Wiaczesław Koshelev Wielki Nowogród. Leśnaja

a koty obchodzą swoje Międzynarodowe Święto, jednak o tym nie wiedzą. Nie każde zwierzę doznaje takiego zaszczytu, a to stworzenie Boże nabyło takich mitów i legend, stało się bohaterem tylu baśni, wierszy, piosenek i obrazów, że byłoby dziwne, gdyby tak się nie stało.

Przychodzą do nas kiedy
Nie widzimy bólu w naszych oczach.
Ale przyszedł ból - już ich nie ma:
W sercu kota nie ma wstydu!
To zabawne, prawda, poeto,
Naucz je roli domowej.
Uciekają z części niewolników.
W kocim sercu nie ma niewolnictwa!
Nieważne jak mani, nieważne jak dzwonisz,
Bez względu na to, jak bardzo lubisz przytulną salę,
Jedna chwila - są za darmo:
W sercu kota nie ma miłości!
(Marina Cwietajewa)

Jest mało prawdopodobne, aby jakiekolwiek inne zwierzę mogło konkurować popularnością z kotami i kotami, może z wyjątkiem psa. Ale ja nic nie wiem o psach, bo nigdy ich nie było w moim domu, ale całe życie przyjaźnię się z mruczącymi. Na moim blogu zamieściłem już post o zagranicznych pisarzach, wielkich miłośnikach kotów i kotów, ale w kulturze rosyjskiej takich miłośników jest nie mniej.

Natychmiast zapamiętany kot naukowiec Kot Puszkina i Bułhakowa Begemot. A to tylko ci najpopularniejsi, o których, jak mówią, słychać i widać. W przeciwieństwie do Zachodu, gdzie w średniowieczu obecność kota w domu była pewnym znakiem, że gospodyni należała do czarownic, w Rosji koty i koty są uważane za zwierzęta chrześcijańskie.

Nie narzekaj, mój mruczący kocie,
W nieruchomej senności:
Bez ciebie jest ciemno i dziko
po naszej stronie;
Bez ciebie to wciąż ten sam piec
Okna te same co wczoraj
Te same drzwi, ta sama świeca,
I znowu blues...
(Fet Afanasy)

Według legendy pierwszego kota przywiozła do Rosji żona księcia Włodzimierza Anny, bizantyjska księżniczka, i w przeciwieństwie do psów, na które ciąży „biblijna klątwa”, koty mogą przebywać w klasztorach, kościołach, świątyniach i możesz nawet wejść z nimi do ołtarza.

W starych bramach klasztornych można zobaczyć specjalne dziury, przez które kot wchodził i wychodził, spacerując tam, gdzie mu się podoba. Dużo podróżując w swoim czasie po klasztorach, widziałem nie tylko kilka kotów i kotów, ale całe kolonie takich mieszkańców, którzy byli karmieni przez mieszkańców klasztorów. Jest nawet jeden zabawny incydent, który przydarzył się kiedyś patriarsze Aleksemu I. Arcykapłan Sergiusz (Pravdolyubov) wspomina go:

"w niektórych wielkie święto otwierają się Królewskie Wrota i nagle gdzieś z boku wychodzi piękny, dobrze odżywiony kot, z ogonem jak fajka, i powoli i uroczyście idzie przed Patriarchą do litu. Kota złapano, przyprowadzono do Jego Świątobliwości, postawiono na krześle, a Jego Świątobliwość zwrócił się do kota z całą powagą: „Kot, kot! Dlaczego nie znasz Konstytucji? Czy można przejść do litu przed patriarchą? Musicie zostawić wszystkich, po arcykapłanach i kapłanach. Żeby to się więcej nie powtórzyło”. Wszyscy wokół się śmiali, ale nie rozumieli, czy kot nauczył się lekcji liturgii, czy nie”.

W malarstwie rosyjskim koty i koty są najczęściej uosobieniem ciepła i dobrobytu, komfortu i dobrego samopoczucia. Na przykład u Borisa Kustodiewa, który stworzył mit rosyjskiego życia, są prawie zawsze obecni obok korpulentnej żony kupca, w ciepłym domu kupieckim, w tawernie i herbaciarni. Elena Blaginina, Novella Matveeva, Joseph Brodsky, którzy nie tylko pisali o nich wiersze, ale także je malowali, byli wielkimi miłośnikami kotów.

Nasze policzki są owłosione.
Nasze plecy są w paski
jak nuty.
Łapy - cud piękna!
Piękno, jesteśmy niezwykli,
ogon jest zakrzywiony jak klucz wiolinowy.
Ciągniemy to w kurzu
i w ciszy - brzmimy.
(Józef Brodski)

Patrzeć!
kot w paski
Siedzi na piedestale jak lalka gniazdująca!
Ale zeskakuje - i chodzi jak szczupak,
Zdenerwuj się - tylko żmija!
Zwinie się - będzie wyglądać jak kapelusz,
Rozciągnięty - wygląda jak szmata ...
Wygląda trochę jak wszyscy.
A okazjonalnie – nawet… na kocie!
Chyba najtrudniejszy
Zamień się w siebie.
(Nowela Matwiejewa)

Ale u Gogola, mrocznego mistyka, kot jest uosobieniem zła i śmierci, prawie jak u Boscha, który nawet w raju przedstawiał to podstępne zwierzę, symbol diabelskiej mocy, która według artysty pierwotnie była obecna w człowieku i świat. W malarstwie rosyjskim Pawła Fiedotowa można przypisać artystom kotów, w których koty i koty są obecne na prawie każdym obrazie, nadając im dodatkowe znaczenie.

I wreszcie wiersze o kotach i kotach ukochanych Oberiutów, wielkich ekscentryków, którzy podarowali dzieciom niepowtarzalne arcydzieła.

Kiedyś na ścieżce
Kiedyś na ścieżce
Szedłem do mojego domu.
Patrzę i widzę: koty
Siadają do mnie plecami.
Zawołałem: Hej, wy koty!
Chodź ze mną
Chodź ścieżką
Chodźmy do domu.
Chodźcie, koty!
Z cebuli i ziemniaków
Zrobię winegret.
-Ah nie! powiedziały koty.
Zostaniemy tutaj! -
Usiądź na ścieżce
I dalej nie idą.
(Daniel Charms)

Kot usiadł na oknie
Mruczała przez sen.
- O czym śniłeś, kocie?
Powiedz mi wkrótce.
A kot powiedział: - Cicho,
Cicho, cicho, mów...
Śniły mi się myszy
Nie jeden, a trzy!
(Aleksander Wwedeński)

Wiaczesław KOSZELEW
Nowogród Wielki

Blues

blues jak termin literacki?! Dlaczego nie! Jak mało spotykamy w literaturze rosyjskiej przypadków rozumienia melancholii i najrozmaitszych pojmowań!

