Arteterapia: ¿qué es y para qué sirve? La arteterapia como dirección de la psicología moderna: tipos, métodos, ejercicios para niños y adultos.

Qué puede hacer la arteterapia por los adultos. Métodos básicos de tratamiento del arte. Las técnicas y ejercicios de arteterapia más eficaces.

El contenido del artículo:

Arteterapia significa literalmente tratamiento con arte. Este método de psicoterapia se utiliza activamente en el tratamiento de problemas psicológicos y somáticos. Inicialmente, el arte visual se utilizó como herramienta curativa. Hoy en día, este método se ha complementado con otros tipos de creatividad: música, fotografía, modelaje, creatividad literaria, bailar, actuar, etc.

Objetivos y funciones de la arteterapia para adultos.

El objetivo principal de la arteterapia es enseñar el autoconocimiento y la autoexpresión para lograr un estado armonioso de la personalidad. El método principal es la sublimación, es decir, la transferencia. conflictos internos, tensiones en una forma más aceptable para la sociedad. En nuestro caso, hacia la creatividad.

La arteterapia moderna puede realizar varias funciones a la vez:

• autoexpresión;
• el alivio del estrés;
• mayor autoestima;
• armonización mundo interior;
• desarrollo personal;
• normalización de las relaciones en la sociedad;
• conciencia de los problemas psicológicos.

Este método de psicoterapia ayuda a ver y liberar. emociones negativas, experiencias internas de manera civilizada, sin dañar a las personas ni a las cosas que lo rodean. Le permite experimentarlos y cambiarlos, eliminando así la carga de dificultades. situación de vida y hacer la vida más fácil. En otras palabras, la creatividad junto con técnicas psicológicas evita la "censura" del hemisferio izquierdo del cerebro, que controla nuestras palabras. Y todos los miedos, complejos y presiones salen a la superficie: en una hoja de papel, en movimientos de danza, en forma de escultura, etc.

Utilizando técnicas a primera vista sencillas, la arteterapia, que pasa desapercibida para el paciente, diagnostica su estado mental y condición física, cura problemas identificados y simplemente trae mucha diversión. Se basa en el efecto de la espontaneidad, como cualquier tipo de creatividad. Pero no requiere talentos o habilidades especiales.

La arteterapia puede considerarse uno de los métodos de psicoterapia más seguros, versátiles y agradables, que se utiliza con éxito en pacientes de cualquier edad.

Técnicas básicas de arteterapia para adultos.

Como ya se mencionó, el principal "truco" de la arteterapia para adultos es la espontaneidad y la ausencia de requisitos en cuanto a la presencia de habilidades o talentos. Es en este caso, cuando el paciente no se centra en lo bella y profesionalmente que crea (dibujando, componiendo un poema o un cuento de hadas, bailando o esculpiendo), es capaz de reflejar su verdadero "yo" interior en la imagen creada.

El tratamiento de arteterapia moderno incluye dos técnicas principales:

1. Usar las habilidades creativas de una persona para identificar, recrear y resolver una situación traumática;
2. Conversión impacto negativo afecto en uno positivo, basado en la naturaleza de la reacción estética.

La psicocorrección utilizando la creatividad se puede realizar de varias formas. Por ejemplo, trabajar con un paciente según un esquema determinado. En este caso, a una persona se le asigna una tarea específica: crear un dibujo (manualidad) de acuerdo con una plantilla determinada sobre un tema determinado. Aquí se presta atención a la combinación y brillo de colores, formas y matices en la ejecución de los detalles.

Otra forma de realizar arteterapia es comunicarse "sobre temas libres". Implica una libre elección de tema, material, argumento y herramientas de autoexpresión. Al final de dicha lección, lo que se evalúa son los criterios de selección del paciente y la forma de completar la tarea.

Es de destacar que ajustar su estado interno a través de la creatividad es posible sin la ayuda de un psicólogo o psicoterapeuta. Además, existe una posición clara de que la arteterapia es una “técnica orientada al conocimiento”. Es decir, una técnica mediante la cual una persona debe encontrar por sí misma su problema. Por lo tanto, si decides curar tu alma tú mismo con un estilo artístico, recuerda algunas verdades:

• No seas tímido y no intentes dibujar (esculpir, bailar, componer) bellamente. El proceso en sí es importante: dibujar, bailar, esculpir tu estrés, miedo o malestar.
• Está bien si no descubres tu creación de inmediato; comprender el problema no siempre surge de inmediato. Por lo tanto, es mejor guardar los resultados de su creatividad terapéutica y revisarlos periódicamente, desde diferentes ángulos y en diferentes estados de ánimo. Según los dogmas de la arteterapia, tarde o temprano definitivamente verás tanto el problema en sí como sus raíces.
• La arteterapia es eficaz incluso cuando no se comprende completamente su esencia y mecanismo de acción. Se cura "después del hecho", ya en el proceso de creación.

Tipos de arteterapia para adultos

Hoy hay los siguientes tipos Arteterapia: isoterapia (tratamiento con dibujo), terapia de juego, musicoterapia, terapia de baile (tratamiento de danza), terapia de cuento de hadas, terapia de arena, fototerapia, cromoterapia, videoterapia, multiterapia, mascarilla, dramaterapia (tratamiento con arte teatral), biblioterapia (tratamiento con libros). Además, el tratamiento de la creatividad puede realizarse de forma activa (mediante la creación independiente de creaciones) y pasiva (utilizando obras ya creadas por alguien). Se puede realizar de forma independiente, individual o en grupo.

isoterapia

La isoterapia implica la corrección de una condición psicosomática utilizando bellas artes. Más a menudo - dibujo. Este es el método más común de arteterapia, que se basa en la dependencia del diseño de color de una creación de estado emocional su creador. Así, el predominio de colores vivos y brillantes en un dibujo se interpreta como una autoexpresión creativa positiva, mientras que los colores pastel son un signo de una organización mental sutil y sensible.

