Familia lui Philip 4. „Nu suntem spectatori, suntem participanți la acțiune”
Madrid
Diego Velasquez (1599-1660) este unul dintre cei mai mari artiști ai tuturor timpurilor.
Cel mai uimitor lucru este cum a reușit să demonstreze asta descendenților săi.
A fost pictorul de curte al regelui spaniol. După ce a pictat nenumărate portrete ale lui, precum și portrete ale familiei și ale curtenilor.
De regulă, talentul lâncește în astfel de condiții. La urma urmei, trebuie să scrieți ceva care să atragă un cerc restrâns de oameni.
Capodoperele sunt create diferit. Mult mai des contrar gusturilor altora.
Dar Velazquez a reușit imposibilul. Și o confirmare vie a acestui lucru este principala sa capodopera Las Meninas.
"Menins" - un portal către o altă lume
Intriga Las Menin de Velázquez este complexă. Dar este descifrabil.
Infanta (prințesa spaniolă) de 5 ani a venit în atelierul artistei însoțită de alaiul ei. Ea a vrut să vadă cum a fost creat un portret al părinților ei, cuplul regal.
Complexitatea intrigii este că Velazquez a portretizat această scenă într-un mod foarte extraordinar.
Jumătate dintre personaje se uită la noi. Dar, de fapt, se uită la regele și regina pe care îi desenează Velasquez. Prin urmare, el stă lângă pânză.
Înțelegem că exact așa este datorită oglinzii din spatele artistului.
Un cuplu se reflectă în oglindă. Acesta este regele Filip al IV-lea și soția sa Mariana a Austriei.
Pentru mine, această idee a artistului este evidentă dintr-un motiv simplu.
O perdea roșie se reflectă în colțul din dreapta sus al oglinzii. Vedem aceeași nuanță de vopsea roșie pe paleta artistului.
În ciuda încețoșării imaginii, nu ne este greu să stabilim că sunt reprezentați Filip al IV-lea și Mariana de Austria. Au si ei trăsături de caracter. Uită-te doar la celelalte portrete ale lor.
Portretele lui Diego Velasquez. Stânga: Marianne a Austriei, regina Spaniei. 1655-1657 Muzeul Thyssen-Bornemisza, Madrid. Dreapta: Filip al IV-lea, regele Spaniei. 1644 Frick Collection, New York
Velazquez a făcut inimaginabilul. El nu i-a arătat pe cei care sunt atrași. Și ce văd cei care desenează. Și ei o văd cu ochii noștri. Până la urmă, suntem în locul lor.
Astfel, artistul implică maxim privitorul în spațiul tabloului. Și extinderea semnificativă a acestui spațiu. Datorită faptului că lumea imaginii este conectată cu măiestrie cu lumea noastră.
Poate fi exprimat chiar și într-un mod fantastic. Două lumi: cea din spatele ușii și lumea noastră sunt conectate prin ceea ce se întâmplă în imagine. Las Meninas este un portal între două lumi.
Experimentul inimaginabil al lui Velasquez
Apare imediat întrebarea, cum a reușit Velasquez să realizeze un astfel de experiment?
În pictură, el a înfățișat o prințesă spaniolă. Acest lucru, desigur, a fost aprobat.
Dar și alaiul ei. Inclusiv piticii. Nimănui înainte de Velasquez nu i-a fost permis o asemenea îndrăzneală.
Sarcina pictorului de curte este să-l glorifice pe rege și pe supușii săi. Înfățișați vitejia, curajul și alte calități ale Majestății Sale. Care ar putea să nu existe deloc.
A fost plictisitor pentru un adevărat maestru. Căruia îi aparținea Velasquez. Și a încercat să se exprime cât mai mult posibil. Și din moment ce Filip al IV-lea a avut mare încredere în el, artistului i s-a permis să facă acest lucru.
Prin urmare, Velazquez a reușit să creeze o serie de portrete de pitici care au servit ca bufoni la curte. În aceste portrete, aceștia nu sunt bufoni, dar oameni normali. Artistul nu a făcut distincție între ei și oamenii din clasele superioare.
Diego Velasquez. Don Sebastian de Morra. 1645 Muzeul Prado, Madrid. Orice alt artist nu ar fi scăpat cu asta. La urma urmei, piticii erau în esență sclavi, oameni fără drepturi. Adesea erau cumpărați cu bani pentru a servi în casa stăpânului.
Testați-vă: faceți testul online
Autoportret al lui Velazquez, „cusut” în „Las Meninas”
Velasquez și-a permis încă o obrăznicie. Alături de familia regelui, s-a portretizat pe sine.
Diego Velazquez. Meninas (detaliu cu autoportret). 1656 Muzeul Prado, Madrid Se știe că Velazquez era ambițios. Provine dintr-o familie săracă de evrei, își permitea să se scrie alături de prințesă. Pentru acea vreme a fost cea mai mare realizare.
Nici un artist de la curte nu și-ar putea permite asta. lui Velazquez.
Și după el a făcut numai. Ar putea și el. Aici stă la pânza din spatele familiei lui Carol al IV-lea. 150 de ani mai târziu.
Francisco Goya. . 1800 Muzeul Prado, Madrid. Faptul că Velasquez este ambițios ne mai spune câteva detalii. La momentul scrierii imaginii, maestrul avea 57 de ani. Dar s-a scris clar mai tânăr, 15 ani, bineînțeles, pentru a se potrivi cu mediul.
Și vedem și o cruce roșie pe pieptul lui - acesta este Ordinul Sant Yago, cel mai înalt premiu din Spania în secolul al XVII-lea. Dar Velazquez a obținut-o după ce a pictat tabloul.
Se crede că un alt artist a finalizat ordinul din ordinul regelui după moartea lui Velasquez. Dar sunt mai înclinat spre versiunea că artistul a făcut-o singur.
Prea multă nuanță a crucii este în armonie cu alte nuanțe de roșu din imagine. Se imbina in special cu decoratiuni pe rochiile infantei si domnisoarei de onoare.
Diego Velazquez. Menine (fragment central). 1656 Muzeul Prado, Madrid Cine este personajul principal al imaginii
OMS personaj principal pozele sunt imediat clare. Infanta Margherita.
Este pe ea pe care Velasquez o scoate în evidență cu lumină. Sau mai bine zis, cu culori mai deschise, care creează iluzia că fata este cea mai luminată.
Diego Velasquez. Meninas (detaliu). 1656 Muzeul Prado, Madrid Se vede că Velazquez o desenează cu o tandrețe deosebită. Obraji roz, buze. Păr blond, de copil.