Na początku 1839 r. Afanasy Fet, student pierwszego roku wydziału werbalnego Uniwersytetu Moskiewskiego, na prośbę ojca przeniósł się z pensjonatu M.P. Pogodin do domu na Malaya Polyanka - do swojego przyjaciela, także studenta, Apollona Grigoriewa. Dom ten, na zewnątrz cichy i schludny, ale wewnętrznie przesycony „zatwardziałym dogmatyzmem”, i rodzina Grigoriewów, na którą oprócz entuzjastycznego Apolla składa się ojciec, dobroduszny, słabo wykształcony urzędnik i histeryczna matka (była poddany), stał się dla poety „prawdziwą kolebką jego twórczości umysłowej”. Przez sześć lat poeta mieszkał obok Apolla „na sąsiedniej antresoli”, na antresoli tego starego moskiewskiego domu. To nie przypadek, że temu domowi i jego mieszkańcom poświęcił wiele stron swoich wspomnień.

Czasami młodzi przyjaciele byli nieco zmęczeni, przygnębieni i zawstydzeni duchem starego moskiewskiego konserwatyzmu, który unosił się nad ich mieszkaniem. Wiersze, którym oboje nie byli obojętni, stały się pewnym wybawieniem od nieuchronnej melancholii i smutku.

„Były chwile”, wspomina Fet, „kiedy moja inspiracja ucieleśniała ponurą pustkę życia, którego razem doświadczamy. Siedząc przy jednym stole w długie zimowe wieczory, nauczyliśmy się rozumieć pół słowa, a fragmentaryczne słowa, pozbawione jakiegokolwiek znaczenia dla osoby z zewnątrz, dawały nam cały obraz i znajome uczucie z nimi związane.

Zlituj się, bracie - wykrzyknął Apollo - ile wart jest ten piec, ten stół z płonącą świecą, te zamarznięte okna! W końcu trzeba zniknąć z tęsknoty!

A potem pojawił się mój wiersz „Nie narzekaj, mój mruczący kot…”, który przez długi czas fascynował Grigoriewa. Był trochę na nim, jak harfa eolska.

Pamiętam, jak zachwycony był jego wierszyk „Kot śpiewa, mrużąc oczy…”, nad którym wykrzyknął tylko: „Mój Boże, jaki to szczęśliwy kot i co za nieszczęśliwy chłopiec!”

W tym pamiętniku są co najmniej trzy „dziwne rzeczy”. Po pierwsze, chronologia jest tu jakoś bardzo „powalona”. Wydaje się, że jest datowany na zimę 1839 roku - czas osadnictwa Fet przez Grigoriewów. O późniejszych wydarzeniach - przeniesienie do drugiego roku, „lato w Novoselki”, miłość do „Eleny B.” i otrzymanie od niej trzystu rubli za publikację „Panteonu lirycznego” - opowiada poeta na następnych stronach (i jego „ wczesne lata...” ułożone są w porządku chronologicznym opisanych wydarzeń). Ponadto po powyższym epizodzie następuje fragment o krótkiej pasji do przyjaciół („wycie z zachwytu podczas czytania”) z tomikiem wierszy V.G. Benedyktowa, a zbiór Benedyktowa określany jest jako nowina literacka (księgarz charakteryzuje go: „Ten będzie czystszy niż Puszkin”). Zbiór wierszy Benedyktowa został rzeczywiście opublikowany za życia Puszkina - w 1835 roku. W 1836 r. ukazało się jego drugie wydanie, aw 1838 r. ukazał się drugi tomik wierszy... W 1840 r. jeszcze ich nie było... Drugi z tych wierszy ukazał się po raz pierwszy w 1842 r. w Moskwicjaninie; pierwszy - dopiero w „Wierszach” z 1850 r. Kiedy mogłaby mieć miejsce opisana przez Feta rozmowa o jego wierszach?

Po drugie, pierwszy ze wskazanych przez Feta wierszy pojawił się w zbiorze z 1850 r. jako część niewielkiego cyklu lirycznego, który nosił tytuł „Spleen”. Cykl składa się z trzech wierszy; „Nie narzekaj, mój mruczący kocie…” - drugi (pierwszy to „Zła pogoda - jesień - palisz ...”, trzeci - „Przyjacielu! Jestem dziś chory ...”) . Następnie Fet (a może Turgieniew, który redagował Feta) wyeliminował ten cykl. W zbiorze wierszy późniejszego autora pierwszy z trzech wierszy cyklu znalazł się (w zmodyfikowanej formie) w dziale „Jesień”, drugi (na wpół skrócony) - w dziale „Wiersze różne”, trzeci nie w ogóle w głównym zbiorze. Jak można wytłumaczyć to „zniszczenie” dość jasnego cyklu? Być może fakt, że tekst pod tytułem „Śledziona” pojawił się w „Panteonie lirycznym” – długim dyskursie poetyckim w oktawach, rozpoczynającym się wersem „Kiedy na szarym, błotnistym niebie…”? W tym wierszu stan poetyckiej „śledziony” został opisany bardzo szczegółowo i szczegółowo - tymczasem Fet nigdy nie myślał o przedrukowaniu go po 1840 r. ...

Wreszcie, w dwóch wierszach, które według Feta przyciągnęły: specjalna uwaga jego przyjaciel, kot staje się nieodzownym, formacyjnym szczegółem poetyki. Kot jest bystrym i nie wolnym od „demonizmu” zwierzęciem rosyjskich bajek i wierzeń: czarownica najczęściej „odwraca się” jako kot; kot o zielonych, świecących w ciemnościach oczach w legendach o uralskich poszukiwaczach złota jest strażnikiem zaczarowanych skarbów... Albo „kot naukowiec”, znany z „Rusłana i Ludmiły” Puszkina i utrwalony w wielu wersjach folklorystycznych: „... i jest dąb, po którym chodzi kot, idzie w górę - śpiewa piosenki i schodzi - opowiada bajki. W wierszach Feta kot (kot) często działa jako rodzaj „przepowiedni”, „przewidywania”:

Matka! Wyjrzyj przez okno
Wiedz, że wczoraj nie bez powodu kot
Umyłem nos...