Hay varios consejos sobre el éxito de la isoterapia:

1. En un estado de agresión, ira, irritabilidad, dé preferencia a esculpir; esto maneja mejor las emociones negativas fuertes.
2. La realización de collages también se utiliza como técnica de arteterapia, pero es mejor utilizarla en la etapa final de clases. Deja todo el trabajo “sucio” a los dibujos.
3. Proporciónese una amplia paleta de colores.
4. La elección de la herramienta para la creación es tuya. Estos pueden ser rotuladores, lápices, bolígrafos, pero es mejor dar preferencia a las pinturas. Se cree que trabajar con un cepillo de plástico da más libertad y emancipación. Estos efectos son especialmente importantes al inicio de la terapia.
5. Renuncie al deseo de dibujar bella y correctamente; no utilice reglas, compás, etc. para ello. Todo debe estar dibujado a mano.
6. Como objeto de creación, puede elegir dibujos de programas existentes (arquetipos) o crear sus propios proyectos individuales.

Terapia musical

Efecto influencia activa música encendida cuerpo humano se notó en el siglo XIX. El conductor de este efecto eran precisamente las emociones provocadas al escuchar una determinada pieza musical.

El impacto de la música se produce a través de varios mecanismos:

• Las vibraciones sonoras estimulan Procesos metabólicos y puede cambiar algunos parámetros fisiológicos (función motora, respiratoria, cardiovascular).
• Las conexiones asociativas causadas por la percepción o interpretación de la música afectan el estado mental de una persona.

Existen varios tipos de musicoterapia: pasiva (escuchar música) y activa (cantar, tocar música, bailar).

Principales etapas de la musicoterapia:

1. Ajustamiento. En esta etapa, se selecciona una melodía (canción) que coincida con el estado de ánimo.
2. mantenimiento. La siguiente pieza musical debe neutralizar suave e imperceptiblemente los sentimientos revelados por la primera melodía. Es decir, infundir esperanza, consolar.
3. Consolidación. La tercera melodía es la reparadora. Efecto positivo- dar confianza en las propias capacidades, infundir fuerza de espíritu.

EN Últimamente El karaoke está ganando gran popularidad y en Japón se utiliza de forma muy activa como forma de aliviar el estrés. Allí incluso hay centros especiales equipados con muchas cabinas individuales extremadamente cómodas, hechas de material que absorbe el ruido y “rellenas” con el equipamiento adecuado.

Sin embargo, la primacía en términos de la eficacia de su impacto en la psique humana sigue estando en manos de la música clásica. Sólo él es capaz de no dar el efecto de saciedad.

Si, cuando estado deprimido Recomiendan escuchar el “Réquiem” de Mozart, la Introducción a la Quinta Sinfonía de Tchaikovsky o la “Muerte” de Grieg. Para la ansiedad: valses de Strauss, preludios y mazurcas de Chopin. Para aliviar la agresividad: "Sentimental Waltz" de Tchaikovsky, "Rush" de Schumann o "Italian Concerto" de Bach. Para vivacidad - "Adelita" de Purcell o "Csardash" de Monti, para relajación - "The Seasons" de Tchaikovsky ("June. Barcarolle"), "An Old Song" o "Pastoral" de Merengue.

Por supuesto, puedes crear tu propia lista individual de obras musicales para cualquier estado de ánimo. Y no necesariamente clásicos: lo principal es que sientas que tiene un impacto positivo.

¡Importante! La música en sí es magia que puede sanar el alma. Sin embargo, desde un punto de vista psicológico, se puede conseguir un mayor efecto no tanto escuchándolo como ejecutándolo.

Fototerapia

Corrección estado mental persona que usa la fotografía - uno métodos modernos psicoterapia, que puede resolver muchos problemas psicológicos, desarrollar y armonizar la personalidad. Para ello, se pueden utilizar tanto fotografías ya preparadas como fotografías creadas especialmente.

La base del método es el trabajo del psicólogo con el paciente en el contexto de su percepción de la fotografía: trasfondo emocional, enlaces a detalles, hora en que se realizó. Pueden ser fotografías del propio paciente o recortes, revistas o collages preparados previamente por un especialista.

Los primeros ayudan a identificar el problema en las relaciones dentro de la familia, el papel en él y los agravios ocultos, las emociones no expresadas. También pueden revelar complejos internos respecto a su apariencia o posición en la vida. Esto es especialmente importante si la persona tiene pocas o ninguna fotografía. El hecho opuesto también puede alertar a un especialista: la presencia gran cantidad una foto donde la persona está sola o en el centro de la trama.

Las fotografías que no tienen nada que ver con el paciente a menudo ayudan a revelar secretos de vida personal, actitud hacia el sexo opuesto.

La fototerapia implica trabajar desde diferentes ángulos: crear la percepción humana de imágenes fotográficas, discutirlas y añadir (si es necesario) un componente creativo. Como este último, se pueden utilizar técnicas visuales, escribir parábolas, cuentos y cuentos de hadas. Dichas actividades de arteterapia pueden incluir dibujar, hacer collages de fotografías, crear formas a partir de fotografías y jugar con ellas. descripción artística etcétera.

La naturaleza humana es multifacética y cambiante, y el hombre mismo es individual. Por ello, la paleta de técnicas arteterapéuticas se actualiza constantemente con nuevos métodos de autoexpresión y autoconocimiento.

Las técnicas de arteterapia más efectivas para adultos.

Hay muchos ejercicios y métodos de tratamiento con creatividad. Puedes practicarlos por tu cuenta o tener ayuda. especialista calificado. Tanto los ejercicios en sí como su interpretación se pueden encontrar fácilmente en publicaciones especiales o en Internet.

Hemos hecho una selección de los más sencillos para uso independiente ejercicios de arteterapia:

• "Trabajar con residuos creativos". Inspeccione sus cajones y saque todo lo que no necesita durante mucho tiempo, pero que odiaría tirar (clips, envoltorios de dulces, calendarios, rotuladores, bolígrafos, etc.). Seleccione de estos "tesoros" sólo aquellos que asocie con algo negativo: agravios, miedos, fracasos. Haz una composición a partir de este material de construcción, analízala, agradece a cada “ladrillo” por la experiencia y lección de vida y reciclar.
• "La historia de un héroe". Coge unas hojas y un bolígrafo, crea un ambiente agradable (luces, música, una silla o sillón cómodo), relájate y escribe un cuento de hadas. Antes de comenzar a crear una creación, decide sobre el Héroe (Heroína), su carácter y estilo de vida, lugar y momento de acción. Sigue el esquema estándar: comienzo, obstáculos, superación y final feliz, donde el héroe recibe no solo la recompensa deseada, sino también una experiencia y conocimientos invaluables que cambiarán su vida para mejor. Vuelve a leer el cuento de hadas, encuentra tus similitudes con el héroe y determina en qué etapa del cuento de hadas te encuentras ahora y qué debes hacer para lograr un final feliz.
• "Mi humor". Dibuja tu estado de ánimo actual en una hoja de papel. Para hacer esto, puede utilizar cualquier método (paisaje, arte abstracto, clima) y cualquier herramienta (pinturas, lápices, rotuladores). Mire atentamente el dibujo e intente determinar qué emociones expresa: tristeza, alegría, recuerdos, expectativas. Piensa si estas emociones corresponden a tus deseos. Si no, siéntete libre de encargarte de la transformación del dibujo para transformarlo en el estado de ánimo deseado. Para ello, se puede completar, repintar, eliminar líneas o incluso partes de la hoja, recortar o complementar con nuevos elementos.
• "Hagamos un monstruo". Para deshacerte de los “monstruos” internos (conflictos, complejos, miedos y agresiones), puedes materializarlos y destruirlos físicamente. Por ejemplo, esculpelo con un material que elijas tú mismo. Piensa en ti mismo gran problema, imagina su imagen y transfiérala al material. Cuando la figura esté lista, expresa en su rostro todo lo que está hirviendo en su interior. Después de una conversación tan “sincera”, neutralícela convirtiéndola en algo más positivo.
• "Cactus". Una prueba muy sencilla en la que necesitas dibujar un cactus en una hoja de papel usando un simple lapiz. El dibujo se evalúa de acuerdo con los siguientes parámetros. Posición en la hoja: en el centro - autoestima adecuada, centrarse en el presente; abajo - baja autoestima; en la cima: autoestima inflada; a la izquierda, céntrese en el pasado, a la derecha, en el futuro. Tamaño: menos de 1/3 de una hoja - baja autoestima, 2/3 o más - sobreestimado. Líneas: claridad - confianza, sombreado - signo de ansiedad, intermitencia - impulsividad, fuerte presión - tensión, débil - pasividad, abatimiento. Agujas: cuantas más haya, mayor será el nivel de agresividad.

¡Interesante! Cosas aparentemente mundanas como la manicura y la pedicura, el maquillaje y cualquier artesanía también se consideran métodos de arteterapia para adultos. Esto también incluye llevar un diario o un blog.

¿Qué es la arteterapia? Mira el vídeo:

La arteterapia es una excelente manera de resolver sus problemas psicológicos a través de la creatividad. Es simple, accesible y puede desarrollar el autoconocimiento, enseñar la autoexpresión y aumentar la autoestima.

"Y el arte de curar la pintura"

(El artículo fue elaborado a partir de materiales de fuentes abiertas)

Mucha gente sabe que las obras de arte (pinturas, esculturas, artes y artesanías) conllevan una cierta carga de energía. Hablemos de pintura, ya que son las pinturas en el interior de una casa u oficina las que tienen un potencial energético especialmente grande. Es importante que este potencial energético coincida con el potencial de aquellas personas que viven o trabajan donde se encuentran las pinturas y entran en contacto con su energía todos los días. En primer lugar, esto es importante para su salud física y emocional. estado psicológico.

A la hora de elegir un cuadro, nos fijamos en la trama, la composición, el estilo pictórico, la técnica de escritura, esquema de colores etc. Al mismo tiempo, los amantes del arte saben que estar cerca de un cuadro es agradable y fácil, como si uno se sintiera excitante, Aire fresco, y el otro crea una sensación de tensión e incomodidad. La poderosa energía positiva del lienzo puede dar la impresión de que toda la imagen está llena de algún tipo de luz interior. Además, en una misma imagen (si sus dimensiones son grandes) puede haber áreas, fragmentos con energía tanto positiva como neutra. Sin embargo, la multiplicidad energética total de los diversos elementos de la trama de la imagen puede crear en el espectador una sensación de radiación sobrenatural.

Se puede explorar el biocampo energético de las pinturas. Por ejemplo, utilizando métodos de radiestesia, se llevó a cabo un estudio del cuadro de A. Ivanov "La aparición de Cristo al pueblo". Los expertos creen que las pinturas de A. Ivanov tienen una alta bioenergía y tienen un fuerte efecto psicoterapéutico positivo en la salud de las personas. Durante el estudio, se encontró que la energía de Juan el Bautista era varias veces mayor que la de todos caracteres, a excepción de Jesucristo, cuyo radio de biocampo es de más de ocho metros. El biocampo de Juan Bautista mide unos cinco metros, a pesar de que su figura es tres veces más pequeña que la figura de Cristo. Se cree que el biocampo no está relacionado con el tamaño de una persona, sino con su personalidad, o más precisamente con lo que el artista pensaba sobre su héroe en el momento de su creatividad.

Muchos investigadores de la pintura hablan cada vez más últimamente de la penetración demostrable de lo intangible en la materia real. En su opinión, la pintura, como la música, toma su energía del espacio circundante. El artista transforma esta energía y la traslada al lienzo. Los grandes pintores, en un estado de éxtasis creativo, trabajaron con una fuerte oleada de bioenergía, que se transmitía a través de la mano a la pintura y al lienzo con la superposición de los pensamientos y emociones del maestro.

Así, la energía total de la radiación de todos los colores y la bioenergética aplicada al subconsciente dan ese efecto mágico único de pintura curativa, que contribuye no solo a la curación espiritual, sino también física de una persona. Gente creativa Tienen un don especial: al crear una obra de arte, se distancian de sus experiencias, replanteándolas, para luego poder transmitir sus sentimientos sobre el lienzo, limpios de bagatelas. Las experiencias que evocan, transformadas en la energía de las pinturas, no sólo deleitan y excitan el alma, sino que también curan y devuelven la salud.

Según investigadores británicos, una visita a un psicoanalista puede sustituirse fácilmente por una visita a una galería de arte. Los expertos afirman que las obras de arte mundial y moderno influyen de manera única en la psique humana. Los científicos realizaron un estudio en el que escanearon los cerebros de un grupo de voluntarios mientras contemplaban pinturas de grandes artistas como Claude Monet y Sandro Botticelli.

