Wszystko o arteterapii, jaki jest sekret jej skuteczności, metody, ćwiczenia, recenzje. Różnica między sztuką a innymi działaniami człowieka

Z pewnością wiele osób słyszało termin „arteterapia”. Słowo sztuka jest tłumaczone z angielskiego jako sztuka. W związku z tym podstawą tego kierunku korekty psychologicznej jest kreatywność i sztuka. Warto zwrócić szczególną uwagę na technikę fraktalną w arteterapii, która polega na fragmentarycznym rysunku i korzystnie wpływa na mózg i uczucia pacjenta.

Istota arteterapii

Zadania, jakie stawia sobie arteterapia, są w zasadzie tożsame z innymi metodami korekcji psychologicznej. Oznacza to, że jeśli globalnie, jest to harmonizacja stanu emocjonalnego danej osoby. Ale w arteterapii stan ten osiąga się poprzez wyrażanie siebie w kreatywności. Wartość i wyjątkowość tej metody polega na tym, że za pomocą arteterapii można wyrazić szeroką gamę stanów emocjonalnych i uczuć:

• strach;
• Rozkosz;
• wykroczenie;
• gniew;
• miłość itp.

Jedną z głównych idei arteterapii (techniki fraktalne, dramaturgia i inne) jest to, że esencja wewnętrznego „ja” człowieka wyraża się w obrazach, które tworzy. Na przykład, gdy ktoś maluje obraz lub tworzy inny kreatywny przedmiot. I to właśnie w procesie wyrażania własnego „ja” następuje proces harmonizacji stan psychiczny osobowość. Podstawą arteterapii jest sublimacja. Oznacza to, że osoba łagodzi pewne napięcie wewnętrzne, przekierowując energię na osiągnięcie określonych celów. W przypadku arteterapii jest to tworzenie obiektów twórczych.

Jeśli chodzi o same obiekty twórcze, mogą to być obrazy, dzieła literackie (biblioterapia), rzeźby (terapia gliną) itp. Terapia sztuką jest dobrym narzędziem psychologicznej pracy nad sobą. Ta metoda jest odpowiednia dla osób w każdym wieku. Możliwości tej metody są bardzo szerokie.

Za pomocą arteterapii można pokonać pewne kompleksy i lęki u dzieci i dorosłych, zharmonizować stan psychiczny i zwiększyć poczucie własnej wartości. Swoją drogą jest to jeden z najszybciej rozwijających się obszarów psychoterapii. W rytmie współczesnego życia, pełnego stresujących sytuacji, coraz więcej ludzi na całym świecie sięga po technikę arteterapii zorientowanej na ciało jako narzędzie łagodzenia stresu i uzyskiwania pozytywnych emocji.

Światło mrozu

Freezelight to niekonwencjonalna technika arteterapeutyczna, czyli sztuka malowania światłem, do której wystarczy kilka zwykłych aparatów i źródło światła. Jeden z warunki obowiązkowe Aby wdrożyć tę technikę, jest całkowita ciemność. Zwykle proces fotografowania odbywa się w ciemności. Aby pomyślnie przeprowadzić proces, aparat jest ustawiony na maksymalny czas otwarcia migawki, im dłuższy, tym więcej czasu artysta będzie musiał pracować. Główne metody zamrażania światła to:

1. Dynamiczny - w którym poruszają się źródła światła.
2. Statyczne – źródła światła oświetlają przygotowane obiekty przez krótki czas.

Za początek tego kierunku uważa się eksperymenty przeprowadzone w 1949 roku. W tym samym roku Pablo Picasso usłyszał historię od znajomego. Tym człowiekiem był wówczas popularny artysta i fotograf Guyon Mili. Mili opowiedział Picassowi o nowej technice fotograficznej, którą ostatnio zastosował: przyczepił małe lampiony do butów statysty. Zainspirowany Picassem postanowił sam spróbować tej metody.

Monotyp

Monotypia to specjalna technika rysowania, z której mogą korzystać wszyscy ludzie, niezależnie od ich umiejętności. Uważa się, że jego wynalazcą był artysta włoskiego pochodzenia Giovanni Castiglione żyjący w XVII wieku, a rozpowszechniony dopiero pod koniec XIX wieku. Monotypia polega na nałożeniu farby na gładką powierzchnię. Jako materiał do nałożenia można zastosować akwarelę (w przypadku obrazu jednokolorowego) i farbę olejną (w przypadku obrazu wielokolorowego). Aby urozmaicić rysunek, możesz zastosować różne metody stosowania pociągnięć. Powstały rysunek uzupełniają różne środki i techniki, wśród których warto zwrócić uwagę na śledzenie konturów czarno-białą farbą. Ta technika psychiatrycznej terapii sztuką doskonale sprawdza się w pracy z dziećmi, ponieważ pomaga im wyrażać emocje.

Malowanie plasteliną

Malarstwo jest jedną z najbardziej złożonych dziedzin sztuki współczesnej. Sztuka malowania z plasteliny pojawiła się pod koniec ubiegłego wieku. Początkowo tę technikę tworzyły tylko dzieci. Ale prawdziwi artyści uważali to za dziecinną zabawę.

W arteterapii istnieje wiele rodzajów i technik rysowania. Przede wszystkim warto podkreślić rysunek plasteliną.

Nauczyciele w placówki przedszkolne Z przyjemnością korzystaliśmy z malowania plasteliną na zajęciach z dziećmi. Ten rodzaj kreatywności rozwija umiejętności motoryczne i dobre myślenie. Jednak obraz ten szybko zyskał wielbicieli wśród dorosłej publiczności. Chociaż profesjonaliści nadal uważają ten rodzaj sztuki za pobłażanie sobie. Z biegiem czasu powstały różne techniki malarskie z plasteliny, m.in. modelowanie po konturze, tworzenie prac reliefowych, praca z warkoczami, kropkami, modelowanie za pomocą pociągnięć. Każda z tych technik będzie wymagała określonego materiału. Może to być zwykła plastelina lub wosk, utwardzanie, parafina i inne.

Kserokopia

Sztuka rysowania jest interesująca i ekscytująca nie tylko dla dzieci, ale także dla dorosłych. Jeden z nowoczesnych niekonwencjonalne techniki to kserokopia - rysunek przy użyciu świec. Ta technika nie jest absolutnie skomplikowana. Aby go wdrożyć, potrzebujesz dowolnej świecy. Przede wszystkim na kartce papieru rysowany jest szkic przyszłego obrazu. Następnie linie szkicu są rysowane za pomocą wstępnie zaostrzonej świecy w kształcie ołówka. Za pomocą pędzla arkusz zwilża się wodą i nakłada na wierzch farbę. Pędzel można zastąpić kawałkiem gumy piankowej. Następnie, aby obraz się pojawił, należy ostrożnie nałożyć farbę na całą powierzchnię papieru za pomocą pędzla lub gąbki piankowej. Rysunek będzie wyglądał tak, jakby wywołano fotografie. Po wyschnięciu rysunku można go uzupełnić pisakami. Kserowanie jest jedną z technik terapii sztuką i pomaga specjalistom we wdrażaniu różnych dostosowań psychologicznych.

Terapia muzyczna

Muzykoterapia to leczenie za pomocą muzyki i instrumentów muzycznych. Muzykoterapia może być częścią kompleksowego leczenia psychoterapeutycznego lub samodzielną metodą leczenia. Główne rezultaty aplikacji to:

• powrót do zdrowia;
• Edukacja;
• wychowywanie dzieci i dorosłych cierpiących na choroby psychiczne lub fizyczne.

Muzykoterapia ma wpływ nie tylko na zdrowie psychiczne człowieka, ale także aktywnie wpływa na procesy takie jak oddychanie, krążenie krwi i inne. Można go używać w połączeniu z technologią zamknięte oczy w arteterapii. Uważa się go za aktywny, jeśli od pacjenta wymagane jest wykonywanie aktywnych czynności, takich jak śpiewanie lub gra na instrumencie muzycznym. Terapię uważa się za pasywną, jeśli pacjent zachowuje się jak słuchacz. Terapię uznamy za integracyjną, jeśli oprócz muzyki zostaną wykorzystane inne rodzaje kreatywności:

• rysunek;
• poezja;
• proza;
• dramaturgia i inne.

Biblioterapia

Biblioterapia obejmuje różne techniki, takie jak psychoterapia, psychokorekta, psychologia i bibliologia. Biblioterapia oddziałuje na pacjenta poprzez zapoznawanie się z literaturą specjalnie dla niego dobraną przez specjalistę. Celem terapii jest normalizacja stanu psychicznego pacjenta. Podczas terapii osoba zapisuje wszystko w dzienniku czytelniczym. Następnie specjalista analizuje zarejestrowane dane. Analiza pomoże zdiagnozować i dać obiektywną ocenę skuteczności korekcji. Ten rodzaj terapii polecany jest do stosowania u dzieci i dorosłych, którzy borykają się z problemami osobistymi i emocjonalnymi. Biblioterapię można stosować w sesjach indywidualnych i grupowych. Do prowadzenia zajęć grupowych członkowie grupy dobierani są według poziomu czytelnictwa i zainteresowań literackich. Podczas diagnozy klienci wraz z psychologiem analizują wpływ czytanych książek, co pomaga pacjentom zrozumieć problemy osobiste.

Dramaterapia

Dramaterapia jest ukierunkowaną metodą oddziaływania na pacjenta, za pomocą której psychoterapeuta osiąga manifestację wszelkich emocji w celu normalizacji i przywrócenia jego stanu emocjonalnego. Technika ta opiera się na wymyślonych fabułach dramatycznych. Uczestnicząc w odgrywanej historii, nie zdając sobie z tego sprawy, pacjent oswaja się z oferowaną mu rolą i tym samym zmusza się do rozwiązania powstałego problemu psychologicznego. Dramaterapia znalazła swoje zastosowanie w leczeniu takich schorzeń jak:

• różne nierozwiązane problemy psychologiczne;
• drobne odchylenia psychologiczne;
• konflikty wewnątrzrodzinne;
• zaburzenia psychiczne.

Dramaterapia obejmuje także zasobową technikę arteterapii i polega na realizacji kilku sesji, za pomocą których psychoterapeuta pomaga pacjentowi nawiązać kontakt ze światem zewnętrznym i rozwiązać jego problemy osobiste. Przy stosowaniu tej techniki u większości pacjentów efekt stabilizacji stanu psychicznego następuje w możliwie najkrótszym czasie.

