फिलिप का परिवार 4. "हम दर्शक नहीं हैं, हम कार्रवाई में भागीदार हैं"

मैड्रिड

डिएगो वेलाज़क्वेज़ (1599-1660) सर्वकालिक महानतम कलाकारों में से एक हैं।

सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि वह अपने वंशजों को यह साबित करने में कैसे कामयाब रहे।

वह स्पेन के राजा का दरबारी कलाकार था। उनके अनगिनत चित्रों के साथ-साथ उनके परिवार और दरबारियों के चित्र भी बनाए।

एक नियम के रूप में, प्रतिभा ऐसी परिस्थितियों में दम तोड़ देती है। आख़िरकार, आपको कुछ ऐसा लिखने की ज़रूरत है जो लोगों के एक संकीर्ण दायरे को पसंद आए।

उत्कृष्ट कृतियाँ अलग तरह से बनाई जाती हैं। बहुत अधिक बार यह दूसरों के स्वाद के विपरीत होता है।

लेकिन वेलास्केज़ ने असंभव को संभव कर दिखाया। और इसकी स्पष्ट पुष्टि उनकी मुख्य कृति "लास मेनिनास" है।

"लास मेनिनास" - दूसरी दुनिया का एक पोर्टल

वेलाज़क्वेज़ के लास मेनिनास का कथानक जटिल है। लेकिन इसे समझा जा सकता है.

एक 5 वर्षीय इन्फैंटा (स्पेनिश राजकुमारी) अपने अनुचर के साथ कलाकार के स्टूडियो में आई। वह देखना चाहती थी कि उसके माता-पिता, शाही जोड़े का चित्र कैसे बनाया जा रहा है।

कथानक की जटिलता यह है कि वेलास्केज़ ने इस दृश्य को बहुत ही असाधारण तरीके से चित्रित किया है।

आधे पात्र हमारी ओर देख रहे हैं। लेकिन वास्तव में वे राजा और रानी को देख रहे हैं, जिन्हें वेलाज़क्वेज़ ने चित्रित किया है। इसलिए वह कैनवास के बगल में खड़ा है.

हम समझते हैं कि कलाकार की पीठ के पीछे लगे दर्पण की वजह से बिल्कुल यही मामला है।

दर्पण में एक जोड़ा प्रतिबिम्बित होता है। ये हैं ऑस्ट्रिया के राजा फिलिप चतुर्थ और उनकी पत्नी मैरिएन।

मेरे लिए, इस कलाकार का विचार एक साधारण कारण से स्पष्ट है।

दर्पण के ऊपरी दाएँ कोने में एक लाल पर्दा प्रतिबिंबित होता है। हम कलाकार के पैलेट पर लाल रंग की वही छाया देखते हैं।

छवि के धुंधले होने के बावजूद, हमारे लिए यह निर्धारित करना मुश्किल नहीं है कि यह ऑस्ट्रिया के फिलिप चतुर्थ और मैरिएन हैं जिन्हें चित्रित किया गया है। उनके पास बहुत ज्यादा है चरित्र लक्षण. जरा उनके अन्य चित्रों को देखें।

डिएगो वेलाज़क्वेज़ के चित्र। बाएं: ऑस्ट्रिया की मैरिएन, स्पेन की रानी। 1655-1657 थिसेन-बोर्नमिसज़ा संग्रहालय, मैड्रिड। दाएं: फिलिप चतुर्थ, स्पेन के राजा। 1644 फ्रिक कलेक्शन, न्यूयॉर्क

वेलास्केज़ ने वह किया जो अकल्पनीय था। उन्होंने उन लोगों को नहीं दिखाया जिन्हें रंगा जा रहा था। और जो रंगे हुए हैं वे क्या देखते हैं? और वे इसे हमारी आँखों से देखते हैं। आख़िरकार, हम उनकी जगह पर खड़े हैं।

इस तरह, कलाकार दर्शक को पेंटिंग के क्षेत्र में यथासंभव शामिल करता है। और इस स्थान का महत्वपूर्ण रूप से विस्तार हो रहा है। इस तथ्य के कारण कि चित्र की दुनिया हमारी दुनिया से उत्कृष्ट रूप से जुड़ी हुई है।

आप इसे शानदार तरीके से व्यक्त भी कर सकते हैं. दो दुनियाएँ: दरवाज़े के पीछे की दुनिया और हमारी दुनिया, तस्वीर में जो हो रहा है उससे जुड़ी हुई हैं। "लास मेनिनास" दो दुनियाओं के बीच एक पोर्टल है।

वेलाज़क्वेज़ का अविश्वसनीय प्रयोग

सवाल तुरंत उठता है: वेलास्केज़ ने इस तरह के प्रयोग को अंजाम देने का प्रबंधन कैसे किया?

पेंटिंग में उन्होंने एक स्पेनिश राजकुमारी का चित्रण किया है। निःसंदेह, इसे मंजूरी दे दी गई।

लेकिन उसके अनुचर भी। बौने भी शामिल हैं। वेलाज़क्वेज़ से पहले किसी को भी इस तरह की गुंडागर्दी की इजाज़त नहीं थी।

दरबारी कलाकार का कार्य राजा और उसकी प्रजा का महिमामंडन करना है। महामहिम की वीरता, साहस और अन्य गुणों को चित्रित करें। जिसका अस्तित्व ही नहीं रहा होगा.

एक सच्चे गुरु के लिए यह उबाऊ था। जो वेलज़केज़ का था। और उसने यथासंभव स्वयं को अभिव्यक्त करने का प्रयास किया। और चूंकि फिलिप चतुर्थ ने उन पर बहुत भरोसा किया, इसलिए कलाकार को ऐसा करने की अनुमति दी गई।

इसलिए, वेलाज़ेक्ज़ बौनों के चित्रों की एक श्रृंखला बनाने में कामयाब रहे जो अदालत में विदूषक के रूप में कार्य करते थे। इन चित्रों में ये विदूषक नहीं हैं, बल्कि हैं आम लोग. कलाकार ने उनके और उच्च वर्ग के लोगों के बीच कोई अंतर नहीं किया।

डिएगो वेलास्केज़. डॉन सेबेस्टियन डी मोर्रा। 1645 प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड।

कोई भी अन्य कलाकार इससे बच नहीं पाता। आख़िरकार, बौने मूलतः गुलाम थे, बिना अधिकार वाले लोग। उन्हें अक्सर मालिक के घर में सेवा करने के लिए पैसे से खरीदा जाता था।

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वेलज़केज़ का स्व-चित्र, "लास मेनिनास" में "सिलाया"

वेलाज़क्वेज़ ने खुद को एक और गुस्ताखी की अनुमति दी। उन्होंने खुद को राजा के परिवार के बगल में चित्रित किया।

डिएगो वेलास्केज़. मेनिनास (स्व-चित्र वाला टुकड़ा)। 1656 प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

यह ज्ञात है कि वेलास्केज़ महत्वाकांक्षी थे। एक गरीब यहूदी परिवार से आने के कारण, वह राजकुमारी के बगल में खुद को रंगने का खर्च उठा सकता था। उस समय के लिए यह सबसे बड़ी उपलब्धि थी.

एक भी दरबारी कलाकार इसे वहन नहीं कर सकता था। वेलज़केज़ तक।

और उनके बाद उन्होंने ही ऐसा किया. वह भी ऐसा कर सकता था. यहां वह चार्ल्स चतुर्थ के परिवार के पीछे कैनवास के पास खड़े हैं। 150 साल बाद.

फ्रांसिस्को गोया. . 1800 प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड।

कुछ और विवरण हमें बताते हैं कि वेलास्केज़ महत्वाकांक्षी हैं। पेंटिंग के समय मास्टर की उम्र 57 वर्ष थी। लेकिन उन्होंने स्पष्ट रूप से खुद को 15 साल के युवा के रूप में चित्रित किया। बेशक, अपने परिवेश के साथ फिट होने के लिए।

हम उनकी छाती पर एक लाल क्रॉस भी देखते हैं - यह ऑर्डर ऑफ सेंट इयागो है, जो 17वीं शताब्दी में स्पेन का सर्वोच्च पुरस्कार है। लेकिन वेलाज़क्वेज़ ने इसे चित्र बनाने के बाद प्राप्त किया।

ऐसा माना जाता है कि वेलाज़क्वेज़ की मृत्यु के बाद राजा के आदेश पर किसी अन्य कलाकार ने यह काम पूरा किया था। लेकिन मेरा रुझान उस संस्करण की ओर अधिक है कि कलाकार ने इसे स्वयं किया।

क्रॉस की छाया पेंटिंग में अन्य लाल रंगों के साथ बहुत अधिक मेल खाती है। विशेष रूप से शिशु और सम्माननीय नौकरानियों की पोशाकों पर सजावट के साथ जाता है।

डिएगो वेलाज़क्वेज़. मेनिनास (केंद्रीय टुकड़ा)। 1656 प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

चित्र का मुख्य पात्र कौन है?

