Filipova obitelj 4. “Mi nismo gledatelji, mi smo sudionici radnje”

Madrid

Diego Velazquez (1599-1660) jedan je od najvećih umjetnika svih vremena.

Najnevjerojatnije je kako je to uopće uspio dokazati svojim potomcima.

Bio je dvorski umjetnik španjolskog kralja. Naslikavši bezbrojne njegove portrete, kao i portrete njegove obitelji i dvorjana.

Talenat u takvim uvjetima u pravilu kopni. Uostalom, morate napisati nešto što će se svidjeti uskom krugu ljudi.

Remek-djela nastaju drugačije. Mnogo češće suprotno ukusu drugih.

Ali Velasquez je uspio nemoguće. A jasna potvrda toga je njegovo glavno remek-djelo “Las Meninas”.

“Las Meninas” – portal u drugi svijet

Radnja Velazquezovih Las Meninas je složena. Ali može se dešifrirati.

Petogodišnja infanta (španjolska princeza) došla je u umjetnikov atelje u pratnji svoje svite. Željela je vidjeti kako nastaje portret njezinih roditelja, kraljevskog para.

Složenost zapleta je u tome što je Velazquez ovu scenu prikazao na vrlo neobičan način.

Pola likova nas gleda. Ali zapravo gledaju kralja i kraljicu, koje Velazquez crta. Zato stoji uz platno.

Shvaćamo da je to upravo tako zahvaljujući zrcalu iza umjetnikovih leđa.

Par se ogleda u ogledalu. Ovo je kralj Filip IV i njegova žena Marijana od Austrije.

Za mene je ideja ovog umjetnika očita iz jednog jednostavnog razloga.

U gornjem desnom kutu zrcala odražava se crvena zavjesa. Istu nijansu crvene boje vidimo na umjetnikovoj paleti.

Unatoč zamućenosti slike, nije nam teško utvrditi da su prikazani Filip IV i Marijana Austrijska. Imaju previše karakterne osobine. Pogledajte samo njihove ostale portrete.

Portreti Diega Velazqueza. Lijevo: Marijana Austrijska, španjolska kraljica. 1655-1657 (prikaz, stručni). Muzej Thyssen-Bornemisza, Madrid. Desno: Filip IV, španjolski kralj. 1644 Frick Collection, New York

Velasquez je učinio nezamislivo. Nije pokazao one koji su bili slikani. I što vide oni koji su naslikani. I oni to vide našim očima. Uostalom, mi stojimo na njihovom mjestu.

Na taj način umjetnik što više uključuje promatrača u prostor slike. I značajno proširiti ovaj prostor. Zbog činjenice da je svijet slike majstorski povezan s našim svijetom.

Možete to čak i izraziti na fantastičan način. Dva svijeta: onaj iza vrata i naš svijet, povezani su onim što se događa na slici. “Las Meninas” je portal između dva svijeta.

Velazquezov nevjerojatan eksperiment

Odmah se postavlja pitanje: kako je Velasquez uspio izvesti takav eksperiment?

Na slici je prikazao španjolsku princezu. To je, naravno, odobreno.

Ali i njezina svita. Uključujući i patuljke. Nitko prije Velazqueza nije smio dopustiti takvu drskost.

Zadatak dvorskog umjetnika je veličanje kralja i njegovih podanika. Prikazuju hrabrost, hrabrost i druge kvalitete Njegovog Veličanstva. Koji možda uopće nije postojao.

Ovo je bilo dosadno za pravog majstora. Kojoj je pripadao Velazquez. I nastojao se što više izraziti. A budući da mu je Filip IV jako vjerovao, umjetniku je to dopušteno.

Stoga je Velazquez uspio stvoriti niz portreta patuljaka koji su služili kao lude na dvoru. Na ovim portretima to nisu lakrdije, nego obični ljudi. Umjetnik nije pravio razliku između njih i ljudi iz viših klasa.

Diego Velasquez. Don Sebastian de Morra. 1645. Muzej Prado, Madrid.

Nijedan drugi umjetnik ne bi se izvukao s ovim. Uostalom, patuljci su u biti bili robovi, ljudi bez prava. Često su se kupovali za novac da služe u gospodarevoj kući.

Testirajte se: popunite online test

Velazquezov autoportret "ušiven" u "Las Meninas"

Velazquez si je dopustio još jednu drskost. Prikazao je sebe pored kraljeve obitelji.

Diego Velasquez. Menine (ulomak s autoportretom). 1656. Muzej Prado, Madrid

Poznato je da je Velazquez bio ambiciozan. Budući da je dolazio iz siromašne židovske obitelji, mogao si je priuštiti slikanje uz princezu. Za ono vrijeme to je bilo najveće postignuće.

To si nije mogao priuštiti niti jedan dvorski umjetnik. Sve do Velazqueza.

I nakon njega samo je to učinio. I on bi to mogao. Ovdje stoji uz platno iza obitelji Karla IV. 150 godina kasnije.

Francisco Goya. . 1800. Muzej Prado, Madrid.

Da je Velasquez ambiciozan govori nam još par detalja. U vrijeme slikanja majstor je imao 57 godina. No jasno se predstavio kao mlađi, s 15 godina, naravno, da se uklopi u okolinu.

Vidimo i crveni križ na njegovim prsima - to je Orden Svetog Jaga, najviše priznanje u Španjolskoj u 17. stoljeću. Ali Velazquez ju je dobio nakon što je naslikao sliku.

Vjeruje se da je narudžbu dovršio drugi umjetnik po nalogu kralja nakon Velazquezove smrti. Ali ja sam skloniji verziji da je to umjetnik sam napravio.

Nijansa križa previše se slaže s ostalim crvenim nijansama na slici. Osobito pristaje uz ukrase na haljinama infanti i djevojaka.

Diego Velasquez. Menine (središnji fragment). 1656. Muzej Prado, Madrid

Tko je glavni lik slike?

WHO glavni lik slike su odmah jasne. Infanta Margherita.

To je ono što Velasquez ističe svjetlom. Ili bolje rečeno, svjetlije boje, dajući nam iluziju da je djevojka najsvjetlija.

Diego Velasquez. Menine (ulomak). 1656. Muzej Prado, Madrid

Jasno je da je Velazquez slika s posebnom nježnošću. Ružičasti obrazi, usne. Plava, djetinjasto tanka kosa.

