Η οικογένεια του Φιλίππου 4. «Δεν είμαστε θεατές, είμαστε συμμετέχοντες στη δράση»

Μαδρίτη

Ο Ντιέγκο Βελάσκεθ (1599-1660) είναι ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες όλων των εποχών.

Το πιο εκπληκτικό είναι πώς κατάφερε να το αποδείξει καθόλου στους απογόνους του.

Ήταν ο αυλικός ζωγράφος του Ισπανού βασιλιά. Έχοντας ζωγραφίσει αμέτρητα πορτρέτα του, καθώς και πορτρέτα της οικογένειάς του και των αυλικών.

Κατά κανόνα, το ταλέντο μαραζώνει κάτω από τέτοιες συνθήκες. Μετά από όλα, πρέπει να γράψετε κάτι που θα αρέσει σε έναν στενό κύκλο ανθρώπων.

Τα αριστουργήματα δημιουργούνται διαφορετικά. Πολύ πιο συχνά σε αντίθεση με τα γούστα των άλλων.

Όμως ο Βελάσκεθ κατάφερε το αδύνατο. Και μια ζωντανή επιβεβαίωση αυτού είναι το κύριο αριστούργημα του Las Meninas.

"Menins" - μια πύλη σε έναν άλλο κόσμο

Η πλοκή του Las Menin του Velázquez είναι πολύπλοκη. Είναι όμως αποκρυπτογραφήσιμο.

Η 5χρονη Infanta (Ισπανίδα πριγκίπισσα) ήρθε στο στούντιο του καλλιτέχνη συνοδευόμενη από τη συνοδεία της. Ήθελε να δει πώς δημιουργήθηκε ένα πορτρέτο των γονιών της, του βασιλικού ζεύγους.

Η πολυπλοκότητα της πλοκής είναι ότι ο Velazquez απεικόνισε αυτή τη σκηνή με έναν πολύ εξαιρετικό τρόπο.

Οι μισοί χαρακτήρες μας κοιτάζουν. Στην πραγματικότητα, όμως, κοιτάζουν τον βασιλιά και τη βασίλισσα που σχεδιάζει ο Βελάσκεθ. Ως εκ τούτου, στέκεται δίπλα στον καμβά.

Καταλαβαίνουμε ότι αυτό ακριβώς συμβαίνει χάρη στον καθρέφτη πίσω από την πλάτη του καλλιτέχνη.

Ένα ζευγάρι καθρεφτίζεται στον καθρέφτη. Πρόκειται για τον βασιλιά Φίλιππο Δ' και τη σύζυγό του Μαριάννα της Αυστρίας.

Για μένα, αυτή η ιδέα του καλλιτέχνη είναι προφανής για έναν απλό λόγο.

Μια κόκκινη κουρτίνα αντανακλάται στην επάνω δεξιά γωνία του καθρέφτη. Βλέπουμε την ίδια απόχρωση κόκκινου χρώματος στην παλέτα του καλλιτέχνη.

Παρά το θάμπωμα της εικόνας, δεν είναι δύσκολο για εμάς να προσδιορίσουμε ότι απεικονίζονται ο Φίλιππος Δ' και η Μαριάννα της Αυστρίας. Έχουν επίσης γνωρίσματα του χαρακτήρα. Απλά κοιτάξτε τα άλλα πορτρέτα τους.

Πορτρέτα του Ντιέγκο Βελάσκεθ. Αριστερά: Μαριάννα της Αυστρίας, βασίλισσα της Ισπανίας. 1655-1657 Μουσείο Thyssen-Bornemisza, Μαδρίτη. Δεξιά: Φίλιππος Δ', βασιλιάς της Ισπανίας. 1644 Frick Collection, Νέα Υόρκη

Ο Βελάσκεθ έκανε το αδιανόητο. Δεν έδειξε αυτούς που κληρώθηκαν. Και τι βλέπουν όσοι ζωγραφίζουν. Και το βλέπουν με τα μάτια μας. Τελικά είμαστε στη θέση τους.

Έτσι, ο καλλιτέχνης εμπλέκει στο μέγιστο τον θεατή στο χώρο της εικόνας. Και διευρύνοντας σημαντικά αυτόν τον χώρο. Λόγω του γεγονότος ότι ο κόσμος της εικόνας είναι αριστοτεχνικά συνδεδεμένος με τον κόσμο μας.

Μπορεί ακόμη και να εκφραστεί με φανταστικό τρόπο. Δύο κόσμοι: αυτός πίσω από την πόρτα και ο κόσμος μας συνδέονται με αυτό που συμβαίνει στην εικόνα. Το Las Meninas είναι μια πύλη μεταξύ δύο κόσμων.

Το αδιανόητο πείραμα του Βελάσκεθ

Αμέσως προκύπτει το ερώτημα, πώς ο Βελάσκεθ κατάφερε να πραγματοποιήσει ένα τέτοιο πείραμα;

Στον πίνακα, απεικόνιζε μια Ισπανίδα πριγκίπισσα. Αυτό φυσικά εγκρίθηκε.

Αλλά και η ακολουθία της. Συμπεριλαμβανομένων των νάνων. Σε κανέναν πριν από τον Βελάσκεθ δεν επιτρεπόταν τέτοιο θράσος.

Το καθήκον του ζωγράφου της αυλής είναι να δοξάσει τον βασιλιά και τους υπηκόους του. Απεικονίστε ανδρεία, θάρρος και άλλες ιδιότητες της Αυτού Μεγαλειότητας. Που μπορεί να μην υπάρχει καθόλου.

Ήταν βαρετό για έναν πραγματικό κύριο. Στην οποία ανήκε ο Βελάσκεθ. Και προσπαθούσε να εκφραστεί όσο περισσότερο γινόταν. Και επειδή ο Φίλιππος Δ' τον εμπιστευόταν πολύ, ο καλλιτέχνης επιτράπηκε να το κάνει αυτό.

Ως εκ τούτου, ο Velazquez κατάφερε να δημιουργήσει μια σειρά από πορτρέτα νάνων που χρησίμευαν ως γελωτοποιοί στο δικαστήριο. Σε αυτά τα πορτρέτα, αυτοί δεν είναι γελωτοποιοί, αλλά απλοί άνθρωποι. Ο καλλιτέχνης δεν έκανε διάκριση μεταξύ αυτών και των ανθρώπων από τις ανώτερες τάξεις.

Ντιέγκο Βελάσκεθ. Δον Σεμπάστιαν ντε Μόρα. 1645 Μουσείο Πράδο, Μαδρίτη.

Οποιοσδήποτε άλλος καλλιτέχνης δεν θα το είχε ξεφύγει. Άλλωστε οι νάνοι ήταν ουσιαστικά σκλάβοι, άνθρωποι χωρίς δικαιώματα. Συχνά αγοράζονταν με χρήματα για να υπηρετήσουν στο σπίτι του κυρίου.

Δοκιμάστε τον εαυτό σας: Κάντε το διαδικτυακό κουίζ

Αυτοπροσωπογραφία του Velazquez, "ραμμένη" στο "Las Meninas"

Ο Βελάσκεθ επέτρεψε στον εαυτό του άλλη μια αναίδεια. Δίπλα στην οικογένεια του βασιλιά, απεικόνιζε τον εαυτό του.

Ντιέγκο Βελάσκεθ. Μενίνας (λεπτομέρεια με αυτοπροσωπογραφία). 1656 Μουσείο Πράδο, Μαδρίτη

Είναι γνωστό ότι ο Βελάσκεθ ήταν φιλόδοξος. Προέρχεται από μια φτωχή εβραϊκή οικογένεια, είχε την οικονομική δυνατότητα να γράψει ο ίδιος δίπλα στην πριγκίπισσα. Για εκείνη την εποχή ήταν το μεγαλύτερο επίτευγμα.

Ούτε ένας καλλιτέχνης της αυλής δεν μπορούσε να το αντέξει αυτό. στον Βελάσκεθ.

Και μετά από αυτόν έγινε μόνο. Θα μπορούσε επίσης. Εδώ στέκεται στον καμβά πίσω από την οικογένεια του Καρόλου Δ'. 150 χρόνια μετά.

Φρανσίσκο Γκόγια. . 1800 Μουσείο Πράδο, Μαδρίτη.

Το γεγονός ότι ο Velasquez είναι φιλόδοξος μας λέει μερικές ακόμη λεπτομέρειες. Τη στιγμή της συγγραφής της εικόνας, ο πλοίαρχος ήταν 57 ετών. Αλλά έγραφε ξεκάθαρα νεότερος, 15 χρονών.Φυσικά για να ταιριάζει με το περιβάλλον.

Και βλέπουμε επίσης έναν κόκκινο σταυρό στο στήθος του - αυτό είναι το Τάγμα του Sant Yago, το υψηλότερο βραβείο στην Ισπανία τον 17ο αιώνα. Αλλά ο Velazquez το πήρε αφού ζωγράφισε την εικόνα.

Πιστεύεται ότι ένας άλλος καλλιτέχνης ολοκλήρωσε την παραγγελία με εντολή του βασιλιά μετά το θάνατο του Velasquez. Αλλά τείνω περισσότερο στην εκδοχή ότι ο καλλιτέχνης το έκανε μόνος του.

Η υπερβολική απόχρωση του σταυρού είναι σε αρμονία με άλλες κόκκινες αποχρώσεις της εικόνας. Συνδυάζεται ιδιαίτερα με διακοσμητικά στα φορέματα της infanta και της κουμπάρας.

Ντιέγκο Βελάσκεθ. Μηνίνες (κεντρικό θραύσμα). 1656 Μουσείο Πράδο, Μαδρίτη

Ποιος είναι ο κύριος χαρακτήρας της εικόνας

ΠΟΥ κύριος χαρακτήραςοι εικόνες είναι αμέσως καθαρές. Ινφάντα Μαργκερίτα.

Είναι αυτή που ο Βελάσκεθ αναδεικνύει με φως. Ή μάλλον, με πιο ανοιχτά χρώματα, που δημιουργούν την ψευδαίσθηση ότι το κορίτσι είναι το πιο φωτισμένο.