Los expertos registraron que mientras miraban, la actividad cerebral era similar a la que experimenta el cerebro humano cuando se enamora. Además, los investigadores descubrieron que la hormona dopamina, asociada con sensaciones placenteras y placer, se liberaba en la sangre de los sujetos. Además, una reacción similar se produjo en los sujetos casi instantáneamente. Los expertos creen que los resultados de su trabajo de investigación sugieren que contemplar cuadros puede ayudar a afrontar los miedos y la ansiedad e incluso reducir el dolor.

En la terapia tradicional china de qigong existe un método que el médico chino Shen Jian llamó “pintura de admiración qigong”, o “terapia de admiración de pintura”. Desde la antigüedad se ha basado en técnicas conocidas que utilizan medios como la pintura y la caligrafía. La literatura china medieval ofrece muchos ejemplos de cómo la contemplación de las pinturas de los maestros pintores aportó un alivio evidente a los pacientes que parecían desesperados.

Este método se utiliza medicina china y hoy. Los médicos chinos dicen: “Además de que las obras de pintura y caligrafía simplemente decoran las paredes vacías, también crean una atmósfera especial, brindan a las personas placer estético, sirven como un medio para desarrollar la inteligencia y la educación del carácter, desarrollando una actitud amistosa hacia los demás, que naturalmente Equilibra el sistema nervioso."

Shen Jian describe varios incidentes sorprendentes de práctica médica, cuando los pacientes se dejaron llevar tanto por la contemplación de las imágenes que, olvidándose de todo, entraron en un estado de experiencia alegre, como resultado de lo cual la circulación sanguínea se normalizó y aumentó. funciones protectoras cuerpo, lo que finalmente condujo a la recuperación. El gran Avicena, en su famosa obra “El Canon de la Medicina”, también describió la relación entre el color, el temperamento humano y la salud humana.

Desde mediados del siglo XIX, los médicos europeos, siguiendo a los médicos de Oriente, comenzaron a defender el uso de la contemplación de obras maestras de la pintura como uno de los métodos terapéuticos y bastante eficaces. Así, se llevó a cabo un experimento interesante en uno de los grandes hospitales de Londres. No sólo los pasillos y vestíbulos, sino también las salas de la clínica estaban decoradas con pinturas de diferentes géneros y estilos. Unos años más tarde, se realizó una encuesta entre los pacientes y se encontró que el 80% de ellos creía que pintar mejoraba su estado de ánimo y los distraía de los problemas de salud.

Otra clínica en Inglaterra intentó descubrir cómo afectan las obras maestras de la pintura a los pacientes del departamento de oncología. Los pacientes, después de las pruebas preliminares, fueron divididos en tres grupos, uno de los cuales escuchó música, el segundo estaba rodeado de imágenes y el tercero siguió el tratamiento habitual. Después de realizar un examen, los médicos notaron mejora significativa Estado psicológico en pacientes que escucharon música y miraron pinturas de artistas. En el grupo I, el sentimiento de depresión y miedo disminuyó en un 32%, en el grupo II, en un 18%. Pero entre los pacientes que sólo tomaban medicamentos, el estado de ánimo seguía siendo el mismo.

No menos interesantes son los resultados obtenidos en Australia, en el Royal Adelaide Hospital. David Evans llevó a cabo una serie de experimentos utilizando la arteterapia y resultó que los pacientes que recibían "dosis" terapéuticas de música o pintura comenzaron a necesitar menos analgésicos que antes. Además, su presión arterial disminuyó notablemente.

El método de tratamiento con pintura también se utiliza en Rusia. Según algunos datos de un estudio de grupos de pacientes realizado por psiconeurólogos, se observa que los paisajes en los que predomina el azul colores verdes y suave luz de sol, eliminado de los pacientes excitación nerviosa y ayudar a superar la depresión. Los médicos dicen: "El verdadero arte siempre da efecto curativo. Es un excelente analgésico."

Interesantes son los resultados de la investigación de Leonardo Olazábal (Bilbao, España), que sirvió de base para su técnicas terapéuticas, que informó más de una vez sobre congresos científicos. Considera que la principal obra de su vida es el estudio de la física de las microvibraciones en la pintura de N.K. Roerich y su hijo S.N. Roerich. Leonardo Olazábal utilizó diversas obras de pintura, principalmente paisajes de montaña. Se ha escrito mucho sobre los paisajes montañosos de Nicholas Roerich. Pero para Olazábal, las pinturas de los Roerich se convirtieron en objeto de investigación en ciencias naturales.

Basándose en muchos años de experiencia, registra un efecto curativo específico asociado a la contemplación de pinturas. Escribe: “Tomemos como ejemplo las pinturas de Nicolás y Sviatoslav Roerich. Podemos tomar cuadros que representen simplemente atardeceres y amaneceres, con colinas y montañas. Realicemos una prueba especial y veamos que estas pinturas emiten las vibraciones más altas, de hasta 10 mil micrones”. Al evaluar los resultados obtenidos a lo largo de varios años, el científico concluye: “La pintura de N. Roerich tiene un efecto terapéutico curativo, incluso cuando sólo miramos sus pinturas. Este efecto terapéutico existe definitivamente, aunque para el observador sea algo impensable, inexpresable con palabras”.

Recientemente, cada vez más especialistas de clínicas y centros especializados asistencia psicologica Implementar programas sobre métodos de tratamiento de pintura. Sin requerir grandes desembolsos financieros, dichos programas organización adecuada tratamiento, proporcionar influencia positiva sobre el estado psicológico de los pacientes. Es probable que en el futuro la creación de instituciones medicas Salas especiales: los gabinetes de arte se convertirán en una práctica común. Hasta ahora, el tratamiento con pintura no ha encontrado tal aplicación amplia En medicina tradicional, puedes convertirte en tu propio médico y coleccionar una colección de pinturas modernas en casa.

Puede determinar el potencial energético de una pintura con la ayuda de especialistas o de forma independiente, basándose en sus sentimientos personales. Permanece más tiempo en el cuadro que te gusta, observa atentamente los colores, la trama, intenta sentir su energía y si el cuadro te evoca algo inexplicable. sensaciones placenteras Esto significa que hay una coincidencia de potenciales energéticos, y tal imagen, estar en la casa, definitivamente dará un efecto curativo.

Fruleva T.V.