I rzeczywiście, „nie bez powodu” - spełnił się znak kojarzony z kotem…

Ten jednak pochodzi z późnego wiersza (datowanego na 9 grudnia 1887 r.) – w tekstach z lat 40. XIX wieku kot pojawia się także jako jaskrawy znak wiejskiej „domowości”, symbolizujący swoistą „podwórkową” idyllę. W tej sielance obok „samowara”, „porcelanowych filiżanek”, „czepka i okularów” staruszki oraz „ciekawskich oczu” wiejskiej piękności, poeta niezmiennie dostrzega

Na stole blisko okna
Koszyczek z wzorzystą pończochą,
A na podłodze rozbrykany kot
W skoku za zwinną piłką...
(„Wieś”, 1842)

Coś podobnego napotkano w pomysłach Puszkina: jego kot również wygląda jak „domowy” predyktor:

Słodki kot, siedzący na piecu,
Mrucząc, łapa obmyła piętno:
To był dla niej pewny znak,
Jacy goście przyjdą.

Wśród rysunków Puszkina często spotyka się kota - także symbol „udomowienia”: grubego, pełnej krwi, rysowanego siedzącego i na pewno „z tyłu”, z opuszczonym długim ogonem - uosabia spokój i osobliwą wielkość. Z tym spokojem i imponowaniem kot z rysunków Puszkina często przeciwstawia się osobie (jak w słynnej karykaturze Deguigli: kot siedzący na oknie odwrócił się od zbyt niespokojnego mężczyzny, który został bez spodni ...). Nawiasem mówiąc, uosabia także szczególną „wolność” zwierzęcia, które w przeciwieństwie do człowieka nie potrzebuje „spodni”, aby gdziekolwiek iść.

Pomysł ten odzwierciedlał także inną cechę kota, który „chodzi sam” iw tym sensie okazuje się swoistym obrazem swobodnego pożądania, nieskrępowanego żadnymi zakazami. Ta cecha kota Fetowa została zauważona, sądząc po powyższym fragmencie wspomnień, Ap. Grigoriew w wierszu „Kot śpiewa, mrużąc oczy ...” (1842):

Kot śpiewa, mrużąc oczy,
Chłopiec drzemie na dywanie
Na zewnątrz gra burza
Wiatr gwiżdże na podwórku.

„Wystarczy, że tu się tarzasz,
Schowaj swoje zabawki i wstań!
Przyjdź do mnie się pożegnać
Tak, idź spać”.

Chłopiec wstał. I oczy kota
Prowadzi i śpiewa wszystko;
Śnieg pada kępami za oknami,
Burza gwiżdże przy bramie.

Wydaje się, że Grigoriew zbyt ostro potraktował poetyckie porównanie „kota szczęścia” i „nieszczęśliwego chłopca” - właśnie dlatego, że on sam, podobnie jak jego przyjaciel, doświadczył dziwnego uczucia „niewolności” od konwencji ludzkiego społeczeństwa, co dało początek pewnego rodzaju wewnętrznemu załamaniu, oderwaniu od rzeczy najbardziej naturalnych. Ta percepcja właśnie zrodziła uczucie melancholii, które stało się żywym tematem poetyckich konstrukcji wczesnego Fet. Właśnie ten „wczesny”: w dalszej pracy Fet próbował się od tego uwolnić dziwne uczucie. I nigdy więcej nie napisał wierszy poświęconych uczuciu bluesa.

Poetycki obraz rosyjskiej melancholii powrócił do Oniegina Puszkina. VV Nabokow, komentując wierszem powieść Puszkina, podkreślał, że melancholia w „Onieginie” jest „obrazem zapożyczonym z książek, ale wspaniale przemyślanym przez wielkiego poetę, dla którego życie i książki były jednym, i umieszczonym przez tego poetę w całym szeregu sytuacji kompozycyjnych, lirycznych reinkarnacji, błyskotliwej głupoty, literackich parodii i tak dalej”, co w związku z tym nie może być przedstawiane jako „zjawisko socjologiczne i historyczne”, w żaden sposób wskazujące na rosyjskie życie.

Słowo „śledziona”, które rozpowszechniło się w kulturze rosyjskiej po powieści Puszkina, pochodzi od greckiego terminu medycznego hipochondria (hypohondria) i dosłownie tłumaczy się jako „choroba pod chrząstką” („w jamie żołądka”), powodując przygnębienie i melancholii. W przybliżeniu to samo oznacza angielską śledzionę (dosłownie tłumaczoną jako „śledziona”) - rodzaj „choroby śledziony”, która powoduje podobne zjawiska. W tekście Puszkina jest to przedstawione w bardzo osobliwy sposób: „Choroba<...>podobna do angielskiej śledziony, w skrócie: rosyjska melancholia…” Ale z jakiegoś powodu choroba („dolegliwość”), oznaczana greckim terminem, nazywa się „rosyjska” i ogólnie jest oddzielona od „śledziony” . W wersji roboczej został opisany jako „kiepska imitacja śledziony”.

Nabokov ponownie wyjaśnił tę znaczącą różnicę względami czysto literackimi. „Spleen” („chondria”) i spleen („hypo-”) ilustrują wizualny podział pracy werbalnej między dwoma narodami, które znane są z zamiłowania do nudy: Brytyjczycy wzięli pierwszą część tego słowa, a Rosjanie zajęli drugie miejsce. Zdecydowanie hipochondria.<...>nie jest charakterystyczny dla żadnego miejsca ani czasu. Spleen w Anglii i nuda we Francji weszły w modę w połowie XVII wieku, a przez następne stulecie francuscy karczmarze błagali dotkniętych śledzioną Anglików, aby nie rozliczali się z życia w swoich zakładach, a mieszkańców szwajcarskich gór, aby nie rzucali się w swoją otchłań; takie skrajne środki nie prowadziły do ​​ogólnej, ale znacznie łatwiejszej nudy (ennui).<...>W 1820 roku nuda była już wypróbowanym i prawdziwym stereotypem charakteryzacji, a Puszkin mógł się nią bawić do woli, o rzut beretem od parodii, przenosząc zachodnioeuropejskie wzorce na nietkniętą rosyjską ziemię. Literatura francuska XVIII i początku XIX wieku jest pełna niespokojnych, dotkniętych śledzioną młodych bohaterów. To była wygodna technika: nie pozwalał bohaterowi usiedzieć w miejscu. Byron dał mu nowy urok, wlewając trochę demonicznej krwi w żyły Rene, Adolfa, Obermana i ich towarzyszy nieszczęścia. Komentator dalej przytacza dziesiątki przykładów z literatury francuskiej i angielskiej, ukazujących to wewnętrzne uczucie „spleen” (spleen, nuda, ennui), tak charakterystyczne dla bohaterów zachodnich powieści. Dla nich „były cztery podstawowe lekarstwa, cztery opcje zachowania: 1) strasznie irytujące wszystkich; 2) popełnić samobójstwo; 3) wstąpić do jakiegoś solidnego stowarzyszenia religijnego; 4) spokojnie pojednać”.