कौन मुख्य चरित्रतस्वीरें तुरंत स्पष्ट हो जाती हैं। इन्फेंटा मार्गेरिटा।

यह वह है जिसे वेलास्केज़ ने प्रकाश से उजागर किया है। या यूं कहें कि हल्के रंग, हमें यह भ्रम देते हैं कि लड़की सबसे अधिक प्रकाशित है।

डिएगो वेलाज़क्वेज़. मेनिनास (टुकड़ा)। 1656 प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

यह स्पष्ट है कि वेलाज़ेक्ज़ ने उसे विशेष कोमलता से चित्रित किया है। गुलाबी गाल, होठ. सुनहरे, बच्चों जैसे पतले बाल।

हम जानते हैं कि कलाकार उस लड़की से सच्चा प्यार करता था। वह इसे पसंद किये बिना नहीं रह सकी। उसके माता-पिता (उसकी माँ उसके पिता की भतीजी थी) के घनिष्ठ विवाह के बावजूद, किसी चमत्कार से लड़की स्वस्थ और सुंदर पैदा हुई। इसके अलावा, वह अपने आस-पास के लोगों के लिए बोझ नहीं थी।

इन्फैंटा की नौकरानियों (स्पेनिश में मेनिनास) को भी रोशन किया गया है। वे भी प्यारे हैं. पेंटिंग का नाम उन्हीं के नाम पर रखा गया है। लेकिन मुझे नहीं लगता कि वेलज़क्वेज़ ने पेंटिंग को यही कहा है।

कब काइसे कैटलॉग में "फ़िलिप IV का परिवार" नाम से सूचीबद्ध किया गया था। जाहिरा तौर पर, "लास मेनिनास" नाम बाद में अटक गया हल्का हाथपेंटिंग के संरक्षकों में से एक।

अधिक धीमी रोशनी में हम बौने, शिशु की नानी को देखते हैं। अदालत में उसके साथ अच्छा व्यवहार किया गया। आख़िरकार, उसने जन्म से ही मार्गरीटा की देखभाल की। जो उस समय शाही जोड़े की एकमात्र जीवित संतान थी।

शायद इसका श्रेय बौने को दिया गया. इसलिए उन्होंने उसे यह आदेश दिया। तस्वीर में वह इसे अपने हाथ से छूती है और मानो हमें दिखाती है।

डिएगो वेलास्केज़. पेंटिंग "लास मेनिनास" (बौने) का टुकड़ा। 1656 प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

और उसके बगल में एक और बौना बच्चा है। उसने खेल-खेल में अपना पैर कोर्ट के कुत्ते पर रख दिया। सच तो यह है कि केवल बौने ही अदालत में बेहिचक व्यवहार कर सकते थे। एक साधारण दरबारी इन्फैंटा के कुत्ते को अपमानित करने के लिए ऐसा करने का जोखिम नहीं उठा सकता था।

दिलचस्प तथ्य. फिलिप चतुर्थ और रानी मैरिएन का चित्र जिसे वेलाज़क्वेज़ ने कथित तौर पर "लास मेनिनास" में चित्रित किया था, वास्तविकता में मौजूद नहीं था। वेलज़केज़ ने इसे बनाया।

लेकिन उसी पोशाक में इन्फेंटा मार्गरीटा का एक अलग चित्र है। उसी लाल पर्दे की पृष्ठभूमि में। सवाल यह है कि क्यों? और अब हम तस्वीर के मुख्य रहस्य के करीब पहुंच रहे हैं...

"मेनिन" का मुख्य रहस्य

वेलज़केज़ के जीवन को प्रभावित करने वाले मुख्य लोग चित्र में स्पष्ट रूप से गौण भूमिकाएँ क्यों निभाते हैं?

राजा और रानी केवल दूर के दर्पण में प्रतिबिंबित होते हैं। मार्शल बहुत दूर सीढ़ियों पर खड़ा है, उसकी शक्लें बमुश्किल पहचानी जा सकती हैं। एक और दरबारी पूरी तरह से सदमे में है.

डिएगो वेलास्केज़. मेनिनास (विवरण)। 1656 प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

इस संबंध में, मैं अद्भुत कला समीक्षक पाओला वोल्कोवा की परिकल्पना से बहुत प्रभावित हूं।

यह सब अदालत में वेलाज़क्वेज़ की स्थिति के बारे में है। बाहर से ऐसा लग सकता है कि यह ईर्ष्यालु था।

राजा ने कलाकार को मुख्य शय्या सेवक नियुक्त कर दिया। उनकी कार्यशाला राजा के कक्षों से सटी हुई थी। और उन्होंने न केवल चित्र बनाए, बल्कि चीजों के क्रम और कक्ष के बर्तनों की सफाई की भी निगरानी की।

यह हमें अपमानजनक लगता है. लेकिन फिर - नहीं. आख़िरकार, लोगों को ईमानदारी से विश्वास था कि राजा ईश्वर का दूत था। और उसके बाद पॉटी धोना एक विशेषाधिकार है, अपमान नहीं।

शायद वेलास्केज़ भी इस पर विश्वास करना चाहते थे, लेकिन अवचेतन रूप से उन्होंने अपनी अपमानजनक स्थिति का अनुमान लगाया।

और अन्य दरबारियों ने उसका पक्ष नहीं लिया। केवल राजा से उसकी निकटता के कारण। उसके ख़िलाफ़ साज़िशें बुनी गईं.

"लास मेनिनास" एक छिपा हुआ विरोध है। और उसे अपमानित करने वालों को पृष्ठभूमि में धकेलने की इच्छा।

लेकिन इन्फैंटा लड़की उसके करीब और प्यारी थी। अपनी उम्र और चरित्र के कारण, वह उसे नुकसान नहीं पहुँचाना चाहती थी। बौने भी अधिक ईमानदार थे. और सम्मान की दासियाँ. इसीलिए वे अग्रभूमि में हैं।

डिएगो वेलाज़क्वेज़ की पेंटिंग के बारे में दार्शनिक और कला समीक्षक लगातार बहस कर रहे हैं। उनका "लास मेनिनास" अपने पीछे कई रहस्य और रहस्य छोड़ गया। यह पेंटिंग एक विश्व उत्कृष्ट कृति है और मैड्रिड के प्राडो संग्रहालय में स्थित है।

वेलाज़क्वेज़ (लास मेनिनास) ने मुख्य हॉल के बजाय रोजमर्रा की सेटिंग का चित्रण किया। चित्रकार इस चित्र को राजपरिवार के जीवन का दृश्य कह सकता है। लेकिन उन दूर के समय में, एक साधारण अभिजात वर्ग को भी रोजमर्रा की सेटिंग में नहीं खींचा जा सकता था।

चित्र का अर्थ, उसका दार्शनिक अर्थ, दर्शक को मंत्रमुग्ध कर देता है। कलाकार ने अपनी रचना की जटिलता, तकनीकी कौशल और जादुई आकर्षण से अपने समय को पीछे छोड़ दिया।

डिएगो वेलाज़क्वेज़. सेविले काल

1599 में, डिएगो वेलाज़क्वेज़ का जन्म एक गरीब कुलीन परिवार में हुआ था। सही तिथिजन्म अज्ञात, नामकरण दिवस - 6 जून। उनके माता-पिता, पुर्तगाल के अप्रवासी, स्पेनिश शहर सेविले में बस गए।

वेलज़केज़ की चित्र बनाने की क्षमता जल्दी ही प्रकट हो गई। उनके पिता ने उन्हें प्रसिद्ध कलाकार एफ. हेरेरा की कार्यशाला में नियुक्त किया। उन दिनों कुलीनों के लिए चित्रकारी करना अपमानजनक समझा जाता था। निंदा की शारीरिक श्रमअभिजात वर्ग. हरेरा का कठोर व्यक्तित्व विवाद का कारण बन गया। जल्द ही डिएगो वेलाज़क्वेज़ ने खुद को एक अन्य कार्यशाला में पाया - कलाकार फ्रांसिस्को पाचेको की। उनका घर कला प्रेमियों के लिए सदैव खुला रहता था। वेलाज़क्वेज़ को अंततः पेंटिंग के मास्टर की उपाधि मिली और उन्होंने पाचेको की बेटी से शादी की।

एक सुखी विवाह, प्रसिद्धि - सब कुछ इंगित करता है कि डिएगो वेलाज़क्वेज़ सेविले में सफल था। रोजमर्रा की थीम पर उनके द्वारा चित्रित चित्रों ने बोडेगोन्स शैली के विकास को गति दी। कभी-कभी उन्होंने चित्र बनाए और चर्च के आदेशों का पालन किया।

दरबारी चित्रकार

1623 के पतन में, वेलाज़क्वेज़ ने मैड्रिड शहर में दरबारी चित्रकार का पद संभाला। उस समय की मुख्य कृतियाँ फिलिप चतुर्थ के दरबारियों और शाही परिवार के चित्र हैं।

कलाकार रूबेन्स के साथ एक मुलाकात ने वेलाज़क्वेज़ को इटली की यात्रा करने के लिए प्रेरित किया। राजा ने चित्रकार की खूबियों को ध्यान में रखते हुए शीघ्र ही उसे मार्शल नियुक्त कर दिया। उस समय के दौरान बहुत ध्यान देनावेलाज़क्वेज़ ने बच्चों के चित्रों पर ध्यान दिया। "लास मेनिनास" उस समय की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। इसके बाद, राजा ने चित्रकार को सर्वोच्च सम्मान - नाइटली ऑर्डर ऑफ सैंटियागो से सम्मानित किया।

वेलाज़क्वेज़ की अंतिम ज्ञात पेंटिंग लुई XIV का चित्र था, जिसे स्पेनिश इन्फेंटा से उनकी शादी के सम्मान में चित्रित किया गया था। पेंटिंग बनाने के कुछ घंटों बाद वेलाज़क्वेज़ की मृत्यु हो गई।

डिएगो वेलाज़क्वेज़. चित्रों

कलाकार ने विभिन्न शैलियों के चित्र बनाए - चित्र, परिदृश्य, रोजमर्रा और ऐतिहासिक रेखाचित्र।

