Filipova rodina 4. „Nie sme diváci, sme účastníci akcie“

Madrid

Diego Velazquez (1599-1660) je jedným z najväčších umelcov všetkých čias.

Najúžasnejšie je, ako to vôbec dokázal dokázať svojim potomkom.

Bol dvorným umelcom španielskeho kráľa. Namaľoval nespočetné množstvo jeho portrétov, ako aj portréty jeho rodiny a dvoranov.

Talent v takýchto podmienkach spravidla chradne. Treba predsa napísať niečo, čo osloví úzky okruh ľudí.

Majstrovské diela vznikajú inak. Oveľa častejšie v rozpore s vkusom iných.

Velasquezovi sa však podarilo nemožné. A jasným potvrdením je jeho hlavné majstrovské dielo „Las Meninas“.

„Las Meninas“ – portál do iného sveta

Dej Velazquezovho Las Meninas je zložitý. Ale dá sa to rozlúštiť.

Do umelcovho ateliéru prišla 5-ročná infantka (španielska princezná) v sprievode svojej družiny. Chcela vidieť, ako vzniká portrét jej rodičov, kráľovského páru.

Zložitosť zápletky spočíva v tom, že Velazquez zobrazil túto scénu veľmi mimoriadnym spôsobom.

Polovica postáv sa na nás pozerá. Ale v skutočnosti sa pozerajú na kráľa a kráľovnú, ktorých vytiahne Velazquez. Preto stojí vedľa plátna.

Chápeme, že je to presne tak, vďaka zrkadlu za chrbtom umelca.

Pár sa odráža v zrkadle. Toto je kráľ Filip IV a jeho manželka Marianna Rakúska.

Pre mňa je myšlienka tohto umelca zrejmá z jedného jednoduchého dôvodu.

V pravom hornom rohu zrkadla sa odráža červený záves. Na umelcovej palete vidíme rovnaký odtieň červenej farby.

Napriek neostrosti obrazu nie je pre nás ťažké určiť, že sú vyobrazení Filip IV. a Rakúska Marianna. Majú príliš veľa charakterové rysy. Stačí sa pozrieť na ich ďalšie portréty.

Portréty Diega Velazqueza. Zľava: Marianna Rakúska, španielska kráľovná. 1655-1657 Múzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid. Vpravo: Filip IV., španielsky kráľ. 1644 Frick Collection, New York

Velasquez urobil nepredstaviteľné. Neukázal tých, ktorých maľovali. A čo vidia tí, čo sú namaľovaní. A vidia to našimi očami. Veď my stojíme na ich mieste.

Umelec tak vtiahne diváka čo najviac do priestoru maľby. A výrazne rozširuje tento priestor. Vďaka tomu, že svet obrazu je majstrovsky prepojený s naším svetom.

Môžete to dokonca vyjadriť fantastickým spôsobom. Dva svety: ten za dverami a náš svet, spája to, čo sa deje na obrázku. „Las Meninas“ je portál medzi dvoma svetmi.

Velazquezov neuveriteľný experiment

Okamžite vyvstáva otázka: ako sa Velasquezovi podarilo uskutočniť takýto experiment?

Na obraze zobrazil španielsku princeznú. To bolo, samozrejme, schválené.

Ale aj jej družina. Vrátane trpaslíkov. Nikomu pred Velazquezom nebola povolená taká drzosť.

Úlohou dvorného umelca je oslavovať kráľa a jeho poddaných. Zobrazujte udatnosť, odvahu a ďalšie vlastnosti Jeho Veličenstva. Ktoré možno vôbec neexistovali.

Pre skutočného majstra to bola nuda. Do ktorej Velazquez patril. A snažil sa vyjadrovať čo najviac. A keďže mu Filip IV. veľmi dôveroval, umelcovi to bolo dovolené.

Preto sa Velazquezovi podarilo vytvoriť sériu portrétov trpaslíkov, ktorí slúžili ako šašovia na súde. Na týchto portrétoch to nie sú šašovia, ale Obyčajní ľudia. Umelec nerobil rozdiely medzi nimi a ľuďmi z vyšších vrstiev.

Diego Velasquez. Don Sebastian de Morra. 1645 múzeum Prado, Madrid.

Žiadny iný umelec by sa z toho nedostal. Koniec koncov, trpaslíci boli v podstate otroci, ľudia bez práv. Často sa kupovali za peniaze, aby slúžili v dome pána.

Otestujte sa: urobte si online test

Autoportrét Velazqueza, „všitý“ do „Las Meninas“

Velazquez si dovolil ešte jednu drzosť. Zobrazoval sa vedľa kráľovskej rodiny.

Diego Velasquez. Meniny (fragment s autoportrétom). Múzeum Prado z roku 1656, Madrid

Je známe, že Velazquez bol ambiciózny. Keďže pochádzal z chudobnej židovskej rodiny, mohol si dovoliť namaľovať sa po boku princeznej. Na tú dobu to bol najväčší úspech.

Toto si nemohol dovoliť ani jeden dvorný umelec. Až do Velazqueza.

A po ňom to len urobil. Zvládol to aj on. Tu stojí pri plátne za rodinou Karola IV. O 150 rokov neskôr.

Francisco Goya. . Múzeum Prado z roku 1800, Madrid.

Niekoľko ďalších detailov nám hovorí, že Velasquez je ambiciózny. V čase maľovania mal majster 57 rokov. Jasne sa ale vykreslil ako mladší, 15-ročný.Samozrejme, aby zapadol do okolia.

Na jeho hrudi vidíme aj červený kríž – ide o Rád Sant Iago, najvyššie ocenenie v Španielsku v 17. storočí. Ale Velazquez ju dostal po namaľovaní obrazu.

Verí sa, že objednávku dokončil iný umelec na príkaz kráľa po Velazquezovej smrti. No skôr sa prikláňam k verzii, že si to umelec urobil sám.

Odtieň kríža príliš harmonizuje s ostatnými červenými odtieňmi na maľbe. Hodí sa najmä k ozdobám na šatách dojčiat a družičiek.

Diego Velazquez. Meninas (centrálny fragment). Múzeum Prado z roku 1656, Madrid

Kto je hlavnou postavou obrázku?

SZO Hlavná postava obrázky sú okamžite jasné. Infanta Margherita.

Práve to Velasquez zvýrazňuje svetlom. Alebo skôr svetlejšie farby, ktoré nám dávajú ilúziu, že dievča je najviac osvetlené.

Diego Velasquez. Meniny (fragment). Múzeum Prado z roku 1656, Madrid

Je jasné, že Velazquez ju maľuje so zvláštnou nežnosťou. Ružové líčka, pery. Blond, detinsky riedke vlasy.