Znamienne jest, że dla Oniegina Puszkina jedynym możliwym „lekarstwem” jest tylko to drugie. Jego „tęskne lenistwo”, które wynikało z elementarnego doznania fizjologicznego: „Zmęczony!” - nie znika nawet po gwałtownej zmianie stylu życia (Oniegin na wsi, nawet na zewnątrz, żyje zupełnie inaczej niż w Petersburgu) i nie może być uzupełniony arbitralnym odejściem od życia. Oznaką „dziwności” Oniegina jest trafny epitet: niepowtarzalny. To znaczy nie poleganie na „angielskiej modzie na nudę”, ale sugerowanie innego, głębszego modelu behawioralnego. Dla rosyjskiego bohatera Oniegina, a także dla przyszłych bohaterów Dostojewskiego, wypełnienie jakiegoś moralnego zadania jest ważniejsze niż wszystkie możliwe udręki bluesa - ważniejsza jest „myśl do rozwiązania”. To znaczy własnym życiem i przeznaczeniem ustalić przyczyny pojawienia się, a co za tym idzie, sposoby leczenia tej „choroby”… To w rzeczywistości jest poetyckim zadaniem Feta.

Jednak „śledziona” przedstawiona przez Feta różni się nieco od uczucia zarejestrowanego przez Puszkina. Tematem jego poetyckiego obrazu nie jest „globalne”, lecz „krótkie” uczucie, które pojawia się „od czasu do czasu” pod wpływem pogody lub jakiegoś innego znak zewnętrzny. Najczęściej ten znak staje się deszczową jesienią.

Kiedy na szarym, pochmurnym niebie
Jesienny wiatr napędza chmury
I ulewny deszcz na szybie moich okien
Pukanie głucho, w polu lata trąba powietrzna
ściganie żółty liść i rozłożony
Przede mną w kominku trzaska ogień, -
Potem ja sam jesienny czas:
Dręczy mnie nieznośny blues...

Tak zaczyna się pierwszy „Spleen” Fetowa – z „Panteonu lirycznego”. Wiersz jest napisany w oktawach i wydaje się, że przypomina „Jesień” Puszkina („Październik już nadszedł ...”). Ale „Jesień” została opublikowana później (w 1841 r.) - Fet jest wyraźnie wysłany z innego źródła literackiego.

Samo poczucie „śledziony” jako pewnego rodzaju tymczasowego, przejściowego stanu oddziela liryczną autoekspresję Feta od Puszkina: mamy przed sobą nie „chorobę”, lecz jedynie tajemniczy, tajemniczy stan umysłu, który poeta stara się „odgadnąć ” i „wyraź słowami”. Przedstawiona ekspozycja ma tradycyjne, stałe motywy: jesienny deszcz, przypominający ludzkie łzy („On nie zna łez – nudny deszcz!”); wiatr, a nawet „trąba powietrzna”, która zrywa kapelusz, oraz płonący „kominek”, uosabiający poetyckie uczucie:

Cóż, to jest właśnie sztuka świętego ognia:
Jesteś bliżej - pali, odsuń się - nie grzeje!

Wszystko to potęguje poczucie osamotnienia, które w naturalny sposób rodzi demonologiczne wizje:

Jeden jeden! No właśnie, żywe piekło!
Przynajmniej diabeł ukazał mi się w kominku:
Jest w nim dużo poezji...

Jazdy diabeł w rosyjskiej demonologii jest rodzajem uogólniającego obrazu złego ducha, który przejmuje kontrolę nad osobą, gdy zostaje porwany przez coś irracjonalnego, traci głowę. Pozbycie się „obciążenia głowy” Fet opisuje dosłownie:

Chcę ciągnąć się w deszczu;
Niech wicher okrąży kapelusz na otwartym polu.
Tore ... porwany ... i kręgi. Cóż, więc co?
W końcu głowa zostaje. - Chcąc nie chcąc
Będziesz wzdychał nad przykutą głową, -
Nie jest królem, ale więźniem - i nic więcej!
I myślisz: skąd wziąć trawę szczelinową,
Aby zdjąć ciężar głowy z ramion?

Wyzwolenie z „głowy” rodzi pociąg do „diabła”, który w dany stan bardziej pożądane niż hałaśliwa „maskarada”, „mieszanka strojów i twarzy”, a nawet spotkanie z „piękną Aliną”. „Diabeł” w stanie „śledziony” staje się prawdziwym twórcą szczególnej poezji:

...Lepiej przy kominku
Zasnę - i niech mnie diabli obłoku bajek
Zaprezentuję...

Młody Fet wciąż nie potrafi określić istoty tej szczególnej poezji „bajek”, ale czuje, że to właśnie „śledziona”, tak ciężkie uczucie w swojej zewnętrznej manifestacji, staje się jej żyzną glebą. Coś podobnego znajdujemy w poezji „stanowej” z czasów Puszkina. Tak więc znany przedstawiciel „poezji majątkowej” właściciel ziemski Tweru A.M. Bakunin rozpoczął swój wiersz „The Blues” w następujący sposób:

Chodź, śledzionie, mój geniusz jest potężny,
Radość zmęczonej duszy
A ciemność jest czarniejsza niż północ
Natchnij mnie żałosną piosenką! .. 10

Zamiast powszechnej poetyckiej chęci pozbycia się bluesa (choroby!) pojawia się motyw przywoływania bluesa jako żyzna gleba za twórczość poetycką. Coś podobnego znajdujemy w P.A. Wiazemski. W „Kwiatach Północy na rok 1832”, opracowanym z udziałem Puszkina, ukazał się jego wiersz „Błękit” z nieoczekiwanym podtytułem – „Pieśń” 11 . Główną treścią tego „hymnu” do bluesa jest ten sam motyw nieoczekiwanej „miłości” do tego stanu:

Nie chcę i nie mogę
Bawię się moim bluesem:
Cenię sobie bluesa
Jak kochanie swojej siostry.

W dziwny sposób śledziona, nie przestając być odczuwana jako choroba, w dodatku bolesna i nieprzyjemna („Zmęczona troska o serce, // Bezimienny smutek!”), nabiera nowej jakości, okazując się najbliższy „krewny” miłości, odwrotnie: „Spójrz: śledziona kocha wszystko, // A miłość zawsze przygnębia”. Oba uczucia to „dzieci tajemnicy i pokory”, „ofiary słodkiej choroby”; oba w równym stopniu okazują się źródłami poetyckiej inspiracji. A „śledziona” z jednej strony obiecuje nieprzyjemne, a nawet bolesne doznania, z drugiej jest warunkiem koniecznym do powstania poetyckich obrazów i dlatego pozostaje pożądana dla poety. A nawet rodzi „hymn” ...