Ντιέγκο Βελάσκεθ. Μενίνας (λεπτομέρεια). 1656 Μουσείο Πράδο, Μαδρίτη

Φαίνεται ότι ο Βελάσκεθ την τραβάει με ιδιαίτερη τρυφερότητα. Ροζ μάγουλα, χείλη. Ξανθά, παιδικά μαλλιά.

Γνωρίζουμε ότι ο καλλιτέχνης αγαπούσε ειλικρινά το κορίτσι. Δεν θα μπορούσε να μην της αρέσει. Παρά τον στενά συνδεδεμένο γάμο των γονιών της (η μητέρα της ήταν ανιψιά του πατέρα της), από θαύμα το κορίτσι γεννήθηκε υγιές και όμορφο. Επιπλέον, είχε έναν μη επιβαρυντικό χαρακτήρα για τους άλλους.

Φωτίζεται επίσης από το φως της κουμπάρας της infanta (στα ισπανικά - meninas). Είναι και χαριτωμένοι. Ο πίνακας πήρε το όνομά τους. Αλλά δεν νομίζω ότι ο Βελάσκεθ αποκάλεσε έτσι τον πίνακα.

Για πολύ καιρόκαταχωρήθηκε στους καταλόγους με τον τίτλο "Family of Phillip IV". Προφανώς, το όνομα "Menin" καθορίστηκε αργότερα, με ελαφρύ χέριένας από τους επιμελητές του πίνακα.

Σε ένα πιο συγκρατημένο φως, βλέπουμε έναν νάνο, τη νταντά της νήπιας. Είχε ευνοϊκή μεταχείριση στο δικαστήριο. Άλλωστε, τη Μαργαρίτα την πρόσεχε από τη γέννησή της. Το οποίο ήταν εκείνη την εποχή το μοναδικό επιζών παιδί του βασιλικού ζεύγους.

Ίσως ο νάνος έλαβε τα εύσημα για αυτό. Ως εκ τούτου, τους απονεμήθηκε το παράγγελμα. Στην εικόνα το αγγίζει με το χέρι της και μας το δείχνει.

Ντιέγκο Βελάσκεθ. Θραύσμα του πίνακα "Meniny" (νάνοι). 1656 Μουσείο Πράδο, Μαδρίτη

Και δίπλα της άλλο ένα νάνο παιδί. Πάτησε παιχνιδιάρικα το πόδι του στο σκυλί του δικαστηρίου. Γεγονός είναι ότι μόνο οι νάνοι θα μπορούσαν να συμπεριφέρονται ανεμπόδιστα στο δικαστήριο. Ένας απλός αυλικός δεν μπορούσε να το αντέξει αυτό, για να προσβάλει το σκυλί της ινφάντα.

Ενδιαφέρον γεγονός. Αυτό το πορτρέτο του Φιλίππου Δ΄ και της Βασίλισσας Μαριάννας, που φέρεται να ζωγραφίζει ο Βελάσκεθ στο Λας Μενίνας, δεν υπήρχε στην πραγματικότητα. Ο Βελάσκεθ το επινόησε.

Υπάρχει όμως ένα ξεχωριστό πορτρέτο της Infanta Margarita με το ίδιο φόρεμα. Με φόντο την ίδια κόκκινη κουρτίνα.Το ερώτημα είναι γιατί; Και τώρα πλησιάζουμε στο κύριο μυστήριο της εικόνας ...

Κύριο αίνιγμα "Menin"

Γιατί οι κύριοι άνθρωποι που επηρεάζουν τη ζωή του Velazquez παίζουν σαφώς δευτερεύοντες ρόλους στην εικόνα;

Ο βασιλιάς και η βασίλισσα αντικατοπτρίζονται μόνο στον μακρινό καθρέφτη. Ο στρατάρχης στέκεται στο βάθος στις σκάλες, τα χαρακτηριστικά του μόλις διακρίνονται. Άλλος ένας αυλικός και εντελώς στη σκιά.

Ντιέγκο Βελάσκεθ. Μενίνας (λεπτομέρεια). 1656 Μουσείο Πράδο, Μαδρίτη

Σε αυτό το σκορ, μου κάνει μεγάλη εντύπωση η υπόθεση της αξιόλογης κριτικού τέχνης Πάολα Βόλκοβα.

Είναι όλα σχετικά με τη θέση του Velazquez στο δικαστήριο. Από έξω, μπορεί να φαίνεται ότι ήταν αξιοζήλευτο.

Ο βασιλιάς διόρισε τον καλλιτέχνη ως αρχιφύλακα. Το εργαστήριό του γειτνίαζε με τις αίθουσες του βασιλιά. Και όχι μόνο ζωγράφιζε πορτρέτα, αλλά ακολούθησε και την τάξη των πραγμάτων και την καθαριότητα των αγγείων θαλάμου.

Για εμάς φαίνεται ταπεινωτικό. Αλλά τότε - όχι. Άλλωστε, οι άνθρωποι πίστευαν ειλικρινά ότι ο Βασιλιάς ήταν ο αγγελιοφόρος του Θεού. Και το πλύσιμο της κατσαρόλας μετά από αυτόν είναι προνόμιο, όχι ταπείνωση.

Ίσως ο Velasquez ήθελε επίσης να πιστέψει σε αυτό, αλλά υποσυνείδητα μάντεψε για την ταπεινωτική του θέση.

Και οι άλλοι αυλικοί δεν τον ευνόησαν. Μόνο για την εγγύτητά του με τον βασιλιά. Εναντίον του πλέκονταν ίντριγκες.

Το Las Meninas είναι μια κρυφή διαμαρτυρία. Και η επιθυμία να σπρώξει στο παρασκήνιο αυτούς που τον εξευτελίζουν.

Όμως το κορίτσι Ινφάντα του ήταν κολλητό και αγαπητό. Εκείνη λόγω ηλικίας και χαρακτήρα δεν του ευχήθηκε κακό. Οι νάνοι ήταν επίσης πιο ειλικρινείς. Και κουμπάρες. Επομένως, βρίσκονται σε πρώτο πλάνο.

Φιλόσοφοι, ιστορικοί τέχνης διαφωνούν συνεχώς για τον πίνακα του Ντιέγκο Βελάσκεθ. Τα «Μένιν» του άφησαν πίσω τους πολλά μυστικά και μυστήρια. Αυτός ο πίνακας είναι ένα παγκόσμιο αριστούργημα και βρίσκεται στο Μουσείο Πράδο στη Μαδρίτη.

Η καθημερινή ατμόσφαιρα αντί για την κύρια αίθουσα απεικονίστηκε από τον Velasquez («Menins»). Αυτή η εικόνα του ζωγράφου μπορεί να ονομαστεί σκηνή από τη ζωή της βασιλικής οικογένειας. Αλλά σε εκείνες τις μακρινές εποχές, ακόμη και ένας συνηθισμένος αριστοκράτης δεν μπορούσε να τραβηχτεί στην καθημερινή ζωή.

Το νόημα της εικόνας, οι φιλοσοφικές αποχρώσεις της γοητεύουν τον θεατή. Ο καλλιτέχνης ξεπέρασε την εποχή του με την πολυπλοκότητα της σύνθεσης, την τεχνική ικανότητα και τη μαγική γοητεία.

Ντιέγκο Βελάσκεθ. Περίοδος Σεβίλλης

Το 1599, ο Ντιέγκο Βελάσκεθ γεννήθηκε σε μια φτωχή ευγενή οικογένεια. Ακριβής ημερομηνίαάγνωστη γέννηση, ημέρα βάπτισης - 6 Ιουνίου. Οι γονείς του, μετανάστες από την Πορτογαλία, εγκαταστάθηκαν στην ισπανική πόλη της Σεβίλλης.

Η ικανότητα του Velázquez να ισοφαρίζει φάνηκε νωρίς. Ο πατέρας του τον ανέθεσε στο στούντιο του διάσημου καλλιτέχνη F. Herrera. Για τους ευγενείς εκείνη την εποχή, η ζωγραφική θεωρούνταν ταπεινωτική. καταδικασμένος χειρωνακτική εργασίααριστοκρατία. Η αυστηρή φύση του Ερέρα έγινε αιτία διαμάχης. Σύντομα ο Diego Velazquez βρέθηκε σε ένα άλλο εργαστήριο - τον καλλιτέχνη Francisco Pacheco. Το σπίτι του ήταν πάντα ανοιχτό στους λάτρεις της τέχνης. Ο Βελάσκεθ έλαβε τελικά τον τίτλο του μάστερ της ζωγραφικής και παντρεύτηκε την κόρη του Πατσέκο.

Ένας ευτυχισμένος γάμος, φήμη - όλα δείχνουν ότι ο Ντιέγκο Βελάσκεθ ήταν επιτυχημένος στη Σεβίλλη. Οι πίνακες που ζωγράφισε με καθημερινά θέματα έδωσαν ώθηση στην ανάπτυξη του είδους των bodegones. Περιστασιακά ζωγράφιζε πορτρέτα, εκτελούσε εκκλησιαστικές παραγγελίες.

αυλικός ζωγράφος

Το φθινόπωρο του 1623, ο Βελάσκεθ πήρε τη θέση του ζωγράφου της αυλής στην πόλη της Μαδρίτης. Τα κύρια έργα εκείνης της εποχής είναι πορτρέτα των αυλικών και της βασιλικής οικογένειας του Φιλίππου Δ'.

Η συνάντηση με τον καλλιτέχνη Ρούμπενς ενέπνευσε τον Βελάσκεθ να ταξιδέψει στην Ιταλία. Ο βασιλιάς, λαμβάνοντας υπόψη τα πλεονεκτήματα του ζωγράφου, τον διόρισε σύντομα στρατάρχη. Κατά την περίοδο εκείνη μεγάλη προσοχήΟ Βελάσκεθ έδωσε προσοχή στα πορτρέτα των παιδιών. Ο Λας Μενίνας είναι ένας από τους πιο γνωστούς πίνακες εκείνης της εποχής. Στη συνέχεια, ο βασιλιάς απένειμε στον ζωγράφο την υψηλότερη διάκριση - το ιπποτικό τάγμα του Σαντιάγο.

Ο τελευταίος γνωστός πίνακας του Βελάσκεθ ήταν ένα πορτρέτο του Λουδοβίκου XIV, ζωγραφισμένο προς τιμήν του γάμου του με την Ισπανίδα Ινφάντα. Λίγες ώρες μετά τον πίνακα, ο Βελάσκεθ πέθανε.

