Rodzina Filipa 4. „Nie jesteśmy widzami, jesteśmy uczestnikami akcji”

Madryt

Diego Velasquez (1599-1660) to jeden z największych artystów wszechczasów.

Najbardziej zdumiewające jest to, jak w ogóle udało mu się to udowodnić swoim potomkom.

Był nadwornym malarzem hiszpańskiego króla. Namalował niezliczone jego portrety, a także portrety jego rodziny i dworzan.

Z reguły talent marnieje w takich warunkach. W końcu musisz napisać coś, co spodoba się wąskiemu kręgowi ludzi.

Arcydzieła powstają w różny sposób. Znacznie częściej wbrew gustom innych.

Ale Velazquezowi udało się dokonać niemożliwego. Żywym tego potwierdzeniem jest jego główne arcydzieło Las Meninas.

„Menins” - portal do innego świata

Fabuła Las Menin Velázqueza jest złożona. Ale jest do rozszyfrowania.

5-letnia infantka (hiszpańska księżniczka) przybyła do pracowni artystki w towarzystwie swojego orszaku. Chciała zobaczyć, jak powstał portret jej rodziców, pary królewskiej.

Złożoność fabuły polega na tym, że Velazquez przedstawił tę scenę w bardzo niezwykły sposób.

Połowa postaci patrzy na nas. Ale w rzeczywistości patrzą na króla i królową, których rysuje Velasquez. Dlatego stoi obok płótna.

Rozumiemy, że tak właśnie jest dzięki lusterku za plecami artystki.

W lustrze odbija się para. To król Filip IV i jego żona Marianna z Austrii.

Dla mnie ta idea artysty jest oczywista z jednego prostego powodu.

W prawym górnym rogu lustra odbija się czerwona kurtyna. Ten sam odcień czerwonej farby widzimy na palecie artysty.

Mimo rozmycia obrazu nietrudno nam ustalić, że przedstawiani są Filip IV i Marianna Austriaczka. Oni też mają cechy charakteru. Wystarczy spojrzeć na ich inne portrety.

Portrety Diego Velasqueza. Po lewej: Marianna Austriaczka, królowa Hiszpanii. 1655-1657 Muzeum Thyssen-Bornemisza w Madrycie. Po prawej: Filip IV, król Hiszpanii. 1644 Kolekcja Fricka, Nowy Jork

Velazquez dokonał niemożliwego. Pokazał nie tych, których pociąga. I co widzą ci, którzy rysują. I widzą to naszymi oczami. W końcu jesteśmy na ich miejscu.

Tym samym artysta maksymalnie angażuje widza w przestrzeń obrazu. I znacznie powiększając tę ​​przestrzeń. Dzięki temu, że świat obrazu po mistrzowsku łączy się z naszym światem.

Można to nawet wyrazić w fantastyczny sposób. Dwa światy: ten za drzwiami i nasz świat łączy to, co dzieje się na obrazie. Las Meninas to portal między dwoma światami.

Niewyobrażalny eksperyment Velazqueza

Od razu nasuwa się pytanie, jak Velasquezowi udało się przeprowadzić taki eksperyment?

Na obrazie przedstawił hiszpańską księżniczkę. To oczywiście zostało zatwierdzone.

Ale także jej orszak. Łącznie z krasnoludami. Nikomu przed Velasquezem nie pozwolono na taką śmiałość.

Zadaniem nadwornego malarza jest gloryfikowanie króla i jego poddanych. Przedstawia męstwo, odwagę i inne cechy Jego Królewskiej Mości. Który może w ogóle nie istnieć.

To było nudne dla prawdziwego mistrza. Do którego należał Velasquez. I starał się jak najbardziej wyrazić siebie. A ponieważ Filip IV bardzo mu ufał, artysta mógł to zrobić.

Dlatego Velazquezowi udało się stworzyć serię portretów krasnoludków, które służyły jako błazny na dworze. Na tych portretach nie są to błazny, ale zwykli ludzie. Artysta nie rozróżniał ich od ludzi z klas wyższych.

Diego Velazqueza. Don Sebastian de Morra. 1645 Muzeum Prado, Madryt.

Żadnemu innemu artyście by się to nie udało. W końcu krasnoludy były zasadniczo niewolnikami, ludźmi bez praw. Często kupowano je za pieniądze, aby służyły w domu pana.

Sprawdź się: weź udział w quizie online

Autoportret Velazqueza, „szyty” w „Las Meninas”

Velasquez pozwolił sobie na kolejną bezczelność. Przedstawiał się obok rodziny królewskiej.

Diego Velazqueza. Meninas (fragment z autoportretem). 1656 Muzeum Prado, Madryt

Wiadomo, że Velasquez był ambitny. Pochodzi z biednej rodziny żydowskiej, mógł sobie pozwolić na wpisanie się obok księżniczki. Jak na tamte czasy było to największe osiągnięcie.

Żaden nadworny artysta nie mógł sobie na to pozwolić. do Velasqueza.

A po nim to samo. On też mógł. Tutaj stoi na płótnie za rodziną Karola IV. 150 lat później.

Franciszek Goja. . 1800 Muzeum Prado w Madrycie.

Fakt, że Velasquez jest ambitny, mówi nam o kilku szczegółach. W chwili pisania obrazu mistrz miał 57 lat. Ale wyraźnie napisał, że jest młodszy, 15 lat.Oczywiście, żeby dopasować się do otoczenia.

Widzimy też czerwony krzyż na jego piersi - to Order Sant Yago, najwyższe odznaczenie w Hiszpanii w XVII wieku. Ale Velazquez dostał to po namalowaniu obrazu.

Uważa się, że inny artysta wykonał zamówienie na rozkaz króla po śmierci Velasqueza. Ale bardziej skłaniam się ku wersji, w której artysta zrobił to sam.

Zbyt duży odcień krzyża współgra z innymi odcieniami czerwieni na zdjęciu. Szczególnie komponuje się ze zdobieniami na sukniach infantek i druhny.

Diego Velazqueza. Meninas (środkowy fragment). 1656 Muzeum Prado, Madryt

Kto jest głównym bohaterem obrazka

Kto główny bohater zdjęcia są natychmiast wyraźne. Infantka Małgorzata.

To ją Velasquez podkreśla światłem. A raczej jaśniejszymi kolorami, które stwarzają złudzenie, że dziewczyna jest najbardziej rozświetlona.

Diego Velazqueza. Meniny (szczegóły). 1656 Muzeum Prado, Madryt

Widać, że Velazquez rysuje ją ze szczególną czułością. Różowe policzki, usta. Blond, dziecinne włosy.