“De vez en cuando vale la pena hacer una pausa y visitarse a uno mismo” O.George

Llevo más de 10 años utilizando el método de arteterapia en mi trabajo.

Utilizo técnicas de arteterapia en consultas individuales, en el trabajo tanto con niños como con adultos. A lo largo de los años ha impartido clases magistrales en las más diferentes lugares- hospitales, bibliotecas, estudios de yoga, festivales familiares y del libro, editoriales, festivales de música, fundaciones caritativas, organizaciones de voluntariado.

Este es un camino largo e interesante, fue difícil comenzar: pocas personas en Rusia sabían de la existencia de tal método. Hablé mucho, escribí artículos en revistas profesionales y de moda, di conferencias, impartí clases magistrales para presentar un nuevo lado de la creatividad y el arte.

La arteterapia es una combinación de psicología y creatividad.

La arteterapia utiliza el lenguaje del color, los símbolos y las imágenes, en lugar del lenguaje verbal habitual. Examinar Blog de arteterapeuta - Escribo sobre arteterapia y ejercicios creativos que te ayudarán en tu camino de autoexploración y agregarán creatividad a tu vida.

La arteterapia te permite abordar a los recursos internos, que todavía no tenían demanda.

No es casualidad que el arteterapia contenga la palabra "terapia". Las actividades creativas calman y distraen. Del círculo de pensamientos aburridos, se relajan y al mismo tiempo dan la oportunidad de concentrarse y tomar fuerzas.

"Cuadro - forma perfecta distracciones. No conozco nada que absorba la mente más completamente sin agotar el cuerpo. Cualesquiera que sean las preocupaciones o ansiedades inmediatas para el futuro, tan pronto como se inicia la imagen, ya no tienen cabida en los pensamientos. Entran en la sombra y la oscuridad. Toda la luz del pensamiento de una persona se concentra en el trabajo. El tiempo se hace respetuosamente a un lado”. Estas palabras pertenecenWinston Churchil, quien ha estado interesado en pintar toda su vida y esto fue para el a mi manera arteterapia, una forma de relajarse, recargar energías y dar la oportunidad de pensar en nuevas ideas y soluciones.

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Curso de lecciones individuales Terapia artística"Vida en color" - El programa de mi autor.

Este classes de arte para el desarrollo de la inteligencia emocional y métodos de autorregulación emocional, creatividad y flexibilidad en la toma de decisiones varios temas, mejorando la habilidad de presencia “aquí y ahora”, equilibrio entre los hemisferios derecho e izquierdo.

Practico arteterapia desde 2007 y el programa de sesiones individuales nació de cientos de horas de conducción de grupos de arteterapia y aplicación de métodos de arteterapia en asesoramiento individual. Poco a poco, comencé a recibir cada vez más preguntas sobre si era posible hacer arteterapia por separado, de forma individual. Por eso, además del asesoramiento individual, también ofrezco sesiones individuales Terapia artística.

Esta es una consulta psicológica que utiliza técnicas artísticas, terapéuticas y creativas para trabajar los problemas del cliente.

Añadiré que esta es también, sin duda, la forma más bonita de trabajar con un psicólogo, por así decirlo. Literalmente te conviertes en un artista y creador de tu vida, estado de ánimo y comunicación con el mundo y las personas.

Arteterapia con niños-Con 4 años, diagnóstico y corrección del comportamiento infantil, trabajo con emociones y maneras. interacción social. Técnicas: dibujo, collage, arcilla, diversos materiales sensoriales, terapia de cuento de hadas, terapia de juego, musicoterapia. Puedes leer más sobre cómo trabajar con niños en la sección Arteterapia con niños. Consulta con un psicólogo infantil.

¿Qué es la arteterapia?

Cada uno tiene su propia respuesta a esta pregunta.

Algunas personas perciben la arteterapia como forma autoconocimiento y autoexpresión, Nuevo método en psicología de la personalidad.

Para otros, la arteterapia es lo primero creación, inmersión en el proceso, oportunidad de aprender a hacer algo nuevo - pintar con acuarelas, hacer collages de fotos, escribir poesía.

Se desarrolla la arteterapia hemisferio derecho, intuición y intelecto emocional - por lo tanto, para muchos es una forma de aumentar su éxito y productividad.

Terapia artística- una excelente herramienta para la autorregulación emocional y el manejo del estado de ánimo, que es la clave del éxito actividad profesional y la autorrealización.

La arteterapia es una forma de desarrollar la empatía; la creatividad te da la capacidad de comprenderte a ti mismo y a otras personas; siempre estimula cambios en tu vida personal y en tus relaciones.

Autoexpresión y terapia.A veces se puede hablar de un problema y otras es más fácil dibujarlo, expresarlo en color, en una imagen.

No siempre hay suficientes palabras para expresar tus sentimientos o describir la situación. Los dibujos, las imágenes y el color le ayudan a expresarse de forma segura. Este es el efecto curativo de la arteterapia: separar el problema de uno mismo y mirarlo desde fuera. Te sientes cómodo, el psicólogo no invade tu espacio.

Creación. Terapia artística - Esta es siempre una oportunidad para desarrollar sus habilidades creativas, descubrir nuevos recursos y, por lo tanto, volverse más creativo y flexible en la vida.

Terapia artísticaEsto no es sólo psicología, sino también placer y alegría del proceso creativo en sí, la oportunidad de ser creador y recuperar la tranquilidad de la infancia, cuando éramos más libres y espontáneos al expresar nuestros sentimientos y aceptábamos cosas nuevas con interés.

"Arteterapia: ¡conviértete en un artista de tu estado de ánimo!"

La primavera es una época de renovación y cambio. El día se hace más largo, los olores, los sonidos, los colores cambian. Quiero algo inesperado, tanto de mí como del mundo.

Pero a pesar de que todo el mundo a tu alrededor habla de los cambios que trae la nueva temporada, a veces resulta complicado dar el primer paso. ¿Dónde empezar?¿Qué probar? ¿Cómo revivir después de la hibernación y sumarse al ritmo de la naturaleza? ¿Cómo sé si puedo hacer algo nuevo?

Soy psicóloga, arteterapeuta y hoy quiero hablar de cómoun enfoque creativo te ayudará a traer nuevos colores, sentimientos y eventos a tu vida.

