4. «Ми не глядачі, ми учасники дії»
Мадрид
Дієго Веласкес (1599-1660 рр.) – один із найбільших художників усіх часів.
Найдивовижніше, як йому взагалі вдалося довести це нащадкам.
Він був придворним художником короля Іспанії. Написавши незліченну кількість його портретів, а також портретів його сімейства та придворних.
Як правило, талант у таких умовах марніє. Адже треба писати те, що сподобається вузькому колу людей.
Шедеври ж створюються інакше. Набагато частіше всупереч смакам оточуючих.
Але Веласкесу вдалося неможливе. І яскраве підтвердження цього – його головний шедевр «Меніни».
«Меніни» – портал в інший світ
Сюжет "Менін" Веласкеса складний. Але він піддається розшифровці.
5-річна інфанта (іспанська принцеса) прийшла до майстерні художника у супроводі своєї почту. Вона захотіла подивитися, як створюється портрет її батьків, королівського подружжя.
Складність сюжету у цьому, що Веласкес зобразив цю сцену дуже неординарно.
Половина персонажів дивиться на нас. Але вони дивляться на короля з королевою, яких малює Веласкес. Тому він і стоїть поруч із полотном.
Про те, що це саме так ми розуміємо завдяки дзеркалу за спиною художника.
У дзеркалі відбивається пара. Це Король Філіп IV та його дружина Маріанна Австрійська.
Для мене цей задум художника очевидний з однієї простої причини.
У верхньому правому кутку дзеркала відбивається червона завіса. Такий самий відтінок червоної фарби ми бачимо і на палітрі художника.
Незважаючи на розмитість зображення, нам неважко визначити, що зображені саме Пилип IV та Маріанна Австрійська. Надто вже в них характерні риси. Достатньо подивитися на інші їхні портрети.
Портрети Дієго Веласкеса. Зліва: Маріанна Австрійська, Королева Іспанії. 1655-1657 рр. Музей Тіссен-Борнеміс, Мадрид. Праворуч: Філіп IV, Король Іспанії. 1644 р. Колекція Фріка, Нью-Йорк
Веласкес зробив неймовірне. Він показав не тих, кого малюють. А те, що бачать ті, кого малюють. А вони бачать це нашими очима. Адже ми стоїмо на їхньому місці.
Тим самим художник максимально залучає глядача у простір картини. І значно цей простір розширюючи. За рахунок того, що світ картини віртуозно пов'язаний із нашим світом.
Можна навіть висловитись у фантастичному ключі. Два світи: той, що за дверима і наш світ, з'єднані тим, що відбувається в картині. "Меніни" - це портал між двома світами.
Неймовірний експеримент Веласкеса
Відразу постає питання, як Веласкесу вдалося здійснити такий експеримент?
На картині він змалював іспанську принцесу. Це, звісно, схвалювалося.
Але ще й її почет. У тому числі карликів. Нікому до Веласкеса не дозволялася така зухвалість.
Завдання придворного художника – прославляти короля та його підданих. Зображати доблесть, відвагу та інші якості його величності. Яких зовсім не могло бути.
Справжньому майстру це було нудно. До яких Веласкес і належав. І він намагався самовиражатися у міру можливості. Оскільки Філіп IV йому дуже довіряв, то художнику це дозволялося.
Тому Веласкесу вдалося створити серію портретів карликів, які служили блазнями при дворі. На цих портретах – це не блазні, а звичайні люди. Художник не робив відмінностей між ними та людьми з вищих станів.
Дієго Веласкес. Дон Себастьян де Морра. 1645 р. Музей Прадо, Мадрид. Іншому художнику це не зійшло б з рук. Адже карлики були, по суті, раби, люди без прав. Часто їх купували за гроші, щоби вони служили в панському будинку.
Перевірте себе: пройдіть онлайн-тест
Автопортрет Веласкеса, «вшитий» у «Меніни»
Ще одну зухвалість дозволив собі Веласкес. Поруч із родиною короля він зобразив себе.
Дієго Веласкес. Менини (фрагмент із автопортретом). 1656 р. Музей Прадо, Мадрид Відомо, що Веласкес був честолюбний. Він виходець із небагатої єврейської родини, міг дозволити собі написати самого себе поряд із принцесою. На той час це було величезним досягненням.
Такого собі не міг дозволити жоден придворний художник. До Веласкеса.
А після нього це зробив лише. Йому теж можна було. Ось він стоїть біля полотна за сім'єю Карла IV. 150 років по тому.
Франсіско Гойя. . 1800 р. Музей Прадо, Мадрид. Про те, що Веласкес честолюбний, нам каже ще кілька деталей. На момент написання картини майстру було 57 років. Але він явно написав себе молодше, років на 15. Звичайно, щоб відповідати оточенню.
А ще ми бачимо на його грудях червоний хрест – це орден Сант-Яго, найвища нагорода в Іспанії у 17 столітті. Але Веласкес отримав його після написання картини.
Вважається, що домалював орден інший художник за наказом короля після смерті Веласкеса. Але я більше схиляюся до версії, що митець зробив це сам.
Надто вже відтінок хреста гармонує з іншими червоними відтінками на картині. Особливо поєднується з прикрасами на сукнях інфанти та фрейлін.
Дієго Веласкес. Мініни (центральний фрагмент). 1656 р. Музей Прадо, Мадрид Хто ж головний герой картини
Хто головний геройкартини, одразу зрозуміло. Інфанта Маргарита.
Саме її Веласкес виділяє світлом. Точніше світлішими фарбами, що створюють у нас ілюзію того, що дівчинка найбільше освітлена.
Дієго Веласкес. Мініни (фрагмент). 1656 р. Музей Прадо, Мадрид Видно, що Веласкес малює її з особливою ніжністю. Рожеві щічки, губки. Біляве, по-дитячому рідке волосся.