सेविले में उनका जीवन शैली के दृश्यों से परिपूर्ण था लोक जीवन. "द ओल्ड कुक" और "द वॉटर सेलर" जैसी पेंटिंग बहुत प्रसिद्ध हैं; धार्मिक पेंटिंग - "क्राइस्ट इन द हाउस ऑफ मार्था", "बेदाग गर्भाधान", "एडोरेशन ऑफ द मैगी"।

मैड्रिड काल की विशेषता इसके औपचारिक चित्रों (प्रथम मंत्री ओलिवारेस, राजा और उनके परिवार के सदस्यों के) से है। पोप इनोसेंट एक्स का एक चित्र इटली में चित्रित किया गया था। उसी समय, "वीनस विद ए मिरर" बनाया गया था। स्पेनिश इंक्विजिशन ने नग्न शरीर की छवि की कठोर निंदा की। लेकिन फिलिप चतुर्थ की इस पेंटिंग की मंजूरी ने वेलाज़क्वेज़ को चर्च के क्रोध से बचने की अनुमति दी।

"वीनस विद ए मिरर" वेनिस पेंटिंग की छाप के तहत लिखा गया था। कलाकार ने अपने जीवन के दौरान दो बार इटली का दौरा किया। उनके वीनस का प्रोटोटाइप रूबेन्स ("एक दर्पण के सामने शुक्र") और जियोर्जियोन ("स्लीपिंग वीनस") की पेंटिंग थी। एक संस्करण है कि वेलाज़ेक्ज़ की पेंटिंग में कलाकार की प्रिय महिला, फ्लेमिनिया और उनके आम बेटे को दर्शाया गया है। अपनी पत्नी के प्रति ऋण और स्पेन में एक स्थिर नौकरी ने उन्हें अपने चुने हुए के साथ रहने की अनुमति नहीं दी। हालाँकि, पेंटिंग "द स्पिनर" में वीनस के साथ पीठ करके बैठी लड़की की समानता देखी जा सकती है।

वेलाज़क्वेज़ "लास मेनिनास" चित्र का विवरण

कैनवास को 1656-1657 में चित्रित किया गया था। यह अभी भी मैड्रिड में, प्राडो संग्रहालय में है। पेंटिंग में इन्फेंटा मार्गरीटा और उसकी मेनिनास (सम्मानित नौकरानियों) को दर्शाया गया है। पृष्ठभूमि में, इन्फेंटा के माता-पिता, ऑस्ट्रिया के राजा फिलिप चतुर्थ और मैरिएन दर्पण में प्रतिबिंबित होते हैं। दरबारी देवियो और सज्जनो, बौने, एक कुत्ता और स्वयं कलाकार - महल के जीवन का एक छोटा सा दृश्य कैनवास पर दर्शाया गया है।

वेलाज़क्वेज़ की पेंटिंग "लास मेनिनास" अपने पीछे कई रहस्य छोड़ गई। राजा और रानी को एक साथ प्रस्तुत किया जाता है। हालाँकि, शिष्टाचार के अनुसार, वे हमेशा अलग-अलग खींचे जाते थे।

कलाकार जिस कैनवास पर काम कर रहा है उसका आकार चित्रण के लिए बहुत बड़ा है। वेलज़केज़ ने "लास मेनिनास" में किस प्रकार की तस्वीर छिपाई थी?

अपनी कठोर ज्यामिति के साथ फर्श, दीवारों और छत की छवियां बहुत अधिक जगह लेती हैं और जगह से बाहर लगती हैं। कलाकार ने इन्फेंटा और उसके दल के पीछे की उदास छाया पर इतना ध्यान क्यों दिया?

पाँच साल की मार्गरीटा इस विशाल कमरे में बहुत अकेली लगती है। उनका बचपन सख्त स्पेनिश शिष्टाचार का पालन करते हुए बीता, जहाँ हँसना और मुस्कुराना वर्जित है।

उस समय के आलोचक और कलाकार इस बात से आश्चर्यचकित थे कि पेंटिंग कितनी यथार्थवादी थी। उन दिनों छवियों को कुछ हद तक चिकना करने, बनाने की प्रथा थी पृष्ठभूमिअधिक आकर्षक. इस प्रकार, जियोर्जियोन की "स्लीपिंग वीनस" एक आदर्श महिला छवि है। जबकि वेलाज़क्वेज़ अपने चित्रण में व्यावहारिक और यथार्थवादी हैं।

पेंटिंग का रहस्य

डिएगो वेलाज़क्वेज़ ने "लास मेनिनास" उस समय लिखा था जब मार्गरीटा राजा की एकमात्र उत्तराधिकारी थी। इसे स्पैनिश कानूनों द्वारा अनुमोदित नहीं किया गया था - केवल एक शिशु ही सिंहासन का उत्तराधिकारी हो सकता था।

पेंटिंग चित्रित होने के एक साल बाद, फिलिप चतुर्थ का एक बेटा और वारिस हुआ। "लास मेनिनास" खतरनाक हो गया है। जाहिरा तौर पर, वेलाज़ेक्ज़ का चित्र स्वयं बाद में चित्रित किया गया था और कैनवास के एक अन्य नायक को कवर किया गया था।

1965 में पेंटिंग के एक एक्स-रे से एक अन्य पात्र की उपस्थिति का पता चला, जिसे बाद में चित्रित करना पड़ा।

एक संस्करण के अनुसार, कलाकार कैनवास पर नहीं, बल्कि एक पृष्ठ पर था। उन्होंने इन्फैंटा को शक्ति का प्रतीक - शाही छड़ी सौंपी, जिससे उसे स्पेनिश सिंहासन की विरासत का संकेत मिला।

इसलिए, पुरुष उत्तराधिकारी के जन्म के बाद, पेंटिंग को नष्ट करना पड़ा। कलाकार ने किरदारों को बदलकर उसकी जान बचाई। एक कर्मचारी के साथ एक पृष्ठ के बजाय, उन्होंने खुद को चित्रित किया।

कलाकार का स्व-चित्र

अक्सर चित्रों में, पात्रों के बीच, कलाकार खुद को पृष्ठभूमि में या कोने में चित्रित करते हैं। यह गुरु के हस्ताक्षर के समान है। वेलज़क्वेज़ ने अपने कैनवास में भी ऐसा ही किया। "लास मेनिनास" चित्रकार का सबसे प्रामाणिक चित्र है। हालाँकि, उसके सीने पर सैंटियागो का ऑर्डर अभी तक प्राप्त नहीं हुआ है, तो यह तस्वीर में क्यों मौजूद है? शायद इसे बाद में चित्रित किया गया था, जब शूरवीर आदेश में सदस्यता वैध कर दी गई थी?

एक संस्करण है कि आदेश वेलाज़क्वेज़ की मृत्यु के बाद लिखा गया था। शायद राजा की आज्ञा से. लेकिन यह आदेश वेलज़केज़ के तरीके से इतनी सटीकता से लिखा गया है कि इसके रचयिता के बारे में कोई संदेह नहीं है।

शायद यह पेंटिंग में दर्शाया गया कलाकार नहीं है? क्योंकि किसी ऑर्डर के प्राप्त न होने पर उसे सीने पर पेंट करना एक कोर्ट पेंटर के लिए एक गंभीर अपराध है। और नाइटली ऑर्डर ऑफ सैंटियागो बहुत गंभीर संगठन है। तो कैनवास पर कौन है - कलाकार स्वयं या कोई अन्य व्यक्ति? कला इतिहासकार आज तक इस पेंटिंग की पेंटिंग के बारे में बहस करते हैं। क्या वे सत्य की खोज कर पाएंगे?

मार्गरीटा का भाग्य

इन्फेंटा मार्गरीटा का जीवन अल्पकालिक था। उन्होंने पवित्र रोमन सम्राट लियोपोल्ड प्रथम से विवाह किया। यह 1666 में हुआ। वह 14 साल की थी, लियोपोल्ड 26 साल के थे।

समकालीनों के अनुसार, यह एक खुशहाल शादी थी। पति-पत्नी की कला और संगीत में समान रुचि थी। शादी के 6 साल के दौरान मार्गरीटा ने छह बच्चों को जन्म दिया। लेकिन केवल एक लड़की बच गई - मारिया एंटोनिया।

मार्गरीटा की मृत्यु तब हो गई जब वह 21 वर्ष की थी। उसका दफ़न स्थान ऑस्ट्रिया में है।

निष्कर्ष

पेंटिंग को इसका नाम 19वीं सदी में मिला। पहले, वेलाज़क्वेज़ के कार्यों का वर्णन करते समय, इसे "कहा जाता था" शाही परिवार"या "फिलिप VI का परिवार"।

वेलाज़क्वेज़ ने अपनी पेंटिंग में इन्फैंटा की सुंदरता पर जोर दिया। लास मेनिनास मार्गरीटा की चमक और उसके परिवेश के बीच एक तीव्र अंतर पैदा करता है। पेंटिंग की गहरी दार्शनिक सामग्री और इसका गुप्त अर्थ कई रहस्य छोड़ते हैं।

पाब्लो पिकासो ने पेंटिंग के आधार पर अपनी अनूठी शैली में 58 विविधताएँ लिखीं। उन्होंने वेलाज़क्वेज़ की पेंटिंग की एक नई व्याख्या प्रस्तावित की। प्रत्येक चरित्र का दोहरा अर्थ होता है - अच्छा और बुरा। नायक दुनिया के दो विपरीतताओं - जीवन और मृत्यु - का प्रतिनिधित्व करते हैं।

पेंटिंग का विषय: डिएगो ने एक बार कुआर्टो बाजो डेल प्रिंसिपे गैलरी में रानी के साथ स्पेनिश राजा फिलिप चतुर्थ का एक चित्र चित्रित किया था।
शाही महल में, बेचैन नन्ही इन्फैंटा, बेसब्री से अपने माता-पिता का इंतजार कर रही थी, कमरे में घुस आई और चारों ओर से घिर गई
अनुचर, और उसके काम का निरीक्षण करना शुरू कर दिया।