Obrazy zrodzone z bluesa są jednak bardzo specyficzne. W „Kwiatach Północy…” piosenka ta została opublikowana w bliskim sąsiedztwie wiersza Wiazemskiego pod równie charakterystycznym tytułem „Tosca” 12 . Poeta poświęcił ten wiersz swojemu młodemu wielbicielowi V.I. Bucharina, a nawet napisał to tak, jakby w jej imieniu. Młoda dziewczyna, pogrążona w „tęsknieniu”, przeżywa nieoczekiwane doznania:

Owinięty w niewidzialną dłoń
Od zaduchu hałaśliwej materialności
Jestem rozdarty w przestrzeni innej istoty
I nie dotykam ziemi.

Ten „inny byt” oddziela prawdziwą osobę („życie duszy”) od tego, czym ta osoba wydaje się innym, od „tego, co w nas nie jest nasze”. I właśnie ten „drugi byt”, powstający w stanie melancholii („udręczenia”), okazuje się prawdziwym życiem, w którym sen dość naturalnie miesza się z rzeczywistością:

W tej godzinie poddaje się mi życie
I tylko sny widzę w rzeczywistości.

A same „sny” okazują się być podobne do „bajek” Feta, reprezentowanych przez diabła z kominka. Istnienie tego „diabła” wskazuje także sam Wiazemski w ostatnim wersecie: „A przede mną ten sam, ten sam cień”.

Ponad trzydzieści lat później, już po osiemdziesiątce, Vyazemsky ponownie powrócił do tematu melancholii: temu uczuciu poświęcone były dwa jego późniejsze cykle liryczne - „The Blues” (1863) i „The Blues with Glimpses” (1876) 13. Ale w tych cyklach pojawił się „drugi” Wiazemski, o którym sam sędziwy poeta zauważył z goryczą: „Ten, którego znałeś, / Tego Wiazemskiego już nie ma”.

Późna poetycka melancholia Vyazemsky'ego zasadniczo różni się od tej, którą kiedyś śpiewał w „pieśni”. Wiąże się to z powolnym, bolesnym oczekiwaniem upragnionej śmierci: poeta, który „przeżył wiele i wiele” i „ostygł do piękna ze zmęczoną duszą”, okazuje się być trwale, chronicznie pogrążony w bolesny stan umysłu:

Znudziłem się, znudziłem się, przyjrzałem się uważnie,
W ospałej udręce przeciągam pospolite życie;
Chciałbym iść wszędzie
I nie chcę nigdzie iść.
Życie jest ciężarem, ale śmierć w umyśle nie jest pocieszeniem.
Zadania słodka sucha rozdzielczość
I śmierć, a śmierć mi nie obiecuje
Za życie - zemsta w życiu pozagrobowym ...

Liryczne uczucie poety jest tu jeszcze głębsze niż w „Onieginie” – nie oznacza rozstrzygnięcia nawet w śmierci. I tu nie ma już żadnej „inności”, żadnego „diabła”, którego można wezwać do ucieleśnienia poetyckich snów…

W cyklu lirycznym młodego Feta „Kundry”, który ukazał się w zbiorze z 1850 r. (który przygotowywał do druku wraz z Ap. Grigoriewem pod koniec 1847 r.), motywem organizującym jest diabeł. Wszystkie trzy wiersze zawarte w cyklu są poetycką analizą złożonego i dziwnego uczucia duchowej pustki - uczucia "diabelstwa", które rodzi niezwykłe wizje i nieoczekiwane porównania. Pod względem zdarzeń nic się tu nie dzieje, a przedmiotem artystycznej refleksji jest właśnie to nic, co się dzieje.

Jesiennej melancholii poświęcony jest pierwszy wiersz cyklu: „Zła pogoda – jesień – palisz…”; w drugim - oczywiste oznaki zimy („piec”, „w kominie wybuchła nieubłagana zamieć”); w trzecim w ogóle nie ma oznak żadnej określonej pory roku - tylko zła pogoda („Mamy złą pogodę na podwórku, // Chodzenie po podwórku jest niebezpieczne ...”). Ta bardzo „zła pogoda” stwarza „podwójne nieszczęście”: jej drugą stroną jest duchowy nieład odpowiadający „złej pogodzie”. Refleksje lirycznego bohatera, odpowiednio, przez „złą pogodę” przenoszone są do zamkniętej przestrzeni, a w tej ograniczonej przestrzeni osiada pewien „diabeł”:

A teraz - dlaczego w tamtym kącie,
Za szeroką kurtyną
Tam, tam, ten, który wygląda jak łobuz,
Z czarnym pyskiem kozy?

„Cholera” pojawia się w każdej z trzech części cyklu. W pierwszej części nie jest personifikowany: rozumiany jest jedynie rezultat jego „działania”:

Wchodzi do chorej głowy
Wszystko jest takie przeklęte!

W drugim rolę tego „diabła” pełni „mruczący kot”, który pojawia się w pierwszej strofie, powtórzonej także na końcu:

Nie narzekaj, mój mruczący kocie,
W nieruchomej senności;
Bez ciebie jest ciemno i dziko
Po naszej stronie.

W trzeciej części pojawia się już „diabeł” z tradycyjnym „czarnym kozim pyskiem”. Ponadto istnieje motyw „stałego” pojawienia się tego stworzenia:

Racja - nudne, smutne
Każdy dzień jest taki sam.

Permanentne „diabelstwo” rodzi bardzo dziwaczne obrazy:

Zaraz w pokoju obok
Nauczyć kogoś alfabetu...

Ten „alfabet” porównuje się z fantasmagorycznym, bolesnym, trudnym do wyobrażenia obrazem, który obala same „alfabetyczne” prawdy:

Lub - kto wie? gdzieś,
W biurze lub na korytarzu,
Z piskiem, wrzeszczącym tańcem szczurów
W źle zamkniętym pianinie.

Powstaje pewien odwrócony świat, w którym nawet zwykłe wartości poetyckie nabierają pewnego „odwrotnego znaku”. Oto zwykłe liryczne zestawienie: ja i ona - i wzniosłe uczucie miłości:

Nieumyślnie u sąsiada
Powiedziałem jej trzy słowa
O pięknym, o wysokim -

i niezwykłe liryczne „zakończenie”:

Nuda umiera!