Știm că artista a iubit-o sincer pe fată. Nu s-a putut abține să nu-i placă. În ciuda căsătoriei strâns legate de părinții ei (mama ei era nepoata tatălui ei), printr-un miracol fata s-a născut sănătoasă și drăguță. În plus, avea un caracter neîmpovărător pentru alții.
De asemenea, luminată de lumina domnișoarei de onoare a infantei (în spaniolă - meninas). Sunt si draguti. Pictura poartă numele lor. Dar nu cred că așa a numit Velasquez tabloul.
Pentru mult timp a fost trecută în cataloage sub titlul „Familia lui Filip al IV-lea”. Aparent, numele „Menin” a fost fixat mai târziu, cu mana usoara unul dintre curatorii picturii.
Într-o lumină mai slabă, vedem un pitic, bona infantei. A fost tratată favorabil la tribunal. La urma urmei, a avut grijă de Margarita încă de la naștere. Care era la acea vreme singurul copil supraviețuitor al cuplului regal.
Poate piticului i s-a dat credit pentru asta. Prin urmare, li s-a acordat ordinul. În imagine, ea îl atinge cu mâna și, parcă, ne demonstrează.
Diego Velasquez. Fragment din tabloul „Meniny” (pitici). 1656 Muzeul Prado, Madrid Și lângă ea este un alt copil pitic. A pus jucăuş piciorul pe câinele de la curte. Cert este că doar piticii s-ar putea comporta dezinhibat la tribunal. Un curtean obișnuit nu și-ar putea permite asta, să jignească câinele infantei.
Fapt interesant. Acel portret al lui Filip al IV-lea și al reginei Marianna, pe care Velasquez ar fi pictat în Las Meninas, nu a existat în realitate. Velazquez a inventat-o.
Dar există un portret separat al infantei Margarita în aceeași rochie. Pe fundalul aceleiași perdele roșii.Întrebarea este de ce? Și acum ne apropiem de misterul principal al imaginii...
Ghicitoare principală „Menin”
De ce oamenii principali care influențează viața lui Velazquez joacă în mod clar roluri secundare în imagine?
Regele și regina sunt reflectate doar în oglinda îndepărtată. Mareșalul stă în depărtare pe scări, trăsăturile lui abia se disting. Un alt curtean și complet la umbră.
Diego Velazquez. Meninas (detaliu). 1656 Muzeul Prado, Madrid Pe acest punct de vedere, sunt foarte impresionat de ipoteza remarcabilei critici de artă Paola Volkova.
Totul ține de poziția lui Velazquez la tribunal. Din exterior, ar putea părea că a fost de invidiat.
Regele l-a numit pe artist ca paznic șef. Atelierul său se învecina cu camerele regelui. Și nu a pictat doar portrete, ci a urmat și ordinea lucrurilor și curățenia oalelor de cameră.
Pentru noi pare umilitor. Dar atunci - nu. La urma urmei, oamenii au crezut sincer că Regele este mesagerul lui Dumnezeu. Iar a spăla oala după el este un privilegiu, nu o umilire.
Poate că și Velasquez a vrut să creadă în asta, dar a ghicit subconștient despre poziția sa umilitoare.
Iar ceilalți curteni nu l-au favorizat. Doar pentru apropierea lui de rege. S-au țesut intrigi împotriva lui.
Las Meninas este un protest ascuns. Și dorința de a-i împinge în plan secund pe cei care îl umilesc.
Dar fata Infanta îi era apropiată și dragă. Ea, datorită vârstei și caracterului ei, nu i-a dorit rău. Piticii au fost și mai sinceri. Și domnișoare de onoare. Prin urmare, ele sunt în prim-plan.
Filosofii, istoricii de artă se ceartă constant despre pictura lui Diego Velazquez. „Meninii” lui au lăsat în urmă multe secrete și mistere. Acest tablou este o capodopera mondiala si se afla la Muzeul Prado din Madrid.
Atmosfera cotidiană în locul sălii principale a fost înfățișată de Velasquez ("Menins"). Această imagine a pictorului poate fi numită o scenă din viața familiei regale. Dar în acele vremuri îndepărtate, nici măcar un aristocrat obișnuit nu putea fi atras în viața de zi cu zi.
Semnificația imaginii, tonurile sale filozofice fascinează privitorul. Artistul și-a depășit timpul cu complexitatea compoziției, priceperea tehnică și farmecul magic.
Diego Velasquez. Perioada Sevilla
În 1599, Diego Velazquez s-a născut într-o familie nobilă săracă. Data exacta naștere necunoscută, ziua botezului - 6 iunie. Părinții săi, imigranți din Portugalia, s-au stabilit în orașul spaniol Sevilla.
Abilitatea lui Velázquez de a trage a apărut devreme. Tatăl său l-a repartizat în studioul celebrului artist F. Herrera. Pentru nobilii din acele vremuri, pictura era considerată umilitoare. condamnat muncă manuală aristocraţie. Natura severă a lui Herrera a devenit un motiv de controversă. Curând, Diego Velazquez s-a trezit într-un alt atelier - artistul Francisco Pacheco. Casa lui a fost întotdeauna deschisă iubitorilor de artă. Velazquez a primit în cele din urmă titlul de maestru al picturii și s-a căsătorit cu fiica lui Pacheco.
O căsnicie fericită, faimă - totul sugerează că Diego Velasquez a avut succes la Sevilla. Tablourile pe care le-a pictat pe teme de zi cu zi au dat un impuls dezvoltării genului bodegones. Ocazional picta portrete, executa ordine bisericesti.
pictor de curte
În toamna anului 1623, Velasquez a preluat funcția de pictor de curte în orașul Madrid. Principalele lucrări ale acelei vremuri sunt portretele curtenilor și ale familiei regale a lui Filip al IV-lea.
Întâlnirea cu artistul Rubens l-a inspirat pe Velasquez să călătorească în Italia. Regele, ținând cont de meritele pictorului, l-a numit în curând mareșal. În acea perioadă mare atentie Velasquez a fost atent la portretele copiilor. Las Meninas este una dintre cele mai faimoase picturi ale acelei vremuri. Ulterior, regele i-a acordat pictorului cea mai înaltă distincție - ordinul cavaleresc Santiago.
Ultimul tablou cunoscut al lui Velazquez a fost un portret al lui Ludovic al XIV-lea, pictat în onoarea căsătoriei sale cu infanta spaniolă. La câteva ore după pictură, Velasquez a murit.