Znamo da je umjetnik iskreno volio djevojku. Nije joj se moglo ne svidjeti. Unatoč bliskom braku njezinih roditelja (majka je bila očeva nećakinja), nekim čudom djevojčica je rođena zdrava i lijepa. Osim toga, nije bila teret za one oko sebe.

Infantine sluškinje (meninas na španjolskom) također su osvijetljene. I oni su slatki. Po njima je slika nazvana. Ali mislim da Velazquez nije tako nazvao sliku.

Dugo vremena bila je navedena u katalozima pod nazivom "Obitelj Filipa IV". Očigledno je naziv "Las Meninas" zapeo kasnije, sa laka ruka jedan od čuvara slike.

U prigušenijem svjetlu vidimo patuljka, infantinu dadilju. Na dvoru su je tretirali povoljno. Uostalom, ona je pazila na Margaritu od rođenja. Koji je u to vrijeme bio jedino preživjelo dijete kraljevskog para.

Možda je patuljku pripisana zasluga za to. Zato su mu dodijelili orden. Na slici ga dodiruje rukom i, takoreći, pokazuje nam.

Diego Velasquez. Fragment slike “Las Meninas” (patuljci). 1656. Muzej Prado, Madrid

A pored nje je još jedno patuljasto dijete. Zaigrano je stavio nogu na dvorskog psa. Činjenica je da su se samo patuljci mogli nesputano ponašati na dvoru. Običan dvorjanin si ne bi mogao priuštiti da to učini, da uvrijedi infantina psa.

Zanimljiva činjenica. Portret Filipa IV. i kraljice Marianne koji je Velázquez navodno naslikao u “Las Meninas” nije postojao u stvarnosti. Velazquez je to izmislio.

Ali postoji zaseban portret infante Margarite u istoj haljini. Na pozadini te iste crvene zavjese, pitanje je zašto? A sada se približavamo glavnoj misteriji slike...

Glavna misterija "Menina"

Zašto glavni ljudi koji utječu na Velazquezov život igraju jasno sporedne uloge na slici?

Kralj i kraljica samo se ogledaju u dalekom ogledalu. Maršal stoji u samoj daljini na stepenicama, jedva mu se razaznaju crte lica. Još je jedan dvor potpuno u sjeni.

Diego Velasquez. Menine (detalj). 1656. Muzej Prado, Madrid

Što se toga tiče, jako me se dojmila hipoteza izvrsne likovne kritičarke Paole Volkove.

Sve je u Velazquezovoj poziciji na dvoru. Izvana se može činiti da je bilo zavidno.

Kralj je postavio umjetnika za glavnog slugu. Njegova je radionica bila uz kraljeve odaje. I ne samo da je slikao portrete, već je pratio i red stvari i čistoću komornih lonaca.

Ovo nam se čini ponižavajuće. Ali onda – ne. Uostalom, ljudi su iskreno vjerovali da je kralj Božji glasnik. A pranje kahlice za njim je privilegija, a ne poniženje.

Možda je i Velasquez htio vjerovati u to, ali je podsvjesno pogodio njegov ponižavajući položaj.

I drugi dvorjani nisu mu bili naklonjeni. Samo zbog svoje bliskosti s kraljem. Protiv njega su se plele intrige.

“Las Meninas” je skriveni protest. I želja da u drugi plan potisne one koji ga ponižavaju.

Ali infanta mu je bila bliska i draga. Zbog svojih godina i karaktera nije mu željela zlo. I patuljci su bili iskreniji. I djeveruše. Zato su oni u prvom planu.

Filozofi i likovni kritičari neprestano se raspravljaju o slici Diega Velazqueza. Njegove “Las Meninas” ostavile su za sobom mnoge tajne i misterije. Ova slika je svjetsko remek djelo i nalazi se u muzeju Prado u Madridu.

Velázquez (Las Meninas) je umjesto glavne dvorane prikazao svakodnevni ambijent. Slikar ovu sliku može nazvati prizorom iz života kraljevske obitelji. Ali u tim dalekim vremenima, čak ni obični aristokrat nije mogao biti nacrtan u svakodnevnom okruženju.

Značenje slike, njen filozofski podtekst fascinira gledatelja. Umjetnik je nadmašio svoje vrijeme složenošću svoje kompozicije, tehničkom vještinom i magičnim šarmom.

Diego Velasquez. Seviljsko razdoblje

Godine 1599. Diego Velazquez rođen je u siromašnoj plemićkoj obitelji. Točan datum rođenje nepoznato, dan krštenja - 6. lipnja. Njegovi roditelji, imigranti iz Portugala, nastanili su se u španjolskom gradu Sevilli.

Velazquezova sposobnost crtanja pojavila se rano. Otac ga je dodijelio u radionicu poznatog umjetnika F. Herrere. Za plemiće se u to doba slikanje smatralo ponižavanjem. Osuđen ručni rad aristokracije. Herrerina oštra osobnost postala je izvor kontroverzi. Ubrzo se Diego Velazquez našao u drugoj radionici - umjetnika Francisca Pacheca. Njegov je dom uvijek bio otvoren za ljubitelje umjetnosti. Velazquez je na kraju dobio titulu majstora slikarstva i oženio se Pachecovom kćeri.

Sretan brak, slava - sve govori da je Diego Velazquez bio uspješan u Sevilli. Slike koje je slikao na svakodnevne teme dale su poticaj razvoju žanra bodegones. Povremeno je slikao portrete i izvršavao crkvene narudžbe.

Dvorski slikar

U jesen 1623. Velazquez je preuzeo mjesto dvorskog slikara u gradu Madridu. Glavna djela tog vremena su portreti dvorjana i kraljevske obitelji Filipa IV.

Susret s umjetnikom Rubensom potaknuo je Velazqueza da otputuje u Italiju. Kralj ga je, uzimajući u obzir zasluge slikara, ubrzo imenovao maršalom. Tijekom tog razdoblja veliku pažnju Velazquez je obratio pažnju na dječje portrete. “Las Meninas” jedna je od najpoznatijih slika tog vremena. Naknadno je kralj slikaru dodijelio najviše odličje - Viteški red Santiaga.

Velázquezova posljednja poznata slika bio je portret Luja XIV., naslikan u čast njegovog braka sa španjolskom infantom. Nekoliko sati nakon slikanja slike Velazquez je umro.

Diego Velasquez. Slike

Umjetnik je slikao slike različitih žanrova - portrete, pejzaže, svakodnevne i povijesne crtice.