Ta przerażająca "niezwykłość" tworzy właśnie szczególną poezję "spleen", odmienną od tradycyjnych "pieśni miłosnych" czy "poezji rzeczywistości". Wręcz przeciwnie, liryczny bohater Fet po prostu prosi ją, by zabrała go z „oderwanej” rzeczywistości: „… czy jest bajka, czy jest kołysanka?” A same te „piosenki” i „bajki” są potrzebne właśnie po to, aby oderwać się od zwykłych codziennych relacji w innym, choć „przerażającym” świecie. Jednak „strach” na tym świecie jest w jakiś szczególny sposób związany z tą samą „miłością”:

Aby złagodzić piosenkę
Co w bajce zakłóci;
Aby serce było przynajmniej przerażone,
Jeśli nie może kochać.

We wszystkich trzech wierszach wczesnego cyklu, prawdopodobnie napisanych w różnym czasie, są one naprawdę bardzo spójne i integralne w swoim nastroju i ogólnej idei. Łączy je śledziona, uczucie, które w szczególny sposób porządkuje poetycki świat w jego „odwróconym” wyglądzie, a jednocześnie wprowadza możliwość zrozumienia tych cech „obcego, transcendentalnego pierwiastka” ludzkiej egzystencji, odbicie, którego Fet bardzo wcześnie zrealizował swoje poetyckie zadanie. Ostatecznie te fantasmagorie „ja” ludzkiego” pozwalają w jakiś sposób odzwierciedlić to, że „tego nie da się wyrazić słowami”.

W tym sensie poetyzacja niekomfortowego, a zarazem pociągającego uczucia melancholii była swego rodzaju poetyckim „studium” Feta, niezbędnym etapem jego artystycznego rozwoju. Śledziona, jako poezja „wizji”, stała się dla niego swoistą szkołą twórczości słownej. Ale w rzeczywistości tę poezję „wizji” można zrekonstruować bez melancholii… Taka rekonstrukcja jest podstawą całej jego poetyckiej innowacyjności.

Wiazemski PA wiersze. L., 1958. S. 231–232.

Tam. s. 232–233.

Wiazemski PA Wybrane wiersze. Moskwa-Leningrad, 1935, s. 323-324, 369-376.

Historia kota norweskiego leśnego sięga wieków. Wiadomo o tym z pierwszych opisów tych kotów, które znajdują się w starożytnych baśniach, przekazywanych z ust do ust. Pierwsza pisemna wzmianka o tym pojawiła się w książce dla dzieci w 1912 roku, a następnie w autobiografii artysty Olafa Galbranssona, gdzie wykorzystał rysunek przedstawiciela tej rasy, który powstał jeszcze w 1910 roku.

Istnieją różne teorie na temat pochodzenia kota norweskiego leśnego. Jedna z nich jest następująca: Wikingowie przywieźli koty długowłose z Turcji, być może z bardziej odległych wybrzeży. Koty te mieszały się następnie z kotami europejskimi krótkowłosymi, w wyniku czego, jak udowodniono, powstał kot, którego budowa ciała i struktura sierści były w pełni przystosowane do lokalne warunki siedlisko i klimat.

Z biegiem czasu zwierzęta te ewoluowały i przystosowały się do surowego i zimnego klimatu północnej Skandynawii. Wszystko to doprowadziło do tego, że przeżyli najwięksi, najbardziej umięśnieni, najsilniejsi i najzdrowi przedstawiciele populacji.

Mieszkańcy Norwegii mówili, że rasa ta powstała ze śniegu, zimna, deszczu, norweskich lasów, słabo zaludnionych terenów, głodu i strachu.

Chociaż kot norweski leśny był dziki, wciąż trafiał do ludzi. Ludzie nazywali go „goblinkatem”. Mówiono, że ten kot miał ogromne pazury, które strasznie zgrzytały, gdy zakradał się do ich domostw. Niektórzy myśleli, że goblinkat był hybrydą rysia z kotem domowym, bo. po pierwsze ma uszy z długimi frędzlami, charakterystyczne dla rysia; po drugie, wygląda potężniej niż jest w rzeczywistości. Wrażenie to potęguje sposób poruszania się kota podczas polowania. Nawet domowe koty norweskie leśne potrafią bardzo szybko zarówno wspinać się na drzewa, jak i z nich schodzić. Potężne, silne kończyny z mocnymi pazurami pomagają skogkotowi skakać z gałęzi na gałąź lub przyczepiać się do skalistych półek na skalistej powierzchni. Mobilność (polowania, gry) jest integralną częścią pełne życie Kot norweski leśny.

Norweskie koty leśne, uznawane za zwierzęta dzikie, ale pożyteczne, otrzymały oficjalną ochronę. W Norwegii w rezerwatach leśnicy byli odpowiedzialni za tych przedstawicieli lokalnej fauny i musieli tropić i zatrzymywać kłusowników, którzy łowili i wywozili te koty z kraju.

Koty norweskie leśne zaczęły zanikać jako gatunek w wyniku krzyżowania się z kotami europejskimi krótkowłosymi. Aby uniknąć ich całkowitego zniknięcia, ludzie zaczęli hodować tę rasę w latach 30. naszego wieku.

W 1938 roku w Oslo pierwszy brał udział w wystawie kotów rasowych, przedstawiciel rasy "Norwegian Forest", gdzie oceniał go ekspert z Danii - Knud Hansen, który nadał mu tytuł Kota Narodowego Norwegii. Następnie wybuchł II Wojna światowa. I dopiero w 1963 roku powstał norweski Stowarzyszenie Narodowe koty rasowe(Norweskie Narodowe Stowarzyszenie Rodowodowe lub Norske Rasekattklubbers Riksforbund (NRR)), a program zachowania narodowej rasy został wznowiony dopiero w 1972 roku. Hodowcy, którzy jako pierwsi wprowadzili rasę w 1938 roku i otrzymali pozytywne recenzje o niej, zgromadzili wokół siebie podobnie myślących ludzi i kontynuowali hodowlę kotów norweskich leśnych.

