Wszystko o arteterapii, w czym tkwi sekret jej skuteczności, metody, ćwiczenia, recenzje. Różnica między sztuką a innymi czynnościami człowieka

Z pewnością wiele osób słyszało określenie „arteterapia”. Słowo sztuka jest tłumaczone z angielskiego jako sztuka. W konsekwencji ten kierunek korekty psychologicznej opiera się na twórczości i sztuce. Warto zwrócić szczególną uwagę na technikę fraktali w arteterapii, która polega na zmiażdżonym rysunku, korzystnie wpływa na mózg i uczucia pacjenta.

Esencja arteterapii

Zadania, jakie stawia sobie arteterapia, są w istocie identyczne dla innych metod korekcji psychologicznej. Oznacza to, że jeśli globalnie, jest to harmonizacja stanu emocjonalnego osoby. Ale w arteterapii stan ten osiąga się poprzez wyrażanie siebie w twórczości. Wartość i wyjątkowość tej metody polega na tym, że za pomocą arteterapii można wyrazić bardzo różnorodne stany emocjonalne i uczucia:

• strach;
• Rozkosz;
• gniew;
• gniew;
• miłość itp.

Jedną z głównych idei arteterapii (technik fraktali, dramy i innych) jest to, że esencja wewnętrznego „ja” jednostki wyraża się w tworzonych przez nią obrazach. Na przykład, gdy osoba maluje obraz lub tworzy inny przedmiot kreatywności. I właśnie w procesie autoekspresji własnego „ja” dokonuje się proces harmonizacji stan psychiczny osobowość. Sublimacja jest sercem arteterapii. Oznacza to, że osoba łagodzi pewne wewnętrzne napięcie, przekierowując energię, aby osiągnąć określone cele. W przypadku arteterapii jest to tworzenie przedmiotów twórczości.

Jeśli chodzi o same obiekty twórczości, to mogą to być dzieła malarskie, literackie (biblioterapia), rzeźby (glinoterapia) itp. Arteterapia jest dobrym narzędziem do psychologicznej pracy nad sobą. Ta metoda jest odpowiednia dla osób w każdym wieku. Możliwości tej metody są bardzo szerokie.

Za pomocą arteterapii można przezwyciężyć pewne kompleksy i lęki u dzieci i dorosłych, zharmonizować swój stan psychiczny i podnieść poczucie własnej wartości. Nawiasem mówiąc, jest to jeden z najszybciej rozwijających się obszarów psychoterapii. W rytmie współczesnego życia, pełnego stresujących sytuacji, coraz więcej osób na całym świecie sięga po technikę arteterapii zorientowanej na ciało jako narzędzie do rozładowania stresu i uzyskania pozytywnych emocji.

Zamrożone światło

Freezelight to nietradycyjna technika arteterapii, czyli sztuka malowania światłem, która do wykonania wymaga zaledwie kilku konwencjonalnych kamer i źródła światła. Jeden z warunki obowiązkowe dla realizacji tej techniki jest kompletna ciemność. Zwykle proces fotografowania odbywa się w ciemności. Aby proces się powiódł, aparat jest ustawiony na maksymalny czas otwarcia migawki, im dłużej, tym więcej czasu artysta będzie musiał pracować. Główne metody freezelight to:

1. Dynamiczny - w którym poruszają się źródła światła.
2. Statyczne - źródła światła oświetlają przez krótki czas przygotowane obiekty.

Za początek tego kierunku uważa się eksperymenty przeprowadzone w 1949 r. W tym roku Pablo Picasso usłyszał historię od swojego znajomego. Ten człowiek był popularnym wówczas artystą i fotografem Guyon Mili. Mili opowiedziała Picasso o nowej technice fotograficznej, którą ostatnio zastosował: przyczepiała do butów statystów małe lampiony. Zainspirowany Picassem, postanowił sam spróbować tej metody.

Monotyp

Monotypia to specjalna technika rysunkowa, z której mogą korzystać wszyscy ludzie, niezależnie od ich zdolności. Uważa się, że jego wynalazcą został żyjący w XVII wieku artysta włoskiego pochodzenia Giovanni Castiglione, który rozpowszechnił się dopiero pod koniec XIX wieku. Monotypia powstaje poprzez nałożenie farb na gładką powierzchnię. Jako materiał do nałożenia możesz użyć akwareli (dla wzoru jednokolorowego) i farby olejnej (dla wielokolorowego). Aby urozmaicić rysunek, możesz zastosować różne metody nakładania pociągnięć. Powstały rysunek uzupełniają różne środki i techniki, wśród których warto zwrócić uwagę na zarysowanie konturów czarno-białą farbą. Ta technika arteterapii w psychiatrii doskonale nadaje się do pracy z dziećmi, ponieważ pomaga im wyrażać emocje.

Malarstwo z plasteliny

Malarstwo to jedna z najbardziej złożonych odmian sztuki współczesnej. Sztuka malowania z plasteliny pojawiła się pod koniec ubiegłego wieku. Początkowo tę technikę tworzyły tylko dzieci. A prawdziwi artyści uważali to za dziecinną zabawę.

Istnieje wiele rodzajów i technik rysowania w arteterapii. Przede wszystkim warto podkreślić rysunek plasteliną.

Nauczyciele w placówki przedszkolne z przyjemnością malowała plastelinami na zajęciach z dziećmi. Ten rodzaj kreatywności rozwija zdolności motoryczne palców i dobre myślenie. Jednak obraz ten szybko zyskał wielbicieli wśród dorosłej publiczności. Chociaż profesjonaliści nadal uważają ten rodzaj sztuki za rozpieszczający. Z biegiem czasu powstały różne techniki malarskie z plasteliny, w tym formowanie konturowe, tworzenie prac reliefowych, praca ich warkoczy, kropek, modelowanie za pomocą pociągnięć. Każda z tych technik będzie wymagać określonego materiału. Może to być zwykła plastelina lub wosk, utwardzacz, parafina i inne.

Kserokopia

Sztuka rysowania jest interesująca i ekscytująca nie tylko dla dzieci, ale także dla dorosłych. Jeden z nowoczesnych nietradycyjne techniki jest fotokopią - rysunkiem przy świecach. Ta technika wcale nie jest trudna. Aby go wdrożyć, potrzebujesz dowolnej świecy. Przede wszystkim szkic przyszłego obrazu jest rysowany na kartce papieru. Następnie linie szkicu są rysowane za pomocą świecy wstępnie zaostrzonej w formie ołówka. Za pomocą pędzla arkusz zwilża się wodą, a na wierzch nakłada się farby. Szczoteczkę można zastąpić kawałkiem gumy piankowej. Następnie, aby pojawił się obraz, należy ostrożnie nałożyć farbę na całą powierzchnię papieru za pomocą pędzla lub gąbki z gumy piankowej. A obraz będzie wyglądał tak, jak podczas wywoływania fotografii. Po wyschnięciu rysunku można go uzupełnić pisakami. Fotokopia jest jedną z technik arteterapii i pomaga specjalistom w przeprowadzeniu różnych korekt psychologicznych.

Terapia muzyczna

Muzykoterapia - leczenie z wykorzystaniem utworów muzycznych i instrumentów muzycznych. Muzykoterapia może być zarówno częścią kompleksowego leczenia psychoterapeutycznego, jak i samodzielną metodą leczenia. Główne wyniki aplikacji to:

• powrót do zdrowia;
• Edukacja;
• edukacja dzieci i dorosłych cierpiących na choroby psychiczne lub fizyczne.

Muzykoterapia nie tylko wpływa zdrowie psychiczne człowieka, ale także aktywnie wpływa na takie procesy jak oddychanie, krążenie krwi i inne. Może być stosowany w połączeniu z technologią zamknięte oczy w arteterapii. Uważa się, że jest aktywny, jeśli od pacjenta wymagane są aktywne działania, takie jak śpiewanie lub gra na instrumencie muzycznym. Terapię uważa się za bierną, jeśli pacjent zachowuje się jak słuchacz. Terapia zostanie uznana za integracyjną, jeśli oprócz muzyki stosowane są inne rodzaje kreatywności:

• rysunek;
• poezja;
• proza;
• dramat i inne.

Biblioterapia

Biblioterapia obejmuje różne metody, takie jak psychoterapia, psychokorekta, psychologia, księgoznawstwo. Biblioterapia oddziałuje na pacjenta poprzez czytanie specjalnie dla niego dobranej przez specjalistę literatury. Celem terapii jest normalizacja stanu psychicznego pacjenta. Podczas terapii osoba zapisuje wszystko w dzienniku czytelnika. Następnie specjalista analizuje zarejestrowane dane. Analiza pomoże zdiagnozować i dać obiektywną ocenę skuteczności korekty. Ten rodzaj terapii jest zalecany do stosowania u dzieci i dorosłych pacjentów, którzy cierpią z powodu problemów osobistych i emocjonalnych. Biblioterapię można stosować w sesjach indywidualnych i grupowych. Na zajęcia grupowe członkowie grupy są dobierani zgodnie z poziomem erudycji i zainteresowaniami literackimi. W trakcie diagnozy klienci wraz z psychologiem analizują wpływ przeczytanych książek, co pomaga pacjentom uświadomić sobie problemy osobiste.

dramatoterapia

Terapia dramatyczna to ukierunkowana metoda oddziaływania na pacjenta, za pomocą której psychoterapeuta osiąga manifestację dowolnych emocji w celu normalizacji i przywrócenia jego stanu emocjonalnego. Podstawą tej techniki są wymyślone wątki dramatyczne. Uczestnicząc w rozgrywającej się historii, sam nie zauważając, pacjent przyzwyczaja się do oferowanej mu roli i tym samym zmusza się do rozwiązania problemu psychologicznego, który się u niego pojawił. Terapia dramatyczna znalazła zastosowanie w leczeniu takich dewiacji jak:

• różne nierozwiązane problemy psychologiczne;
• drobne odchylenia psychologiczne;
• konflikty wewnątrzrodzinne;
• zaburzenia psychiczne.

Terapia dramatyczna obejmuje również technikę zasobową arteterapii i polega na realizacji kilku sesji, za pomocą których psychoterapeuta pomaga pacjentowi nawiązać kontakt ze światem zewnętrznym i rozwiązać jego problemy osobiste. Podczas stosowania tej techniki u większości pacjentów rezultat stabilizacji stanu psychicznego następuje tak szybko, jak to możliwe.