Ми знаємо, що митець щиро любив дівчинку. Вона не могла не до вподоби. Незважаючи на близький шлюб її батьків (її мати була племінницею її батькові), якимось дивом дівчинка народилася здоровою та миловидною. До того ж мала необтяжливий для оточуючих характер.
Також освітлені світлом фрейліни інфанти (іспанською – мінини). Вони теж миловидні. Картина називається на їхню честь. Але я не думаю, що Веласкес так назвав картину.
Довгий часвона вважалася в каталогах під назвою "Сім'я Філліпа IV". Мабуть, назва «Меніни» закріпилася пізніше, легкої рукиодного із зберігачів картини.
У більш приглушеному світлі бачимо карлицю, няню інфанти. До неї ставилися при дворі прихильно. Адже вона доглядала Маргариту з народження. Яка була на той момент єдиною дитиною, що вижила, королівського подружжя.
Можливо, карлиці ставили це на заслугу. Тож і нагородили орденом. На картині вона торкається його рукою і ніби демонструє нам.
Дієго Веласкес. Фрагмент картини "Меніни" (карлики). 1656 р. Музей Прадо, Мадрид А поряд з нею ще одна карлик-дитина. Він грайливо поставив ногу на придворного пса. Справа в тому, що лише карлики могли поводитися розкуто при дворі. Звичайний придворний собі такого дозволити не міг, кривдити пса інфанти.
Цікавий факт. Того портрета Філіпа IV та королеви Маріанни, який нібито Веласкес пише у «Менінах», насправді не існувало. Веласкес його вигадав.
А ось окремий портрет інфанти Маргарити у цій же сукні є. На тлі тієї самої червоної завіси. Питання, чому? І ось ми наблизилися до головної загадки картини.
Головна загадка «Менін»
Чому головні люди, які впливають життя Веласкеса, на картині грають явно другорядні ролі?
Король з королевою лише відбиваються у дальньому дзеркалі. Маршал стоїть у самій далечінь на сходах, його риси ледь помітні. Ще один придворний і зовсім у тіні.
Дієго Веласкес. Менини (деталь). 1656 р. Музей Прадо, Мадрид Щодо цього мені дуже імпонує гіпотеза чудового мистецтвознавця Паоли Волкової.
Вся справа у положенні Веласкеса при дворі. Збоку може здатися, що воно було завидним.
Король призначив художника головним постільником. Його майстерня примикала до покоїв короля. І він не лише писав портрети, а й стежив за порядком речей та чистотою нічних горщиків.
Для нас це видається принизливим. Але тоді – ні. Адже люди щиро вірили, що Король – божий посланець. І миття за ним горщика – це привілей, а не приниження.
Може Веласкес у це теж хотів вірити, але підсвідомо здогадувався про своє принизливе становище.
Та й інші придворні його не шанували. Саме за його наближеність до короля. Проти нього плели інтриги.
"Меніни" - це прихований протест. І прагнення засунути на другий план тих, хто його принижує.
А ось дівчинка-інфанта була йому близька та мила. Вона через вік і характер не бажала йому зла. Найщирішими були й карлики. І фрейліни. Тож вони на першому плані.
Філософи, мистецтвознавці ведуть суперечки з приводу картини Дієго Веласкеса. Його «Меніни» залишили по собі багато таємниць та загадок. Це полотно є світовим шедевром та знаходиться в музеї Прадо в Мадриді.
Буденну обстановку замість парадного залу зобразив Веласкес (Меніни). Цю картину живописця можна назвати сценою життя королівської сім'ї. Але в ті далекі часи навіть звичайного аристократа не можна було малювати у буденній обстановці.
Сенс картини, його філософський підтекст заворожує глядача. Художник перевершив свій час складністю композиції, технічною майстерністю та магічною чарівністю.
Дієго Веласкес. Севільський період
У 1599 році у небагатій дворянській родині народився Дієго Веласкес. Точна датанародження невідома, день хрестин – 6 червня. Його батьки, вихідці з Португалії, влаштувалися в іспанському місті Севільї.
Здібності до малювання у Веласкеса виявилися рано. Батько визначив його у майстерню відомого художника Ф. Еррери. Для дворян на той час заняття живописом вважалися принизливими. Засуджувався ручна працяаристократії. Суворий характер Еррери став приводом до розбіжностей. Невдовзі Дієго Веласкес опинився в іншій майстерні – художника Франсіско Пачеко. Його будинок завжди був відкритий для аматорів мистецтва. Веласкес згодом отримав звання майстра живопису та одружився з дочкою Пачеко.
Щасливий шлюб, популярність - все говорить про те, що був успішним у Севільї Дієго Веласкес. Картини, написані їм на побутові теми, дали поштовх у розвиток жанру бодегонес. Зрідка він писав портрети, виконував церковні замовлення.
Придворний живописець
Восени 1623 року Веласкес обійняв посаду придворного живописця у місті Мадриді. Основні роботи того часу - портрети придворних та королівської родини Пилипа IV.
Зустріч з художником Рубенсом спонукала Веласкеса на подорож до Італії. Король, з огляду на досягнення художника, незабаром призначив його гофмаршалом. У той період велика увагадитячим портретам приділяв Веласкес. "Меніни" - одна з найвідоміших картин того часу. Згодом король нагородив живописця найвищою відзнакою - лицарським орденом Сантьяго.
Останнім відомим полотном Веласкеса став портрет Людовіка XIV, написаний на честь його одруження з іспанською інфантою. За кілька годин після написання картини Веласкес помер.
Дієго Веласкес. Картини
Художник писав картини різної жанрової приналежності – портрети, пейзажі, побутові та історичні замальовки.