Zabawa w terapię

Terapia grami to metoda leczenia, w której głównym źródłem oddziaływania jest odgrywanie ról. Gra pomaga klientowi w przezwyciężeniu jego trudności psychologicznych i społecznych. Głównym celem jest usunięcie barier rozwój osobisty i rozwój emocjonalny. Metoda ta obejmuje wszelkie interwencje psychoterapeutyczne z wykorzystaniem gier i zabawek. Obiektem leczenia może być osoba w każdym wieku i statusie społecznym, jednak najczęściej tę metodę stosuje się u dzieci i młodzieży. Podczas zabawy gracz uczy się radzić sobie ze swoimi uczuciami i sytuacjami, które są modelowane w grze. Jedną z najważniejszych zalet terapii zabawą jest to, że w trakcie zabawy można zidentyfikować źródło problemu, a następnie delikatnie i dokładnie ocenić i skorygować stan dziecka lub osoby dorosłej. Można go również wykorzystać do nauczenia grupy ludzi wspólnej interakcji przy rozwiązywaniu problemu w grze.

Izoterapia

Izoterapia jest techniką stosowaną w psychoterapii i wykorzystaniu malarstwa. Do tej metody zaliczają się antystresowe kolorowanki, techniki twórcze kolorowanie w arteterapii i innych metodach. Stosując izoterapię w praktyce, pacjent tworzy własne obrazy lub aktywnie wchodzi w interakcję z gotowymi obrazami. Ta technika To ma aktywny wpływ nie tylko dla dzieci, ale także dla dorosłych. Istotą techniki rysunkowej w arteterapii jest to, że „artysta” aktywuje mózg i przelewa na papier wszystkie ukryte myśli. Pomocniczymi narzędziami do tej techniki są papier, farby i ołówki. Po pewnym czasie, korzystając z zapisanej pracy, psychoterapeuta określa dynamikę poprawy lub pogorszenia stanu psychicznego pacjenta. Aby osiągnąć w pełni pozytywny efekt techniki rysunkowej w arteterapii dla pacjenta, zajęcia prowadzone są systematycznie i pod okiem lekarza. Stosowanie izoterapii w praktyce jest sprawdzoną techniką, która daje pozytywne rezultaty w leczeniu zaburzenia psychiczne.

Kolaż

Skomponowanie kompozycji powiązanej znaczeniowo z dużej liczby obrazów, różnych obrazów lub rysunków nazywa się kolażem (technika arteterapeutyczna). Praca rodzinnałączy ludzi i jest to świetna opcja dla tych, którzy chcą pracować w grupie.

Taka koncepcja jak kolaż pojawiła się pod koniec XX wieku i później Krótki czas wywarł pozytywne wrażenie na miłośnikach sztuki. Do skomponowania tej kompozycji wykorzystuje się pewną „platformę” w postaci kartki papieru, papieru whatman lub jakiejś płaskiej powierzchni, na której za pomocą kleju mocuje się różne obrazy. Jako dodatkowy rodzaj dekoracji, do kolażu można dołączyć różne aplikacje i drobne przedmioty. Główną cechą kolażu jest możliwość łączenia różnych obrazów, które nie są podobne tematycznie. Historia zebrana na „platformie” wyróżnia się oryginalnością i niepowtarzalnością. Za Ostatnio kolaż stał się prawdziwym dziełem sztuki, które każdy może stworzyć.

Terapia piaskiem

W praktyce psychologicznej stosuje się wiele metod pracy z osobami z problemami psychicznymi, a także dziećmi. Jedną z nich jest podstawowa technika arteterapii z wykorzystaniem piasku. Metoda cieszy się popularnością ze względu na skuteczność i łatwość stosowania. Za pomocą piasku pacjent próbuje zharmonizować swoje wewnętrzne i zewnętrzne ja, a także pokonać stres. Podczas terapii wykorzystuje się tacę z piaskiem, wodą i małymi figurkami. Pacjent korzystając z własnej wyobraźni musi wszystko połączyć w jedną całość. Tworzenie kompozycji piaskowych, a także ich rekonstrukcja to szczególny rytuał. Na jego podstawie można prześledzić dynamikę zmian psychicznych. Jest to rodzaj techniki arteterapii. Osoba zanurza się w kreatywności i uczy się słuchać swoich myśli, co pomaga rozwiązać problemy psychologiczne, które istniały przed terapią.

Terapia kolorami

Terapia kolorami - nowoczesna metoda psychokorekta za pomocą palety kolorów. Od czasów starożytnych wierzono, że kolor ma moc przywracania Święty spokój i potrafi leczyć różne choroby. Uważa się, że człowiek postrzega kolory nie tylko za pomocą wzroku, ale także nieświadomie je wchłania skóra, mięśnie, a nawet kości. Współcześni specjaliści stosują terapię kolorami w leczeniu stresu, bólów głowy, chroniczne zmęczenie i brak snu oraz inne problemy psychologiczne. Również leczenie kolorami ma dobry wpływ na przywrócenie stanu i wygląd ludzkiej skóry, doskonale stymuluje układ odpornościowy. Koloroterapię stosuje się także przy zmniejszonym łaknieniu, alergiach, chorobach skóry, przewodu pokarmowego i innych. Po ciężkim dniu każda osoba instynktownie marzy o przebywaniu w odpowiednim otoczeniu kolorystycznym, pływaniu w błękitnym morzu, leżeniu na zielonym trawniku i tym podobnych.

Bajkowa terapia

Bajkoterapia to jedna z innowacji w arteterapii. W psychologii ta metoda psychokorekty i psychoprofilaktyki zaczęła być stosowana przez specjalistów stosunkowo niedawno. Od czasów starożytnych nasi przodkowie używali baśni do przekazywania informacji. Bajki wywierają bardzo głęboki wpływ na podświadomość i świadomość zarówno dzieci, jak i dorosłych odbiorców. U dzieci metoda ta rozwija wyobraźnię i uczy poszukiwania sposobów wyjścia z różnych sytuacji sytuacje życiowe. Terapia świetnie sprawdza się także u dorosłych. Współcześni specjaliści dość często zaczęli stosować bajkoterapię w swoich seminariach, szkoleniach czy sesjach indywidualnych, gdyż można ją zaliczyć do zasobowej techniki arteterapii. Podczas tej terapii można wykorzystać nie tylko istniejące dzieła, ale także wymyślić nowe. Bajkoterapia jest dziś poważnym środkiem kształtowania świadomości dorosłych i doskonałą metodą wychowania dzieci.

Światłolecznictwo

We współczesnym świecie fototerapia jest metodą psychokorekty z jednej z odmian arteterapii. Ten rodzaj terapii szybko zyskuje na popularności. Specjaliści wykorzystują różnorodne fotografie do leczenia stanów depresyjnych, pozwalając pacjentom zrozumieć ich wewnętrzny świat, uczucia i lęki. Metoda tej terapii jest dość prosta. Pacjent ogląda różne fotografie, aby zanurzyć się w wydarzeniach ze swojej przeszłości. Podczas długiej historii specjalista robi różne notatki, a następnie na ich podstawie wyciąga wnioski na temat problemów i ich przyczyn. Fototerapia może mieć charakter indywidualny, grupowy, a nawet rodzinny. Aby to wykonać, osoba będzie potrzebować telefon komórkowy, aparat cyfrowy lub po prostu stary aparat. Ten rodzaj arteterapii można stosować w leczeniu ludzi Różne wieki podczas rozwiązywania dużej listy problemów.

Terapia glinką

Terapia glinką jest metodą stosowaną w psychologii i stanowi rodzaj arteterapii. Technikę tę stosuje się w leczeniu lęków, agresji i zwątpienia u dorosłych i dzieci. Z powodzeniem stosowany jest także w leczeniu nadpobudliwości i zaburzeń koncentracji u dzieci. Terapia glinką pomaga osobie wyrazić uczucia, które są ukryte w jego podświadomości i nie mogą znaleźć wyjścia. Ponadto, przy prawidłowej interpretacji uzyskanych liczb, możesz zrozumieć, jakich uczuć i emocji brakuje w życiu człowieka, o czym nawet nie jest jeszcze świadomy. Jeśli na pierwszych lekcjach dana osoba nie dostanie liczb, nie podobają mu się, ma to również pewien efekt terapeutyczny. Na kolejnych zajęciach dana osoba nadal będzie radziła sobie lepiej. Widząc poprawę swoich umiejętności, odczuwa emocjonalną satysfakcję. Dzieci nadpobudliwe i dzieci z zaburzeniami koncentracji uwagi rozwijają wytrwałość i poprawiają koncentrację.

Stosowanie technik i ćwiczeń arteterapeutycznych to metoda oddziaływania na psychikę człowieka za pomocą środków, obrazów, przedmiotów, działań itp. Arteterapia może wrócić do normalne życie osoba z zaburzenia psychiczne. Terapia sztuką oddziałuje na podświadomość. Ze względu na metodologię jego realizacji zmiana cech charakteru i działań powstaje u osoby na poziomie podświadomości. Tak więc człowiek może pozbyć się fobii, zakochać się w czymś, co wcześniej wydawało mu się obce i tak dalej. Psychologia arteterapii to niepowtarzalna szansa na zrozumienie tego, co niezrozumiałe, dostrzeżenie tego, co niewidoczne, zmianę tego, co niemożliwe, a także podniesienie poczucia własnej wartości, poprawę humoru, zmianę charakteru, zachowania i wiele więcej. Ale jednocześnie technikę arteterapii może stosować wyłącznie psychiatra znający tę dziedzinę. Sądząc po opiniach psychiatrów, metody i techniki arteterapii należy stosować tylko w przypadkach, gdy powstały problem jest trudny do rozwiązania inną metodą, gdy dana osoba czuje się niekomfortowo w trakcie leczenia.

Na przykład brak chęci do życia, depresja, wszechogarniająca apatia i tak dalej ma wiele przyczyn. Mogłoby być uraz psychiczny otrzymane we wczesnym dzieciństwie, przejściowy kryzys, rozwój strachu i tym podobne. Aby sobie z tym poradzić, samo przyjmowanie leków nie wystarczy. Lęk, strach, apatia, depresja są doskonale uleczalne podczas zabawy, poprzez sztukę i tak dalej. Możesz wybrać konkretną technikę arteterapii i ćwiczenia według własnego uznania. Najważniejsze, że interesuje pacjenta. Tylko w ten sposób może przynieść arteterapia wynik pozytywny. Najpopularniejszą i najczęściej stosowaną techniką jest ekspozycja poprzez sztukę, rysunek, kolor, muzykę. Terapia bajkowa, terapia zabawą i inne są bardziej odpowiednie dla dzieci. Głównym rezultatem jest zmiana w osobie, gdy nie zachowuje on już swoich myśli dla siebie. Otwierając się, był w stanie wylać wszystkie negatywne rzeczy na papier. Regularna arteterapia zmieni Twoje życie na lepsze.

10

Wesołe dziecko 21.04.2017

Drodzy czytelnicy, czy znacie pojęcie arteterapii? Okazuje się, że ten stosunkowo nowy obszar współczesnej psychoterapii jest aktywnie wykorzystywany przez specjalistów nie tylko w pracy z dorosłymi, ale także z dziećmi. Wiele ćwiczeń można z powodzeniem zaoferować dziecku w domu, osiągając jednocześnie kilka celów: dobrą zabawę i zrozumienie, co niepokoi Twoje dziecko oraz pomoc mu delikatnie rozwiązać powstałą trudność. Przecież w arteterapii dzieci nie stosuje się gorzkich pigułek i mikstur, ale to, w co dzieciństwo jest już bogate i szczęśliwe - kreatywne myslenie, wyobraźnia, żywe obrazy i ulubione zajęcia dzieci. Powiedz mi, które z dzieci odmówi rysowania, tańca, zabawy ciekawa gra?