Wiemy, że artysta szczerze kochał dziewczynę. Nie mogła się nie podobać. Mimo blisko spokrewnionego małżeństwa rodziców (matka była siostrzenicą ojca), jakimś cudem dziewczynka urodziła się zdrowa i ładna. Poza tym miała charakter nieuciążliwy dla innych.

Oświetlona również światłem druhny infantki (po hiszpańsku – meninas). Oni też są mili. Ich imieniem nazwano obraz. Ale nie wydaje mi się, żeby Velasquez tak nazwał ten obraz.

Przez długi czas figurowała w katalogach pod tytułem „Rodzina Filipa IV”. Najwyraźniej nazwa „Menin” została później ustalona z lekka ręka jeden z kuratorów obrazu.

W nieco przytłumionym świetle widzimy krasnoludka, nianię infantki. Na dworze była traktowana przychylnie. W końcu opiekowała się Margaritą od urodzenia. Który był wówczas jedynym żyjącym dzieckiem królewskiej pary.

Być może krasnoludowi przypisano tę zasługę. Dlatego otrzymali zamówienie. Na zdjęciu dotyka go ręką i niejako demonstruje nam.

Diego Velasqueza. Fragment obrazu „Meniny” (krasnoludki). 1656 Muzeum Prado, Madryt

A obok niej kolejne dziecko krasnoludków. Żartobliwie postawił stopę na psie dworskim. Faktem jest, że tylko krasnale mogły zachowywać się na dworze bez skrępowania. Zwykły dworzanin nie mógł sobie pozwolić na to, by obrazić psa infantki.

Interesujący fakt. Ten portret Filipa IV i królowej Marianny, który Velasquez rzekomo maluje w Las Meninas, w rzeczywistości nie istniał. Velazquez to wymyślił.

Ale jest osobny portret infantki Małgorzaty w tej samej sukience. Na tle tej samej czerwonej kurtyny.Pytanie dlaczego? A teraz zbliżamy się do głównej tajemnicy obrazu ...

Główna zagadka „Menin”

Dlaczego główni ludzie, którzy mają wpływ na życie Velazqueza, odgrywają w obrazie wyraźnie drugorzędne role?

Król i królowa odbijają się tylko w odległym lustrze. Marszałek stoi w oddali na schodach, jego rysy są ledwo widoczne. Kolejny dworzanin i całkowicie w cieniu.

Diego Velazqueza. Meniny (szczegóły). 1656 Muzeum Prado, Madryt

Pod tym względem jestem pod wielkim wrażeniem hipotezy wybitnej krytyk sztuki Paoli Volkovej.

Chodzi o pozycję Velazqueza na dworze. Z zewnątrz mogłoby się wydawać, że było to godne pozazdroszczenia.

Król mianował artystę głównym łożnikiem. Jego warsztat przylegał do komnat króla. I nie tylko malował portrety, ale także przestrzegał porządku rzeczy i czystości nocników.

Dla nas wydaje się to upokarzające. Ale wtedy - nie. W końcu ludzie szczerze wierzyli, że król jest posłańcem Boga. A mycie garnka po nim to przywilej, a nie upokorzenie.

Może Velasquez też chciał w to wierzyć, ale podświadomie domyślił się o jego upokarzającej pozycji.

A inni dworzanie go nie faworyzowali. Tylko ze względu na jego bliskość do króla. Knuły się przeciwko niemu intrygi.

Las Meninas to ukryty protest. I chęć zepchnięcia na dalszy plan tych, którzy go poniżają.

Ale infantka była mu bliska i droga. Ona ze względu na swój wiek i charakter nie życzyła mu krzywdy. Krasnoludki były też bardziej szczere. I druhny. Dlatego są na pierwszym planie.

Filozofowie, historycy sztuki nieustannie spierają się o obraz Diego Velazqueza. Jego „ludzie” pozostawili po sobie wiele tajemnic i tajemnic. Ten obraz jest światowym arcydziełem i znajduje się w Muzeum Prado w Madrycie.

Codzienną atmosferę zamiast sali głównej przedstawił Velasquez („Menins”). Ten obraz malarza można nazwać sceną z życia rodziny królewskiej. Ale w tamtych odległych czasach nawet zwykłego arystokraty nie można było narysować w życiu codziennym.

Sens obrazu, jego filozoficzny wydźwięk fascynuje widza. Artysta przewyższał swoje czasy złożonością kompozycji, umiejętnościami technicznymi i magicznym urokiem.

Diego Velasqueza. Okres sewilski

W 1599 roku w biednej rodzinie szlacheckiej urodził się Diego Velazquez. Dokładna data urodzenie nieznane, chrzciny - 6 czerwca. Jego rodzice, imigranci z Portugalii, osiedlili się w hiszpańskiej Sewilli.

Umiejętność rysowania Velázqueza ujawniła się wcześnie. Ojciec przydzielił go do pracowni słynnego artysty F. Herrery. Dla ówczesnej szlachty malarstwo uważano za upokarzające. skazany Praca fizyczna arystokracja. Surowy charakter Herrery stał się powodem do kontrowersji. Wkrótce Diego Velazquez znalazł się w innym warsztacie - artyście Francisco Pacheco. Jego dom od zawsze był otwarty dla miłośników sztuki. Velazquez ostatecznie otrzymał tytuł mistrza malarstwa i poślubił córkę Pacheco.

Szczęśliwe małżeństwo, sława – wszystko wskazuje na to, że Diego Velazquez odniósł sukces w Sewilli. Malowane przez niego obrazy na tematy codzienne dały impuls do rozwoju gatunku bodegones. Sporadycznie malował portrety, wykonywał polecenia kościelne.

malarz nadworny

Jesienią 1623 roku Velasquez objął stanowisko nadwornego malarza w Madrycie. Głównymi dziełami tego czasu są portrety dworzan i rodziny królewskiej Filipa IV.

Spotkanie z artystą Rubensem zainspirowało Velasqueza do podróży do Włoch. Król, mając na uwadze zasługi malarza, wkrótce mianował go marszałkiem. Podczas tego okresu duże skupienie Velasquez zwracał uwagę na portrety dzieci. Las Meninas to jeden z najsłynniejszych obrazów tamtych czasów. Następnie król przyznał malarzowi najwyższe odznaczenie – order rycerski Santiago.

Ostatnim znanym obrazem Velazqueza był portret Ludwika XIV, namalowany na cześć jego małżeństwa z hiszpańską infantką. Kilka godzin po namalowaniu Velasquez zmarł.

Diego Velazqueza. Obrazy

Artysta malował obrazy różnych gatunków - portrety, pejzaże, szkice domowe i historyczne.

Jego życie w Sewilli obfitowało w sceny rodzajowe życie ludowe. Obrazy takie jak „Stary kucharz”, „Sprzedawca wody” są bardzo znane; płótna religijne - „Chrystus w domu Marty”, „Niepokalane Poczęcie”, „Pokłon Trzech Króli”.