Njegov život u Sevilli bio je prepun žanrovskih scena iz narodni život. Takve slike kao što su "Stara kuharica" ​​i "Prodavač vode" vrlo su poznate; religiozne slike - "Krist u kući Marte", "Bezgrešno začeće", "Klanjanje maga".

Madridsko razdoblje karakteriziraju svečani portreti (prvog ministra Olivaresa, kralja i članova njegove obitelji). U Italiji je naslikan portret pape Inocenta X. U isto vrijeme nastala je “Venera sa zrcalom” Španjolska inkvizicija oštro je osudila sliku nagog tijela. Ali odobrenje Filipa IV za ovu sliku omogućilo je Velazquezu da izbjegne gnjev crkve.

“Venera s ogledalom” nastala je pod dojmom venecijanskog slikarstva. Umjetnik je dva puta posjetio Italiju tijekom svog života. Prototip za njegovu Veneru bile su slike Rubensa ("Venera ispred ogledala") i Giorgionea ("Spavana Venera"). Postoji verzija da Velazquezova slika prikazuje umjetnikovu voljenu ženu Flaminiju i njihovog zajedničkog sina. Dug prema supruzi i stabilan posao u Španjolskoj nisu mu dopustili da ostane sa svojom odabranicom. Međutim, na slici "Predalica" može se primijetiti sličnost djevojke koja sjedi leđima okrenuta Veneri.

Velazquez "Las Meninas" Opis slike

Platno je naslikano 1656.-1657. Još uvijek je u Madridu, u muzeju Prado. Slika prikazuje infantu Margaritu i njezine menine (sluškinje časti). U pozadini se u ogledalu ogledaju kralj Filip IV i Marijana od Austrije, roditelji Infante. Dvorske dame i gospoda, patuljci, pas i sam umjetnik - na platnu je prikazan mali prizor iz života u palači.

Velazquezova slika “Las Meninas” ostavila je iza sebe mnoge misterije. Kralj i kraljica predstavljeni su zajedno. Međutim, prema bontonu, uvijek su crtani odvojeno.

Veličina platna na kojem umjetnik radi prevelika je za portretiranje. Kakvu je sliku Velazquez sakrio u “Las Meninas”?

Slike poda, zidova i stropa svojom krutom geometrijom zauzimaju previše prostora i djeluju neprikladno. Zašto je umjetnik toliko pažnje posvetio sumornim sjenama iza Infante i njezine pratnje?

Petogodišnja Margarita djeluje previše usamljeno u ovoj ogromnoj sobi. Njezino djetinjstvo provodi poštujući strogi španjolski bonton, gdje su smijeh i smiješak zabranjeni.

Kritičari i umjetnici tog vremena bili su iznenađeni realističnom slikom. U ono doba bio je običaj slike donekle izravnati, napraviti pozadinašarmantniji. Tako je Giorgioneova “Uspavana Venera” idealizirana ženska slika. Dok je Velazquez pragmatičan i realističan u svom portretiranju.

Misterij slike

Diego Velazquez napisao je “Las Meninas” u vrijeme kada je Margarita bila jedina kraljeva nasljednica. Španjolski zakoni to nisu odobravali - samo je infante mogao naslijediti prijestolje.

Godinu dana nakon što je slika naslikana, Filip IV je dobio sina i nasljednika. “Las Meninas” su postale opasne. Očigledno je lik samog Velazqueza kasnije naslikan i prekrio je drugog junaka platna.

Rendgenska snimka slike 1965. godine otkrila je prisutnost još jednog lika, koji je naknadno morao biti prebojan.

Prema jednoj verziji, umjetnik nije bio na platnu, već na stranici. Infanti je predao simbol moći - kraljevski štap, čime je nagovijestio njezino nasljeđe španjolskog prijestolja.

Stoga je nakon rođenja muškog nasljednika slika morala biti uništena. Umjetnik joj je, mijenjajući likove, spasio život. Umjesto stranice sa štapom, prikazao je sebe.

Autoportret umjetnika

Često su na slikama, među likovima, umjetnici sebe prikazivali u pozadini ili u kutu. To je slično potpisu majstora. Velazquez je učinio isto na svom platnu. “Las Meninas” je najautentičniji portret slikara. Međutim, Red Santiaga na njegovim prsima još nije primljen, pa zašto je prisutan na slici? Možda je naslikana kasnije, kada je ozakonjeno članstvo u viteškom redu?

Postoji verzija da je naredba napisana nakon Velazquezove smrti. Možda po kraljevoj naredbi. Ali naredba je napisana tako točno u maniri Velazqueza da nema sumnje u njezino autorstvo.

Možda to nije umjetnik prikazan na slici? Jer naslikati narudžbu na škrinji kad nije primljena za dvorskog je slikara težak prekršaj. A Viteški red Santiaga je preozbiljna organizacija. Dakle, tko je na platnu - sam umjetnik ili neka druga osoba? Povjesničari umjetnosti do danas raspravljaju o slici ove slike. Hoće li uspjeti otkriti istinu?

Sudbina Margarite

Život infante Margarite bio je kratkog vijeka. Udala se za cara Svetog rimskog carstva Leopolda I. To se dogodilo 1666. godine. Ona je imala 14 godina, Leopold 26.

Prema suvremenicima, bio je to sretan brak. Muž i žena imali su zajedničke interese za umjetnost i glazbu. Margarita je u 6 godina braka rodila šestero djece. Ali samo je jedna djevojka preživjela - Maria Antonia.

Margarita je umrla kada je imala 21 godinu. Njeno groblje je u Austriji.

Zaključak

Slika je svoje ime dobila u 19. stoljeću. Ranije, kada su se opisivala Velazquezova djela, to se nazivalo " Kraljevska obitelj"ili "Obitelj Filipa VI".

Velazquez je u svojoj slici isticao ljepotu infante. Las Meninas stvara oštar kontrast između Margaritinog sjaja i njezine okoline. Duboki filozofski sadržaj slike i njezino tajno značenje ostavljaju mnoge misterije.

Pablo Picasso na temelju slike napisao je 58 varijacija u svom jedinstvenom stilu. Predložio je novu interpretaciju Velazquezovog slikarstva. Svaki lik nosi dvostruko značenje - dobro i zlo. Junaci personificiraju dvije suprotnosti svijeta - život i smrt.