Dziś na blogu przybliżymy Wam bliżej arteterapię w pracy z dziećmi i zaproponujemy wybór zabawnych gier ćwiczeniowych, które będziecie mogli wykorzystać w domu z dzieckiem.

Oddaję głos prowadzącej felieton Annie Kutyavinie.

Witajcie drodzy czytelnicy bloga Iriny! Jeśli chodzi o terapię sztuką, nie mogę przestać wymieniać jej wielu zalet. Prawdopodobnie wynika to z faktu, że sama jestem arteterapeutką i mam za sobą lata pracy z dziećmi tą metodą. Jednak za każdym razem, gdy obserwuję nowe sukcesy dzieciaków, ich duże i małe odkrycia, a także niezwykłe zmiany, wciąż jestem zdumiony. Wydawałoby się, że to tylko rysunek, zabawa w piaskownicy, taniec, bajka. Ale jak dzięki nim zmienia się świat, zarówno wokół nas, jak i w nas!

Ale najpierw przyjrzyjmy się bliżej arteterapii i dowiedzmy się, w jakim celu się ją stosuje.

Arteterapia w pracy z dziećmi i dorosłymi oraz jej zadania

Czym jest arteterapia? Jest to kierunek psychoterapii, który polega na tworzeniu i analizie dzieł twórczych. W dosłownym tłumaczeniu słowo „terapia sztuką” oznacza leczenie sztuką. Ale do celów arteterapii wcale nie trzeba być genialnym artystą, muzykiem czy poetą z „profilowym” wykształceniem. Wystarczy podnieść narzędzia niezbędne do tego czy innego rodzaju kreatywności, zrelaksować się, odpuścić zewnętrzną próżność i zmartwienia i zanurzyć się w procesie.

Jednak nie każdą twórczość można zaliczyć do terapii sztuką. Zwykłe modelowanie, taniec, rysowanie nie są jeszcze leczeniem. Jednak odpowiednio ukierunkowana, skoordynowana twórczość (nie mylić ze specjalnym treningiem kreatywności – w porównaniu z nią arteterapia jest bardziej spontaniczna) może pomóc:

• reaguj na nieprzeżyte emocje, docieraj do sedna prawdziwych uczuć i myśli;
• diagnozować problemy psychologiczne;
• uwolnić agresję i inne negatywne przejawy w odpowiedniej formie;
• ułatwiać proces komunikacji, nawiązywania relacji z innymi ludźmi;
• zwiększyć poczucie własnej wartości;
• naucz się kontrolować swój własny stan wewnętrzny;
• radzić sobie ze strachem, niepokojem i wieloma objawami psychosomatycznymi;
• zdobyć nowe, bardziej konstruktywne modele zachowań w danej sytuacji;
• cieszyć się wyrażaniem siebie.

Wydawałoby się, że to „tylko” dziecinne żarty. I jaki ogromny wpływ mają na człowieka!

Terapia sztuką świetnie sprawdza się także w przypadku dorosłych „pacjentów”. Ale ona dosłownie czyni cuda z dziećmi! Może dlatego, że nam, wspaniałym ciociom i wujkom, nie jest tak łatwo wyłączyć w sobie kontrolera i „nadzorcę” i tworzyć bez oceniania?

Rodzaje i metody arteterapii w pracy z dziećmi

Istnieje kilka odrębnych typów i kierunków arteterapii. Co więcej, cały czas pojawia się coś nowego. Ale główne rodzaje twórczego leczenia obejmują:

Izoterapia– leczenie za pomocą rysunku i sztuk plastycznych. Materiałami do takiej terapii są papier, pędzle, farby, rzadziej ołówki, długopisy, kredki.

Terapia piaskiem – zajęcia z wykorzystaniem specjalnie zorganizowanej piaskownicy. Oprócz samej piaskownicy w terapii wykorzystuje się małe figurki, naturalne materiały itp.

Biblioterapia– specjalna praca z tekstem. Możesz więc przeczytać tekst, wybrać i zapisać zapamiętane słowa, ułożyć z nich zdania itp.

Terapia muzyczna– zajęcia poprzez słuchanie muzyki, tworzenie własnych rytmów, grę na instrumentach muzycznych.

Terapia tkankowa – poprzez pracę z tkaninami.

Terapia kolorami– wykorzystanie różnych zestawień kolorystycznych i obrazów w terapii.

Terapia lalkowa– polega na tworzeniu lalek z różnych materiałów i dalszej interakcji z nimi: odgrywaniu historyjek, komponowaniu fabuł itp.

Mandaloterapia– zajęcia z dziećmi poprzez tworzenie mandali. Można je rysować na papierze lub piasku i tworzyć z różnych materiałów.

Światłolecznictwo– fotografowanie i nie tylko praca terapeutyczna z nimi;

MAK– zajęcia z wykorzystaniem metaforycznych map asocjacyjnych.

Testoplastyka– terapia poprzez oddziaływanie plasteliną, ciastem, gliną i innymi tworzywami sztucznymi.

Kolażowanie– obróbka i uzupełnianie zasobów poprzez tworzenie kolaży.

Kinoterapia– terapia z wykorzystaniem filmów i wideo.

Terapia tańcem i ruchem – leczenie poprzez taniec.

W pracy z dziećmi, zwłaszcza najmłodszymi, stosuje się izoterapię, bajkoterapię, terapia piaskiem, testoplastyka i terapia lalkami. Tak, tak, to jest dokładnie to, co dzieci kochają najbardziej na świecie: rysowanie, czytanie bajek, rzeźbienie, zabawa w piaskownicy i lalkami. Terapia sztuką Magic Doctor leczy tylko to, co przyjemne i bezbolesne!

Ćwiczenia do prowadzenia arteterapii z dziećmi

A teraz sugeruję, abyś pobawił się trochę z dziećmi, a jednocześnie poczuł się trochę jak arteterapeuta. Aby zapoznać się z metodą, weźmy obszary, moim zdaniem, najprostsze i najszybsze, a także te, które cieszą się dużą popularnością wśród dzieci – izoterapię i terapię piaskiem.

Izoterapia

Tak naprawdę wszystkie dzieci uwielbiają rysować. Dlaczego nie poćwiczyć z dziećmi? Do izoterapii można wykorzystać następujące materiały: papier, pędzle i farby, ołówki, markery, długopisy, kredki. Wszystko, czym możesz rysować. Na początek poproś dziecko, aby wybrało, czym chciałoby teraz rysować.

Bazgrać

Bardzo proste i przystępne ćwiczenie. Poproś dziecko, aby wzięło ołówki lub farby i narysowało dowolne linie. Możesz rysować w dowolnym kolorze, z dowolnym naciskiem, dowolnym kształtem i rozmiarem. Podczas rysowania spróbuj znaleźć w liniach jakiś obrazek i uzupełnij go wspólnie z dzieckiem.

Albo nie musisz szukać znaczenia w bazgrołach i po prostu przesuwasz ołówkiem po papierze, wyrażając w ten sposób siebie.

Rysunek odręczny

Wspaniały sposób, aby Twoje dziecko mogło doświadczyć niesamowitej radości! W końcu zwykle nie można „ubrudzić sobie rąk”, ale nagle można! Poproś dziecko, aby rysowało całą dłonią, opuszkami palców, kostkami i krawędzią dłoni, używając gwaszu lub specjalnych farb palcowych. Nie trzeba dawać żadnego konkretnego zadania. Po prostu pozwól swojemu maluchowi rozluźnić się, wykonując zamaszyste, chaotyczne pociągnięcia, doświadczając niezwykłych wrażeń dotykowych i wychodząc poza to, co dozwolone.

Dzięki temu ćwiczeniu możesz skorygować stan strachu, depresji i niepokoju.

Rysowanie muzyki

Podaruj dziecku farby, pędzle, papier i włącz nagranie muzyki klasycznej, na przykład Mozarta czy Czajkowskiego. I poproś go, aby narysował muzykę, którą słyszy, używając dowolnych linii i kolorów. Tak jak on sam będzie się czuł.

Dzięki temu ćwiczeniu dziecko uczy się wyrażać swoje emocje i uczucia na papierze, a także rozwija swoją wyobraźnię.

Ćwiczenie „Kwiat”

Starszemu dziecku można zaproponować ćwiczenie "Kwiat". Daj mu papier, pędzle i farby, ołówki. Poproś o zamknięcie oczu i wyobraź sobie wspaniały kwiat. Jaki on jest? Jak to pachnie? Gdzie dorastał? Co jest wokół niego? Teraz pozwól dziecku otworzyć oczy i spróbować narysować wszystko, co właśnie sobie wyobrażało.

Razem z dzieckiem wymyślcie historię o kwiatku. Jaki jest jego nastrój? Co on lubi? Jak mu mija dzień itp. Jeśli historia jest smutna, zaproponuj uzupełnienie obrazu lub zmianę historii w pozytywnym kierunku.

Ćwiczenie to pomaga rozwijać wyobraźnię i łagodzi stres emocjonalny.

Zobaczmy teraz, jak można bawić się z dziećmi podczas zajęć z modelingu. O czym możemy rozmawiać, co powie nam rękodzieło dziecięce.

Sztuka piasku - terapia dla dzieci

Piasek to wspaniałe środowisko do rozwijania umiejętności dziecka, a nawet do korygowania i leczenia istniejących problemów. Sam piasek jest przyjemny w dotyku, sypki, łatwo wypełnia każdy kształt, a dzieci mogą bawić się nim godzinami. Pamiętaj tylko, co dzieje się na brzegach mórz i rzek, a także w pobliżu dużych piaskownic na podwórku. Nie można oderwać dzieci od piasku!

„Magiczne” właściwości piasku nie mogły pozostać niezauważone przez specjalistów. Piaskownica jest aktywnie wykorzystywana w procesie terapii psychologicznej i artystycznej. To prawda, że ​​\u200b\u200bpsychologiczna piaskownica musi mieć określone wymiary - 50 * 70 * 8 cm, a wnętrze jest pomalowane na niebiesko lub jasnoniebieskie, jako symbol nieba i wody.

Ale w domu możemy też skorzystać z improwizowanych środków – małych tacek, szuflad, a nawet plastikowych misek wypełnionych piaskiem. Głównym warunkiem jest to, aby piasek był bezpieczny dla dziecka, czyli czysty i zdezynfekowany. Aby to zrobić, możesz kupić specjalny piasek lub wziąć zwykły piasek, opłukać go i upiec w piekarniku.