Vieme, že umelec dievča úprimne miloval. Nemohla si pomôcť, ale páčilo sa jej to. Napriek blízkemu manželstvu svojich rodičov (jej matka bola otcova neter) sa dievčatko nejakým zázrakom narodilo zdravé a pekné. Navyše nebola zaťažujúca pre svoje okolie.

Osvetlené sú aj Infantine družičky (meninas v španielčine). Sú tiež roztomilé. Obraz je pomenovaný po nich. Nemyslím si však, že tak obraz Velazquez nazval.

Na dlhú dobu v katalógoch bola uvedená pod názvom "Rodina Filipa IV.". Zdá sa, že názov „Las Meninas“ sa neskôr uchytil ľahká ruka jeden zo správcov obrazu.

V tlmenejšom svetle vidíme trpaslíka, opatrovateľku dieťaťa. Na súde s ňou zaobchádzali priaznivo. Koniec koncov, starala sa o Margaritu od narodenia. Kto bol v tom čase jediným žijúcim dieťaťom kráľovského páru.

Možno sa za to trpaslíkovi pripisovali zásluhy. Preto mu udelili rozkaz. Na obrázku sa jej dotýka rukou a akoby nám ju ukazuje.

Diego Velasquez. Fragment obrazu „Las Meninas“ (trpaslíci). Múzeum Prado z roku 1656, Madrid

A vedľa nej je ďalšie trpasličie dieťa. Hravo položil nohu na dvorného psa. Faktom je, že na dvore sa mohli bez zábran správať iba trpaslíci. Obyčajný dvoran si to nemohol dovoliť, uraziť psa dieťaťa.

Zaujímavý fakt. Portrét Filipa IV. a kráľovnej Marianny, ktorý Velázquez údajne namaľoval v „Las Meninas“, v skutočnosti neexistoval. Velazquez to vymyslel.

Existuje však samostatný portrét infantky Margarity v rovnakých šatách. Na pozadí tej istej červenej opony Otázkou je, prečo? A teraz sa blížime k hlavnej záhade obrázku...

Hlavné tajomstvo „Menin“

Prečo hlavní ľudia, ktorí ovplyvňujú Velazquezov život, hrajú v obraze jasne vedľajšie úlohy?

Kráľ a kráľovná sa odrážajú iba vo vzdialenom zrkadle. Maršál stojí v diaľke na schodoch, jeho črty sú sotva rozoznateľné. Ďalší dvoran je úplne v tieni.

Diego Velasquez. Meniny (detail). Múzeum Prado z roku 1656, Madrid

V tejto súvislosti na mňa veľmi zapôsobila hypotéza úžasnej kritičky umenia Paoly Volkovej.

Všetko je to o postavení Velazqueza na súde. Navonok sa môže zdať, že to bolo závideniahodné.

Kráľ vymenoval umelca za hlavného posteľného sluhu. Jeho dielňa susedila s kráľovskými komnatami. A maľoval nielen portréty, ale sledoval aj poriadok vecí a čistotu komorových hrncov.

Zdá sa nám to ponižujúce. Ale potom - nie. Koniec koncov, ľudia úprimne verili, že kráľ je Božím poslom. A umývanie nočníka po ňom je výsadou, nie ponižovaním.

Možno tomu chcel veriť aj Velasquez, no podvedome uhádol svoju ponižujúcu pozíciu.

A ostatní dvorania mu nepriali. Len pre jeho blízkosť ku kráľovi. Boli proti nemu utkané intrigy.

„Las Meninas“ je skrytý protest. A túžba zatlačiť do úzadia tých, ktorí ho ponižujú.

Ale malé dievčatko mu bolo blízke a milé. Vzhľadom na svoj vek a povahu mu nepriala zle. Aj trpaslíci boli úprimnejší. A čestné družičky. Preto sú v popredí.

Filozofi a kritici umenia sa neustále hádajú o obraz Diega Velazqueza. Jeho „Las Meninas“ po sebe zanechali mnoho tajomstiev a záhad. Tento obraz je svetovým majstrovským dielom a nachádza sa v múzeu Prado v Madride.

Velázquez (Las Meninas) zobrazoval každodenné prostredie namiesto hlavnej sály. Maliar môže tento obraz nazvať výjavom zo života kráľovskej rodiny. Ale v tých vzdialených časoch sa ani obyčajný aristokrat nedal nakresliť v každodennom prostredí.

Význam obrazu, jeho filozofický podtext fascinuje diváka. Umelec prekonal svoju dobu komplexnosťou kompozície, technickou zručnosťou a magickým šarmom.

Diego Velazquez. Sevillské obdobie

V roku 1599 sa Diego Velazquez narodil v chudobnej šľachtickej rodine. Presný dátum narodenie neznáme, deň krstu - 6. júna. Jeho rodičia, imigranti z Portugalska, sa usadili v španielskom meste Sevilla.

Velazquezova schopnosť kresliť sa objavila skoro. Otec ho pridelil do dielne známeho umelca F. Herreru. Pre šľachticov v tých časoch bolo maľovanie považované za ponižujúce. Odsúdený manuálna práca aristokracie. Herrerova drsná osobnosť sa stala zdrojom kontroverzií. Čoskoro sa Diego Velazquez ocitol v inej dielni – v dielni umelca Francisca Pacheca. Jeho dom bol vždy otvorený pre milovníkov umenia. Velazquez nakoniec získal titul majstra maľby a oženil sa s Pachecovou dcérou.

Šťastné manželstvo, sláva - všetko nasvedčuje tomu, že Diego Velazquez bol v Seville úspešný. Obrazy, ktoré maľoval na každodenné témy, dali impulz rozvoju žánru bodegones. Príležitostne maľoval portréty a vykonával cirkevné objednávky.

Dvorný maliar

Na jeseň roku 1623 nastúpil Velazquez na miesto dvorného maliara v meste Madrid. Hlavnými dielami tej doby sú portréty dvoranov a kráľovskej rodiny Filipa IV.

Stretnutie s umelcom Rubensom podnietilo Velazqueza k ceste do Talianska. Kráľ, berúc do úvahy zásluhy maliara, ho čoskoro vymenoval za maršala. Počas toho obdobia veľká pozornosť Velazquez venoval pozornosť detským portrétom. „Las Meninas“ je jedným z najznámejších obrazov tej doby. Následne kráľ udelil maliarovi najvyššie vyznamenanie – rytiersky rád Santiaga.

Posledným známym Velázquezovým obrazom bol portrét Ľudovíta XIV., namaľovaný na počesť jeho manželstva so španielskou infantkou. Niekoľko hodín po namaľovaní obrazu Velazquez zomrel.