Diego Velazquez. Picturi
Artistul a pictat picturi de diferite genuri - portrete, peisaje, schițe domestice și istorice.
Viața lui la Sevilla a fost plină de scene de gen din viata populara. Asemenea tablouri precum „Bătrânul Bucătar”, „Vânzătorul de apă” sunt foarte faimoase; pânze religioase - „Hristos în Casa Martei”, „Imaculata Zămislire”, „Adorarea magilor”.
Perioada madrilenă se caracterizează prin portretele sale ceremoniale (primul ministru al Olivares, regele și membrii familiei sale). În Italia a fost pictat un portret al Papei Inocențiu X. În același timp, a fost creată Venus cu oglindă.Inchiziția spaniolă a condamnat sever imaginea unui corp gol. Dar aprobarea acestui tablou de către Filip al IV-lea i-a permis lui Velázquez să evite mânia bisericii.
„Venus cu oglindă” a fost scrisă sub impresia picturii venețiane. De două ori în viața sa, artistul a vizitat Italia. Prototipul lui Venus au fost picturile lui Rubens („Venus în fața unei oglinzi”), Giorgione („Venus adormită”). Există o versiune conform căreia pictura lui Velazquez o înfățișează pe femeia iubită a artistului, Flaminia, și pe fiul lor comun. Datoria față de soția sa și un loc de muncă stabil în Spania nu i-au permis să rămână cu alesul său. Cu toate acestea, în tabloul „Spinners” se poate observa asemănarea fetei care stă cu spatele la Venus.
Velazquez "Las Meninas". Descrierea imaginii
Pânza a fost scrisă în 1656-1657. Este încă la Madrid, în Muzeul Prado. Tabloul o înfățișează pe Infanta Margherita și meninele ei (doamne de onoare). În fundal, regele Filip al IV-lea și Marianne a Austriei, părinții infantei, sunt reflectați în oglindă. Doamnelor și domnilor curții, pitici, un câine și artistul însuși - o mică scenă din viața palatului este înfățișată pe pânză.
Tabloul „Las Meninas” de Velasquez a lăsat în urmă multe mistere. Regele și regina sunt prezentați împreună. Cu toate acestea, conform etichetei, au fost întotdeauna desenate separat.
Dimensiunea pânzei pe care artistul lucrează este prea mare pentru portretizare. Ce fel de poză a ascuns Velazquez în Las Meninas?
Imaginea podelei, pereților, tavanului cu geometria lor rigidă ocupă prea mult spațiu și par deplasate. De ce a acordat artista atât de multă atenție umbrelor sumbre din spatele Infantei și din împrejurimile ei?
Margarita, în vârstă de cinci ani, pare prea singură în această cameră imensă. Copilăria ei este petrecută cu respectarea strictă a etichetei spaniole, unde râsul și zâmbetele sunt interzise.
Criticii și artiștii de atunci au fost surprinși de o pictură atât de realistă a pânzei. În acele vremuri, se obișnuia să netezi oarecum imaginile, să se facă fundalul mai fermecător. Deci, „Venus adormit” de Giorgione este o imagine feminină idealizată. În timp ce Velasquez este pragmatic și realist în portretele sale.
Misterul picturii
Diego Velasquez a scris Las Meninas într-o perioadă în care Margherita era singura moștenitoare a regelui. Acest lucru nu a fost aprobat de legea spaniolă - doar un copil putea moșteni tronul.
La un an după pictură, Filip al IV-lea a avut un fiu și un moștenitor. Las Meninas a devenit periculos. Se pare că figura lui Velasquez însuși a fost pictată mai târziu și a acoperit un alt erou al pânzei.
O radiografie a picturii din 1965 a relevat prezența unui alt personaj, care ulterior a trebuit să fie pictat.
Potrivit unei versiuni, pe pânză nu era niciun artist, dar era o pagină. El i-a oferit infantei un simbol al puterii - un baston regal, sugerând astfel moștenirea ei a tronului spaniol.
Prin urmare, după nașterea unui moștenitor bărbat, pictura a trebuit să fie distrusă. Artista, după ce a schimbat eroii, i-a salvat viața. În loc de o pagină cu toiag, s-a portretizat pe sine.
Autoportret al artistului
Adesea în tablouri, printre personaje, artiștii s-au înfățișat pe fundal sau în colț. Este asemănător cu semnătura unui maestru. Velasquez a făcut același lucru în pânza sa. Las Meninas este cel mai autentic portret al pictorului. Cu toate acestea, Ordinul Santiago de pe piept nu a fost încă primit, de ce este prezent în imagine? Poate că a fost pictat mai târziu, când a fost legalizată apartenența la ordinul cavaleresc?
Există o versiune conform căreia ordinul a fost scris după moartea lui Velasquez. Posibil din ordinul regelui. Dar ordinul este scris atât de precis în maniera lui Velasquez, încât nu există nicio îndoială cu privire la paternitatea sa.
Poate nu este artistul descris în imagine? Pentru că tragerea unui ordin pe cufă atunci când nu a fost primit este o abatere gravă pentru un pictor de curte. Iar ordinul cavaleresc de la Santiago este o organizație prea serioasă. Deci cine este pe pânză - artistul însuși sau o altă persoană? Criticii de artă se ceartă până astăzi despre scrierea acestei imagini. Vor putea ei să descopere adevărul?
Soarta Margaretei
Viața infantei Margarita a fost de scurtă durată. S-a căsătorit cu Sfântul Împărat Roman Leopold I. Acest lucru s-a întâmplat în 1666. Ea avea 14 ani, Leopold - 26.
Potrivit contemporanilor, a fost o căsnicie fericită. Soțul și soția aveau interese comune în artă și muzică. Margarita a născut șase copii în 6 ani de căsnicie. Dar o singură fată a supraviețuit - Maria Antonia.
Margarita a murit când avea 21 de ani. Înmormântarea ei este în Austria.
Concluzie
Pictura și-a primit numele în secolul al XIX-lea. Înainte de asta, când descria lucrările lui Velasquez, ea a fost numită „ Familia regala sau „Familia lui Filip al VI-lea”.
A subliniat frumusețea Infantei în pictura sa de Velasquez. „Las Meninas” creează un contrast puternic între strălucirea Margueritei și decor. Conținutul filozofic profund al pânzei, sensul ei secret lasă multe mistere.
Pablo Picasso a pictat 58 de variante bazate pe pictură în stilul său unic. El a propus o nouă interpretare a pânzei lui Velasquez. Fiecare personaj poartă o încărcătură semantică dublă - bine și rău. Eroii personifică cele două opuse ale lumii - viața și moartea.