Terapia grami

Terapia grami to metoda leczenia, w której głównym źródłem oddziaływania jest gra fabularna. Gra pomaga klientowi w przezwyciężaniu trudności psychologicznych i społecznych. Głównym celem jest usunięcie barier w rozwój osobisty i rozwoju emocjonalnego. Ta metoda obejmuje wszystkie oddziaływania psychoterapeutyczne za pomocą gier i zabawek. Obiektem leczenia może być osoba w każdym wieku io dowolnym statusie społecznym, jednak najczęściej tą metodą stosuje się dzieci i młodzież. W trakcie gry gracz uczy się radzić sobie ze swoimi uczuciami i sytuacjami, które są modelowane w grze. Jedną z najważniejszych zalet terapii przez zabawę jest to, że w trakcie zabawy można zidentyfikować źródło problemu, a następnie delikatnie i dokładnie ocenić i skorygować stan dziecka lub osoby dorosłej. Ponadto z jego pomocą możesz nauczyć grupę ludzi wspólnej interakcji w rozwiązywaniu problemu gry.

izoterapia

Izoterapia to technika stosowana w kierunku psychoterapeutycznym z wykorzystaniem malarstwa. Ta metoda obejmuje koloryzację antystresową, kreatywne techniki kolorowanie w arteterapii i innych metodach. Stosując izoterapię w praktyce pacjent tworzy własne obrazy lub aktywnie wchodzi w interakcje z gotowymi obrazami. Ta technika To ma aktywny wpływ nie tylko dla dzieci, ale także dla dorosłych. Istotą techniki rysowania w arteterapii jest to, że „artysta” uruchamia pracę mózgu i przelewa na papier wszystkie ukryte myśli. Narzędziami pomocniczymi do tej techniki są papier, farby i ołówki. Po pewnym czasie, zgodnie z zachowanymi pracami, psychoterapeuta określa dynamikę poprawy lub pogorszenia stanu psychicznego pacjenta. Aby osiągnąć dla pacjenta pełnoprawny pozytywny wynik z techniki rysunkowej w arteterapii zajęcia prowadzone są systematycznie i pod nadzorem lekarza. Stosowanie izoterapii w praktyce jest sprawdzoną techniką, która daje pozytywne efekty w leczeniu dewiacje psychologiczne.

Kolaż

Kompilacja kompozycji, która jest powiązana znaczeniowo z dużej liczby zdjęć, różnych obrazów lub rysunków, nazywana jest kolażem (technika arteterapii). praca rodzinna zrzesza, a to świetna opcja dla tych, którzy chcą prowadzić pracę zespołową.

Taka koncepcja jak kolaż pojawiła się pod koniec XX wieku i Krótki czas wywarł pozytywne wrażenie na miłośnikach sztuki. Aby skompilować tę kompozycję, używana jest pewna „platforma” w postaci kartki papieru, papieru do rysowania lub jakiejś płaskiej powierzchni, na której za pomocą kleju mocuje się różne obrazy. Jako dodatkowy rodzaj dekoracji do kolażu można dołączyć różne aplikacje i drobne przedmioty. Główną cechą kolażu jest możliwość łączenia różnych obrazów, które nie są podobne w swojej tematyce. Zebrana historia na „platformie” wyróżnia się oryginalnością i oryginalnością. Za ostatnie czasy kolaż stał się prawdziwym dziełem sztuki, które każdy może stworzyć.

terapia piaskiem

W praktyce psychologicznej stosuje się wiele metod pracy z osobami z problemami psychicznymi, a także z dziećmi. Jedną z nich jest podstawowa technika arteterapii piaskiem. Metoda jest popularna ze względu na swoją skuteczność i łatwość użycia. Pacjent przy pomocy piasku stara się zharmonizować swoje wewnętrzne i zewnętrzne „ja”, a także pokonać stres. Podczas terapii wykorzystuje się tacę z piaskiem, wodą i małymi figurkami. Pacjent, korzystając z własnej wyobraźni, musi wszystko ze sobą połączyć. Tworzenie kompozycji piaskowych, a także ich rekonstrukcja to szczególny rytuał. Na jej podstawie można prześledzić dynamikę zmian psychicznych. Jest to rodzaj techniki arteterapeutycznej. Osoba jest zanurzona w kreatywności i uczy się słuchać swoich myśli, co przyczynia się do rozwiązania problemów psychologicznych, które były przed terapią.

koloroterapia

Koloroterapia - nowoczesna metoda psychokorekta za pomocą palety kolorów. Od czasów starożytnych wierzono, że kolor ma moc przywracania Święty spokój i jest w stanie leczyć różne choroby. Uważa się, że człowiek postrzega kolory nie tylko za pomocą wzroku, ale także nieświadomie je wchłania skóra mięśni, a nawet kości. Współcześni specjaliści stosują koloroterapię w leczeniu stresu, bólów głowy, chroniczne zmęczenie oraz brak snu i inne problemy psychologiczne. Również koloryzacja ma dobry wpływ na przywrócenie kondycji i wygląd zewnętrzny ludzkiej skórze, doskonale stymuluje układ odpornościowy. Koloroterapię stosuje się również przy zmniejszonym apetytie, alergiach, chorobach skóry, przewodu pokarmowego i innych. Każda osoba po ciężkim dniu odruchowo marzy o tym, by znaleźć się w odpowiednim kolorystycznie otoczeniu, popływać w błękitnym morzu, położyć się na zielonym trawniku i tym podobne.

bajkowa terapia

Bajkoterapia to jedna z innowacji arteterapii. W psychologii ta metoda psychokorekcji i psychoprofilaktyki jest stosowana przez specjalistów stosunkowo niedawno. Bajki były używane przez naszych przodków do przekazywania informacji od czasów starożytnych. Bajkowe historie mają bardzo głęboki wpływ na podświadomość i świadomość zarówno dzieci, jak i dorosłych. U dzieci ta metoda rozwija wyobraźnię i uczy szukać sposobów wyjścia z różnych sytuacji sytuacje życiowe. W przypadku dorosłych terapia działa równie dobrze. Współcześni specjaliści dość często zaczęli stosować bajkoterapię na swoich seminariach, szkoleniach czy sesjach indywidualnych, gdyż można to przypisać zasobowej technice arteterapii. Podczas tej terapii można wykorzystać nie tylko istniejące dzieła, ale także wymyślić nowe. Bajkoterapia jest dziś poważnym środkiem kształtowania świadomości dorosłych i doskonałą metodą wychowania dzieci.

Światłolecznictwo

We współczesnym świecie fototerapia jest metodą psychokorekty z jednej z odmian arteterapii. To tempo terapii szybko zyskuje na popularności. Specjaliści wykorzystują różne fotografie do leczenia stanów depresyjnych, wiedzy pacjentów o ich wewnętrznym świecie, uczuciach i lękach. Metoda tej terapii jest dość prosta. Pacjent ogląda różne fotografie, aby zanurzyć się w wydarzeniach z przeszłości. Specjalista podczas długiego opowiadania robi różne notatki, a następnie na ich podstawie wyciąga wnioski na temat problemów i ich przyczyn. Fototerapia może być indywidualna, grupowa, a nawet rodzinna. Aby to wykonać, osoba będzie potrzebować telefon komórkowy, aparat cyfrowy lub po prostu stary aparat. Ten rodzaj arteterapii może być stosowany w leczeniu ludzi Różne wieki podczas rozwiązywania dużej listy problemów.

terapia glinką

Terapia gliną jest metodą stosowaną w psychologii i jest rodzajem arteterapii. Technikę tę stosuje się w leczeniu lęków, agresji, zwątpienia u dorosłych i dzieci. Z powodzeniem stosowany jest również w leczeniu nadpobudliwości ruchowej i zespołu deficytu uwagi u dzieci. Terapia gliną pomaga osobie wyrazić te uczucia, które są ukryte w jego podświadomości i nie znajdują wyjścia. Ponadto, dzięki prawidłowej interpretacji uzyskanych liczb, możesz zrozumieć, jakich uczuć i emocji brakuje w życiu danej osoby, czego jeszcze nawet nie podejrzewa. Jeśli na pierwszych lekcjach dana osoba nie dostaje figur, nie lubi ich, to ma to również pewien efekt terapeutyczny. W kolejnych sesjach osoba nadal będzie się poprawiać. Widząc wzrost swoich umiejętności, otrzymuje emocjonalną satysfakcję. U dzieci nadpobudliwych, dzieci z deficytem uwagi kształtuje się wytrwałość i poprawia się koncentracja uwagi.

Stosowanie technik i ćwiczeń arteterapeutycznych jest metodą oddziaływania na psychikę człowieka za pomocą środków, obrazów, przedmiotów, czynności itp. Arteterapia jest w stanie wrócić do normalne życie osoba z zaburzenia psychiczne. Arteterapia oddziałuje na podświadomość. Ze względu na metodologię jego realizacji zmiana cech charakteru i działań powstaje u osoby na poziomie podświadomości. Tak więc osoba może pozbyć się fobii, zakochać się w tym, co wcześniej wydawało mu się obce i tak dalej. Psychologia arteterapii to niepowtarzalna okazja, aby zrozumieć to, co było niezrozumiałe, zobaczyć to, czego nie widać, zmienić to, co było niemożliwe, a także podnieść poczucie własnej wartości, rozweselić, zmienić charakter, zachowanie i wiele więcej. Ale jednocześnie tylko psychiatra, który zna się na tej dziedzinie, może wprowadzić technikę arteterapii. Sądząc z porad psychiatrów, metody i techniki arteterapii powinny być stosowane tylko w przypadkach, gdy powstały problem jest trudny do rozwiązania inną metodą, gdy dana osoba czuje się nieswojo podczas leczenia.

Na przykład brak chęci do życia, depresja, narastająca apatia itp. mają wiele przyczyn. Mogłoby być uraz psychiczny otrzymane we wczesnym dzieciństwie, przejściowy kryzys, rozwój lęku i tym podobne. Aby sobie z tym poradzić, samo przyjmowanie leków nie wystarczy. Lęk, strach, apatia, depresja są doskonale uleczalne podczas gry, poprzez sztukę i tak dalej. Niektóre techniki i ćwiczenia arteterapeutyczne można wybrać według własnego uznania. Najważniejsze, że jest to interesujące dla pacjenta. Tylko w ten sposób arteterapia przyniesie wynik pozytywny. Najpopularniejszą i najczęściej stosowaną techniką jest oddziaływanie poprzez sztukę, rysunek, kolor, muzykę. Dla dzieci bardziej odpowiednia jest bajkoterapia, terapia grami i inne. Głównym rezultatem jest zmiana osoby, kiedy przestał trzymać myśli w sobie. Był w stanie wylać wszystkie negatywy na papier, otwierając się. Regularna arteterapia zmieni Twoje życie na lepsze.

10

Wesołe dziecko 21.04.2017

Drodzy Czytelnicy, czy pojęcie arteterapii jest Wam znane? Okazuje się, że ten stosunkowo nowy kierunek współczesnej psychoterapii jest aktywnie wykorzystywany przez specjalistów nie tylko z dorosłymi, ale także z dziećmi. Wiele ćwiczeń można z powodzeniem zaproponować dziecku w domu, osiągając jednocześnie kilka celów: zarówno dobrze się bawić, jak i zrozumieć, co niepokoi dziecko, i pomóc mu delikatnie rozwiązać powstałą trudność. W końcu w arteterapii dla dzieci nie stosuje się gorzkich pigułek i eliksirów, ale to, z czego dzieciństwo jest już bogate i szczęśliwe - kreatywne myslenie, fantazja, żywe obrazy i najbardziej ulubione zajęcia dla dzieci. Powiedz, które z dzieci odmówi rysowania, tańca, zabawy ciekawa gra?