Również do gier potrzebne będą małe figurki - o wysokości do 8 cm. Mogą to być lalki, figurki zwierząt, drzewa, domy, elementy wyposażenia wnętrz, materiały naturalne. Psychologowie zwykle mają całą kolekcję takich zabawek. Ale w domu wystarczy mieć przynajmniej zestaw minimalny.

Poznajemy piasek

Już na samym początku zapraszamy dziecko do „zaznajomienia się” z piaskownicą:

„Przywitaj się” z piaskiem (pamiętajcie, że zabawa w piaskownicy to już tworzenie bajki, a w bajce wszystko żyje).

Przesuwaj dłonie po piasku w linii prostej, okrężnymi ruchami jak węże lub zygzakiem. Następnie zrób to samo z krawędziami dłoni.

Nabierz piasek na dłoń lub dwie na raz i wysypuj go cienkim strumieniem.

Zakop dłonie w piasku, a następnie „znajdź” je, mówiąc: „Gdzie są nasze ręce? Gdzie się ukryli?

Połóż otwartą dłoń na piasku i zamknij oczy. Następnie mama lub tata posypuje palec piaskiem, a dziecko musi zgadnąć, na który palec spadł piasek.

Zostaw ślady na piasku. Możesz zaprosić swoje dziecko do skakania z palcami po piasku jak króliczek, chodzenia jak duży niedźwiedź lub pełzania jak wąż.

Pamiętaj, aby omówić z dzieckiem jego uczucia, różnicę w wrażeniach i zadawać pytania. Nie należy narzucać swojego zdania, słuchać dziecka i pomagać mu, nie poprawiając go ani nie krytykując. Pamiętaj, aby pochwalić się sukcesem.

Stworzenie magicznego świata

Aby lepiej poznać doświadczenia i uczucia dziecka, możesz zaproponować mu następujące ćwiczenie. Potrzebujesz piaskownicy i zestawu małych figurek. Instrukcje do zadania są następujące:

„Wyobraź sobie, że jesteś prawdziwym czarodziejem. Przed tobą jest bajkowa kraina. I możesz wypełnić go czym chcesz. Stwórz dowolne naturalne warunki, zaludnij je ludźmi, zwierzętami lub innymi stworzeniami. Ułóż je tak, jak chcesz.”

Zwykle dzieci zaczynają tworzyć z wielką radością i od razu zanurzają się w swoim świecie. Już samo to, jak dziecko rozpoczyna „konstrukcję” i jak podchodzi do tego procesu, można wiele się o nim dowiedzieć. Czy budował wszystko szybko, dużymi pociągnięciami? A może waha się, długo zastanawia nad swoją decyzją i nie może zdecydować się na miejsce dla figurki? A może cały czas przestawia niektóre postacie, nie mogąc znaleźć dla nich miejsca?

Kiedy świat zostanie stworzony, a dziecko powie, że jest skończone, porozmawiaj z nim o obrazie. Zapytaj, kto w tym mieszka magiczna kraina, jak to się nazywa, co robią mieszkańcy, co się z nimi dzieje. Jeśli dziecko zgłosi bohaterowi jakiś problem – np. ten tygrys jest bardzo zły i źle się czuje – spróbujcie wspólnie znaleźć rozwiązanie. Może tygrys po prostu potrzebuje przyjaciela? A może powinien robić to, co lubi? „Podążaj” za dzieckiem, kontynuując jego myśli. Będziesz zaskoczony, jak skuteczne może być to ćwiczenie.

Podobnie możesz zaprosić swoje dziecko do stworzenia obrazka „Moja rodzina”, „Moi przyjaciele” i dowiedzieć się, jak dziecko postrzega swoje otoczenie, co można w tym systemie zmienić na lepsze.

W pracy z dziećmi istnieje wiele różnorodnych ćwiczeń i technik arteterapeutycznych. Pomagają rozwijać wyobraźnię, zdolności motoryczne i urzeczywistniać Umiejętności twórcze. Ale podczas pracy z dzieckiem nie jest konieczne przestrzeganie żadnych ścisłych instrukcji w domu.

Arteterapia to pod wieloma względami spontaniczność, oparta na instynkcie, umiejętności zobaczenia i zaakceptowania drugiego człowieka, zrozumienia go bez słów, poprzez sztukę. Wybierając techniki, należy wziąć pod uwagę wiek dziecka, jego stan psycho-emocjonalny. W końcu kto, jeśli nie my, rodzice, jest w stanie poczuć swoje dziecko lepiej niż ktokolwiek inny?

Nie próbuj wpływać na wynik kreatywności. Celem arteterapii nie jest tworzenie arcydzieł, ale proste i przystępne wyrażanie siebie, szansa na poznanie swojego wewnętrznego świata i sprawienie, by stał się jaśniejszy, pogodniejszy i jaśniejszy. Choć czasami ludzie odkrywają w sobie niesamowite talenty...

Z całego serca życzę Wam i Waszym rodzinom zdrowia i szczęścia! Twórz z radości!

Anna Kutyavina, psycholog, gawędziarz, właścicielka serwisu Bajkowy Świat

Dziękuję Anyi za jej przemyślenia. Pracuj z dziećmi i dbaj o rozwój. W końcu takie metody mogą być bardzo interesujące także dla nas, dorosłych. Niedawno odkryłam dla siebie fototerapię. Bardzo podobało mi się moje doświadczenie. Pisałam o tym w artykule Przebudzenie poprzez fototerapię Sok brzozowy to prawdziwy wiosenny eliksir dla naszego zdrowia

Rozwój małej motoryki rąk rozwija i usprawnia nasz mózg już w wieku małego dziecka. Kiedy dorastamy, aktywacja małej motoryki naszych rąk jest już zaangażowana w inną pracę – nie naukę, ale uzdrawianie…

Nawet bardzo ciężcy pacjenci Terapia sztuką eliminuje apatię i brak inicjatywy, prowadzi do stabilnej remisji, często zastępczej farmakoterapia. Co możemy powiedzieć o wpływie arteterapii na zdrowych ludzi!

Terapia sztuką Już dawno opuściłem gabinet psychoterapeuty, a także lekarza rehabilitacyjnego i wszedłem do najszerszego szerokie rzesze. Diagnozuje stan człowieka, leczy go i przynosi głębokie, pozytywne „poczucie siebie”, które nazywamy „szczęściem”… A wszystko dlatego, że arteterapia zaspokaja najważniejszą, fundamentalną potrzebę człowieka – potrzebę samorealizacji… Nie jest tajemnicą, że wiele osób żyje na zewnątrz całkiem udane życie, zaniedbujemy tę podstawową potrzebę, która powoduje chroniczne niezadowolenie z naszego bycia w świecie, czyniąc nas po prostu nieszczęśliwymi.

Ale najbardziej uderzające wyniki (widoczne natychmiast i gołe oko) arteterapia daje gdy się do niej ucieka w stanie silny stres. Tutaj nie ma sobie równych wśród innych technik psychoterapeutycznych.

Jednak, jak mówią, nie ma co doprowadzać się do takiego stanu, kiedy już spieszymy się, żeby chociaż coś ze sobą zrobić (nawet arteterapię!), tylko po to, żeby się wycofać: depresja, panika, strach, psychosomatyczne objawy zaawansowanej nerwicy w naszym ukochanym ciele... Terapię sztuką należy stosować regularnie, „trzy lata przed chorobą”, jako stałą profilaktykę stresu.

Dlaczego? Faktem jest, że aktywność twórcza ma wyjątkowa nieruchomość: wydobywa na powierzchnię (np. kartkę papieru) wszystko to, co ukryte, czego nie jesteśmy świadomi i co nas skrycie dusi...

„Prawa półkula” rysowania, rzeźbienia itp. sprytnie omija cenzurę naszej świadomości, która zwykle nie pozwala negatywne myśli, autentyczne doświadczenia i ogólnie wszystko, co wiąże się z procesami głęboko nieświadomymi. „Cenzura świadomości” nie przepuszcza słowa- ale jest przed nią bezsilna obrazy, przed wyborem plam barwnych, przed bazgraniem...

Pierwsze i główne przykazanie arteterapii

Trzeba na zawsze zapomnieć o nieśmiałości wyrażanej słowami: „Nie jestem artystą” czy „Krę, którą narysowałem, można łatwo pomylić z psem”! Zadanie „pięknego rysowania” nie jest w ogóle postawione, a nawet jest przeciwwskazane. Tutaj stajemy przed zupełnie innym zadaniem: wyrzucić, wyciągnąć cały nagromadzony stres, aby poprawić swoje zdrowie.

Drugie przykazanie arteterapii

Najpierw należy przeanalizować rysunek (lub rzeźbę lub instalację). przez samego autora, a nie psychoterapeuta. Jeśli pracujesz sam, to w ogóle nie może być mowy o psychoterapeucie i jego interpretacjach. Dlaczego? Faktem jest, że arteterapia jest tak zwaną techniką „zorientowaną na wgląd”, to znaczy mającą na celu osiągnięcie wglądu. Co to jest? W języku rosyjskim psychologowie przetłumaczyli słowo „wgląd” jako „efekt AGA”. Oznacza to, że analizując (to znaczy po prostu kontemplując) swoje dzieło, osobę ja rozumie coś o sobie i swoim problemie, czego żaden psychoterapeuta, nawet ten najbardziej doświadczony psychoterapeuta, nie powie mu za żadne pieniądze... Co więcej, uważa się, że pacjent jest niemal OBOWIĄZKOWY, aby sam do takiego zrozumienia dojść.

Nie dzieje się to za pierwszym razem i nigdy od razu po zakończeniu rysowania. Ale to zawsze się zdarza. Dlatego stworzone „arcydzieło” trzeba odłożyć na bok i co jakiś czas do niego wracać, przyglądając się mu z różnych stron i w różnych nastrojach.

Trzecie przykazanie arteterapii

W każdym razie, nawet jeśli masz trudności ze zrozumieniem, co i dlaczego teraz robisz, nawet jeśli nadal jesteś daleki od wglądu, pamiętaj, że arteterapia leczy po fakcie, przez fakt, że to robisz. Być może nie rozumiesz mechanizmu, ale po stworzeniu rysunku poczujesz się lepiej. Zawsze o tym pamiętaj.

Które istnieją? ćwiczenia ogólne arteterapia i porady?

Po pierwsze, jeśli dusi Cię agresja i inne bardzo negatywne myśli, destrukcyjne emocje- Zawsze powinieneś preferować rzeźbienie. W tym przypadku rysunek tylko Cię zirytuje, ale modelowanie, wręcz przeciwnie, uspokoi.

Po drugie, zawsze (szczególnie na początku) wolę rysować niż wklejać kolaże wycięte z magazynów. Tworzenie kolaży to ostatni, najwyższy i końcowy etap pracy arteterapeutycznej, kiedy cała główna „brudna robota” została już wykonana i przy minimalnym wysiłku twórczym można cieszyć się czystą kontemplacją. Zaczynają od rysunku.