Його життя в Севільї рясніло жанровими сценками з народного життя. Великою популярністю користуються такі картини, як «Стара куховарка», «Продавець води»; релігійні полотна - "Христос у домі Марфи", "Непорочне зачаття", "Поклоніння волхвів".
Мадридський період характерний своїми парадними портретами (першого міністра Олівареса, короля та його сім'ї). В Італії було написано портрет папи Інокентія X. У той же час була створена «Венера з дзеркалом». Іспанською інквізицією жорстко засуджувалося зображення оголеного тіла. Але схвалення Пилипом IV цієї картини дозволило Веласкесу уникнути гніву церкви.
"Венера з дзеркалом" писалася під враженням від венеціанського живопису. Двічі за своє життя побував митець в Італії. Прототипом для Венери послужили полотна Рубенса («Венера перед дзеркалом»), Джорджоне («Спляча Венера»). Існує версія, що картина Веласкеса зображує улюблену жінку художника, Фламінію та їхнього спільного сина. Обов'язок перед дружиною та стабільна робота в Іспанії не дозволили йому залишитися з обраницею. Однак і в картині «Пряхи» можна помітити подібність дівчини, що сидить спиною, з Венерою.
Веласкес "Меніни". Опис картини
Полотно було написано у 1656-1657 роках. Воно досі знаходиться у Мадриді, у музеї Прадо. На картині зображено інфанта Маргарита та її мінини (фрейліни). На задньому плані у дзеркалі відбиваються король Філіп IV та Маріанна Австрійська – батьки інфанти. Придворні пані та кавалери, карлики, собака і сам художник – невелика сценка з палацового життя зображена на полотні.
Картина «Меніни» Веласкеса залишила по собі багато загадок. Король і королева представлені разом. Проте за етикетом їх завжди малювали окремо.
Розмір полотна, за яким працює художник, дуже великий для портретного живопису. Що за картину приховав Веласкес у «Менінах»?
Зображення підлоги, стін, стелі з їхньою жорсткою геометрією займають занадто багато місця і здаються недоречними. Чому митець приділив так багато уваги похмурим тіням позаду інфанти та її оточення?
П'ятирічна Маргарита здається надто самотньою у цьому величезному приміщенні. Її дитинство проходить у дотриманні суворого іспанського етикету, де сміх та посмішки заборонені.
Критики та художники того часу дивувалися такому реалістичному написанню полотна. У ті часи було прийнято дещо згладжувати образи, робити задній фонбільш чарівним. Так, «Спляча Венера» Джорджоне – це ідеалізований жіночий образ. У той час як Веласкес прагматичний і реалістичний у своєму портретному живописі.
Загадка картини
Писав Дієго Веласкес «Меніни» у період, коли Маргарита була єдиною спадкоємицею короля. Не схвалювалося іспанськими законами - лише інфант міг успадкувати трон.
Через рік після написання картини у Філіпа IV народився син та спадкоємець. «Меніни» стали небезпечними. Зважаючи на все, постать самого Веласкеса була намальована пізніше і закривала собою іншого героя полотна.
Рентгенівський знімок картини 1965 року виявив наявність ще одного персонажа, якого згодом довелося зафарбувати.
За однією версією художника на полотні не було, а був паж. Він простягав інфанте символ влади - королівський жезл, тим самим натякаючи на її успадкування іспанського трону.
Тому після народження спадкоємця чоловічої статі картина мала бути знищена. Художник, зрадивши героїв, врятував їй життя. Замість пажу з жезлом він зобразив себе.
Автопортрет художника
Часто на картинах серед персонажів художники зображували себе на задньому плані або в кутку. Це схоже на підписи майстра. Те саме зробив у своєму полотні і Веласкес. "Меніни" - найбільш достовірний портрет живописця. Однак орден Сантьяго на його грудях ще не був отриманий, чому він присутній на картині? Можливо, його намалювали пізніше, коли членство у лицарському ордені було узаконено?
Існує версія, що орден був написаний після смерті Веласкеса. Можливо, за наказом короля. Але орден написаний настільки точно в манері Веласкеса, що немає сумнівів щодо його авторства.
Може, це не художника зображено на картині? Тому що малювати орден на грудях, коли його не отримано, - серйозна провина для придворного живописця. Та й лицарський орден Сантьяго – надто серйозна організація. То хто ж на полотні – сам художник чи інша людина? Мистецтвознавці сперечаються до цього дня щодо написання цієї картини. Чи вдасться їм відкрити правду?
Доля Маргарити
Життя інфанти Маргарити виявилося недовгим. Вона вийшла заміж за імператора Священної Римської імперії Леопольда I. Це сталося 1666 року. Їй було 14 років, Леопольду – 26.
За свідченнями сучасників, це було щасливе подружжя. У чоловіка та дружини були спільні інтереси у сфері мистецтва та музики. Маргарита народила шістьох дітей за 6 років шлюбу. Але вижила лише одна дівчинка – Марія Антонія.
Маргарита померла, коли їй йшов 21 рік. Її поховання перебуває в Австрії.
Висновок
Свою назву картина отримала у ХІХ столітті. До цього в описах робіт Веласкеса її називали « Королівська сім'я» або «Сім'я Пилипа VI».
Наголосив на красі інфанти у своїй картині Веласкес. «Меніни» створюють різкий контраст між сяйвом Маргарити та навколишнім оточенням. Глибокий філософський зміст полотна, його таємний зміст залишають безліч загадок.
Пабло Пікассо на основі картини написав 58 варіацій у своєму неповторному стилі. Він запропонував нове трактування полотна Веласкеса. Кожен персонаж несе подвійне смислове навантаження - добра та зла. Герої уособлюють дві протилежності світу – життя та смерть.