Okres madrycki charakteryzuje się uroczystymi portretami (pierwszego ministra Olivaresa, króla i członków jego rodziny). We Włoszech namalowano portret papieża Innocentego X. W tym samym czasie powstała Wenus z lustrem.Inkwizycja hiszpańska ostro potępiła wizerunek nagiego ciała. Ale zatwierdzenie tego obrazu przez Filipa IV pozwoliło Velázquezowi uniknąć gniewu kościoła.

„Wenus z lustrem” powstała pod wrażeniem malarstwa weneckiego. Artysta dwukrotnie w życiu odwiedził Włochy. Prototypem jego Wenus były obrazy Rubensa („Wenus przed lustrem”), Giorgione („Śpiąca Wenus”). Istnieje wersja, w której obraz Velazqueza przedstawia ukochaną kobietę artysty, Flaminię, i ich wspólnego syna. Obowiązek wobec żony i stabilna praca w Hiszpanii nie pozwoliły mu zostać z wybranką. Jednak na obrazie „Prządki” można zauważyć podobieństwo dziewczyny siedzącej tyłem do Wenus.

Velazqueza „Las Meninas”. Opis obrazka

Płótno powstało w latach 1656-1657. Nadal znajduje się w Madrycie, w Muzeum Prado. Obraz przedstawia infantkę Małgorzatę i jej meninas (druhny). W tle w lustrze odbijają się król Filip IV i Marianna Austriaczka, rodzice infantki. Dworskie panie i panowie, krasnoludki, pies i sam artysta - na płótnie przedstawiona jest mała scena z życia pałacu.

Obraz „Las Meninas” Velasqueza pozostawił po sobie wiele tajemnic. Król i królowa są przedstawieni razem. Jednak zgodnie z etykietą zawsze rysowano je osobno.

Rozmiar płótna, nad którym pracuje artysta, jest zbyt duży dla portretu. Jaki obraz Velazquez ukrył w Las Meninas?

Obraz podłogi, ścian, sufitu z ich sztywną geometrią zajmuje zbyt dużo miejsca i wydaje się nie na miejscu. Dlaczego artystka tyle uwagi poświęciła ponurym cieniom za Infantką i jej otoczeniem?

Pięcioletnia Margarita wydaje się zbyt samotna w tym ogromnym pokoju. Jej dzieciństwo upływa zgodnie z surową hiszpańską etykietą, w której śmiech i uśmiechy są zabronione.

Krytycy i artyści tamtych czasów byli zaskoczeni tak realistycznym malowaniem płótna. W tamtych czasach zwyczajem było nieco wygładzać obrazy, aby je wykonać tło bardziej uroczy. Tak więc „Śpiąca Wenus” Giorgione to wyidealizowany kobiecy wizerunek. Podczas gdy Velasquez jest pragmatyczny i realistyczny w swoich portretach.

Malarska tajemnica

Diego Velasquez napisał Las Meninas w czasie, gdy Margherita była jedyną spadkobierczynią króla. Nie zostało to zatwierdzone przez prawo hiszpańskie - tylko niemowlę mogło odziedziczyć tron.

Rok po malowaniu Filip IV miał syna i dziedzica. Las Meninas stało się niebezpieczne. Najwyraźniej postać samego Velasqueza została namalowana później i zakryła innego bohatera płótna.

Prześwietlenie obrazu wykonane w 1965 roku ujawniło obecność innej postaci, którą następnie trzeba było zamalować.

Według jednej wersji na płótnie nie było artysty, ale była strona. Podał infantce symbol władzy - buławę królewską, wskazując tym samym na jej dziedzictwo hiszpańskiego tronu.

Dlatego po narodzinach męskiego potomka obraz musiał zostać zniszczony. Artystka, zmieniając bohaterów, uratowała jej życie. Zamiast strony z laską przedstawił siebie.

Autoportret artysty

Często na obrazach, wśród postaci, artyści przedstawiali siebie w tle lub w kącie. To jest jak podpis mistrza. Velasquez zrobił to samo na swoim płótnie. Las Meninas to najbardziej autentyczny portret malarza. Jednak Order Santiago na jego piersi nie został jeszcze otrzymany, dlaczego jest obecny na zdjęciu? Być może został namalowany później, kiedy zalegalizowano członkostwo w zakonie rycerskim?

Istnieje wersja, w której rozkaz został napisany po śmierci Velasqueza. Być może z rozkazu króla. Ale rozkaz jest napisany tak dokładnie w stylu Velasqueza, że ​​nie ma wątpliwości co do jego autorstwa.

Może to nie artysta przedstawiony na zdjęciu? Bo narysowanie rozkazu na skrzyni, gdy go nie otrzymano, jest poważnym przewinieniem dla nadwornego malarza. A zakon rycerski Santiago to zbyt poważna organizacja. Kto więc jest na płótnie - sam artysta czy inna osoba? Krytycy sztuki do dziś spierają się o napisanie tego obrazu. Czy uda im się odkryć prawdę?

Los Margarity

Życie infantki Margarity było krótkotrwałe. Wyszła za mąż za Świętego Cesarza Rzymskiego Leopolda I. Stało się to w 1666 roku. Miała 14 lat, Leopold - 26.

Według współczesnych było to szczęśliwe małżeństwo. Mąż i żona mieli wspólne zainteresowania sztuką i muzyką. Margarita urodziła sześcioro dzieci w ciągu 6 lat małżeństwa. Ale przeżyła tylko jedna dziewczyna - Maria Antonia.

Margarita zmarła, gdy miała 21 lat. Jej pochówek jest w Austrii.

Wniosek

Obraz otrzymał swoją nazwę w XIX wieku. Wcześniej, opisując dzieła Velasqueza, nazywano ją „ Rodzina królewska lub „Rodzina Filipa VI”.

Piękno infantki podkreślił w swoim obrazie Velasqueza. „Las Meninas” tworzy wyraźny kontrast między blaskiem Marguerite a otoczeniem. Głęboka filozoficzna treść płótna, jego tajne znaczenie pozostawiają wiele tajemnic.

Pablo Picasso namalował 58 wariacji na podstawie obrazu w swoim własnym, niepowtarzalnym stylu. Zaproponował nową interpretację płótna Velasqueza. Każda postać niesie podwójny ładunek semantyczny - dobry i zły. Bohaterowie uosabiają dwa przeciwieństwa świata – życie i śmierć.

Fabuła obrazu: kiedyś Diego namalował portret hiszpańskiego króla Filipa IV z królową w galerii Cuarto Bajo del Principe
pałacu królewskiego, niespokojne niemowlę, niecierpliwie czekające na rodziców, wpadło do pokoju otoczone
orszak i zaczął obserwować jego pracę.