Dziś na blogu przybliżymy Wam arteterapię w pracy z dziećmi, a także zaproponujemy wybór zabawnych gier ćwiczeniowych, które możecie wykorzystać w domu z dzieckiem.

Oddaję głos felietonistce Annie Kutiavinie.

Witajcie drodzy czytelnicy bloga Iriny! Jeśli chodzi o arteterapię, nie mogę przestać wymieniać jej wielu zalet. Wynika to zapewne z faktu, że sama jestem arteterapeutką, a za moimi plecami lata pracy z dziećmi tą metodą. Jednak za każdym razem, gdy widzę nowe sukcesy dzieciaków, ich wielkie i małe odkrycia, a także niezwykłe zmiany, wciąż na nowo jestem zdumiony. Wydawałoby się, że to tylko rysunek, zabawa w piaskownicy, taniec, bajka. Ale jak dzięki nim zmienia się świat, zarówno wokół nas, jak iw nas!

Ale najpierw przyjrzyjmy się bliżej arteterapii i dowiedzmy się, z czym się ją „zjada”.

Arteterapia w pracy z dziećmi i dorosłymi i jej zadania

Co to jest arteterapia? Jest to kierunek psychoterapii, który polega na tworzeniu i analizie prac twórczych. Dosłownie słowo „terapia sztuką” tłumaczy się jako leczenie sztuką. Ale dla celów arteterapii wcale nie trzeba być genialnym artystą, muzykiem czy poetą z „profilowym” wykształceniem. Wystarczy podnieść narzędzia niezbędne do tego lub innego rodzaju kreatywności, zrelaksować się, odpuścić zewnętrzne zamieszanie i zmartwienia i zanurzyć się w tym procesie.

Jednak nie całą kreatywność można przypisać arteterapii. Zwykłe modelowanie, taniec, rysunek to jeszcze nie kuracja. Ale odpowiednio ukierunkowana, skoordynowana kreatywność (nie mylić ze specjalnym treningiem kreatywności - w porównaniu z nią arteterapia jest bardziej spontaniczna) może pomóc:

• reagować na nieprzeżyte emocje, docierać do sedna prawdziwych uczuć i myśli;
• zdiagnozować problemy psychologiczne;
• w odpowiedniej formie, aby uwolnić agresję i inne negatywne przejawy;
• ułatwić proces komunikowania się, nawiązywania relacji z innymi ludźmi;
• zwiększyć poczucie własnej wartości;
• nauczyć się kontrolować własny stan wewnętrzny;
• radzić sobie z lękami, niepokojem, wieloma objawami psychosomatycznymi;
• przyswoić sobie nowe, bardziej konstruktywne wzorce zachowań w danej sytuacji;
• cieszyć się wyrażaniem siebie.

Wydawałoby się, „tylko” dziecinne figle. A jaki ogromny wpływ mają na człowieka!

Terapia sztuką świetnie sprawdza się w przypadku dorosłych „pacjentów”. Ale z dziećmi dosłownie czyni cuda! Może dlatego, że nam, pradziadkom, nie jest tak łatwo wyłączyć w sobie kontrolera i „nadzorcę” i tworzyć bez oceniania?

Rodzaje i metody arteterapii w pracy z dziećmi

Istnieje kilka odrębnych typów i kierunków w arteterapii. Poza tym zawsze jest coś nowego. Ale główne rodzaje leczenia z kreatywnością obejmują:

izoterapia- leczenie za pomocą rysunku, plastyki. Materiały do ​​takiej terapii – papier, pędzle, farby, rzadziej – ołówki, pisaki, kredki.

terapia piaskiem - zajęcia z wykorzystaniem specjalnie zorganizowanej piaskownicy. Oprócz samej piaskownicy w terapii wykorzystywane są małe figurki, naturalne materiały itp.

Biblioterapia- specjalna praca z tekstem. Możesz więc przeczytać tekst, wybrać i wypisać zapamiętane słowa, ułożyć z nich zdania itp.

Terapia muzyczna- zajęcia poprzez słuchanie muzyki, tworzenie własnych rytmów, grę na instrumentach muzycznych.

terapia tkankowa - pracując z tkaninami.

Koloroterapia- wykorzystanie różnych kombinacji kolorystycznych i obrazów do terapii.

terapia marionetkowa- polega na tworzeniu lalek z różnych materiałów i dalszej interakcji z nimi: odgrywaniu historyjek, pisaniu historyjek itp.

Mandaloterapia- zajęcia z dziećmi poprzez tworzenie mandali. Można je narysować na papierze lub piasku, utworzonym z różnych materiałów.

Światłolecznictwo- tworzenie fotografii i nie tylko praca terapeutyczna z nimi;

MAK- zajęcia poprzez pracę z metaforycznymi kartami skojarzeniowymi.

Testoplastyka– terapia poprzez oddziaływanie na plastelinę, ciasto, glinę, inne tworzywa sztuczne.

kolaż- obróbka i uzupełnianie zasobów poprzez tworzenie kolaży.

Terapia filmowa- Terapia filmami i reklamami.

Terapia tańcem i ruchem – leczenie przez taniec.

W pracy z dziećmi, zwłaszcza małymi dziećmi, izoterapia, bajkoterapia, terapia piaskiem, testoplastyka i terapia lalek. Tak, tak, to jest dokładnie to, co dzieci kochają najbardziej na świecie: rysowanie, czytanie bajek, rzeźbienie, zabawa w piaskownicy i lalkami. Arteterapia Magic Doctor leczy tylko tym, co przyjemne i bezbolesne!

Ćwiczenia arteterapeutyczne z dziećmi

A teraz proponuję trochę pobawić się z dziećmi, a jednocześnie poczuć się jak mały arteterapeuta. Do zapoznania się z metodą weźmy najbardziej, moim zdaniem, najprostszą i najszybszą, a także dziedzinę bardzo kochaną przez dzieci - izoterapię i terapię piaskiem.

izoterapia

W rzeczywistości wszystkie dzieci uwielbiają rysować. Dlaczego nie ćwiczyć z dziećmi? Do izoterapii można użyć następujących materiałów: papier, pędzle i farby, ołówki, flamastry, długopisy, kredki. Wszystko, co możesz narysować. Na początek poproś dziecko, aby samo wybrało to, co chciałby teraz narysować.

Bazgrać

Bardzo proste i niedrogie ćwiczenie. Poproś dziecko, aby wzięło ołówki lub farby i narysowało dowolne linie. Możesz rysować dowolnym kolorem, z dowolnym naciskiem, dowolnym kształtem i rozmiarem. W trakcie rysowania spróbuj znaleźć jakiś obraz w liniach, narysuj go z dzieckiem.

Lub nie możesz szukać znaczenia w bazgrołach i po prostu przejedź ołówkiem po papierze, wyrażając w ten sposób siebie.

rysunek odręczny

Wspaniały sposób na sprawienie dziecku niesamowitej radości! W końcu zwykle nie można „pobrudzić” sobie rąk, ale tutaj nagle jest to możliwe! Poproś dziecko, aby rysowało całą dłonią, opuszkami palców, kostkami, krawędzią dłoni, używając gwaszu lub specjalnych farb do malowania palcami. Nie musisz dawać żadnego konkretnego zadania. Po prostu pozwól dziecku się rozluźnić, wykonując zamaszyste, niechlujne pociągnięcia, doświadczając niezwykłych wrażeń dotykowych i wykraczających poza to, co jest dozwolone.

Za pomocą tego ćwiczenia możesz skorygować stan strachu, depresji, niepokoju.

Rysowanie muzyki

Zaoferuj dziecku farby, pędzle, papier, włącz nagranie muzyki klasycznej, np. Mozarta czy Czajkowskiego. I poproś go, aby narysował muzykę, którą słyszy, używając dowolnych linii i kolorów. Sposób, w jaki się czuje.

Dzięki temu ćwiczeniu dziecko uczy się wyrażać swoje emocje i uczucia na papierze, a także rozwija swoją wyobraźnię.

Ćwiczenie „Kwiat”

Starszemu dziecku można zaproponować ćwiczenie "Kwiat". Daj mu papier, pędzle i farby, ołówki. Poproś, aby zamknęły oczy i wyobraziły sobie cudowny kwiat. Czym on jest? Jaki on ma zapach? Gdzie dorastał? Co go otacza? Teraz pozwól dziecku otworzyć oczy i spróbować narysować wszystko, co właśnie sobie wyobraził.

Wymyślcie z dzieckiem historyjkę o kwiatku. Jaki jest jego nastrój? Co on lubi? Jak mu mija dzień itp. Jeśli historia zmierza w smutnym kierunku, zaproponuj dokończenie obrazu lub zmianę historii w pozytywnym kierunku.

To ćwiczenie pomaga rozwijać wyobraźnię, łagodzi stres emocjonalny.

A teraz zobaczmy, jak można bawić się z dziećmi na zajęciach modelarskich. O czym możemy rozmawiać, co powie nam rękodzieło dziecięce.

Terapia sztuką piasku dla dzieci

Piasek to wspaniałe środowisko do rozwijania umiejętności dziecka, a nawet do korygowania i leczenia istniejących problemów. Sam piasek jest przyjemny w dotyku, sypki, z łatwością wypełnia dowolne kształty, dzieci mogą bawić się nim godzinami. Pamiętaj tylko, co dzieje się na brzegach mórz i rzek, a także w pobliżu dużych piaskownic na podwórku. Dzieci nie można oderwać od piasku!

„Magiczne” właściwości piasku nie mogły pozostać niezauważone przez ekspertów. Piaskownica jest aktywnie wykorzystywana w procesie psychologicznym, artoterapeutycznym. To prawda, że ​​\u200b\u200bpsychologiczna piaskownica musi mieć określone wymiary - 50 * 70 * 8 cm, a wnętrze jest pomalowane na niebiesko lub niebiesko, jako symbol nieba i wody.

Ale w domu możemy też skorzystać z improwizowanych środków – małych tacek, pudełek, a nawet plastikowych misek wypełnionych piaskiem. Głównym warunkiem jest to, aby piasek był bezpieczny dla dziecka, czyli czysty i zdezynfekowany. Aby to zrobić, możesz kupić specjalny piasek lub wziąć zwykły piasek, opłukać go i upiec w piekarniku.

Również do gier potrzebne będą małe figurki - do 8 cm wysokości. Mogą to być lalki, figurki zwierząt, drzewa, domy, elementy wyposażenia wnętrz, naturalne materiały. Psychologowie mają zwykle całą kolekcję takich zabawek. Ale w domu wystarczy mieć przynajmniej minimalny zestaw.