Ντιέγκο Βελάσκεθ. ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πίνακες διαφορετικών ειδών - πορτρέτα, τοπία, οικιακά και ιστορικά σκίτσα.

Η ζωή του στη Σεβίλλη ήταν γεμάτη από σκηνές του είδους λαϊκή ζωή. Τέτοιοι πίνακες όπως "The Old Cook", "The Water Seller" είναι πολύ διάσημοι. θρησκευτικοί καμβάδες - "Ο Χριστός στο σπίτι της Μάρθας", "Άμωμη Σύλληψη", "Λατρεία των Μάγων".

Η περίοδος της Μαδρίτης χαρακτηρίζεται από τα τελετουργικά της πορτρέτα (ο πρώτος υπουργός του Olivares, ο βασιλιάς και μέλη της οικογένειάς του). Στην Ιταλία ζωγραφίστηκε το πορτρέτο του Πάπα Ιννοκεντίου Χ. Ταυτόχρονα δημιουργήθηκε η Αφροδίτη με έναν καθρέφτη. Η Ισπανική Ιερά Εξέταση καταδίκασε αυστηρά την εικόνα ενός γυμνού σώματος. Αλλά η έγκριση αυτού του πίνακα από τον Φίλιππο Δ' επέτρεψε στον Βελάσκεθ να αποφύγει την οργή της εκκλησίας.

Η «Αφροδίτη με καθρέφτη» γράφτηκε με την εντύπωση της βενετσιάνικης ζωγραφικής. Δύο φορές στη ζωή του ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε την Ιταλία. Το πρωτότυπο για την Αφροδίτη του ήταν οι πίνακες του Ρούμπενς ("Αφροδίτη μπροστά από έναν καθρέφτη"), Τζορτζιόνε ("Αφροδίτη κοιμάται"). Υπάρχει μια εκδοχή ότι ο πίνακας του Velazquez απεικονίζει την αγαπημένη γυναίκα του καλλιτέχνη, Flaminia, και τον κοινό τους γιο. Το καθήκον προς τη γυναίκα του και η σταθερή δουλειά στην Ισπανία δεν του επέτρεψαν να μείνει με την εκλεκτή του. Ωστόσο, στον πίνακα "Spinners" μπορεί κανείς να παρατηρήσει την ομοιότητα του κοριτσιού που κάθεται με την πλάτη της στην Αφροδίτη.

Velazquez "Las Meninas". Περιγραφή της εικόνας

Ο καμβάς γράφτηκε το 1656-1657. Βρίσκεται ακόμα στη Μαδρίτη, στο Μουσείο Πράδο. Ο πίνακας απεικονίζει την Infanta Margherita και τις μηνίνες της (κουμπάρες). Στο βάθος καθρεφτίζονται στον καθρέφτη ο βασιλιάς Φίλιππος Δ' και η Μαριάννα της Αυστρίας, οι γονείς της Ινφάντα. Κυρίες και κύριοι της αυλής, νάνοι, ένας σκύλος και ο ίδιος ο καλλιτέχνης - μια μικρή σκηνή από τη ζωή του παλατιού απεικονίζεται στον καμβά.

Ο πίνακας «Las Meninas» του Velasquez άφησε πίσω του πολλά μυστήρια. Ο βασιλιάς και η βασίλισσα παρουσιάζονται μαζί. Ωστόσο, σύμφωνα με την εθιμοτυπία, κληρώνονταν πάντα χωριστά.

Το μέγεθος του καμβά που εργάζεται ο καλλιτέχνης είναι πολύ μεγάλο για πορτραίτο. Τι είδους εικόνα έκρυβε ο Βελάσκεθ στο Λας Μενίνας;

Η εικόνα του δαπέδου, των τοίχων, της οροφής με την άκαμπτη γεωμετρία τους καταλαμβάνουν πολύ χώρο και φαίνονται παράταιρα. Γιατί ο καλλιτέχνης έδωσε τόση σημασία στις ζοφερές σκιές πίσω από την Infanta και το περιβάλλον της;

Η πεντάχρονη Μαργαρίτα φαίνεται πολύ μόνη σε αυτό το τεράστιο δωμάτιο. Η παιδική της ηλικία περνάει με την τήρηση της αυστηρής ισπανικής εθιμοτυπίας, όπου το γέλιο και το χαμόγελο απαγορεύονται.

Οι κριτικοί και οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής εξεπλάγησαν με έναν τόσο ρεαλιστικό πίνακα του καμβά. Εκείνες τις μέρες συνηθιζόταν να εξομαλύνονται κάπως οι εικόνες, να γίνονται το φόντοπιο γοητευτικό. Έτσι, η «Sleeping Venus» του Giorgione είναι μια εξιδανικευμένη γυναικεία εικόνα. Ενώ ο Velasquez είναι πραγματιστής και ρεαλιστής στην προσωπογραφία του.

Μυστήριο ζωγραφικής

Ο Ντιέγκο Βελάσκεθ έγραψε το Λας Μενίνας σε μια εποχή που η Μαργκερίτα ήταν η μόνη κληρονόμος του βασιλιά. Αυτό δεν εγκρίθηκε από την ισπανική νομοθεσία - μόνο ένα βρέφος μπορούσε να κληρονομήσει τον θρόνο.

Ένα χρόνο μετά τον πίνακα, ο Φίλιππος Δ' απέκτησε έναν γιο και κληρονόμο. Ο Λας Μενίνας έγινε επικίνδυνος. Προφανώς, η φιγούρα του ίδιου του Velasquez ζωγραφίστηκε αργότερα και κάλυψε έναν άλλο ήρωα του καμβά.

Μια ακτινογραφία του πίνακα το 1965 αποκάλυψε την παρουσία ενός άλλου χαρακτήρα, ο οποίος στη συνέχεια έπρεπε να ζωγραφιστεί.

Σύμφωνα με μια εκδοχή, δεν υπήρχε καλλιτέχνης στον καμβά, αλλά υπήρχε μια σελίδα. Άπλωσε στην ινφάντα ένα σύμβολο εξουσίας - μια βασιλική σκυτάλη, υπονοώντας έτσι την κληρονομιά της στον ισπανικό θρόνο.

Επομένως, μετά τη γέννηση ενός αρσενικού κληρονόμου, ο πίνακας έπρεπε να καταστραφεί. Η καλλιτέχνης, έχοντας αλλάξει τους ήρωες, της έσωσε τη ζωή. Αντί για σελίδα με ραβδί, απεικόνιζε τον εαυτό του.

Αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη

Συχνά στους πίνακες, ανάμεσα στους χαρακτήρες, οι καλλιτέχνες απεικονίζονταν στο βάθος ή στη γωνία. Είναι παρόμοιο με την υπογραφή ενός πλοιάρχου. Ο Βελάσκεθ έκανε το ίδιο στον καμβά του. Το Las Meninas είναι το πιο αυθεντικό πορτρέτο του ζωγράφου. Ωστόσο, το Τάγμα του Σαντιάγο στο στήθος του δεν έχει ληφθεί ακόμα, γιατί είναι παρών στην εικόνα; Ίσως ζωγραφίστηκε αργότερα, όταν νομιμοποιήθηκε η ένταξη στο ιπποτικό τάγμα;

Υπάρχει μια εκδοχή ότι η παραγγελία γράφτηκε μετά τον θάνατο του Velasquez. Ενδεχομένως με εντολή του βασιλιά. Αλλά η παραγγελία είναι γραμμένη με τόση ακρίβεια με τον τρόπο του Βελάσκεθ που δεν υπάρχει αμφιβολία για την πατρότητα της.

Ίσως δεν είναι ο καλλιτέχνης που απεικονίζεται στην εικόνα; Γιατί το να σχεδιάσεις μια εντολή στο στήθος όταν δεν έχει παραληφθεί είναι σοβαρό παράπτωμα για έναν ζωγράφο του δικαστηρίου. Και το ιπποτικό τάγμα του Σαντιάγο είναι πολύ σοβαρή οργάνωση. Ποιος είναι λοιπόν στον καμβά - ο ίδιος ο καλλιτέχνης ή άλλο άτομο; Οι κριτικοί τέχνης διαφωνούν μέχρι σήμερα για τη συγγραφή αυτής της εικόνας. Θα καταφέρουν να ανακαλύψουν την αλήθεια;

Η μοίρα της Μαργαρίτας

Η ζωή της Infanta Margarita ήταν βραχύβια. Παντρεύτηκε τον Αυτοκράτορα της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας Λεοπόλδο Α΄. Αυτό συνέβη το 1666. Ήταν 14 ετών, ο Leopold - 26.

Σύμφωνα με τους σύγχρονους, ήταν ένας ευτυχισμένος γάμος. Ο σύζυγος είχε κοινά ενδιαφέροντα για την τέχνη και τη μουσική. Η Μαργαρίτα γέννησε έξι παιδιά σε 6 χρόνια γάμου. Αλλά μόνο ένα κορίτσι επέζησε - η Μαρία Αντωνία.

Η Μαργαρίτα πέθανε όταν ήταν 21 ετών. Η ταφή της γίνεται στην Αυστρία.

συμπέρασμα

Ο πίνακας πήρε το όνομά του τον 19ο αιώνα. Πριν από αυτό, όταν περιέγραφε τα έργα του Velasquez, ονομαζόταν " Η βασιλική οικογένειαή «Οικογένεια Φιλίππου ΣΤ'».

Τόνισε την ομορφιά του Infanta στον πίνακα του Velasquez. Το «Las Meninas» δημιουργεί μια έντονη αντίθεση ανάμεσα στη λάμψη της Μαργαρίτας και στο σκηνικό. Το βαθύ φιλοσοφικό περιεχόμενο του καμβά, η μυστική του σημασία αφήνουν πολλά μυστήρια.

Ο Πάμπλο Πικάσο ζωγράφισε 58 παραλλαγές βασισμένες στον πίνακα με το δικό του μοναδικό στυλ. Πρότεινε μια νέα ερμηνεία του καμβά του Velasquez. Κάθε χαρακτήρας φέρει διπλό σημασιολογικό φορτίο - καλό και κακό. Οι ήρωες προσωποποιούν τα δύο αντίθετα του κόσμου - τη ζωή και τον θάνατο.