Diego Velázquez Las Meninas (damy honorowe), 1656 Muzeum Prado, Madryt

Na zdjęciu od lewej do prawej bez perspektywy:

Diego Velazquez – artysta
Doña Maria Sarmiento - dama dworu
Filip IV i jego żona Marianna - król i królowa Hiszpanii (w lustrze)
Margherity Teresy z Hiszpanii – Infantki
José Nieto Velasquez jako marszałek komory (w przejściu w tle)
Doña Isabella de Velasco - dama dworu
Doña Marcela de Ulloa – zakonnica
Pies
Guardadamas - dworzanin, zobowiązany wszędzie towarzyszyć infantce
Maria Barbola i Nicholas Pertusato - krasnoludzkie błazny

Do 1965 roku ten obraz był uważany za obraz szczęśliwe życie rodzina królewska.

Ale w 1965 r prześwietlenia pod postacią artysty znaleziono inną postać i nikt nie wiedział, dlaczego tak się dzieje
osoba tam była i dlaczego została zmieniona.
Niezaprzeczalna interpretacja należy do Manueli Mene, kuratorki Muzeum Prado, która zbadała obraz od wewnątrz i na zewnątrz. Jej
nagrany i opublikowany przez Jonathana Littella.

Więc pierwotnie tam, gdzie teraz jest Velazquez, był paź we włoskim stroju, który podawał infantce jakiś przedmiot,
podobny do różdżki, a raczej buławy marszałkowskiej. Nawet na dobrym zdjęciu widać tuż nad prawym rękawem infantki
zakamuflowane palce dziewczyny sięgające po różdżkę.
Ale jak kobieta mogła dotknąć pałki naczelnego wodza? To było całkowicie nie do przyjęcia!

Jednak taki był właśnie pierwotny cel tego obrazu: pomóc temu, co nieakceptowalne, stać się akceptowalnym.
W 1656 roku, kiedy obraz był malowany, król Filip nie miał spadkobierców. Zginął jego syn, z którym toczyła się niebezpieczna wojna
Francja. A potem król postanowił uczynić Małgorzatę następczynią tronu. Było to bardzo trudne i politycznie ryzykowne
wybór. Król udał się do Velasexa i dał mu zadanie - potrzebował zdjęcia, które pokaże wszystkim, co są winni
zaakceptować decyzję króla i że jest to zgodne z porządkiem rzeczy.

Velasquez długo myślał i stworzył to płótno. Wszystko, co jest na nim napisane, jest napisane w jednym celu: aby było jasne, że to
dziewczyna, którą wszyscy uważali za chuligankę i wariatkę, będzie następną królową Hiszpanii i nie ma w tym nic
straszne, nic.
Na zdjęciu lustro promieniuje królewsko, cały pokój skąpany jest w promieniach jego odbicia. Córka króla w pozie
przeznaczony do demonstrowania samokontroli, przyjmuje symbole władzy przed zgromadzeniem, które patrzy na wszystko po cichu,
spokojny, szczęśliwy. Nawet pies nie jest tak przejęty tym punktem zwrotnym, że zasnął, a krasnolud żartobliwie
popycha ją nogą, próbując ją obudzić i zmusić do spojrzenia.

Rok po malowaniu królowi urodził się syn. Płótno Velasqueza natychmiast nie tylko stało się przestarzałe, ale stało się
niebezpieczny! Velázquez nie mógł pogodzić się z faktem, że powinien zostać zniszczony. Poprosił króla o pozwolenie na zmianę
płótno. Obraz stał odwrócony od ściany w jego pracowni, dopóki nie znalazł rozwiązania. I to rozwiązanie może być
zobacz szczegóły w Muzeum Prado. Zniknęła strona z symbolem władzy, na jej miejscu stoi artysta z czerwonym krzyżem Orderu
Santiago”, otrzymanego zaledwie trzy lata później, po napisaniu pierwszej wersji płótna, pędzel unosił się nad paletą.
Ma zamiar zacząć pisać tę cudowną fikcję, zatytułowaną „Portret rodziny Filipa IV”, później zatytułowaną
„Menins”, a raczej zaczyna wpasowywać się w obraz, który miał przeobrazić przestarzałą dynastię
portret w genialną zabawną grę.

Infantka Małgorzata

Analiza malarstwa XV - XIX wieku. Diego Rodriguez de Silva i Velasquez, Las Meninas

Plan
Czyn

2. Ogólny obraz Diego Velasqueza.
3. Określenie głównych cech pracy „Menin”. Fabuła obrazu, przynależność gatunkowa. Konstrukcja przestrzeni obrazu. cechy kompozycji. Cechy lekkiej struktury obrazu. Cechy struktury kolorów obrazu. Ostateczna charakterystyka struktury plastycznej i figuratywnej, oryginalność semantyczna i treściowa ta praca sztuka.
Wniosek

Wstęp
Malownicze płótna znanych artystów pozwalają nam zanurzyć się w przeszłość, zrozumieć, jak budowano życie, jak żyli i wyglądali ludzie wiele wieków temu. Co więcej, patrzymy na świat oczami człowieka z tamtych czasów, co pozwala zanurzyć się w realia dawnych czasów. Pod wieloma względami historię poznajemy dzięki obrazom, ponieważ każdy element malarskiego płótna wiele nam mówi. Zaglądamy w twarze, badamy szczegóły wnętrza, kostiumy i próbujemy zrozumieć, co ci ludzie myśleli. Ale nie tylko fabuła obrazu pomaga nam zrozumieć istotę minionej epoki.

To, na czym jest narysowany obraz, co artysta namalował, dobór kolorystyki, perspektywy, gra światła i cienia mówi wiele, często więcej niż fabuła. W końcu charakter obrazu i charakter epoki odzwierciedlają charakter malarza, jego nastrój, jego stosunek do życia. Oznacza to, że uważny widz poczuje i zrozumie istotę czasu powstania obrazu. A następnie wynik ich obserwacji można porównać z ich własnymi wyobrażeniami na temat tego czasu. A obraz, który otrzymamy, potrafi zadziwić wyobraźnię. Rzeczywiście, często nasze wyobrażenia o świecie nie mają nic wspólnego z rzeczywistością.

A teraz chcę pojechać do Hiszpanii w XVII wieku. Do kraju czerwonego hiszpańskiego wina, zaciekłych walk byków, namiętnego flamenco. A naszym przewodnikiem będzie wspaniały Diego Rodriguez de Silva y Velasquez. Velasquez. Nadworny malarz dworu hiszpańskiego.

Nie sposób mówić o twórczości malarza w oderwaniu od epoki, od ówczesnego stylu życia, zapominając o polityce i gospodarce kraju, od wszystkiego, co wpływało na światopogląd ludzi.