Tema slike: Diego je jednom naslikao portret španjolskog kralja Filipa IV s kraljicom u galeriji Cuarto Bajo del Principe
kraljevska palača, nemirna mala infantica, nestrpljivo čekajući svoje roditelje, upala je u sobu, okružena
pratnju, i počeo promatrati njegov rad.

Diego Velazquez Meninas (djeveruše), 1656. Muzej Prado, Madrid

Na slici s lijeva na desno bez uzimanja u obzir perspektive:

Diego Velazquez - umjetnik
Doña Maria Sarmiento - sluškinja
Filip IV i njegova žena Marijana - kralj i kraljica Španjolske (u zrcalu)
Margareta Terezija od Španjolske - Infanta
Jose Nieto Velazquez - maršal (u prolazu u pozadini)
Doña Isabella de Velasco - sluškinja
Doña Marcela de Ulloa - časna sestra
Pas
Guardadamas - dvorjanin dužan posvuda pratiti infantu
Maria Barbola i Nicholas Pertusato - patuljasti šaljivdžije

Sve do 1965. godine ova se slika smatrala slikom sretan život kraljevska obitelj.

Ali 1965. god x-zrake ispod lika umjetnika otkrivena je druga figura, a nitko nije znao zašto
osoba je tamo završila i zašto su je promijenili.
Neosporna interpretacija pripada Manueli Meni, kustosici muzeja Prado, koja je proučila sliku izvana i iznutra. Nju
snimio i objavio Jonathan Littell.

Dakle, u početku, gdje je Velazquez sada, bio je paž u talijanskom odijelu koji je pružio predmet infanti,
sličan štapiću, odnosno maršalskoj palici. Čak i na dobroj fotografiji, infanta je vidljiva točno iznad desnog rukava
prikriveni prsti djevojke koji su se pružali da uzmu šipku.
Ali bi li žena mogla dotaknuti štap vrhovnog zapovjednika? Ovo je bilo potpuno neprihvatljivo!

No, upravo je to bila izvorna svrha slike: pomoći neprihvatljivom da postane prihvatljivo.
Godine 1656., kada je slika naslikana, kralj Filip nije imao nasljednika. Sin mu je umro, vodio se opasan rat sa
Francuska. A onda je kralj odlučio Margaritu učiniti prijestolonasljednicom. Bilo je jako teško i politički riskantno
izbor. Kralj je otišao Velasexu i dao mu zadatak - trebala mu je slika koja će svima pokazati da su dužni
prihvatiti kraljevu odluku i da je to u redu stvari.

Velazquez je dugo razmišljao i stvorio ovu sliku. Sve što je na njemu napisano napisano je s jednom svrhom: da bude jasno da ovo
djevojka za koju su svi mislili da je huliganka i luda bit će sljedeća kraljica Španjolske i u tome nema ništa loše
strašno, baš ništa.
Na slici ogledalo zrači kraljevskom moći, a cijela je soba okupana zrakama njegova odraza. Kraljeva kći u pozi,
dizajniran da pokaže samokontrolu, prihvaća simbole moći pred publikom, tiho gleda,
miran, sretan. Čak je i psa toliko nezabrinula ova prekretnica da je zaspao, a patuljak zaigrano
gurne je nogom, pokušavajući je probuditi i natjerati da pogleda.

Godinu dana nakon što je slika naslikana, kralj je dobio sina. Velazquezovo platno odmah je ne samo zastarjelo, već je postalo
opasno! Velazquez se nije mogao pomiriti s činjenicom da ga treba uništiti. Zamolio je kralja za dopuštenje da se promijeni
platno. Slika je stajala okrenuta prema zidu u njegovu ateljeu sve dok nije došao do rješenja. I ovo rješenje može biti
Detalje pogledajte u muzeju Prado. Stranica sa simbolom moći je nestala, na njenom mjestu stoji umjetnik s crvenim križem Reda
Santiago", primljen tek tri godine kasnije, nakon slikanja prve verzije platna, kist je lebdio nad paletom.
Upravo će početi pisati ovu prekrasnu fikciju pod nazivom "Portret obitelji Filipa IV", kasnije nazvanu
"Las Meninas", odnosno, uskoro će se početi uključivati ​​u sliku koja je trebala transformirati zastarjelu dinastičku
portret u briljantnoj zabavnoj igri.

Infanta Margherita

Analiza slikarstva 15. – 19. stoljeća. Diego Rodriguez de Silva y Velazquez, "Las Meninas"

Plan
Održavanje

2. Opća slika Diega Velazqueza.
3. Određivanje glavnih obilježja djela “Las Meninas”. Zaplet slike, žanrovska pripadnost. Izgradnja prostora slike. Značajke sastava. Značajke svjetlosne strukture slike. Značajke strukture boja slike. Konačna obilježja likovno-figurativne strukture, semantička i sadržajna izvornost ovog djela umjetnost.
Zaključak

Uvod
Slike poznatih umjetnika omogućuju nam da uronimo u prošlost, da shvatimo kako je život izgrađen, kako su ljudi živjeli i izgledali prije mnogo stoljeća. Štoviše, vidimo svijet kroz oči osobe tog vremena, što nam pomaže da uronimo u stvarnosti davnih vremena. Na mnoge načine povijest poznajemo zahvaljujući slikama, jer svaki element slike nam puno govori. Zavirujemo u lica, proučavamo detalje interijera, kostime i pokušavamo shvatiti što su ti ljudi mislili. Ali ne samo zaplet slike pomaže nam razumjeti bit davno prošle ere.

Što je slika nacrtana, što je umjetnik koristio, odabir boja, perspektiva, igra svjetla i sjene govori puno, često više od same radnje. Uostalom, karakter slike i karakter ere odražavaju karakter slikara, njegovo raspoloženje, njegov stav prema životu. To znači da će pažljiv gledatelj osjetiti i shvatiti bit vremena u kojem je slika nastala. I tada se rezultat vaših promatranja može usporediti s vašim vlastitim idejama o tom vremenu. A slika koju dobijemo može zadiviti maštu. Uostalom, često naše ideje o svijetu nemaju nikakve veze sa stvarnošću.

A sada želim otići u Španjolsku iz 17. stoljeća. U zemlju crnog španjolskog vina, brutalnih borbi s bikovima, strastvenog flamenka. A naš vodič bit će veliki Diego Rodriguez de Silva y Velazquez. Velazquez. Dvorski umjetnik španjolskog dvora.