Сюжет картини: одного разу Дієго писав портрет іспанського короля Філіпа IV із королевою у галереї Cuarto Bajo del Principe
королівського палацу, неспокійна мала інфанта, яка в нетерпінні чекала батьків, увірвалася в кімнату, оточена
почет, і стала спостерігати за його роботою.
Дієго Веласкес Меніни (Фрейліни), 1656 Музей Прадо, Мадрид
На картині зліва направо без урахування перспективи:
Дієго Веласкес - художник
Донья Марія Сармієнто - фрейліна
Філіп IV та його дружина Маріанна - король та королева Іспанії (у дзеркалі)
Маргарита Тереза Іспанська - інфанта
Хосе Нієто Веласкес – гофмаршал (у проході на задньому плані)
Донья Ізабелла де Веласко - фрейліна
Донья Марсела де Уллоа - черниця
Собака
Гвардадамас - придворний, зобов'язаний всюди супроводжувати інфанту
Марія Барбола та Ніколас Пертусато - карлики-блакити
До 1965 року ця картина вважалася зображенням щасливого життякоролівської сім'ї.
Але в 1965 році рентгенівських знімкахпід постаттю художника виявилася інша постать, і ніхто не знав чому цей
людина там виявилася і навіщо її змінили.
Безперечна інтерпретація належить Мануеле Мене, куратору музею Прадо, що вивчила картину вздовж і впоперек. Її
записав та опублікував Джонатан Літтел.
Так ось, спочатку, там де зараз Веласкес, був паж в італійському костюмі, який простягав предмет,
схожий на паличку, а точніше маршальський жезл. Навіть на гарній фотографії, над правим рукавом інфанти видно
замасковані пальці дівчинки тягнуться взяти жезл.
Але хіба могла жінка торкнутися жезла головнокомандувача? Це було зовсім неприйнятно!
Однак, саме в цьому спочатку полягала первісна мета картини: допомогти неприйнятному стати прийнятним.
У 1656 році, коли картина була написана, у короля Пилипа не було спадкоємців. Його син помер, йшла небезпечна війна з
Франції. І тоді король вирішив зробити Маргариту спадкоємицею престолу. Це був дуже важкий та політично ризикований
вибір. Король пішов до Веласексу і дав завдання - йому потрібна була картина, яка б показала всім, що вони зобов'язані
ухвалити рішення короля, і що це в порядку речей.
Веласкес довго думав і створив це полотно. Все, що на ньому написано – написано з однією метою: дати зрозуміти, що ця
дівчинка, яку всі вважали хуліганкою та навіженим, буде наступною королевою Іспанії, і в цьому немає нічого
страшного, зовсім нічого.
На картині дзеркало випромінює королівську владу, у променях її відображення купається вся кімната. Дочка короля в позі,
покликаної демонструвати самовладання, приймає символи влади на очах зборів, що дивиться на все тихо,
спокійно, щасливо. Навіть собаку ця переломна подія до того не хвилює, що вона заснула, а карлик грайливо
штовхає її ногою, намагаючись розбудити і змусити глянути.
Через рік після написання картини у короля народився син. Полотно Веласкеса одразу не тільки застаріло, а й зробилося
небезпечним! Веласкес було змиритися з тим, що його слід знищити. Він попросив у короля дозволу змінити
полотно. Картина стояла відвернутою до стіни в студії, поки він не придумав рішення. І це рішення можна в
деталі розглянути в музеї Прадо. Паж із символом влади зник, на його місці стоїть художник із червоним хрестом "Ордена
Сантьяго", отриманим лише через три роки, після написання першого варіанту полотна, кисть зависла над палітрою.
Ось-ось він почне писати цей чудовий вигадка, іменований "Портрет сім'ї Філіпа IV", згодом названого
"Меніни", а точніше, ось-ось почне вписувати в картину себе, який повинен перетворити застарілий династичний
портрет у блискучу гру-забаву.
інфанта Маргарита
Аналіз мальовничого твору XV – XIX століть. Дієго Родрігес де Сільва-і-Веласкес, «Меніни»
План
Ведення
2. Загальна живопис Дієго Веласкеса.
3. Визначення основних особливостей твору "Меніни". Сюжет картини, жанрова приналежність. Побудова простору картини. Особливості композиції. Особливості світлового устрою картини. Особливості колірного ладу картини. Підсумкова характеристика художньо-образної структури, смислової та змістовної своєрідності даного творумистецтва.
Висновок
Вступ
Мальовничі полотна знаменитих художників дозволяють нам поринути у минуле, зрозуміти, як будувався побут, як жили та виглядали люди багато століть тому. Більше того, ми бачимо світ очима тогочасної людини, що допомагає поринути в реалії давніх часів. Багато в чому ми знаємо історію завдяки картинам, адже кожен елемент мальовничого полотна багато про що говорить нам. Ми вдивляємось у обличчя, вивчаємо деталі інтер'єру, костюми та намагаємося зрозуміти, про що думали ці люди. Але не тільки сюжет картини допомагає нам осягнути суть давно минулої епохи.
На чому намальована картина, чим малював художник, вибір колірних рішень, перспектива, гра світла і тіні говорить багато про що, часто більше, ніж сюжет. Адже характер картини та характер епохи відбиває характер живописця, його настрій, його ставлення до життя. Отже, уважний глядач відчує і зрозуміє суть того часу, коли було написано картину. І потім результат своїх спостережень можна порівняти зі своїми ж уявленнями про той час. І картина, яку ми отримаємо, може вразити уяви. Адже найчастіше наші уявлення про світ не мають нічого спільного з дійсністю.