Po trzecie, zawsze miej jak najwięcej szeroki wybór paleta kolorów - ołówki, farby lub pisaki. Wolę jednak farby. Ponieważ pędzel jest bardziej elastyczny i swobodny. Nacisk i intensywność linii wymaganej przez ołówek mniej sprzyjają wyzwoleniu, szczególnie na początku.

Po czwarte, tworząc rysunki, nie używaj linijki, kompasu ani innych urządzeń, aby uzyskać piękniejszy obraz. Wszystkie rysunki arteterapeutyczne muszą być wykonane ręcznie.

Po piąte, podczas terapii sztuką możesz tworzyć „zaprogramowane” rysunki lub „nie wiadomo co”. Jeśli chcesz rysować „rysunki programu”, użyj tradycyjnego motywu testów projekcyjnych. Testy projekcyjne w dalszym ciągu opierają się na uniwersalnych archetypach człowieka.

Odtwarzając takie tradycyjne archetypy jak „dom”, „drzewo”, „osoba”, łatwiej osiągniesz wgląd – czyli odnajdziesz wspólny język dzięki swojej nieświadomości zrozumiesz sygnały z niej płynące.

Utwórz następujące rysunki tematyczne:

1. Rysunek siebie
2. Rysunek Twojej (prawdopodobnie wyimaginowanej) rodziny,
3. Rysunek osoby w ogóle,
4. Rysunek „Dom, drzewo, człowiek” (HDP)

Ćwiczenia arteterapeutyczne z kwiatami

1. Wybierz (z bogatej palety kolorów) dwa kolory. Pierwszy z nich to ten, który jest dla Ciebie najbardziej preferowany w danym momencie. Ten drugi jest najmniej korzystny. Narysuj dwa projekty na jednej kartce papieru, używając obu tych kolorów.
2. Wybierz z palety kolorów trzy kolory, które Twoim zdaniem utworzą piękną harmonijną kompozycję i za ich pomocą narysuj abstrakcyjny lub bardzo konkretny obraz.
3. Wybierz kolory, które Twoim zdaniem wyrażają Twoją osobowość lub charakter i stwórz z nimi kompozycję.
4. Wybierz kolory, które Twoim zdaniem „neutralizują” Twoje negatywne doświadczenia i wykorzystaj je podczas tworzenia dowolnego rysunku.

Ćwiczenia arteterapeutyczne z bazgrołami

1. Narysuj skomplikowaną plątaninę linii, rysując bezmyślnie i swobodnie po powierzchni arkusza. Spróbuj „zobaczyć” w tych bazgrołach określony obraz i sensownie go rozwinąć – używając tych samych kolorów (ołówek) i pisma krótka historia(komentarz).
2. Prowadź „dziennik doodli” w osobnym szkicowniku. Przechowuj go przez ściśle określony czas. (Jeden dzień roboczy, tydzień) Prześledź zmiany w tych bazgrołach. Po zakończeniu okresu „eksperymentu” napisz historię na podstawie tych bazgrołów.

Ćwiczenia arteterapeutyczne z plamami atramentu

Te ćwiczenia arteterapeutyczne stanowią kontynuację i rozwinięcie idei słynnego testu Rorschacha, tyle że zamiast analizować gotowy, ujednolicony materiał bodźcowy, będziesz tworzyć własne abstrakcje i je analizować, co jest o wiele ciekawsze!

Weź atrament, atrament, słabo rozcieńczony gwasz i upuść go na środek grubego arkusza papieru Whatman. Następnie złóż papier na pół i dociśnij złożone kawałki do siebie, delikatnie je wygładzając. Rozkładanie kartki papieru. Zobaczysz bardzo piękny, symetryczny abstrakcyjny projekt. Wykonaj serię tych „plam Rorschacha”, używając różne kolory, a następnie spróbuj opisać swoje rysunki, nadając każdemu z nich nazwę i charakterystykę.

Ćwiczenia arteterapeutyczne z gliną, woskiem, ciastem lub plasteliną

1. „Wyrzeźb swój problem”
2. „Porozmawiaj” z nią, powiedz jej wszystko, czego chcesz,
3. przekształć go (możesz z grubsza) w cokolwiek chcesz

Zrób odcisk swojej dłoni, stopy, różnych przedmiotów

1. Przygotuj wiele kulek o różnych rozmiarach z dowolnego tworzywa sztucznego
2. Zamykając oczy, uformuj z tych kulek cokolwiek chcesz.

Stwórz kompozycję grupową na zadany temat w krótkim czasie.

Ćwiczenie arteterapeutyczne „Autoportret naturalnej wielkości”

To jedyne ćwiczenie arteterapeutyczne, którego nie da się wykonać samodzielnie – potrzebny będzie partner i… bardzo duża kartka papieru.

Musisz położyć się na tym prześcieradle, aby Twój partner mógł śledzić Cię wzdłuż konturu Twojego ciała.

Następnie tworzysz „Obraz siebie”. Kończysz rysować. Kolorujesz tak, żeby swoim rysunkiem wyjaśnić: co się dzieje w Tobie, jak „prądy energii” przepływają przez Twoje ciało, jak czują się poszczególne części Twojego ciała, jaki mają kolor…

I na koniec o arteterapii...

Terapię sztuką stosuje się u osób dorosłych w celu rozwiązania ich „dorosłych” problemów. Ale bardzo dobrze będzie, jeśli będziesz to robić regularnie ze swoimi dziećmi – w ten sposób możesz prześledzić najmniejsze zmiany w ich stanie emocjonalnym, zobaczyć ich głębokie i nieświadome uczucia na temat siebie i swojego miejsca w rodzinie.

Wymieniliśmy jedynie absolutne minimum artystycznych metod autodiagnostyki i samoleczenia. Terapia sztuką to fascynujący świat, w którym trzeba dokonać wielu niezależnych odkryć.

Elena Nazarenko

1. Warsztaty z arteterapii pod redakcją A.I. Kopytina
2. Psychologia projekcyjna. Bellak L., Ebt L. i in.

Do chwili obecnej ukształtowało się wiele kierunków i szkół w dziedzinie psychoterapii. Wszystkie mają na celu pomóc osobie uporać się z jej problemami, ale stosują różne metody, techniki i techniki. Jedną z najpopularniejszych dziedzin stała się arteterapia, która wykorzystuje dobroczynny wpływ sztuki i kreatywności na psychikę człowieka.

W dosłownym tego słowa znaczeniu arteterapia to leczenie poprzez sztukę lub. Co więcej, w niektórych przypadkach mówimy nie tylko o korekcie stanów psychicznych, ale także o leczeniu, na przykład układu sercowo-naczyniowego lub rehabilitacja po udarze i zawale serca.

Terapia sztuką: uzdrawiający efekt percepcji sztuki

O dobroczynnym wpływie sztuki na psychikę człowieka wiadomo już od dawna. Już w epoce starożytnej istniało pojęcie „katharsis” – oczyszczenia duszy poprzez empatię z bohaterami sztuki lub książki. Katharsis pomaga „przetworzyć” własne negatywne, a tym samym złagodzić cierpienie psychiczne, czyniąc je bardziej wysublimowanym i jaśniejszym.

Wpływanie na świadomość, kształtowanie czegoś konkretnego to na ogół jeden z najważniejszych celów sztuki i do tego dążą wszyscy artyści, muzycy, pisarze itp. Im dzieło bardziej utalentowane, tym większą ma moc.

W szerokim rozumieniu arteterapia obejmuje zarządzanie procesami psychicznymi związanymi z percepcją dzieł sztuki. Ten obszar praktyki psychoterapeutycznej był aktywnie badany w pierwszej ćwierci XX wieku, w tym przez S. Freuda, C. Junga i psychologa domowego L. S. Wygotskiego.

Obecnie jako pomoc w praktyce psychoterapeutycznej wykorzystują np. muzykę. Psychologowie zalecają odwiedzanie wystaw artystów i występów grup tanecznych, aby stworzyć pewność tło emocjonalne, łagodząc napięcie lub odwrotnie, rozbudzając aktywność i witalność.

Odpowiednio dobrane dzieła sztuki mogą stworzyć określony nastrój, pomóc w walce, a także stać się profilaktyką zaburzeń psychicznych i choroby psychosomatyczne. Dźwięki, kolory, słowa i rytmy oddziałują nie tylko na świadomy umysł, ale także na podświadomość, przywołując z jej głębi wspomnienia i obrazy, które mogą mieć bardzo silny wpływ na ludzką świadomość.

Niestety, ten obszar arteterapii został stosunkowo mało zbadany, ponieważ reakcja każdej osoby na konkretne dzieło sztuki jest bardzo indywidualna. Problemy postawione przez L. S. Wygotskiego pozostały całkowicie nierozwiązane, dlatego w psychoterapii narzędzia artystyczne stosuje się ostrożnie. Wyjątkiem jest, który można uznać za odrębny obszar arteterapii. Wpływ różnych kolorów na naszą psychikę i stan fizjologiczny został dobrze zbadany i jest aktywnie stosowany w praktyce psychologicznej.

Dużo większy rozwój otrzymała kolejny kierunek arteterapii, który opiera się na działaniach praktycznych i bezpośrednim zaangażowaniu człowieka w proces twórczy.

Terapia sztuką: uzdrawiająca moc kreatywności

Coraz większą popularnością cieszą się zajęcia o różnym charakterze twórczym na potrzeby psychoterapii i po prostu dla zabawy. W książkach i witrynach internetowych dotyczących terapii sztuką jest ich wiele różne rodzaje twórczość artystyczna, która może mieć korzystny wpływ na psychikę. Należą do nich nie tylko muzyka, taniec, twórczość literacka i sztuki wizualne. Szczególną uwagę zwraca się na sztukę zdobniczą i użytkową, która jest tak różnorodna, że ​​każdy znajdzie coś dla siebie: ceramika i hafty, dziewiarstwo i patchwork, rzeźba w drewnie i kucie artystyczne, filcowanie wełnianych zabawek i wiele innych.

Angażowanie się w tego typu zajęcia samo w sobie poprawia nastrój człowieka, czyni życie jaśniejszym, pełniejszym i pozwala znaleźć przyjaciół i wspólników. Terapia sztuką jest jednak nadal praktyką psychologiczną i korzystniejsze będzie, jeśli zajęcia będą prowadzone przez specjalnie przeszkoloną osobę – psychologa zainteresowanego twórczością artystyczną lub artystę z wykształceniem psychologicznym.

Biorąc pod uwagę różnorodność rodzajów twórczości stosowanych w arteterapii, nie da się szczegółowo omówić każdego z nich. Dlatego skupię się na najczęstszym z nich - izoterapii, której głównym środkiem jest rysowanie.

Terapia sztuką dla dorosłych: jak to działa

Sztuki piękne są najstarszą formą sztuki wynalezioną przez człowieka. Udowodniono, że ludzie uczyli się rysować, zanim opanowali artykułowaną mowę. Ten rodzaj kreatywności operuje obrazami wizualnymi, które odgrywają ważna rola w naszej psychice. W tej formie przechowywana jest większość informacji nie tylko na poziomie świadomości, ale także na najgłębszym, podświadomym poziomie. A aktywność wizualna jest kanałem, dzięki któremu możemy nawiązać połączenie z podświadomością.