Rok później rasa ta została uznana w Norwegii i przyjęto jeden wzorzec rasy. Koty otrzymały eksperymentalne rodowody, aw 1976 roku w Norwegii było zarejestrowanych około 100 kotów. Zwierząt. W tym samym roku w Wesbaden (Niemcy) odbyło się doroczne spotkanie FIFE, gdzie rasa „ norweski las kot„został uznany za eksperymentalny i rozpoczęto dystrybucję tej rasy na całym świecie. Pierwszą parę sprzedano do Szwecji, a 29 listopada 1979 r. do USA przybyli pierwsi „Norwegowie”. Były to Pans Tigris (brązowy pręgowany, hodowca Else Nylund) i kot Mjavo's Sala Palmer (czarno-biały, hodowca Solveig Stenersroad), kupiony przez Sheilę Girę do hodowli Maincoon w Michigan, USA. Koty te zostały zarejestrowane w Norweskim Departamencie Handlu jako produkt eksportowy. Przez cały ten czas norwescy felinolodzy zajmujący się tą rasą A gdy w Paryżu w 1977 r. odbyło się regularne spotkanie FIFE, Frederic Nordan (prezes NRR) i inni norwescy felinolodzy pokazali zgromadzonej publiczności dużą liczbę materiałów fotograficznych i rodowodów, wskazujących na obecność trzech pokoleń kotów tej rasy Tym razem osiągnęli zamierzony rezultat i rasę" norweski las kot" została oficjalnie uznana. Klasę nowicjuszy (tj. kotów niezarejestrowanych w NRR i nieposiadających pełnego rodowodu) zamknięto. Wyjątkiem była Finlandia, gdzie klasa nowicjuszy była otwarta do 1992 roku. Wszystkie zarejestrowane w NRR koty Norweskie Leśne są potomkami od dzikich kotów żyjących w lasach Norwegii, które nie podlegały eksportowi poza granice kraju.

Dziś ta rasa jest jedną z najpopularniejszych w Skandynawii i jest dystrybuowana na całym świecie. Na wystawach zawsze wzbudza podziw i zainteresowanie, wróży się jej wspaniałą przyszłość.

Obecnie w różnych organizacjach felinologicznych na świecie istnieją różne standardy ras. norweski las kot. Tylko w Europie mamy 3 standardy: FIFE, GCCF, WCF, a także amerykańskie organizacje - CFA i TICA. Kiedy próbujemy porównać standardy europejskie i standardy organizacji amerykańskich, widzimy, że różnią się one między sobą duża liczba aspekty. Być może można to wyjaśnić w następujący sposób. Kiedy tworzysz nowy standard, próbujesz to zrobić w stosunku do tego, co już znasz. Kiedy powstał standard FIFE, felinolodzy przyjrzeli się temu standardowi Kot perski. W porównaniu z nim kot norweski leśny był duży, z Długie ciało, duże, dość wysoko osadzone uszy, wysokie stopy itp. Te obserwacje stały się podstawą dzisiejszego standardu. Kilka lat później do Stanów Zjednoczonych przybyli pierwsi „Norwegowie”. Amerykańscy felinolodzy chcieli, aby koty norweskie leśne zostały rozpoznane odrębna rasa konieczne było więc stworzenie standardu, który by to umożliwił. Jednak w USA istniała podobna rasa Maine Coon, w porównaniu z którą kot norweski leśny wyglądał jak kot średniej wielkości, o średniej długości tułowiu i średniej wielkości uszach o raczej nisko osadzonych.

Koty norweskie leśne to mądre zwierzęta, bardzo przywiązane do domu. Ale jest jeszcze coś dzikiego w ich czujnym, czujnym i wszystkowidzącym spojrzeniu, trójkątna głowa o prostym profilu, wdzięczne uszy z długimi kępkami jak u rysia - typowy mieszkaniec dzikich, nieprzeniknionych lasów, ciało - giętkie i muskularne, gotowe stawić czoła każdemu niebezpieczeństwu, smukłe, mocne nogi, dzięki którym zwierzęta te są w stanie się poruszać wysoka prędkość i wspinać się z prędkością błyskawicy na szczyt wysokie drzewo; puszysty ogon, triumfalnie rozwijający się nad wszystkim i wszystkim. Koty te mają jedną cechę nabytą podczas życia na wolności – niepokój w oczekiwaniu na pojawienie się obcego. I dopiero gdy go zobaczą i zrozumieją, że niebezpieczeństwa nie ma, uspokajają się. Młode skogkoty bardzo lubią się bawić, ale tylko wtedy, gdy mają na to ochotę. Lubią też być głaskane, potrzebują Twojej uwagi, nie tolerują długotrwałej samotności, ale jednocześnie pozostają niezależne.

Obecnie w Rosji są dwie szkółki norweskie koty leśne w klubie „Felis” (Moskwa). To jest żłobek „Tomasina”, Michajłow I.V. Jego przodek jest już dość dobrze znany kot Vasilisa jest mistrzynią Europy. I niedawno zorganizowane przedszkole "Viking" (Prikhodko S. Orlova N.). Jego protoplastą został syn Vasilisy, Brisk Benjamin Thomasina, pierwszy kot norweski leśny w krajach WNP, który osiągnął tytuł Kandydata na Championa Świata (WCF) i otrzymał pozytywne opinie ekspertów i hodowców z krajów skandynawskich.

Mieszkańcy Norwegii są bardzo dumni ze swojej narodowej rasy kotów. Wielu hodowców może bez końca opowiadać o swoich pupilach, chętnie dzielą się informacjami i zdjęciami. Bardzo by im się spodobały te niesamowite i piękne koty uczony, doceniany i kochany w Rosji.

Przeszła szara burza,
Rozrzucone po lazurach.
Oddycha tylko fala morza,
Nie otrząśnie się po burzy.

Śpiąca, pędząca, biedna łódka,
Jak chory od strasznej myśli,
Tylko zapomniany przez niepokój
Fałdy żagla opadły.

Odświeżony nadmorski las
Cały pokryty rosą, nieruchomy. -
Godzina zbawienia, jasna, łagodna,
Jak płacz i śmiech.

"Wczoraj zerwaliśmy z tobą..."

Wczoraj zerwaliśmy.
Byłem rozdarty. - pode mną
Morska otchłań szalała.
Fala po fali
I z rykiem na moim brzegu
Włamując się do sprayu, uciekła.

A nowe rosły w ciemności,
Rosnąć do nieba i ziemi
Jakiś szaleńczy wyrzut;
Rozmycie krawędzi ostrych płyt
i wiecznego kruszenia granitu
Wydawało się, że to ich wieczna lekcja.

A teraz - jak moja dusza,
Fala jest lekka - i oddychając trochę,
Położyła się u stóp stromego urwiska;
I w światło księżyca załadowany,
Odzwierciedla ziemię
I cały niebiański chór zadrżał.

Morze i gwiazdy

Oboje patrzyliśmy nocą na morze.
Pod nami skała kończyła się otchłanią;
W oddali uspokajające fale stały się białe,
I wstecz chmury leciały z nieba,
A noc była ubrana w gwiaździste piękno.