І зараз я хочу вирушити до Іспанії 17 століття. У країну червоного іспанського вина, жорстоких боїв биків, пристрасного фламенко. А нашим екскурсоводом стане великий Дієго Родрігес де Сільва-і-Веласкес. Веласкес. Придворний художник іспанського двору.
Не можна говорити про творчість художника у відриві від епохи, від способу життя того часу, забуваючи про політику та економіку країни, від усього того, що впливало на світогляд людей.
Основна частина
1. Загальна характеристикаіспанського живопису 17 ст.
17 століття по праву вважається золотим століттям іспанського живопису. Саме цей час подарував чимало чудових імен: Ель Греко, Педро Антоніо Відаль, Родріго де Вільяндрандо, Хусепе Рібера, Херонімо Хасінто де Еспіноса, Ніколас де Вільясіс, Хуан де Толедо та десятки інших. Живопис іспанського Золотого віку, епохи бароко став періодом найвищого розквіту іспанського образотворчого мистецтва. Дослідник іспанського мистецтва Тетяна Каптерєва наголошує на наступних характерних рисах живопису даного періоду:
- переважання гостроти спостереження натури над художньою уявою
- концентрація уваги на людині, за винятком інших пластів сприйняття реальності (це вело до слабкого розвитку пейзажу та своєрідного, позасюжетного розвитку побутового жанру).
Безліч художників та мальовничих шкіл дозволяє нам чітко простежити загальні тенденції іспанського живопису цього історичного періоду. Особливо можна виділити мадридську школу іспанського живопису, представником якої був Веласкес. І ми без лестощів і улесливості можемо назвати його королем «Золотого віку іспанського живопису».
2. Загальна характеристика живопису Дієго Веласкеса.
Дієго Родрігес де Сільва-і-Веласкес (ісп. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) - іспанський художник, найбільший представник золотого віку іспанського живопису. Він народився на рубежі століть, у 1599 році, у Севільї. Талант живописця відкрився у Дієго досить рано і о 10-й його визначили на навчання в майстерню відомого севільського художника Франсіско Еррери Старшого. Але скоро їх шляхи розійшлися і він вступив на навчання до художника Франсіско Пачеко, на шість років, починаючи з грудня. Пачеко, людина широкої культуриі багатосторонньо освічений, автор трактату з мистецтва живопису, вірний послідовник Рафаеля і Мікеланджело і сам робив чудові портрети олівцем був своєю людиною в інтелектуальному середовищі Севільї та серед духовенства, оскільки обіймав посаду цензора та експерта з церковного живопису за найсвятішої інквізиції. Школа живопису «Academia Sevillana» відображала академічний, офіційний погляд на виклад релігійних сюжетів та образів. Саме в цій школі молодий Веласкес отримав свою першу технічну підготовку та естетичні навички, в ній подружився з майбутнім скульптором і живописцем Алонсо Кано і знаменитим іспанським живописцем Франсіско де Сурбараном. А через кілька років він поріднився зі своїм учителем, одружившись з його дочкою. Це стало чудовою підмогою молодого талановитого художника і дало старт його кар'єрі.
Перші картини автора показали – світ знайшов геніального майстра пензля. Гра світла на фігурах переднього плану, що підкреслює поверхні та текстури у картині «Сніданок», знамените своїми візуальними ефектами полотно «Водонос». Також картини Веласкаса відрізняє підкреслений реалізм у зображенні предметів і точною передачею характеристик натури, посилених контрастним освітленням фігур переднього плану та щільністю письма. Всі роботи виконані з використанням темного, часто умовного фону, позбавленого глибини, що залишає відчуття безповітряності, у лаконічній та виразній манері. При цьому слід зазначити, що немає сумнівів у життєвості і достовірності зображених образів і сцен. Але вже у 20 років Веласкес усвідомив, що стандартна на той час манера листи і сюжет далекий від його устремлінь. Першою ластівкою стала картина «Христос у домі Марії та Марфи». А картина «Продавець води із Севільї» наповнена тонким еротизмом, ледве вловимим, але сміливим на той час. І ось завдяки таланту та протекції Пачеко та графа Гаспара де Гусмана Олівареса Веласкес стає придворним живописцем при дворі іспанського короля Філіпа IV. Довгі рокивін писав портрети придворних, вищих чинів, церковних сановників і Папи Римського. Він став першим, хто звів портрет у жанр репрезентативного мистецтва, вигідно подаючи тих, хто зображений на полотні. Але при тому, що Веласкес майже 40 років прослужив придворним живописцем, знайшов свій шлях у мистецтві, показав світові красу природи і при цьому став першим іспанським художником, який зобразив оголену жіночу натуру в картині «Венера з дзеркалом». І при цьому в картині немає жодної вульгарності та грубості, немає вульгарності. Це справді мистецтво, велике та неперевершене.
3. Визначення основних особливостей твору "Меніни". Сюжет картини, жанрова приналежність. Побудова простору картини. Особливості композиції. Особливості світлового устрою картини. Особливості колірного ладу картини. Підсумкова характеристика художньо-образної структури, смислового та змістовного своєрідності даного витвору мистецтва.