Η πλοκή της εικόνας: κάποτε ο Ντιέγκο ζωγράφισε ένα πορτρέτο του Ισπανού βασιλιά Φίλιππου Δ' με τη βασίλισσα στη γκαλερί Cuarto Bajo del Principe
Το βασιλικό παλάτι, το ανήσυχο μωρό infanta, που περιμένει ανυπόμονα τους γονείς του, μπήκε στο δωμάτιο, περιτριγυρισμένο από
συνοδεία, και άρχισε να παρατηρεί το έργο του.

Diego Velázquez Las Meninas (Κυρίες της Τιμής), 1656 Μουσείο Πράδο, Μαδρίτη

Στην εικόνα από αριστερά προς τα δεξιά χωρίς προοπτική:

Diego Velazquez - καλλιτέχνης
Doña Maria Sarmiento - κυρία σε αναμονή
Ο Φίλιππος Δ΄ και η σύζυγός του Μαριάννα - Βασιλιάς και Βασίλισσα της Ισπανίας (σε έναν καθρέφτη)
Μαργκερίτα Τερέζα της Ισπανίας - Ινφάντα
José Nieto Velasquez ως Chamber Marshal (στο διάδρομο στο βάθος)
Doña Isabella de Velasco - κυρία σε αναμονή
Doña Marcela de Ulloa - μοναχή
Σκύλος
Γκουαρδαδάμας - αυλικός, υποχρεωμένος να συνοδεύει το ινφάντα παντού
Maria Barbola και Nicholas Pertusato - νάνοι γελωτοποιοί

Μέχρι το 1965, αυτός ο πίνακας θεωρούνταν εικόνα ευτυχισμένη ζωήβασιλική οικογένεια.

Αλλά το 1965 και μετά ακτινογραφίεςΜια άλλη φιγούρα βρέθηκε κάτω από τη φιγούρα του καλλιτέχνη και κανείς δεν ήξερε γιατί αυτό
το άτομο ήταν εκεί και γιατί άλλαξε.
Η αναμφισβήτητη ερμηνεία ανήκει στη Manuela Mene, την επιμελήτρια του Μουσείου Prado, η οποία μελέτησε τον πίνακα μέσα και έξω. Αυτήν
ηχογραφήθηκε και εκδόθηκε από τον Jonathan Littell.

Έτσι, αρχικά, εκεί που βρίσκεται τώρα ο Velazquez, υπήρχε μια σελίδα με ιταλική φορεσιά που κρατούσε ένα αντικείμενο στο infanta,
παρόμοιο με ένα ραβδί, ή μάλλον με τη σκυτάλη του στρατάρχη. Ακόμα και σε μια καλή φωτογραφία, ακριβώς πάνω από το δεξί μανίκι του infanta φαίνονται
τα καμουφλαρισμένα δάχτυλα της κοπέλας απλώνουν το χέρι για να πάρουν το ραβδί.
Πώς θα μπορούσε όμως μια γυναίκα να αγγίξει τη σκυτάλη του αρχιστράτηγου; Ήταν εντελώς απαράδεκτο!

Ωστόσο, αυτός ήταν ακριβώς ο αρχικός σκοπός της εικόνας: να βοηθήσει το απαράδεκτο να γίνει αποδεκτό.
Το 1656, όταν ζωγραφίστηκε η εικόνα, ο βασιλιάς Φίλιππος δεν είχε κληρονόμους. Ο γιος του πέθανε, υπήρξε ένας επικίνδυνος πόλεμος με
Γαλλία. Και τότε ο βασιλιάς αποφάσισε να κάνει τη Μαργαρίτα διάδοχο του θρόνου. Ήταν ένα πολύ δύσκολο και πολιτικά ριψοκίνδυνο
επιλογή. Ο βασιλιάς πήγε στο Velasex και του έδωσε μια εργασία - χρειαζόταν μια φωτογραφία που θα έδειχνε σε όλους ότι οφείλουν
αποδεχτείτε την απόφαση του βασιλιά, και ότι είναι στην τάξη των πραγμάτων.

Ο Βελάσκεθ σκέφτηκε για πολύ καιρό και δημιούργησε αυτόν τον καμβά. Ό,τι είναι γραμμένο σε αυτό είναι γραμμένο για έναν σκοπό: να ξεκαθαρίσει ότι αυτό
το κορίτσι που όλοι νόμιζαν ότι είναι χούλιγκαν και καρυοθήρα θα είναι η επόμενη βασίλισσα της Ισπανίας και δεν υπάρχει τίποτα σε αυτό
τρομακτικό, τίποτα απολύτως.
Στην εικόνα, ο καθρέφτης εκπέμπει βασιλεία, όλο το δωμάτιο λούζεται στις ακτίνες της αντανάκλασής του. Η κόρη του βασιλιά σε πόζα
σχεδιασμένο να επιδεικνύει αυτοέλεγχο, δέχεται τα σύμβολα της εξουσίας μπροστά σε μια συνέλευση που κοιτάζει τα πάντα ήσυχα,
ήρεμος, χαρούμενος. Ακόμα και ο σκύλος δεν ανησυχεί τόσο για αυτό το σημείο καμπής που αποκοιμήθηκε και ο νάνος παιχνιδιάρικα
την σπρώχνει με το πόδι του, προσπαθώντας να την ξυπνήσει και να την κάνει να φαίνεται.

Ένα χρόνο μετά τον πίνακα, ο βασιλιάς απέκτησε έναν γιο. Ο καμβάς του Velasquez αμέσως όχι μόνο έγινε ξεπερασμένος, αλλά έγινε
επικίνδυνος! Ο Βελάσκεθ δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με το γεγονός ότι έπρεπε να καταστραφεί. Ζήτησε από τον βασιλιά την άδεια να αλλάξει
καμβάς. Ο πίνακας καθόταν κοιτώντας μακριά από τον τοίχο στο στούντιο του μέχρι να βρει μια λύση. Και αυτή η λύση μπορεί να είναι
δείτε λεπτομέρειες στο Μουσείο Πράδο. Η σελίδα με το σύμβολο της εξουσίας έχει εξαφανιστεί, στη θέση της στέκεται ο καλλιτέχνης με τον κόκκινο σταυρό του «Τάγματος
Santiago», έλαβε μόλις τρία χρόνια αργότερα, αφού έγραψε την πρώτη έκδοση του καμβά, το πινέλο αιωρήθηκε πάνω από την παλέτα.
Πρόκειται να αρχίσει να γράφει αυτή την υπέροχη μυθοπλασία, που ονομάζεται "Portrait of the Family of Phillip IV", που στη συνέχεια ονομάστηκε
Το "Menins", ή μάλλον, πρόκειται να αρχίσει να εντάσσεται στην εικόνα, η οποία υποτίθεται ότι θα μεταμορφώσει την ξεπερασμένη δυναστική
πορτρέτο σε ένα λαμπρό διασκεδαστικό παιχνίδι.

Ινφάντα Μαργκερίτα

Ανάλυση ζωγραφικής του 15ου - 19ου αιώνα. Diego Rodriguez de Silva y Velasquez, Las Meninas

Σχέδιο
Πράξη

2. Γενικός πίνακας του Ντιέγκο Βελάσκεθ.
3. Προσδιορισμός των κύριων χαρακτηριστικών του έργου «Menin». Η πλοκή της εικόνας, συνάφεια με το είδος. Κατασκευή του χώρου της εικόνας. χαρακτηριστικά σύνθεσης. Χαρακτηριστικά της φωτεινής δομής της εικόνας. Χαρακτηριστικά της χρωματικής δομής της εικόνας. Το τελικό χαρακτηριστικό της καλλιτεχνικής και εικονιστικής δομής, η σημασιολογική και περιεχόμενη πρωτοτυπία αυτή η δουλειάτέχνη.
συμπέρασμα

Εισαγωγή
Οι γραφικοί καμβάδες διάσημων καλλιτεχνών μας επιτρέπουν να βουτήξουμε στο παρελθόν, να καταλάβουμε πώς χτίστηκε η ζωή, πώς ζούσαν και έμοιαζαν οι άνθρωποι πριν από πολλούς αιώνες. Επιπλέον, βλέπουμε τον κόσμο μέσα από τα μάτια ενός ανθρώπου εκείνης της εποχής, κάτι που μας βοηθά να βυθιστούμε στην πραγματικότητα της αρχαίας εποχής. Από πολλές απόψεις, γνωρίζουμε την ιστορία χάρη στους πίνακες, γιατί κάθε στοιχείο του εικονογραφικού καμβά μας λέει πολλά. Κοιτάμε τα πρόσωπα, μελετάμε τις λεπτομέρειες του εσωτερικού, τα κοστούμια και προσπαθούμε να καταλάβουμε τι σκέφτονταν αυτοί οι άνθρωποι. Αλλά όχι μόνο η πλοκή της εικόνας μας βοηθά να κατανοήσουμε την ουσία μιας περασμένης εποχής.

Το τι σχεδιάζεται η εικόνα, τι ζωγράφισε ο καλλιτέχνης, η επιλογή των χρωμάτων, η προοπτική, το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς λένε πολλά, συχνά περισσότερα από την πλοκή. Εξάλλου, η φύση της εικόνας και η φύση της εποχής αντικατοπτρίζουν τον χαρακτήρα του ζωγράφου, τη διάθεσή του, τη στάση του στη ζωή. Αυτό σημαίνει ότι ένας προσεκτικός θεατής θα νιώσει και θα κατανοήσει την ουσία της εποχής που ζωγραφίστηκε η εικόνα. Και τότε το αποτέλεσμα των παρατηρήσεών τους μπορεί να συγκριθεί με τις δικές τους ιδέες για εκείνη την εποχή. Και η εικόνα που παίρνουμε μπορεί να καταπλήξει τη φαντασία. Πράγματι, συχνά οι ιδέες μας για τον κόσμο δεν έχουν καμία σχέση με την πραγματικότητα.

Και τώρα θέλω να πάω στην Ισπανία του 17ου αιώνα. Στη χώρα του κόκκινου ισπανικού κρασιού, των άγριων ταυρομαχιών, του παθιασμένου φλαμένκο. Και οδηγός μας θα είναι ο μεγάλος Diego Rodriguez de Silva y Velasquez. Ο Βελάσκεθ. Αυλικός ζωγράφος της ισπανικής αυλής.

