Todo sobre la arteterapia, cuál es el secreto de su efectividad, métodos, ejercicios, reseñas. La diferencia entre el arte y otras actividades humanas.

Seguramente mucha gente ha escuchado el término “arteterapia”. La palabra arte se traduce del inglés como arte. En consecuencia, la base de esta dirección de corrección psicológica es la creatividad y el arte. Merece la pena prestar especial atención a la técnica fractal en arteterapia, que implica dibujos fragmentados y tiene un efecto beneficioso sobre el cerebro y los sentimientos del paciente.

La esencia de la arteterapia

Las tareas que se propone la arteterapia son esencialmente idénticas a las de otros métodos de corrección psicológica. Es decir, a nivel global, se trata de la armonización del estado emocional de una persona. Pero en la arteterapia este estado se logra mediante la autoexpresión en la creatividad. El valor y la singularidad de este método radica en el hecho de que con la ayuda de la arteterapia se pueden expresar una amplia variedad de estados emocionales y sentimientos:

• miedo;
• Deleitar;
• ofensa;
• enojo;
• amor, etc

Una de las ideas principales de la arteterapia (técnicas fractales, dramaturgia y otras) es que la esencia del “yo” interior de una persona se expresa en las imágenes que crea. Por ejemplo, cuando una persona pinta un cuadro o crea cualquier otro objeto creativo. Y es en el proceso de autoexpresión del propio “yo” donde tiene lugar el proceso de armonización. estado psicológico personalidad. La base de la arteterapia es la sublimación. Es decir, una persona alivia cierta tensión interna redirigiendo la energía para lograr ciertos objetivos. En el caso de la arteterapia, se trata de la creación de objetos creativos.

En cuanto a los propios objetos creativos, pueden ser pinturas, obras literarias (biblioterapia), esculturas (arcillaterapia), etc. La arteterapia es una buena herramienta para el trabajo psicológico sobre uno mismo. Este método es adecuado para personas de absolutamente cualquier edad. Las posibilidades de este método son muy amplias.

Con la ayuda de la arteterapia podrás superar determinados complejos y miedos en niños y adultos, armonizar tu estado psicológico y aumentar la autoestima. Por cierto, esta es una de las áreas de psicoterapia de más rápido crecimiento. En el ritmo de la vida moderna, llena de situaciones estresantes, cada vez más personas en todo el mundo recurren a la técnica de la arteterapia orientada al cuerpo como herramienta para aliviar el estrés y obtener emociones positivas.

luz helada

Freezelight es una técnica de arteterapia poco convencional, es decir, el arte de pintar con luz, que requiere sólo unas pocas cámaras normales y una fuente de luz. Uno de condiciones obligatorias Implementar esta técnica es completa oscuridad. Normalmente el proceso de fotografía se realiza en la oscuridad. Para realizar con éxito el proceso, la cámara se fija con una velocidad de obturación máxima, cuanto más larga sea, más tiempo tendrá el artista para trabajar. Los principales métodos de congelación son:

1. Dinámico: en el que se mueven las fuentes de luz.
2. Estática: las fuentes de luz iluminan los objetos preparados durante un breve período.

Se considera que el inicio de esta dirección fueron los experimentos realizados en 1949. Ese año, Pablo Picasso escuchó una historia de un conocido. Este hombre era el entonces popular artista y fotógrafo Guyon Mili. Mili le habló a Picasso de una nueva técnica fotográfica que había utilizado recientemente: colocó pequeñas linternas en los zapatos de un extra. Inspirado por Picasso, decidió probar él mismo este método.

Monotipia

Monotype es una técnica de dibujo especial que está disponible para que la utilicen todas las personas, independientemente de sus habilidades. Se cree que su inventor fue un artista de origen italiano, Giovanni Castiglione, que vivió en el siglo XVII y no se generalizó hasta finales del siglo XIX. El monotipo se realiza aplicando pintura sobre una superficie lisa. Como material a aplicar, se puede utilizar acuarela (para un cuadro monocromático) y pintura al óleo (para uno multicolor). Para diversificar el dibujo, puede utilizar varios métodos de aplicación de trazos. El dibujo resultante se complementa con diversos medios y técnicas, entre los que destaca el trazado de los contornos con pintura blanca y negra. Esta técnica de arteterapia psiquiátrica es perfecta para trabajar con niños, ya que les ayuda a expresar sus emociones.

pintura de plastilina

La pintura es uno de los tipos más complejos de arte moderno. El arte de pintar con plastilina apareció a finales del siglo pasado. Inicialmente, sólo los niños crearon esta técnica. Pero los verdaderos artistas lo consideraban un juego de niños.

Existen muchos tipos y técnicas de dibujo en arteterapia. En primer lugar cabe destacar el dibujo con plastilina.

Profesores en instituciones preescolares Disfrutamos usando pintura con plastilina en clases con niños. Este tipo de creatividad desarrolla bien la motricidad fina y el pensamiento. Sin embargo, esta pintura pronto ganó admiradores entre el público adulto. Aunque los profesionales todavía siguen considerando este tipo de arte como un autocomplacencia. Con el tiempo, surgieron diversas técnicas de arte pictórico a partir de plastilina, incluido el modelado a lo largo del contorno, la creación de trabajos en relieve, el trabajo con trenzas, lunares y el modelado mediante trazos. Cada una de estas técnicas requerirá de un material específico. Puede ser plastilina ordinaria o cera, endurecedor, parafina y otros.

Fotocopia

El arte del dibujo es interesante y apasionante no sólo para los niños sino también para los adultos. uno de los modernos técnicas no convencionales Es una fotocopia: dibujo con velas. Esta técnica no es en absoluto complicada. Para implementarlo necesitarás cualquier vela. En primer lugar, se dibuja un boceto del futuro cuadro en una hoja de papel. Luego, las líneas del boceto se dibujan con una vela en forma de lápiz previamente afilada. Con un pincel se humedece la lámina con agua y se aplica pintura encima. El cepillo se puede sustituir por un trozo de gomaespuma. Luego, para que aparezca la imagen, es necesario aplicar pintura con cuidado sobre toda la superficie del papel con un pincel o una esponja de espuma. Y el dibujo aparecerá como si las fotografías estuvieran reveladas. Una vez que el dibujo se haya secado, se puede complementar con rotuladores. La fotocopia es una de las técnicas de arteterapia y ayuda a los especialistas a implementar diversos ajustes psicológicos.

Terapia musical

La musicoterapia es un tratamiento mediante el uso de música e instrumentos musicales. La musicoterapia puede ser parte de un tratamiento psicoterapéutico complejo o un método de tratamiento independiente. Los principales resultados de la aplicación son:

• recuperación;
• educación;
• criar niños y adultos que padecen enfermedades físicas o mentales.

La musicoterapia no sólo tiene un impacto en Salud psicológica humano, pero también influye activamente en procesos como la respiración, la circulación sanguínea y otros. Se puede utilizar junto con la tecnología. Ojos cerrados en arteterapia. Se considera activo si se requiere que el paciente realice actividades activas, como cantar o tocar un instrumento musical. La terapia se considera pasiva si el paciente actúa como oyente. Se considerará terapia integrativa si, además de la música, se utilizan otros tipos de creatividad:

• dibujo;
• poesía;
• prosa;
• dramaturgia y otros.

Biblioterapia

La biblioterapia incluye diversas técnicas como la psicoterapia, la psicocorrección, la psicología y la bibliología. La biblioterapia influye en el paciente mediante la lectura de literatura especialmente seleccionada para él por un especialista. El objetivo de la terapia es normalizar la salud mental del paciente. Durante la terapia, una persona anota todo en un diario de lectura. Luego, el especialista analiza los datos registrados. El análisis ayudará a diagnosticar y brindar una evaluación objetiva de la efectividad de la corrección. Este tipo de terapia se recomienda para niños y pacientes adultos que padecen problemas personales y emocionales. La biblioterapia se puede utilizar en sesiones individuales y grupales. Para impartir clases grupales, los miembros del grupo se seleccionan de acuerdo con su nivel de lectura e intereses literarios. Durante el diagnóstico, los clientes, junto con un psicólogo, analizan el impacto de los libros que leen, lo que ayuda a los pacientes a comprender sus problemas personales.

dramaterapia

La dramaterapia es un método específico para influir en el paciente, con la ayuda del cual el psicoterapeuta logra la manifestación de cualquier emoción para normalizar y restaurar su estado emocional. Esta técnica se basa en tramas dramáticas inventadas. Al participar en la historia representada, sin darse cuenta, el paciente se acostumbra al papel que se le ofrece y, por lo tanto, se esfuerza por resolver el problema psicológico que ha surgido. La dramaterapia ha encontrado su aplicación en el tratamiento de trastornos tales como:

• varios problemas psicológicos no resueltos;
• desviaciones psicológicas menores;
• conflictos intrafamiliares;
• desórdenes psicológicos.

La dramaterapia también incluye la técnica de recursos de la arteterapia e implica la realización de varias sesiones, con la ayuda de las cuales el psicoterapeuta ayuda al paciente a establecer contacto con el mundo exterior y resolver sus problemas personales. Cuando se utiliza esta técnica, para la mayoría de los pacientes el resultado de la estabilización del estado psicológico se produce en el menor tiempo posible.