Głównym elementem
1. ogólna charakterystyka Malarstwo hiszpańskie XVII wieku.
XVII wiek jest słusznie uważany za złoty wiek malarstwa hiszpańskiego. To właśnie ten czas dał wiele wspaniałych nazwisk: El Greco, Pedro Antonio Vidal, Rodrigo de Villandrando, Jusepe Ribera, Jeronimo Jacinto de Espinosa, Nicolas de Villasis, Juan de Toledo i dziesiątki innych. Malarstwo hiszpańskiego Złotego Wieku, epoki baroku, stało się okresem największego rozkwitu hiszpańskiej sztuki plastycznej. Hiszpańska badaczka sztuki Tatyana Kaptereva zwraca uwagę na następujące charakterystyczne cechy malarstwa tego okresu:
- przewaga ostrości obserwacji przyrody nad wyobraźnią artystyczną
- koncentracja uwagi na osobie, z wyłączeniem innych warstw postrzegania rzeczywistości (doprowadziło to do słabego rozwoju krajobrazu i swoistego, pozafabularnego rozwoju gatunku codzienności).
Mnogość artystów i szkół malarskich pozwala wyraźnie prześledzić ogólne tendencje malarstwa hiszpańskiego tego okresu historycznego. Szczególnie wyróżnić można madrycką szkołę malarstwa hiszpańskiego, której przedstawicielem był Velázquez. A my, bez pochlebstw i uległości, możemy nazwać go królem „złotego wieku malarstwa hiszpańskiego”.

2. Ogólna charakterystyka malarstwa Diego Velazqueza.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (hiszp. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) to hiszpański artysta, najwybitniejszy przedstawiciel złotego wieku malarstwa hiszpańskiego. Urodził się na przełomie wieków, w 1599 roku, w Sewilli. Talent malarza Diego odkrył dość wcześnie i w wieku 10 lat został skierowany na studia do warsztatu słynnego sewilskiego artysty Francisco Herrera Starszego. Ale wkrótce ich drogi się rozeszły i rozpoczął sześcioletnią praktykę u artysty Francisco Pacheco, począwszy od grudnia. Pacheco, człowieku szeroka kultura wszechstronnie wykształcony, autor traktatu o sztuce malarskiej, wierny naśladowca Rafaela i Michała Anioła, a sam wykonujący doskonałe portrety ołówkiem, był swoim człowiekiem w środowisku intelektualnym Sewilli i wśród duchowieństwa, gdyż piastował stanowisko cenzora i znawcy malarstwa kościelnego przy najświętszej inkwizycji w Sewilli. Szkoła malarstwa „Academia Sevillana” odzwierciedlała akademicki, oficjalny pogląd na prezentację wątków i obrazów religijnych. To właśnie w tej szkole młody Velazquez otrzymał swoje pierwsze wykształcenie techniczne i umiejętności estetyczne, gdzie również zaprzyjaźnił się z przyszłym rzeźbiarzem i malarzem Alonso Cano oraz słynnym hiszpańskim malarzem Francisco de Zurbaran. A kilka lat później związał się ze swoim nauczycielem, poślubiając jego córkę. Była to wielka pomoc dla młodego utalentowanego artysty i dała początek jego karierze.

Pierwsze obrazy autora pokazały, że świat znalazł genialnego mistrza pędzla. Gra światła na figurach pierwszego planu, uwypuklenie powierzchni i faktur w obrazie „Śniadanie”, płótno „Nosiciel wody” słynie z efektów wizualnych. Również obrazy Velascasa wyróżniają się podkreślonym realizmem w przedstawianiu przedmiotów i wiernym oddaniem cech natury, wzmocnionym kontrastowym oświetleniem pierwszoplanowych postaci i gęstością pisma. Wszystkie prace wykonane są na ciemnym, często umownym tle, pozbawionym głębi, pozostawiającym wrażenie bezpowietrzności, w sposób lakoniczny i ekspresyjny. Przy tym wszystkim należy zauważyć, że nie ma wątpliwości co do żywotności i wiarygodności przedstawionych obrazów i scen. Ale już w wieku 20 lat Velazquez zdał sobie sprawę, że standardowy styl pisania i fabuła na ten czas były dalekie od jego aspiracji. Pierwszym znakiem był obraz „Chrystus w domu Marii i Marty”. A obraz „Sprzedawca wody z Sewilli” przepełniony jest subtelnym erotyzmem, subtelnym, ale odważnym jak na tamte czasy. A teraz, dzięki talentowi i mecenatowi Pacheco i hrabiego Gaspara de Guzmana Olivaresa, Velasquez zostaje nadwornym malarzem na dworze hiszpańskiego króla Filipa IV. Długie lata malował portrety dworzan, wyższych urzędników, dostojników kościelnych, a nawet papieża. Jako pierwszy podniósł portret do rangi sztuki reprezentacyjnej, korzystnie prezentując te przedstawione na płótnie. Ale pomimo faktu, że Velazquez przez prawie 40 lat był malarzem nadwornym, odnalazł swoją drogę w sztuce, pokazał światu piękno natury i jednocześnie został pierwszym hiszpańskim artystą, który przedstawił nagą kobiecą naturę na obrazie Wenus z Lustrem. A jednocześnie na zdjęciu nie ma najmniejszej wulgarności i chamstwa, nie ma wulgaryzmów. To jest naprawdę sztuka, wielka i niezrównana.

3. Określenie głównych cech pracy „Menin”. Fabuła obrazu, przynależność gatunkowa. Konstrukcja przestrzeni obrazu. cechy kompozycji. Cechy lekkiej struktury obrazu. Cechy struktury kolorów obrazu. Ostatnia cecha struktury artystycznej i figuratywnej, semantyczna i znaczeniowa oryginalność tego dzieła sztuki.