Podziwiając rozległość podwójnego ruchu,
Sen zapomniał o śmiercionośnej krainie,
I z nocnego morza i z nocnego nieba,
Jak z dalekiej ojczyzny,
Uzdrawiająca moc tchnęła w duszę.

Cała ziemska złośliwość, uciążliwa, wkrótce,
Na swój sposób oboje zapomnieliśmy
Jakbym była ukołysana przez morze
Jakby twój smutek został ugaszony,
Jakby gwiazdy cię pokonały.

„Kołysząc się, gwiazdy mrugały promieniami…”

Kołysząc się, gwiazdy błysnęły promieniami
Na ciemnych falach Morza Śródziemnego,
I podziwialiśmy z tobą światła,
Który pędził pod nami, kłócąc się z niebiańskim.

W jakimś zapomnieniu, wyciszeniu i uzdrowieniu,
Patrzyłem w ten blask, poddając się błogości;
Wydawało się, że prowadząc magiczne koło,
Głęboko rozciąłeś moją pierś w ucieczce.

A tam, w głębi, młoda królowa,
Świetliste plamy biegną przed tobą,
A te niezliczone światła to sznurek
Tylko Ty możesz zobaczyć i zrozumieć.

„Burza Baranków zsyła swoje…”

Burza owiec wysyła swoje
Białe baranki w morzu
W rzędach wiatr je napędza
I baty w kosmosie.

Kochanie, przynajmniej twój byłby sam
Rookowi udało się uciec,
Podczas gdy cała otchłań jest głęboka,
Czarny, nie gotować!

Jak mi ciebie żal! Ale o jednym
Myślenie tak bardzo boli
Co kryje się za mgłą i deszczem
Nie będziesz widoczny.

Różne wiersze

„Pani Syjonu, przed tobą…”

Pani Syjonu, przed tobą
W ciemności zapala się moja lampa.
Wszystko wokół śpi - moja dusza jest pełna
Modlitwa i słodka cisza.

Jesteś blisko mnie... Uległa dusza
Modlę się za tego, z którym moje życie jest jasne.
Niech rozkwita, bądź szczęśliwa -
Czy z innym wybrańcem, sam, czy ze mną.

O nie! Wybacz wpływ choroby!
Znacie nas: jesteśmy sobie przeznaczeni
Ocalcie przez wzajemną modlitwę.

Daj więc siłę, wyciągnij święte ręce,
Abym mógł jaśniej o północy w godzinie rozłąki
Zapalę lampę przed tobą!

Madonna

Nie narzekam na trudną ścieżkę ziemi,
Nie słucham brutalnych ignorantów:
Moje uszy rozumieją inny dźwięk,
I głos nadziei rozbrzmiewa w sercu

Ponieważ Sanzio jest przede mną
Przedstawione kłaniające się powieki,
I ta twarz, i to święte spojrzenie,
Skromne i lekkie ubrania,

A to jest łono matki iw nim
Maluch z wyraźnym, radosnym czołem,
Z uśmiechem do Maryi skłonny.

Och, jak dusza opada na dno!
Ile ze świętego płótna
Posyłasz, mój Boże, z najczystszą Madonną!

Ave Maria

Ave Maria - lampa jest cicha,
Cztery wersety są gotowe w sercu:

Czysta dziewico, rozpaczająca matko,
Twoja łaska przeniknęła moją duszę.
Królowo nieba, nie w blasku promieni,
W cichym śnie przyjdź do niej!

Ave Maria - lampa jest cicha,
Wyszeptałam wszystkie cztery wersety.

"Znałem ją trochę kręconą..."

Znałem ją trochę kędzierzawą,
niebieskooka dziewczyna; ona jest
Wydawało się, że wszystko z przebiegłej zabawy
A rumiana skromność jest skomplikowana.

I w te lata, jakiś krąg atrakcji
Był u niej i wzywał, by ją pieścić;

I prasa duszpasterska kobiet.

Znałem ją jako piękność; spalony
Jej oczy są świętą ciszą, -
Jak jasny dzień, jak czysty dźwięk fletu,
Rzuciła się na grzeszną ziemię.

Znałem go - i jak kochała,
Jak szczerze przed nim rozkwitła,
Ile łez mu dała,
Ile szczęścia rozlało się w duszy!

Widziałem godzinę jej błogosławieństwa -
Dzieci we łzach, które opuściły matkę;
Leżał na nim cień preferencji
I prasa duszpasterska kobiet.

„Nie narzekaj, mój mruczący kocie…”

Nie narzekaj, mój mruczący kocie,
W nieruchomej senności:
Bez ciebie jest ciemno i dziko
po naszej stronie;

Bez ciebie to wciąż ten sam piec
Okna te same co wczoraj
Te same drzwi, ta sama świeca,
I znowu blues...

Wenecja nocą

Światło księżyca świeci jasno
Prysznicowe marmurowe płyty;
Lew Świętego Marka śpi,
A moja królowa śpi.

Przez posrebrzane kanały
Pałace upadały
I świecić bezsennym wiosłem
Spóźnieni wioślarze.

Świecą miriady gwiazd
Czule w nocnym powietrzu;
Srebrne Msze
Zasnęli na wieki.

"Dość snu: dwie róże dla ciebie..."

Pełny sen: dwie róże dla ciebie
Przyniosłem ze świtem dnia.
Przez srebrne łzy
Jaśniejsze niż błogość ich ognia.

Wiosenne dni minutowe burze,
Powietrze jest czyste, świeża pościel ...
I cicho ronić łzy
Pachnące kwiaty.

Kołysanka do serca

Serce - jesteś dzieckiem!
Spokojnie…
Choćby przez chwilę rozsądku
Wydostań się z głosu.
Cieszę się, że mam serce
Wszystkie twoje choroby!
Śpij, Pan z Tobą
Bajuszki cześć!

A nie ten inny
Niania przyjdzie
Siadaj młody
Piosenki zaśpiewają:
„Spójrz, kochanie,
Do mojej urody
Spoczywaj w pokoju...
Bajuszki do widzenia!"

Co obróciłeś?
Żal ci starej niani?
Wiesz, obudziłem się ponownie
Stary smutek?
Wiedz, że ławka jest pusta
Co śpiewam za darmo?
Kim ona jest, złoczyńcą?
Bajuszki cześć!

Czekaj, za lato
Dorośniesz -
ta kołyska
Musimy się zmienić.
Jestem dużym łóżkiem
dam ci moje
I zdmuchnij świeczkę.
Bajuszki cześć!