डिएगो वेलाज़क्वेज़ मेनिनास (सम्मानित नौकरानी), 1656 प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

परिप्रेक्ष्य को ध्यान में रखे बिना चित्र में बाएँ से दाएँ:

डिएगो वेलाज़क्वेज़ - कलाकार
डोना मारिया सरमिएंटो - सम्मान की नौकरानी
फिलिप चतुर्थ और उनकी पत्नी मैरिएन - स्पेन के राजा और रानी (आईने में)
स्पेन की मार्गरेट टेरेसा - इन्फेंटा
जोस नीटो वेलाज़क्वेज़ - मार्शल (पृष्ठभूमि में गलियारे में)
डोना इसाबेला डी वेलास्को - सम्मान की नौकरानी
डोना मार्सेला डी उलोआ - नन
कुत्ता
गार्डदामास - एक दरबारी जो हर जगह शिशु के साथ जाने के लिए बाध्य था
मारिया बारबोला और निकोलस पर्टुसाटो - बौने विदूषक

1965 तक इस पेंटिंग को एक छवि माना जाता था सुखी जीवनशाही परिवार।

लेकिन 1965 में एक्स-रेकलाकार की आकृति के नीचे एक और आकृति की खोज की गई, और कोई नहीं जानता कि ऐसा क्यों है
वह व्यक्ति वहीं पहुंच गया और उन्होंने उसे क्यों बदल दिया।
निर्विवाद व्याख्या प्राडो संग्रहालय के क्यूरेटर मैनुएला मेना की है, जिन्होंने अंदर और बाहर की पेंटिंग का अध्ययन किया। उसकी
जोनाथन लिटेल द्वारा रिकॉर्ड और प्रकाशित किया गया।

तो, शुरू में, जहां वेलाज़क्वेज़ अब है, वहां एक इटालियन सूट में एक पृष्ठ था जिसने शिशु की ओर एक वस्तु रखी थी,
एक छड़ी के समान, या यों कहें कि मार्शल की छड़ी के समान। यहां तक ​​कि एक अच्छी तस्वीर में भी इन्फैंटा दाहिनी आस्तीन के ठीक ऊपर दिखाई देता है
लड़की की प्रच्छन्न उंगलियाँ छड़ी लेने के लिए आगे बढ़ रही हैं।
लेकिन क्या कोई महिला कमांडर-इन-चीफ के स्टाफ को छू सकती है? यह पूरी तरह से अस्वीकार्य था!

हालाँकि, पेंटिंग का मूल उद्देश्य बिल्कुल यही था: अस्वीकार्य को स्वीकार्य बनाने में मदद करना।
1656 में, जब पेंटिंग बनाई गई थी, राजा फिलिप का कोई उत्तराधिकारी नहीं था। उनके पुत्र की मृत्यु हो गई, उनके साथ खतरनाक युद्ध हुआ
फ़्रांस. और फिर राजा ने मार्गरीटा को सिंहासन का उत्तराधिकारी बनाने का फैसला किया। यह बहुत कठिन और राजनीतिक रूप से जोखिम भरा था
पसंद। राजा वेलासेक्स के पास गया और उसे एक कार्य दिया - उसे एक ऐसी तस्वीर की आवश्यकता थी जो सभी को दिखाए कि वे इसके लिए बाध्य हैं
राजा के निर्णय को स्वीकार करें, और यह चीजों के क्रम में है।

वेलाज़क्वेज़ ने बहुत देर तक सोचा और यह पेंटिंग बनाई। इस पर जो कुछ भी लिखा गया है वह एक ही उद्देश्य से लिखा गया है: यह स्पष्ट करने के लिए
जिस लड़की को सब लोग गुंडा और पागल समझते थे, वह स्पेन की अगली रानी होगी, और इसमें कुछ भी गलत नहीं है
डरावना, कुछ भी नहीं।
तस्वीर में, दर्पण शाही शक्ति बिखेरता है, और पूरा कमरा उसके प्रतिबिंब की किरणों से नहा जाता है। राजा की बेटी एक मुद्रा में,
आत्म-नियंत्रण प्रदर्शित करने के लिए डिज़ाइन किया गया, दर्शकों के सामने शक्ति के प्रतीकों को स्वीकार करता है, चुपचाप देखता रहता है,
शांत, खुश. यहां तक ​​कि कुत्ता भी इस मोड़ के बारे में इतना बेपरवाह है कि वह सो गया, और बौना खेल-खेल में सो गया
उसे अपने पैर से कुहनी मारता है, उसे जगाने और उसकी ओर देखने की कोशिश करता है।

पेंटिंग चित्रित होने के एक साल बाद, राजा को एक बेटा हुआ। वेलाज़क्वेज़ का कैनवास तुरंत न केवल पुराना हो गया, बल्कि बन गया
खतरनाक! वेलाज़क्वेज़ इस तथ्य को स्वीकार नहीं कर सका कि उसे नष्ट कर दिया जाना चाहिए। उसने राजा से परिवर्तन की अनुमति मांगी
कैनवास. पेंटिंग उनके स्टूडियो में दीवार के सामने तब तक पड़ी रही जब तक कि उन्हें कोई समाधान नहीं मिल गया। और ये समाधान हो सकता है
प्राडो संग्रहालय में विवरण देखें। शक्ति के प्रतीक वाला पृष्ठ गायब हो गया है, उसके स्थान पर ऑर्डर के लाल क्रॉस वाला एक कलाकार खड़ा है
सैंटियागो", केवल तीन साल बाद प्राप्त हुआ, कैनवास के पहले संस्करण को चित्रित करने के बाद, ब्रश पैलेट पर मँडरा गया।
वह "पोर्ट्रेट ऑफ़ द फ़ैमिली ऑफ़ फ़िलिप IV" नामक इस अद्भुत कथा को लिखना शुरू करने वाले हैं, जिसे बाद में इसका नाम दिया गया
"लास मेनिनास", या यूँ कहें कि, खुद को उस तस्वीर में शामिल करना शुरू करने वाला है, जिसे पुराने राजवंश को बदलना था
एक शानदार मज़ेदार गेम में पोर्ट्रेट।

इन्फेंटा मार्गेरिटा

15वीं-19वीं शताब्दी के चित्रों का विश्लेषण। डिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वाई वेलाज़क्वेज़, "लास मेनिनास"

योजना
को बनाए रखने

2. डिएगो वेलाज़क्वेज़ की सामान्य पेंटिंग।
3. "लास मेनिनास" कार्य की मुख्य विशेषताओं का निर्धारण। चित्र का कथानक, शैली संबद्धता। चित्र स्थान का निर्माण. रचना की विशेषताएं. चित्र की प्रकाश संरचना की विशेषताएं. पेंटिंग की रंग संरचना की विशेषताएं। कलात्मक और आलंकारिक संरचना, अर्थ और सामग्री मौलिकता की अंतिम विशेषताएं इस काम काकला।
निष्कर्ष

परिचय
प्रसिद्ध कलाकारों की पेंटिंग हमें अतीत में डूबने, यह समझने की अनुमति देती हैं कि कई सदियों पहले जीवन कैसे बनाया गया था, लोग कैसे रहते थे और कैसे दिखते थे। इसके अलावा, हम दुनिया को उस समय के व्यक्ति की आंखों से देखते हैं, जो हमें प्राचीन काल की वास्तविकताओं में डूबने में मदद करता है। कई मायनों में हम इतिहास को चित्रों की बदौलत जानते हैं, क्योंकि पेंटिंग का हर तत्व हमें बहुत कुछ बताता है। हम चेहरों को देखते हैं, आंतरिक विवरण, वेशभूषा का अध्ययन करते हैं और यह समझने की कोशिश करते हैं कि ये लोग क्या सोच रहे थे। लेकिन न केवल चित्र का कथानक हमें एक लंबे समय से चले आ रहे युग के सार को समझने में मदद करता है।

चित्र किस पर बनाया गया है, कलाकार ने क्या उपयोग किया है, रंगों का चयन, परिप्रेक्ष्य, प्रकाश और छाया का खेल बहुत कुछ कहता है, अक्सर कथानक से अधिक। आख़िरकार, चित्र का चरित्र और युग का चरित्र चित्रकार के चरित्र, उसकी मनोदशा, जीवन के प्रति उसके दृष्टिकोण को दर्शाता है। इसका मतलब यह है कि एक चौकस दर्शक उस समय के सार को महसूस करेगा और समझेगा जब चित्र चित्रित किया गया था। और फिर आपके अवलोकनों के परिणाम की तुलना उस समय के बारे में आपके अपने विचारों से की जा सकती है। और जो चित्र हमें मिलता है वह कल्पना को चकित कर सकता है। आख़िरकार, अक्सर दुनिया के बारे में हमारे विचारों का वास्तविकता से कोई लेना-देना नहीं होता है।

और अब मैं 17वीं सदी के स्पेन जाना चाहता हूं। लाल स्पैनिश वाइन, क्रूर बुलफाइट्स, भावुक फ्लेमेंको की भूमि पर। और हमारे मार्गदर्शक महान डिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वाई वेलाज़क्वेज़ होंगे। वेलज़केज़। स्पैनिश दरबार के दरबारी कलाकार।

कलाकार के काम के बारे में उस युग से, उस समय की जीवनशैली से, देश की राजनीति और अर्थव्यवस्था को भूलकर, लोगों के विश्वदृष्टि को प्रभावित करने वाली हर चीज से अलग होकर बात करना असंभव है।