Tworząc obrazy na papierze, uruchamiamy różne procesy psychiczne, które czasami pomagają nam uporać się z najpoważniejszymi problemami i chorobami. Nawet S. Freud wierzył, że każda twórczość artystyczna spełnia się funkcja kompensacyjna i pomaga ludziom radzić sobie z ich problemami problemy psychiczne: kompleksy, fobie, stany, depresja itp.

Słynny rosyjski psychofizjolog, akademik N. N. Nikolaenko z powodzeniem wykorzystuje sztuki wizualne do przywracania pacjentów po ciężkich urazach mózgu, a także w kompleksowe leczenie osoby cierpiące na depresję i schizofrenię. Można o tym przeczytać w jego książce „Psychologia kreatywności”.

Zajęcia z rysunku i malarstwa przydadzą się każdemu, niezależnie od tego, czy ktoś uważa się za zdolnego, czy nie. Brak jakiejkolwiek działalności artystycznej kontrowersyjna kwestia, ale to już temat na inną rozmowę. A w arteterapii najważniejsze są nie umiejętności, nie umiejętności, ale pragnienie. Przecież nie maluje się na wystawę, ale dla ujednolicenia własnego stanu, więc kwestia „piękna” czy jakości tutaj w ogóle nie jest poruszana.

Nieważne, jak rysujesz, Twoja kreatywność nadal będzie miała efekt psychoterapeutyczny. Co więcej, jego korzystny wpływ na psychikę odbywa się kilkoma kanałami jednocześnie.

• Tworząc obrazy na kartce papieru, człowiek nawiązuje kontakt ze swoją podświadomością. Często są tam przechowywane, co wywiera na nas presję i tworzy niekorzystną atmosferę psychologiczną. Przelewając na papier traumatyczne lub niepokojące obrazy, człowiek nie tylko uwalnia się spod ich wpływu, ale także przemyśle je na nowo, przekształca, czyni je bardziej zrozumiałymi i mniej bolesnymi.
• Zajmując się sztukami wizualnymi, człowiek na nowo przemyśle swoje problemy przez pryzmat kreatywności. Pomaga mu to znaleźć wyjście z trudnej sytuacji lub pogodzić się z nieuniknionym.
• Rysowanie jest procesem twórczym, a towarzyszący mu proces tworzy toniczny ośrodek pobudzenia w korze mózgowej. Jest źródłem pozytywnej energii i pozytywnych emocji, pomaga przezwyciężyć apatię i depresję.
• Aktywność wizualna jest sposobem samopoznania i wyrażania siebie. Tworzenie kompozycji graficznych i kolorystycznych pozwala lepiej zrozumieć swoje pragnienia, cele, zrozumieć swoje problemy i zobaczyć sposoby na ich rozwiązanie.
• Aktywność wizualna pomaga człowiekowi poczuć smak życia. Według wielu osób, które zaczęły rysować dojrzały wiek, spojrzeli na świat inaczej, bardziej pozytywnie i zobaczyli wiele, czego wcześniej nie zauważyli.
• Rysowanie aktywuje twórcze myślenie i pracę prawej półkuli, sprzyjając tym samym rozwojowi.

Wszystko to razem pomaga człowiekowi odnaleźć harmonię, pogodzić się z otaczającym go światem i samym sobą. W końcu często to konflikty wewnętrzne sprawiają, że nasze życie jest nie do zniesienia.

Cechą szczególną arteterapii jest także jej uniwersalność – nie tylko pomaga człowiekowi uporać się z problemami i znaleźć wyjście z szeregu trudnych sytuacji, ale także nie ma przeciwwskazań. Zajęcia plastyczne nie mogą Ci zaszkodzić, nawet jeśli ćwiczysz samodzielnie, bez wsparcia doświadczonego psychoterapeuty.

Praktyka terapii sztuką: zasady i techniki

Głównymi celami arteterapii jest ujawnienie osoby i stworzenie najkorzystniejszych warunków dla harmonizacji osobowości. Dlatego tak ważna jest aktywność samego człowieka, chęć zanurzenia się w świat kreatywności, poczucia, jak świadomość otwiera się pod wpływem aktywności wizualnej, tańca czy muzyki.

Zasady arteterapii

W praktyce arteterapii stwierdzenia „nie mam zdolności”, „moje ręce są niezgrabne” czy „nie wiem, jak to zrobić” nie mają żadnego sensu. Dla sukcesu wpływ psychologiczny konieczna jest zmiana podejścia do działalności twórczej i potraktowanie jej nie jako „przedstawień pokazowych” dla innych, ale jako sposób na samorealizację. Pozbycie się niepotrzebnych kompleksów nie jest możliwe bez przestrzegania szeregu zasad:

• Nie pytaj „jak”, po prostu to zrób. Przede wszystkim ważny jest proces, który zawsze doprowadzi do jakiegoś rezultatu. Wynik ten nie może być zły ani błędny, ponieważ jest odbiciem, lustrem twojego wewnętrznego świata.
• Nie bądź nieśmiały. Często ludzie wstydzą się nawet samych ćwiczeń arteterapeutycznych, nie mówiąc już o własnych „gryzmołach”. Przekrocz tę psychologiczną barierę, uwolnij swoją kreatywność, zrób to ekscytująca gra i ciesz się każdym ruchem ołówka lub pędzla na papierze.
• Znajdź sens w wynikach. Refleksja nad wytworem własnej twórczości (rysunkiem, kompozycją, rzeźbą) jest niezbędny etap terapia sztuką. To, co zrobiłeś, jest źródłem informacji o Tobie, Twoich problemach i sposobach ich przezwyciężenia. Myśląc o rezultacie kreatywności, przychodzą do głowy najwłaściwsze myśli i znajdują niezbędne rozwiązania.

Efekt „wglądu”, objawienia, jest bardzo ważnym punktem w arteterapii. Żaden psycholog tego nie stworzy, niezależnie od tego, jak świetnym byłby specjalistą. Jest to zadanie samego uczestnika. To Ty rozumiesz swój wewnętrzny świat i wyciągasz wnioski.

Techniki arteterapii

Istnieje wiele specyficznych technik i ćwiczeń stosowanych w arteterapii. Tutaj podam tylko kilka z nich jako przykłady.

Ćwiczenie „Awatar”

Celem tego ćwiczenia jest stworzenie warunków do samopoznania. To bardzo ważne, bo często popełniamy błędy, bo nie rozumiemy siebie, swoich pragnień, problemów, nie znamy swoich mocnych i słabych stron.

Jednym ze znaczeń pojęcia „awatara” jest ucieleśnienie duszy. Jest to przedmiot, który w Twoim umyśle jest z Tobą kojarzony lub Cię symbolizuje. Niektórzy wybierają zwierzę, inni ptaka lub roślinę, a jeszcze inni przedmiot nieożywiony.

Znajdź w świecie coś, co możliwie najpełniej odzwierciedla Twój wewnętrzny świat i narysuj ten obiekt. Nie dąż do maksymalnego podobieństwa do rzeczywistości. Nie jest to konieczne, ponieważ twoja dusza i np. wesoły szczeniak lub rozłożysta wierzba, nie są identyczne. Niech Twój „awatar” nie będzie przypominał niczego prawdziwego i niepowtarzalnego, tak jak wyjątkowa jest Twoja dusza. Być może rysunek będzie szkicowy lub podobny do postaci z kreskówki. To nie ma znaczenia. Najważniejsze jest, aby praca odzwierciedlała Twój stan. Nie zapomnij o szczegółach, pewnych niuansach, szczegółach. Nie spiesz się, bo to jest twój awatar.

Kiedy już skończysz, dokładnie obejrzyj rysunek, podziwiaj go i zastanów się nad nim. Dlaczego wybrałeś ten konkretny obraz? Skąd wzięły się te detale, kolory, dekoracje? Co najbardziej podoba Ci się w wyglądzie? Czego nie lubić? Co chciałbyś zmienić?

Ćwiczenie „Obraz celu”

Czy masz jakiś cel? Do czego dążysz, co Cię przyciąga? Niestety wiele osób nie ma jasnych wyobrażeń o swoich celach, co uniemożliwia im dalszy rozwój. Tradycyjne: „Chcę dużo pieniędzy” nie jest celem, ale środkiem do jego osiągnięcia. Ale który?

Narysuj swój cel. Jeśli na początku będziesz mieć trudności, nie wstydź się, po prostu rysuj, bazgraj, bazgraj. I stopniowo utworzą znaczący wzór. Utrwalaj obraz nie tylko w głowie, ale także na kartce. Opracuj wszystkie szczegóły, pokoloruj kredkami, spróbuj uczynić go trójwymiarowym.

Teraz widzisz już cel, co więcej, stał się on dla ciebie realny, ponieważ ucieleśniłeś go już w materiale, możesz go zobaczyć i dotknąć. Jeszcze raz podziwiaj rysunek, chwal siebie i zadaj sobie pytanie, czego potrzebujesz, aby osiągnąć swój cel? Do jego pełnego wdrożenia pozostało już bardzo niewiele.

Ćwiczenie „Życie jest jak droga”

W swoim życiu mieliśmy okazję chodzić wieloma drogami – utwardzonymi i wiejskimi, leśnymi ścieżkami i ścieżkami ogrodowymi. Jaką drogę widzisz dla swojego życia?

Narysuj ścieżkę swojego życia. Pomyśl o tym, gdzie się zaczyna, przez jakie miejsca przechodzi, jak wygląda teraz, co jest po jego bokach. I ogólnie jaka ona jest? Wybrukowane cegłami lub zdeptane wieloma stopami, szerokie czy wąskie?

Nie spiesz się, pamiętaj, co spotkałeś na tej drodze. Dziury i dziury, gładkie, gładkie obszary, wzloty i upadki? Co przedstawisz na poboczach tej drogi?

Przyjrzyj się uważnie swojemu rysunkowi i przemyśl go. Odpowiedz sobie, czy jesteś zadowolony z drogi, którą idziesz? Może warto się spasować? A może wyraźnie tęsknisz za nowymi ludźmi lub zielonymi przestrzeniami? Jak chciałbyś, żeby wyglądała Twoja przyszła droga, bo jest jeszcze bardzo długa?

Ćwiczenie „Swobodny rysunek”

Weź kartkę papieru i ołówek (długopis), zrelaksuj się, weź głęboki oddech, zamknij oczy i zacznij rysować. Rysuj losowo, nie próbując stworzyć żadnego znaczącego obrazu. Pozwól dłoni swobodnie przesuwać ołówek po papierze, zostawiając na nim różne pociągnięcia, bazgroły, przeplatające się linie i zygzaki.