Diego Velasquez. Obrazy

Umelec maľoval obrazy rôznych žánrov - portréty, krajiny, každodenné a historické náčrty.

Jeho život v Seville bol plný žánrových scén z r ľudový život. Obrazy ako „Starý kuchár“ a „Predavač vody“ sú veľmi známe; náboženské obrazy - „Kristus v dome Marty“, „Nepoškvrnené počatie“, „Klaňanie troch kráľov“.

Madridské obdobie je charakteristické svojimi slávnostnými portrétmi (prvého ministra Olivaresa, kráľa a členov jeho rodiny). V Taliansku bol namaľovaný portrét pápeža Inocenta X. Zároveň vznikla „Venuša so zrkadlom.“ Španielska inkvizícia ostro odsúdila obraz nahého tela. Ale súhlas Filipa IV s týmto obrazom umožnil Velazquezovi vyhnúť sa hnevu cirkvi.

„Venuša so zrkadlom“ bola napísaná pod dojmom benátskeho maliarstva. Umelec navštívil Taliansko počas svojho života dvakrát. Prototypom jeho Venuše boli obrazy Rubensa („Venuša pred zrkadlom“) a Giorgioneho („Spiaca Venuša“). Existuje verzia, že Velazquezov obraz zobrazuje umelcovu milovanú ženu Flaminiu a ich spoločného syna. Dlh voči manželke a stabilná práca v Španielsku mu nedovolili zostať so svojou vyvolenou. Na obraze „The Spinner“ si však možno všimnúť podobnosť dievčaťa sediaceho chrbtom k Venuši.

Velazquez "Las Meninas" Popis obrázku

Plátno bolo namaľované v rokoch 1656-1657. Stále je v Madride, v múzeu Prado. Obraz zobrazuje infantku Margaritu a jej meniny (čestné slúžky). V pozadí sa v zrkadle odrážajú kráľ Filip IV. a rakúska Marianne, rodičia infantky. Dvorné dámy a páni, trpaslíci, pes a samotný umelec - na plátne je zobrazená malá scéna z palácového života.

Obraz „Las Meninas“ od Velazqueza zanechal po sebe mnoho tajomstiev. Kráľ a kráľovná sú predstavení spolu. Podľa etikety sa však žrebovali vždy oddelene.

Veľkosť plátna, na ktorom umelec pracuje, je príliš veľká na portrétovanie. Aký druh obrazu skryl Velazquez v „Las Meninas“?

Obrazy podlahy, stien a stropu svojou tuhou geometriou zaberajú príliš veľa miesta a zdajú sa byť nemiestne. Prečo umelkyňa venovala toľko pozornosti ponurým tieňom za Infantou a jej sprievodom?

Päťročná Margarita pôsobí v tejto obrovskej izbe príliš osamelo. Jej detstvo trávi dodržiavaním prísnej španielskej etikety, kde je smiech a úsmev zakázané.

Kritici a umelci tej doby boli prekvapení, aký realistický bol obraz. V tých časoch bolo zvykom obrázky trochu vyhladiť, vyrobiť pozadie očarujúcejšie. Giorgioneho „Spiaca Venuša“ je teda idealizovaný ženský obraz. Zatiaľ čo Velazquez je pri portrétovaní pragmatický a realistický.

Tajomstvo maľby

Diego Velazquez napísal „Las Meninas“ v čase, keď bola Margarita jediným dedičom kráľa. To neschvaľovali španielske zákony – dedičstvom trónu mohlo byť len nemluvňa.

Rok po namaľovaní obrazu sa Filipovi IV. narodil syn a dedič. „Las Meninas“ sa stali nebezpečnými. Postava samotného Velazqueza bola zrejme namaľovaná neskôr a zakryla iného hrdinu plátna.

Röntgenový snímok maľby v roku 1965 odhalil prítomnosť ďalšej postavy, ktorú následne museli premaľovať.

Podľa jednej verzie umelec nebol na plátne, ale na stránke. Odovzdal infantke symbol moci - kráľovskú palicu, čím naznačil jej dedičstvo španielskeho trónu.

Preto po narodení mužského dediča musel byť obraz zničený. Umelkyňa si zmenou postáv zachránila život. Namiesto stránky s palicou zobrazil seba.

Autoportrét umelca

Na obrazoch sa medzi postavami umelci často zobrazovali v pozadí alebo v rohu. Je to ako podpis majstra. Velazquez urobil to isté na svojom plátne. „Las Meninas“ je najautentickejším portrétom maliara. Avšak rád Santiaga na jeho hrudi ešte nebol prijatý, tak prečo je na obrázku? Možno to bolo namaľované až neskôr, keď sa uzákonilo členstvo v rytierskom ráde?

Existuje verzia, že rozkaz bol napísaný po smrti Velazqueza. Možno na príkaz kráľa. Ale rozkaz je napísaný tak presne na spôsob Velazqueza, že o jeho autorstve niet pochýb.

Možno to nie je umelec zobrazený na obraze? Pretože namaľovať zákazku na truhlu, keď ešte nebola prijatá, je pre súdneho maliara vážny prehrešok. A rytiersky rád Santiaga je príliš vážna organizácia. Kto je teda na plátne – samotný umelec alebo iná osoba? Historici umenia sa o maľbe tohto obrazu hádajú dodnes. Podarí sa im odhaliť pravdu?

Osud Margarity

Život infantky Margarity bol krátkodobý. Vydala sa za cisára Svätej ríše rímskej Leopolda I. Stalo sa tak v roku 1666. Mala 14 rokov, Leopold 26.

Podľa súčasníkov to bolo šťastné manželstvo. Manžel a manželka mali spoločné záujmy v oblasti umenia a hudby. Margarita počas 6 rokov manželstva porodila šesť detí. Ale prežilo len jedno dievča - Mária Antonia.

Margarita zomrela, keď mala 21 rokov. Jej pohrebisko je v Rakúsku.

Záver

Obraz dostal svoje meno v 19. storočí. Predtým sa pri opise Velazquezových diel nazývalo „ Kráľovská rodina alebo „Rodina Filipa VI.

Velazquez vo svojom obraze zdôraznil krásu infantky. Las Meninas vytvára ostrý kontrast medzi Margaritiným vyžarovaním a okolím. Hlboký filozofický obsah obrazu a jeho tajný význam zanechávajú mnoho tajomstiev.

Pablo Picasso na základe obrazu napísal 58 variácií vo svojom jedinečnom štýle. Navrhol novú interpretáciu Velazquezovho obrazu. Každá postava nesie dvojaký význam – dobro a zlo. Hrdinovia zosobňujú dva protipóly sveta – život a smrť.