Nemoguće je govoriti o umjetnikovom radu odvojeno od vremena, od tadašnjeg načina života, zaboravljajući politiku i ekonomiju zemlje, od svega što je utjecalo na svjetonazor ljudi.

Glavni dio
1. opće karakteristikeŠpanjolsko slikarstvo 17. stoljeća.
17. stoljeće s pravom se smatra zlatnim dobom španjolskog slikarstva. Bilo je to vrijeme koje je iznjedrilo mnoga divna imena: El Greco, Pedro Antonio Vidal, Rodrigo de Villandrando, Jusepe Ribera, Jeronimo Jacinto de Espinosa, Nicholas de Villacis, Juan de Toledo i deseci drugih. Slikarstvo španjolskog zlatnog doba, barokne ere, postalo je razdoblje najvišeg procvata španjolske likovne umjetnosti. Istraživač španjolske umjetnosti Tatyana Kaptereva bilježi sljedeće karakteristične značajke slikarstva ovog razdoblja:
- prevlast akutnog promatranja prirode nad umjetničkom maštom
- koncentracija pozornosti na osobu, isključujući druge slojeve percepcije stvarnosti (to je dovelo do slabog razvoja krajolika i osebujnog, izvanzapletnog razvoja svakodnevnog žanra).
Mnogi umjetnici i slikarske škole omogućuju nam da jasno pratimo opće trendove španjolskog slikarstva ovog povijesnog razdoblja. Posebno se može istaknuti madridska škola španjolskog slikarstva, čiji je Velázquez bio predstavnik. I bez laskanja i servilnosti možemo ga nazvati kraljem “zlatnog doba španjolskog slikarstva”.

2. Opće karakteristike slikarstva Diega Velazqueza.
Diego Rodríguez de Silva i Velázquez (španjolski: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) je španjolski umjetnik, najveći predstavnik zlatnog doba španjolskog slikarstva. Rođen je na prijelazu stoljeća, 1599. godine u Sevilli. Diego je vrlo rano otkrio svoj slikarski talent, a sa 10 godina dodijeljen mu je studij u ateljeu poznatog seviljskog umjetnika Francisca Herrere Starijeg. Ali ubrzo su im se putevi razišli i on je šest godina, počevši od prosinca, šegrtovao kod umjetnika Francisca Pacheca. Pacheco, čovječe šire kulture i višestrano obrazovan, autor traktata o slikarskoj umjetnosti, vjeran sljedbenik Rafaela i Michelangela, koji je i sam radio izvrsne portrete olovkom, bio je svoj čovjek u intelektualnom krugu Seville i među svećenstvom, budući da je držao mjesto cenzora i stručnjaka za crkveno slikarstvo pri Svetoj inkviziciji u Sevilli. Slikarska škola Academia Sevillana odražavala je akademski, službeni pogled na prikaz religijskih tema i slika. Upravo je u ovoj školi mladi Velázquez dobio svoju prvu tehničku obuku i estetske vještine, a tamo se sprijateljio s budućim kiparom i slikarom Alonsom Canom i slavnim španjolskim slikarom Franciscom de Zurbaranom. A nekoliko godina kasnije rodio se sa svojim učiteljem, oženivši njegovu kćer. Ovo je bila izvrsna pomoć mladom talentiranom umjetniku i dala mu je početak karijere.

Prve autorove slike pokazale su da je svijet pronašao briljantnog majstora kista. Igra svjetla na figurama u prvom planu, naglašavanje površina i tekstura na slici “Doručak”, slika “Vodonoša”, poznata po vizualnim efektima. Također, Velascasove slike odlikuju se naglašenim realizmom u prikazu objekata i točnim prikazom prirodnih obilježja, pojačanim kontrastnim osvjetljenjem figura u prvom planu i gustoćom pisanja. Svi radovi rađeni su na tamnoj, često konvencionalnoj pozadini, lišenoj dubine, koja ostavlja osjećaj bezzračnosti, na lakonski i ekspresivan način. Uza sve to treba napomenuti da nema sumnje u vitalnost i autentičnost prikazanih slika i prizora. Ali već u dobi od 20 godina, Velazquez je shvatio da su standardni stil pisanja i zaplet za to vrijeme bili daleko od njegovih težnji. Prvi znak bila je slika "Krist u kući Marije i Marte". I slika "Prodavač vode iz Seville" ispunjena je suptilnom erotikom, suptilnom, ali hrabrom za to vrijeme. A zahvaljujući talentu i pokroviteljstvu Pacheca i grofa Gaspara de Guzmana Olivaresa, Velazquez postaje dvorski slikar na dvoru španjolskog kralja Filipa IV. Duge godine slikao je portrete dvorjana, visokih dužnosnika, crkvenih velikodostojnika pa čak i pape. Prvi je uzdigao portret u žanr reprezentativne umjetnosti, povoljno prezentirajući one prikazane na platnu. No unatoč činjenici da je Velazquez gotovo 40 godina služio kao dvorski slikar, pronašao je svoj put u umjetnosti, pokazao svijetu ljepotu prirode i ujedno postao prvi španjolski umjetnik koji je na slici prikazao goli ženski lik “ Venera sa ogledalom.” A u isto vrijeme na slici nema ni najmanje vulgarnosti ili grubosti, nema vulgarnosti. Ovo je prava umjetnost, velika i nenadmašna.

3. Određivanje glavnih obilježja djela “Las Meninas”. Zaplet slike, žanrovska pripadnost. Izgradnja prostora slike. Značajke sastava. Značajke svjetlosne strukture slike. Značajke strukture boja slike. Konačna obilježja likovno-figurativne strukture, značenjske i sadržajne izvornosti pojedinog umjetničkog djela.