Król i królowa nie są widoczni. Zakłada się, że znajdują się poza obrazem, przed nim. Wskazuje na to ich niewyraźne odbicie w lustrze z tyłu sali. Ale na pierwszym planie obrazu uchwycone jest wszystko, co pojawia się oczom pozujących. Artysta z pędzlem i paletą przygląda się swoim modelom, wyglądając zza sztalugi. Obok niego, pośrodku pokoju, stoi malutka infantka Margherita, którą sprowadzono, by zabawiać parę królewską podczas ich męczących seansów. Pochylają się nad nią ostrzegawczo dwie damy stanu, po hiszpańsku meninas, od których nazwano cały obraz. Ta, która dała infantce naczynie, nazywała się Doña Maria Sarmiento, druga Isabella de Velasco. Za Izabelą z półmroku wyłania się kobieta w stroju monastycznym, Doña Marcela de Ulloa, oraz guardadamas – ranga dworska, zobowiązana wszędzie towarzyszyć infantce. Nie zapomina się o ulubionych rozrywkach hiszpańskiego dworu: maleńki karzeł Nicolasito Pertusato popycha stopą spokojnie drzemiącą ogromny pies. W pobliżu, statecznie sterczy brzydki karzeł Maria Barbola. Akcja toczy się w przestronnej sali pałacu królewskiego, przeznaczonej dla artysty na pracownię. Daleko jest postać marszałka Don José Nieto. Odsuwa ciężką zasłonę, zagląda przez drzwi i strumień światła słonecznego wlewa się do półmrocznego holu. Dzieło Velazqueza od dawna zaliczane jest do panteonu światowych arcydzieł i stało się tak znajome naszym oczom, że prawie nie zauważamy w nim naruszeń wszystkich zasad. portrety grupowe. Tymczasem to płótno jest niezwykłe, ponieważ oddaje wszystko, czego zwykle nie było w zwyczaju pokazywać: przedstawia zakulisową stronę życia dworskiego. Velazquez zazwyczaj malował swoje portrety na ciemnym, neutralnym tle. W portretach jeździeckich Filipa i Anny pejzaż służył jako tło, ale rozłożyste drzewa na tle tych portretów wyglądają jak uwarunkowana sceneria, sceneria. W portrecie Las Meninas tłem nie jest dowolna sceneria, ale to, co jest za kulisami, coś, czego nie zauważono; jednocześnie tło stało się głównym przedmiotem uwagi artysty, uchwyciło całe płótno i niejako wypchnęło z niego głównych bohaterów.

Rozsuwając zasłonę na odwrotnej stronie królewskiego dworu, Velazquez surowo przestrzega zasad grzeczności, wszystko wygląda godnie, a nawet uroczyście. Nic dziwnego, że król nie znalazł na obrazie nic nagannego, a ona zajęła swoje miejsce wśród innych malowniczych skarbów pałacu. Tymczasem zbudowana jest na złożonej kazuistyce elementów „wywyższenia” i „degradacji” i tylko ich skrajna zawiłość uratowała mistrza przed kłopotami, jakie Rembrandt sprowadził Rembrandtowi krótko wcześniej, tasując figury w Straży nocnej.
Opisując miejsce pary królewskiej na obrazie, trzeba uciekać się do sprzecznych definicji. Z jednej strony nie pokazano Filipa i Anny, ale tylko to, co za nimi; z drugiej strony gloryfikuje ich fakt, że cały obraz, a nawet sam artysta, służą jako przedmiot ich percepcji; ich percepcja jest potwierdzona jako subiektywna, ponieważ zarówno artysta, który namalował prawdziwy obraz, jak i oglądający go widz mogą przyjąć punkt widzenia pary królewskiej jako zwykłych śmiertelników. Niewidzialność pary królewskiej może oznaczać, że są niewspółmierni z ciasnym światem obrazu; z drugiej strony traci tę niewspółmierność, zamieniając się w zamglone odbicie w lustrze.
Ta sama złożona kazuistyka „wywyższenia” i „poniżania” leży u podstaw obrazu małej infantki. W Las Meninas zajmuje drugie miejsce pod względem ważności. Argumentowano, że jest to główny aktor. Velazquez ciężko pracował nad obrazem niemowląt, bladych, chorowitych dziewczynek, owiniętych w rajstopy, w niedziecięcych, sztywnych pozach. Portrety dorastających dzieci wysłano do krewnych króla; w dawnych zbiorach cesarskich Muzeum Wiedeńskiego znajduje się kilka ich kopii. Dopiero współbrzmienie barwnych plam, delikatnych jak świeży polny bukiet, ożywiło ten legitymizowany tradycją schemat. Velazquez nie odważył się go również złamać w Las Meninas. Infanta poczwarka to najbardziej zamrożona postać na całym obrazie. Jednocześnie jej niecierpliwość jest oznaką jej najwyższej godności. Jednak dzięki doskonale wyważonej kompozycji mała infantka znalazła się w dość nietypowej sytuacji. Wydawałoby się, że wszystkie konwencje i konwencje są tutaj przestrzegane. Infantka służy jako centrum uwagi wszystkich postaci i zajmuje centralną pozycję na obrazie. Jej głowa opada dokładnie na środek ogromnego płótna, w miejscu zaniku perspektywy, a to wszystko sprawia, że ​​jej postać wyróżnia się na tle pstrokatego orszaku. Przepis ten wymaga jednak zastrzeżeń i poprawek. Wysunięte płótno odcina wąski pasek obrazu po lewej stronie. Właściwie przęsło zajmowane przez figury należy uznać za obraz, aw jego granicach centralne miejsce należy nie do infantki, lecz do postaci marszałka, który zatrzymał się przed drzwiami. Zachowuje się jak tak ostra sylwetka na jasnym tle drzwi, że oko widza, omijając postacie pierwszego planu, mimowolnie dąży do niego. Nie oznacza to oczywiście, że dominująca rola infantki zostaje całkowicie zniszczona, ale czyni jej przewagę na wpół fikcyjną. Nieuprzedzony widz nie od razu zauważa jego centralne położenie. Nic dziwnego, że obraz został nazwany na cześć drugoplanowych postaci - menin.

Jednocześnie w Las Meninas zastosowano inną technikę, pozbawiając wizerunek infantki królewskiej aureoli. Cały obraz jest zbudowany na sparowanych opozycjach. Znajduje to odzwierciedlenie w dwóch pochylonych meninach, dopasowanych lustrach i drzwiach oraz dwóch mitologicznych malowidłach na tylnej ścianie. Wśród tych korespondencji uderzające jest dziwne podobieństwo między małą infantką a karłem Barbolą. Ten sam bezsensowny wygląd, ten sam absurdalny spokój, prawie ten sam strój. Freak Barbola jest niejako parodią ładnego, wręcz nieziemskiego wizerunku jasnowłosej, niebieskookiej infantki. Bardzo możliwe, że bezpośrednia parodia nie leżała w intencjach artysty. Na portretach z tamtej epoki mopsy i buldogi swoją brzydotą tylko uwydatniają ludzką dobroć ich właścicieli. Jednocześnie włączenie krasnali do portretu grupowego nie tylko utrwala ich na równi z najwyższymi postaciami, ale także spycha je z piedestału.
Obraz „Las Meninas” jest tak niezwykły, tak wznoszący się ponad przeciętny poziom portretów grupowych XVII wieku, że daje niemal pełniejszy obraz światopoglądu Velasqueza niż wiele innych jego dzieł. Z mężczyzną na obrazie Velázqueza jest bliżej związany środowisko, bardziej podatny na działanie sił zewnętrznych, ujawnia większe bogactwo relacji ze światem zewnętrznym. Można powiedzieć, że nie tylko król, ale w ogóle człowiek nie jest głównym bohaterem Las Meninas, jak to było w sztuce klasycznej. Wszystko zależy od punktu widzenia. Jest punkt widzenia Filipa i Anny, jest punkt widzenia artysty, jest punkt widzenia widza. Całość tworzy system przenikających się światów, czyli, jak mówi filozofia XVII-XVIII wieku, monady. Każdy ma swoją legitymację. Z punktu widzenia każdego zmienia się znaczenie całości.