Námet obrazu: Diego raz namaľoval portrét španielskeho kráľa Filipa IV. s kráľovnou v galérii Cuarto Bajo del Principe
kráľovský palác, do izby vtrhla nepokojná malá nemluvňa, netrpezlivo čakajúca na svojich rodičov, obkľúčená
družinu a začal pozorovať jeho prácu.

Diego Velazquez Meninas (Maids of Honor), 1656 Prado Museum, Madrid

Na obrázku zľava doprava bez zohľadnenia perspektívy:

Diego Velazquez - umelec
Doña Maria Sarmiento - čestná družička
Filip IV a jeho manželka Marianne - kráľ a kráľovná Španielska (v zrkadle)
Margaret Teresa zo Španielska - Infanta
Jose Nieto Velazquez - maršal (v uličke v pozadí)
Doña Isabella de Velasco - čestná družička
Doña Marcela de Ulloa - mníška
pes
Guardadamas – dvoran povinný všade sprevádzať infantku
Maria Barbola a Nicholas Pertusato - trpasličí šašovia

Do roku 1965 bol tento obraz považovaný za obraz šťastný život kráľovská rodina.

Ale v roku 1965 röntgenových lúčov pod postavou umelca bola objavená ďalšia postava a nikto nevedel prečo
ten človek tam skončil a prečo ho zmenili.
Nepopierateľný výklad patrí Manuele Mena, kurátorke múzea Prado, ktorá obraz študovala zvonka aj zvnútra. jej
zaznamenal a vydal Jonathan Littell.

Takže spočiatku tam, kde je teraz Velazquez, bola páža v talianskom obleku, ktorá podávala nejaký predmet dieťaťu,
podobne ako prútik, či skôr maršalská palica. Dokonca aj na dobrej fotografii je dieťa viditeľné priamo nad pravým rukávom
zamaskované prsty dievčaťa sa naťahujú, aby vzali prút.
Mohla sa však žena dotknúť palice hlavného veliteľa? Toto bolo úplne neprijateľné!

Presne toto bol však pôvodný účel obrazu: pomôcť neprijateľnému stať sa prijateľným.
V roku 1656, keď bol obraz namaľovaný, nemal kráľ Filip žiadnych dedičov. Jeho syn zomrel, bola nebezpečná vojna s
Francúzsko. A potom sa kráľ rozhodol urobiť Margaritu dedičkou trónu. Bolo to veľmi ťažké a politicky riskantné
výber. Kráľ išiel do Velasexu a dal mu úlohu – potreboval obrázok, ktorý by všetkým ukázal, že sú povinní
prijať rozhodnutie kráľa a že je to v poriadku.

Velazquez dlho premýšľal a vytvoril tento obraz. Všetko, čo je na ňom napísané, je napísané s jediným cieľom: aby bolo jasné, že toto
dievča, o ktorom si všetci mysleli, že je chuligánka a bláznivá, bude ďalšou španielskou kráľovnou a nie je na tom nič zlé
strašné, vôbec nič.
Na obraze zrkadlo vyžaruje kráľovskú silu a celá miestnosť je zaliata lúčmi jeho odrazu. Kráľova dcéra v póze,
navrhnutý tak, aby demonštroval sebaovládanie, akceptuje symboly moci pred publikom, ticho sa pozerá,
pokojný, šťastný. Dokonca aj psíkovi sa tento zlomový moment tak netýka, že zaspal a trpaslík hravo
šťuchne do nej nohou, snaží sa ju prebudiť a prinútiť ju, aby vyzerala.

Rok po namaľovaní obrazu sa kráľovi narodil syn. Velazquezovo plátno okamžite nielen zastaralo, ale stalo sa
nebezpečné! Velazquez sa nedokázal vyrovnať s tým, že by mal byť zničený. Požiadal kráľa o povolenie na zmenu
plátno. Obraz sedel oproti stene v jeho ateliéri, kým neprišiel s riešením. A toto riešenie môže byť
Podrobnosti nájdete v múzeu Prado. Stránka so symbolom moci zmizla, na jej mieste stojí umelec s červeným krížom rádu
Santiago“, dostal až o tri roky neskôr, po namaľovaní prvej verzie plátna sa štetec vznášal nad paletou.
Chystá sa začať písať túto nádhernú fikciu s názvom „Portrét rodiny Filipa IV.“, neskôr nazvanú
"Las Meninas", alebo skôr, sa začína začleňovať do obrazu, ktorý mal transformovať zastarané dynastické
portrét v brilantnej zábavnej hre.

Infanta Margherita

Rozbor malieb z 15. – 19. storočia. Diego Rodriguez de Silva y Velazquez, "Las Meninas"

Plán
Udržiavanie

2. Všeobecná maľba Diega Velazqueza.
3. Určenie hlavných znakov diela „Las Meninas“. Dej obrazu, žánrová príslušnosť. Konštrukcia obrazového priestoru. Vlastnosti kompozície. Vlastnosti ľahkej štruktúry obrazu. Vlastnosti farebnej štruktúry maľby. Záverečná charakteristika výtvarnej a obrazovej štruktúry, významovej a obsahovej originality tohto diela umenie.
Záver

Úvod
Obrazy známych umelcov nám umožňujú ponoriť sa do minulosti, pochopiť, ako sa staval život, ako ľudia žili a vyzerali pred mnohými storočiami. Navyše vidíme svet očami vtedajšieho človeka, čo nám pomáha ponoriť sa do reality dávnych čias. V mnohom históriu poznáme vďaka maľbám, pretože každý prvok maľby nám veľa napovie. Pozeráme sa do tvárí, študujeme detaily interiéru, kostýmy a snažíme sa pochopiť, čo si títo ľudia mysleli. Ale nielen zápletka obrazu nám pomáha pochopiť podstatu dávno minulej éry.

To, na čom je obraz nakreslený, čo použil umelec, výber farieb, perspektíva, hra svetla a tieňa, hovorí veľakrát viac ako zápletka. Koniec koncov, charakter obrazu a charakter doby odrážajú charakter maliara, jeho náladu, jeho postoj k životu. To znamená, že pozorný divák vycíti a pochopí podstatu doby, kedy bol obraz namaľovaný. A potom sa dá výsledok vašich pozorovaní porovnať s vašimi vlastnými predstavami o tej dobe. A obraz, ktorý dostaneme, môže ohromiť predstavivosť. Naše predstavy o svete totiž často nemajú nič spoločné s realitou.

A teraz chcem ísť do Španielska 17. storočia. Do krajiny červeného španielskeho vína, brutálnych býčích zápasov, vášnivého flamenca. A naším sprievodcom bude skvelý Diego Rodriguez de Silva y Velazquez. Velazquez. Dvorný umelec španielskeho dvora.