Kralj i kraljica se ne vide. Oni bi trebali biti izvan slike, ispred nje. Na to ukazuje njihov nejasan odraz u ogledalu u stražnjem dijelu sobe. Ali u prvom planu slike je uhvaćeno sve što se čini očima onih koji poziraju. Umjetnik s kistom i paletom viri u svoje modele, gledajući iza svog štafelaja. Pokraj njega, u sredini sobe, stoji sićušna infanta Margherita, koja je dovedena da zabavlja kraljevski par tijekom zamornih seansi. Nad njom su pažljivo nagnute dvije državne dame, u španjolskim meninama, koje su dale ime cijeloj slici. Ona koja infanti daje posudu zvala se Dona Maria Sarmiento, a druga je bila Isabella de Velasco. Iza Isabelle, iz sumraka, dolazi žena u redovničkom ruhu, Dona Marcela de Ulloa, i guardadamas - dvorski čin dužan svugdje pratiti infantu. Omiljene razonode španjolskog dvora nisu zaboravljene: sićušni patuljak Nicolasito Pertusato udara mirno drijemajućeg ogroman pas. Ružni patuljak Maria Barbola mirno stoji u blizini. Radnja se odvija u prostranoj odaji kraljevske palače, rezerviranoj za umjetnika kao radionica. Sasvim u daljini vidi se lik maršala Don Joséa Nieta. Odbacivši teški zastor, pogleda kroz vrata, a mlaz sunčeve svjetlosti ulije se u polumračnu dvoranu. Ovo djelo Velazqueza odavno je uključeno u panteon svjetskih remek-djela i postalo je toliko poznato našim očima da jedva primjećujemo kršenja svih pravila u njemu. grupni portreti. U međuvremenu, ovo platno je značajno po tome što hvata sve što se obično nije prikazivalo: prikazuje zakulisnu stranu dvorskog života. Velazquez je obično slikao svoje portrete na tamnoj, neutralnoj pozadini. Na konjaničkim portretima Filipa i Ane krajolik je služio kao pozadina, ali stabla koja se šire na pozadini ovih portreta izgledaju kao konvencionalna kulisa, kulisa. U portretu "Las Meninas" pozadina nije konvencionalna scenografija, već ono što je iza kulisa, nešto što se nije primijetilo; u isto vrijeme, pozadina je postala glavni predmet umjetnikove pozornosti, zahvatila je cijelo platno i, takoreći, premjestila glavne likove izvan svojih granica.

Podižući zavjesu sa stražnje strane kraljevskog dvora, Velazquez strogo poštuje pravila udvornosti, sve izgleda pristojno, pa čak i svečano. Nije uzalud kralj nije našao ništa zamjerljivo na slici, pa je zauzela svoje mjesto među ostalim slikovitim blagom palače. U međuvremenu, izgrađena je na složenoj kazuistici elemenata "uzvišenja" i "redukcije", a samo je njihova krajnja zbrka spasila majstora od nevolja koje je miješanje figura u "Noćnoj straži" nedavno izazvalo Rembrandta.
Kada se opisuje mjesto kraljevskog para na slici, mora se pribjeći kontradiktornim definicijama. S jedne strane nisu prikazani Filip i Ana, nego samo ono što je iza njih; s druge strane, oni su uzvišeni činjenicom da cijela slika, pa čak i sam umjetnik, služe kao predmet njihova opažanja; njihova se percepcija afirmira kao subjektivna, budući da i umjetnik koji je naslikao stvarnu sliku i promatrač koji je promatra mogu zauzeti gledište kraljevskog para kao običnih smrtnika. Nevidljivost kraljevskog para može značiti da su nesrazmjerni malom svijetu slike; s druge strane, ona gubi tu nesumjerljivost, pretvarajući se u tupi odraz u zrcalu.
Ista složena kazuistika "uzvišenosti" i "degradacije" nalazi se u podlozi slike male infante. U "Las Meninas" ona zauzima drugo mjesto po važnosti. Predloženo je da je ona glavna glumac. Velazquez je puno radio na imidžu infanti, blijedih, boležljivih djevojaka, navučenih u šmrk, u nedjetinjastim, primjednim pozama. Portreti rastuće djece slani su kraljevim rođacima; bivše carske zbirke Bečkog muzeja sadrže nekoliko primjeraka. Samo je suzvučje šarenih mrlja, nježnih poput svježeg poljskog buketa, oživjelo ovu tradicijom ozakonjenu shemu. Velazquez se nije usudio to prekršiti u “Las Meninas”. Infanta lutka je najsmrznutija figura na cijeloj slici. U isto vrijeme, njezina ravnodušnost služi kao znak njezinog najvišeg dostojanstva. No, zahvaljujući fino izbalansiranoj kompoziciji, mala je infanta postavljena u pomalo neobičan položaj. Čini se da se i ovdje poštuju sve konvencije i običaji. Infanta služi kao središte pozornosti svih likova i zauzima središnje mjesto na slici. Glava joj pada točno na sredinu golemog platna, na obećavajućoj točki nestajanja, a sve to njenu figuru izdvaja iz šarolike svite. Međutim, ova odredba zahtijeva rezerve i izmjene. Prednje postavljeno platno odsijeca usku traku slike s lijeve strane. Zapravo, sliku treba smatrati rasponom koji zauzimaju figure, a unutar njezinih granica središnje mjesto ne pripada Infanti, već liku maršala zaustavljenog na vratima. Pojavljuje se u tako oštroj silueti na svijetloj pozadini vrata da oko gledatelja, zaobilazeći figure u prvom planu, nehotice teži njemu. To, naravno, ne znači da je dominantna uloga infante potpuno uništena, ali njezinu prevlast čini napola fiktivnom. Gledatelj bez predrasuda ne uočava odmah njegovu središnju poziciju. Nije ni čudo što je slika dobila ime po sporednim likovima - Menin.

Istodobno, u “Las Meninas” koristi se druga tehnika koja lišava sliku infante njezine kraljevske aure. Cijela slika izgrađena je na uparenim opozicijama. To se odražava u dvije povijene menine, korespondenciji ogledala i vrata i dvije mitološke slike na stražnjem zidu. Među tim dopisivanjima upada u oči neobična sličnost između male infante i patuljka Barbole. Isti besmisleni izgled, ista smiješna staloženost, gotovo ista odjeća. Ružna Barbola je poput parodije na lijepu, gotovo nezemaljsku sliku plavokose, plavooke infante. Vrlo je moguće da izravna parodija nije bila umjetnikova namjera. Na portretima tog doba mops i buldog svojom su ružnoćom samo naglašavali ljudsku dobrotu svojih vlasnika. Istovremeno, uključivanje patuljaka u grupni portret ne samo da ih ovjekovječuje na ravnopravnoj osnovi s najvišim osobama, već ih i spušta s pijedestala.
Slika "Las Meninas" toliko je izvanredna, toliko se uzdiže iznad prosječne razine grupnih portreta 17. stoljeća da daje možda potpuniju sliku Velázquezova svjetonazora od mnogih drugih njegovih djela. Čovjek na Velazquezovoj slici tješnje je povezan s okoliš, podložniji je djelovanju vanjskih sila, otkriva veće bogatstvo odnosa s vanjskim svijetom. Možemo reći da ne samo kralj, nego i čovjek uopće nije glavni lik u “Las Meninas”, kao što je bio u klasičnoj umjetnosti. Sve ovisi o kutu gledanja. Postoji gledište Filipa i Ane, postoji gledište umjetnika, postoji gledište gledatelja. Cjelina tvori sustav svjetova koji se međusobno prožimaju, ili, riječima filozofije 17.-18. stoljeća, monade. Svaki ima svoju valjanost. Sa svake točke gledišta značenje cjeline se mijenja.