Intriga imaginii: odată Diego a pictat un portret al regelui spaniol Filip al IV-lea cu regina în galeria Cuarto Bajo del Principe
palatul regal, bebelușul neastâmpărat, care își aștepta cu nerăbdare părinții, a izbucnit în cameră, înconjurat de
urma și a început să-și observe munca.
Diego Velázquez Las Meninas (Doamnele de Onoare), 1656 Muzeul Prado, Madrid
În imagine de la stânga la dreapta fără perspectivă:
Diego Velazquez - artist
Doña Maria Sarmiento - doamna de serviciu
Filip al IV-lea și soția sa Marianna - Regele și Regina Spaniei (în oglindă)
Margherita Teresa a Spaniei - Infanta
José Nieto Velasquez în rolul Mareșalului de Cameră (pe culoar în fundal)
Doña Isabella de Velasco - doamna de onoare
Doña Marcela de Ulloa - călugăriță
Câine
Guardadamas - curtean, obligat să însoțească infanta peste tot
Maria Barbola și Nicholas Pertusato - bufoni pitici
Până în 1965, acest tablou a fost considerat o imagine viață fericită Familia regală.
Dar în 1965 raze X o altă figură a fost găsită sub figura artistului și nimeni nu știa de ce acest lucru
persoana era acolo și de ce a fost schimbată.
Interpretarea incontestabilă îi aparține Manuelei Mene, curatoarea Muzeului Prado, care a studiat pictura în interior și în exterior. A ei
înregistrat și publicat de Jonathan Littell.
Deci, inițial, acolo unde se află acum Velazquez, a existat o pagină într-un costum italian care i-a întins infantei un obiect,
asemănător cu o baghetă, sau mai degrabă cu o baghetă de mareșal. Chiar și într-o fotografie bună, chiar deasupra mânecii drepte a infantei sunt vizibile
degetele camuflate ale fetei întinzându-se să ia bagheta.
Dar cum ar putea o femeie să atingă ștafeta comandantului șef? Acest lucru a fost complet inacceptabil!
Cu toate acestea, acesta a fost tocmai scopul inițial al imaginii: să ajute inacceptabilul să devină acceptabil.
În 1656, când tabloul a fost pictat, regele Filip nu avea moștenitori. Fiul lui a murit, a fost un război periculos cu
Franţa. Și atunci regele a decis să o facă pe Margaret moștenitoare la tron. A fost un lucru foarte dificil și riscant din punct de vedere politic
alegere. Regele s-a dus la Velasex și i-a dat o sarcină - avea nevoie de o imagine care să arate tuturor pe care îi datorează
acceptă decizia regelui și că este în ordinea lucrurilor.
Velasquez s-a gândit mult timp și a creat această pânză. Tot ceea ce este scris pe ea este scris cu un singur scop: să fie clar că aceasta
fata pe care toată lumea o credea un huligan și un nebun va fi următoarea regină a Spaniei și nu este nimic în ea
infricosator, absolut nimic.
În imagine, oglinda iradiază regalitate, întreaga cameră este scăldată de razele reflectării ei. Fiica regelui într-o ipostază
conceput pentru a demonstra stăpânirea de sine, acceptă simbolurile puterii în fața unei adunări care privește totul în liniște,
calm, fericit. Nici măcar câinele nu este atât de îngrijorat de acest punct de cotitură încât a adormit, iar piticul jucăuș
o împinge cu piciorul, încercând să o trezească și să o facă să arate.
La un an după pictură, regele a avut un fiu. Pânza lui Velasquez nu numai că a devenit depășită imediat, dar a devenit
periculos! Velázquez nu s-a putut împăca cu faptul că ar trebui să fie distrus. I-a cerut regelui permisiunea de a se schimba
pânză. Tabloul a stat cu fața opusă a peretelui în atelierul său până când a venit cu o soluție. Și această soluție poate fi
vezi detalii in Muzeul Prado. Pagina cu simbolul puterii a dispărut, în locul ei stă artistul cu cruce roșie a „Ordinului
Santiago”, a primit doar trei ani mai târziu, după ce a scris prima versiune a pânzei, pensula a plutit peste paletă.
El este pe cale să înceapă să scrie această minunată ficțiune, numită „Portretul familiei lui Filip al IV-lea”, numită ulterior
„Menins”, sau mai degrabă, este pe cale să înceapă să se încadreze în imaginea, care trebuia să transforme dinasticul învechit.
portret într-un joc genial distractiv.
Infanta Margherita
Analiza unei picturi din secolele XV-XIX. Diego Rodriguez de Silva y Velasquez, Las Meninas
Plan
Face
2. Pictură generală de Diego Velasquez.
3. Determinarea principalelor trăsături ale lucrării „Menin”. Intriga imaginii, apartenența la gen. Construcția spațiului tabloului. caracteristicile compoziției. Caracteristicile structurii luminii a imaginii. Caracteristici ale structurii de culoare a imaginii. Caracteristica finală a structurii artistice și figurative, originalitatea semantică și a conținutului acest lucru artă.
Concluzie
Introducere
Pânzele pitorești ale artiștilor celebri ne permit să ne cufundăm în trecut, să înțelegem cum a fost construită viața, cum trăiau și arătau oamenii cu multe secole în urmă. Mai mult, vedem lumea prin ochii unei persoane din acea vreme, ceea ce ne ajută să ne cufundăm în realitățile timpurilor străvechi. În multe feluri, istoria cunoaștem datorită picturilor, pentru că fiecare element al pânzei picturale ne spune multe. Privim fețele, studiem detaliile interiorului, costumele și încercăm să înțelegem ce gândeau acești oameni. Dar nu numai complotul imaginii ne ajută să înțelegem esența unei epoci trecute.
Pe ce este desenat tabloul, ce a pictat artistul, alegerea schemelor de culori, perspectiva, jocul de lumini și umbre spune multe, adesea mai mult decât intriga. La urma urmei, natura imaginii și natura epocii reflectă caracterul pictorului, starea sa de spirit, atitudinea lui față de viață. Aceasta înseamnă că un privitor atent va simți și înțelege esența timpului în care tabloul a fost pictat. Și apoi rezultatul observațiilor lor poate fi comparat cu propriile lor idei despre acea perioadă. Iar imaginea pe care o obținem poate uimi imaginația. Într-adevăr, adesea ideile noastre despre lume nu au nimic de-a face cu realitatea.