Nemožno hovoriť o diele umelca izolovane od doby, od spôsobu života tej doby, zabúdania na politiku a ekonomiku krajiny, od všetkého, čo ovplyvnilo svetonázor ľudí.

Hlavná časť
1. všeobecné charakteristikyŠpanielske maliarstvo 17. storočia.
17. storočie je právom považované za zlatý vek španielskeho maliarstva. Práve tento čas zrodil mnoho úžasných mien: El Greco, Pedro Antonio Vidal, Rodrigo de Villandrando, Jusepe Ribera, Jeronimo Jacinto de Espinosa, Nicholas de Villacis, Juan de Toledo a desiatky ďalších. Obraz španielskeho zlatého veku, baroka, sa stal obdobím najvyššieho rozkvetu španielskeho výtvarného umenia. Výskumníčka španielskeho umenia Tatyana Kaptereva poznamenáva nasledujúce charakteristické črty maľby tohto obdobia:
- prevaha akútneho pozorovania prírody nad umeleckou predstavivosťou
- sústredenie pozornosti na človeka, s vylúčením iných vrstiev vnímania reality (to viedlo k slabému vývoju krajiny a svojráznemu, mimozápletkovému vývoju každodenného žánru).
Mnoho umelcov a maliarskych škôl nám umožňuje jasne sledovať všeobecné trendy španielskej maľby tohto historického obdobia. Zvlášť možno vyzdvihnúť madridskú školu španielskeho maliarstva, ktorej predstaviteľom bol Velázquez. A bez lichôtok a servilnosti ho môžeme nazvať kráľom „zlatého veku španielskej maľby“.

2. Všeobecná charakteristika obrazu Diega Velazqueza.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (španielsky: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) je španielsky umelec, najväčší predstaviteľ zlatého veku španielskej maľby. Narodil sa na prelome storočia, v roku 1599, v Seville. Diego objavil svoj maliarsky talent pomerne skoro a ako 10-ročného ho pridelili študovať do ateliéru slávneho sevillského umelca Francisca Herreru staršieho. Čoskoro sa však ich cesty rozišli a od decembra sa šesť rokov učil u umelca Francisca Pacheca. Pacheco, človeče širšej kultúry a mnohostranne vzdelaný, autor traktátu o maliarskom umení, verný nasledovník Raffaela a Michelangela, ktorý sám robil vynikajúce portréty ceruzou, bol v intelektuálnom kruhu Sevilly a medzi duchovenstvom vlastným človekom, keďže zastával miesto cenzora a odborníka na cirkevnú maľbu pri Svätej inkvizícii v Seville. Maliarska škola Academia Sevillana odrážala akademický, oficiálny pohľad na prezentáciu náboženských predmetov a obrazov. Práve v tejto škole mladý Velázquez získal prvé technické vzdelanie a estetické zručnosti, kde sa spriatelil aj s budúcim sochárom a maliarom Alonsom Canom a slávnym španielskym maliarom Franciscom de Zurbaran. A o niekoľko rokov neskôr sa spojil so svojím učiteľom a oženil sa s jeho dcérou. Pre mladého talentovaného umelca to bola vynikajúca pomoc a naštartovala jeho kariéru.

Prvé autorove obrazy ukázali, že svet našiel skvelého majstra štetca. Hra svetla na figúrach v popredí, zdôrazňujúce povrchy a textúry v obraze „Raňajky“, obraz „Nosič vody“, známy svojimi vizuálnymi efektmi. Velascasove obrazy sa tiež vyznačujú zvýrazneným realizmom v zobrazovaní predmetov a presným stvárnením prírodných prvkov, umocneným kontrastným osvetlením postáv v popredí a hustotou písma. Všetky diela sú vyrobené s použitím tmavého, často konvenčného pozadia, bez hĺbky, ktoré zanecháva pocit vzdušnosti, lakonicky a expresívne. Pri tomto všetkom treba poznamenať, že o vitalite a autentickosti vyobrazených obrazov a scén niet pochýb. Ale už vo veku 20 rokov si Velazquez uvedomil, že štandardný štýl písania a zápletka v tom čase boli ďaleko od jeho ašpirácií. Prvým znakom bol obraz „Kristus v dome Márie a Marty“. A obraz „Predavač vody zo Sevilly“ je plný jemného erotizmu, jemného, ​​ale na tú dobu odvážneho. A vďaka talentu a záštite Pacheca a grófa Gašpara de Guzmana Olivaresa sa Velazquez stal dvorným maliarom na dvore španielskeho kráľa Filipa IV. Dlhé roky maľoval portréty dvoranov, vysokých úradníkov, cirkevných hodnostárov a dokonca aj pápeža. Bol prvým, kto povýšil portrétovanie na žáner reprezentatívneho umenia, pričom priaznivo prezentoval tie, ktoré sú zobrazené na plátne. No napriek tomu, že Velazquez slúžil ako dvorný maliar takmer 40 rokov, našiel si cestu v umení, ukázal svetu krásu prírody a zároveň sa stal prvým španielskym umelcom, ktorý na obraze zobrazil nahú ženskú postavu “ Venuša so zrkadlom." A zároveň v obraze nie je ani najmenšia vulgárnosť či hrubosť, nie je tam žiadna vulgárnosť. Toto je skutočne umenie, skvelé a neprekonateľné.

3. Určenie hlavných znakov diela „Las Meninas“. Dej obrazu, žánrová príslušnosť. Konštrukcia obrazového priestoru. Vlastnosti kompozície. Vlastnosti ľahkej štruktúry obrazu. Vlastnosti farebnej štruktúry maľby. Výsledná charakteristika výtvarnej a obrazovej štruktúry, významovej a obsahovej originality daného umeleckého diela.