Wprowadzenie do piasku

Na samym początku proponujemy dziecku „zapoznanie się” z piaskownicą:

„Przywitaj się” z piaskiem (pamiętaj, że zabawa w piaskownicy to już tworzenie bajki, a w bajce wszystko żyje).

Przesuwaj dłońmi po piasku liniami prostymi, okrężnymi ruchami jak węże lub zygzakiem. Następnie zrób to samo z krawędziami dłoni.

Weź piasek na dłoń lub dwie jednocześnie i wylej go cienkim strumieniem.

Zakop dłonie w piasku, a następnie „znajdź” je, mówiąc: „Gdzie są nasze ręce? Gdzie się schowali?”

Połóż otwartą dłoń na piasku i zamknij oczy. Następnie mama lub tata wylewają piasek na palec, a dziecko musi odgadnąć, na który palec dostał się piasek.

Zostaw ślady stóp na piasku. Możesz zaprosić dziecko do skakania palcami po piasku jak królik, chodzenia jak wielki niedźwiedź lub czołgania się jak wąż.

Pamiętaj, aby omówić z dzieckiem jego uczucia, różnicę w wydrukach, zadawać pytania. Nie należy narzucać swojego zdania, słuchać dziecka i pomagać mu, nie poprawiając go ani nie krytykując w żaden sposób. Pamiętaj, aby chwalić swoje postępy.

Tworzenie magicznego świata

Aby poznać przeżycia i uczucia dziecka, możesz zaproponować mu następujące ćwiczenie. Potrzebujesz piaskownicy i zestawu małych figurek. Instrukcja do zadania jest następująca:

„Wyobraź sobie, że jesteś prawdziwym czarodziejem. Przed tobą bajeczna kraina. I możesz go wypełnić czym chcesz. Twórz dowolne warunki naturalne, zaludniaj ludźmi, zwierzętami lub innymi stworzeniami. Ułóż je tak, jak chcesz”.

Zwykle dzieci zaczynają tworzyć z wielką radością, od razu zanurzają się w swoim świecie. Już po sposobie, w jaki dziecko zaczyna „konstruować”, jak podchodzi do tego procesu, można się o nim wiele dowiedzieć. Szybko wszystko zbudował, działając dużymi pociągnięciami? A może waha się, długo zastanawia się nad swoją decyzją, w żaden sposób nie może zdecydować o miejscu na figurkę? A może ciągle przestawia jakieś postacie, nie mogąc znaleźć dla nich miejsca?

Kiedy świat zostanie stworzony, a dziecko powie, że skończyło, przedyskutuj z nim obraz. Zapytaj, kto w tym mieszka magiczna kraina jak się nazywa, co robią mieszkańcy, co się z nimi dzieje. Jeśli dziecko zgłosiło jakiś problem z bohaterem – na przykład ten tygrys jest bardzo zły i źle się czuje – spróbujcie wspólnie znaleźć rozwiązanie. Może tygrys po prostu potrzebuje przyjaciela? A może powinien robić to, co lubi? „Idź” do dziecka, kontynuując jego myśli. Będziesz zaskoczony, jak skuteczne może być to ćwiczenie.

Podobnie możesz zaproponować dziecku stworzenie obrazka „Moja rodzina”, „Moi przyjaciele” i dowiedzieć się, jak dziecko widzi swoje otoczenie, co można w tym systemie zmienić na lepsze.

Istnieje bardzo wiele ćwiczeń i technik arteterapii w pracy z dziećmi. Pomagają rozwijać wyobraźnię, zdolności motoryczne, realizować Umiejętności twórcze. Ale w domu, podczas pracy z dzieckiem, wcale nie jest konieczne przestrzeganie ścisłych instrukcji.

Terapia sztuką pod wieloma względami jest spontanicznością opartą na posmaku, umiejętności dostrzeżenia i zaakceptowania drugiego, zrozumienia go bez słów, poprzez sztukę. Wybierając techniki, weź pod uwagę wiek dziecka, jego stan psycho-emocjonalny. W końcu kto, jeśli nie my, rodzice, najlepiej potrafi wczuć się w swoje dziecko?

Nie próbuj wpływać na wynik kreatywności. Celem arteterapii nie jest tworzenie arcydzieł, ale proste i przystępne wyrażanie siebie, możliwość poznania swojego wewnętrznego świata i pomoc w tym, aby stał się jaśniejszy, zabawniejszy, jaśniejszy. Chociaż czasami ludzie odkrywają w sobie po prostu niesamowite talenty ...

Z całego serca życzę Wam i Waszym rodzinom zdrowia i szczęścia! Twórz dla radości!

Anna Kutyavina, psycholog, gawędziarz, właścicielka serwisu Fairy World

Dziękuję Aniu za przemyślenia. Angażuj się z dziećmi, pamiętaj, aby się rozwijać. W końcu takie metody mogą być dla nas, dorosłych, bardzo interesujące. Nie tak dawno odkryłam dla siebie fototerapię. Bardzo podobało mi się moje doświadczenie. Pisałam o tym w artykule Przebudzenie dzięki fototerapii Sok brzozowy to prawdziwy wiosenny eliksir dla naszego zdrowia

Rozwój małej motoryki rąk rozwija i usprawnia nasz mózg, gdy jesteśmy w wieku małego dziecka. Kiedy dorastamy, aktywacja małej motoryki naszych rąk to już wykonywanie innej pracy – nie uczenie, a uzdrawianie…

Nawet bardzo ciężcy pacjenci Arteterapia likwiduje apatię i brak inicjatywy, prowadzi do stabilnej remisji, często zastępującej farmakoterapia. Co możemy powiedzieć o wpływie arteterapii na osoby zdrowe!

Terapia sztuką dawno temu opuściła gabinet lekarza psychoterapeuty, a także lekarza rehabilitacji i weszła najszersza pospólstwo. Diagnozuje stan człowieka, leczy i przynosi to głębokie pozytywne „poczucie siebie”, które nazywamy „szczęściem”… A wszystko dlatego, że arteterapia zaspokaja najważniejszą, fundamentalną potrzebę człowieka – potrzebę samorealizacji… Nie jest tajemnicą, że wielu ludzi żyje na pozór całkiem udane życie zaniedbując tę ​​podstawową potrzebę, która powoduje chroniczne niezadowolenie z bycia-w-świecie, po prostu czyni nas nieszczęśliwymi.

Ale najbardziej uderzające wyniki (natychmiast widoczne i gołe oko) arteterapia daje, gdy stosuje się ją w stanie silny stres. Tutaj nie ma sobie równych między innymi technikami psychoterapeutycznymi.

Jednak, jak to mówią, nie ma potrzeby doprowadzać się do takiego stanu, kiedy już śpieszymy się, żeby chociaż coś ze sobą zrobić (choćby arteterapia!), Byleby tylko ustąpiły: depresja, paniczny strach, objawy psychosomatyczne zaniedbanej nerwicy w naszym ukochanym ciele... Arteterapię należy stosować regularnie, „na trzy lata przed chorobą”, jako stałą profilaktykę stresu.

Czemu? Chodzi o to, że kreatywność jest wyjątkowa właściwość: wydobywa na powierzchnię (na przykład kartkę papieru) wszystko, co ukryte, czego nie jesteśmy świadomi i co nas uśpiło…

„Prawopółkulowe” rysowanie, modelowanie itp. zręcznie omija cenzurę naszej świadomości, która zwykle nie pozwala negatywne myśli, autentycznych doświadczeń i ogólnie wszystkiego, co dotyczy głębokich procesów nieświadomych. „Cenzura świadomości” nie mija słowa ale ona jest bezsilna obrazy, przed wybraniem kolorowych plam, przed bazgrołami...

Pierwsze i główne przykazanie arteterapii

Musisz na zawsze zapomnieć o nieśmiałości wyrażanej słowami typu: „Nie jestem artystą” czy „Łatwo pomylić krowę, którą namalowałem, z psem”! Zadanie „pięknego rysowania” wcale nie jest ustawione, a nawet jest przeciwwskazane. Tutaj stajemy przed zupełnie innym zadaniem: wyrzucić, wyciągnąć cały nagromadzony stres w celu poprawy naszego zdrowia.

Drugie przykazanie arteterapii

Najpierw należy przeanalizować rysunek (albo rzeźbę, albo instalację). przez samego autora zamiast psychoterapeuty. Jeśli pracujesz sam, to w ogóle nie ma mowy o psychoterapeucie i jego interpretacji. Dlaczego? Faktem jest, że arteterapia jest tak zwaną techniką „zorientowaną na wgląd”, to znaczy ma na celu osiągnięcie wglądu. Co to jest? W języku rosyjskim psychologowie przetłumaczyli słowo „wgląd” jako „efekt AGA”. Oznacza to, że analizując (czyli po prostu kontemplując) jego stworzenie, osobę ja rozumie coś o sobie i swoim problemie, czego nikt, nawet najbardziej doświadczony psychoterapeuta, nie powie mu za żadne pieniądze... Co więcej, uważa się, że pacjent, cóż, jest niemal OBOWIĄZKOWY, aby sam dojść do takiego zrozumienia.

Nie zdarza się to za pierwszym razem i nigdy bezpośrednio po zakończeniu rysunku. Ale to zawsze się dzieje. Dlatego stworzone „arcydzieło” trzeba odłożyć na bok i co jakiś czas do niego wracać, oglądając je pod różnymi kątami iw różnych nastrojach.

Trzecie przykazanie arteterapii

W każdym razie, nawet jeśli z trudem rozumiesz: co i dlaczego teraz robisz, nawet jeśli daleko ci jeszcze do wglądu, pamiętaj, że arteterapia leczy już przez to, że to robisz. Możesz nie rozumieć mechanizmu, ale po utworzeniu rysunku stanie się to dla ciebie łatwiejsze. Pamiętaj o tym zawsze.

Co istnieje ćwiczenia ogólne Arteterapia i porady?

Po pierwsze, jeśli dusi Cię agresja i inne bardzo negatywne destrukcyjne emocje- Zawsze powinieneś preferować - modelowanie. W takim przypadku rysunek tylko cię zirytuje, ale wręcz przeciwnie, modelowanie cię uspokoi.

Po drugie, zawsze (zwłaszcza na początku) wolę rysować niż wklejać kolaże wycięte z czasopism. Tworzenie kolaży to ostatni, najwyższy i końcowy etap pracy arteterapeutycznej, kiedy cała główna „brudna robota” jest już wykonana i można cieszyć się czystą kontemplacją przy minimalnym wysiłku twórczym. Zacznij od rysunku.