Terapia de juego

La terapia de juego es un método de tratamiento en el que la principal fuente de influencia es el juego de roles. El juego ayuda al cliente a superar sus dificultades psicológicas y sociales. El objetivo principal es eliminar las barreras a crecimiento personal y desarrollo emocional. Este método incluye todas las intervenciones psicoterapéuticas que utilizan juegos y juguetes. El objeto del tratamiento puede ser una persona de cualquier edad y condición social, pero la mayoría de las veces este método se aplica a niños y adolescentes. Durante el juego, el jugador aprende a afrontar sus sentimientos y situaciones modeladas en el juego. Una de las ventajas más importantes de la terapia de juego es que durante el juego se puede identificar la fuente del problema y luego evaluar y corregir con cuidado y cuidado la condición del niño o del adulto. También se puede utilizar para enseñar a un grupo de personas a interactuar colectivamente para resolver un problema de juego.

isoterapia

La isoterapia es una técnica utilizada en psicoterapia y utilizando la pintura. Este método incluye libros para colorear antiestrés, técnicas creativas colorear en arteterapia y otros métodos. Cuando se utiliza la isoterapia en la práctica, el paciente crea sus propias imágenes o interactúa activamente con imágenes ya preparadas. Esta tecnica Tiene influencia activa no sólo para niños, sino también para adultos. La esencia de la técnica del dibujo en la arteterapia es que el "artista" activa el cerebro y plasma todos los pensamientos ocultos en el papel. Las herramientas auxiliares para esta técnica son papel, pinturas y lápices. Después de un cierto tiempo, utilizando el trabajo guardado, el psicoterapeuta determina la dinámica de mejora o deterioro del estado psicológico del paciente. Para lograr un resultado totalmente positivo de la técnica del dibujo en arteterapia para el paciente, las clases se imparten de forma sistemática y bajo la supervisión de un médico. El uso de la isoterapia en la práctica es una técnica probada que da resultados positivos en el tratamiento. anomalías psicológicas.

Collage

Componer una composición conectada en significado a partir de una gran cantidad de imágenes, varias imágenes o dibujos se llama collage (técnica de arteterapia). trabajo familiar reúne a las personas y esta es una excelente opción para aquellos que desean trabajar en grupo.

El concepto de collage apareció a finales del siglo XX y más allá. un tiempo corto causó una impresión positiva a los amantes del arte. Para componer esta composición se utiliza una determinada “plataforma” en forma de hoja de papel, papel whatman o alguna superficie plana, sobre la que se fijan con cola varias imágenes. Como tipo adicional de decoración, se pueden unir al collage diversas aplicaciones y pequeños objetos. La característica principal de un collage es la capacidad de combinar diferentes imágenes que no tienen un tema similar. La historia recogida en la “plataforma” destaca por su originalidad y singularidad. Detrás Últimamente el collage se ha convertido en una auténtica obra de arte que cualquiera puede crear.

Terapia de arena

En la práctica psicológica, se utilizan muchos métodos para trabajar con personas con problemas psicológicos, así como con niños. Una de ellas es la técnica básica de la arteterapia con arena. El método es popular por su eficacia y facilidad de uso. Con la ayuda de arena, el paciente intenta armonizar su interior y su exterior, así como superar el estrés. A la hora de realizar la terapia se utiliza una bandeja con arena, agua y pequeñas figuras. El paciente, utilizando su propia imaginación, debe conectar todo. La creación de composiciones de arena, así como su reconstrucción, es un ritual especial. En base a esto, se puede rastrear la dinámica de los cambios mentales. Este es un tipo de técnica de arteterapia. Una persona se sumerge en la creatividad y aprende a escuchar sus pensamientos, lo que ayuda a resolver los problemas psicológicos que existían antes de la terapia.

Terapia de color

Terapia de color - método moderno Psicocorrección utilizando una paleta de colores. Desde la antigüedad se creía que el color tenía el poder de restaurar tranquilidad de espíritu, y es capaz de curar diversas enfermedades. Se cree que una persona percibe los colores no solo con la ayuda de la visión, sino que también los absorbe inconscientemente a través de piel, músculos e incluso huesos. Los especialistas modernos utilizan la cromoterapia para tratar el estrés, los dolores de cabeza, fatiga cronica y falta de sueño y otros problemas psicológicos. Además, el tratamiento con color tiene un buen efecto en la restauración de la condición y apariencia piel humana, estimula perfectamente el sistema inmunológico. La cromoterapia también se utiliza para la disminución del apetito, alergias, enfermedades de la piel, el tracto gastrointestinal y otras enfermedades. Después de un día duro, cualquier persona sueña instintivamente con estar en un ambiente de color adecuado, nadar en el mar azul, tumbarse en un césped verde y cosas por el estilo.

Terapia de cuento de hadas

La terapia de cuento de hadas es una de las innovaciones en la arteterapia. En psicología, este método de psicocorrección y psicoprofilaxis comenzó a ser utilizado por especialistas hace relativamente poco tiempo. Desde la antigüedad, nuestros antepasados ​​​​utilizaban los cuentos de hadas para transmitir información. Los cuentos de hadas tienen un impacto muy profundo en el subconsciente y la conciencia tanto de niños como de adultos. En los niños, este método desarrolla la imaginación y les enseña a buscar salidas a diferentes situaciones. situaciones de la vida. La terapia también funciona muy bien con los adultos. Los especialistas modernos a menudo comenzaron a utilizar la terapia de cuento de hadas en sus seminarios, capacitaciones o sesiones individuales, porque puede clasificarse como una técnica de recurso de la arteterapia. Durante esta terapia no sólo se pueden utilizar obras existentes, sino que también se pueden inventar otras nuevas. Hoy en día, la terapia de cuento de hadas es un medio serio para moldear la conciencia de los adultos y un método excelente para criar a los niños.

Fototerapia

En el mundo moderno, la fototerapia es un método de psicocorrección de una de las variedades de arteterapia. Este tipo de terapia está ganando popularidad rápidamente. Los especialistas utilizan diversas fotografías para tratar los estados depresivos, lo que permite a los pacientes comprender su mundo interior, sus sentimientos y sus miedos. El método de esta terapia es bastante sencillo. El paciente mira diversas fotografías para sumergirse en los acontecimientos de su pasado. Durante una larga historia, el especialista toma varias notas y luego, a partir de ellas, saca conclusiones sobre los problemas y sus causas. La fototerapia puede ser individual, grupal o incluso familiar. Para llevarlo a cabo, una persona necesitará teléfono móvil, cámara digital o simplemente una cámara vieja. Este tipo de arteterapia se puede utilizar para tratar a personas. diferentes edades mientras resuelve una gran lista de problemas.

Terapia de arcilla

La arcillaterapia es un método que se utiliza en psicología y es un tipo de arteterapia. Esta técnica se utiliza en el tratamiento de los miedos, la agresión y las dudas en adultos y niños. También se utiliza con éxito en el tratamiento de la hiperactividad y el trastorno por déficit de atención en niños. La terapia con arcilla ayuda a la persona a expresar esos sentimientos que están ocultos en su subconsciente y no pueden encontrar una salida. Además, con la interpretación correcta de las cifras resultantes, se puede comprender qué sentimientos y emociones faltan en la vida de una persona, de los que ni siquiera es consciente todavía. Si en las primeras lecciones una persona no capta las figuras, no le gustan, esto también tiene un cierto efecto terapéutico. En clases posteriores, la persona comenzará a mejorar. Al ver mejorar su habilidad, recibe satisfacción emocional. Los niños hiperactivos y los niños con trastorno por déficit de atención desarrollan la perseverancia y mejoran la concentración.

El uso de técnicas y ejercicios de arteterapia es un método para influir en la psique humana utilizando medios, imágenes, objetos, actividades, etc. La arteterapia puede volver a vida normal persona con desordenes mentales. La arteterapia afecta el subconsciente. Debido a la metodología de su implementación, se forma un cambio en los rasgos de carácter y las acciones de una persona a nivel subconsciente. Entonces, una persona puede deshacerse de las fobias, enamorarse de algo que antes le parecía ajeno, etc. La psicología de la arteterapia es una oportunidad única para comprender lo incomprensible, ver lo que no era visible, cambiar lo imposible, así como aumentar la autoestima, animarse, cambiar de carácter, comportamiento y mucho más. Pero al mismo tiempo, la técnica de la arteterapia sólo puede ser implementada por un psiquiatra que conozca el área. A juzgar por el consejo de los psiquiatras, los métodos y técnicas de la arteterapia deben usarse solo en los casos en que el problema que ha surgido sea difícil de resolver con otro método, cuando una persona se siente incómoda durante el tratamiento.

Por ejemplo, la falta de ganas de vivir, la depresión, la apatía abrumadora, etc., tienen muchas razones. Podría ser Trauma psicólogico recibidos en la primera infancia, crisis temporales, desarrollo de miedo y similares. Para hacer frente a esto, no basta con tomar medicamentos por sí solos. La ansiedad, el miedo, la apatía, la depresión son perfectamente tratables durante el juego, a través del arte, etc. Puedes elegir una técnica de arteterapia específica y ejercitarla a tu discreción. Lo principal es que interesa al paciente. Ésta es la única forma en que la arteterapia traerá resultado positivo. La técnica más popular y utilizada con frecuencia es la exposición a través del arte, el dibujo, el color y la música. La terapia de cuento de hadas, la terapia de juego y otras son más adecuadas para los niños. El resultado principal es un cambio en una persona cuando ya no se guarda sus pensamientos para sí mismo. Pudo expresar todas las cosas negativas en el papel abriéndose. La arteterapia regular cambiará tu vida para mejor.

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Niño feliz 21.04.2017

Estimados lectores, ¿conocen el concepto de arteterapia? Resulta que esta área relativamente nueva de la psicoterapia moderna es utilizada activamente por especialistas no solo con adultos, sino también con niños. Se pueden ofrecer muchos ejercicios a tu hijo en casa con gran éxito, logrando varios objetivos a la vez: divertirse, comprender lo que molesta a tu bebé y ayudarlo a resolver con delicadeza la dificultad que ha surgido. Después de todo, en la arteterapia para niños no se utilizan pastillas amargas ni mezclas, sino aquello con lo que la infancia ya es rica y feliz: pensamiento creativo, imaginación, imágenes vívidas y las actividades favoritas de los niños. Dime cuál de los niños se negará a dibujar, bailar, jugar. juego interesante?