W „Las Meninas” rozkład stał się jeszcze bardziej dotkliwy. Parę królewską zastępuje jej odbicie w lustrze, więc jej prawdziwa podstawa może odpaść, zostać wyjęta z kadru obrazu.

Ale lustro w Las Meninas ma inne znaczenie. Pada dokładnie na środek obrazu, obok otwartych drzwi, przez które przechodzi jasny Promień słońca. Dwa jasne plamy na półmrocznej ścianie: otwarte drzwi prowadzą dalej, za mroczną salą lustro przebija świat przed płótnem. Obraz okazuje się być przecięciem dwóch sfer. Być może motyw lustra został zainspirowany Velazquezem z Holandii, który był bardzo ceniony w Hiszpanii. Nic dziwnego, że już w XV wieku van Eyck na portrecie pary Arnolfini uchwycił swoje odbicie w okrągłym lustrze na ścianie. Ale lustro van Eycka nie powiększa przestrzeni. Odzwierciedlając postać artysty, wprowadza go jedynie w zacisze spokojnego domu mieszczańskiego, o czym świadczy także napis: „Byłem tu”.

Tak więc w odniesieniu do przestrzeni malarstwo Velasqueza stanowi przecięcie dwóch sfer. W związku z akcją łączy się w niej kilka węzłów fabularnych. Na pierwszym planie artysta maluje portret, meniny służą infantce, karzeł igraszki. W oddali marszałek, wchodząc po schodach, odsuwa zasłonę i obojętnie zagląda otwarte drzwi. Wśród Holendrów, a zwłaszcza Pietera de Hoocha, takie postacie „outsiderów” nie są rzadkością. Ale w zacisznych wnętrzach mieszczańskich, gdzie człowiek staje się sztafażem, wszelka akcja zastyga, a motyw ten traci na ostrości. Wręcz przeciwnie, w Las Meninas zderzenie dwóch płaszczyzn ma w sobie coś z wielowymiarowości nowej powieści europejskiej. Pojawienie się marszałka jest tak nieoczekiwane, tak naturalnie wygląda przez otwarte drzwi, jakby nakłaniając nas do opuszczenia półmrocznych komnat pałacu, że podobnie jak czytelnik powieści porywa nas drugi wątek fabularny i zapominając o głównej bohaterce, są gotowi nie zauważyć infantki i jej orszaku.

W sztuce klasycznej rama zamyka obraz, tak jak prolog i epilog zamykają wiersz. U Velázqueza przeciwnie, rama służy jedynie jako przypadkowe przęsło, po bokach którego i przed którym znajduje się rzeczywistość. Przedstawiając sposób malowania portretów (w szczególności Ewangelisty Łukasza - Madonny), dawni mistrzowie udowadniają swoją prawdziwość, porównując oryginał i obraz. Ograniczając się do samego procesu malowania obrazu, Velasquez w istocie nie pokazuje ani oryginału, ani obrazu. Patrząc na to, jak Velasquez maluje portret Filipa na obrazie, możemy się domyślić, że Velasquez, który maluje Filipa, namalował prawdziwego Velazqueza. Wznosimy się niejako na coraz wyższy stopień rzeczywistości, ale nigdy nie osiągamy absolutu. Obraz „Las Meninas” można nazwać portretem o portrecie, obrazem o obrazie: przęsło drzwi, lustro, obrazy na ścianie i sam obraz – to wszystko etapy włączania obrazu w ramy, etap obrazowego ucieleśnienia.

Obraz przenosi nas w wymierną przestrzeń, w krainę złotego podziału. Regularne prostokąty obrazów i okien przywodzą na myśl dywany Leonarda z Ostatniej Wieczerzy. Tylko kompozycja Velasqueza nie opiera się na symetrii, lecz na równowadze figur i form architektonicznych.

Musisz uważnie przyjrzeć się ich stosunkom. Widzimy, że lustro i drzwi z tyłu sali znajdują się dokładnie pośrodku, jakby po bokach głównej osi kompozycji, tuż nad postacią infantki. Zauważamy ponadto, że obrazy nad nimi odchylają się nieco od tej osi w lewo, tak że znajdują się bezpośrednio nad lustrem z odbiciem pary królewskiej. Jednocześnie oba te obrazy są zbudowane zgodnie ze złotym podziałem i są tak harmonijne, że ten drugi system tektoniczny leży na pierwszym i zawiera geometryczne kształty w proporcji figur.

Ale jeśli osie pionowe kompozycje są nieco przesunięte, a przez to dynamiczne, bardziej zróżnicowane są podziały poziome spokojna natura. Przede wszystkim cały obraz, jak również jeden z dwóch pejzaży Velasqueza „Villa Medici”, jest podzielony na dwie równe części, a wąski pas ściany między obrazami górnego rzędu a drzwiami służy jako granica między ich. Dolną połowę obrazu zajmują postacie.

Cholewka jest swobodna, bardziej przewiewna i lekka. Sama ta decyzja jest tak jasna i prosta, jak mogłaby być tylko w przypadku Poussina (nowy dowód na to, że znaczenie Velasqueza nie mieści się w jednym koloryzmie). Ale poza tym okazuje się, że każda połowa obrazu jest podzielona na dwie części; granicą tego podziału na górze jest linia sufitu, na dole linia podłogi, przy czym oba podziały dość dokładnie przestrzegają prawa złotego podziału. To prawda, że ​​\u200b\u200btę regularność można ustalić tylko za pomocą pomiarów, których każdy widz nie jest zobowiązany do wykonania. Ale można argumentować, że każdy, kto postrzega obraz okiem bez uprzedzeń, nieświadomie odczuwa harmonię jego proporcji. Jeśli zamkniesz wąski pasek u góry obrazu i zmienisz go w kwadrat, zobaczysz, jak ważne są te relacje. Układ figur pozostanie niezmieniony, ale obraz straci na lekkości i zwiewności.

Nie wiemy dokładnie, na ile świadomie wszystkie te formy zastosował Velázquez. Nie znamy szkiców do obrazu. Nie ma w tym nic dziwnego, że przypadkowe wrażenia wizualne odzwierciedlone w pobieżnych szkicach również odegrały rolę w jej twórczej historii. Jednak w formie, w jakiej te wrażenia się ze sobą łączą, tworzą harmonijny i kompletny obraz, w którym wszystkie części wzajemnie się warunkują, a całość jest wieloaspektowa i przemyślana.