Po trzecie, zawsze miej najwięcej Szeroki wybór paleta kolorów - ołówki, farby lub pisaki. Preferuj jednak kolory. Bo szczoteczka jest bardziej plastyczna i swobodna. Siła nacisku i ostrość linii, której wymaga ołówek, mniej sprzyjają wyzwoleniu, zwłaszcza na początku.

Po czwarte, nie używaj linijki, kompasu i innych urządzeń do tworzenia rysunków, aby uzyskać bardziej „piękny” obraz. Wszystkie rysunki arteterapeutyczne muszą być wykonane ręcznie.

Po piąte, uprawiając arteterapię można tworzyć rysunki „programowe” lub „nie wiadomo co”. Jeśli chcesz rysować „rysunki programów”, użyj tradycyjnego motywu testów projekcyjnych. Testy projekcyjne nadal opierają się na uniwersalnych archetypach człowieka.

Odtwarzając tradycyjne archetypy, takie jak „dom”, „drzewo”, „człowiek”, łatwiej osiągniesz wgląd – czyli znajdziesz wspólny język ze swoją nieświadomością, zrozumiesz sygnały z niej emanujące.

Utwórz następujące rysunki tematyczne:

1. rysowanie siebie,
2. Rysunek twojej (być może wyimaginowanej) rodziny,
3. Ogólny rysunek osoby
4. Rysunek „Dom, drzewo, człowiek” (DDCH)

Ćwiczenia arteterapeutyczne z kwiatami

1. Do wyboru (z bogatej palety barw) dwa kolory. Pierwszy to ten, który jest dla Ciebie w tej chwili najbardziej preferowany. Ten drugi jest najmniej preferowany. Narysuj dwa projekty na jednym arkuszu papieru, używając obu tych kolorów.
2. Wybierz z palety kolorów trzy kolory, które zgodnie z Twoim wrażeniem stworzą piękną, harmonijną kompozycję i za ich pomocą narysuj abstrakcyjny lub bardzo konkretny rysunek.
3. Wybierz kolory, które Twoim zdaniem wyrażają Twoją osobowość lub charakter i stwórz z nimi kompozycję.
4. Wybierz kolory, które Twoim zdaniem „neutralizują” Twoje negatywne doświadczenia i wykorzystaj je w tworzeniu dowolnego rysunku.

Ćwiczenia arteterapeutyczne z bazgrołami

1. Narysuj skomplikowaną plątaninę linii, rysując niedbale i swobodnie po powierzchni arkusza. Postaraj się „zobaczyć” w tych bazgrołach pewien obraz i już sensownie rozwinąć ten obraz – używając tych samych kolorów (ołówek) i pisania krótka historia(komentarz).
2. Prowadź „dziennik bazgrołów” w oddzielnym bloku rysunkowym. Prowadź go przez ściśle określony czas. (Jeden dzień roboczy, tydzień) Śledź zmiany w tych bazgrołach. Po zakończeniu okresu „eksperymentu” napisz opowiadanie na podstawie tych bazgrołów.

Ćwiczenia arteterapeutyczne z kleksami

Te ćwiczenia arteterapeutyczne kontynuują i rozwijają ideę słynnego testu Rorschacha, tylko zamiast analizować gotowy zestandaryzowany materiał bodźcowy, stworzysz własne abstrakcje i przeanalizujesz je, co jest o wiele ciekawsze!

Weź atrament, atrament, płynny rozcieńczony gwasz i upuść go na środku grubego arkusza papieru Whatmana. Następnie złóż papier na pół i ściśnij złożone kawałki razem, delikatnie je wygładzając. Rozkładanie kartki papieru. Zobaczysz bardzo piękny, symetryczny abstrakcyjny wzór. Zrób serię tych „plam Rorschacha” za pomocą różne kolory, a następnie spróbuj opisać swoje rysunki, nadając każdemu z nich tytuł i opis.

Ćwiczenia arteterapeutyczne z użyciem gliny, wosku, ciasta lub plasteliny

1. „Ukształtuj swój problem”
2. „Porozmawiaj” z nią, mówiąc jej wszystko, co chcesz,
3. przekształć to (bardzo z grubsza) w cokolwiek chcesz

Zrób odcisk dłoni, stopy, różnych przedmiotów

1. Przygotuj wiele kulek o różnych rozmiarach z dowolnego tworzywa sztucznego
2. Zamknij oczy i uformuj z tych kulek cokolwiek

Stwórz skład grupy na zadany temat w krótkim czasie.

Ćwiczenie arteterapeutyczne „Autoportret naturalnej wielkości”

To jedyne ćwiczenie arteterapeutyczne, którego nie wykonasz sam - będziesz potrzebować partnera i... bardzo dużej kartki papieru.

Musisz położyć się na tym prześcieradle, aby twój partner mógł śledzić cię wzdłuż konturu twojego ciała.

Następnie tworzysz „obraz samego siebie”. Wykończeniowy. Malujesz w taki sposób, aby swoim rysunkiem wytłumaczyć: co dzieje się w Tobie, jak „prądy energetyczne” przepływają przez Twoje ciało, jak czują się poszczególne części Twojego ciała, jaki mają kolor…

A na zakończenie o arteterapii...

Terapię sztuką stosuje się u dorosłych w celu rozwiązania ich „dorosłych” problemów. Ale będzie bardzo miło, jeśli będziesz to robić regularnie i ze swoimi dziećmi – dzięki temu będziesz mogła śledzić najdrobniejsze zmiany w ich stanie emocjonalnym, widzieć ich głębokie i nieświadome przeżywanie siebie i swojego miejsca w rodzinie.

Wymieniliśmy tylko absolutne minimum artterapeutycznych metod autodiagnozy i samoleczenia. Arteterapia to fascynujący świat, w którym trzeba dokonywać wielu samodzielnych odkryć.

Jelena Nazarenko

1. Warsztaty z arteterapii pod redakcją A.I. Kopytin
2. Psychologia projekcyjna. Bellak L., Ebt L. i in.

Do tej pory powstało wiele kierunków i szkół w dziedzinie psychoterapii. Wszystkie mają na celu pomóc osobie poradzić sobie z jej problemami, ale używają różnych metod, technik i technik. Jedną z najpopularniejszych dziedzin stała się arteterapia, w której wykorzystuje się dobroczynny wpływ na psychikę człowieka sztuki i twórczości.

Arteterapia w dosłownym znaczeniu to leczenie za pomocą sztuki lub. Co więcej, w niektórych przypadkach mówimy nie tylko o korekcji stanów psychicznych, ale także o leczeniu, np. układu sercowo-naczyniowego czy rehabilitacja po udarze i zawale serca.

Terapia sztuką: leczniczy efekt percepcji sztuki

Dobroczynny wpływ sztuki na psychikę człowieka znany jest od dawna. Już w epoce starożytności istniało pojęcie „katharsis” – oczyszczenia duszy poprzez empatię z bohaterami sztuki lub książki. Katharsis pomaga „przetworzyć” własne negatywne, a tym samym złagodzić cierpienia psychiczne, uczynić je bardziej wysublimowanymi i jasnymi.

Wpływ na świadomość, kształtowanie czegoś jest na ogół jednym z najważniejszych celów sztuki i dążą do niego wszyscy artyści, muzycy, pisarze itp. Im bardziej utalentowane dzieło, tym większą ma moc.

W szerokim znaczeniu arteterapia obejmuje zarządzanie procesami psychicznymi związanymi z odbiorem dzieł sztuki. Ten kierunek praktyki psychoterapeutycznej był aktywnie badany w pierwszej ćwierci XX wieku, w tym przez Z. Freuda, K. Junga i rosyjskiego psychologa L. S. Wygotskiego.

Obecnie jako pomoc w praktyce psychoterapeutycznej wykorzystują np. muzykę. Psychologowie zalecają odwiedzanie wystaw artystów i występów grup tanecznych, aby stworzyć coś pewnego podłoże emocjonalne, łagodzenie stresu lub odwrotnie, budząc aktywność i witalność.

Odpowiednio dobrane dzieła sztuki mogą stworzyć określony nastrój, pomóc w walce, a także stać się profilaktyką zaburzeń psychicznych i psychicznych choroby psychosomatyczne. Dźwięki, kolory, słowa i rytmy oddziałują nie tylko na świadomość, ale także na podświadomość, przywołując z jej głębi wspomnienia i obrazy, które mogą mieć bardzo silny wpływ na ludzką świadomość.

Niestety ten obszar arteterapii był stosunkowo słabo zbadany, ponieważ reakcja każdej osoby na określone dzieło sztuki jest bardzo indywidualna. Problemy stawiane przez L. S. Wygotskiego pozostały do ​​końca nierozwiązane, dlatego środki artystyczne w psychoterapii są stosowane z ostrożnością. Wyjątkiem jest to, co można uznać za odrębny obszar arteterapii. Wpływ różnych kolorów na nasz umysł i stan fizjologiczny dobrze zbadane i aktywnie wykorzystywane w praktyce psychologicznej.

Dużo więcej rozwoju otrzymała inny kierunek arteterapii, który opiera się na praktycznych działaniach i bezpośrednim zaangażowaniu człowieka w proces twórczy.

Terapia sztuką: uzdrawiająca moc kreatywności

Coraz popularniejsze staje się angażowanie się w różnego rodzaju twórczość na potrzeby psychoterapii i dla zabawy. Książki o arteterapii i powiązane strony internetowe wymieniają wiele różne rodzaje twórczości artystycznej, która może mieć zbawienny wpływ na psychikę. Wśród nich są nie tylko muzyka, taniec, twórczość literacka i plastyka. Szczególną uwagę przywiązuje się do sztuki i rzemiosła, które jest tak różnorodne, że każdy może znaleźć coś dla siebie: ceramika i hafty, dziewiarstwo i patchwork, rzeźba w drewnie i kucie sztuki, filcowanie zabawek z wełny i wiele innych.

Zaangażowanie się w te zajęcia samo w sobie poprawia nastrój i osobę, czyni życie jaśniejszym, pełniejszym i pozwala znaleźć przyjaciół i wspólników. Ale arteterapia to wciąż praktyka psychologiczna i przyniesie więcej korzyści, jeśli zajęcia poprowadzi specjalnie przeszkolona osoba - psycholog pasjonujący się twórczością artystyczną lub artysta, który otrzymał wykształcenie psychologiczne.

Biorąc pod uwagę różnorodność rodzajów twórczości, które są wykorzystywane w arteterapii, nie jest możliwe szczegółowe omówienie każdego z nich. Dlatego skupię się na najczęstszym z nich - na izoterapii, której głównym narzędziem jest rysunek.

Arteterapia dla dorosłych: jak to działa

Sztuka piękna jest najstarszą formą sztuki wymyśloną przez człowieka. Udowodniono, że ludzie nauczyli się rysować, zanim opanowali umiejętność artykułowania mowy. Ten rodzaj kreatywności operuje obrazami wizualnymi, które grają ważna rola w naszej psychice. W tej formie większość informacji przechowywana jest nie tylko na poziomie świadomości, ale także na najgłębszym, podświadomym poziomie. A aktywność wizualna jest kanałem, przez który możemy nawiązać połączenie z podświadomością.