मुख्य हिस्सा
1. सामान्य विशेषताएँ 17वीं सदी की स्पेनिश पेंटिंग।
17वीं शताब्दी को सही मायनों में स्पेनिश चित्रकला का स्वर्ण युग माना जाता है। यह वह समय था जिसने कई अद्भुत नामों को जन्म दिया: एल ग्रीको, पेड्रो एंटोनियो विडाल, रोड्रिगो डी विलांडरैंडो, जुसेप रिबेरा, जेरोनिमो जैसिंटो डी एस्पिनोसा, निकोलस डी विलासिस, जुआन डी टोलेडो और दर्जनों अन्य। स्पैनिश स्वर्ण युग की पेंटिंग, बारोक युग, स्पैनिश ललित कला के उच्चतम उत्कर्ष का काल बन गया। स्पैनिश कला के शोधकर्ता तात्याना कपटेरेवा ने इस काल की चित्रकला की निम्नलिखित विशिष्ट विशेषताओं पर ध्यान दिया:
- कलात्मक कल्पना पर प्रकृति के तीव्र अवलोकन की प्रधानता
- किसी व्यक्ति पर ध्यान की एकाग्रता, वास्तविकता की धारणा की अन्य परतों को छोड़कर (इससे परिदृश्य का कमजोर विकास हुआ और रोजमर्रा की शैली का एक अजीब, अतिरिक्त-कथानक विकास हुआ)।
कई कलाकार और पेंटिंग स्कूल हमें इस ऐतिहासिक काल की स्पेनिश पेंटिंग के सामान्य रुझानों का स्पष्ट रूप से पता लगाने की अनुमति देते हैं। विशेष रूप से स्पेनिश चित्रकला के मैड्रिड स्कूल पर प्रकाश डाला जा सकता है, जिसका वेलाज़क्वेज़ एक प्रतिनिधि था। और चापलूसी या दासता के बिना हम उन्हें "स्पेनिश चित्रकला के स्वर्ण युग" का राजा कह सकते हैं।

2. डिएगो वेलाज़क्वेज़ की पेंटिंग की सामान्य विशेषताएँ।
डिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वाई वेलाज़क्वेज़ (स्पेनिश: डिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वाई वेलाज़क्वेज़) एक स्पेनिश कलाकार हैं, जो स्पेनिश चित्रकला के स्वर्ण युग के सबसे महान प्रतिनिधि हैं। उनका जन्म सदी के अंत में, 1599 में, सेविले में हुआ था। डिएगो को एक चित्रकार के रूप में अपनी प्रतिभा बहुत पहले ही पता चल गई थी, और 10 साल की उम्र में उन्हें प्रसिद्ध सेविले कलाकार फ्रांसिस्को हेरेरा द एल्डर के स्टूडियो में अध्ययन करने के लिए नियुक्त किया गया था। लेकिन जल्द ही उनके रास्ते अलग हो गए और उन्होंने दिसंबर से छह साल तक कलाकार फ्रांसिस्को पचेको के साथ प्रशिक्षण लिया। पचेको, यार व्यापक संस्कृतिऔर बहुपक्षीय रूप से शिक्षित, चित्रकला की कला पर एक ग्रंथ के लेखक, राफेल और माइकलएंजेलो के एक वफादार अनुयायी, और जिन्होंने खुद पेंसिल में उत्कृष्ट चित्र बनाए, सेविले के बौद्धिक सर्कल में और पादरी के बीच उनका अपना व्यक्ति था, क्योंकि उन्होंने सेविले में होली इनक्विजिशन में चर्च पेंटिंग पर सेंसर और विशेषज्ञ की स्थिति। पेंटिंग के एकेडेमिया सेविलाना स्कूल ने धार्मिक विषयों और छवियों की प्रस्तुति के एक अकादमिक, आधिकारिक दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित किया। इसी स्कूल में युवा वेलाज़क्वेज़ ने अपना पहला तकनीकी प्रशिक्षण और सौंदर्य कौशल प्राप्त किया, और यहीं पर उनकी भविष्य के मूर्तिकार और चित्रकार अलोंसो कैनो और प्रसिद्ध स्पेनिश चित्रकार फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन से दोस्ती हो गई। और कुछ साल बाद वह अपने शिक्षक से संबंधित हो गया और उसकी बेटी से शादी कर ली। यह युवा प्रतिभाशाली कलाकार के लिए एक उत्कृष्ट मदद थी और इससे उनके करियर को एक शुरुआत मिली।

लेखक की पहली पेंटिंग से पता चला कि दुनिया को ब्रश का एक शानदार मास्टर मिल गया है। पेंटिंग "ब्रेकफास्ट" में सतहों और बनावट पर जोर देते हुए अग्रभूमि आकृतियों पर प्रकाश का खेल, पेंटिंग "द वॉटर कैरियर", जो अपने दृश्य प्रभावों के लिए प्रसिद्ध है। इसके अलावा, वेलास्कस की पेंटिंग वस्तुओं के चित्रण में यथार्थवाद पर जोर देने और प्राकृतिक विशेषताओं के सटीक प्रतिपादन द्वारा प्रतिष्ठित हैं, जो अग्रभूमि के आंकड़ों की विपरीत रोशनी और लेखन के घनत्व से बढ़ी हैं। सभी कार्य गहरे, अक्सर पारंपरिक पृष्ठभूमि का उपयोग करके बनाए गए हैं, जो गहराई से रहित है, जो संक्षिप्त और अभिव्यंजक तरीके से वायुहीनता की भावना छोड़ता है। इन सबके साथ, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि चित्रित छवियों और दृश्यों की जीवन शक्ति और प्रामाणिकता के बारे में कोई संदेह नहीं है। लेकिन पहले से ही 20 साल की उम्र में, वेलाज़क्वेज़ को एहसास हुआ कि उस समय की मानक लेखन शैली और कथानक उनकी आकांक्षाओं से बहुत दूर थे। पहला चिन्ह पेंटिंग थी "क्राइस्ट इन द हाउस ऑफ मैरी एंड मार्था।" और पेंटिंग "वॉटर सेलर फ्रॉम सेविले" सूक्ष्म कामुकता से भरी है, सूक्ष्म, लेकिन उस समय के लिए बोल्ड। और पाचेको और काउंट गैस्पर डी गुज़मैन ओलिवारेस की प्रतिभा और संरक्षण के लिए धन्यवाद, वेलाज़क्वेज़ स्पेनिश राजा फिलिप चतुर्थ के दरबार में एक दरबारी चित्रकार बन गए। लंबे सालउन्होंने दरबारियों, उच्च अधिकारियों, चर्च के गणमान्य व्यक्तियों और यहां तक ​​कि पोप के चित्र भी बनाए। वह चित्रांकन को प्रतिनिधि कला की शैली में बढ़ाने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने कैनवास पर चित्रित चित्रों को अनुकूल रूप से प्रस्तुत किया। लेकिन इस तथ्य के बावजूद कि वेलाज़ेक्ज़ ने लगभग 40 वर्षों तक एक दरबारी चित्रकार के रूप में काम किया, उन्होंने कला में अपना रास्ता खोज लिया, दुनिया को प्रकृति की सुंदरता दिखाई और साथ ही पेंटिंग में नग्न महिला आकृति को चित्रित करने वाले पहले स्पेनिश कलाकार बन गए। दर्पण के साथ शुक्र।” और साथ ही, चित्र में जरा सी भी अश्लीलता या अशिष्टता नहीं है, कोई अश्लीलता नहीं है। यह सचमुच कला है, महान और नायाब।

3. "लास मेनिनास" कार्य की मुख्य विशेषताओं का निर्धारण। चित्र का कथानक, शैली संबद्धता। चित्र स्थान का निर्माण. रचना की विशेषताएं. चित्र की प्रकाश संरचना की विशेषताएं. पेंटिंग की रंग संरचना की विशेषताएं। किसी दिए गए कला कार्य की कलात्मक और आलंकारिक संरचना, अर्थ और सामग्री मौलिकता की अंतिम विशेषताएं।