Kráľa a kráľovnú nie je vidieť. Majú byť mimo obrazu, pred ním. Naznačuje to ich nejasný odraz v zrkadle v zadnej časti miestnosti. Ale v popredí obrázku je zachytené všetko, čo sa pózujúcim očiam zdá. Umelec so štetcom a paletou hľadí na svoje modely a pozerá spoza svojho stojana. Vedľa neho v strede miestnosti stojí drobná infantka Margherita, ktorú priviedli, aby zabavila kráľovský pár počas nudných sedení. Pozorne sa nad ňou skláňajú dve štátnice v španielskych meninách, ktoré dali celému obrazu meno. Tá, ktorá dáva infantku nádobu, sa volala Dona Maria Sarmiento, druhá bola Isabella de Velasco. Za Izabelou prichádza zo súmraku žena v kláštornom odeve, Dona Marcela de Ulloa, a strážcovia - dvorný rad, ktorý je povinný všade sprevádzať infantku. Na obľúbené kratochvíle španielskeho dvora sa nezabudlo: maličký trpaslík Nicolasito Pertusato si pokojne drieme. obrovský pes. Neďaleko pokojne stojí škaredá trpaslík Maria Barbola. Dej sa odohráva v priestrannej komore kráľovského paláca, vyhradenej pre umelca ako dielňa. Celkom v diaľke je vidieť postavu maršala dona Josého Nieta. Odhodí ťažkú ​​záclonu, pozrie sa cez dvere a do tmavej haly sa vleje prúd slnečného svetla. Toto Velazquezovo dielo je už dlho zaradené do panteónu svetových majstrovských diel a našim očiam sa stalo natoľko známe, že si v ňom takmer nevšimneme žiadne porušenia všetkých pravidiel. skupinové portréty. Toto plátno je pozoruhodné tým, že zachytáva všetko, čo sa zvyčajne nezobrazovalo: zobrazuje zákulisie súdneho života. Velazquez zvyčajne maľoval svoje portréty na tmavom, neutrálnom pozadí. Na jazdeckých portrétoch Filipa a Anny slúžila krajina ako pozadie, ale rozprestierajúce sa stromy na pozadí týchto portrétov vyzerajú ako bežné zákulisie, scenéria. V portréte "Las Meninas" nie je pozadím konvenčná scenéria, ale to, čo je v zákulisí, niečo, čo si nikto nevšimol; pozadie sa zároveň stalo hlavným predmetom umelcovej pozornosti, zachytilo celé plátno a akoby vytlačilo hlavné postavy za jeho hranice.

Velazquez, ktorý dvíha oponu cez zadnú stranu kráľovského dvora, prísne dodržiava pravidlá zdvorilosti, všetko vyzerá slušne a dokonca slávnostne. Nie nadarmo kráľ na obraze nenašiel nič odsúdeniahodné a zaujalo miesto medzi ostatnými malebnými pokladmi paláca. Medzitým je postavená na komplexnej kazuistike prvkov „vyvýšenia“ a „zníženia“ a len ich extrémny zmätok zachránil majstra pred problémami, ktoré Rembrandtovi nedávno spôsobilo prehadzovanie figúr v „Nočnej hliadke“.
Pri opise miesta kráľovského páru na obrázku sa treba uchýliť k protichodným definíciám. Na jednej strane sa nezobrazujú Filip a Anna, ale len to, čo je za nimi; na druhej strane sú povznesené tým, že ako objekt ich vnímania slúži celý obraz a dokonca aj samotný umelec; ich vnímanie je potvrdené ako subjektívne, keďže ako umelec, ktorý namaľoval skutočný obraz, tak aj divák, ktorý sa naň pozerá, môže brať hľadisko kráľovského páru ako obyčajných smrteľníkov. Neviditeľnosť kráľovského páru môže znamenať, že sú neúmerní s malým svetom obrazu; na druhej strane túto nesúmernosť stráca, mení sa na tupý odraz v zrkadle.
Rovnaká zložitá kazuistika „vyvyšovania“ a „ponižovania“ je základom obrazu malého bábätka. V "Las Meninas" jej patrí druhé najdôležitejšie miesto. Bolo navrhnuté, že ona je hlavná herec. Velazquez veľa pracoval na imidži nemluvniat, bledých, chorých dievčat, zatiahnutých do hadíc, v nedetských, primátnych pózach. Portréty rastúcich detí posielali kráľovým príbuzným; bývalé cisárske zbierky viedenského múzea obsahujú niekoľko kópií. Len súzvuk farebných škvŕn, jemných ako svieža poľná kytica, oživil túto tradíciou legitimizovanú schému. Velazquez sa to neodvážil zlomiť v „Las Meninas“. Bábika infantka je najzamrznutejšia postava na celom obrázku. Zároveň jej bezcitnosť slúži ako znak jej najvyššej dôstojnosti. Malé bábätko je však vďaka jemne vyváženému zloženiu umiestnené v trochu nezvyčajnej polohe. Zdalo by sa, že aj tu sa dodržiavajú všetky konvencie a zvyky. Infanta slúži ako stredobod pozornosti všetkých postáv a zaujíma ústrednú pozíciu na obrázku. Jej hlava padá striktne do stredu obrovského plátna, na sľubný úbežník, a to všetko dáva jej postave vyniknúť z pestrej družiny. Toto ustanovenie si však vyžaduje výhrady a zmeny. Dopredu umiestnené plátno odreže úzky pás obrazu vľavo. V skutočnosti by sa mal obraz považovať za rozpätie zaberané postavami a v rámci jeho hraníc nepatrí ústredné miesto infantke, ale postave maršála zastaveného pri dverách. Na svetlom pozadí dverí sa objavuje v takej ostrej siluete, že k nemu mimovoľne inklinuje oko diváka, obchádzajúce postavy v popredí. To, samozrejme, neznamená, že prevažujúca rola infantky je úplne zničená, ale jej prevaha je napoly fiktívna. Nezaujatý divák si hneď nevšimne jeho centrálnu polohu. Niet divu, že obraz bol pomenovaný po vedľajších postavách - Menin.

Zároveň sa v „Las Meninas“ používa iná technika, ktorá zbavuje obraz dieťaťa jeho kráľovskú auru. Celý obraz je postavený na párových opozíciách. To sa odráža v dvoch klenutých meninách, korešpondencii zrkadla a dverí a dvoch mytologických maľbách na zadnej stene. Medzi týmito korešpondenciami udrie do očí zvláštna podobnosť medzi malým dieťaťom a trpaslíkom Barbolou. Rovnaký bezvýznamný pohľad, rovnaký smiešny pokoj, takmer rovnaký outfit. Škaredá Barbola je ako paródia na pekný, takmer nadpozemský obraz blonďavého modrookého nemluvňa. Je veľmi možné, že priama paródia nebola zámerom umelca. Na portrétoch tej doby mopslíci a buldogi svojou škaredosťou iba odrážajú ľudskú dobrotu svojich majiteľov. Začlenenie trpaslíkov do skupinového portrétu ich zároveň nielen zvečňuje na rovnakej úrovni ako najvyššie osoby, ale ich aj zráža z ich piedestálu.
Obraz „Las Meninas“ je taký pozoruhodný, že tak prevyšuje priemernú úroveň skupinových portrétov 17. storočia, že poskytuje možno úplnejší obraz Velázquezovho svetonázoru než mnohé iné jeho diela. Človek na Velazquezovom obraze je užšie spojený s životné prostredie, je náchylnejší na pôsobenie vonkajších síl, prezrádza väčšie bohatstvo vzťahov s vonkajším svetom. Dá sa povedať, že nielen kráľ, ale aj človek vo všeobecnosti nie je hlavnou postavou „Las Meninas“, ako tomu bolo v klasickom umení. Všetko závisí od uhla pohľadu. Je tu pohľad Filipa a Anny, je tu pohľad umelca, je tu pohľad diváka. Celok tvorí systém navzájom sa prelínajúcich svetov, alebo povedané filozofiou 17. – 18. storočia monád. Každý má svoju platnosť. Z každého uhla pohľadu sa význam celku mení.