Tworząc obrazy na papierze, uruchamiamy różnorodne procesy umysłowe, które czasem pomagają uporać się z najpoważniejszymi problemami i chorobami. Nawet Z. Freud uważał, że każda twórczość artystyczna działa funkcja kompensacyjna i pomóc ludziom radzić sobie z ich problemy psychiczne: kompleksy, fobie, stany depresyjne itp.

Znany rosyjski psychofizjolog akademik N. N. Nikolaenko z powodzeniem wykorzystuje sztuki piękne do przywracania pacjentów po ciężkich urazach mózgu, a także w kompleksowe leczenie osób cierpiących na depresję i schizofrenię. Można o tym przeczytać w jego książce The Psychology of Creativity.

Zajęcia z rysunku i malarstwa są przydatne dla wszystkich ludzi, niezależnie od tego, czy dana osoba uważa się za zdolną do tego, czy nie. Brak aktywności wzrokowej - ogólnie kontrowersyjna kwestia, ale to temat na inną dyskusję. A w arteterapii najważniejsze są nie umiejętności, nie umiejętności, ale pragnienie. W końcu nie maluje się na wystawę, tylko dla zharmonizowania własnego stanu, więc kwestia „ładności” czy jakości nie jest tu w ogóle podnoszona.

Bez względu na to, jak rysujesz, twoja kreatywność nadal będzie dawać efekt psychoterapeutyczny. Co więcej, jego korzystny wpływ na psychikę odbywa się natychmiast kilkoma kanałami.

• Tworząc obrazy na kartce papieru, człowiek nawiązuje kontakt ze swoją podświadomością. Często są tam przechowywane, co wywiera na nas presję i tworzy niekorzystną atmosferę psychologiczną. Poprzez przelanie na papier traumatycznych lub niepokojących obrazów człowiek nie tylko uwalnia się spod ich wpływu, ale także je przemyśla, przekształci, uczyni bardziej zrozumiałymi i mniej bolesnymi.
• Zaangażowany w aktywność wizualną, człowiek przemyśle swoje problemy przez pryzmat kreatywności. To pomaga mu znaleźć wyjście z trudnej sytuacji lub pogodzić się z nieuniknionym.
• Rysowanie jest procesem twórczym, a towarzyszące mu tworzenie tonicznego ogniska pobudzenia w korze mózgowej. Służy jako źródło pozytywnej energii i pozytywnych emocji, pomaga przezwyciężyć apatię i depresję.
• Aktywność wizualna jest sposobem samopoznania i wyrażania siebie. Tworzenie kompozycji graficznych i kolorystycznych pozwala lepiej zrozumieć swoje pragnienia, cele, zrozumieć swoje problemy i zobaczyć sposoby ich rozwiązania.
• Aktywność wzrokowa pomaga człowiekowi poczuć smak życia. Według uznania wielu osób, które zaczęły się wciągać wiek dojrzały, spojrzeli na świat inaczej, bardziej pozytywnie, zobaczyli wiele rzeczy, których wcześniej nie zauważali.
• Rysowanie pobudza wyobraźnię i pracę prawej półkuli, przyczyniając się tym samym do rozwoju.

Wszystko to razem pomaga człowiekowi znaleźć harmonię, pogodzić się z otaczającym go światem i samym sobą. Rzeczywiście, często to wewnętrzne konflikty sprawiają, że nasze życie jest nie do zniesienia.

Cechą arteterapii jest również jej uniwersalność – nie tylko pomaga radzić sobie z problemami i znajdować wyjście z różnych trudnych sytuacji, ale też nie ma przeciwwskazań. Uprawianie sztuki nie może ci zaszkodzić, nawet jeśli robisz to na własną rękę, bez pomocy doświadczonego psychoterapeuty.

Praktyka terapii sztuką: zasady i techniki

Głównymi celami arteterapii są ujawnienie osoby i stworzenie najkorzystniejszych warunków do harmonizacji osobowości. Dlatego tak ważna jest aktywność samej osoby, chęć zanurzenia się w świat kreatywności, poczucia, jak świadomość ujawnia się pod wpływem aktywności wizualnej, tańca czy muzyki.

Zasady arteterapii

W praktyce arteterapii stwierdzenia „nie mam zdolności”, „ręce są niezgrabne” czy „nie wiem jak to zrobić” nie mają żadnego sensu. Dla sukcesu wpływ psychologiczny konieczna jest zmiana nastawienia do działalności twórczej i traktowanie jej nie jako „występów pokazowych” dla innych, ale jako sposób samorealizacji. Pozbycie się zbędnych i kompleksów jest niemożliwe bez przestrzegania kilku zasad:

• Nie pytaj jak, po prostu to zrób. Przede wszystkim ważny jest proces, który zawsze doprowadzi do jakiegoś rezultatu. Ten wynik nie może być zły ani błędny, ponieważ jest odbiciem, lustrem twojego wewnętrznego świata.
• Nie bądź nieśmiały. Często ludzie wstydzą się nawet samych ćwiczeń arteterapeutycznych, nie mówiąc już o własnych „gryzmołach”. Przekrocz tę psychologiczną barierę, uwolnij swoją kreatywność, zrób to ekscytująca gra i ciesz się każdym pociągnięciem ołówka lub pędzla na papierze.
• Pomyśl o wynikach. Refleksja nad wytworem Twojej twórczości (rysunek, kompozycja, rzeźba) jest niezbędny krok terapia sztuką. To, co zrobiłeś, jest źródłem informacji o tobie, twoich problemach i sposobach ich przezwyciężenia. To właśnie podczas refleksji nad rezultatem twórczości przychodzą do głowy najbardziej trafne myśli i znajdują się niezbędne rozwiązania.

Efekt „wglądu”, wglądu jest bardzo ważnym punktem arteterapii. Nie stworzy go żaden psycholog, bez względu na to, jak wielkim byłby specjalistą. Jest to zadanie samego uczestnika. To ty pojmujesz swój wewnętrzny świat i wyciągasz wnioski.

Techniki Arteterapii

Istnieje wiele specyficznych technik i ćwiczeń, które są wykorzystywane w arteterapii. Tutaj przytoczę tylko kilka z nich jako przykłady.

Ćwiczenie „Awatar”

Celem tego ćwiczenia jest stworzenie warunków do samopoznania. To bardzo ważne, bo często popełniamy błędy, bo nie rozumiemy siebie, swoich pragnień, problemów, nie znamy swoich mocnych i słabych stron.

Jednym ze znaczeń pojęcia „awatar” jest ucieleśnienie duszy. Jest to przedmiot, który w twoim umyśle jest z tobą związany lub symbolizuje cię. Ktoś wybiera zwierzę, ktoś ptaka lub roślinę, a ktoś przedmiot nieożywiony.

Znajdź w świecie coś, co najpełniej odzwierciedla twój wewnętrzny świat i narysuj ten przedmiot. Nie dąż do maksymalnego podobieństwa do rzeczywistości. Nie jest to konieczne, ponieważ twoja dusza i np. zabawny szczeniak lub rozłożystą wierzbę, nie są identyczne. Niech twój „awatar” będzie niepodobny do niczego prawdziwego i niepowtarzalnego, tak jak wyjątkowa jest twoja dusza. Być może rysunek będzie schematyczny lub podobny do postaci z kreskówki. To nie ma znaczenia. Co najważniejsze, staraj się, aby praca odzwierciedlała Twój stan. Nie zapomnij o szczegółach, niektórych niuansach, szczegółach. Nie spiesz się, bo to jest twój avatar.

Kiedy skończysz, dokładnie rozważ rysunek, podziwiaj go, zastanów się nad nim. Dlaczego wybrałeś ten obraz? Skąd te detale, kolory, zdobienia? Co najbardziej lubisz w wyglądzie? co ci się nie podoba? Co chciałbyś zmienić?

Ćwiczenie „Obraz celu”

Czy masz jakiś cel? Do czego dążysz, co Cię pociąga? Niestety, wielu nie ma jasnych wyobrażeń o swoich celach, a to uniemożliwia im pójście naprzód. Tradycyjne: „Chcę dużo pieniędzy” nie jest celem, ale środkiem do celu. Ale co?

Narysuj swój cel. Jeśli na początku masz jakiekolwiek trudności - nie wstydź się, po prostu rysuj, bazgrołu, bazgrołu. I stopniowo utworzą znaczący wzór. Napraw obraz nie tylko w umyśle, ale także na kartce. Opracuj wszystkie szczegóły, pokoloruj kredkami, postaraj się, aby były obszerne.

Teraz już widzisz cel, co więcej, stał się on dla Ciebie realny, ponieważ już go ucieleśniłeś w materiale, możesz to zobaczyć i poczuć. Jeszcze raz spójrz na rysunek, pochwal się i zapytaj, czego potrzebujesz, aby osiągnąć swój cel? Do jego pełnego wdrożenia pozostało bardzo niewiele.

Ćwiczenie „Życie jest jak droga”

W swoim życiu zdarzyło nam się przejść przez wiele dróg - utwardzonych i wiejskich, leśnych i ogrodowych. A jak sam widzisz swoje życie?

Narysuj ścieżkę swojego życia. Pomyśl, skąd się bierze, przez jakie miejsca przechodzi, czym jest teraz, co jest po jego bokach. I ogólnie jaka ona jest? Wybrukowany cegłami lub zdeptany wieloma stopami, szeroki czy wąski?

Nie spiesz się, pamiętaj, co spotkałeś na tej drodze. Dziury i dziury, płaskie gładkie obszary, wzloty i upadki? Co narysujesz po bokach tej drogi?

Ostrożnie rozważ swój rysunek, pomyśl o nim. Zadaj sobie pytanie, czy jesteś zadowolony z drogi, którą podążasz? Może warto się nawrócić? A może wyraźnie brakuje Ci nowych ludzi lub terenów zielonych? Jaką chciałbyś zobaczyć swoją przyszłą drogę, bo jest jeszcze bardzo długa?

Ćwiczenie „Rysunek odręczny”

Weź kartkę papieru i ołówek (długopis), zrelaksuj się, weź głęboki oddech, zamknij oczy i zacznij rysować. Rysuj arbitralnie, nie próbując stworzyć jakiegoś znaczącego obrazu. Pozwól swojej dłoni swobodnie przesuwać ołówek po papierze, pozostawiając na nim różnorodne pociągnięcia, bazgroły, sploty linii i zygzaki.

Następnie otwórz oczy i dokładnie obejrzyj powstały rysunek. Co na nim widzisz? Jakie obrazy powstają w chaosie linii? Narysuj szczegóły, aby uzupełnić obraz, który widzisz, wyostrz kontury, pomaluj niektóre miejsca kolorowymi kredkami. Niech Twój nastrój, Twoja przyszłość, Twoje nadzieje i inspiracja zrodzą się z chaosu linii.