Y necesitas comenzar con terapia del color- una sección de psicología sobre el significado del color y su influencia en el estado de ánimo y el bienestar de una persona.

Primero, hablemos de color, de nuevos colores en la vida, tanto en el sentido literal como metafórico.Todo el mundo asocia la primavera con su propio color, pero hay colores comunes que para muchos son símbolos de la primavera.

Color verde. Este es el color de la juventud, un nuevo ciclo de vida.Asociamos el color verde principalmente con el renacimiento de la naturaleza después del invierno, con el renacimiento, el despertar. Cada vez que llega la primavera, vemos un milagro: cómo las plantas atraviesan el espesor de la tierra y buscan el sol. Y a nivel subconsciente reaccionamos al verde como el color de la vida, la esperanza y la energía. El verde calma y tonifica al mismo tiempo: este color es vital para nosotros, como recordatorio de nuestro potencial interior, de la capacidad de renovarnos.

Amarillo. Este es un símbolo del sol, el calor, el comienzo del día. El sol es la luz que nos permite ver el mundo, ampliar el espacio, eliminar fronteras, deshacernos de todo lo que oprime y reprime. Donde hay amarillo no hay lugar Mal humor y depresión. El sol llena de su energía el fruto cuando está maduro, y además el color amarillo nos llena de vitalidad y vitalidad.

Color naranja. Color de vacaciones y Que tengas buen humor. Este color añade calidez y especias a nuestra paleta sensorial, como las especias, que suelen ser de color naranja.

Incluir estos colores y sus matices en tu vida impulsará cambios positivos, te dará la oportunidad de dejarte fluir, mejorar tu estado de ánimo y tu contacto con los demás.La pregunta es: ¿cómo hacer esto? Tómate un descanso de las plantillas y toma un camino poco convencional. Cambie viejos hábitos y agregue otros nuevos.

Creación.

Intenta algo nuevo.

Terapia artística- esto es creatividad y autoconocimiento. Si nunca has oído hablar de qué es la arteterapia, ahora es el momento perfecto para empezar a aprender sobre ella.

Soy arteterapeuta y doy clases de desarrollo. creatividad A menudo escucho de los participantes que fue difícil decidir venir por primera vez, que no tienen habilidades creativas y que la última vez que tuvieron experiencia con pinturas fue en la escuela. Pero todo el mundo tiene potencial creativo, lo principal es empezar.

PAG Imagínese poder responder la pregunta "¿Cómo estás?" o "¿Cómo estás?" , pero puedes dibujar

Técnicas que utilizo:

Dibujo

Crear collages, a partir de ya preparadosfotografías, Papel de colores, combinación de diferentes técnicas y materiales.

Movimiento, danza, terapia orientada al cuerpo.

Terapia musical.

Terapia de cuento de hadas. Escribir cuentos, cuentos de hadas, guiones, poesía.

Fototerapia y videoterapia: trabajando con tecnologías modernas, fotografía digital y vídeo. También hay determinadas áreas de la arteterapia de las que podemos hablar extensamente y que tocamos de una forma u otra en varias clases.

Materiales:

Gouache, pasteles secos y al óleo, acuarela.

Papel de colores, cartón.

Plastilina, arcilla.

Grandes materiales, materiales naturales, cereal

Archivo de fotos.

Imágenes confeccionadas, fotografías, ilustraciones, fotografías asociativas.

Psicología y fisiología de la arteterapia.

Terapia artística te permite desarrollar Recursos ocultos.

La arteterapia activa el hemisferio derecho, permite ser más flexible a la hora de elegir opciones de acción y escuchar la intuición.

Terapia artística beneficioso desde un punto de vista fisiológico- en el proceso de creatividad, se restablece la presión arterial, se recupera el ritmo natural de la respiración y tension muscular, mejora el funcionamiento del sistema nervioso central.

La arteterapia es el lenguaje del color y las imágenes., que trabaja directamente con el subconsciente. Los problemas psicológicos se resuelven con suavidad, no es necesario hablar de ellos ni analizar la causa del problema.

Terapia artística Prácticamente no tiene contraindicaciones. Útil tanto para niños como para adultos, eficaz en la recuperación del estrés o de una enfermedad.

La arteterapia es el placer de ser espontáneo, libre de expresarte, crear cosas nuevas con tus propias manos.

La arteterapia tiene un efecto curativo para diversas enfermedades psicosomáticas , mejora el bienestar, los estudios de arteterapia funcionan desde hace casi un siglo en hospitales y centros de rehabilitación de todo el mundo. En Moscú, muchas personas tienen ahora problemas de salud más acuciantes que nunca: insomnio, dolores de cabeza, carreras de caballos. presión arterial, problemas con tracto gastrointestinal y sistema cardiovascular. Si está familiarizado con estos problemas, familiarícese con la arteterapia, tal vez la creatividad sea exactamente su medicina.

Arteterapia durante el embarazo - una manera de aceptar con placer los cambios que se están produciendo en la vida de una mujer.

El término "arteterapia" habla por sí solo, ya que se traduce literalmente del latín como "tratamiento con arte". En realidad, Terapia artística es una dirección en psicoterapia basada en el arte y la creatividad. Incluye el diagnóstico, la corrección y, directamente, la propia terapia de los problemas psicológicos del individuo.

Mientras se somete a un curso de arteterapia, un individuo se involucra en el autoconocimiento, la autoexpresión y la introspección, como resultado de lo cual se armoniza su estado mental. La arteterapia se ofrece en forma de sesiones individuales y grupales.

La indudable ventaja de la arteterapia, que la hace extremadamente popular, es la oportunidad independiente realización de sesiones terapéuticas. claro que es complicado problema psicológico No será posible solucionarlo sin la ayuda de un arteterapeuta, pero como mínimo, probablemente cualquier persona podrá relajarse y aliviar la tensión.

La arteterapia es hoy en día una de las áreas de psicoterapia más jóvenes y de más rápido crecimiento. Prueba de ello es el extremadamente popular hoy en día. dibujos para colorear antiestrés, inventado por un ilustrador británico Joanna Basford(por ejemplo, “El jardín secreto”, “Milagros de Navidad”, “Bosque encantado”). Al colorear estos patrones pequeños y finos caprichosos, una persona alivia el estrés y se sumerge en un mundo de fantasía.