Hoy en el blog te presentaremos más de cerca la arteterapia al trabajar con niños y te ofreceremos una selección de divertidos juegos de ejercicios que puedes usar en casa con tu hijo.

Doy la palabra a la presentadora de la columna, Anna Kutyavina.

¡Hola queridos lectores del blog de Irina! Cuando se trata de arteterapia, no puedo dejar de enumerar sus múltiples beneficios. Probablemente esto se deba al hecho de que yo mismo soy arteterapeuta y llevo años trabajando con niños con este método. Pero aún así, cada vez que observo los nuevos éxitos de los niños, sus grandes y pequeños descubrimientos, así como los cambios extraordinarios, me sorprendo una y otra vez. Parecería simplemente un dibujo, un juego en el arenero, un baile, un cuento de hadas. ¡Pero cómo gracias a ellos el mundo cambia, tanto a nuestro alrededor como dentro de nosotros!

Pero primero echemos un vistazo más de cerca a la arteterapia y descubramos para qué se utiliza.

Arteterapia en el trabajo con niños y adultos y sus tareas.

¿Qué es la arteterapia? Esta es una dirección de psicoterapia que implica la creación y análisis de obras creativas. Literalmente, la palabra “arteterapia” se traduce como tratamiento con arte. Pero para los fines de la arteterapia no es en absoluto necesario ser un artista, músico o poeta brillante con una educación "perfil". Basta con adquirir las herramientas necesarias para tal o cual tipo de creatividad, relajarse, dejar de lado la vanidad y las preocupaciones externas y sumergirse en el proceso.

Sin embargo, no toda la creatividad puede catalogarse como arteterapia. El modelaje, el baile y el dibujo habituales aún no son un tratamiento. Pero la creatividad coordinada y bien dirigida (que no debe confundirse con una formación especial en creatividad; en comparación con ella, la arteterapia es más espontánea) puede ayudar:

• reaccionar ante emociones no vividas, llegar al fondo de los verdaderos sentimientos y pensamientos;
• diagnosticar problemas psicológicos;
• liberar la agresión y otras manifestaciones negativas de forma adecuada;
• facilitar el proceso de comunicación, estableciendo relaciones con otras personas;
• aumentar la autoestima;
• aprende a controlar tu propio estado interno;
• hacer frente a los miedos, la ansiedad y muchas manifestaciones psicosomáticas;
• adquirir modelos de comportamiento nuevos y más constructivos en una situación determinada;
• disfrutar de la autoexpresión.

Parecerían “simples” bromas infantiles. ¡Y qué gran influencia tienen en una persona!

La arteterapia también funciona muy bien con “pacientes” adultos. ¡Pero ella literalmente hace maravillas con los niños! ¿Quizás porque no es tan fácil para nosotros, tíos y tías abuelas, apagar el controlador y el “supervisor” que hay en nosotros mismos y crear sin juzgar?

Tipos y métodos de arteterapia en el trabajo con niños.

Hay bastantes tipos y direcciones distintas en la arteterapia. Además, todo el tiempo aparece algo nuevo. Pero los principales tipos de tratamiento creativo incluyen:

isoterapia– tratamiento con la ayuda del dibujo y las bellas artes. Los materiales para dicha terapia son papel, pinceles, pinturas y, con menos frecuencia, lápices, bolígrafos, crayones.

Terapia de arena – clases utilizando un sandbox especialmente organizado. Además del propio arenero, en terapia se utilizan pequeñas figuras, materiales naturales, etc.

Biblioterapia– trabajo especial con texto. Así, podrás leer el texto, seleccionar y escribir las palabras que recuerdes, componer frases a partir de ellas, etc.

Terapia musical– clases escuchando música, creando tus propios ritmos, tocando instrumentos musicales.

Terapia de tejidos – trabajando con telas.

Terapia de color– uso de diferentes combinaciones de colores e imágenes para terapia.

Terapia de títeres– implica la creación de muñecos a partir de diversos materiales y una mayor interacción con ellos: jugar historias, componer tramas, etc.

mandaloterapia– actividades con niños creando mandalas. Se pueden dibujar en papel o arena y crearse a partir de diferentes materiales.

Fototerapia– tomar fotografías y más trabajo terapéutico con ellos;

AMAPOLA– clases que utilizan mapas asociativos metafóricos.

testoplastia– terapia influyendo en plastilina, masa, arcilla y otros materiales plásticos.

collage– tratamiento y relleno de recursos mediante la creación de collages.

Cineterapia– terapia mediante películas y vídeos.

Terapia de movimiento de danza – tratamiento a través de la danza.

Cuando se trabaja con niños, especialmente con niños pequeños, la isoterapia, la terapia de cuento de hadas, terapia de arena, testoplastia y terapia con muñecas. Sí, sí, esto es exactamente lo que más les gusta a los niños en el mundo: dibujar, leer cuentos de hadas, esculpir, jugar en el arenero y con muñecos. ¡La arteterapia Magic Doctor trata solo lo que es placentero e indoloro!

Ejercicios para hacer arteterapia con niños

Y ahora te sugiero que juegues un poco con los niños y al mismo tiempo te sientas un poco como un arteterapeuta. Para familiarizarse con el método, tomemos las que, en mi opinión, son las áreas más simples y rápidas, así como aquellas que son muy populares entre los niños: la isoterapia y la terapia con arena.

isoterapia

De hecho, a todos los niños les encanta dibujar. ¿Por qué no hacer ejercicio con los niños? Para la isoterapia se pueden utilizar los siguientes materiales: papel, pinceles y pinturas, lápices, rotuladores, bolígrafos, crayones. Todo lo que puedas dibujar. Para empezar, invite a su hijo a elegir con qué le gustaría dibujar ahora.

Escribiendo

Un ejercicio muy sencillo y accesible. Invite a su bebé a tomar lápices o pinturas y dibujar líneas. Puedes dibujar en cualquier color, con cualquier presión, cualquier forma y tamaño. Mientras dibuja, intente encontrar alguna imagen en las líneas y complétela con su hijo.

O no tienes que buscar significado en los garabatos, sino simplemente mover un lápiz sobre el papel, expresándote así.

Dibujo a mano

¡Una manera maravillosa de hacer que su hijo experimente una alegría increíble! Después de todo, normalmente no puedes “ensuciarte las manos”, ¡pero de repente sí puedes! Invite a su hijo a dibujar con toda la palma, las yemas de los dedos, los nudillos y el borde de la palma, utilizando gouache o pinturas especiales para dedos. No es necesario asignar ninguna tarea específica. Simplemente deja que tu pequeño se relaje, aplicando movimientos amplios y caóticos, experimentando sensaciones táctiles inusuales e yendo más allá de lo permitido.

Con este ejercicio podrás corregir el estado de miedo, depresión y ansiedad.

Dibujar musica

Ofrézcale a su hijo pinturas, pinceles, papel y reproduzca una grabación de música clásica, por ejemplo, Mozart o Tchaikovsky. Y pídale que dibuje la música que escucha, usando líneas y colores. Cómo se sentirá él mismo.

Gracias a este ejercicio, el niño aprende a expresar sus emociones y sentimientos en el papel, y también desarrolla su imaginación.

Ejercicio "Flor"

A un niño mayor se le puede dar ejercicio. "Flor". Dale papel, pinceles y pinturas, lápices. Pide cerrar los ojos e imaginar una flor maravillosa. ¿Cómo es él? ¿A qué huele? ¿Dónde creció él? ¿Qué hay a su alrededor? Ahora deja que el niño abra los ojos e intente dibujar todo lo que acaba de imaginar.

Junto con su hijo, invente una historia sobre una flor. ¿Cuál es su estado de ánimo? ¿Qué le gusta? ¿Cómo va su día?, etc. Si la historia es triste, ofrézcase a completar la imagen o cambiar la historia en una dirección positiva.

Este ejercicio ayuda a desarrollar la imaginación y aliviar el estrés emocional.

Ahora veamos cómo puedes divertirte con tus hijos durante las clases de modelaje. De qué podemos hablar, qué nos dirán las manualidades infantiles.

Arte de arena: terapia para niños

La arena es un entorno maravilloso para desarrollar las habilidades del niño e incluso para corregir y tratar problemas existentes. La arena en sí es agradable al tacto, fluye libremente, llena fácilmente cualquier forma y los niños pueden jugar con ella durante horas. Solo recuerde lo que sucede en las orillas de los mares y ríos, así como cerca de los grandes areneros del patio. ¡No puedes arrancar a tus hijos de la arena!

Las propiedades “mágicas” de la arena no podían pasar desapercibidas para los especialistas. El arenero se utiliza activamente en el proceso terapéutico psicológico y artístico. Es cierto que el arenero psicológico debe tener ciertas dimensiones: 50 * 70 * 8 cm, y el interior debe estar pintado de azul o celeste, como símbolo del cielo y el agua.

Pero en casa también podemos utilizar medios improvisados: pequeñas bandejas, cajones e incluso lavabos de plástico llenos de arena. La condición principal es que la arena debe ser segura para el niño, es decir, limpia y desinfectada. Para hacer esto, puedes comprar arena especial o tomar arena normal, enjuagarla y hornearla en el horno.