Robiąc to samodzielnie, spróbuj urozmaicić swoje techniki. Można zastosować technikę patchworku, tworząc kompozycję z kawałków tkaniny, haftu, modeliny z gliny lub wełnianych kompozycji.

Wielu na przykład lubi tworzyć kolaż. Wytnij zdjęcia i listy z czasopism, broszur reklamowych, gazet, przyklej je na kartce papieru. Tylko pamiętaj, aby jasno wyartykułować cel, który chcesz przedstawić: nastrój, cel, przyszłość, rozwiązywanie problemów lub coś innego. Powstała kompozycja sprawi, że Twoje niejasne oczekiwania będą bardziej zrozumiałe i podpowiedzą odpowiedzi na trudne pytania.

Technika ta eliminuje niezręczność osób przekonanych, że nie potrafią rysować. Ale pamiętaj: samodzielne tworzenie rysunku jest o wiele bardziej przydatne, ponieważ mechanizmy połączenia ideomotorycznego między ręką a różne sekcje Kora mózgowa.

Arteterapia narodziła się w latach 30. naszego wieku. Pierwsza lekcja z zastosowania arteterapii odnosi się do prób korygowania problemów emocjonalnych i osobistych dzieci, które wyemigrowały do ​​Stanów Zjednoczonych z Niemiec w czasie II wojny światowej.

Pierwsze próby wykorzystania arteterapii do korygowania trudności rozwoju osobistego sięgają lat 30. naszego stulecia, kiedy to metody arteterapii zastosowano do pracy z dziećmi, które przeżywały stres w obozach faszystowskich i były wywożone do Stanów Zjednoczonych. Od tego czasu arteterapia otrzymała szerokie zastosowanie i używany jako niezależna metoda oraz jako uzupełnienie innych technik.

Termin „arteterapia” (dosłownie: arteterapia) został ukuty przez Adriana Hilla (1938), opisując swoją pracę z chorymi na gruźlicę w sanatoriach. Sformułowania tego używano w odniesieniu do wszelkiego rodzaju zajęć plastycznych, które odbywały się w szpitalach i ośrodkach zdrowia psychicznego.

to wyspecjalizowana forma w oparciu o sztukę, przede wszystkim działalność piękną i twórczą.

Arteterapia początkowo powstała w kontekście koncepcji teoretycznych Z. i K. G., później uzyskała szerszą bazę pojęciową, obejmującą humanistyczne modele rozwoju osobowości K. (1951) i A. (1956).

Harmonizacja rozwoju osobowości poprzez rozwój umiejętności autoekspresji i samopoznania. Z punktu widzenia przedstawiciela klasycznej psychoanalizy głównym mechanizmem działania naprawczego w arteterapii jest mechanizm sublimacji. Według K. Junga sztuka, a zwłaszcza legendy i mity oraz arteterapia za pomocą sztuki, w w dużej mierze ułatwiają proces indywidualizacji samorozwoju osobowości na podstawie wypracowania dojrzałej równowagi pomiędzy nieświadomym a świadomym „ja”.

Najważniejszą techniką oddziaływania artterapeutycznego jest tu technika aktywnej wyobraźni, mająca na celu zbliżenie świadomego i nieświadomego twarzą w twarz i pogodzenie ich ze sobą poprzez afektywną interakcję.

Z punktu widzenia przedstawiciela kierunku humanistycznego, możliwości korekcyjne arteterapii wiążą się z zapewnieniem klientowi praktycznie nieograniczonych możliwości autoekspresji i samorealizacji w twórczych wytworach, asertywności i poznaniu swojego „ja”. Tworzone przez klienta produkty, obiektywizujące jego afektywny stosunek do świata, ułatwiają proces komunikowania się i nawiązywania relacji z innymi znaczącymi osobami (bliskimi, dziećmi, rodzicami, rówieśnikami, współpracownikami itp.). Zainteresowanie rezultatami twórczości ze strony innych, akceptacja przez nich kreatywnych wytworów zwiększa poczucie własnej wartości klienta oraz stopień jego samoakceptacji i poczucia własnej wartości.

Jako kolejny możliwy mechanizm naprawczy, zdaniem zwolenników obu kierunków, sam proces twórczości można uznać za badanie rzeczywistości, poznanie nowych aspektów, które wcześniej były ukryte przed badaczem, oraz stworzenie produktu, który ucieleśnia te zależności .

Arteterapia w początkach swego rozwoju odzwierciedlała poglądy psychoanalityczne, zgodnie z którymi końcowy produkt artystycznej działalności klienta (czy to będzie rysunek, obraz, rzeźba) traktowany był jako wyraz nieświadomości procesy mentalne. Terapia sztuką jest dość powszechna. W 1960 roku w Ameryce powstało American Art Therapy Association. Podobne stowarzyszenia powstały także w Anglii, Japonii, Holandii. Kilkuset zawodowych arteterapeutów pracuje w szpitalach psychiatrycznych i ogólnosomatycznych, klinikach, ośrodkach, szkołach, zakładach karnych i na uniwersytetach.

Arteterapia może być stosowana zarówno jako metoda główna, jak i jedna z metod pomocniczych.

Charakterystyczne dla metody arteterapii są dwa główne mechanizmy psychologicznego oddziaływania korygującego.

Pierwszy mechanizm polega na tym, że sztuka umożliwia zrekonstruowanie traumatycznej sytuacji konfliktowej w specjalnej symbolicznej formie i znalezienie jej rozwiązania poprzez restrukturyzację tej sytuacji na podstawie zdolności twórczych podmiotu.

Drugi mechanizm związany jest z naturą reakcji estetycznej, która pozwala na zmianę efektu „afektu z bolesnego na sprawiający przyjemność” (L. S., 1987).

Cele arteterapii
1. Daj innym społecznie akceptowalne ujście dla agresji negatywne uczucia(praca nad rysunkami, obrazami, rzeźbami to bezpieczny sposób na rozładowanie „pary” i rozładowanie stresu).
2. Ułatwić proces leczenia. Nieświadome wewnętrzne konflikty i doświadczenia często łatwiej wyrazić za pomocą obrazów wizualnych niż wyrazić je w procesie korekty werbalnej. Komunikacja niewerbalnałatwiej wymyka się cenzurze świadomości.
3. Uzyskaj materiał do interpretacji i wniosków diagnostycznych. Wyroby artystyczne są stosunkowo trwałe i klient nie może zaprzeczyć ich istnieniu. Treść i styl prac daje możliwość pozyskania informacji o kliencie, który może pomóc w interpretacji jego prac.
4. Przepracuj myśli i uczucia, które klient przywykł tłumić. Czasami środki niewerbalne są jedynym sposobem na wyrażenie i wyjaśnienie silnych uczuć i przekonań.
5. Poprawić relację między psychologiem a klientem. Wspólne uczestnictwo w działaniach artystycznych może pomóc w stworzeniu relacji empatii i wzajemnej akceptacji.
6. Rozwijaj zmysł kontrola wewnętrzna. Praca nad rysunkami, obrazami czy modelowaniem wiąże się z porządkowaniem kolorów i kształtów.
7. Skoncentruj się na doznaniach i uczuciach. Sztuki wizualne zapewniają bogate możliwości eksperymentowania z kinestetyką i wrażenia wzrokowe i rozwijanie umiejętności ich postrzegania.
8. Rozwijaj zdolności artystyczne i zwiększaj poczucie własnej wartości. Produktem ubocznym arteterapii jest poczucie satysfakcji wynikające z identyfikacji ukryte talenty i ich rozwój.

Wykorzystanie elementów arteterapii w Praca grupowa daje dodatkowe efekty pobudzając wyobraźnię, pomaga rozwiązywać konflikty i budować relacje między członkami grupy. Sztuka przynosi radość, która jest ważna sama w sobie, niezależnie od tego, czy ta radość rodzi się w czeluściach podświadomości, czy też jest wynikiem realizacji okazji do zabawy.

Początkowo arteterapia była stosowana w szpitalach i klinikach psychiatrycznych do leczenia pacjentów z poważnymi zaburzeniami emocjonalnymi. Obecnie zakres zastosowania arteterapii znacznie się rozszerzył, stopniowo odrywając się od jej fundamentalnej zasady psychoanalitycznej.

Techniki arteterapii stosowane są m.in badanie problemów rodzinnych. Krewni są zachęcani do wspólnej pracy nad projektami artystycznymi lub przedstawiania własnych wyobrażeń o sytuacji w rodzinie.

Arteterapia daje również ujście silnym emocjom, pomaga w interpretacji wypartych doświadczeń, dyscyplinuje grupę, pomaga zwiększyć samoocenę klienta, umiejętność bycia świadomym swoich odczuć i uczuć, rozwija zdolności artystyczne. Farby, glina, klej, kreda są wykorzystywane jako materiały do ​​zajęć arteterapeutycznych. Arteterapia stosowana jest zarówno w formie indywidualnej, jak i grupowej.

W trakcie twórcza ekspresja wybuchowe uwolnienie możliwe podczas arteterapii silne emocje. Jeśli jednocześnie nie ma stanowczego i doświadczonego lidera, to niektórzy członkowie grupy lub jednostki mogą zostać dosłownie zmiażdżeni. własne uczucia. W związku z tym, specjalne wymagania za przygotowanie psychologa pracującego w technice arteterapii.

Arteterapia ma również walor edukacyjny, gdyż przyczynia się do rozwoju zdolności poznawczych i twórczych. Istnieją dowody na to, że wyrażanie myśli i uczuć za pomocą sztuk wizualnych może poprawić relacje z partnerami i zwiększyć poczucie własnej wartości.

Wadą arteterapii może być to, że głęboko osobisty charakter pracy klienta może raczej sprzyjać narcyzmowi i prowadzić do wycofania się niż do otwierania się i kontaktu z innymi. U niektórych wyrażanie siebie poprzez sztukę budzi bardzo silny sprzeciw, choć dla większości takie sposoby wyrażania siebie wydają się najbezpieczniejsze.

Istnieją dwie formy arteterapii: bierne i czynne.

W formie biernej klient „konsumuje” dzieła sztuki stworzone przez innych ludzi: ogląda obrazy, czyta książki, słucha muzyki.

Na aktywna forma arteterapii klient sam tworzy kreatywne produkty: rysunki, rzeźby itp.
Zajęcia z arteterapii mogą być ustrukturyzowane lub nieustrukturyzowane.

Na zajęciach ustrukturyzowanych temat jest sztywno ustalony, a materiał jest oferowany przez psychologa. Z reguły na zakończenie zajęć omawiany jest temat, sposób wykonania itp.

Na nieustrukturyzowanych zajęciach klienci samodzielnie wybierają temat, materiał i narzędzia.