राजा और रानी दिखाई नहीं दे रहे हैं. उन्हें चित्र के बाहर, उसके सामने होना चाहिए। इसका संकेत कमरे के पीछे लगे दर्पण में उनके अस्पष्ट प्रतिबिंब से मिलता है। लेकिन तस्वीर के अग्रभाग में वह सब कुछ कैद है जो पोज देने वालों की आंखों के सामने आता है। ब्रश और पैलेट के साथ एक कलाकार अपने मॉडलों को अपने चित्रफलक के पीछे से देख रहा है। उनके बगल में, कमरे के बीच में, नन्हीं इन्फेंटा मार्गेरिटा खड़ी है, जिसे कठिन सत्रों के दौरान शाही जोड़े का मनोरंजन करने के लिए लाया गया था। स्पैनिश मेनिनास में दो राज्य महिलाएँ, जिन्होंने पूरी तस्वीर को नाम दिया, ध्यान से उसकी ओर झुकी हुई हैं। इन्फैंटा को जहाज देने वाले का नाम डोना मारिया सरमिएंटो था, दूसरे का नाम इसाबेला डी वेलास्को था। इसाबेला के पीछे, गोधूलि से, मठवासी पोशाक में एक महिला, डोना मार्सेला डी उलोआ, और गार्डदामास - एक अदालत रैंक आती है जो हर जगह शिशु के साथ जाने के लिए बाध्य है। स्पैनिश अदालत के पसंदीदा शगलों को भुलाया नहीं गया है: छोटा बौना निकोलासिटो पर्टुसाटो शांति से ऊंघते हुए लोगों को किक मारता है विशाल कुत्ता. बदसूरत बौनी मारिया बारबोला पास में शांत खड़ी है। यह कार्रवाई शाही महल के विशाल कक्ष में होती है, जो कलाकार के लिए एक कार्यशाला के रूप में आरक्षित है। काफी दूरी पर मार्शल डॉन जोस नीटो की आकृति देखी जा सकती है। भारी पर्दे को पीछे फेंककर, वह दरवाजे से देखता है, और सूरज की रोशनी की एक धारा मंद हॉल में प्रवेश करती है। वेलाज़क्वेज़ का यह काम लंबे समय से विश्व उत्कृष्ट कृतियों के पैन्थियन में शामिल किया गया है और हमारी आंखों के लिए इतना परिचित हो गया है कि हमें इसमें सभी नियमों का शायद ही कोई उल्लंघन नज़र आता है। समूह चित्र. इस बीच, यह कैनवास इस तथ्य के लिए उल्लेखनीय है कि इसमें वह सब कुछ शामिल है जो आमतौर पर नहीं दिखाया जाता है: यह अदालती जीवन के पर्दे के पीछे के पक्ष को दर्शाता है। वेलाज़क्वेज़ ने आमतौर पर अपने चित्रों को एक अंधेरे, तटस्थ पृष्ठभूमि पर चित्रित किया। फिलिप और अन्ना के घुड़सवारी चित्रों में, परिदृश्य पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता था, लेकिन इन चित्रों की पृष्ठभूमि में फैले हुए पेड़ पारंपरिक मंच के पीछे के दृश्यों की तरह ही दिखते हैं। "लास मेनिनास" के चित्र में पृष्ठभूमि पारंपरिक दृश्य नहीं है, लेकिन पर्दे के पीछे क्या है, कुछ ऐसा जिस पर ध्यान नहीं दिया गया; उसी समय, पृष्ठभूमि कलाकार के ध्यान का मुख्य विषय बन गई, जिसने पूरे कैनवास पर कब्जा कर लिया और, जैसे कि, मुख्य पात्रों को उसकी सीमाओं से परे विस्थापित कर दिया।

शाही दरबार के पिछले हिस्से पर पर्दा उठाते हुए, वेलाज़क्वेज़ शिष्टाचार के नियमों का सख्ती से पालन करता है, सब कुछ सजावटी और यहां तक ​​​​कि गंभीर दिखता है। यह अकारण नहीं था कि राजा को पेंटिंग में कुछ भी निंदनीय नहीं मिला, और इसने महल के अन्य सुरम्य खजानों के बीच अपना स्थान बना लिया। इस बीच, यह "उत्थान" और "कमी" के तत्वों की एक जटिल कैसुइस्ट्री पर बनाया गया है, और केवल उनके चरम भ्रम ने मास्टर को उन परेशानियों से बचाया है जो "द नाइट वॉच" में आंकड़ों के फेरबदल ने हाल ही में रेम्ब्रांट को पैदा किया था।
चित्र में शाही जोड़े के स्थान का वर्णन करते समय विरोधाभासी परिभाषाओं का सहारा लेना पड़ता है। एक ओर, फिलिप और अन्ना को नहीं दिखाया गया है, बल्कि केवल उनके पीछे क्या है; दूसरी ओर, वे इस तथ्य से उत्साहित हैं कि संपूर्ण चित्र और यहां तक ​​कि स्वयं कलाकार भी उनकी धारणा की वस्तु के रूप में कार्य करते हैं; उनकी धारणा को व्यक्तिपरक के रूप में पुष्ट किया जाता है, क्योंकि वास्तविक चित्र को चित्रित करने वाले कलाकार और उसे देखने वाले दर्शक दोनों ही शाही जोड़े के दृष्टिकोण को मात्र नश्वर मान सकते हैं। शाही जोड़े की अदृश्यता का मतलब यह हो सकता है कि वे पेंटिंग की छोटी दुनिया के साथ असंगत हैं; दूसरी ओर, वह इस असंगतता को खो देती है, दर्पण में एक सुस्त प्रतिबिंब में बदल जाती है।
"उत्थान" और "अवनति" की वही जटिल कैसुइस्ट्री छोटे शिशु की छवि को रेखांकित करती है। "लास मेनिनास" में वह दूसरा सबसे महत्वपूर्ण स्थान रखती हैं। यह सुझाव दिया गया है कि वह मुख्य है अभिनेता. वेलज़केज़ ने शिशु, पीली, बीमार लड़कियों, नली में खींची गई, बचकानी, प्राइम पोज़ में छवि पर बहुत काम किया। बढ़ते बच्चों के चित्र राजा के रिश्तेदारों को भेजे गए; वियना संग्रहालय के पूर्व शाही संग्रह में कई प्रतियां शामिल हैं। केवल रंग-बिरंगे धब्बों की संगति, ताजे मैदान के गुलदस्ते की तरह नाजुक, परंपरा द्वारा वैध इस योजना को जीवंत बनाती है। वेलज़केज़ ने "लास मेनिनास" में इसे तोड़ने की हिम्मत नहीं की। इन्फैंटा गुड़िया पूरी तस्वीर में सबसे जमी हुई आकृति है। साथ ही, उसकी निष्क्रियता उसकी सर्वोच्च गरिमा के संकेत के रूप में कार्य करती है। हालाँकि, बारीक संतुलित संरचना के कारण, छोटे इन्फैंटा को कुछ हद तक असामान्य स्थिति में रखा गया है। ऐसा प्रतीत होता है कि यहां भी सभी परंपराओं और रीति-रिवाजों का पालन किया जाता है। इन्फैंटा सभी पात्रों के लिए ध्यान के केंद्र के रूप में कार्य करता है और चित्र में एक केंद्रीय स्थान रखता है। उसका सिर विशाल कैनवास के ठीक बीच में, एक आशाजनक लुप्त बिंदु पर पड़ता है, और यह सब उसकी आकृति को उसके विविध अनुचर से अलग बनाता है। हालाँकि, इस प्रावधान में आरक्षण और संशोधन की आवश्यकता है। आगे रखा गया कैनवास बाईं ओर की पेंटिंग की एक संकीर्ण पट्टी को काट देता है। वास्तव में, चित्र को आकृतियों द्वारा व्याप्त एक विस्तार माना जाना चाहिए, और इसकी सीमाओं के भीतर केंद्रीय स्थान इन्फेंटा का नहीं, बल्कि दरवाजे पर रुके मार्शल की आकृति का है। वह दरवाजे की हल्की पृष्ठभूमि के सामने इतने तीव्र छायाचित्र में प्रकट होता है कि दर्शक की नज़र, अग्रभूमि आकृतियों को दरकिनार करते हुए, अनायास ही उसकी ओर झुक जाती है। बेशक, इसका मतलब यह नहीं है कि शिशु की प्रमुख भूमिका पूरी तरह से नष्ट हो गई है, लेकिन यह उसकी प्रधानता को आधा काल्पनिक बना देता है। एक निष्पक्ष दर्शक तुरंत इसकी केंद्रीय स्थिति पर ध्यान नहीं देता है। कोई आश्चर्य नहीं कि तस्वीर का नाम छोटे पात्रों - मेनिन के नाम पर रखा गया था।

उसी समय, "लास मेनिनास" में एक और तकनीक का उपयोग किया जाता है जो शिशु की छवि को उसकी राजसी आभा से वंचित कर देती है। पूरी तस्वीर युग्मित विरोधों पर बनी है। यह दो झुके हुए मेनिनास, दर्पण और दरवाजे के पत्राचार और पिछली दीवार पर दो पौराणिक चित्रों में परिलक्षित होता है। इन पत्राचारों के बीच, छोटे इन्फैंटा और बौने बारबोला के बीच अजीब समानता ध्यान आकर्षित करती है। वही निरर्थक रूप, वही अजीब सी मादकता, लगभग वही पहनावा। बदसूरत बारबोला गोरी, नीली आंखों वाले इन्फेंटा की सुंदर, लगभग अलौकिक छवि की पैरोडी की तरह है। यह बहुत संभव है कि प्रत्यक्ष पैरोडी कलाकार का इरादा नहीं था। उस युग के चित्रों में, पग और बुलडॉग, अपनी कुरूपता से, केवल अपने मालिकों की मानवीय अच्छाई को धूमिल करते हैं। साथ ही, समूह चित्र में बौनों को शामिल करना न केवल उन्हें सर्वोच्च व्यक्तियों के साथ समान आधार पर अमर बनाता है, बल्कि इन व्यक्तियों को उनके पद से नीचे भी ले आता है।
पेंटिंग "लास मेनिनास" इतनी उल्लेखनीय है, यह 17वीं शताब्दी के समूह चित्रों के औसत स्तर से इतनी ऊपर उठती है कि यह शायद उनके कई अन्य कार्यों की तुलना में वेलाज़क्वेज़ के विश्वदृष्टि की अधिक संपूर्ण तस्वीर देती है। वेलज़केज़ की पेंटिंग में मनुष्य अधिक निकटता से जुड़ा हुआ है पर्यावरण, बाहरी ताकतों की कार्रवाई के प्रति अधिक संवेदनशील है, बाहरी दुनिया के साथ संबंधों की अधिक समृद्धि को प्रकट करता है। हम कह सकते हैं कि "लास मेनिनस" में न केवल राजा, बल्कि सामान्य रूप से मनुष्य भी मुख्य पात्र नहीं है, जैसा कि वह शास्त्रीय कला में था। यह सब दृष्टिकोण पर निर्भर करता है। फिलिप और अन्ना का दृष्टिकोण है, कलाकार का दृष्टिकोण है, दर्शक का दृष्टिकोण है। संपूर्ण संसार एक-दूसरे में प्रवेश करते हुए, या, 17वीं-18वीं शताब्दी के दर्शन के शब्दों में, भिक्षुओं की एक प्रणाली बनाता है। प्रत्येक की अपनी वैधता है। प्रत्येक दृष्टिकोण से संपूर्ण का अर्थ बदल जाता है।