También para los juegos necesitarás figuras pequeñas, de hasta 8 cm de altura, que pueden ser muñecos, figuras de animales, árboles, casas, elementos de interior y materiales naturales. Los psicólogos suelen tener una colección completa de estos juguetes. Pero en casa basta con tener al menos un juego mínimo.

Conociendo la arena

Al principio, invitamos al niño a "familiarizarse" con la caja de arena:

“Saluda” a la arena (recuerda que jugar en el arenero ya es la creación de un cuento de hadas, y en un cuento de hadas todo está vivo).

Desliza las palmas de las manos por la arena en línea recta, con movimientos circulares como serpientes o en zigzag. Luego haz lo mismo con los bordes de tus palmas.

Coloque arena en la palma de su mano o dos a la vez y viértala en un chorro fino.

Entierra tus palmas en la arena, luego “encuéntralas” diciendo: “¿Dónde están nuestras manos? ¿Dónde se escondieron?

Coloque la palma abierta en la arena y cierre los ojos. Luego, mamá o papá vierten arena en el dedo y el bebé debe adivinar en qué dedo cayó la arena.

Deja huellas en la arena. Puedes invitar a tu bebé a saltar con los dedos de los pies en la arena como un conejito, caminar como un gran oso o gatear como una serpiente.

Asegúrese de discutir con su hijo sus sentimientos, la diferencia de impresiones y hacerle preguntas. No debes imponer tu opinión, escuchar a tu hijo y ayudarlo, sin corregirlo ni criticarlo de ninguna manera. Asegúrese de elogiar el éxito.

Creación de un mundo mágico.

Para conocer mejor las experiencias y sentimientos de tu hijo, puedes ofrecerle el siguiente ejercicio. Necesitas un arenero y un juego de figuras pequeñas. Las instrucciones para la tarea son las siguientes:

“Imagina que eres un verdadero mago. Ante ti hay un país de las hadas. Y puedes rellenarlo con lo que quieras. Crea cualquier condición natural, llénala con personas, animales u otras criaturas. Colócalos como quieras."

Normalmente los niños empiezan a crear con gran alegría e inmediatamente se sumergen en su mundo. Sólo con ver cómo un niño comienza la “construcción” y cómo aborda el proceso, se puede aprender mucho sobre él. ¿Construyó todo rápidamente, con grandes trazos? ¿O duda, reflexiona durante mucho tiempo sobre su decisión y no puede decidir el lugar para la figura? ¿O tal vez reorganiza algunos personajes todo el tiempo, sin poder encontrarles un lugar?

Cuando se crea el mundo y el bebé dice que ha terminado, discuta la imagen con él. Pregunta quién vive en esto. tierra magica, cómo se llama, qué hacen los vecinos, qué les pasa. Si un niño le cuenta algún problema al héroe (por ejemplo, este tigre está muy enojado y se siente mal), intenten encontrar una solución juntos. ¿Quizás el tigre sólo necesita un amigo? ¿O debería hacer lo que le gusta? “Seguir” al niño, continuando con sus pensamientos. Y te sorprenderá lo efectivo que puede ser este ejercicio.

Del mismo modo, puede invitar a su hijo a crear una imagen "Mi familia", "Mis amigos" y descubrir cómo ve el niño su entorno y qué se puede cambiar para mejor en este sistema.

Existe una gran variedad de ejercicios y técnicas de arteterapia a la hora de trabajar con niños. Ayudan a desarrollar la imaginación, las habilidades motoras y a darse cuenta. Habilidades creativas. Pero no es necesario en absoluto seguir instrucciones estrictas en casa cuando se trabaja con su bebé.

La arteterapia es en muchos sentidos espontaneidad, basada en el instinto, la capacidad de ver y aceptar al otro, de comprenderlo sin palabras, a través del arte. Al elegir técnicas, tenga en cuenta la edad del niño, su estado psicoemocional. Después de todo, ¿quién, si no nosotros, los padres, podemos sentir a nuestro hijo mejor que nadie?

No intentes influir en el resultado de la creatividad. El objetivo de la arteterapia no es la creación de obras maestras, sino la autoexpresión simple y accesible, una oportunidad para conocer su mundo interior y ayudarlo a ser más brillante, más alegre y más brillante. Aunque, a veces las personas descubren talentos asombrosos en sí mismas...

¡Les deseo sinceramente a ustedes y a sus familias salud y felicidad! ¡Crea de alegría!

Anna Kutyavina, psicóloga, narradora, propietaria del sitio web Fairytale World

Agradezco a Anya por sus pensamientos. Trabaja con tus hijos y asegúrate de desarrollarte. Después de todo, estos métodos también pueden resultar muy interesantes para nosotros, los adultos. No hace mucho descubrí la fototerapia por mí mismo. Realmente disfruté mi experiencia. Escribí sobre esto en el artículo Despertarse mediante fototerapia La savia de abedul es un auténtico elixir primaveral para nuestra salud.

El desarrollo de la motricidad fina de las manos desarrolla y mejora nuestro cerebro cuando estamos en la edad de un niño pequeño. Cuando crecemos, la activación de la motricidad fina de nuestras manos ya se dedica a otra tarea: no aprender, sino curar...

Incluso muy pacientes graves La arteterapia elimina la apatía y la falta de iniciativa, conduce a una remisión estable y a menudo reemplaza tratamiento de drogas. ¡Qué podemos decir sobre el efecto de la arteterapia en personas sanas!

Terapia artística Hace tiempo que dejé el consultorio de psicoterapeuta, además de médico rehabilitador, y entré en el más amplio masas. Diagnostica la condición de una persona, la trata y aporta ese “sentido de sí mismo” profundo y positivo que llamamos “felicidad”... Y todo porque la arteterapia satisface la necesidad humana fundamental más importante: la necesidad de autorrealización... No es un secreto que muchas personas, que viven exteriormente bastante vida de éxito, descuidamos esta necesidad básica, que provoca una insatisfacción crónica con nuestro ser-en-el-mundo, haciéndonos simplemente infelices.

Pero los resultados más sorprendentes (visibles inmediatamente y ojo desnudo) la arteterapia se da cuando se recurre a ella en un estado de estrés severo. Aquí no tiene igual, entre otras técnicas psicoterapéuticas.

Sin embargo, como dicen, no hay necesidad de llegar a ese estado cuando ya nos estamos apresurando a hacer al menos algo con nosotros mismos (¡incluso arteterapia!), simplemente a retirarnos: depresión, miedo al pánico, síntomas psicosomáticos de neurosis avanzada en nuestro amado cuerpo... La arteterapia debe utilizarse con regularidad, “tres años antes de la enfermedad”, como prevención constante del estrés.

¿Por qué? El hecho es que la actividad creativa ha propiedad unica: saca a la superficie (una hoja de papel, por ejemplo) todo lo oculto de lo que no somos conscientes y que nos está estrangulando en secreto...

El dibujo, la escultura, etc. del “cerebro derecho” evita hábilmente la censura de nuestra conciencia, que generalmente no nos permite pensamientos negativos, experiencias genuinas y en general todo lo relacionado con procesos inconscientes profundos. La “censura de la conciencia” no deja pasar palabras- pero ella es impotente frente a imágenes, antes de elegir manchas de color, antes de garabatear...

El primer y principal mandamiento de la arteterapia.

¡Debes olvidar para siempre la timidez expresada por palabras como: “No soy un artista” o “La vaca que dibujé se puede confundir fácilmente con un perro”! La tarea de "dibujar bellamente" no está establecida en absoluto e incluso está contraindicada. Aquí nos enfrentamos a una tarea completamente diferente: tirar, sacar todo el estrés acumulado para mejorar nuestra salud.

El segundo mandamiento de la arteterapia

Primero se debe analizar el dibujo (o escultura o instalación) por el propio autor, no un psicoterapeuta. Si trabaja solo, entonces no se puede hablar en absoluto de un psicoterapeuta y sus interpretaciones. ¿Porqué es eso? El hecho es que la arteterapia es una técnica denominada "orientada al insight", es decir, que tiene como objetivo lograr el insight. ¿Qué es? En ruso, los psicólogos tradujeron la palabra "insight" como "efecto AGA". Esto significa que al analizar (es decir, simplemente contemplar) su creación, una persona mí mismo entiende algo sobre sí mismo y su problema, que ningún psicoterapeuta, ni siquiera el más experimentado, le dirá por dinero... Además, se cree que el paciente está casi OBLIGADO a llegar a esa comprensión por sí mismo.

Esto no sucede la primera vez y nunca inmediatamente después de completar el dibujo. Pero esto siempre sucede. Por lo tanto, la "obra maestra" creada debe dejarse de lado y volver a ella de vez en cuando, mirándola desde diferentes ángulos y en diferentes estados de ánimo.

El tercer mandamiento de la arteterapia

En cualquier caso, incluso si tiene dificultades para comprender qué y por qué está haciendo ahora, incluso si todavía está lejos de comprenderlo, recuerde que la arteterapia cura después del hecho, por el hecho de que lo esté haciendo. Puede que no entiendas el mecanismo, pero después de crear el dibujo te sentirás mejor. Recuerda siempre esto.

¿Cuáles existen? ejercicios generales¿Arteterapia y asesoramiento?

En primer lugar, si te sientes reprimido por la agresión y otros pensamientos muy negativos, emociones destructivas- Siempre deberías preferir esculpir. En este caso, el dibujo sólo te irritará, pero el modelado, por el contrario, te calmará.

En segundo lugar, siempre (especialmente al principio) prefiero dibujar a pegar collages recortados de revistas. La creación de collages es la última, más alta y última etapa del trabajo artístico terapéutico, cuando ya se ha realizado todo el "trabajo sucio" principal y se puede disfrutar de la contemplación pura con un mínimo de esfuerzo creativo. Comienzan con un dibujo.