Istnieć różne opcje metodą arteterapii:
wykorzystanie już istniejących dzieł sztuki poprzez ich analizę i interpretację przez klientów;
zachęcanie klientów do samodzielnej twórczości;
wykorzystanie istniejącego dzieła sztuki i samodzielna kreatywność klientów;
kreatywność samego psychologa (rzeźbienie, rysowanie itp.), mająca na celu nawiązanie interakcji z klientem.

Główne kierunki arteterapii
Arteterapia zorientowana dynamicznie wywodzi się z psychoanalizy i opiera się na rozpoznawaniu głębokich myśli i uczuć człowieka, wydobytych z nieświadomości w postaci obrazów. Każda osoba jest zdolna

164 wyrażać swoje wewnętrzne konflikty w formie wizualnej. A wtedy łatwiej mu zwerbalizować i wyjaśnić swoje doświadczenia.

W USA jeden z twórców wykorzystania sztuki w celach terapeutycznych był badacz M. Naumburg (1966). Jej prace opierały się na ideach 3. Freuda, zgodnie z którym pierwotne myśli i doświadczenia powstające w podświadomości najczęściej wyrażane są nie werbalnie, ale w postaci obrazów i symboli. Obrazy twórczości artystycznej odzwierciedlają wszelkiego rodzaju podświadome procesy, w tym lęki, konflikty wewnętrzne, wspomnienia z dzieciństwa, sny, wszystkie te zjawiska, które są analizowane przez psychologów psychoanalitycznych.

W ramach arteterapii zorientowanej dynamicznie wyróżnia się arteterapię twórczą, integralną, aktywną, projekcyjną, sublimacyjną.

Środki arteterapii obejmują snycerstwo, gonitwy, mozaiki, witraże, modelarstwo, rysunek, rękodzieło z futer i tkanin, tkactwo, szycie, wypalanie.

Arteterapia zorientowana na Gestalt. Celami korekcji w tego rodzaju arteterapii są:
uzdrowienie lub przywrócenie odpowiedniej „funkcji ja”;
pomoc klientowi w zrozumieniu i interpretacji własnych doświadczeń za pomocą symbolicznych obrazów;
rozbudzenie sił twórczych, spontaniczności, oryginalności, zdolności do otwarcia, elastyczności umysłowej.

Metody arteterapii w podejścia zorientowane na gestalt to: rysunek, rzeźba, modelowanie na papierze, farbach, drewnie, kamieniu, konwersacje figuratywne, pisanie opowiadań, śpiew, muzyka, ekspresyjny ruch ciała.

Zajęcia arteterapeutyczne prowadzone są na dwa sposoby. W pierwszym przypadku klient ma możliwość wykonania rękodzieła z określonego materiału według własnych rysunków na określony temat. Jednocześnie można zobaczyć niesamowite, niecodzienne połączenia kolorów, osobliwą formę i oryginalny wyraz fabuły. Wszystko to jest bezpośrednio związane ze specyfiką postawy klienta, jego uczuciami, doświadczeniami, odzwierciedlającymi symbole ukryte przed świadomością. Arteterapia w tym przypadku umożliwia uzyskanie dodatkowego materiału diagnostycznego, wskazującego na problemy klienta.

Druga opcja to nieustrukturyzowana lekcja. Klienci sami wybierają motyw, materiał, narzędzia. Na zakończenie zajęć odbywa się omówienie tematu, sposobu wykonania itp.

Główna rola w arteterapii jest przypisany do samego psychologa, jego relacji z klientem w procesie nauczania jego twórczości. Głównym zadaniem arteterapeuty we wczesnych stadiach jest przełamanie skrępowania, niezdecydowania lub lęku klienta przed nietypowymi czynnościami. Często opór trzeba przezwyciężać stopniowo. Funkcje arteterapeuty są dość złożone i różnią się w zależności od konkretnej sytuacji.

Niektórzy autorzy uważają, że arteterapeuta musi opanować wszystkie rodzaje wymienionych prac, ponieważ prowadząc zajęcia, trzeba nie tylko opowiadać, ale także pokazywać i uczyć bezbłędnie. Inni uważają, że zadaniem arteterapeuty jest stworzenie szczególnej atmosfery, która przyczyni się do spontanicznej manifestacji kreatywności klienta, a jednocześnie brak perfekcyjnego opanowania przez arteterapeutę stosowanego materiału stawia go niejako , na tej samej linii pod względem kreatywności z klientem i przyczynia się do ujawnienia się klienta.

Energiczne działanie i kreatywność sprzyjają odprężeniu, rozładowaniu napięć wśród klientów. Dodatkowe możliwości wyrażania siebie i nowych umiejętności przyczyniają się do eliminacji negatywne podejscie na zajęcia z arteterapii i strach przed nimi. Aby zmienić i zwiększyć poczucie własnej wartości, stałe zainteresowanie i pozytywna ocena od arteterapeutki, innych klientów. Nowo nabyte sposoby wyrażania siebie, pozytywne emocje, które powstają w procesie twórczości, zmniejszają agresywność, podnoszą poczucie własnej wartości („nie jestem gorszy od innych”). Zainteresowanie emocjonalne aktywizuje klienta i otwiera drogę do skuteczniejszych działań naprawczych.

Głównym celem arteterapii jest rozwijanie autoekspresji i samopoznania klienta poprzez sztukę, a także w rozwijaniu umiejętności konstruktywnego działania, uwzględniającego realia otaczającego świata. Implikuje to najważniejszą zasadę arteterapii – aprobatę i akceptację wszelkich wytworów twórczej aktywności wizualnej, niezależnie od ich treści, formy i jakości. Istnieją ograniczenia wiekowe dotyczące korzystania z arteterapii w postaci rysunku i malarstwa.

Arteterapia jest zalecana dla dzieci od 6 roku życia, ponieważ w wieku 6 lat nadal kształtuje się aktywność symboliczna, a dzieci dopiero opanowują materiał i metody obrazowania. W tym wieku aktywność wzrokowa pozostaje w ramach eksperymentowania z grami i nie staje się skuteczną formą korekty. Adolescencja w związku ze wzrostem autoekspresji w tym wieku oraz w związku z opanowaniem techniki działań wizualnych jest to szczególnie podatne środowisko dla stosowania arteterapii.

Arteterapia mająca na celu korektę rozwoju osobistego, m.in psychologia obca szeroko stosowany do różnych grupy wiekowe: dla dzieci od 6 lat, młodzieży, dorosłych i młodych mężczyzn. Ostatnio jest szeroko stosowany w korygowaniu negatywnych tendencji osobistych u osób starszych i starszych.

W zależności od charakteru działalności twórczej i jej wytworu można wyróżnić następujące rodzaje arteterapii: terapię rysunkową opartą na plastyce; biblioterapia jako kompozycja literacka i twórcze czytanie dzieła literackie; terapia muzyczna; choreoterapia itp.

Najpełniej rozwinięta arteterapia w wąskim znaczeniu tego słowa, tj. terapię rysunkową i dramatoterapię.
Wskazaniami do arteterapii jako terapii rysunkowej są: rozwój emocjonalny stres rzeczywisty, depresja, obniżenie napięcia emocjonalnego, labilność, impulsywność reakcji emocjonalnych, deprywacja emocjonalna klienta, doświadczenia odrzucenia emocjonalnego, poczucie osamotnienia, obecność konfliktów w relacjach interpersonalnych, niezadowolenie z sytuacji rodzinnej, zazdrość, wzmożona niepokój, lęki, reakcje fobiczne, negatywna „samoocena”, niska, dysharmonijna, zniekształcona samoocena, niski stopień samoakceptacji.

Zastosowanie metod arteterapii, przede wszystkim rysunkoterapia, jest niezastąpiona w przypadkach ciężkich zaburzeń emocjonalnych, niekompetencji komunikacyjnej, a także przy niskim poziomie rozwoju motywacji do działania. W przypadku trudności komunikacyjnych: izolacji, małego zainteresowania rówieśnikami czy nadmiernej nieśmiałości, argterapia pozwala na łączenie klientów w grupę przy zachowaniu indywidualny charakter ich działania i ułatwiają proces ich komunikacji, pośredniczą w nim poprzez wspólny proces twórczy i jego produkt.

Metody arteterapii pozwalają psycholog to najlepszy sposób na połączenie indywidualnego podejścia do klienta i grupowej formy pracy. Z reguły metody arteterapii obecne są w każdym programie korekcyjnym, uzupełniając i wzbogacając możliwości rozwojowe gry.

Powstanie produktu w procesie arteterapii polega m.in cały system motywy, z których najważniejsze to:
pragnienie podmiotu do wyrażenia swoich uczuć, doświadczeń na zewnątrz efektowna forma;
potrzeba zrozumienia i zrozumienia tego, co dzieje się w sobie;
potrzeba nawiązania komunikacji z innymi ludźmi, korzystając z produktów ich działalności;
chęć poznawania otaczającego świata poprzez symbolizowanie go w szczególnej formie, konstruowanie świata w formie rysunków, bajek, opowiadań.

Proces tworzenia dowolnego produktu kreatywnego opiera się na takich funkcjach psychologicznych, jak aktywna percepcja, produktywna wyobraźnia, fantazja i symbolizacja.

Metody arteterapii w pracy resocjalizacyjnej prowadzić do następujących pozytywnych rezultatów:
1. Zapewnia skuteczną reakcję emocjonalną, nadaje jej (nawet w przypadku przejawów agresji) społecznie akceptowalne, akceptowalne formy.
2. Ułatwia proces komunikacji klientom zamkniętym, nieśmiałym lub słabo zorientowanym.
3. Umożliwia kontakt niewerbalny (zapośredniczony przez produkt arteterapii), pomaga pokonywać bariery komunikacyjne i psychologiczne mechanizmy obronne.
4. Tworzy korzystne warunki dla rozwoju samodzielności i zdolności do samoregulacji. Warunki te są zapewnione dzięki temu, że aktywność wzrokowa wymaga planowania i regulowania działań na drodze do osiągnięcia celów.
5. Ma to dodatkowy wpływ na uświadomienie klienta swoich uczuć, przeżyć i Stany emocjonalne,
168 stwarza warunki do regulacji stanów i reakcji emocjonalnych.
6. Znacząco zwiększa wartość osobistą, sprzyja kształtowaniu się pozytywnego „I-koncepcji” i pewności siebie poprzez społeczne uznanie wartości produktu stworzonego przez klienta.

Skuteczność arteterapii można ocenić na podstawie pozytywnych opinii klientów, zwiększonego udziału w zajęciach, zwiększonego zainteresowania wynikami własnej twórczości oraz zwiększonego czasu przeznaczonego na samokształcenie. Liczne dane wskazują, że klienci często odkrywają w sobie możliwości twórcze i po zaprzestaniu arteterapii nadal z entuzjazmem samodzielnie angażują się w różnego rodzaju twórczość, której umiejętności nabyli w trakcie zajęć.