Następnie otwórz oczy i dokładnie przyjrzyj się powstałemu rysunkowi. Co na nim widzisz? Jakie obrazy pojawiają się w chaosie linii? Narysuj szczegóły, aby uzupełnić obraz, który widzisz, rozjaśnij kontury i wypełnij niektóre miejsca kredkami. Niech Twój nastrój, Twoja przyszłość, Twoje nadzieje i inspiracja zrodzą się z chaosu linii.

Ćwicząc samodzielnie, staraj się urozmaicać swoje techniki. Techniką patchworku można stworzyć kompozycję z kawałków materiału, haftu, modeliny z gliny czy kompozycji wełnianych.

Wiele osób lubi na przykład tworzyć kolaże. Po wycięciu obrazków i listów z czasopism, broszur reklamowych, gazet wklej je na kartkę papieru. Pamiętaj tylko, aby jasno sformułować cel tego, co chcesz przedstawić: nastrój, cel, przyszłość, rozwiązanie problemu lub coś innego. Powstała kompozycja rozjaśni Twoje niejasne oczekiwania i zasugeruje odpowiedź na złożone pytania.

Technika ta eliminuje niezręczność osób przekonanych, że nie potrafią rysować. Ale pamiętaj: samodzielne stworzenie rysunku jest o wiele bardziej przydatne, ponieważ mechanizmy komunikacji ideomotorycznej między ręką a różne obszary Kora mózgowa.

Terapia sztuką powstała w latach 30. naszego wieku. Pierwsza lekcja stosowania arteterapii dotyczy prób korygowania problemów emocjonalnych i osobistych dzieci, które w czasie II wojny światowej wyemigrowały do ​​Stanów Zjednoczonych z Niemiec.

Pierwsze próby wykorzystania arteterapii w celu korygowania trudności w rozwoju osobistym sięgają lat 30. naszego wieku, kiedy to stosowano metody arteterapeutyczne w pracy z dziećmi, które doświadczyły stresu w obozach faszystowskich i zostały wywiezione do USA. Od tego czasu pojawiła się arteterapia szerokie zastosowanie i jest używany jako niezależna metoda oraz jako metoda uzupełniająca inne techniki.

Termin „arteterapia” (dosłownie: arteterapia) został ukuty przez Adriana Hilla (1938) do opisu swojej pracy z chorymi na gruźlicę w sanatoriach. Określeniem tym określano wszelkiego rodzaju zajęcia artystyczne prowadzone w szpitalach i ośrodkach zdrowia psychicznego.

Ten wyspecjalizowana forma, opierające się na sztuce, przede wszystkim działaniach wizualnych i twórczych.

Początkowo arteterapia powstała w kontekście idei teoretycznych Z. i K. G., później uzyskała szerszą bazę pojęciową, obejmującą humanistyczne modele rozwoju osobowości K. (1951) i A. (1956).

Harmonizacja rozwoju osobowości poprzez rozwój umiejętności wyrażania siebie i samowiedzy. Z punktu widzenia przedstawiciela klasycznej psychoanalizy głównym mechanizmem działania korekcyjnego w arteterapii jest mechanizm sublimacji. Według K. Junga sztuka, zwłaszcza legendy i mity oraz arteterapia za pomocą sztuki, w dużej mierze ułatwiają proces indywidualizacji samorozwoju osobistego w oparciu o ustanowienie dojrzałej równowagi pomiędzy nieświadomym i świadomym „ja”.

Najważniejszą techniką artystycznego oddziaływania terapeutycznego jest tu technika aktywnej wyobraźni, mająca na celu zbliżenie świadomego i nieświadomego twarzą w twarz i pogodzenie ich ze sobą poprzez interakcję afektywną.

Z punktu widzenia przedstawiciela ruchu humanistycznego możliwości korekcyjne arteterapii wiążą się z zapewnieniem klientowi niemal nieograniczonych możliwości wyrażania siebie i samorealizacji w wytworach twórczych, afirmacji i poznaniu własnego „ja”. Tworzone przez Klienta produkty, obiektywizujące jego emocjonalny stosunek do świata, ułatwiają proces komunikacji i nawiązywania relacji z innymi znaczącymi osobami (bliskimi, dziećmi, rodzicami, rówieśnikami, współpracownikami itp.). Zainteresowanie efektami twórczości innych, akceptacja przez nich twórczych wytworów podnosi samoocenę klienta oraz stopień jego samoakceptacji i poczucia własnej wartości.

Za kolejny możliwy mechanizm korygujący, zdaniem zwolenników obu kierunków, można uznać sam proces twórczy jako badanie rzeczywistości, poznanie nowych aspektów ukrytych wcześniej przed badaczem i stworzenie produktu ucieleśniającego te relacje.

Arteterapia na początku swojego rozwoju odzwierciedlała poglądy psychoanalityczne, zgodnie z którymi końcowy produkt działalności artystycznej klienta (czy to rysunek, malarstwo, rzeźba) uważany był za wyraz nieświadomości procesy mentalne. Terapia sztuką jest dość powszechna. W 1960 roku w Ameryce powstało Amerykańskie Stowarzyszenie Terapii Artystycznej. Podobne stowarzyszenia powstały także w Anglii, Japonii i Holandii. W szpitalach, klinikach, ośrodkach, szkołach, więzieniach i na uniwersytetach pracuje kilkuset zawodowych arteterapeutów.

Terapię sztuką można stosować zarówno jako metodę główną, jak i jedną z metod pomocniczych.

Charakterystyczne dla metody arteterapii są dwa główne mechanizmy korekcji psychologicznej.

Pierwszy mechanizm polega na tym, że sztuka pozwala zrekonstruować sytuację konfliktowo-traumatyczną w specjalnej formie symbolicznej i znaleźć jej rozwiązanie poprzez restrukturyzację tej sytuacji w oparciu o zdolności twórcze podmiotu.

Drugi mechanizm związany jest z naturą reakcji estetycznej, która pozwala na zmianę efektu „afektu z bolesnego na przynoszący przyjemność” (L.S., 1987).

Cele arteterapii
1. Zapewnij społecznie akceptowalny ujście dla agresywności i innych zachowań negatywne uczucia(praca nad rysunkami, obrazami, rzeźbami to bezpieczny sposób na wyładowanie pary i rozładowanie napięcia).
2. Ułatw proces leczenia. Nieświadome wewnętrzne konflikty i doświadczenia często łatwiej wyrazić za pomocą obrazów wizualnych niż w procesie korekty werbalnej. Komunikacja niewerbalnałatwiej wymyka się cenzurze świadomości.
3. Pozyskać materiał do interpretacji i wniosków diagnostycznych. Wyroby artystyczne są stosunkowo trwałe, a klient nie może zaprzeczyć faktowi ich istnienia. Treść i styl grafiki zapewniają wgląd w klienta, który może pomóc w interpretacji jego grafiki.
4. Przepracuj myśli i uczucia, które klient jest przyzwyczajony do tłumienia. Czasami środki niewerbalne są jedynym sposobem wyrażenia i wyjaśnienia silnych uczuć i przekonań.
5. Nawiąż relacje pomiędzy psychologiem a klientem. Wspólne uczestnictwo w działaniach artystycznych może pomóc w stworzeniu relacji opartych na empatii i wzajemnej akceptacji.
6. Rozwijaj uczucia kontrola wewnętrzna. Praca nad rysunkami, obrazami czy rzeźbą polega na układaniu kolorów i kształtów.
7. Skoncentruj się na doznaniach i uczuciach. Zajęcia plastyczne dają bogate możliwości eksperymentów kinestetycznych i doznania wzrokowe i rozwijanie umiejętności ich postrzegania.
8. Rozwijaj zdolności artystyczne i zwiększaj poczucie własnej wartości. Produktem ubocznym arteterapii jest poczucie satysfakcji wynikające z identyfikacji ukryte talenty i ich rozwój.

Wykorzystanie elementów arteterapii w Praca grupowa daje dodatkowe efekty poprzez pobudzenie wyobraźni, pomaga rozwiązywać konflikty i budować relacje pomiędzy członkami grupy. Sztuka niesie ze sobą radość, która jest ważna sama w sobie, niezależnie od tego, czy radość ta rodzi się w głębi podświadomości, czy też jest efektem świadomości możliwości dobrej zabawy.

Początkowo arteterapię stosowano w szpitalach i klinikach psychiatrycznych w leczeniu pacjentów z poważnymi zaburzeniami emocjonalnymi. Obecnie zakres arteterapii znacznie się poszerzył, oddalając się stopniowo od swoich psychoanalitycznych korzeni.

Stosowane są techniki arteterapii badania nad problemami rodzinnymi. Krewni są zachęcani do wspólnej pracy nad projektami artystycznymi lub przedstawiania swoich wyobrażeń na temat stanu rzeczy w rodzinie.

Terapia sztuką daje także ujście silnym emocjom, pomaga w interpretacji wypartych doświadczeń, dyscyplinuje grupę, pomaga podnieść samoocenę klienta, umiejętność rozpoznawania własnych wrażeń i uczuć oraz rozwija zdolności artystyczne. Materiały wykorzystywane na zajęciach z arteterapii to farby, glina, klej i kreda. Terapię sztuką stosuje się zarówno indywidualnie, jak i grupowo.

Podczas twórcza ekspresja siebie podczas arteterapii możliwe jest wybuchowe uwolnienie silne emocje. Jeśli nie ma silnego i doświadczonego lidera, niektórzy członkowie grupy lub pojedyncze osoby mogą zostać dosłownie zmiażdżeni z własnymi uczuciami. Dlatego są prezentowane specjalne wymagania przygotowanie psychologa pracującego w technikach arteterapeutycznych.

Terapia sztuką ma także walor edukacyjny, gdyż sprzyja rozwojowi umiejętności poznawczych i twórczych. Istnieją dowody na to, że wyrażanie myśli i uczuć za pomocą sztuk wizualnych może poprawić relacje i poprawić samoocenę.

Wadą arteterapii może być to, że głęboko osobisty charakter pracy wykonywanej przez klienta może przyczyniać się do rozwoju w nim narcyzmu i prowadzić do wycofania się w siebie, zamiast sprzyjać odkrywaniu siebie i nawiązywaniu kontaktów z innymi ludźmi. Dla niektórych wyrażanie siebie poprzez sztukę budzi bardzo silny protest, choć dla większości takie sposoby wyrażania siebie wydają się najbezpieczniejsze.

Istnieją dwie formy arteterapii: pasywne i aktywne.

W formie biernej klient „konsumuje” dzieła sztuki stworzone przez innych ludzi: ogląda obrazy, czyta książki, słucha muzyki.

Na aktywna forma arteterapia, klient sam tworzy produkty kreatywne: rysunki, rzeźby itp.
Zajęcia z arteterapii mogą mieć charakter zorganizowany lub nieustrukturyzowany.

W zajęciach zorganizowanych temat jest ściśle określony, a materiał proponuje psycholog. Z reguły pod koniec zajęć omawiany jest temat, sposób wykonania itp.

Na zajęciach nieustrukturyzowanych klienci samodzielnie wybierają temat zajęć, materiały i narzędzia.