Короля та королеви не видно. Передбачається, що вони знаходяться поза картиною, перед нею. На це вказує їхнє невиразне відображення в дзеркалі, в глибині кімнати. Зате на першому плані картини відбито все те, що представляється очам, що позують. Художник з пензлем та палітрою вдивляється у свої моделі, виглядаючи через мольберт. Поруч із ним, серед кімнати, стоїть крихітна інфанта Маргарита, яку привели для розваги королівського подружжя під час стомлюючих сеансів. Над нею запобіжно схиляються дві статс-дами, іспанською мінини, які дали назву всій картині. Ту з них, яка подає інфанте посудину, звали донья Марія Сармієнто, іншу – Ізабелла де Веласко. За Ізабеллою з напівтемряви виступає жінка в чернечому вбранні, донья Марсела де Уллоа, і гвардадамас - придворний чин, зобов'язаний всюди супроводжувати інфанту. Не забуті улюблені забави іспанського двору: крихітний карлик Ніколасіто Пертусато штовхає ногою незворушно дрімаючу величезного собаку. Поряд статечно виступає потворна карлиця Марія Барбола. Дія відбувається у просторому спокої королівського палацу, відведеному художнику під майстерню. Зовсім далеко видно постать гофмаршала дон Хосе Нієто. Відкинувши важку гардину, він заглядає у двері, і потік сонячних променів ллється до напівтемної зали. Цей твір Веласкеса давно вже увійшов до пантеону світових шедеврів і став таким звичним для наших очей, що ми майже не помічаємо в ньому порушень усіх правил. групових портретів. Тим часом, це полотно примітне тим, що в ньому відображено все те, що зазвичай не прийнято було показувати: він зображує закулісний бік придворного життя. Зазвичай, Веласкес писав свої портрети на темному нейтральному тлі. У кінних портретах Філіпа та Ганни фоном служив краєвид, проте розлогі дерева на тлі цих портретів виглядають лише як умовні куліси, декорації. У портреті «Меніни» тлом служать не умовні декорації, а те, що знаходиться за лаштунками, щось таке, чого не помічали; при цьому фон став основним предметом уваги художника, захопив все полотно і ніби витіснив головних дійових осіб за його межі.
Відкриваючи завісу над зворотним боком королівського двору, Веласкес неухильно дотримується правил куртуазності, все виглядає чинно і навіть урочисто. Недарма король не знайшов у картині нічого поганого, і вона зайняла своє місце серед інших мальовничих скарбів палацу. Тим часом, вона побудована на складній казуїстиці елементів «звеличення» та «низання», і лише їхня крайня заплутаність позбавила майстра від неприємностей, які незадовго до того доставила Рембрандту перетасовування фігур у «Нічній дозорі».
Описуючи місце королівської пари у картині, доводиться вдаватися до суперечливим визначенням. З одного боку, показані не Пилип і Ганна, а лише те, що за ними; з іншого боку, вони звеличені тим, що вся картина і навіть сам художник є об'єктами їх сприйняття; сприйняття їх стверджується як суб'єктивне, оскільки і художник, який писав реальну картину, і глядач, що розглядає її, можуть стати на думку королівської пари як простих смертних. Незримість королівської подружжя може означати, що вона непорівнянна з тісним світом картини; з іншого боку, вона втрачає цю несумірність, перетворюючись на каламутне відображення у дзеркалі.
Та ж складна казуїстика «звеличення» та «низання» лежить в основі образу маленької інфанти. У "Менінах" їй належить друге за значенням місце. Висловлювалась думка, що вона є головною дійовою особою. Веласкес чимало потрудився над зображенням інфант, блідих, болючих дівчаток, затягнутих у фіжми, у недитячих, манірних позах. Портрети дітей, що підростали, розсилалися родичам короля; колишні імператорські збори Віденського музею налічують їх кілька екземплярів. Лише співзвуччя барвистих плям, ніжних, як свіжий польовий букет, пожвавлювало цю узаконену традицією схему. Веласкес не наважився порушити її й у «Менінах». Лялечка-інфанта - найзастижніша постать у всій картині. Водночас її безпристрасність є знаком її вищої гідності. Однак завдяки тонко виваженій композиції маленька інфанта стає дещо незвичайним. Здавалося б, і тут дотримуються всі умовності та привітання. Інфанта служить центром уваги всіх персонажів та займає центральне становище у картині. Її головка доводиться суворо у середині величезного полотна, у перспективній точці сходу, і це виділяє її постать з її строкатої почты. Однак це положення вимагає застережень та поправок. Виставлене вперед полотно відсікає зліва вузьку смугу картини. Власне, картиною слід вважати проліт, зайнятий фігурами, а його межах центральне місце належить не інфанте, а фігурі гофмаршала, що зупинився у дверях. Він виступає таким різким силуетом на світлому тлі дверей, що око глядача, минаючи постаті переднього плану, мимоволі прямує до нього. Це не означає, звичайно, що переважна роль інфанти повністю знищується, але це робить її переважання наполовину фіктивним. Неупереджений глядач взагалі не одразу помічає її центральне становище. Недарма картину було названо на ім'я другорядних персонажів - менін.
Водночас у «Менінах» застосовано ще один прийом, який позбавляє образ інфанти її царственого ореолу. Уся картина побудована на парних протиставленнях. Це позначається в двох мінинах, що схилилися, відповідно дзеркала і дверей і двох міфологічних картин на задній стіні. Серед цих відповідностей впадає у вічі дивна подібність маленької інфанти і карлиці Барболи. Той же безглуздий погляд, та ж кумедна статечність, майже те саме вбрання. Уродка Барбола - це ніби пародія на миловидний, майже неземний образ білявої, блакитноокої інфанти. Цілком можливо, що пряме пародіювання не входило в задуми художника. У портретах тієї епохи мопси і бульдоги своєю потворністю лише відтіняли людську благородність їхніх власників. Разом з тим включення карликів до групового портрету не тільки увічнює їх нарівні з найвищими особами, а й зводить цих осіб з їхнього п'єдесталу.
Картина «Меніни» настільки чудова, так піднімається над середнім рівнем групових портретів XVII століття, що вона дає чи не повніше уявлення про світогляд Веласкеса, ніж багато інших його творів. Людина в живописі Веласкеса більш тісно пов'язана з довкіллям, Більш сприйнятливий до дії зовнішніх сил, виявляє більшу багатство співвідношень із зовнішнім світом. Можна сказати, що не тільки король, а й взагалі людина не є в «Менінах» головною дійовою особою, якою вона була в класичному мистецтві. Все залежить від погляду. Є думка Філіпа і Ганни, є думка художника, є думка глядача. Ціле утворює систему взаємопроникних одне одного світів, чи, словами філософії XVII-XVIII століть, монад. Кожна має свою правомірність. З погляду кожної змінюється значення цілого.