Și acum vreau să merg în Spania în secolul al XVII-lea. În țara vinului roșu spaniol, lupte aprige, flamenco pasionat. Iar ghidul nostru va fi marele Diego Rodriguez de Silva y Velasquez. Velasquez. Pictor de curte al curții spaniole.
Este imposibil să vorbim despre opera pictorului izolat de epocă, de stilul de viață al vremii, uitând de politica și economia țării, de tot ce a influențat viziunea oamenilor asupra lumii.
Parte principală
1. caracteristici generale Pictura spaniolă a secolului al XVII-lea.
Secolul al XVII-lea este considerat pe bună dreptate epoca de aur a picturii spaniole. De această dată a dat multe nume minunate: El Greco, Pedro Antonio Vidal, Rodrigo de Villandrando, Jusepe Ribera, Jeronimo Jacinto de Espinosa, Nicolas de Villasis, Juan de Toledo și zeci de alții. Pictura din Epoca de Aur spaniolă, epoca barocului, a devenit perioada de cea mai mare înflorire a artei plastice spaniole. Cercetătorul spaniol de artă Tatyana Kaptereva notează următoarele trăsături caracteristice ale picturii din această perioadă:
- predominanţa acuteţei observării naturii asupra imaginaţiei artistice
- concentrarea atenției asupra unei persoane, cu excluderea altor straturi de percepție a realității (acest lucru a dus la o dezvoltare slabă a peisajului și o dezvoltare deosebită, extra-complot, a genului de zi cu zi).
Multitudinea de artiști și școli de pictură ne permite să urmărim clar tendințele generale ale picturii spaniole din această perioadă istorică. Se poate evidenția în special școala de pictură spaniolă din Madrid, din care Velázquez a fost reprezentant. Și noi, fără lingușire și supunere, îl putem numi regele „Epocii de aur a picturii spaniole”.
2. Caracteristici generale ale picturii lui Diego Velazquez.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (în spaniolă: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) este un artist spaniol, cel mai mare reprezentant al epocii de aur a picturii spaniole. S-a născut la începutul secolului, în 1599, la Sevilla. Talentul pictorului a fost descoperit de Diego destul de devreme și la 10 ani a fost repartizat să studieze în atelierul celebrului artist din Sevilla Francisco Herrera cel Bătrân. Dar în curând drumurile lor s-au divergent și el a intrat în ucenicia cu artistul Francisco Pacheco timp de șase ani, începând din decembrie. Pacheco, omule cultura largăși educat multilateral, autor al unui tratat despre arta picturii, adept fidel al lui Rafael și al lui Michelangelo și el însuși făcând portrete excelente în creion, a fost propriul său om în mediul intelectual din Sevilla și în rândul clerului, de vreme ce a deținut functia de cenzor si expert in pictura bisericeasca la cea mai sfanta inchizitie din Sevilla. Școala de pictură „Academia Sevillana” a reflectat o viziune academică, oficială, a prezentării comploturilor și imaginilor religioase. La această școală tânărul Velazquez a primit prima sa pregătire tehnică și abilități estetice, unde s-a împrietenit și cu viitorul sculptor și pictor Alonso Cano și cu celebrul pictor spaniol Francisco de Zurbaran. Și câțiva ani mai târziu a devenit rudă cu profesorul său, căsătorindu-se cu fiica sa. Acesta a fost de mare ajutor pentru un tânăr artist talentat și a dat startul carierei sale.
Primele picturi ale autorului au arătat că lumea a găsit un maestru strălucit al pensulei. Jocul de lumini asupra figurilor din prim-plan, subliniind suprafetele si texturile din tabloul „Mic dejun”, pânza „Caratorul de apa” renumita pentru efectele sale vizuale. De asemenea, picturile lui Velascas se remarcă prin realismul subliniat în reprezentarea obiectelor și prin transmiterea exactă a trăsăturilor naturii, sporită de iluminarea contrastantă a figurilor din prim plan și densitatea literei. Toate lucrările sunt realizate folosind un fundal întunecat, adesea condiționat, lipsit de profunzime, care lasă o senzație de lipsă de aer, într-o manieră laconică și expresivă. Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că nu există nicio îndoială cu privire la vitalitatea și fiabilitatea imaginilor și scenelor descrise. Dar deja la vârsta de 20 de ani, Velazquez și-a dat seama că stilul standard de scris și intriga pentru acea perioadă erau departe de aspirațiile sale. Primul semn a fost pictura „Hristos în casa Mariei și Martei”. Iar tabloul „Vânzătorul de apă din Sevilla” este plin de erotism subtil, subtil, dar îndrăzneț pentru vremea aceea. Și acum, datorită talentului și patronajului lui Pacheco și a contelui Gaspar de Guzman Olivares, Velasquez devine pictor de curte la curtea regelui spaniol Filip al IV-lea. Ani lungi a pictat portrete ale curtenilor, oficialităților superioare, demnitarilor bisericești și chiar ale Papei. El a fost primul care a ridicat portretul la genul artei reprezentative, prezentându-le favorabil pe cele reprezentate pe pânză. Dar, în ciuda faptului că Velazquez a servit ca pictor de curte timp de aproape 40 de ani, și-a găsit drumul în artă, a arătat lumii frumusețea naturii și, în același timp, a devenit primul artist spaniol care a descris o natură feminină nudă în pictura Venus. cu o oglindă. Și, în același timp, nu există nici cea mai mică vulgaritate și grosolănie în imagine, nu există vulgaritate. Aceasta este cu adevărat o artă, grozavă și de neîntrecut.
3. Determinarea principalelor trăsături ale lucrării „Menin”. Intriga imaginii, apartenența la gen. Construcția spațiului tabloului. caracteristicile compoziției. Caracteristicile structurii luminii a imaginii. Caracteristici ale structurii de culoare a imaginii. Caracteristica finală a structurii artistice și figurative, originalitatea semantică și semnificativă a acestei opere de artă.