Είναι αδύνατο να μιλήσουμε για το έργο του ζωγράφου απομονωμένος από την εποχή, από τον τρόπο ζωής εκείνης της εποχής, ξεχνώντας την πολιτική και την οικονομία της χώρας, από όλα όσα επηρέασαν την κοσμοθεωρία των ανθρώπων.

Κύριο μέρος
1. γενικά χαρακτηριστικάΙσπανική ζωγραφική του 17ου αιώνα.
Ο 17ος αιώνας θεωρείται δικαίως η χρυσή εποχή της ισπανικής ζωγραφικής. Ήταν αυτή η φορά που έδωσε πολλά υπέροχα ονόματα: El Greco, Pedro Antonio Vidal, Rodrigo de Villandrando, Jusepe Ribera, Jeronimo Jacinto de Espinosa, Nicolas de Villasis, Juan de Toledo και δεκάδες άλλοι. Η ζωγραφική της Ισπανικής Χρυσής Εποχής, της εποχής του Μπαρόκ, έγινε η περίοδος της υψηλότερης άνθησης της ισπανικής καλλιτεχνικής τέχνης. Η Ισπανίδα ερευνήτρια τέχνης Tatyana Kaptereva σημειώνει τα ακόλουθα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ζωγραφικής αυτής της περιόδου:
- η επικράτηση της οξύτητας της παρατήρησης της φύσης έναντι της καλλιτεχνικής φαντασίας
- συγκέντρωση της προσοχής σε ένα άτομο, με τον αποκλεισμό άλλων στρωμάτων αντίληψης της πραγματικότητας (αυτό οδήγησε σε μια αδύναμη ανάπτυξη του τοπίου και μια περίεργη, εκτός πλοκής ανάπτυξη του καθημερινού είδους).
Το πλήθος των καλλιτεχνών και των σχολών ζωγραφικής μας επιτρέπει να εντοπίσουμε με σαφήνεια τις γενικές τάσεις της ισπανικής ζωγραφικής αυτής της ιστορικής περιόδου. Ξεχωρίζει κανείς ιδιαίτερα τη σχολή της ισπανικής ζωγραφικής της Μαδρίτης, εκπρόσωπος της οποίας ήταν ο Velázquez. Και εμείς, χωρίς κολακεία και υποτέλεια, μπορούμε να τον αποκαλούμε βασιλιά της «Χρυσής Εποχής της Ισπανικής Ζωγραφικής».

2. Γενικά χαρακτηριστικά της ζωγραφικής του Ντιέγκο Βελάσκεθ.
Ο Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (ισπανικά: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) είναι Ισπανός καλλιτέχνης, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της χρυσής εποχής της ισπανικής ζωγραφικής. Γεννήθηκε στις αρχές του αιώνα, το 1599, στη Σεβίλλη. Το ταλέντο του ζωγράφου ανακάλυψε ο Ντιέγκο αρκετά νωρίς και στα 10 του ανατέθηκε να σπουδάσει στο εργαστήριο του διάσημου καλλιτέχνη της Σεβίλλης Francisco Herrera the Elder. Σύντομα όμως οι δρόμοι τους χώρισαν και άρχισε να μαθητεύει με τον καλλιτέχνη Francisco Pacheco για έξι χρόνια, ξεκινώντας από τον Δεκέμβριο. Pacheco, φίλε ευρύ πολιτισμόκαι πολυμερώς μορφωμένος, συγγραφέας μιας πραγματείας για την τέχνη της ζωγραφικής, πιστός οπαδός του Ραφαήλ και του Μιχαήλ Άγγελου, και ο ίδιος έκανε εξαιρετικά πορτρέτα με μολύβι, ήταν δικός του άνθρωπος στο πνευματικό περιβάλλον της Σεβίλλης και μεταξύ των κληρικών, αφού κατείχε το θέση του λογοκριτή και ειδικού στην εκκλησιαστική ζωγραφική στην ιερότερη Ιερά Εξέταση της Σεβίλλης. Η σχολή ζωγραφικής «Academia Sevillana» αντικατόπτριζε μια ακαδημαϊκή, επίσημη άποψη για την παρουσίαση θρησκευτικών πλοκών και εικόνων. Σε αυτό το σχολείο ο νεαρός Velazquez έλαβε την πρώτη του τεχνική εκπαίδευση και αισθητικές δεξιότητες, όπου έγινε φίλος με τον μελλοντικό γλύπτη και ζωγράφο Alonso Cano και τον διάσημο Ισπανό ζωγράφο Francisco de Zurbaran. Και λίγα χρόνια αργότερα συνδέθηκε με τη δασκάλα του, παντρεύοντας την κόρη του. Αυτό ήταν μια μεγάλη βοήθεια σε έναν νεαρό ταλαντούχο καλλιτέχνη και έδωσε την αρχή στην καριέρα του.

Οι πρώτοι πίνακες του συγγραφέα έδειξαν ότι ο κόσμος έχει βρει έναν λαμπρό δάσκαλο του πινέλου. Το παιχνίδι του φωτός στις φιγούρες του πρώτου πλάνου, τονίζοντας τις επιφάνειες και τις υφές στον πίνακα «Πρωινό», ο καμβάς «Νεροφόρος» διάσημος για τα οπτικά του εφέ. Επίσης, οι πίνακες του Velascas διακρίνονται για τον υπογραμμισμένο ρεαλισμό τους στην απεικόνιση αντικειμένων και την ακριβή μετάδοση των χαρακτηριστικών της φύσης, που ενισχύεται από τον αντίθετο φωτισμό των μορφών του πρώτου πλάνου και την πυκνότητα του γράμματος. Όλα τα έργα είναι φτιαγμένα χρησιμοποιώντας ένα σκοτεινό, συχνά υπό όρους φόντο, χωρίς βάθος, που αφήνει ένα αίσθημα ανεπάρκειας, με λακωνικό και εκφραστικό τρόπο. Με όλα αυτά, πρέπει να σημειωθεί ότι δεν υπάρχει αμφιβολία για τη ζωτικότητα και την αξιοπιστία των απεικονιζόμενων εικόνων και σκηνών. Αλλά ήδη σε ηλικία 20 ετών, ο Velazquez συνειδητοποίησε ότι το τυπικό στυλ γραφής και η πλοκή για εκείνη την εποχή απείχαν πολύ από τις φιλοδοξίες του. Το πρώτο σημάδι ήταν ο πίνακας «Ο Χριστός στο σπίτι της Μαρίας και της Μάρθας». Και ο πίνακας «The Water Seller from Seville» είναι γεμάτος με λεπτό ερωτισμό, λεπτό, αλλά τολμηρό για εκείνη την εποχή. Και τώρα, χάρη στο ταλέντο και την υποστήριξη του Pacheco και του κόμη Gaspar de Guzman Olivares, ο Velasquez γίνεται αυλικός ζωγράφος στην αυλή του Ισπανού βασιλιά Φίλιππου Δ'. Πολλά χρόνιαζωγράφισε πορτρέτα αυλικών, ανώτερων αξιωματούχων, εκκλησιαστικών αξιωματούχων ακόμα και του Πάπα. Ήταν ο πρώτος που ανύψωσε το πορτρέτο στο είδος της αντιπροσωπευτικής τέχνης, παρουσιάζοντας ευνοϊκά αυτά που απεικονίζονται στον καμβά. Όμως, παρά το γεγονός ότι ο Velazquez υπηρέτησε ως ζωγράφος της αυλής για σχεδόν 40 χρόνια, βρήκε τον δρόμο του στην τέχνη, έδειξε στον κόσμο την ομορφιά της φύσης και ταυτόχρονα έγινε ο πρώτος Ισπανός καλλιτέχνης που απεικόνισε μια γυμνή γυναικεία φύση στον πίνακα Venus με καθρέφτη. Και ταυτόχρονα, δεν υπάρχει η παραμικρή χυδαιότητα και αγένεια στην εικόνα, δεν υπάρχει χυδαιότητα. Αυτή είναι πραγματικά μια τέχνη, σπουδαία και αξεπέραστη.

3. Προσδιορισμός των κύριων χαρακτηριστικών του έργου «Menin». Η πλοκή της εικόνας, συνάφεια με το είδος. Κατασκευή του χώρου της εικόνας. χαρακτηριστικά σύνθεσης. Χαρακτηριστικά της φωτεινής δομής της εικόνας. Χαρακτηριστικά της χρωματικής δομής της εικόνας. Το τελικό χαρακτηριστικό της καλλιτεχνικής και εικονιστικής δομής, η σημασιολογική και ουσιαστική πρωτοτυπία αυτού του έργου τέχνης.