У «Менінах» розкладання набуло ще більшої гостроти. Королівське подружжя підміняється її відблиском у дзеркалі, тому її реальна основа може відпасти, бути винесеною за раму картини.
Але дзеркало у «Менінах» має ще інше значення. Воно доводиться суворо в середині картини, поряд з відчиненими дверима, через які вривається яскравий сонячний промінь. Два світлі плямина напівтемній стіні: відчинені двері ведуть у далечінь, за межі сутінкового залу, дзеркало ловить відблиск зі світу, що знаходиться перед полотном. Картина є місцем схрещення двох сфер. Можливо, мотив дзеркала був навіяний Веласкесом нідерандцями, які дуже цінувалися Іспанії. Недарма ван Ейк ще в XV столітті в портреті подружжя Арнольфіні відобразив своє відображення у круглому дзеркалі на стіні. Але дзеркало у ван Ейка не розширює простору. Відбиваючи фігуру художника, воно лише долучає його до мирного затишку бюргерського будинку, на що натякає і напис: «Тут був я».
Отже, щодо простору картина Веласкеса утворює схрещення двох сфер. Щодо дії у ній поєднується кілька сюжетних вузлів. На першому плані художник пише портрет, меніни прислуговують інфанте, грається карлик. Вдалині гофмаршал, піднімаючись сходами, відкидає гардину і байдуже заглядає в відчинені двері. У голландців, особливо Пітера де Хооха, нерідко зустрічаються такі постаті «сторонніх». Але в тихих бюргерських інтер'єрах, де людина стає стаффажем, завмирає будь-яка дія, і цей мотив втрачає свою гостроту. Навпаки, у «Менінах» зіткнення двох планів містить щось від багатопланності в новому європейському романі. Поява гофмаршала так несподівано, він так природно зазирає через відчинені двері, ніби закликаючи нас покинути напівтемні покої палацу, що ми, подібно до читача роману, захопленого другою фабульною лінією і забуває про головного героя, готові не помічати інфанти та її почту.
У класичному мистецтві рама замикає картину, як пролог та епілог замикають поему. У Веласкеса, навпаки, рама служить лише випадковим прольотом, по сторонах якого і перед яким перебуває реальність. Зображуючи, як пишуться портрети (зокрема, євангеліст Лука - Мадонну), старі майстри доводять їх правдивість зіставленням оригіналу та зображення. Обмежуючись лише процесом писання картини, Веласкес, по суті, не показує ні оригіналу, ні зображення. Дивлячись на те, як у картині Веласкес пише портрет Пилипа, ми можемо здогадатися, що Веласкеса, який пише Пилипа, писав справжній Веласкес. Ми ніби сходимо до все більш високого ступеня реальності, але ніколи не досягаємо абсолютного. Картину «Меніни» можна назвати портретом про портрет, картиною про картину: проліт дверей, дзеркало, картини на стіні і сама картина – все це стадії включення образу в рами, стадії живописного втілення.
Картина переносить нас у вимірний простір, у царство золотого перетину. Правильні прямокутники картин та вікон нагадують килими «Таємної вечері» Леонардо. Тільки композиція Веласкеса заснована не так на симетрії, а, швидше, на рівновазі постатей та архітектурних форм.
Потрібно уважно вдивитись у їх співвідношення. Ми бачимо, що дзеркало і двері в глибині кімнати розташовані строго посередині, ніби з боків головної осі композиції прямо над фігурою інфанти. Ми помічаємо далі, що картини над ними відхиляються від цієї осі трохи вліво, так що припадають прямо над дзеркалом з відображенням королівського подружжя. При цьому обидві картини побудовані по золотому перерізу і так гармонійні, що ця друга тектонічна система лягає поверх першої і включає геометричні форми у співвідношення фігур.
Але якщо вертикальні осікомпозиції дещо зрушені і тому динамічні, то членування по горизонталі відрізняються. спокійним характером. Насамперед, вся картина, так само як і один із двох пейзажів Веласкеса «Вілла Медічі», ділиться на дві рівні частини, причому кордоном між ними служить вузька смуга стіни між картинами верхнього ряду та дверима. Нижня половина картини зайнята фігурами.
Верхня вільна, більш повітряна та легка. Вже одне це рішення так ясно і просто, як це могло бути тільки у Пуссена (нове підтвердження того, що значення Веласкеса не в одному колоризмі). Але, крім цього, виявляється кожна половина картини розділена на дві частини; кордоном цього поділу нагорі служить лінія стелі, внизу - лінія підлоги, причому обидва поділки досить точно підкоряються закону золотого перерізу. Щоправда, встановити цю закономірність можна лише шляхом вимірів, яких повинен робити кожен глядач. Але можна стверджувати, що кожен, хто неупередженим поглядом сприймає картину, несвідомо відчуває гармонію її пропорцій. Якщо закрити вузьку смугу у верхній частині картини і перетворити її на квадрат, можна переконатися, наскільки важливими є ці співвідношення. Розташування фігур залишиться незмінним, але картина втратить легкість та легкість.
Ми не знаємо точно, наскільки свідомо були застосовані Веласкесом всі ці форми. Нам не відомі ескізи до картини. Немає нічого неймовірного, що в її творчій історії відігравали роль і випадкові зорові враження, відображені в ескізах. Однак у тому вигляді, в якому ці враження з'єдналися, вони утворюють стрункий і закінчений образ, у якому всі частини взаємно зумовлені, а ціле відрізняється багатогранністю та глибокодумністю.