Regele și regina nu sunt vizibile. Se presupune că sunt în afara imaginii, în fața acesteia. Acest lucru este indicat de reflexia lor vagă în oglindă, în spatele camerei. Dar în prim-planul imaginii este surprins tot ceea ce apare în ochii celor care pozează. Un artist cu pensulă și paletă își urmărește modelele, uitându-se din spatele unui șevalet. Lângă el, în mijlocul sălii, stă micuța infantă Margherita, care a fost adusă pentru a distra cuplul regal în timpul ședințelor lor obositoare. Două doamne de stat, în spaniolă, meninas, care au dat numele întregului tablou, se aplecă avertisment asupra ei. Cea care dăruiește infantei un vas se numea Doña Maria Sarmiento, cealaltă Isabella de Velasco. În spatele Isabellei, apare din amurg o femeie în ținută monahală, Doña Marcela de Ulloa, iar guardadamas - un grad de curte, obligat să însoțească infanta peste tot. Distracțiile preferate ale curții spaniole nu sunt uitate: micuțul pitic Nicolasito Pertusato împinge cu piciorul un moșind calm. câine uriaș. In apropiere, pitica urata Maria Barbola iese linistita. Acțiunea se desfășoară în încăperea spațioasă a palatului regal, alocată artistului ca atelier. Departe este figura mareșalului Don José Nieto. Aruncând cortina grea înapoi, se uită prin uşă şi un şuvoi de lumină se revarsă în holul pe jumătate întunecat. Această lucrare a lui Velazquez a fost inclusă de mult timp în panteonul capodoperelor mondiale și a devenit atât de familiară ochilor noștri, încât cu greu observăm încălcări ale tuturor regulilor din ea. portrete de grup. Între timp, această pânză este remarcabilă prin faptul că surprinde tot ceea ce de obicei nu era obișnuit să arate: înfățișează partea din culise a vieții curții. Velazquez își picta de obicei portretele pe un fundal întunecat, neutru. În portretele ecvestre ale lui Filip și Anna, peisajul a servit ca fundal, dar copacii răspândiți pe fundalul acestor portrete arată exact ca peisaje condiționate, peisaje. În portretul Las Meninas, fundalul nu este decor condiționat, ci ceea ce este în culise, ceva ce nu a fost observat; în același timp, fundalul a devenit subiectul principal al atenției artistului, a captat întreaga pânză și, parcă, a împins personajele principale din ea.
Deschizând vălul peste reversul curții regale, Velazquez respectă cu strictețe regulile de curtoazie, totul arată decor și chiar solemn. Nu e de mirare că regele nu a găsit nimic reprobabil în imagine, iar ea și-a luat locul printre celelalte comori pitorești ale palatului. Între timp, este construit pe cazuistica complexă a elementelor de „exaltare” și „relegare”, și doar complexitatea lor extremă l-a salvat pe maestru de necazurile pe care Rembrandt le adusese lui Rembrandt cu puțin timp înainte, amestecând figurile din The Night Watch.
Descriind locul cuplului regal în imagine, trebuie să apelăm la definiții contradictorii. Pe de o parte, nu Filip și Anna sunt arătate, ci doar ceea ce este în spatele lor; pe de altă parte, ei sunt glorificați de faptul că întreaga imagine și chiar artistul însuși servesc ca obiecte ale percepției lor; percepția lor este afirmată ca subiectivă, întrucât atât artistul care a pictat tabloul real, cât și privitorul care o examinează pot lua punctul de vedere al cuplului regal ca simpli muritori. Invizibilitatea cuplului regal poate însemna că sunt incomensurabile cu lumea îngustă a imaginii; pe de altă parte, pierde această incomensurabilitate, transformându-se într-o reflexie tulbure în oglindă.
Aceeași cazuistică complexă de „exaltare” și „doborare” stă la baza imaginii micii infante. În Las Meninas, ea deține locul al doilea ca importanță. S-a susținut că este principalul actor. Velazquez a lucrat din greu la imaginea bebelușilor, fete palide, bolnăvicioase, înfășurate în chiloți, în ipostaze lipsite de copilărie, înțepenite. Portretele copiilor în creștere au fost trimise rudelor regelui; fostele colecţii imperiale ale Muzeului din Viena au mai multe exemplare ale acestora. Doar consonanța petelor colorate, fragede ca un buchet de câmp proaspăt, a însuflețit această schemă, legitimată de tradiție. Nici Velazquez nu a îndrăznit să o rupă în Las Meninas. Crisalida infanta este cea mai înghețată figură din întreaga imagine. În același timp, impasibilitatea ei este un semn al celei mai înalte demnități. Cu toate acestea, datorită compoziției fin echilibrate, micuța infantă se află într-o poziție oarecum neobișnuită. S-ar părea că aici sunt respectate toate convențiile și convențiile. Infanta servește drept centru de atenție pentru toate personajele și ocupă o poziție centrală în imagine. Capul îi cade exact în mijlocul uriașei pânze, în punctul de fugă a perspectivei, și toate acestea îi fac silueta să iasă în evidență din alaiul ei pestriț. Cu toate acestea, această prevedere necesită rezerve și modificări. Pânza prezentată taie o fâșie îngustă a imaginii din stânga. De fapt, intervalul ocupat de figuri ar trebui considerat un tablou, iar în limitele sale locul central nu aparține infantei, ci figurii mareșalului care s-a oprit la ușă. El acționează ca o siluetă atât de ascuțită pe fundalul deschis al ușii, încât ochiul privitorului, ocolind figurile din prim-plan, se străduiește involuntar pentru el. Asta nu înseamnă, desigur, că rolul predominant al Infantei este complet distrus, dar face ca predominanța ei să fie pe jumătate fictivă. Un privitor fără prejudecăți nu își observă imediat poziția centrală. Nu e de mirare că imaginea a fost numită după personajele secundare - menin.
În același timp, în Las Meninas a fost folosită o altă tehnică, lipsind imaginea Infantei de aureola regală. Întreaga imagine este construită pe opoziții pereche. Acest lucru se reflectă în cele două menine înclinate, oglinzi și uși asortate și două picturi mitologice pe peretele din spate. Printre aceste corespondențe, este izbitoare o asemănare ciudată între micuța infantă și pitica Barbola. Același aspect fără sens, aceeași liniște ridicolă, aproape aceeași ținută. Freak Barbola este, parcă, o parodie a imaginii frumoase, aproape nepământene, a unei infante blonde, cu ochi albaștri. Este foarte posibil ca parodia directă să nu fi făcut parte din intențiile artistului. În portretele acelei epoci, pugii și buldogii, cu urâțenia lor, nu fac decât să scoată în evidență bunătatea umană a stăpânilor lor. În același timp, includerea piticilor într-un portret de grup nu numai că îi perpetuează la egalitate cu cele mai înalte persoane, ci și reduce aceste persoane de pe piedestalul lor.