"लास मेनिनास" में क्षय और भी तीव्र हो गया। शाही जोड़े को दर्पण में उसके प्रतिबिंब से बदल दिया जाता है, इसलिए इसका वास्तविक आधार दूर जा सकता है और चित्र फ़्रेम से बाहर निकाला जा सकता है।

लेकिन लास मेनिनास में दर्पण का एक और अर्थ है। यह चित्र के ठीक मध्य में, खुले दरवाजे के बगल में पड़ता है जिसके माध्यम से एक उज्ज्वल प्रकाश आता है सुरज की किरण. दो हल्के धब्बेएक धुंधली दीवार पर: एक खुला दरवाज़ा दूर की ओर जाता है, गोधूलि हॉल से परे, दर्पण कैनवास के सामने की दुनिया से एक प्रतिबिंब पकड़ता है। चित्र एक ऐसे स्थान का है जहाँ दो गोले प्रतिच्छेद करते हैं। शायद दर्पण की आकृति नीदरलैंड के वेलाज़क्वेज़ से प्रेरित थी, जिन्हें स्पेन में बहुत महत्व दिया जाता था। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि 15वीं सदी में वैन आइक ने अर्नोल्फिनी जोड़े के चित्र में दीवार पर लगे एक गोल दर्पण में अपना प्रतिबिंब कैद किया था। लेकिन वैन आइक का दर्पण अंतरिक्ष का विस्तार नहीं करता है। कलाकार की आकृति को प्रतिबिंबित करते हुए, यह उसे केवल एक बर्गर के घर के शांतिपूर्ण आराम से परिचित कराता है, जैसा कि शिलालेख से संकेत मिलता है: "मैं यहाँ था।"

तो, अंतरिक्ष के संबंध में, वेलाज़क्वेज़ की पेंटिंग दो क्षेत्रों का प्रतिच्छेदन बनाती है। कार्रवाई के संदर्भ में, यह कई प्लॉट नोड्स को जोड़ता है। अग्रभूमि में, कलाकार एक चित्र बनाता है, इन्फैंटा मेनिनास की सेवा कर रहा है, और बौना खिलखिला रहा है। दूरी में, मार्शल, सीढ़ियाँ चढ़ते हुए, पर्दा फेंक देता है और उदासीनता से देखता है खुला दरवाज़ा. डचों और विशेष रूप से पीटर डी हूच के बीच, "बाहरी लोगों" के ऐसे आंकड़े अक्सर सामने आते हैं। लेकिन शांत बर्गर अंदरूनी हिस्सों में, जहां एक व्यक्ति एक कर्मचारी बन जाता है, सभी गतिविधियां रुक जाती हैं, और यह मकसद अपनी तीव्रता खो देता है। इसके विपरीत, "लास मेनिनास" में दो योजनाओं की टक्कर में नए यूरोपीय उपन्यास की बहुमुखी प्रकृति का कुछ अंश शामिल है। मार्शल की उपस्थिति इतनी अप्रत्याशित है, वह खुले दरवाजे के माध्यम से इतने स्वाभाविक रूप से देखता है, जैसे कि हमें महल के अंधेरे कक्षों को छोड़ने के लिए बुला रहा हो, कि हम, एक उपन्यास के पाठक की तरह, दूसरी कथानक रेखा में बह गए और भूल गए मुख्य पात्र के बारे में, इन्फैंटा और उसके अनुचर पर ध्यान न देने के लिए तैयार हैं।

शास्त्रीय कला में, फ़्रेम चित्र को बंद कर देता है, जैसे प्रस्तावना और उपसंहार कविता को बंद कर देते हैं। वेलाज़क्वेज़ में, इसके विपरीत, फ्रेम सिर्फ एक यादृच्छिक विस्तार के रूप में कार्य करता है, जिसके किनारों पर और जिसके सामने वास्तविकता होती है। यह दर्शाते हुए कि चित्रों को कैसे चित्रित किया जाता है (विशेष रूप से, इंजीलवादी ल्यूक - मैडोना), पुराने स्वामी मूल और छवि की तुलना करके अपनी सत्यता साबित करते हैं। खुद को केवल एक चित्र चित्रित करने की प्रक्रिया तक सीमित रखते हुए, वेलाज़क्वेज़, संक्षेप में, न तो मूल और न ही छवि दिखाता है। चित्र में वेलाज़क्वेज़ ने फिलिप के चित्र को कैसे चित्रित किया है, इसे देखकर हम अनुमान लगा सकते हैं कि फिलिप को चित्रित करने वाले वेलाज़क्वेज़ को असली वेलाज़क्वेज़ द्वारा चित्रित किया गया था। ऐसा प्रतीत होता है कि हम वास्तविकता के उच्चतम स्तर तक चढ़ रहे हैं, लेकिन कभी भी पूर्णता तक नहीं पहुँच पाते हैं। पेंटिंग "लास मेनिनास" को एक चित्र के बारे में एक चित्र कहा जा सकता है, एक पेंटिंग के बारे में एक पेंटिंग: दरवाजे का विस्तार, दर्पण, दीवार पर पेंटिंग और पेंटिंग स्वयं - ये सभी छवि को फ्रेम में शामिल करने के चरण हैं , सचित्र अवतार के चरण।

चित्र हमें मापने योग्य स्थान में, सुनहरे अनुपात के दायरे में ले जाता है। चित्रों और खिड़कियों की नियमित आयतें लियोनार्डो के लास्ट सपर के कालीनों की याद दिलाती हैं। केवल वेलाज़क्वेज़ की रचना समरूपता पर आधारित नहीं है, बल्कि आकृतियों और स्थापत्य रूपों के संतुलन पर आधारित है।

आपको उनके रिश्तों पर बारीकी से नजर डालने की जरूरत है। हम देखते हैं कि कमरे के पीछे दर्पण और दरवाजा बिल्कुल बीच में स्थित हैं, जैसे कि रचना के मुख्य अक्ष के किनारों पर, सीधे शिशु की आकृति के ऊपर। हम आगे देखते हैं कि उनके ऊपर की पेंटिंग्स इस धुरी से बाईं ओर थोड़ी विचलित हो जाती हैं, जिससे वे शाही जोड़े के प्रतिबिंब के साथ सीधे दर्पण के ऊपर दिखाई देती हैं। इसके अलावा, ये दोनों चित्र सुनहरे अनुपात के अनुसार बनाए गए हैं और इतने सामंजस्यपूर्ण हैं कि यह दूसरा टेक्टोनिक सिस्टम पहले के शीर्ष पर स्थित है और आंकड़ों के संबंध में ज्यामितीय आकृतियों को शामिल करता है।

लेकिन अगर ऊर्ध्वाधर अक्षरचनाएँ कुछ हद तक स्थानांतरित होती हैं और इसलिए गतिशील होती हैं, फिर क्षैतिज विभाजन अधिक भिन्न होते हैं शांत स्वभाव. सबसे पहले, पूरी पेंटिंग, वेलज़केज़ के दो परिदृश्यों में से एक "विला मेडिसी" की तरह, दो समान भागों में विभाजित है, उनके बीच की सीमा शीर्ष पंक्ति और दरवाजे की पेंटिंग के बीच दीवार की एक संकीर्ण पट्टी है। चित्र के निचले आधे भाग पर आकृतियों का कब्जा है।

शीर्ष वाला मुफ़्त, अधिक हवादार और हल्का है। यह समाधान अकेले उतना ही स्पष्ट और सरल है जितना कि केवल पॉसिन में हो सकता है (नया प्रमाण है कि वेलाज़क्वेज़ का महत्व केवल रंगवाद में नहीं है)। लेकिन इसके अलावा, यह पता चलता है कि चित्र का प्रत्येक आधा भाग दो भागों में विभाजित है; शीर्ष पर इस विभाजन की सीमा छत रेखा है, नीचे - फर्श रेखा, और दोनों प्रभाग स्वर्णिम अनुपात के नियम का सटीक रूप से पालन करते हैं। सच है, यह पैटर्न केवल माप के माध्यम से स्थापित किया जा सकता है, जिसे प्रत्येक दर्शक को बनाने की आवश्यकता नहीं है। लेकिन यह तर्क दिया जा सकता है कि जो कोई भी चित्र को निष्पक्ष दृष्टि से देखता है, वह अनजाने में उसके अनुपात में सामंजस्य महसूस करता है। यदि आप चित्र के शीर्ष पर संकीर्ण पट्टी को बंद करके उसे एक वर्ग में बदल दें, तो आप देख सकते हैं कि ये रिश्ते कितने महत्वपूर्ण हैं। आकृतियों की व्यवस्था अपरिवर्तित रहेगी, लेकिन चित्र अपना हल्कापन और वायुहीनता खो देगा।

हम ठीक से नहीं जानते कि वेलाज़क्वेज़ ने इन सभी रूपों को कितनी सचेतता से लागू किया। हम पेंटिंग के रेखाचित्र नहीं जानते। यह अविश्वसनीय नहीं है कि त्वरित रेखाचित्रों में प्रतिबिंबित यादृच्छिक दृश्य छापों ने भी उनके रचनात्मक इतिहास में एक भूमिका निभाई। हालाँकि, जिस रूप में इन छापों को संयोजित किया जाता है, वे एक सामंजस्यपूर्ण और पूर्ण छवि बनाते हैं, जिसमें सभी भाग परस्पर अनुकूलित होते हैं, और संपूर्ण अपनी बहुमुखी प्रतिभा और गहराई से प्रतिष्ठित होता है।