U "Las Meninas" propadanje je postalo još akutnije. Kraljevski par zamijenjen je svojim odrazom u zrcalu, pa njegova stvarna osnova može otpasti i biti izvučena iz okvira slike.

Ali ogledalo u Lass Meninas ima drugo značenje. Pada strogo u sredinu slike, pokraj otvorenih vrata kroz koja svijetli Sunčeva zraka. Dva svjetlosne mrlje na mutnom zidu: otvorena vrata vode u daljinu, iza sumračne dvorane, zrcalo hvata odraz svijeta pred platnom. Ispostavilo se da je slika mjesto gdje se dvije sfere sijeku. Možda je motiv zrcala inspiriran Velazquezom od Nizozemaca, koji su bili vrlo cijenjeni u Španjolskoj. Nije uzalud van Eyck još u 15. stoljeću uhvatio svoj odraz u okruglom zrcalu na zidu na portretu bračnog para Arnolfini. Ali Van Eyckovo ogledalo ne širi prostor. Oslikavajući lik umjetnika, samo ga uvodi u mirnu udobnost građanske kuće, na što upućuje natpis: “Bio sam ovdje”.

Dakle, u odnosu na prostor, Velazquezova slika čini sjecište dviju sfera. U akcijskom smislu povezuje nekoliko sižejnih čvorova. U prvom planu umjetnik slika portret, infanta poslužuje menine, a patuljak se brčka. U daljini, maršal se penje uz stepenice, odbacuje zastor i ravnodušno gleda u otvorena vrata. Među Nizozemcima, a posebno kod Pietera de Hoocha, često se susreću takve figure “autsajdera”. Ali u tihim građanskim interijerima, gdje čovjek postaje osoblje, sva se radnja zamrzava, a taj motiv gubi na oštrini. Naprotiv, u “Las Meninas” sraz dvaju planova sadrži nešto od višestranosti novog europskog romana. Pojava maršala je tako neočekivana, on tako prirodno gleda kroz otvorena vrata, kao da nas poziva da napustimo zamračene odaje palače, da smo, poput čitatelja romana, poneseni drugom linijom radnje i zaboravljamo. o glavnom liku, spremni su ne primijetiti infantu i njezinu pratnju.

U klasičnoj umjetnosti okvir zatvara sliku, kao što prolog i epilog zatvaraju pjesmu. Kod Velazqueza, naprotiv, okvir služi samo kao slučajni raspon, na čijim je stranama i ispred kojih je stvarnost. Prikazujući način slikanja portreta (osobito evanđelista Luke - Madone), stari majstori dokazuju svoju vjerodostojnost uspoređujući izvornik i sliku. Ograničavajući se samo na proces slikanja slike, Velazquez, u biti, ne pokazuje ni original ni sliku. Gledajući kako Velazquez slika portret Filipa na slici, možemo pretpostaviti da je Velazqueza koji slika Filipa naslikao pravi Velazquez. Čini se da se uzdižemo na sve viši stupanj stvarnosti, ali nikada ne dosegnemo apsolut. Sliku “Las Meninas” možemo nazvati portretom o portretu, slikom o slici: raspon vrata, ogledalo, slike na zidu i sama slika – sve su to faze ugrađivanja slike u okvire. , faze slikovnog utjelovljenja.

Slika nas vodi u mjerljiv prostor, u carstvo zlatnog reza. Pravilni pravokutnici slika i prozora podsjećaju na tepihe Leonardove Posljednje večere. Samo se Velazquezova kompozicija ne temelji na simetriji, već na ravnoteži figura i arhitektonskih oblika.

Morate pažljivo promotriti njihove odnose. Vidimo da su ogledalo i vrata u stražnjem dijelu sobe smješteni strogo u sredini, kao na stranama glavne osi kompozicije, neposredno iznad figure infante. Nadalje primjećujemo da slike iznad njih malo odstupaju ulijevo od te osi, tako da se pojavljuju točno iznad zrcala s odrazom kraljevskog para. Štoviše, obje ove slike izgrađene su prema zlatnom rezu i toliko su skladne da ovaj drugi tektonski sustav leži na prvom i uključuje geometrijske oblike u odnosu likova.

Ali ako okomite osi kompozicije su nešto pomaknute i stoga dinamične, tada se više razlikuju horizontalne podjele miran karakter. Prije svega, cijela je slika, poput jednog od dva Velazquezova pejzaža “Villa Medici”, podijeljena na dva jednaka dijela, a granicu između njih čini uska traka zida između slika gornjeg reda i vrata. Donju polovicu slike zauzimaju figure.

Gornji je slobodan, prozračniji i laganiji. Samo ovo rješenje je jasno i jednostavno koliko je moglo biti samo kod Poussina (novi dokaz da Velázquezov značaj ne leži samo u kolorizmu). Ali osim toga, ispada da je svaka polovica slike podijeljena na dva dijela; granica ove podjele na vrhu je stropna linija, na dnu - podna linija, a obje podjele prilično točno poštuju zakon zlatnog reza. Istina, taj se obrazac može utvrditi samo mjerenjima, koja nije dužan napraviti svaki gledatelj. Ali može se tvrditi da svatko tko sliku promatra nepristranim okom nesvjesno osjeća sklad njezinih proporcija. Zatvorite li usku traku na vrhu slike i pretvorite je u kvadrat, vidjet ćete koliko su ti odnosi važni. Raspored figura ostat će nepromijenjen, ali će slika izgubiti svoju lakoću i prozračnost.

Ne znamo točno koliko je Velazquez svjesno primijenio sve te oblike. Skice za sliku nisu nam poznate. Nije nevjerojatno da su slučajni vizualni dojmovi, reflektirani u brzim skicama, također igrali ulogu u njezinoj kreativnoj povijesti. No, u obliku u kojem su ti dojmovi spojeni, oni tvore skladnu i cjelovitu sliku, u kojoj su svi dijelovi međusobno uvjetovani, a cjelina se ističe svojom mnogostranošću i dubinom.