Tabloul „Las Meninas” este atât de remarcabil, ridicându-se atât de mult peste nivelul mediu al portretelor de grup din secolul al XVII-lea, încât oferă o imagine aproape mai completă a viziunii lui Velasquez asupra lumii decât multe dintre celelalte lucrări ale sale. Bărbatul din pictura lui Velázquez este mai strâns asociat cu mediu inconjurator, mai susceptibil la acțiunea forțelor externe, relevă o bogăție mai mare de relații cu lumea exterioară. Se poate spune că nu numai regele, ci în general o persoană nu este personajul principal în Las Meninas, așa cum a fost în arta clasică. Totul depinde de punct de vedere. Există punctul de vedere al lui Filip și al Annei, există punctul de vedere al artistului, există punctul de vedere al privitorului. Întregul formează un sistem de lumi care se întrepătrund între ele sau, după cuvintele filosofiei secolelor XVII-XVIII, monade. Fiecare are propria sa legitimitate. Din punctul de vedere al fiecăruia, sensul întregului se schimbă.
În „Las Meninas” decăderea a devenit și mai acută. Cuplul regal este înlocuit de reflexia sa în oglindă, astfel încât baza sa reală poate cădea, poate fi scoasă din cadrul imaginii.
Dar oglinda din Las Meninas are o altă semnificație. Se încadrează strict în mijlocul imaginii, lângă ușa deschisă prin care o strălucitoare Raza de soare. Două pete luminoase pe un perete semiîntunecat: o ușă deschisă duce departe, dincolo de sala crepusculară, o oglindă zări lumea în fața pânzei. Imaginea se dovedește a fi intersecția a două sfere. Poate că motivul oglinzii a fost inspirat de Velazquez din Olanda, care era foarte apreciat în Spania. Nu e de mirare că van Eyck, în secolul al XV-lea, în portretul cuplului Arnolfini, și-a surprins reflexia într-o oglindă rotundă de pe perete. Dar oglinda lui van Eyck nu extinde spațiul. Reflectând figura artistului, nu-l introduce decât în confortul liniștit al unei case de burghez, ceea ce este sugerat și de inscripția: „Am fost aici”.
Deci, în raport cu spațiul, pictura lui Velasquez formează intersecția a două sfere. În legătură cu acțiunea, în ea sunt conectate mai multe noduri de parcelă. În prim plan, artistul pictează un portret, meninele servesc infantei, un pitic se zbuciumă. În depărtare, mareșalul, urcând scările, aruncă perdeaua înapoi și se uită indiferent în ușă deschisă. Printre olandezi, și în special Pieter de Hooch, astfel de figuri „de afară” nu sunt neobișnuite. Dar în interioarele burghere liniștite, unde o persoană devine un personal, toată acțiunea îngheață, iar acest motiv își pierde claritatea. Dimpotrivă, în Las Meninas ciocnirea a două planuri conține ceva din multidimensionalitatea noului roman european. Apariția mareșalului este atât de neașteptată, se uită atât de firesc prin ușa deschisă, parcă ne-ar îndemna să părăsim camerele semiîntunecate ale palatului, încât noi, ca și cititorul romanului, ne-am lăsat duși de al doilea rând. și uitând de personajul principal, sunt gata să nu observe infanta și suita ei.
În arta clasică, cadrul închide tabloul, în timp ce prologul și epilogul închid poemul. La Velázquez, dimpotrivă, cadrul servește doar ca un interval accidental, pe ale cărui laturi și în fața căreia se află realitatea. Reprezentând modul în care sunt pictate portretele (în special, Evanghelistul Luca - Madona), vechii maeștri își dovedesc veridicitatea comparând originalul și imaginea. Limitându-se la însuși procesul de pictare a unui tablou, Velasquez, în esență, nu arată nici originalul, nici imaginea. Privind la modul în care Velasquez pictează un portret al lui Philip în imagine, putem ghici că Velasquez, care îl pictează pe Philip, l-a pictat pe adevăratul Velazquez. Urcăm, parcă, la un grad din ce în ce mai înalt de realitate, dar nu ajungem niciodată la absolut. Poza "Las Meninas" poate fi numită un portret despre un portret, o imagine despre o imagine: deschiderea ușii, oglinda, imaginile de pe perete și tabloul în sine - toate acestea sunt etapele includerii imaginii în cadrele, stadiul de întruchipare picturală.
Poza ne duce într-un spațiu măsurabil, în tărâmul secțiunii de aur. Dreptunghiurile obișnuite ale picturilor și ferestrelor amintesc de covoarele din Cina cea de Taină a lui Leonardo. Numai compoziția lui Velasquez nu se bazează pe simetrie, ci mai degrabă pe echilibrul figurilor și formelor arhitecturale.
Trebuie să te uiți cu atenție la proporțiile lor. Vedem că oglinda și ușa din spatele camerei sunt situate strict la mijloc, parcă pe părțile laterale ale axei principale a compoziției, chiar deasupra figurii infantei. Observăm, în continuare, că picturile de deasupra lor se abate oarecum de la această axă spre stânga, astfel încât se află direct deasupra oglinzii cu reflexia cuplului regal. În același timp, ambele imagini sunt construite conform secțiunii de aur și sunt atât de armonioase încât acest al doilea sistem tectonic se află deasupra primului și include forme geometrice în raport de figuri.
Dar dacă axele verticale compozițiile sunt oarecum deplasate și deci dinamice, diviziunile orizontale diferă mai mult natura linistita. În primul rând, întregul tablou, precum și unul dintre cele două peisaje ale lui Velasquez „Vila Medici”, este împărțit în două părți egale, iar fâșia îngustă a peretelui dintre picturile din rândul superior și ușă servește drept graniță între lor. Jumătatea inferioară a imaginii este ocupată de figuri.
Partea superioară este liberă, mai aerisită și mai ușoară. Doar această decizie este la fel de clară și simplă pe cât ar putea fi doar cu Poussin (nouă dovadă că sensul lui Velasquez nu este într-un singur colorism). Dar, pe lângă aceasta, se dovedește că fiecare jumătate a imaginii este împărțită în două părți; limita acestei diviziuni în partea de sus este linia tavanului, în partea de jos - linia podelei, în timp ce ambele diviziuni respectă destul de exact legea secțiunii de aur. Adevărat, această regularitate poate fi stabilită doar prin măsurători, pe care fiecare privitor nu este obligat să le facă. Dar se poate argumenta că oricine percepe o imagine cu un ochi fără prejudecăți, simte inconștient armonia proporțiilor acesteia. Dacă închideți fâșia îngustă din partea de sus a imaginii și o transformați într-un pătrat, puteți vedea cât de importante sunt aceste relații. Aranjamentul figurilor va rămâne neschimbat, dar imaginea își va pierde din luminozitate și aerisire.