En tercer lugar, tenga siempre la mayor cantidad amplia elección paleta de colores: lápices, pinturas o rotuladores. Sin embargo, prefiera las pinturas. Porque el cepillo es más flexible y libre. La presión y la severidad del trazo que requiere un lápiz son menos propicias para la liberación, especialmente al principio.

En cuarto lugar, al crear dibujos, no utilice regla, compás u otros dispositivos para obtener una imagen más "hermosa". Todos los dibujos de arteterapia deben realizarse a mano.

En quinto lugar, al hacer arteterapia, puedes crear dibujos "programados" o "quién sabe qué". Si desea dibujar "dibujos de programa", utilice el tema tradicional de las pruebas proyectivas. Las pruebas proyectivas todavía se basan en arquetipos humanos universales.

Al recrear arquetipos tradicionales como “casa”, “árbol”, “persona”, logrará más fácilmente una comprensión profunda, es decir, encontrará lenguaje mutuo con tu inconsciente comprenderás las señales que emanan de él.

Crea los siguientes dibujos temáticos:

1. dibujo de mi mismo
2. Dibujo de su familia (posiblemente imaginaria),
3. Dibujo de una persona en general,
4. Dibujo “Casa, árbol, hombre” (HDP)

Ejercicios de arteterapia con flores.

1. Elija (de una rica paleta de colores) dos colores. El primero es el que más te gusta en este momento. El segundo es el menos preferible. Dibuja dos diseños en una sola hoja de papel usando ambos colores.
2. Elige tres colores de la paleta de colores que, en tu opinión, formarán una hermosa composición armoniosa y úsalos para dibujar un cuadro abstracto o muy específico.
3. Elige colores que creas que expresan tu personalidad o carácter y crea una composición con ellos.
4. Elige colores que creas que “neutralizan” tus experiencias negativas y úsalos al crear cualquier dibujo.

Ejercicios de arteterapia con garabatos.

1. Dibuja una compleja maraña de líneas, dibujando sin pensar y libremente sobre la superficie de la hoja. Intente "ver" una determinada imagen en estos garabatos y desarrolle esta imagen de manera significativa, usando los mismos colores (lápiz) y escribiendo. cuento(comentario).
2. Mantenga un “diario de garabatos” en un bloc de dibujo aparte. Consérvelo durante un período de tiempo estrictamente definido. (Un día laborable, una semana) Traza los cambios en estos garabatos. Una vez finalizado el período de “experimento”, escribe una historia basada en estos garabatos.

Ejercicios de arteterapia con manchas de tinta.

Estos ejercicios de arteterapia continúan y desarrollan la idea del famoso test de Rorschach, solo que en lugar de analizar material de estímulo estandarizado ya preparado, crearás tus propias abstracciones y las analizarás, ¡lo cual es mucho más interesante!

Tome tinta, tinta, gouache finamente diluido y gotéelo en medio de una hoja gruesa de papel Whatman. Luego dobla el papel por la mitad y presiona las partes dobladas juntas, alisándolas suavemente. Desdoblando una hoja de papel. Verás un diseño abstracto simétrico y muy bonito. Haga una serie de estas "transferencias de Rorschach" usando Colores diferentes, y luego intenta describir tus dibujos, dándole a cada uno de ellos un nombre y una característica.

Ejercicios de arteterapia con arcilla, cera, masa o plastilina.

1. "Esculpe tu problema"
2. “Habla” con ella, dile todo lo que quieras,
3. transfórmalo (puedes hacerlo de forma muy aproximada) en lo que quieras

Haga una huella de su mano, pie y varios objetos.

1. Prepara muchas bolas de diferentes tamaños de cualquier material plástico.
2. Cerrando los ojos, moldea estas bolas como quieras.

Realizar una composición grupal sobre un tema determinado en un corto período de tiempo.

Ejercicio de arteterapia “Autorretrato a tamaño natural”

Este es el único ejercicio de arteterapia que no se puede realizar solo: necesitarás un compañero y... una hoja de papel muy grande.

Debes recostarte sobre esta sábana para que tu pareja pueda trazarte a lo largo del contorno de tu cuerpo.

Después de esto, creas una "Imagen de ti mismo". Terminas de dibujar. Lo coloreas de tal manera que expliques con tu dibujo: qué pasa dentro de ti, cómo fluyen las “corrientes de energía” por tu cuerpo, cómo se sienten las diferentes partes de tu cuerpo, de qué color son...

Y por último sobre la arteterapia...

El arteterapia se aplica a adultos para resolver sus problemas “adultos”. Pero será muy bueno si lo hace regularmente con sus hijos; de esta manera podrá rastrear los más mínimos cambios en su estado emocional, ver sus sentimientos profundos e inconscientes sobre ellos mismos y su lugar en la familia.

Hemos enumerado sólo el mínimo indispensable de métodos terapéuticos artísticos de autodiagnóstico y autocuración. La arteterapia es un mundo fascinante en el que hay que hacer muchos descubrimientos independientes.

Elena Nazarenko

1. Taller de arteterapia editado por A.I. Kopytina
2. Psicología proyectiva. Bellak L, Ebt L, et al.

Hasta la fecha, se han formado muchas direcciones y escuelas en el campo de la psicoterapia. Todos tienen como objetivo ayudar a una persona a afrontar sus problemas, pero utilizan diferentes métodos, técnicas y técnicas. Una de las áreas más populares es la arteterapia, que utiliza los efectos beneficiosos del arte y la creatividad en la psique humana.

En el sentido literal de la palabra, la arteterapia es un tratamiento a través del arte o. Además, en algunos casos estamos hablando no solo de la corrección de estados mentales, sino también de tratamiento, por ejemplo, del sistema cardiovascular, o rehabilitación después de un accidente cerebrovascular y un ataque cardíaco.

Arteterapia: el efecto curativo de la percepción del arte

Los efectos beneficiosos del arte sobre la psique humana se conocen desde hace mucho tiempo. Incluso en la antigüedad existía el concepto de "catarsis": la purificación del alma a través de la empatía con los personajes de una obra de teatro o un libro. La catarsis ayuda a “procesar” los propios negativos y así aliviar el sufrimiento mental, haciéndolo más sublime y brillante.

Influir en la conciencia, formar algo específico es generalmente uno de los objetivos más importantes del arte, y todos los artistas, músicos, escritores, etc., se esfuerzan por lograrlo. Cuanto más talentosa es la obra, más poder tiene.

En un sentido amplio, la arteterapia incluye el manejo de los procesos mentales asociados a la percepción de obras de arte. Esta área de la práctica psicoterapéutica fue estudiada activamente en el primer cuarto del siglo XX, incluso por S. Freud, C. Jung y el psicólogo doméstico L. S. Vygotsky.

Actualmente como ayuda en la práctica psicoterapéutica utilizan, por ejemplo, música para. Los psicólogos recomiendan visitar exposiciones de artistas y actuaciones de grupos de danza para crear un cierto trasfondo emocional, aliviando tensiones o, por el contrario, despertando actividad y vitalidad.

Las obras de arte seleccionadas correctamente pueden crear un cierto estado de ánimo, ayudar en la lucha y también convertirse en una prevención de enfermedades mentales y enfermedades psicosomáticas. Los sonidos, colores, palabras y ritmos afectan no sólo a la mente consciente, sino también al subconsciente, evocando desde lo más profundo recuerdos e imágenes que pueden tener un impacto muy profundo. Fuerte impacto sobre la conciencia humana.

Desafortunadamente, esta área de la arteterapia se ha estudiado relativamente poco, ya que la reacción de cada persona ante una determinada obra de arte es muy individual. Los problemas planteados por L. S. Vygotsky quedaron completamente sin resolver, por lo que las herramientas artísticas se utilizan con precaución en psicoterapia. La excepción es , que puede considerarse como un área separada de la arteterapia. El impacto de los diferentes colores en nuestra mente y estado fisiológico ha sido bien estudiado y se utiliza activamente en la práctica psicológica.

Mucho mayor desarrollo Recibió otra dirección de la arteterapia, que se basa en actividades prácticas y la participación directa de una persona en el proceso creativo.

Arteterapia: el poder curativo de la creatividad

Las actividades de diversos tipos de creatividad con fines psicoterapéuticos y simplemente por diversión son cada vez más populares. Los libros y sitios web de arteterapia enumeran muchos varios tipos creatividad artística, que puede tener un efecto beneficioso sobre la psique. Estos incluyen no sólo la música, la danza, la creatividad literaria y las artes visuales. Se presta especial atención a las artes decorativas y aplicadas, que son tan diversas que cada uno puede encontrar algo de su gusto: cerámica y bordado, tejido y patchwork, tallado en madera y forja artística, juguetes de lana de fieltro y mucho más.

La participación en este tipo de actividades por sí sola mejora el estado de ánimo de una persona, hace la vida más brillante, más plena y le permite encontrar amigos y cómplices. Pero la arteterapia sigue siendo una práctica psicológica y será más beneficiosa si las clases las imparte una persona especialmente capacitada: un psicólogo interesado en la creatividad artística o un artista que haya recibido educación psicológica.

Dada la variedad de tipos de creatividad que se utilizan en arteterapia, no es posible hablar en detalle de cada uno de ellos. Por lo tanto, me centraré en el más común de ellos: la isoterapia, cuyo medio principal es el dibujo.