Ο βασιλιάς και η βασίλισσα δεν φαίνονται. Υποτίθεται ότι βρίσκονται έξω από την εικόνα, μπροστά της. Αυτό φαίνεται από την αόριστη αντανάκλασή τους στον καθρέφτη, στο πίσω μέρος του δωματίου. Αλλά στο προσκήνιο της φωτογραφίας, αποτυπώνεται ό,τι φαίνεται στα μάτια όσων ποζάρουν. Ένας καλλιτέχνης με πινέλο και παλέτα κοιτάζει τα μοντέλα του, κοιτάζοντας πίσω από ένα καβαλέτο. Δίπλα του, στη μέση του δωματίου, στέκεται η μικροσκοπική Infanta Margherita, την οποία έφεραν για να διασκεδάσει το βασιλικό ζεύγος κατά τη διάρκεια των κουραστικών συναυλιών τους. Δύο κυρίες του κράτους, στα ισπανικά, meninas, που έδωσαν το όνομα σε όλη την εικόνα, γέρνουν προειδοποιητικά από πάνω της. Αυτή που δίνει στο infanta ένα σκάφος λεγόταν Doña Maria Sarmiento, η άλλη Isabella de Velasco. Πίσω από την Ισαβέλλα, μια γυναίκα με μοναστηριακή στολή, η Doña Marcela de Ulloa, εμφανίζεται από το λυκόφως, και ο guardadamas - ένας δικαστικός βαθμός, υποχρεωμένος να συνοδεύει το infanta παντού. Οι αγαπημένες διασκεδάσεις του ισπανικού γηπέδου δεν ξεχνιούνται: ο μικροσκοπικός νάνος Nicolasito Pertusato σπρώχνει με το πόδι του έναν ήρεμα ύπνο τεράστιο σκυλί. Σε κοντινή απόσταση, η άσχημη νάνος Μαρία Μπάρμπολα προεξέχει ναρκωτικά. Η δράση διαδραματίζεται στην ευρύχωρη αίθουσα του βασιλικού παλατιού, που έχει παραχωρηθεί στον καλλιτέχνη ως εργαστήριο. Μακριά είναι η φιγούρα του Στρατάρχη Don José Nieto. Πετώντας πίσω τη βαριά κουρτίνα, κοιτάζει μέσα από την πόρτα και ένα ρεύμα ηλιακού φωτός χύνεται στη μισοσκοτεινή αίθουσα. Αυτό το έργο του Velazquez έχει συμπεριληφθεί εδώ και καιρό στο πάνθεον των παγκόσμιων αριστουργημάτων και έχει γίνει τόσο οικείο στα μάτια μας που σχεδόν δεν παρατηρούμε παραβιάσεις όλων των κανόνων σε αυτό. ομαδικά πορτρέτα. Εν τω μεταξύ, αυτός ο καμβάς είναι αξιοσημείωτος στο ότι αποτυπώνει όλα όσα συνήθως δεν συνηθιζόταν να εμφανίζονται: απεικονίζει την παρασκηνιακή πλευρά της δικαστικής ζωής. Ο Βελάσκεθ συνήθως ζωγράφιζε τα πορτρέτα του σε σκούρο, ουδέτερο φόντο. Στα ιππικά πορτρέτα του Φιλίππου και της Άννας, το τοπίο χρησίμευε ως φόντο, αλλά τα απλωμένα δέντρα στο φόντο αυτών των πορτρέτων μοιάζουν με σκηνικά υπό όρους, σκηνικά. Στο πορτρέτο του Λας Μενίνας, το φόντο δεν είναι σκηνικό υπό όρους, αλλά αυτό που βρίσκεται στα παρασκήνια, κάτι που δεν παρατηρήθηκε. Ταυτόχρονα, το φόντο έγινε το κύριο θέμα της προσοχής του καλλιτέχνη, κατέλαβε ολόκληρο τον καμβά και, όπως ήταν, έσπρωξε τους κύριους χαρακτήρες έξω από αυτόν.

Ανοίγοντας το πέπλο στην πίσω πλευρά της βασιλικής αυλής, ο Velazquez τηρεί αυστηρά τους κανόνες ευγένειας, όλα φαίνονται διακοσμητικά και ακόμη και επίσημα. Δεν είναι περίεργο που ο βασιλιάς δεν βρήκε τίποτα κατακριτέο στην εικόνα και πήρε τη θέση της ανάμεσα στους άλλους γραφικούς θησαυρούς του παλατιού. Εν τω μεταξύ, είναι χτισμένο πάνω στην περίπλοκη περιπέτεια των στοιχείων της «έξαρσης» και του «υποβιβασμού» και μόνο η ακραία περιπλοκότητά τους έσωσε τον πλοίαρχο από τα προβλήματα που είχε φέρει ο Ρέμπραντ στον Ρέμπραντ λίγο πριν ανακατεύοντας τις φιγούρες στο The Night Watch.
Περιγράφοντας τη θέση του βασιλικού ζεύγους στην εικόνα, πρέπει να καταφύγει κανείς σε αντικρουόμενους ορισμούς. Από τη μια πλευρά, δεν εμφανίζονται ο Φίλιππος και η Άννα, αλλά μόνο αυτό που βρίσκεται πίσω τους. Από την άλλη πλευρά, δοξάζονται από το γεγονός ότι η όλη εικόνα και ακόμη και ο ίδιος ο καλλιτέχνης χρησιμεύουν ως αντικείμενα της αντίληψής τους. Η αντίληψή τους επιβεβαιώνεται ως υποκειμενική, αφού τόσο ο καλλιτέχνης που ζωγράφισε την πραγματική εικόνα όσο και ο θεατής που την εξετάζει μπορούν να εκλάβουν την άποψη του βασιλικού ζεύγους ως απλών θνητών. Το αόρατο του βασιλικού ζεύγους μπορεί να σημαίνει ότι είναι ασύγκριτα με τον στενό κόσμο της εικόνας. από την άλλη, χάνει αυτή την ασυμμετρία, μετατρέπεται σε μια θολή αντανάκλαση στον καθρέφτη.
Η ίδια πολύπλοκη περιπέτεια «εξύψωσης» και «κατέβασμα» βρίσκεται κάτω από την εικόνα της μικρής ινφάντα. Στο Λας Μενίνας κατέχει τη δεύτερη πιο σημαντική θέση. Έχει υποστηριχθεί ότι είναι το κύριο ηθοποιός. Ο Velazquez δούλεψε σκληρά για την εικόνα των βρεφών, χλωμών, άρρωστων κοριτσιών, τυλιγμένων με καλσόν, σε μη παιδικές, δύσκαμπτες πόζες. Πορτρέτα μεγάλων παιδιών στάλθηκαν στους συγγενείς του βασιλιά. οι πρώην αυτοκρατορικές συλλογές του Μουσείου της Βιέννης έχουν αρκετά αντίγραφά τους. Μόνο η συνοχή των πολύχρωμων κηλίδων, τρυφερά σαν ένα φρέσκο ​​μπουκέτο αγρού, ζωντάνεψε αυτό το σχέδιο, νομιμοποιημένο από την παράδοση. Ο Βελάσκεθ δεν τόλμησε να το σπάσει ούτε στο Λας Μενίνας. Το infanta chrysalis είναι η πιο παγωμένη φιγούρα σε όλη την εικόνα. Ταυτόχρονα, η αδιαθεσία της είναι δείγμα της ύψιστης αξιοπρέπειάς της. Ωστόσο, χάρη στην λεπτή ισορροπημένη σύνθεση, η μικρή infanta βρίσκεται σε μια κάπως ασυνήθιστη θέση. Φαίνεται ότι εδώ τηρούνται όλες οι συμβάσεις και οι συμβάσεις. Το Infanta χρησιμεύει ως το κέντρο της προσοχής για όλους τους χαρακτήρες και καταλαμβάνει κεντρική θέση στην εικόνα. Το κεφάλι της πέφτει ακριβώς στη μέση του τεράστιου καμβά, στο σημείο εξαφάνισης της προοπτικής, και όλα αυτά κάνουν τη σιλουέτα της να ξεχωρίζει από την ετερόκλητη ακολουθία της. Ωστόσο, η διάταξη αυτή απαιτεί επιφυλάξεις και τροποποιήσεις. Ο καμβάς που παρουσιάζεται κόβει μια στενή λωρίδα της εικόνας στα αριστερά. Στην πραγματικότητα, το άνοιγμα που καταλαμβάνουν οι φιγούρες πρέπει να θεωρείται εικόνα και μέσα στα όριά του η κεντρική θέση δεν ανήκει στη ινφάντα, αλλά στη φιγούρα του στρατάρχη που σταμάτησε στην πόρτα. Λειτουργεί ως μια τόσο αιχμηρή σιλουέτα στο ανοιχτόχρωμο φόντο της πόρτας που το μάτι του θεατή, παρακάμπτοντας τις φιγούρες του προσκηνίου, προσπαθεί άθελά του για αυτόν. Αυτό δεν σημαίνει, φυσικά, ότι ο κυρίαρχος ρόλος της Ινφάντα καταστρέφεται ολοσχερώς, αλλά καθιστά την επικράτηση της μισοπλασματική. Ένας απροκατάληπτος θεατής δεν αντιλαμβάνεται αμέσως την κεντρική του θέση. Δεν είναι περίεργο που η εικόνα πήρε το όνομά της από τους δευτερεύοντες χαρακτήρες - Menin.

Παράλληλα, άλλη τεχνική χρησιμοποιήθηκε στο Λας Μενίνας, στερώντας την εικόνα της Ινφάντα από το βασιλικό φωτοστέφανο της. Η όλη εικόνα βασίζεται σε ζευγαρωμένες αντιθέσεις. Αυτό αντικατοπτρίζεται στους δύο κεκλιμένους μήνινες, τους αντίστοιχους καθρέφτες και τις πόρτες και δύο μυθολογικούς πίνακες στον πίσω τοίχο. Ανάμεσα σε αυτές τις αντιστοιχίες, είναι εντυπωσιακή μια περίεργη ομοιότητα ανάμεσα στη μικρή ινφάντα και τη νάνο Μπάρμπολα. Το ίδιο ανούσιο βλέμμα, η ίδια γελοία ηρεμία, σχεδόν το ίδιο ντύσιμο. Ο Freak Barbola είναι, σαν να λέμε, μια παρωδία της όμορφης, σχεδόν απόκοσμης εικόνας μιας ξανθιάς, γαλανομάτης βρέφους. Είναι πολύ πιθανό η άμεση παρωδία να μην ήταν μέρος των προθέσεων του καλλιτέχνη. Στα πορτρέτα εκείνης της εποχής, οι πατημασιές και τα μπουλντόγκ, με την ασχήμια τους, εκτοξεύουν μόνο την ανθρώπινη καλοσύνη των ιδιοκτητών τους. Ταυτόχρονα, η συμπερίληψη των νάνων σε ένα ομαδικό πορτρέτο όχι μόνο τους διαιωνίζει στο ίδιο επίπεδο με τα υψηλότερα πρόσωπα, αλλά και μειώνει αυτά τα άτομα από το βάθρο τους.
Ο πίνακας «Las Meninas» είναι τόσο αξιοσημείωτος, τόσο ανερχόμενος πάνω από το μέσο επίπεδο των ομαδικών πορτρέτων του 17ου αιώνα, που δίνει σχεδόν μια πιο ολοκληρωμένη εικόνα της κοσμοθεωρίας του Velasquez από πολλά άλλα έργα του. Ο άνθρωπος στον πίνακα του Velázquez συνδέεται πιο στενά με περιβάλλον, πιο επιρρεπής στη δράση εξωτερικών δυνάμεων, αποκαλύπτει μεγαλύτερο πλούτο σχέσεων με τον έξω κόσμο. Μπορεί να ειπωθεί ότι όχι μόνο ο βασιλιάς, αλλά γενικά ένα άτομο δεν είναι ο κύριος χαρακτήρας στο Las Meninas, όπως ήταν στην κλασική τέχνη. Όλα εξαρτώνται από την οπτική γωνία. Υπάρχει η άποψη του Φίλιππου και της Άννας, υπάρχει η άποψη του καλλιτέχνη, υπάρχει η άποψη του θεατή. Το σύνολο σχηματίζει ένα σύστημα κόσμων που διαπερνούν ο ένας τον άλλον, ή, με τα λόγια της φιλοσοφίας του XVII-XVIII αιώνα, μονάδες. Το καθένα έχει τη δική του νομιμότητα. Από τη σκοπιά του καθενός, το νόημα του συνόλου αλλάζει.