Estos libros para colorear ya se han convertido en un éxito de ventas, ya que brindan la oportunidad de practicar arteterapia sin salir de casa.

Inicialmente, la arteterapia se llamaba dibujoterapia, es decir, tratamiento con bellas artes. Hoy en día la arteterapia tiene muchas especies y subespecies que siguen apareciendo:

El término “arteterapia” fue acuñado allá por los años cuarenta del siglo pasado por los británicos. médico y artista Adrian Hill. Se dio cuenta de que ser creativo ayudaba a los pacientes con tuberculosis (con quienes trabajaba en el hospital) a recuperarse más rápido. Vale decir que, desde que el arte apareció en la antigüedad, su efecto terapéutico ya se notaba, pero sólo en nuestro tiempo ha surgido un especial interés por esta función de la creatividad.

La esencia y beneficios de la arteterapia.

La arteterapia se llama "suave" debido al grado de influencia del psicoterapeuta en la personalidad del cliente en este caso. minimizado, y el proceso de tratamiento en sí se parece más a un pasatiempo. Al mismo tiempo, no se deben subestimar la importancia y los beneficios de dicha terapia.

Ser creativo, una persona. proyectos experiencias internas en tu creación. tal proyección No se realiza: los sentimientos, emociones, pensamientos, experiencias y recuerdos salen a la luz, sin pasar por la esfera de la conciencia y, por tanto, no pueden ser corregidos ni criticados por la mente. Por lo tanto, las técnicas de arteterapia se clasifican en métodos proyectivos psicodiagnóstico.

Aquellos métodos de psicodiagnóstico que implican acciones conscientes por parte del cliente siempre tienen alguna connotación de deseabilidad social. El individuo se esfuerza por imaginarse a sí mismo en mejor luz, proporcionando así opciones de respuesta socialmente deseables y aprobadas. En el caso de la arteterapia, la probabilidad de “engañar por un bien mayor” excluido.
A través de imágenes y objetos visuales artísticos, el inconsciente de una persona "interactúa" con la conciencia. La tarea del arteterapeuta– ayudar al cliente a interpretar lo que su inconsciente le “dice”.

Terapia artística fijado, si el individuo experimenta:

• bajo estado de ánimo;
• estrés;
• crisis (de edad o existencial);
• inestabilidad emocional: impulsividad, mal genio, vulnerabilidad, etc.;
• apatía, pérdida de interés en la vida;
• depresión, incluidas las asociadas con pérdidas;
• trauma físico y/o psicológico;
• miedos, fobias, aumento de la ansiedad;
• baja autoestima, sentimientos negativos hacia uno mismo, un autoconcepto negativo;
• varios tipos de adicciones;
• conflictos interpersonales (familiares, laborales y otros);
• cualquier conflicto interno.

La arteterapia te permite naturalmente ajustar estado psicoemocional , a saber:

• expresar sentimientos y emociones negativos (agresión, resentimiento, celos, envidia y otros) de forma aceptable;
• deshacerse del estrés, otros tipos de tensiones y ansiedad;
• deshacerse de miedos y fobias;
• deshacerse de los estereotipos y restricciones debido al surgimiento de una visión más amplia y creativa del mundo que nos rodea;
• aumentar la autoestima y la confianza en uno mismo.

Además de armonizar el estado mental del individuo, la arteterapia:

• ayuda a revelar el potencial creativo del individuo, a desarrollar habilidades y talentos;
• Usado como método auxiliar tratamiento de muchas enfermedades;
• una manera de establecer una relación de confianza entre el terapeuta/psicólogo y el cliente;
• brinda la oportunidad de concentrarse en las experiencias internas y desarrollar el autocontrol emocional;
• es el camino adaptación social(esto es especialmente notable cuando la arteterapia se lleva a cabo en grupo);
• es de una manera maravillosa expresar sentimientos y pensamientos para aquellos que no pueden/no quieren/no tienen la oportunidad de hacerlo con palabras;
• utilizado como técnica pedagógica educativa y de desarrollo.

La arteterapia se utiliza cuando se trabaja con personas. de diferentes edades y género. Es especialmente valioso cuando se trabaja con clientes que requieren un trato especial y a quienes no se les pueden aplicar otros métodos de tratamiento: niños muy pequeños, mujeres embarazadas, adolescentes retraídos y otros.

Ejemplos de técnicas arteterapéuticas.

Mayoría preguntas frecuentes, en el que los clientes preguntan al arteterapeuta: "¿Qué debo hacer si no sé dibujar/esculpir/bailar, etc.?" El caso es que la tarea de “hacerlo maravillosamente” no está fijada, hay que hacerlo como resulte y, lo más importante, con libertad y desde el corazón. No se trata del valor estético de la creación, sino de la autoexpresión a través del arte.
Una de las técnicas de arteterapia es una clara confirmación de lo anterior. Se llama "Kalyaki-pequeños". El arteterapeuta pide al cliente que mueva un lápiz con total libertad y sin pensar sobre una hoja de papel. Modificaciones de esta técnica: dibujar con las manos y el cuerpo, cuando una persona hace lo que se le ocurre con un zorro de papel y pinturas.

La tarea del cliente es mirar imágenes significativas en los garabatos dibujados. Cuando se encuentra una imagen o imágenes se revelan, es decir, se delinean, se completan, se bocetan, etcétera. Luego, el arteterapeuta le pide al cliente que elabore cuento o descripción del dibujo.

Este ejercicio se puede realizar en casa, por su cuenta y de una forma muy interesante: la forma de llevar un "diario garabateado". Mantenga un cuaderno para dibujar garabatos todas las noches. Al final de la semana, puedes analizar cómo han cambiado los garabatos y escribir una historia sobre la semana pasada.

Otra técnica muy eficaz que se puede realizar en casa se llama "Basura creativa". Quizás cada persona tenga guardadas en casa pequeñas cosas que en esencia son basura, pero es una lástima tirarlas. Entre esas pequeñas cosas hay cosas que solían ser valiosas y están relacionadas con cosas lejanas. recuerdos negativos que hay que dejar ir: agravios, decepciones, fracasos, miedos, dudas, etc. Podrían ser notas, trozos de tela, flores secas, calendarios viejos, joyas dañadas, etc.