Nu știm exact cât de conștient au fost aplicate toate aceste forme de către Velázquez. Nu cunoaștem schițele pentru pictură. Nu este nimic incredibil că impresiile vizuale aleatorii reflectate în schițe superficiale au jucat și ele un rol în istoria ei creativă. Cu toate acestea, în forma în care aceste impresii sunt combinate, ele formează o imagine armonioasă și completă în care toate părțile sunt condiționate reciproc, iar întregul este multifațetat și gândit.
Concluzie
S-a întâmplat ca o scenă văzută întâmplător din viața obișnuită de palat să devină biblia picturii. O imagine care nu este imediat evidentă, dar care nu va fi uitată niciodată. Lejer, aerisit, delicios de simplu si in acelasi timp, incredibil de complex, corespunzator exact canoanelor picturii. Un tablou care poate fi considerat coroana regelui Epocii de Aur a picturii spaniole.
Bibliografie
În centrul imaginii se află Infanta Margherita Teresa.În centrul imaginii se află infanta Margareta Tereza, care, la 10 ani de la scrierea lui Menin, va fi proclamată împărăteasă, soția lui Leopold 1, împărat al Sfântului Roman, rege al Boemiei și al Ungariei. Domnia ei a durat între 1666 și 1673, iar Margareta a murit la vârsta de numai 21 de ani. Deși a fost înfățișată în multe portrete, Las Meninas este cel mai faimos tablou.
Doña Maria Agustin de Sarmiento Sotomayor. În mod tradițional, portretele înfățișează o persoană „izolată” de restul lumii. În acest caz, sunt reprezentați și slujitorii care au înconjurat-o constant pe tânăra prințesă. „Menin” este viata de zi cu zi la tribunalul spaniol.
Regele Filip al IV-lea al Spaniei și soția sa Mariana a Austriei. Deasupra capului prințesei, este ușor de observat o poză într-un cadru de lemn închis la culoare, care înfățișează doi oameni. Acesta este tatăl și mama Margatiței, regele Filip al IV-lea al Spaniei și soția sa Marianne a Austriei.
Velázquez a fost pictorul curții regelui. În ciuda faptului că Velasquez a fost pictorul curții regelui, a fost un pas foarte îndrăzneț să se atragă în Las Meninas. În stânga, cu o pensulă în mână, este înfățișat artistul însuși.
Necunoscut la uşă. În centrul picturii se află regele, regina, prințesa și artistul. În stânga prințesei (dându-i un vas cu băutură) se află doamna de serviciu a prințesei, doamna Maria Agustin de Sarmiento Sotomayor, iar în dreapta (în reverență), doamna Isabel de Velasco. Deasupra umărului drept, se vede mentorul prințesei, dona Marcela de Ulloa, și un gardădamas necunoscut, care era obligat să o însoțească pe infantă peste tot (numele lui s-a pierdut în istorie, dar unii savanți moderni cred că ar putea fi Diego Ruiz de Ascona). ). În dreapta sunt membrii permanenți ai sutei Margaretei - pitica Maria Barbola, piticul Nicholas Pertusato și mastifful preferat al prințesei (nu se cunoaște și porecla lui).
În 10 ani, infanta Margareta Tereza va deveni împărăteasă, soția lui Leopold 1, împărat al Sfântului Imperiu Roman, rege al Cehiei și al Ungariei. Unii oameni de știință cred că imaginile regelui și reginei, care par să apară în fundal, sunt de fapt afișate în oglindă, iar părinții infantei au urmărit procesul de pictură. O altă teorie susține că cuplul regal nu se află în câmpul vizual al lui Velasquez, așa că nu a putut să-i deseneze intenționat, dar, de fapt, prințesa și artistul se uită într-o oglindă mare, reflectarea în care a făcut posibilă surprinderea pe Margarita într-o singură. a momentelor ei cotidiene.
7. „Las Meninas” – priveliștea cuplului regal
Mastiff favorit al infantei. Nu se știe dacă acesta a fost de fapt cazul, dar Velazquez a descris imaginea ca și cum ar fi privit din unghiul regelui și al reginei.
Filip al IV-lea. Filip al IV-lea a atârnat „Las Meninas” în al lui cont personal unde vedeam această poză în fiecare zi.
Cavaler al Ordinului Sant'Iago. Regele a adus un omagiu artistului talentat după moartea sa. În 1660, la aproape un an de la moartea sa, Velazquez a primit titlul de cavaler al Ordinului Sant'Iago. În imagine, simbolismul acestui ordin este înfățișat pe pieptul său, dar istoria apariției sale este neobișnuită (inițial acest simbol nu a fost). Acest simbol a apărut postum din ordinul regelui. Unii istorici susțin chiar că Leopold 1 a pictat simbolul ordinului cu propria sa mână.
Pitica Maria Barbola, pitica Nicholas Pertusato. „Meninii” sunt pur și simplu uriași - dimensiunea lor este de aproximativ 3,20 x 2,74 metri.
11. „Las Meninas” au fost transferate de rege la muzeu
Mentorul prințesei doña Marcelo de Ulloa și un gardădamas necunoscut. Muzeul Prado din Madrid a fost deschis în 1819 pentru a „a arăta lumii semnificația și gloria artei poporului spaniol”. Meninele sunt una dintre cele mai multe lucrări celebreîn colecția muzeului.
Doña Isabel de Velasco. Pentru prima dată în Muzeul Prado, pictura este menționată sub numele „Las Meninas” în catalogul din 1843. În 1666, în timpul inventarierii, pictura a fost numită „Portretul împărătesei cu doamnele ei de serviciu și piticii”. Apoi, după un incendiu din 1734, a fost numită „Familia Regelui”.
13. „Las Meninas” l-a făcut celebru pe Velasquez la 150 de ani de la moartea sa
Las Meninas, o imitație a lui Pablo Picasso. Investiția în Prado a dat roade și a făcut arta spaniolă populară în Europa în secolul al XIX-lea. Datorită familiei Menina, Velasquez a devenit celebru în afara curții regale spaniole, în rândul publicului larg. Ulterior, Velasquez a devenit inspirația pentru o nouă generație de artiști, printre care pictorul realist francez Gustave Courbet, Edouard Manet, precum și fondatorul american al tonalismului, James Abbott Whistler.
Menina de James Abbott Whistler. La Kingston Lacey Mansion din Dorset, există o versiune mai mică a tabloului care are aproape aceeași aură de mister ca și faimoasa pictură. Nu se știe cine a scris această linie sau când a fost făcută. Unii savanți susțin că pictura din Dorset este de Velázquez însuși. Alții susțin că pictura a fost, cel mai probabil, copiată ulterior de un artist necunoscut.