Wniosek
Tak się złożyło, że przypadkowo widziana scena ze zwykłego pałacowego życia stała się biblią malarstwa. Obraz, który nie jest od razu widoczny, ale który nigdy nie zostanie zapomniany. Lekki, zwiewny, zachwycająco prosty, a jednocześnie niesamowicie złożony, dokładnie odpowiadający kanonom malarstwa. Obraz, który można uznać za koronę króla Złotego Wieku malarstwa hiszpańskiego.

Bibliografia

W centrum obrazu znajduje się infantka Margherita Teresa.

W centrum obrazu znajduje się infantka Małgorzata Teresa, która 10 lat po napisaniu Menina zostanie ogłoszona cesarzową, żoną Leopolda I, Świętego Cesarza Rzymskiego, króla Czech i Węgier. Jej panowanie trwało od 1666 do 1673 roku, a Małgorzata zmarła w wieku zaledwie 21 lat. Chociaż była przedstawiana na wielu portretach, Las Meninas jest najbardziej znanym obrazem.

Doña Maria Agustin de Sarmiento Sotomayor.

Tradycyjnie portrety przedstawiają osobę „odizolowaną” od reszty świata. W tym przypadku przedstawiono również służących, którzy stale otaczali młodą księżniczkę. „Menin” jest życie codzienne na hiszpańskim dworze.

Król Hiszpanii Filip IV i jego żona Marianna Austriaczka.

Nad głową księżniczki łatwo zauważyć obraz w ciemnej drewnianej ramie, który przedstawia dwie osoby. To ojciec i matka Margatity, króla Hiszpanii Filipa IV i jego żony Marianny z Austrii.

Velázquez był nadwornym malarzem króla.

Pomimo faktu, że Velasquez był nadwornym malarzem króla, narysowanie siebie w Las Meninas było bardzo odważnym krokiem. Po lewej stronie, z pędzlem w dłoni, przedstawiony jest sam artysta.

Nieznany w drzwiach.

W centrum obrazu znajduje się król, królowa, księżniczka i artysta. Na lewo od księżniczki (podając jej naczynie z napojem) stoi dama dworu księżniczki, dona Maria Agustin de Sarmiento Sotomayor, a na prawo (w ukłonie) dona Isabel de Velasco. Nad jej prawym ramieniem widnieje mentorka księżniczki, dona Marcela de Ulloa oraz nieznany guardadamas, który musiał wszędzie towarzyszyć infantce (jego nazwisko zaginęło w historii, ale niektórzy współcześni badacze uważają, że mógł to być Diego Ruiz de Ascona ). Po prawej stronie są stali członkowie orszaku Margarity - krasnolud Maria Barbola, krasnolud Mikołaj Pertusato i ulubiony mastif księżniczki (jego przydomek również jest nieznany).

Za 10 lat infantka Margarita Teresa zostanie cesarzową, żoną Leopolda I, cesarza Świętego Cesarstwa Rzymskiego, króla Czech i Węgier.

Niektórzy naukowcy uważają, że wizerunki króla i królowej, które wydają się pojawiać w tle, tak naprawdę są wyświetlane w lustrze, a proces malowania obserwowali rodzice infantki. Inna teoria głosi, że pary królewskiej nie ma w polu widzenia Velasqueza, więc nie mógł ich celowo narysować, ale w rzeczywistości księżniczka i artysta patrzą w duże lustro, którego odbicie pozwoliło uchwycić Margaritę w jednym z jej codziennych chwil.

7. "Las Meninas" - widok pary królewskiej

Ulubiony Mastif Infantki.

Nie wiadomo, czy tak było w rzeczywistości, ale Velazquez przedstawił obraz tak, jakby wyglądał z perspektywy króla i królowej.

Filip IV.

Filip IV powiesił „Las Meninas” w swoim konto osobiste gdzie codziennie widywałem to zdjęcie.

Kawaler Orderu Sant'Iago.

Król złożył hołd utalentowanemu artyście po jego śmierci. W 1660 roku, prawie rok po śmierci, Velazquez otrzymał tytuł rycerza Orderu Sant'Iago. Na zdjęciu symbolika tego zakonu jest przedstawiona na jego piersi, ale historia jego pojawienia się jest niezwykła (początkowo ten symbol nie był). Ten symbol pojawił się pośmiertnie na rozkaz króla. Niektórzy historycy twierdzą nawet, że Leopold 1 własnoręcznie namalował symbol zakonu.

Krasnolud Maria Barbola, karzeł Mikołaj Pertusato.

„Meniny” są po prostu ogromne – ich rozmiar to około 3,20 x 2,74 metra.

11. „Las Meninas” zostały przekazane przez króla do muzeum

Mentor księżniczki doñy, Marcelo de Ulloa i nieznany guardadamas.

Muzeum Prado w Madrycie zostało otwarte w 1819 roku, aby „pokazać światu znaczenie i chwałę sztuki narodu hiszpańskiego”. Meninas są jednymi z najbardziej znane prace w zbiorach muzeum.

Doña Isabel de Velasco.

Po raz pierwszy w Muzeum Prado obraz wymieniony jest pod nazwą „Las Meninas” w katalogu z 1843 roku. W 1666 roku podczas inwentaryzacji obraz nazwano „Portretem cesarzowej z damami dworu i krasnoludkami”. Następnie, po pożarze w 1734 r., nazwano go „Rodziną Królewską”.

13. „Las Meninas” rozsławił Velasqueza 150 lat po jego śmierci

Las Meninas, imitacja Pabla Picassa.

Inwestycja w Prado opłaciła się i sprawiła, że ​​sztuka hiszpańska stała się popularna w Europie w XIX wieku. To dzięki Meninom Velasquez zasłynął poza hiszpańskim dworem królewskim, wśród ogółu społeczeństwa. Następnie Velasquez stał się inspiracją dla nowej generacji artystów, w tym francuskiego malarza realisty Gustave'a Courbeta, Edouarda Maneta, a także amerykańskiego twórcy tonalizmu, Jamesa Abbotta Whistlera.

Meninas autorstwa Jamesa Abbotta Whistlera.

W Kingston Lacey Mansion w Dorset znajduje się mniejsza wersja obrazu, która ma prawie taką samą aurę tajemniczości jak słynny obraz. Nie wiadomo, kto napisał ten wers ani kiedy powstał. Niektórzy uczeni twierdzą, że obraz w Dorset jest autorstwa samego Velázqueza. Inni twierdzą, że obraz najprawdopodobniej został później skopiowany przez nieznanego artystę.