Висновок
Так вийшло, що випадково побачена сценка зі звичайного життя палацу стала біблією живопису. Картина, яка не відразу впадає у вічі, але яка ніколи вже не буде забута. Легка, повітряна, чудово проста і водночас неймовірно складна, яка точно відповідає канонам живопису. Картина, яка може вважатися вінцем короля Золотого віку іспанського живопису.
Список літератури
У центрі картини знаходиться інфанта Маргарита Тереза.У центрі картини знаходиться інфанта Маргарита Тереза, яку через 10 років після написання "Менін" буде проголошено імператрицею, дружиною Леопольда 1, імператора Священної Римської імперії, короля Чехії та Угорщини. Її правління тривало з 1666 по 1673, а померла Маргарита у віці всього 21 року. Хоча вона була зображена на багатьох портретах, але "Меніни" є найвідомішою картиною.
Донья Марія Агустіна де Сарм'єнто Сотомайор. Традиційно на портретах зображують людину "ізольовано" від решти світу. У цьому випадку зображені також служниці, які постійно оточували молоду принцесу. "Меніни" - це повсякденне життяпри іспанському дворі.
Король Іспанії Філіп IV та його дружина Маріанна Австрійська. Над головою принцеси неважко помітити картину у темній дерев'яній рамці, на якій зображено двох людей. Це батько і мати Маргатіти, король Іспанії Філіп IV та його дружина Маріанна Австрійська.
Веласкес був придворним художником короля. Незважаючи на те, що Веласкес був придворним художником короля, це був дуже сміливий крок - намалювати себе в "Менінах". Ліворуч із пензлем у руці зображений сам художник.
Невідомий у дверях. У центрі картини зображені король, королева, принцеса та художник. Зліва від принцеси (подає їй посудину з напоєм) зображена фрейліна принцеси донья Марія Агустіна де Сарм'єнто Сотомайор, а праворуч (у реверансі) донья Ізабель де Веласко. Над її правим плечем видно наставницю принцеси, донью Марселу де Уллоа і невідомого гвардадамаса, який був зобов'язаний всюди супроводжувати інфанту (його ім'я було втрачено в історії, але деякі сучасні вчені вважають це міг бути Дієго Руїс де Аскона). Праворуч знаходяться постійні члени почту Маргарити - карлиця Марія Барбола, карлик Ніколас Пертусато та улюблений мастиф принцеси (його кличка також невідома).
Вже за 10 років інфанта Маргарита Тереза стане імператрицею, дружиною Леопольда 1 імператора Священної Римської імперії, короля Чехії та Угорщини. Деякі вчені вважають, що образи короля і королеви, які ніби фігурують на тлі, насправді відображаються у дзеркалі, а батьки інфанти стежили за процесом написання картини. Інша теорія стверджує, що королівське подружжя не знаходиться в полі зору Веласкеса, тому він не міг цілеспрямовано малювати їх, а насправді принцеса і художник дивляться у велике дзеркало, відображення в якому і дозволило сфотографувати Маргариту в один із повсякденних моментів.
7. "Меніни" - погляд монаршого подружжя
Улюблений мастиф інфанти. Невідомо, чи було так насправді, але Веласкес зобразив картину так, як вона виглядала б з ракурсу короля і королеви.
Філіпп IV. Філіп IV повісив "Меніни" у своєму особистому кабінеті, де бачив цю картину щодня.
Лицар Ордену Сант-Яго. Король віддав данину талановитому художнику після його смерті. У 1660 році, майже через рік після смерті, Веласкесу було присвоєно титул лицаря ордена Сант-Яго. На картині символіка цього ордену зображена до нього на грудях, але історія її появи незвичайна (спочатку цього символу не було). З'явився цей символ посмертно за наказом короля. Деякі історики навіть стверджують, що Леопольд 1 власноручно змалював символ ордена.
Карлиця Марія Барбола, карлик Ніколас Пертусато. "Меніни" просто величезні - їх розмір приблизно 3,20 х 2,74 метра.
11. "Меніни" були передані королем музею
Наставниця принцеси донья Марселу де Уллоа та невідомий гвардадамас. Музей Прадо в Мадриді відкрився в 1819 році, щоб "показати світові значення та славу мистецтва іспанського народу". "Меніни" є одним із самих відомих творіву колекції музею.
Донья Ізабель де Веласко. Вперше у музеї Прадо картина згадується під назвою "Меніни" у каталозі 1843 року. У 1666 році під час інвентаризації картина була названа "Портрет імператриці з її фрейлінами та карликами". Потім після пожежі в 1734 році вона називалася "Сім'я короля".
13. "Меніни" зробили Веласкеса знаменитим через 150 років після його смерті
Меніна, наслідування Пабло Пікассо. Інвестиції в Прадо окупилися і зробили іспанське мистецтво найпопулярнішим у Європі в 19 столітті. Саме завдяки "Менінам" Веласкес став відомим поза межами іспанського королівського двору, серед звичайної публіки. Згодом Веласкес став натхненням нового покоління художників, включаючи французького живописця-реаліста Гюстава Курбе, Едуара Мане, і навіть американського засновника тоналізму Джеймса Эббота Уистлера.
Меніна Джеймса Еббота Вістлера. В особняку Кінгстон-Лейсі в Дорсеті є зменшена версія картини, яка вкрита майже такою самою аурою таємничості, як і знамените полотно. Невідомо, хто написав цю репліку і коли це було зроблено. Деякі вчені стверджують, що картина в Дорсеті належить пензлю самого Веласкеса. Інші стверджують, що полотно, швидше за все, пізніше було скопійоване невідомим художником.