Istnieć różne opcje stosując metodę arteterapii:
wykorzystanie istniejących dzieł sztuki poprzez ich analizę i interpretację przez klientów;
zachęcanie klientów do samodzielnego tworzenia;
wykorzystanie istniejących dzieł sztuki i niezależna twórczość klientów;
kreatywność samego psychologa (rzeźba, rysunek itp.), mająca na celu nawiązanie interakcji z klientem.

Główne kierunki arteterapii
Dynamicznie zorientowana arteterapia wywodzi się z psychoanalizy i opiera się na rozpoznaniu głębokich myśli i uczuć danej osoby, wydobytych z nieświadomości w postaci obrazów. Każdy człowiek jest zdolny

164 wyrażaj swoje wewnętrzne konflikty w formach wizualnych. I wtedy łatwiej mu zwerbalizować i wyjaśnić swoje przeżycia.

W USA jeden z twórców wykorzystania sztuki w celach terapeutycznych Był badacz M. Naumburg (1966). Jej prace opierały się na ideach Z. Freuda, według których pierwotne myśli i doświadczenia powstające w podświadomości wyrażane są najczęściej nie werbalnie, ale w formie obrazów i symboli. Obrazy twórczości artystycznej odzwierciedlają wszelkiego rodzaju procesy podświadome, w tym lęki, konflikty wewnętrzne, wspomnienia z dzieciństwa, sny, wszystkie te zjawiska analizowane przez psychologów psychoanalitycznych.

W ramach dynamicznie zorientowanej arteterapii wyróżnia się arteterapię twórczą, integralną, aktywną, projekcyjną i sublimacyjną.

Środki arteterapii obejmują rzeźbienie w drewnie, tłoczenie, mozaiki, witraże, modelowanie, rysunek, rękodzieło wykonane z futer i tkanin, tkanie, szycie i wypalanie.

Terapia sztuką zorientowana na Gestalt. Celem korekcji w tego typu arteterapii jest:
uzdrowienie lub przywrócenie odpowiedniej „funkcji Ja”;
pomoc klientowi w zrozumieniu i interpretacji własnych doświadczeń za pomocą obrazów i symboli;
rozbudzenie sił twórczych, spontaniczność, oryginalność, umiejętność otwierania się, elastyczność umysłowa.

Metody arteterapii w Podejście Gestalt to: rysunek, rzeźba, modelowanie z papieru, farb, drewna, kamienia, wyobraźniowe rozmowy, pisanie opowiadań, śpiew, muzyka, ekspresyjne ruchy ciała.

Sesje arteterapeutyczne prowadzone są na dwa sposoby. W pierwszym przypadku klient ma możliwość wykonania rzemiosła z określonego materiału według własnych rysunków na określony temat. Jednocześnie można zobaczyć niesamowite niezwykłe połączenia kolorów, niepowtarzalny kształt i oryginalny wyraz fabuły. Wszystko to jest bezpośrednio związane z charakterystyką światopoglądu klienta, jego uczuć, doświadczeń, odzwierciedlaniem symboli ukrytych przed świadomością. W tym przypadku arteterapia pozwala uzyskać dodatkowy materiał diagnostyczny wskazujący na problemy klienta.

Druga opcja to lekcja niestrukturalna. Klienci sami wybierają motyw, materiał i narzędzia. Na zakończenie zajęć następuje omówienie tematu, sposobu wykonania itp.

Główna rola w arteterapii oddaje się samemu psychologowi, jego relacji z klientem w procesie uczenia go kreatywności. Głównym zadaniem arteterapeuty w pierwszych etapach jest przełamanie zażenowania, niezdecydowania czy lęku klienta przed nietypowymi działaniami. Często opór trzeba pokonywać stopniowo. Funkcje arteterapeuty są dość złożone i różnią się w zależności od konkretnej sytuacji.

Niektórzy autorzy uważają, że arteterapeuta musi posiadać biegłość we wszystkich typach wymienionych dzieł, gdyż prowadząc zajęcia trzeba nie tylko opowiadać, ale także pokazywać i uczyć. Inni uważają, że zadaniem arteterapeuty jest stworzenie szczególnej atmosfery, która przyczyni się do spontanicznej manifestacji kreatywności klienta, a jednocześnie brak doskonałego opanowania przez arteterapeutę wykorzystywanego materiału stawia go na tej samej linii twórczej co arteterapeuta. klienta i promuje ujawnianie się klientów.

Aktywna aktywność i kreatywność pomagają klientom zrelaksować się i złagodzić napięcie. Dodatkowe możliwości wyrażania siebie i nowe umiejętności pomagają wyeliminować negatywne nastawienie do zajęć arteterapeutycznych i lęku przed nimi. Aby zmienić i zwiększyć poczucie własnej wartości, ciągłe zainteresowanie i pozytywna ocena od arteterapeuty i innych klientów. Nowo nabyte sposoby wyrażania siebie, pozytywne emocje powstające w procesie twórczym, zmniejszają agresywność i zwiększają poczucie własnej wartości („Nie jestem gorszy od innych”). Zainteresowanie emocjonalne aktywizuje klienta i otwiera drogę do skuteczniejszych działań korygujących.

Głównym celem arteterapii jest rozwój autoekspresji i samowiedzy klienta poprzez sztukę, a także rozwój umiejętności konstruktywnego działania z uwzględnieniem rzeczywistości otaczającego świata. Oznacza to najważniejszą zasadę arteterapii – akceptację i akceptację wszystkich wytworów twórczej aktywności wizualnej, niezależnie od ich treści, formy i jakości. Istnieją ograniczenia wiekowe w stosowaniu arteterapii w postaci rysunku i malarstwa.

Terapię sztuką zaleca się dzieciom od 6. roku życia, gdyż w wieku 6 lat aktywność symboliczna jest jeszcze w powijakach, a dzieci dopiero opanowują materiał i metody reprezentacji. Na tym etapie wiekowym aktywność wizualna pozostaje w ramach zabawnego eksperymentowania i nie staje się skuteczną formą korekcji. Adolescencja w związku ze wzrostem możliwości wyrażania siebie w tym wieku oraz w związku z opanowaniem techniki aktywności wzrokowej, stanowi to szczególnie sprzyjające środowisko do stosowania artoterapii.

Terapia sztuką mająca na celu korektę rozwoju osobistego w psychologia obca szeroko stosowane do różnych grupy wiekowe: dla dzieci od 6 roku życia, młodzieży, dorosłych i młodych mężczyzn. W ostatnim czasie znalazła szerokie zastosowanie w korygowaniu negatywnych tendencji osobistych u osób starszych i starszych.

W zależności od charakteru działalności twórczej i jej wytworu można wyróżnić następujące rodzaje arteterapii: terapię rysunkową bazującą na sztukach plastycznych; biblioterapia jako kompozycja literacka i twórcze czytanie dzieła literackie; terapia muzyczna; choreoterapia itp.

Najpełniej rozwinięta jest arteterapia w wąskim znaczeniu tego słowa, tj. Terapia rysunkowa i dramaterapia.
Wskazaniami do arteterapii jako terapii rysunkowej są: trudności rozwój emocjonalny, rzeczywisty stres, depresja, obniżony ton emocjonalny, labilność, impulsywność reakcji emocjonalnych, emocjonalne pozbawienie klienta, doświadczenia emocjonalnego odrzucenia, poczucie osamotnienia, obecność konfliktów w relacjach interpersonalnych, niezadowolenie z sytuacji rodzinnej, zazdrość, wzmożony lęk , lęki, reakcje fobiczne, negatywny „samoocena”, niska, dysharmonijna, zniekształcona samoocena, niski stopień samoakceptacji.

Zastosowanie metod arteterapii, przede wszystkim terapia rysunkowa, jest niezastąpiona w przypadku poważnych zaburzeń emocjonalnych, niekompetencji komunikacyjnych, a także przy niskim poziomie rozwoju motywacji do działania. W przypadku trudności komunikacyjnych: izolacji, małego zainteresowania rówieśnikami czy nadmiernej nieśmiałości, terapia arg pozwala na zjednoczenie klientów w grupie przy jednoczesnym zachowaniu indywidualny charakter ich działania i ułatwiają proces ich komunikacji, pośredniczą w nim poprzez ogólny proces twórczy i jego produkt.

Metody arteterapii na to pozwalają To dla psychologa najlepszy sposób na połączenie indywidualnego podejścia do klienta z grupową formą pracy. Z reguły w każdym programie korekcyjnym obecne są metody arteterapii, uzupełniające i wzbogacające możliwości rozwojowe gry.

O powstaniu produktu w procesie arteterapii decyduje m.in cały system motywy, z których głównymi są:
chęć podmiotu do wyrażenia swoich uczuć, doświadczeń na zewnątrz efektowna forma;
potrzeba zrozumienia i zrozumienia tego, co dzieje się w tobie;
potrzeba komunikowania się z innymi ludźmi za pomocą produktów własnej działalności;
chęć poznawania otaczającego świata poprzez symbolizowanie go w szczególnej formie, konstruowanie świata w formie rysunków, baśni, opowieści.

Proces tworzenia dowolnego produktu twórczego opiera się na takich funkcjach psychologicznych, jak aktywna percepcja, produktywna wyobraźnia, fantazja i symbolizacja.

Metody arteterapii w pracy korekcyjnej pozwalają uzyskać następujące pozytywne wyniki:
1. Zapewnia skuteczną reakcję emocjonalną, nadaje jej (nawet w przypadku agresywnej manifestacji) społecznie akceptowalne, dopuszczalne formy.
2. Ułatwia proces komunikacji klientom powściągliwym, nieśmiałym i słabo zorientowanym na komunikację.
3. Daje możliwość kontaktu niewerbalnego (za pośrednictwem produktu arteterapeutycznego), pomaga przełamać bariery komunikacyjne i mechanizmy obronne psychiczne.
4. Tworzy korzystne warunki dla rozwoju dobrowolności i zdolności do samoregulacji. Warunki te są zapewnione dzięki temu, że aktywność wizualna wymaga planowania i regulowania działań na drodze do osiągnięcia celów.
5. Ma dodatkowy wpływ na świadomość klienta dotyczącą jego uczuć, doświadczeń i Stany emocjonalne,
168 stwarza warunki do regulacji stanów i reakcji emocjonalnych.
6. Znacząco podnosi wartość osobistą, sprzyja kształtowaniu pozytywnego „ja-koncepcji” i zwiększa pewność siebie poprzez społeczne uznanie wartości produktu stworzonego przez klienta.

Skuteczność arteterapii można ocenić na podstawie pozytywnych opinii klientów, zwiększonego udziału w zajęciach, zwiększonego zainteresowania wynikami własnej twórczości, zwiększonego czasu na samodzielną naukę. Liczne dane pokazują, że klienci często odkrywają w sobie możliwości twórcze, a po zaprzestaniu arteterapii nadal samodzielnie i z entuzjazmem angażują się w różnego rodzaju twórczość, której umiejętności nabyli na zajęciach.