Arteterapia para adultos: cómo funciona

Las bellas artes son la forma de arte más antigua que el hombre ha inventado. Ahora se ha demostrado que la gente aprendió a dibujar antes de dominar el habla articulada. Este tipo de creatividad opera con imágenes visuales que juegan papel importante en nuestra psique. La mayor parte de la información se almacena de esta forma, no sólo en el nivel de la conciencia, sino también en el nivel subconsciente más profundo. Y la actividad visual es el canal a través del cual podemos establecer una conexión con el subconsciente.

Al crear imágenes en papel activamos diversos procesos mentales que en ocasiones nos ayudan a afrontar los problemas y enfermedades más graves. Incluso S. Freud creía que cualquier creatividad artística cumple función compensatoria y ayuda a las personas a afrontar sus problemas mentales: complejos, fobias, padecimientos, depresión, etc.

El famoso psicofisiólogo ruso, el académico N. N. Nikolaenko, utiliza con éxito las artes visuales para restaurar a los pacientes después de lesiones cerebrales traumáticas graves, así como en tratamiento complejo personas que sufren de depresión y esquizofrenia. Puedes leer sobre esto en su libro "La psicología de la creatividad".

Las clases de dibujo y pintura son útiles para todas las personas, independientemente de si una persona se considera capaz de ello o no. Falta de actividad artística en absoluto. tema controversial, pero ese es un tema para otra conversación. Y en la arteterapia lo principal no es la capacidad, ni la destreza, sino el deseo. Después de todo, no estás pintando para una exposición, sino para armonizar tu propio estado, por lo que aquí no se plantea en absoluto la cuestión de la “belleza” o la calidad.

No importa cómo dibujes, tu creatividad seguirá produciendo un efecto psicoterapéutico. Además, su efecto beneficioso sobre la psique se lleva a cabo a través de varios canales a la vez.

• Al crear imágenes en una hoja de papel, una persona establece contacto con su subconsciente. A menudo se almacenan allí, lo que nos presiona y crea una atmósfera psicológica desfavorable. Al plasmar en papel imágenes traumáticas o perturbadoras, una persona no sólo se libera de su influencia, sino que también las replantea, las transforma, las hace más comprensibles y menos dolorosas.
• Al dedicarse a las artes visuales, una persona replantea sus problemas a través del prisma de la creatividad. Esto le ayuda a encontrar una salida a una situación difícil o a aceptar lo inevitable.
• Dibujar es un proceso creativo y el proceso que lo acompaña crea un centro tónico de excitación en la corteza cerebral. Sirve como fuente de energía positiva y emociones positivas, ayuda a superar la apatía y la depresión.
• La actividad visual es una forma de autoconocimiento y autoexpresión. Crear composiciones gráficas y de color le permite comprender mejor sus deseos, metas, comprender sus problemas y ver formas de resolverlos.
• La actividad visual ayuda a una persona a sentir el gusto por la vida. Según muchas personas que empezaron a dibujar edad madura, miraron el mundo de otra manera, más positivamente y vieron muchas cosas que no habían notado antes.
• El dibujo activa el pensamiento imaginativo y el trabajo del hemisferio derecho, favoreciendo así el desarrollo.

Todo esto en conjunto ayuda a una persona a encontrar la armonía, a llegar a un acuerdo con el mundo que la rodea y consigo misma. Al fin y al cabo, a menudo son los conflictos internos los que hacen que nuestra vida sea insoportable.

Una característica especial de la arteterapia es también su carácter universal: no sólo ayuda a una persona a afrontar los problemas y a encontrar una salida a una amplia variedad de situaciones difíciles, sino que tampoco tiene contraindicaciones. Las clases de arte no pueden hacerte daño, incluso si las practicas solo, sin la guía de un psicoterapeuta experimentado.

Práctica de arteterapia: principios y técnicas

Los principales objetivos de la arteterapia son revelar a la persona y crear las condiciones más favorables para armonizar la personalidad. Por eso es tan importante la actividad de la propia persona, el deseo de sumergirse en el mundo de la creatividad, de sentir cómo se abre la conciencia bajo la influencia de la actividad visual, la danza o la música.

Principios de la arteterapia.

En la práctica de la arteterapia, las afirmaciones “no tengo habilidades”, “mis manos son torpes” o “no sé hacer esto” no tienen ningún sentido. Para el éxito impacto psicológico es necesario cambiar la actitud hacia la actividad creativa y considerarla no como “actuaciones de demostración” para los demás, sino como una forma de autorrealización. Deshacerse de complejos innecesarios es imposible sin seguir una serie de principios:

• No preguntes “cómo”, simplemente hazlo. En primer lugar, es importante el proceso, que siempre conducirá a algún resultado. Este resultado no puede ser malo ni erróneo, ya que es un reflejo, un espejo de tu mundo interior.
• No seas tímido. A menudo las personas se sienten avergonzadas incluso por los propios ejercicios de arteterapia, por no hablar de sus propios "garabatos". Supera esta barrera psicológica, libera tu creatividad, hazlo. Emocionante juego y disfruta de cada movimiento del lápiz o pincel sobre el papel.
• Dar sentido a los resultados. La reflexión sobre el producto de la propia creatividad (dibujo, composición, escultura) es etapa necesaria Terapia artística. Lo que hiciste es una fuente de información sobre ti, tus problemas y las formas de superarlos. Es pensando en el resultado de la creatividad cuando nos vienen a la mente los pensamientos más correctos y se encuentran las soluciones necesarias.

El efecto de “insight”, epifanía, es un punto muy importante en la arteterapia. Ningún psicólogo lo creará, por muy gran especialista que sea. Ésta es tarea del propio participante. Eres tú quien comprende tu mundo interior y saca conclusiones.

Técnicas de arteterapia

Hay una gran cantidad de técnicas y ejercicios específicos que se utilizan en la arteterapia. Aquí daré sólo algunos de ellos como ejemplos.

Ejercicio "Avatar"

El propósito de este ejercicio es crear condiciones para el autoconocimiento. Es muy importante, porque muchas veces cometemos errores porque no nos entendemos a nosotros mismos, nuestros deseos, problemas y no conocemos nuestras fortalezas y debilidades.

Uno de los significados del concepto de "avatar" es la encarnación del alma. Este es un objeto que en tu mente está asociado contigo o te simboliza. Algunos eligen un animal, otros un pájaro o una planta y otros un objeto inanimado.

Encuentra algo en el mundo que refleje tu mundo interior lo más plenamente posible y dibuja este objeto. No se esfuerce por lograr el máximo parecido con la realidad. Esto no es necesario, porque tu alma y, por ejemplo, cachorro alegre o sauce extendido, no son idénticos. Deja que tu “avatar” no se parezca a nada real y único, así como tu alma es única. Quizás el dibujo sea incompleto o similar a un personaje de dibujos animados. No importa. Lo principal es intentar que el trabajo refleje tu condición. No te olvides de los detalles, algunos matices, detalles. Tómate tu tiempo, porque este es tu avatar.

Cuando termines, examina atentamente el dibujo, admíralo y reflexiona sobre él. ¿Por qué elegiste esta imagen en particular? ¿De dónde surgieron estos detalles, colores, decoraciones? ¿Qué es lo que más te gusta del look? ¿Que es no gustar? qué te gustaría cambiar?

Ejercicio “Imagen objetivo”

¿Tienes algún objetivo? ¿Por qué te esfuerzas, qué te atrae? Desafortunadamente, muchas personas no tienen ideas claras sobre sus objetivos y esto les impide avanzar. Tradicional: “Quiero mucho dinero” no es una meta, sino un medio para lograr una meta. ¿Pero cual?

Dibuja tu objetivo. Si al principio tienes dificultades, no te avergüences, simplemente dibuja, garabatea, garabatea. Y poco a poco irán formando una imagen significativa. Fija la imagen no sólo en tu mente, sino también en la hoja. Trabaja todos los detalles, colorea con lápices de colores, intenta hacerlo tridimensional.

Ahora ya ves la meta, además, se ha vuelto real para ti, porque ya la has plasmado en el material, puedes verla y tocarla. Una vez más, admira el dibujo, felicítate y pregúntate ¿qué necesitas para lograr tu objetivo? Queda muy poco hasta su plena implementación.

Ejercicio “La vida es como un camino”

En nuestra vida hemos tenido la oportunidad de recorrer muchos caminos: caminos pavimentados y rurales, senderos forestales y senderos de jardín. ¿Qué camino ves para tu vida?

Dibuja el camino de tu vida. Piensa en dónde empieza, por qué lugares pasa, cómo es ahora, qué hay a sus lados. Y en general, ¿cómo es ella? ¿Pavimentado con ladrillos o pisoteado por muchos pies, ancho o estrecho?

Tómate tu tiempo, recuerda lo que encontraste en este camino. ¿Baches y baches, zonas lisas y lisas, subidas y bajadas? ¿Qué representarás a los lados de este camino?

Mira atentamente tu dibujo y piensa en ello. Contéstate a ti mismo, ¿estás satisfecho con el camino que estás recorriendo? ¿Quizás tenga sentido retirarse? ¿O claramente echas de menos gente nueva o espacios verdes? ¿Cómo le gustaría que fuera su camino futuro, porque todavía es muy largo?

Ejercicio “Dibujo libre”

Coge una hoja de papel y un lápiz (bolígrafo), relájate, respira hondo, cierra los ojos y empieza a dibujar. Dibuja al azar, sin intentar crear ninguna imagen significativa. Permita que su mano mueva el lápiz libremente sobre el papel, dejando varios trazos, garabatos, líneas entrelazadas y zigzags.

Luego abre los ojos y examina cuidadosamente el dibujo resultante. ¿Qué ves en él? ¿Qué imágenes aparecen en el caos de líneas? Dibuja los detalles para completar la imagen que ves, aclara los contornos y rellena algunos lugares con lápices de colores. Deja que tu estado de ánimo, tu futuro, tus esperanzas y tu inspiración nazcan del caos de líneas.