Zaključak
Dogodilo se da je nasumično viđena scena iz običnog života u palači postala biblija slikarstva. Slika koja ne upada odmah u oči, ali koja se nikad ne zaboravlja. Lagan, prozračan, divno jednostavan i istovremeno nevjerojatno složen, točno u skladu s kanonima slikarstva. Slika koja se može smatrati krunom kralja zlatnog doba španjolskog slikarstva.

Bibliografija

U središtu slike je Infanta Margarita Teresa.

U središtu slike je infanta Margarita Teresa, koja će 10 godina nakon što je napisala “Las Meninas” biti proglašena caricom, suprugom Leopolda 1., cara Svetog rimskog carstva, kraljem Češke i Mađarske. Njezina je vladavina trajala od 1666. do 1673. godine, a Margareta je umrla u dobi od samo 21 godine. Iako je prikazana na mnogim portretima, "Las Meninas" je najpoznatija slika.

Doña Maria Agustina de Sarmiento Sotomayor.

Tradicionalno, portreti prikazuju osobu "izoliranu" od ostatka svijeta. U ovom slučaju prikazane su i sluškinje koje su neprestano okruživale mladu princezu. "Las Meninas" je svakidašnjica na španjolskom dvoru.

Španjolski kralj Filip IV i njegova supruga Marijana Austrijska.

Iznad princezine glave lako je uočiti sliku u tamnom drvenom okviru s prikazom dvoje ljudi. To su Margatitin otac i majka, španjolski kralj Filip IV i njegova supruga Marijana od Austrije.

Velazquez je bio kraljev dvorski slikar.

Unatoč činjenici da je Velazquez bio kraljev dvorski umjetnik, bio je vrlo hrabar korak naslikati sebe u Las Meninas. Lijevo je prikazan sam umjetnik s kistom u ruci.

Nepoznat na vratima.

U središtu slike su kralj, kraljica, princeza i umjetnica. Lijevo od princeze (daje joj posudu s pićem) je princezina sluškinja, Doña Maria Agustina de Sarmiento Sotomayor, a desno (u naklonu) je Doña Isabel de Velasco. Iznad njezina desnog ramena može se vidjeti princezin mentor, Doña Marcela de Ulloa, i nepoznati guardadamas koji je bio dužan pratiti infantu posvuda (njegovo ime je izgubljeno u povijesti, ali neki moderni znanstvenici vjeruju da je to mogao biti Diego Ruiz de Azcona) . Desno su stalni članovi Margaritine svite - patuljak Maria Barbola, patuljak Nicholas Pertusato i princezin omiljeni mastif (ime mu također nije poznato).

U roku od 10 godina infanta Margarita Teresa postat će carica, supruga Leopolda 1. cara Svetog rimskog carstva, kralj Češke i Mađarske.

Neki znanstvenici vjeruju da su slike kralja i kraljice, koje se čine kao da se pojavljuju u pozadini, zapravo prikazane u zrcalu, a roditelji infante promatrali su proces slikanja. Druga teorija tvrdi da kraljevski par nije u Velazquezovom vidnom polju, pa ih nije mogao namjerno naslikati, no zapravo se princeza i umjetnik gledaju u veliko zrcalo, čiji je odraz omogućio da Margarita bude uhvaćena u jednom od svakodnevnih trenutaka.

7. "Las Meninas" - pogled na kraljevski par

Infantin omiljeni mastif.

Ne zna se je li se to stvarno dogodilo, no Velazquez je sliku dočarao onako kako bi izgledala iz perspektive kralja i kraljice.

Filip IV.

Filip IV objesio je Las Meninas u svoju osobni račun, gdje sam svaki dan viđao ovu sliku.

Vitez reda Sant Iago.

Kralj je odao počast nadarenom umjetniku nakon njegove smrti. Godine 1660., gotovo godinu dana nakon njegove smrti, Velazquezu je dodijeljena titula viteza Reda Svetog Jaga. Na slici je simbolika ovog reda prikazana na njegovim prsima, ali povijest njegovog pojavljivanja je neobična (u početku ovog simbola nije bilo). Ovaj se simbol pojavio posthumno po nalogu kralja. Neki povjesničari čak tvrde da je Leopold 1 svojom rukom naslikao simbol reda.

Patuljak Maria Barbola, patuljak Nicholas Pertusato.

„Las Meninas“ su jednostavno ogromne – veličine su im otprilike 3,20 x 2,74 metra.

11. "Las Meninas" su dane muzeju od kralja

Mentor princeze, Doña Marcela de Ulloa, i nepoznate guardadamas.

Muzej Prado u Madridu otvoren je 1819. kako bi "svijetu pokazao važnost i slavu umjetnosti španjolskog naroda". "Las Meninas" su jedne od naj poznata djela u muzejskoj zbirci.

Dona Isabel de Velasco.

Po prvi put u Muzeju Prado, slika se spominje pod imenom "Las Meninas" u katalogu iz 1843. godine. Godine 1666., tijekom popisa, slika je nazvana "Portret carice sa svojim dvorskim damama i patuljcima". Tada se, nakon požara 1734. godine, zvala "Kraljeva obitelj".

13. "Las Meninas" proslavile su Velazqueza 150 godina nakon njegove smrti

Menine, imitacija Pabla Picassa.

Ulaganje u Prado se isplatilo i učinilo španjolsku umjetnost popularnom u Europi u 19. stoljeću. Upravo zahvaljujući "Las Meninas" Velazquez je postao poznat i izvan španjolskog kraljevskog dvora, u široj javnosti. Velázquez je kasnije postao inspiracija za novu generaciju umjetnika, uključujući francuskog realističkog slikara Gustavea Courbeta, Édouarda Maneta i američkog utemeljitelja tonalizma, Jamesa Abbotta Whistlera.

Las Meninas Jamesa Abbotta Whistlera.

U dvorcu Kingston Lacy u Dorsetu nalazi se manja verzija slike koja ima gotovo istu auru misterije kao i poznata slika. Ne zna se tko je napisao ovaj redak i kada je to učinjeno. Neki znanstvenici tvrde da je sliku u Dorsetu djelo samog Velazqueza. Drugi tvrde da je sliku najvjerojatnije kasnije kopirao nepoznati umjetnik.