V „Las Meninas“ sa úpadok ešte vyostril. Kráľovský pár je nahradený jeho odrazom v zrkadle, takže jeho skutočný základ môže odpadnúť a byť vyňatý z rámu obrazu.

Ale zrkadlo v Lass Meninas má iný význam. Spadá presne do stredu obrazu, vedľa otvorených dverí, cez ktoré presvitá Slnečný lúč. Dva svetlé škvrny na matnej stene: do diaľky vedú otvorené dvere, za súmrakovou sálou zrkadlo zachytáva odraz od sveta pred plátnom. Obraz sa ukáže ako miesto, kde sa pretínajú dve gule. Možno bol motív zrkadla inšpirovaný Velazquezom od Holanďanov, ktorých si v Španielsku veľmi vážili. Nie nadarmo van Eyck ešte v 15. storočí zachytil svoj odraz v okrúhlom zrkadle na stene na portréte manželov Arnolfiniovcov. Ale Van Eyckovo zrkadlo nerozširuje priestor. Odrážajúc postavu umelca, uvádza ho len do pokojného pohodlia meštianskeho domu, ako to naznačuje nápis: Bol som tu.

Takže vo vzťahu k priestoru tvorí Velazquezov obraz priesečník dvoch sfér. Akčne spája viacero dejových uzlov. V popredí umelec maľuje portrét, infantka obsluhuje meniny a trpaslík frčí. V diaľke maršal, stúpajúc po schodoch, odhodí záves a ľahostajne hľadí do otvorené dvere. Medzi Holanďanmi a najmä Pieterom de Hoochom sa takéto postavy „outsiderov“ často stretávajú. No v tichých meštianskych interiéroch, kde sa z človeka stáva personál, všetka akcia zamrzne a tento motív stráca na ostrosti. Naopak, v „Las Meninas“ zrážka dvoch plánov obsahuje niečo z mnohotvárnosti nového európskeho románu. Zjavenie maršála je také nečakané, cez otvorené dvere sa pozerá tak prirodzene, akoby nás volal opustiť temné komnaty paláca, že sme ako čitateľ románu unesení druhou dejovou líniou a zabúdame. o hlavnej postave, sú pripravení nevšimnúť si infantku a jej družinu.

V klasickom umení rám uzatvára obraz, tak ako prológ a epilóg uzatvárajú báseň. Vo Velazquezovi naopak rám slúži len ako náhodné rozpätie, po stranách ktorého a pred ktorým je realita. Starí majstri, ktorí zobrazujú, ako sú maľované portréty (najmä Evanjelista Lukáš - Madona), dokazujú svoju pravdivosť porovnaním originálu a obrazu. Velazquez, ktorý sa obmedzuje iba na proces maľovania obrazu, v podstate neukazuje ani originál, ani obraz. Pri pohľade na to, ako Velazquez maľuje portrét Filipa na obrázku, môžeme uhádnuť, že Velazquez, ktorý maľuje Filipa, namaľoval skutočný Velazquez. Zdá sa, že stúpame do stále vyššieho stupňa reality, ale nikdy nedosiahneme absolútno. Obraz „Las Meninas“ možno nazvať portrétom o portréte, maľbou o obraze: rozpätie dverí, zrkadlo, maľby na stene a samotný obraz - to všetko sú fázy začlenenia obrazu do rámov. , etapy obrazového stvárnenia.

Obraz nás zavedie do merateľného priestoru, do ríše zlatého rezu. Pravidelné obdĺžniky obrazov a okien pripomínajú koberce z Leonardovej poslednej večere. Len Velazquezova kompozícia nie je založená na symetrii, ale skôr na vyváženosti figúr a architektonických foriem.

Musíte sa bližšie pozrieť na ich vzťahy. Vidíme, že zrkadlo a dvere v zadnej časti miestnosti sú umiestnené striktne v strede, akoby po stranách hlavnej osi kompozície, priamo nad postavou dojčaťa. Ďalej si všimneme, že maľby nad nimi sa od tejto osi mierne odchyľujú doľava, takže sa objavujú priamo nad zrkadlom s odrazom kráľovského páru. Navyše, oba tieto obrazy sú postavené podľa zlatého rezu a sú také harmonické, že tento druhý tektonický systém leží na prvom a zahŕňa geometrické tvary vo vzťahu postáv.

Ale ak vertikálne osi kompozície sú trochu posunuté a teda dynamické, potom sa horizontálne členenie viac líši pokojný charakter. Po prvé, celý obraz, podobne ako jedna z dvoch Velazquezových krajín „Villa Medici“, je rozdelený na dve rovnaké časti, pričom hranicu medzi nimi tvorí úzky pás steny medzi maľbami v hornom rade a dverami. Spodnú polovicu obrazu zaberajú postavy.

Vrchný je voľný, vzdušnejší a ľahký. Samotné toto riešenie je také jasné a jednoduché, ako by mohlo byť len v Poussinovi (nový dôkaz, že význam Velázqueza nespočíva len v kolorizme). Ale okrem toho sa ukazuje, že každá polovica obrazu je rozdelená na dve časti; hranicou tohto rozdelenia v hornej časti je čiara stropu, v dolnej časti - čiara podlahy a obe divízie sa celkom presne riadia zákonom zlatého rezu. Je pravda, že tento vzor možno zistiť iba meraním, ktoré nemusí robiť každý divák. Dá sa však tvrdiť, že každý, kto vníma obraz nezaujatým okom, nevedome cíti harmóniu jeho proporcií. Ak zatvoríte úzky pás v hornej časti obrázka a zmeníte ho na štvorec, môžete vidieť, aké dôležité sú tieto vzťahy. Usporiadanie figúrok zostane nezmenené, ale obraz stratí svoju ľahkosť a vzdušnosť.

Nevieme presne, ako vedome Velazquez všetky tieto formy aplikoval. Náčrty k maľbe nepoznáme. Nie je neuveriteľné, že v jej tvorivej histórii zohrali úlohu aj náhodné vizuálne dojmy, ktoré sa odrážali v rýchlych náčrtoch. Vo forme, v ktorej sú tieto dojmy spojené, však tvoria harmonický a ucelený obraz, v ktorom sa všetky časti navzájom podmieňujú a celok sa vyznačuje mnohostrannosťou a hĺbkou.