Cuando practiques por tu cuenta, intenta diversificar tus técnicas. Puedes utilizar la técnica del patchwork para crear una composición a partir de trozos de tela, bordados, modelado en arcilla o composiciones de lana.

A mucha gente, por ejemplo, le gusta crear un collage. Después de recortar fotografías y letras de revistas, folletos publicitarios y periódicos, péguelas en una hoja de papel. Solo asegúrese de formular claramente el propósito de lo que desea representar: estado de ánimo, meta, futuro, solución a un problema u otra cosa. La composición resultante aclarará sus vagas expectativas y sugerirá la respuesta a preguntas complejas.

Esta técnica elimina la incomodidad de las personas que están convencidas de que no saben dibujar. Pero recuerda: crear un dibujo tú mismo es mucho más útil, ya que los mecanismos de comunicación ideomotora entre la mano y Diferentes areas corteza cerebral.

La arteterapia se originó en los años 30 de nuestro siglo. La primera lección sobre el uso de la arteterapia se relaciona con los intentos de corregir los problemas emocionales y personales de los niños que emigraron a los Estados Unidos desde Alemania durante la Segunda Guerra Mundial.

Los primeros intentos de utilizar la arteterapia para corregir las dificultades en el desarrollo personal se remontan a los años 30 de nuestro siglo, cuando se utilizaron métodos arteterapéuticos para trabajar con niños que experimentaron estrés en los campos fascistas y fueron llevados a los Estados Unidos. Desde entonces, la arteterapia ha recibido amplio uso y se utiliza como método independiente y como método complementario a otras técnicas.

El término “arteterapia” (literalmente: arteterapia) fue acuñado por Adrian Hill (1938) al describir su trabajo con pacientes tuberculosos en sanatorios. Esta frase se utilizaba para referirse a todo tipo de actividades artísticas que se realizaban en hospitales y centros de salud mental.

Este forma especializada, basado en las artes, principalmente actividades visuales y creativas.

Inicialmente, la arteterapia surgió en el contexto de las ideas teóricas de Z. y K. G., y luego adquirió una base conceptual más amplia, incluidos los modelos humanistas del desarrollo de la personalidad de K. (1951) y A. (1956).

Armonización del desarrollo de la personalidad mediante el desarrollo de la capacidad de autoexpresión y autoconocimiento. Desde el punto de vista de un representante del psicoanálisis clásico, el principal mecanismo de acción correctiva en la arteterapia es el mecanismo de sublimación. Según K. Jung, el arte, especialmente las leyendas y los mitos, y la arteterapia con ayuda del arte, en gran medida facilitar el proceso de individualización del autodesarrollo personal basado en el establecimiento de un equilibrio maduro entre el “yo” inconsciente y consciente.

La técnica más importante de influencia artística terapéutica aquí es la técnica de la imaginación activa, cuyo objetivo es enfrentar el consciente y el inconsciente y reconciliarlos entre sí a través de la interacción afectiva.

Desde el punto de vista de un representante del movimiento humanista, las capacidades correccionales de la arteterapia están asociadas con brindar al cliente oportunidades casi ilimitadas de autoexpresión y autorrealización en productos creativos, afirmación y conocimiento de su "yo". Los productos creados por el cliente, objetivando su actitud afectiva ante el mundo, facilitan el proceso de comunicación y establecimiento de relaciones con otras personas significativas (familiares, hijos, padres, pares, compañeros de trabajo, etc.). El interés por los resultados de la creatividad por parte de los demás, su aceptación de los productos creativos aumenta la autoestima del cliente y el grado de su autoaceptación y autoestima.

Como otro posible mecanismo de corrección, según los partidarios de ambas direcciones, el proceso creativo en sí puede considerarse como el estudio de la realidad, el conocimiento de nuevos aspectos previamente ocultos al investigador y la creación de un producto que encarne estas relaciones.

Al comienzo de su desarrollo, la arteterapia reflejaba puntos de vista psicoanalíticos, según los cuales el producto final de la actividad artística del cliente (ya sea dibujo, pintura, escultura) se consideraba una expresión del inconsciente. procesos mentales. La arteterapia está bastante extendida. En 1960, se creó en Estados Unidos la Asociación Estadounidense de Arte Terapia. También surgieron asociaciones similares en Inglaterra, Japón y Holanda. Varios cientos de arteterapeutas profesionales trabajan en hospitales, clínicas, centros, escuelas, prisiones y universidades psiquiátricas y somáticas generales.

La arteterapia se puede utilizar tanto como método principal como como uno de los métodos auxiliares.

Hay dos mecanismos principales de corrección psicológica que son característicos del método de arteterapia.

El primer mecanismo es que el arte permite reconstruir una situación conflictiva-traumática en una forma simbólica especial y encontrar su resolución mediante la reestructuración de esta situación en función de las habilidades creativas del sujeto.

El segundo mecanismo está asociado con la naturaleza de la reacción estética, que permite cambiar el efecto del “afecto de doloroso a placentero” (L. S., 1987).

Objetivos de la arteterapia
1. Proporcionar una salida socialmente aceptable para la agresividad y los demás. sentimientos negativos(trabajar en dibujos, pinturas, esculturas es una forma segura de desahogarse y aliviar tensiones).
2. Facilitar el proceso de tratamiento. Los conflictos y experiencias internos inconscientes suelen ser más fáciles de expresar con la ayuda de imágenes visuales que mediante el proceso de corrección verbal. Comunicación no verbal escapa más fácilmente a la censura de la conciencia.
3. Obtener material para interpretación y conclusiones diagnósticas. Los productos artísticos son relativamente duraderos y el cliente no puede negar el hecho de su existencia. El contenido y el estilo de la obra de arte brindan información sobre el cliente que puede ayudar en la interpretación de su obra de arte.
4. Resuelva los pensamientos y sentimientos que el cliente está acostumbrado a reprimir. A veces, los medios no verbales son la única forma de expresar y aclarar sentimientos y creencias fuertes.
5. Establecer relaciones entre psicólogo y cliente. Participar juntos en actividades artísticas puede ayudar a crear relaciones de empatía y aceptación mutua.
6. Desarrollar sentimiento control interno. Trabajar en dibujos, pinturas o esculturas implica organizar colores y formas.
7. Concéntrate en las sensaciones y sentimientos. Las clases de bellas artes brindan ricas oportunidades para experimentar con técnicas cinestésicas y sensaciones visuales y desarrollar la capacidad de percibirlos.
8. Desarrollar habilidades artísticas y aumentar la autoestima. Un subproducto de la arteterapia es el sentimiento de satisfacción que resulta de identificar talentos ocultos y su desarrollo.

Utilizar elementos de la arteterapia en trabajo en equipo Da resultados adicionales al estimular la imaginación, ayuda a resolver conflictos y construir relaciones entre los miembros del grupo. El arte trae alegría, lo cual es importante en sí mismo, independientemente de si esta alegría nace en lo más profundo del subconsciente o es el resultado de la conciencia de la oportunidad de divertirse.

Inicialmente, la arteterapia se utilizaba en hospitales y clínicas psiquiátricas para tratar a pacientes con trastornos emocionales graves. Actualmente, el alcance de la arteterapia se ha ampliado significativamente y paulatinamente se ha ido separando de sus orígenes psicoanalíticos.

Las técnicas de arteterapia se utilizan para Investigación sobre problemas familiares. Se anima a los familiares a trabajar juntos en proyectos de arte o representar sus ideas sobre la situación de su familia.

La arteterapia también proporciona una salida a las emociones fuertes, ayuda a interpretar experiencias reprimidas, disciplina al grupo, ayuda a aumentar la autoestima del cliente, la capacidad de reconocer las propias sensaciones y sentimientos y desarrolla habilidades artísticas. Los materiales utilizados en las clases de arteterapia son pinturas, arcilla, pegamento y tiza. La arteterapia se utiliza tanto de forma individual como en grupo.

Durante autoexpresión creativa durante la arteterapia, es posible la liberación de explosivos emociones fuertes. Si no hay un líder fuerte y experimentado, entonces algunos miembros del grupo o individuos pueden verse literalmente aplastados. con tus propios sentimientos. Por ello se presentan requisitos especiales Preparar a un psicólogo que trabaje en técnicas de arteterapia.

La arteterapia también tiene valor educativo, ya que promueve el desarrollo de habilidades cognitivas y creativas. Existe evidencia de que expresar pensamientos y sentimientos a través de las artes visuales puede mejorar las relaciones y mejorar la autoestima.

Una desventaja de la arteterapia puede ser que la naturaleza profundamente personal del trabajo realizado por el cliente puede contribuir al desarrollo del narcisismo en él y llevarlo a encerrarse en sí mismo en lugar de promover la autorrevelación y establecer contactos con otras personas. Para algunas personas, la autoexpresión a través del arte provoca una fuerte protesta, aunque para la mayoría estos métodos de autoexpresión parecen ser los más seguros.

Hay dos formas de arteterapia: pasivo y activo.

De forma pasiva, el cliente “consume” obras de arte creadas por otras personas: mira cuadros, lee libros, escucha música.

En forma activa Arteterapia, el propio cliente crea productos creativos: dibujos, esculturas, etc.
Las clases de arteterapia pueden ser estructuradas o no estructuradas.

En las clases estructuradas el tema está estrictamente definido y el material lo propone un psicólogo. Como regla general, al final de las clases se discute el tema, la forma de ejecución, etc.

En las clases no estructuradas, los clientes eligen de forma independiente el tema de cobertura, el material y las herramientas.