Στο «Las Meninas» η σήψη έγινε ακόμη πιο οξεία. Το βασιλικό ζεύγος αντικαθίσταται από την αντανάκλασή του στον καθρέφτη, έτσι η πραγματική του βάση μπορεί να πέσει μακριά, να βγει από το κάδρο της φωτογραφίας.

Όμως ο καθρέφτης στο Λας Μενίνας έχει άλλη σημασία. Πέφτει αυστηρά στη μέση της εικόνας, δίπλα στην ανοιχτή πόρτα από την οποία ένα φωτεινό Λιακάδα. Δύο φωτεινά σημείασε έναν μισοσκότεινο τοίχο: μια ανοιχτή πόρτα οδηγεί μακριά, πέρα ​​από την αίθουσα του λυκόφωτος, ένας καθρέφτης βλέπει τον κόσμο μπροστά στον καμβά. Η εικόνα αποδεικνύεται ότι είναι η τομή δύο σφαιρών. Ίσως το μοτίβο του καθρέφτη να ήταν εμπνευσμένο από τον Βελάσκεθ από την Ολλανδία, τον οποίο εκτιμούσαν πολύ στην Ισπανία. Δεν είναι περίεργο που ο van Eyck, τον 15ο αιώνα, στο πορτρέτο του ζεύγους Arnolfini, απαθανάτισε την αντανάκλασή του σε έναν στρογγυλό καθρέφτη στον τοίχο. Όμως ο καθρέφτης του van Eyck δεν διευρύνει τον χώρο. Αντικατοπτρίζοντας τη φιγούρα του καλλιτέχνη, τον εισάγει μόνο στη γαλήνια άνεση του σπιτιού ενός μπιφτέκι, κάτι που υπονοείται και από την επιγραφή: «Ήμουν εδώ».

Σε σχέση λοιπόν με τον χώρο, η ζωγραφική του Βελάσκεθ σχηματίζει τη διασταύρωση δύο σφαιρών. Σε σχέση με τη δράση, αρκετοί κόμβοι γραφικής παράστασης συνδέονται σε αυτήν. Σε πρώτο πλάνο, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει ένα πορτρέτο, οι μενίνες εξυπηρετούν την ινφάντα, ένας νάνος γλεντζές. Στο βάθος, ο στρατάρχης, ανεβαίνοντας τις σκάλες, ρίχνει πίσω την κουρτίνα και κοιτάζει αδιάφορα ανοιχτή πόρτα. Μεταξύ των Ολλανδών, και ειδικά του Pieter de Hooch, τέτοιες φιγούρες «αουτσάιντερ» δεν είναι ασυνήθιστες. Αλλά σε ήσυχους εσωτερικούς χώρους, όπου ένα άτομο γίνεται προσωπικό, όλη η δράση παγώνει και αυτό το μοτίβο χάνει την ευκρίνειά του. Αντίθετα, στο Λας Μενίνας η σύγκρουση δύο αεροπλάνων περιέχει κάτι από την πολυδιάσταση του νέου ευρωπαϊκού μυθιστορήματος. Η εμφάνιση του στρατάρχη είναι τόσο απροσδόκητη, κοιτάζει τόσο φυσικά μέσα από την ανοιχτή πόρτα, σαν να μας προτρέπει να φύγουμε από τους μισοσκότεινους θαλάμους του παλατιού, που, όπως ο αναγνώστης του μυθιστορήματος, παρασυρόμαστε από τη δεύτερη γραμμή πλοκής. και ξεχνώντας τον κεντρικό χαρακτήρα, είναι έτοιμοι να μην προσέξουν την ινφάντα και τη συνοδεία της.

Στην κλασική τέχνη, το πλαίσιο κλείνει την εικόνα, όπως ο πρόλογος και ο επίλογος κλείνουν το ποίημα. Στον Velázquez, αντίθετα, το κάδρο χρησιμεύει μόνο ως ένα τυχαίο άνοιγμα, στις πλευρές του οποίου και μπροστά του υπάρχει η πραγματικότητα. Απεικονίζοντας πώς ζωγραφίζονται τα πορτρέτα (συγκεκριμένα, ο Ευαγγελιστής Λουκάς - η Παναγία), οι παλιοί δάσκαλοι αποδεικνύουν την ειλικρίνειά τους συγκρίνοντας το πρωτότυπο και την εικόνα. Περιοριζόμενος στην ίδια τη διαδικασία της ζωγραφικής μιας εικόνας, ο Velasquez, στην ουσία, δεν δείχνει ούτε το πρωτότυπο ούτε την εικόνα. Βλέποντας πώς ο Velasquez ζωγραφίζει ένα πορτρέτο του Philip στην εικόνα, μπορούμε να μαντέψουμε ότι ο Velasquez, που ζωγραφίζει τον Philip, ζωγράφισε τον πραγματικό Velasquez. Ανεβαίνουμε, σαν να λέμε, σε έναν όλο και υψηλότερο βαθμό πραγματικότητας, αλλά ποτέ δεν φτάνουμε στο απόλυτο. Η εικόνα "Las Meninas" μπορεί να ονομαστεί ένα πορτρέτο για ένα πορτρέτο, μια εικόνα για μια εικόνα: το άνοιγμα της πόρτας, ο καθρέφτης, οι εικόνες στον τοίχο και η ίδια η εικόνα - όλα αυτά είναι τα στάδια συμπερίληψης της εικόνας στο τα κάδρα, το στάδιο της εικαστικής ενσάρκωσης.

Η εικόνα μας μεταφέρει σε έναν μετρήσιμο χώρο, στο βασίλειο της χρυσής τομής. Τα κανονικά ορθογώνια των πινάκων και των παραθύρων θυμίζουν τα χαλιά του Μυστικού Δείπνου του Λεονάρντο. Μόνο που η σύνθεση του Velasquez δεν βασίζεται στη συμμετρία, αλλά μάλλον στην ισορροπία μορφών και αρχιτεκτονικών μορφών.

Πρέπει να εξετάσετε προσεκτικά τις αναλογίες τους. Βλέπουμε ότι ο καθρέφτης και η πόρτα στο πίσω μέρος του δωματίου βρίσκονται αυστηρά στη μέση, σαν στις πλευρές του κύριου άξονα της σύνθεσης, ακριβώς πάνω από τη φιγούρα της infanta. Παρατηρούμε, περαιτέρω, ότι οι πίνακες πάνω τους αποκλίνουν κάπως από αυτόν τον άξονα προς τα αριστερά, έτσι ώστε να βρίσκονται ακριβώς πάνω από τον καθρέφτη με την αντανάκλαση του βασιλικού ζεύγους. Ταυτόχρονα, και οι δύο αυτές εικόνες είναι χτισμένες σύμφωνα με τη χρυσή τομή και είναι τόσο αρμονικές που αυτό το δεύτερο τεκτονικό σύστημα βρίσκεται πάνω από το πρώτο και περιλαμβάνει γεωμετρικά σχήματα στην αναλογία των μορφών.

Αλλα αν κάθετοι άξονεςοι συνθέσεις είναι κάπως μετατοπισμένες και επομένως δυναμικές, οι οριζόντιες διαιρέσεις διαφέρουν περισσότερο ήρεμη φύση. Πρώτα απ 'όλα, ολόκληρη η εικόνα, καθώς και ένα από τα δύο τοπία του Velasquez "Villa Medici", χωρίζεται σε δύο ίσα μέρη και η στενή λωρίδα του τοίχου μεταξύ των ζωγραφιών της επάνω σειράς και της πόρτας χρησιμεύει ως το όριο μεταξύ τους. Το κάτω μισό της εικόνας καταλαμβάνεται από εικόνες.

Το επάνω μέρος είναι ελεύθερο, πιο ευάερο και ελαφρύ. Αυτή η απόφαση από μόνη της είναι τόσο ξεκάθαρη και απλή όσο θα μπορούσε να είναι μόνο με τον Poussin (νέα απόδειξη ότι το νόημα του Velasquez δεν είναι σε έναν χρωματισμό). Αλλά εκτός από αυτό, αποδεικνύεται ότι κάθε μισό της εικόνας χωρίζεται σε δύο μέρη. το όριο αυτής της διαίρεσης στην κορυφή είναι η γραμμή οροφής, στο κάτω μέρος - η γραμμή δαπέδου, ενώ και τα δύο τμήματα υπακούουν με ακρίβεια στο νόμο της χρυσής τομής. Είναι αλήθεια ότι αυτή η κανονικότητα μπορεί να διαπιστωθεί μόνο με μετρήσεις, τις οποίες κάθε θεατής δεν υποχρεούται να κάνει. Αλλά μπορεί να υποστηριχθεί ότι όποιος αντιλαμβάνεται μια εικόνα με ένα απροκατάληπτο μάτι, ασυνείδητα αισθάνεται την αρμονία των αναλογιών της. Εάν κλείσετε τη στενή λωρίδα στο επάνω μέρος της εικόνας και τη μετατρέψετε σε τετράγωνο, μπορείτε να δείτε πόσο σημαντικές είναι αυτές οι σχέσεις. Η διάταξη των φιγούρων θα παραμείνει αμετάβλητη, αλλά η εικόνα θα χάσει την ελαφρότητα και την ευελιξία της.