Tarea: crear una composición a partir de tales cosas, es decir, unir todo a una hoja de papel, tela o doblarlo formando una estructura. Debes hacer esto sin prisas ni pensamientos, sino simplemente de la manera que quieras. Después de esto, hay que agradecer a cada cosa su valor inestimable. experiencia de vida asociado con ella. Necesitamos decir “gracias” a todo lo que pasó en el pasado y decirle adiós. También es necesario despedirse de la composición terminada, lo ideal es quemarla.

Metodología "Collage" Me recuerda a un aplique infantil. Necesitarás una hoja de papel, tijeras y pegamento. Se pueden pegar imágenes de periódicos, revistas, dibujos, fotografías, incluidas las personales, así como materiales naturales. No hay restricciones, salvo el tema indicado (“yo”, “familia”, “hombre y mujer” y otros). Puedes cortar y adjuntar como quieras, completar los dibujos y firmar las imágenes. Debes analizar el collage resultante en función de los siguientes parámetros: tamaño y posición de los elementos, elección de color, trama, orden, armonía, etc.

Resumiendo, podemos decir que Terapia artística- esta es una forma de expresar el contenido del mundo interior de una persona a nivel simbólico a través del dibujo, el modelado, la danza y otros tipos de arte y creatividad, y como resultado obtener armonía interior y bienestar psicológico.

Para cualquier persona interesada en la arteterapia, tanto a nivel profesional como de autoayuda, se publican muchos libros maravillosos. Éstos son algunos de ellos:

1. A. Kopytin “Arteterapia – nuevos horizontes”
2. A. Kopytin "Arteterapia para los problemas de la mujer"
3. A. Kopytin “Arteterapia para niños y adolescentes”
4. G. M. Fers “El mundo secreto del dibujo. Sanación a través del arte"
5. T. Zinkevich-Evstigneeva “Jugando con arena. Taller de terapia de arena”
6. T. Zinkevich-Evstigneeva “Taller sobre terapia de cuento de hadas”
7. M. Shevchenko “Pruebas psicológicas de color y dibujo para adultos y niños”
8. V. Nikitin “Arteterapia. Tutorial"

Terapia autoexpresión creativa(arteterapia, arteterapia) ahora es muy popular (¡y con razón!), porque es increíblemente y obviamente rápido, efectivo y útil para corregir el estado psicológico actual sin medicamentos e incluso sin psicoterapeutas talentosos.

La terapia de dibujo funciona (y esto se discutirá) como un diagnóstico instantáneo de una condición y como un medicamento que corrige esta condición a la normalidad, de manera lenta pero segura.

Es decir, era "Malo": dibujaste este "Malo" tuyo, lo esparciste en papel en forma de garabatos y colores, y luego definitivamente se volvió un poco "Mejor". Aun así: al principio se convirtió en “Está claro que”, y luego debido a este “Está claro que” inmediatamente se convirtió en “Mejor”.

Y si hace esto con regularidad, puede que incluso llegue a ser “bueno”.

¿Quién inventó la arteterapia, la dibujoterapia?

¿Conoces una tienda así: Ikea? ¿Te gusta su estilo? Así es, este estilo ahora está de moda y se llama diseño nórdico.

Pero, en general, para ser justos, este estilo no es "nórdico" en absoluto, los suecos simplemente lo revivieron en nuestros días, lo cultivaron nuevamente en su propia tierra, agregando sus propios detalles folclóricos. Este estilo fue inventado por artistas alemanes y austriacos del famoso grupo Bauhaus (en todo el mundo del diseño).

Comenzaron en 1919 y terminaron en 1933... Se dispersaron, Hitler los dispersó. Y las ideas de la Bauhaus llenaron el mundo entero, lo que Hitler nunca esperó. La Bauhaus combinó arte, diseño y artesanía e inculcó en la gente la idea de que una persona verdaderamente elegante debería poder trabajar en un torno de alfarero, tejer, hilar y fabricar sus propios muebles de madera. Debe vivir en una habitación espaciosa, luminosa y libre de muebles innecesarios, que "respire" y le deleite.

Friedl Dicker-Brandeis es un artista alemán que creció en el grupo Bauhaus. su destino mayor potencia ordenado de manera diferente. Ella no se convirtió en la fundadora del "estilo" en ningún lugar de Estados Unidos o Noruega. No, simplemente inventó la arteterapia porque pasaba los días esperando a la cámara de gas con niños pequeños de un campo de concentración. Los profesores que no fueron enviados a la cámara de gas sobrevivieron y comenzaron a difundir sus principios de trabajo con niños difíciles en situación difícil para toda psicoterapia.

Y los niños que sobrevivieron dijeron que sobrevivieron sólo gracias a las lecciones de dibujo y modelado que les enseñó Friedl Dicker-Brandeis.

Arteterapia: bien y mal

A Friedl y sus hijos no les hizo ninguna gracia. Para muchos era muy difícil pintarse. Y entonces a Friedl se le ocurrió esta técnica: para que los niños apretados pudieran pintarse solos, les dio tarea divertida. Por ejemplo, dibuja algún chiste estúpido o frase estúpida:

"El abuelo se cayó sobre el parquet"

La gente dibuja y responde sus propias preguntas: ¿qué clase de abuelo? ¿Por qué te caíste? ¿Por qué en parquet?

Como sabes, el componente negativo de la arteterapia es curativo y no debes temerlo.

Una vez “delineado”, saldrá del alma y de los dedos...

La psicoterapeuta y artista Victoria Lomasko, que trabaja como voluntaria en una colonia infantil, dice que trabaja según los principios de Friedl Dicker-Brandeis.

Siempre asigna como tareas temas absolutamente frívolos, incluso estúpidos.

Hay diversión en el aula, los niños se liberan y comienza el proceso de arteterapia sin verse limitados por nada.

Un día, profesores y guardias vinieron a una clase de arteterapia. También decidieron darles a las niñas una tarea de dibujo gratuita. Las tareas fueron las siguientes, atención:

Fuiste liberada de prisión y te convertiste en una buena madre,

encontró buen esposo,

encontró un buen trabajo.

La voluntaria y artista Victoria Lomasko dice que la risa terminó inmediatamente, el proceso creativo murió. Es bueno que los profesores perdieran rápidamente el interés en las lecciones de arteterapia.

Elena Nazarenko