Záver
Stalo sa, že náhodne videný výjav z bežného palácového života sa stal bibliou maľby. Obraz, ktorý hneď neupúta, no na ktorý sa nikdy nezabudne. Ľahké, vzdušné, rozkošne jednoduché a zároveň neskutočne zložité, presne zodpovedajúce kánonom maľby. Obraz, ktorý možno považovať za vrcholný úspech kráľa zlatého veku španielskeho maliarstva.

Bibliografia

V strede obrazu je Infanta Margarita Teresa.

V strede obrazu je infantka Margarita Teresa, ktorá bude 10 rokov po napísaní „Las Meninas“ vyhlásená za cisárovnú, manželku Leopolda 1., cisára Svätej ríše rímskej, kráľa Českej republiky a Maďarska. Jej vláda trvala od roku 1666 do roku 1673 a Margaret zomrela vo veku iba 21 rokov. Hoci bola zobrazená na mnohých portrétoch, „Las Meninas“ je najznámejší obraz.

Doña Maria Agustina de Sarmiento Sotomayor.

Portréty tradične zobrazujú osobu „izolovanú“ od zvyšku sveta. V tomto prípade sú zobrazené aj slúžky, ktoré neustále obklopovali mladú princeznú. "Las Meninas" je každodenný život na španielskom súde.

Španielsky kráľ Filip IV a jeho manželka Marianne Rakúska.

Nad hlavou princeznej si ľahko všimnúť maľbu v tmavom drevenom ráme zobrazujúcu dvoch ľudí. Ide o Margatitina otca a matku, španielskeho kráľa Filipa IV. a jeho manželku Mariannu z Rakúska.

Velazquez bol kráľovským dvorným maliarom.

Napriek tomu, že Velazquez bol kráľovským dvorným umelcom, namaľovať sa v Las Meninas bol veľmi odvážny krok. Vľavo je zobrazený samotný umelec so štetcom v ruke.

Neznámy pri dverách.

V strede obrazu sú kráľ, kráľovná, princezná a umelec. Naľavo od princeznej (ktorá jej dáva nádobu s nápojom) je princezná slúžka, Doña Maria Agustina de Sarmiento Sotomayor, a napravo (uklonená) je Doña Isabel de Velasco. Nad jej pravým ramenom je vidieť princeznin učiteľ, Doña Marcela de Ulloa, a neznámi strážcovia, ktorí boli nútení sprevádzať dieťa všade (jeho meno sa stratilo v histórii, ale niektorí moderní vedci sa domnievajú, že to mohol byť Diego Ruiz de Azcona). . Vpravo sú stáli členovia Margaritinho sprievodu - trpaslík Maria Barbola, trpaslík Nicholas Pertusato a princeznin obľúbený mastif (aj jeho meno nie je známe).

Infanta Margarita Teresa sa do 10 rokov stane cisárovnou, manželkou Leopolda 1. cisára Svätej ríše rímskej, kráľa Českej republiky a Maďarska.

Niektorí vedci sa domnievajú, že obrazy kráľa a kráľovnej, ktoré sa zdajú byť v pozadí, sú skutočne zobrazené v zrkadle a rodičia dieťaťa sledovali proces maľovania. Iná teória tvrdí, že kráľovský pár sa nenachádza vo Velazquezovom zornom poli, takže ich nemohol cielene namaľovať, ale v skutočnosti sa princezná a umelec pozerajú do veľkého zrkadla, ktorého odraz umožnil Margaritu zachytiť v jednom z každodenné chvíle.

7. "Las Meninas" - pohľad na kráľovský pár

Obľúbená doga Infanta.

Nie je známe, či sa to naozaj stalo, ale Velazquez zobrazil obraz tak, ako by vyzeral z pohľadu kráľa a kráľovnej.

Filip IV.

Filip IV zavesil Las Meninas vo svojom osobný účet, kde som tento obrázok videl každý deň.

Rytier Rádu Sant Iago.

Kráľ vzdal hold talentovanému umelcovi po jeho smrti. V roku 1660, takmer rok po jeho smrti, získal Velazquez titul rytiera Rádu Sant Iago. Na obrázku je symbolika tohto rádu zobrazená na jeho hrudi, ale história jeho vzhľadu je nezvyčajná (na začiatku tam tento symbol nebol). Tento symbol sa objavil posmrtne na príkaz kráľa. Niektorí historici dokonca tvrdia, že Leopold 1 namaľoval symbol rádu vlastnou rukou.

Trpaslík Maria Barbola, trpaslík Nicholas Pertusato.

"Las Meninas" sú jednoducho obrovské - ich veľkosť je približne 3,20 x 2,74 metra.

11. „Las Meninas“ daroval múzeu kráľ

Mentor princeznej Doña Marcela de Ulloa a neznámy strážca.

Múzeum Prado v Madride bolo otvorené v roku 1819, aby „ukázalo svetu dôležitosť a slávu umenia španielskeho ľudu“. „Las Meninas“ sú jedny z najviac slávnych diel v zbierke múzea.

Dona Isabel de Velasco.

Prvýkrát v múzeu Prado sa obraz spomína v katalógu z roku 1843 pod názvom „Las Meninas“. V roku 1666, počas inventarizácie, bol obraz nazvaný „Portrét cisárovnej s dvornými dámami a trpaslíkmi“. Potom, po požiari v roku 1734, bol nazývaný "Kráľova rodina".

13. „Las Meninas“ preslávili Velazqueza 150 rokov po jeho smrti

Meninas, imitácia Pabla Picassa.

Investícia do Prada sa vyplatila a španielske umenie sa stalo populárnym v Európe v 19. storočí. Práve vďaka „Las Meninas“ sa Velazquez preslávil aj mimo španielskeho kráľovského dvora, medzi širokou verejnosťou. Velázquez sa následne stal inšpiráciou pre novú generáciu umelcov vrátane francúzskeho realistického maliara Gustava Courbeta, Édouarda Maneta a amerického zakladateľa tonalizmu Jamesa Abbotta Whistlera.

Las Meninas od Jamesa Abbotta Whistlera.

V Kingston Lacy Mansion v Dorsete je menšia verzia obrazu, ktorý má takmer rovnakú auru tajomstva ako slávny obraz. Nie je známe, kto napísal tento riadok a kedy to bolo hotové. Niektorí vedci tvrdia, že obraz v Dorsete je od samotného Velazqueza. Iní tvrdia, že obraz s najväčšou pravdepodobnosťou neskôr skopíroval neznámy umelec.