निष्कर्ष
ऐसा हुआ कि साधारण महल के जीवन से बेतरतीब ढंग से देखा गया एक दृश्य चित्रकला की बाइबिल बन गया। एक ऐसी तस्वीर जो तुरंत आपका ध्यान नहीं खींचती, लेकिन जिसे कभी भुलाया नहीं जा सकेगा। हल्का, हवादार, आनंददायक सरल और साथ ही अविश्वसनीय रूप से जटिल, पेंटिंग के सिद्धांतों के बिल्कुल अनुरूप। एक पेंटिंग जिसे स्पैनिश पेंटिंग के स्वर्ण युग के राजा की सबसे बड़ी उपलब्धि माना जा सकता है।

ग्रन्थसूची

चित्र के केंद्र में इन्फेंटा मार्गरीटा टेरेसा है।

तस्वीर के केंद्र में इन्फेंटा मार्गरीटा टेरेसा हैं, जो "लास मेनिनास" लिखने के 10 साल बाद महारानी, ​​लियोपोल्ड 1 की पत्नी, पवित्र रोमन सम्राट, चेक गणराज्य और हंगरी के राजा घोषित की जाएंगी। उनका शासनकाल 1666 से 1673 तक चला और मार्गरेट की मात्र 21 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई। हालाँकि उन्हें कई चित्रों में चित्रित किया गया था, "लास मेनिनास" सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है।

डोना मारिया अगस्टिना डे सार्मिएन्टो सोतोमयोर।

परंपरागत रूप से, चित्र एक व्यक्ति को बाकी दुनिया से "अलग-थलग" दर्शाते हैं। इस मामले में, उन नौकरानियों को भी चित्रित किया गया है जो लगातार युवा राजकुमारी को घेरे रहती थीं। "लास मेनिनास" है रोजमर्रा की जिंदगीस्पेनिश अदालत में.

स्पेन के राजा फिलिप चतुर्थ और उनकी पत्नी ऑस्ट्रिया की मैरिएन।

राजकुमारी के सिर के ऊपर एक गहरे रंग की लकड़ी के फ्रेम में दो लोगों को चित्रित करने वाली पेंटिंग को नोटिस करना आसान है। ये हैं मार्गाटिटा के पिता और माता, स्पेन के राजा फिलिप चतुर्थ और उनकी पत्नी ऑस्ट्रिया की मैरिएन।

वेलज़क्वेज़ राजा का दरबारी चित्रकार था।

इस तथ्य के बावजूद कि वेलाज़क्वेज़ राजा के दरबारी कलाकार थे, लास मेनिनास में खुद को चित्रित करना एक बहुत ही साहसिक कदम था। बाईं ओर, कलाकार को स्वयं हाथ में ब्रश लिए हुए दर्शाया गया है।

दरवाजे पर अज्ञात.

पेंटिंग के केंद्र में राजा, रानी, ​​राजकुमारी और कलाकार हैं। राजकुमारी के बायीं ओर (उसे पेय के साथ एक बर्तन देते हुए) राजकुमारी की सम्माननीय नौकरानी, ​​डोना मारिया अगस्टिना डी सरमिएंटो सोतोमयोर है, और दाईं ओर (एक अभिशाप में) डोना इसाबेल डी वेलास्को है। उसके दाहिने कंधे के ऊपर राजकुमारी के गुरु, डोना मार्सेला डी उलोआ और अज्ञात गार्डदामास को देखा जा सकता है, जो हर जगह इन्फैंटा के साथ जाने के लिए बाध्य थे (उनका नाम इतिहास में खो गया था, लेकिन कुछ आधुनिक विद्वानों का मानना ​​​​है कि यह डिएगो रुइज़ डी अज़कोना हो सकता है) . दाईं ओर मार्गरीटा के अनुचर के स्थायी सदस्य हैं - बौना मारिया बारबोला, बौना निकोलस पर्टुसाटो और राजकुमारी का पसंदीदा मास्टिफ़ (उसका नाम भी अज्ञात है)।

10 वर्षों के भीतर, इन्फेंटा मार्गरीटा टेरेसा महारानी बन जाएंगी, जो प्रथम पवित्र रोमन सम्राट लियोपोल्ड की पत्नी, चेक गणराज्य और हंगरी के राजा होंगी।

कुछ वैज्ञानिकों का मानना ​​है कि राजा और रानी की छवियां, जो पृष्ठभूमि में दिखाई देती हैं, वास्तव में दर्पण में प्रदर्शित होती हैं, और शिशु के माता-पिता ने पेंटिंग की प्रक्रिया को देखा। एक अन्य सिद्धांत का दावा है कि शाही जोड़ा वेलाज़क्वेज़ के दृष्टि क्षेत्र में नहीं है, इसलिए वह जानबूझकर उन्हें चित्रित नहीं कर सका, लेकिन वास्तव में राजकुमारी और कलाकार एक बड़े दर्पण में देख रहे हैं, जिसके प्रतिबिंब ने मार्गारीटा को उनमें से एक में कैद करने की अनुमति दी रोजमर्रा के क्षण.

7. "लास मेनिनास" - शाही जोड़े का दृश्य

इन्फेंटा का पसंदीदा मास्टिफ़।

यह ज्ञात नहीं है कि क्या वास्तव में ऐसा हुआ था, लेकिन वेलाज़क्वेज़ ने चित्र को वैसा ही चित्रित किया जैसा वह राजा और रानी के दृष्टिकोण से दिखता होगा।

फिलिप चतुर्थ.

फिलिप चतुर्थ ने लास मेनिनास को अपने में लटका लिया व्यक्तिगत खाता, जहां मैं हर दिन यह तस्वीर देखता था।

संत इयागो के आदेश के शूरवीर।

राजा ने प्रतिभाशाली कलाकार की मृत्यु के बाद उसे श्रद्धांजलि दी। 1660 में, उनकी मृत्यु के लगभग एक साल बाद, वेलाज़क्वेज़ को नाइट ऑफ़ द ऑर्डर ऑफ़ सेंट इयागो की उपाधि से सम्मानित किया गया। तस्वीर में, इस आदेश का प्रतीकवाद उसकी छाती पर दर्शाया गया है, लेकिन इसकी उपस्थिति का इतिहास असामान्य है (शुरुआत में यह प्रतीक वहां नहीं था)। यह प्रतीक राजा के आदेश से मरणोपरांत प्रकट हुआ। कुछ इतिहासकार तो यह भी दावा करते हैं कि लियोपोल्ड 1 ने आदेश के प्रतीक को अपने हाथ से चित्रित किया था।

बौना मारिया बारबोला, बौना निकोलस पर्टुसाटो।

"लास मेनिनास" बिल्कुल विशाल हैं - उनका आकार लगभग 3.20 x 2.74 मीटर है।

11. "लास मेनिनास" को राजा ने संग्रहालय को दे दिया था

राजकुमारी के गुरु, डोना मार्सेला डी उलोआ, और अज्ञात गार्डदामास।

मैड्रिड में प्राडो संग्रहालय 1819 में "दुनिया को स्पेनिश लोगों की कला का महत्व और गौरव दिखाने के लिए" खोला गया था। "लास मेनिनास" सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध कृतियांसंग्रहालय संग्रह में.

डोना इसाबेल डी वेलास्को।

प्राडो संग्रहालय में पहली बार 1843 के कैटलॉग में पेंटिंग का उल्लेख "लास मेनिनास" नाम से किया गया है। 1666 में, एक सूची के दौरान, पेंटिंग को "प्रतीक्षारत महिलाओं और बौनों के साथ महारानी का चित्रण" कहा गया था। फिर, 1734 में आग लगने के बाद, इसे "द किंग्स फ़ैमिली" कहा जाने लगा।

13. "लास मेनिनास" ने वेलाज़क्वेज़ को उनकी मृत्यु के 150 साल बाद प्रसिद्ध बना दिया

मेनिनास, पाब्लो पिकासो की नकल।

प्राडो में निवेश का फल मिला और 19वीं शताब्दी में स्पेनिश कला यूरोप में लोकप्रिय हो गई। यह "लास मेनिनास" का धन्यवाद था कि वेलाज़क्वेज़ स्पेनिश शाही दरबार के बाहर, आम जनता के बीच प्रसिद्ध हो गया। वेलज़केज़ बाद में कलाकारों की एक नई पीढ़ी के लिए प्रेरणा बन गए, जिनमें फ्रांसीसी यथार्थवादी चित्रकार गुस्ताव कोर्टबेट, एडौर्ड मानेट और टोनलिज़्म के अमेरिकी संस्थापक, जेम्स एबॉट व्हिस्लर शामिल थे।

जेम्स एबॉट व्हिस्लर द्वारा लास मेनिनास।

डोरसेट में किंग्स्टन लेसी मेंशन में पेंटिंग का एक छोटा संस्करण है जिसमें प्रसिद्ध पेंटिंग के समान ही रहस्य की आभा है। यह अज्ञात है कि यह पंक्ति किसने लिखी और कब लिखी। कुछ विद्वानों का तर्क है कि डोरसेट में पेंटिंग स्वयं वेलाज़क्वेज़ द्वारा बनाई गई है। दूसरों का तर्क है कि पेंटिंग की संभवतः बाद में किसी अज्ञात कलाकार द्वारा नकल की गई थी।