Δεν γνωρίζουμε ακριβώς πόσο συνειδητά εφαρμόστηκαν όλες αυτές οι μορφές από τον Velázquez. Δεν γνωρίζουμε τα σκίτσα για τον πίνακα. Δεν υπάρχει τίποτα απίστευτο ότι οι τυχαίες οπτικές εντυπώσεις που αντικατοπτρίζονται σε πρόχειρα σκίτσα έπαιξαν επίσης ρόλο στη δημιουργική της ιστορία. Ωστόσο, με τη μορφή με την οποία συνδυάζονται αυτές οι εντυπώσεις, σχηματίζουν μια αρμονική και ολοκληρωμένη εικόνα στην οποία όλα τα μέρη εξαρτώνται αμοιβαία και το σύνολο είναι πολύπλευρο και στοχαστικό.

συμπέρασμα
Έτυχε μια τυχαία σκηνή από τη συνηθισμένη ζωή του παλατιού να γίνει η Βίβλος της ζωγραφικής. Μια εικόνα που δεν γίνεται αμέσως εμφανής, αλλά που δεν θα ξεχαστεί ποτέ. Ελαφρύ, ευάερο, απολαυστικά απλό και ταυτόχρονα απίστευτα πολύπλοκο, που αντιστοιχεί ακριβώς στους κανόνες της ζωγραφικής. Ένας πίνακας που μπορεί να θεωρηθεί το στέμμα του βασιλιά της Χρυσής Εποχής της ισπανικής ζωγραφικής.

Βιβλιογραφία

Στο κέντρο της εικόνας είναι η Infanta Margherita Teresa.

Στο κέντρο της εικόνας βρίσκεται η Ινφάντα Μαργαρίτα Τερέζα, η οποία, 10 χρόνια μετά τη συγγραφή του Μενίν, θα ανακηρυχθεί αυτοκράτειρα, σύζυγος του Λεοπόλδου 1, αυτοκράτορα της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, Βασιλιάς της Βοημίας και της Ουγγαρίας. Η βασιλεία της διήρκεσε από το 1666 έως το 1673 και η Μαργαρίτα πέθανε σε ηλικία μόλις 21 ετών. Αν και έχει απεικονιστεί σε πολλά πορτρέτα, το Las Meninas είναι ο πιο διάσημος πίνακας.

Doña Maria Agustin de Sarmiento Sotomayor.

Παραδοσιακά, τα πορτρέτα απεικονίζουν ένα άτομο «απομονωμένο» από τον υπόλοιπο κόσμο. Στην περίπτωση αυτή απεικονίζονται και οι υπηρέτες που περιέβαλλαν συνεχώς τη νεαρή πριγκίπισσα. «Μενίν» είναι καθημερινή ζωήστο ισπανικό δικαστήριο.

Ο βασιλιάς Φίλιππος Δ' της Ισπανίας και η σύζυγός του Μαριάννη της Αυστρίας.

Πάνω από το κεφάλι της πριγκίπισσας, είναι εύκολο να παρατηρήσετε μια εικόνα σε ένα σκούρο ξύλινο πλαίσιο, που απεικονίζει δύο άτομα. Αυτός είναι ο πατέρας και η μητέρα του Margatita, του βασιλιά της Ισπανίας Φίλιππου Δ' και της συζύγου του Μαριάννης της Αυστρίας.

Ο Βελάσκεθ ήταν ο ζωγράφος της αυλής του βασιλιά.

Παρά το γεγονός ότι ο Velasquez ήταν ο ζωγράφος της αυλής του βασιλιά, ήταν ένα πολύ τολμηρό βήμα να ζωγραφιστεί στο Las Meninas. Αριστερά, με ένα πινέλο στο χέρι, εικονίζεται ο ίδιος ο καλλιτέχνης.

Άγνωστος στην πόρτα.

Στο κέντρο του πίνακα είναι ο βασιλιάς, η βασίλισσα, η πριγκίπισσα και ο καλλιτέχνης. Στα αριστερά της πριγκίπισσας (που της δίνει ένα σκεύος με ένα ποτό) βρίσκεται η κυρία σε αναμονή της πριγκίπισσας, Dona Maria Agustin de Sarmiento Sotomayor, και στα δεξιά (με κοφτό), η Dona Isabel de Velasco. Πάνω από τον δεξιό της ώμο, μπορείτε να δείτε τη μέντορα της πριγκίπισσας, Dona Marcela de Ulloa, και έναν άγνωστο guardadamas, ο οποίος ήταν υποχρεωμένος να συνοδεύει το infanta παντού (το όνομά του χάθηκε στην ιστορία, αλλά ορισμένοι σύγχρονοι μελετητές πιστεύουν ότι θα μπορούσε να είναι ο Diego Ruiz de Ascona ). Στα δεξιά είναι τα μόνιμα μέλη της ακολουθίας της Μαργαρίτας - ο νάνος Μαρία Μπαρμπολά, ο νάνος Νικόλαος Περτουσάτο και ο αγαπημένος μαστίφ της πριγκίπισσας (το παρατσούκλι του είναι επίσης άγνωστο).

Σε 10 χρόνια, η Ινφάντα Μαργαρίτα Τερέζα θα γίνει αυτοκράτειρα, σύζυγος του Λεοπόλδου 1, Αυτοκράτορα της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, Βασιλιάς της Τσεχικής Δημοκρατίας και της Ουγγαρίας.

Ορισμένοι επιστήμονες πιστεύουν ότι οι εικόνες του βασιλιά και της βασίλισσας, που φαίνονται να φαίνονται στο βάθος, εμφανίζονται στην πραγματικότητα στον καθρέφτη και οι γονείς του infanta παρακολούθησαν τη διαδικασία της ζωγραφικής. Μια άλλη θεωρία υποστηρίζει ότι το βασιλικό ζεύγος δεν βρίσκεται στο οπτικό πεδίο του Βελάσκεθ, επομένως δεν μπορούσε να τα σχεδιάσει σκόπιμα, αλλά στην πραγματικότητα η πριγκίπισσα και ο καλλιτέχνης κοιτάζουν σε έναν μεγάλο καθρέφτη, η αντανάκλαση στην οποία κατέστη δυνατή η σύλληψη της Μαργαρίτας σε ένα από τις καθημερινές της στιγμές.

7. "Las Meninas" - η άποψη του βασιλικού ζεύγους

Το αγαπημένο Mastiff της Infanta.

Δεν είναι γνωστό αν αυτό συνέβη στην πραγματικότητα, αλλά ο Velazquez απεικόνισε την εικόνα σαν να φαινόταν από τη γωνία του βασιλιά και της βασίλισσας.

Φίλιππος Δ'.

Ο Φίλιππος Δ' κρέμασε στο δικό του το «Las Meninas». ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΣ ΛΟΓΑΡΙΑΣΜΟΣόπου έβλεπα αυτή την εικόνα κάθε μέρα.

Ιππότης του Τάγματος του Sant'Iago.

Ο βασιλιάς απέτισε φόρο τιμής στον ταλαντούχο καλλιτέχνη μετά τον θάνατό του. Το 1660, σχεδόν ένα χρόνο μετά τον θάνατό του, ο Βελάσκεθ τιμήθηκε με τον τίτλο του ιππότη του Τάγματος του Σαντ' Ιάγο. Στην εικόνα, ο συμβολισμός αυτής της παραγγελίας απεικονίζεται στο στήθος του, αλλά η ιστορία της εμφάνισής της είναι ασυνήθιστη (αρχικά αυτό το σύμβολο δεν ήταν). Αυτό το σύμβολο εμφανίστηκε μετά θάνατον με εντολή του βασιλιά. Ορισμένοι ιστορικοί μάλιστα ισχυρίζονται ότι ο Λεοπόλδος 1 ζωγράφισε το σύμβολο του τάγματος με το δικό του χέρι.

Νάνος Μαρία Μπαρμπολά, νάνος Νικόλαος Περτουσάτο.

Τα "Menins" είναι απλά τεράστια - το μέγεθός τους είναι περίπου 3,20 x 2,74 μέτρα.

11. Οι «Las Meninas» μεταφέρθηκαν από τον βασιλιά στο μουσείο

Ο μέντορας της πριγκίπισσας doña Marcelo de Ulloa και ένας άγνωστος guardadamas.

Το Μουσείο Πράδο στη Μαδρίτη άνοιξε το 1819 για να «δείξει στον κόσμο τη σημασία και τη δόξα της τέχνης του ισπανικού λαού». Οι μενίνες είναι από τις πιο πολλές διάσημα έργαστη συλλογή του μουσείου.

Doña Isabel de Velasco.

Για πρώτη φορά στο Μουσείο Πράδο, ο πίνακας αναφέρεται με το όνομα «Las Meninas» στον κατάλογο του 1843. Το 1666, κατά τη διάρκεια της απογραφής, ο πίνακας ονομάστηκε «Πορτρέτο της αυτοκράτειρας με τις κυρίες σε αναμονή και τους νάνους της». Στη συνέχεια, μετά από μια πυρκαγιά το 1734, ονομάστηκε «Οικογένεια του Βασιλιά».

13. Το «Las Meninas» έκανε τον Βελάσκεθ διάσημο 150 χρόνια μετά τον θάνατό του

Las Meninas, μίμηση του Πάμπλο Πικάσο.

Η επένδυση στο Prado απέδωσε και έκανε την ισπανική τέχνη δημοφιλή στην Ευρώπη τον 19ο αιώνα. Χάρη στους Meninas ο Βελάσκεθ έγινε διάσημος έξω από την ισπανική βασιλική αυλή, στο ευρύ κοινό. Στη συνέχεια, ο Velasquez έγινε η έμπνευση για μια νέα γενιά καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων του Γάλλου ρεαλιστή ζωγράφου Gustave Courbet, του Edouard Manet, καθώς και του Αμερικανού ιδρυτή του τοναλισμού, James Abbott Whistler.

Meninas του James Abbott Whistler.

Στο Kingston Lacey Mansion στο Dorset, υπάρχει μια μικρότερη εκδοχή του πίνακα που έχει σχεδόν την ίδια αύρα μυστηρίου με τον διάσημο πίνακα. Δεν είναι γνωστό ποιος έγραψε αυτή τη γραμμή ή πότε έγινε. Ορισμένοι μελετητές υποστηρίζουν ότι ο πίνακας στο Dorset είναι του ίδιου του Velázquez. Άλλοι υποστηρίζουν ότι ο πίνακας πιθανότατα αντιγράφηκε αργότερα από έναν άγνωστο καλλιτέχνη.