Existir varias opciones utilizando el método de arteterapia:
el uso de obras de arte existentes a través de su análisis e interpretación por parte de los clientes;
animar a los clientes a crear de forma independiente;
uso de obras de arte existentes y creatividad independiente de los clientes;
creatividad del propio psicólogo (escultura, dibujo, etc.), encaminada a establecer interacción con el cliente.

Principales direcciones en arteterapia.
La arteterapia de orientación dinámica tiene su origen en el psicoanálisis y se basa en el reconocimiento de los pensamientos y sentimientos profundos de una persona, extraídos del inconsciente en forma de imágenes. Cada persona es capaz

164 expresa tus conflictos internos en formas visuales. Y entonces le resulta más fácil verbalizar y explicar sus experiencias.

En Estados Unidos, uno de los fundadores del uso del arte en fines terapéuticos Hubo un investigador M. Naumburg (1966). Sus obras se basaron en las ideas de Z. Freud, según las cuales los pensamientos y experiencias primarios que surgen en el subconsciente a menudo no se expresan verbalmente, sino en forma de imágenes y símbolos. Las imágenes de creatividad artística reflejan todo tipo de procesos subconscientes, incluidos miedos, conflictos internos, recuerdos de la infancia, sueños, todos aquellos fenómenos que son analizados por los psicólogos psicoanalíticos.

En el marco de la arteterapia de orientación dinámica se distinguen la arteterapia creativa, integral, activa, proyectiva y de sublimación.

Los medios de arteterapia incluyen tallado en madera, repujado, mosaicos, vidrieras, modelado, dibujo, artesanías hechas con pieles y telas, tejido, costura y quema.

Arteterapia orientada a la Gestalt. Los objetivos de la corrección en este tipo de arteterapia son:
curación o restauración de la “función del Yo” adecuada;
ayudar al cliente a comprender e interpretar sus propias experiencias con la ayuda de imágenes y símbolos;
despertar de las fuerzas creativas, espontaneidad, originalidad, capacidad de apertura, flexibilidad mental.

Métodos de arteterapia en El enfoque orientado a la Gestalt es: dibujar, esculpir, modelar con papel, pinturas, madera, piedra, conversaciones imaginativas, escribir historias, cantar, música, movimientos corporales expresivos.

Las sesiones de arteterapia se llevan a cabo de dos formas. En el primer caso, el cliente tiene la oportunidad de realizar una manualidad a partir de un material específico según sus propios dibujos sobre un tema específico. Al mismo tiempo, es posible ver sorprendentes combinaciones inusuales de colores, una forma única y una expresión original de la trama. Todo esto está directamente relacionado con las características de la cosmovisión del cliente, sus sentimientos, experiencias, reflejando símbolos ocultos a la conciencia. En este caso, la arteterapia nos permite obtener material de diagnóstico adicional que indique los problemas del cliente.

La segunda opción es una lección no estructurada. Los clientes eligen ellos mismos el tema, el material y las herramientas. Al final de las clases se discute el tema, forma de ejecución, etc.

Papel principal en la arteterapia. Se da al propio psicólogo, su relación con el cliente en el proceso de enseñarle la creatividad. La principal tarea de un arteterapeuta en las primeras etapas es superar la vergüenza, la indecisión o el miedo del cliente a actividades inusuales. A menudo la resistencia debe superarse gradualmente. Las funciones de un arteterapeuta son bastante complejas y varían según la situación específica.

Algunos autores creen que un arteterapeuta debe dominar todo tipo de trabajos enumerados, ya que al impartir clases es necesario no solo contar, sino también mostrar y enseñar. Otros creen que la tarea del arteterapeuta es crear una atmósfera especial que contribuya a la manifestación espontánea de la creatividad del cliente y, al mismo tiempo, la falta de dominio perfecto del material utilizado por parte del arteterapeuta lo coloca en la misma línea creativa con el cliente y promueve la autorrevelación del cliente.

La actividad activa y la creatividad ayudan a los clientes a relajarse y aliviar la tensión. Oportunidades adicionales para la autoexpresión y nuevas habilidades ayudan a eliminar actitud negativa a las actividades terapéuticas artísticas y el miedo a ellas. Para cambiar y aumentar la autoestima, el interés constante y evaluación positiva del arte terapeuta y otros clientes. Las formas de autoexpresión recién adquiridas, las emociones positivas que surgen en el proceso de la creatividad, reducen la agresividad y aumentan la autoestima (“No soy peor que los demás”). El interés emocional activa al cliente y abre el camino para acciones correctivas más efectivas.

El objetivo principal de la arteterapia es desarrollo de la autoexpresión y el autoconocimiento del cliente a través del arte, así como en el desarrollo de habilidades para acciones constructivas teniendo en cuenta la realidad del mundo circundante. Esto implica el principio más importante de la arteterapia: la aprobación y aceptación de todos los productos de la actividad visual creativa, independientemente de su contenido, forma y calidad. Existen restricciones de edad para el uso de la arteterapia en forma de dibujo y pintura.

La arteterapia se recomienda para niños a partir de los 6 años, ya que a los 6 años la actividad simbólica aún está en su infancia y los niños apenas dominan el material y los métodos de representación. En esta etapa de edad, la actividad visual se mantiene en el marco de la experimentación lúdica y no se convierte en una forma eficaz de corrección. Adolescencia En relación con el aumento de la autoexpresión a esta edad y en relación con el dominio de la técnica de la actividad visual, representa un entorno particularmente fértil para el uso de la arteterapia.

Arteterapia dirigida a corregir el desarrollo personal en psicología extranjera ampliamente utilizado para varios grupos de edad: para niños a partir de 6 años, adolescentes, adultos y jóvenes. Recientemente, se ha utilizado ampliamente en la corrección de tendencias personales negativas en personas mayores y de edad avanzada.

Dependiendo de la naturaleza de la actividad creativa y su producto, se pueden distinguir los siguientes tipos de arteterapia: dibujoterapia basada en las bellas artes; La biblioterapia como composición literaria y lectura creativa. obras literarias; Terapia musical; coreoterapia, etc.

La arteterapia en el sentido estricto de la palabra está más desarrollada, es decir, Terapia de dibujo y terapia dramática.
Las indicaciones de la arteterapia como terapia de dibujo son: dificultades desarrollo emocional, estrés real, depresión, disminución del tono emocional, labilidad, impulsividad de las reacciones emocionales, privación emocional del cliente, experiencias de rechazo emocional, sentimientos de soledad, presencia de conflictos en las relaciones interpersonales, insatisfacción en la situación familiar, celos, aumento de la ansiedad. , miedos, reacciones fóbicas, "autoconcepto" negativo, autoestima baja, discordante, distorsionada, bajo grado de autoaceptación.

Aplicación de métodos de arteterapia., principalmente la terapia de dibujo, es indispensable en casos de alteraciones emocionales graves, incompetencia comunicativa, así como con un bajo nivel de desarrollo de la motivación para la actividad. En caso de dificultades de comunicación: aislamiento, poco interés por los compañeros o timidez excesiva, la argoterapia permite unir a los clientes en un grupo manteniendo caracter individual sus actividades y facilitar el proceso de su comunicación, mediarlo por el proceso creativo general y su producto.

Los métodos de arteterapia permiten Es la mejor manera para que un psicólogo combine un enfoque individual hacia el cliente y una forma de trabajo en grupo. Como regla general, los métodos de arteterapia están presentes en cualquier programa de corrección, complementando y enriqueciendo las capacidades de desarrollo del juego.

La creación de un producto en el proceso de arteterapia está determinada por todo el sistema motivos, los centrales de los cuales son:
el deseo del sujeto de expresar sus sentimientos, experiencias en el exterior. forma efectiva;
la necesidad de comprender y comprender lo que sucede en uno mismo;
la necesidad de comunicarse con otras personas utilizando los productos de sus actividades;
el deseo de explorar el mundo circundante simbolizándolo de una forma especial, construyendo el mundo en forma de dibujos, cuentos de hadas, historias.

El proceso de creación de cualquier producto creativo se basa en funciones psicológicas como la percepción activa, la imaginación productiva, la fantasía y la simbolización.

Métodos de arteterapia en el trabajo penitenciario. le permitirá obtener los siguientes resultados positivos:
1. Proporciona una respuesta emocional eficaz, le da (incluso en el caso de una manifestación agresiva) formas socialmente aceptables y permisibles.
2. Facilita el proceso de comunicación para clientes reservados, tímidos o mal orientados a la comunicación.
3. Brinda la oportunidad de contacto no verbal (mediado por el producto de arteterapia), ayuda a superar barreras de comunicación y defensas psicológicas.
4. Crea condiciones favorables para el desarrollo de la voluntariedad y la capacidad de autorregulación. Estas condiciones están aseguradas debido a que la actividad visual requiere planificación y regulación de actividades en el camino hacia el logro de objetivos.
5. Tiene un impacto adicional en la conciencia del cliente de sus sentimientos, experiencias y Estados emocionales,
168 crea los requisitos previos para la regulación de los estados y reacciones emocionales.
6. Aumenta significativamente el valor personal, promueve la formación de un "concepto de yo" positivo y aumenta la confianza en uno mismo a través del reconocimiento social del valor del producto creado por el cliente.

La eficacia de la arteterapia se puede juzgar sobre la base de los comentarios positivos de los clientes, una mayor participación en las clases, un mayor interés en los resultados de la propia creatividad y un mayor tiempo para el estudio independiente. Numerosos datos muestran que los clientes a menudo descubren en sí mismos posibilidades creativas y, después de abandonar la terapia artística, continúan practicando de forma independiente y con entusiasmo diversos tipos de creatividad, cuyas habilidades adquirieron durante las clases.