Vjacseszlav Koselev Velikij Novgorod. Lesnaya

és a macskák a nemzetközi napjukat ünneplik, azonban nem tudnak róla. Nem minden állat részesül ilyen megtiszteltetésben, és Istennek ez a teremtménye olyan mítoszokat és legendákat szerzett, olyan sok mese, vers, dal és festmény hőse lett, hogy furcsa lenne, ha ez nem történne meg.

Mikor jönnek hozzánk
Nem látunk fájdalmat a szemünkben.
De jött a fájdalom – nincsenek többé:
Macska szívében nincs szégyen!
Vicces, ugye, költő!
Tanítsd meg nekik az otthoni szerepet.
A rabszolgarészből futnak.
A macska szívében nincs rabszolgaság!
Nem számít, milyen mani, nem számít, hogyan hívsz,
Nem számít, hogyan kényezteti magát egy hangulatos teremben,
Egyetlen pillanat – szabadok:
A macska szívében nincs szerelem!
(Marina Cvetajeva)

Nem valószínű, hogy bármely más állat versenyezhet a népszerűségben a macskákkal és macskákkal, kivéve talán egy kutyát. De a kutyákról nem tudok semmit, mert soha nem voltak a házamban, de egész életemben a dorombolással barátkoztam. A blogomban már tettem közzé egy bejegyzést a külföldi írókról, a macskák és macskák nagy szerelmeseiről, de az orosz kultúrában nem kevésbé vannak ilyen szerelmesek.

Azonnal eszébe jutott tudós macska Puskin és Bulgakov macskája, Begemot. És ezek csak a legnépszerűbbek, azok, akiket, mint mondják, hallják és látják. Ellentétben a Nyugattal, ahol a középkorban a macska jelenléte a házban biztos jele volt annak, hogy a háziasszony boszorkányokhoz tartozik, Oroszországban a macskákat és a macskákat keresztény állatoknak tekintik.

Ne morogj, macskadorombolásom,
Mozdulatlan álmosságban:
Sötét és vad nélküled
A mi oldalunkon;
Nélküled még mindig ugyanaz a tűzhely
Ugyanazok az ablakok, mint tegnap
Ugyanazok az ajtók, ugyanaz a gyertya,
És megint a blues...
(Afanasy Fet)

A legenda szerint az első macskát Vlagyimir Anna herceg felesége, egy bizánci hercegnő hozta Oroszországba, és a kutyáktól eltérően, amelyeken a „bibliai átok” fekszik, a macskák kolostorokban, templomokban, templomokban és akár az oltár elé is léphetsz velük.

A régi kolostorkapukban különleges lyukak láthatók, amelyeken keresztül a macska be- és kilépett, és ott sétált, ahol akar. Sokat utazgatva a kolostorokban, nem csak néhány macskát és macskát láttam, hanem az ilyen lakosok egész kolóniáit, akiket a kolostorok lakói tápláltak. Még egy vicces eset is megtörtént egyszer I. Alekszij pátriárkával. Szergiusz (Pravdoljubov) főpap visszaemlékezik rá:

"Néhány nagy ünneplés kinyílnak a Királyi Ajtók, és valahonnan az oldalról hirtelen egy gyönyörű, jól táplált macska jön ki, farkával, mint egy pipa, és lassan, ünnepélyesen a pátriárka előtt sétál a lítium felé. A macskát elkapták, Őszentsége elé vitték, székre tették, őszentsége pedig teljes komolysággal a macskához fordult: „Macska, macska! Miért nem ismeri az Alkotmányt? Lehetséges a pátriárka előtt a lítiumhoz menni? Mindenkit maga mögött kell hagynia, a főpapok és papok után. Hogy ez többé ne fordulhasson elő." Körülöttük mindenki nevetett, de nem értették, hogy a macska megtanulta-e a liturgia leckét vagy sem.

Az orosz festészetben a macskák és a macskák leggyakrabban a melegség és a jólét, a kényelem és a jólét megtestesítői. Például Borisz Kustodievben, aki megalkotta az orosz élet mítoszát, szinte mindig jelen vannak egy portás kereskedő felesége mellett, egy meleg kereskedőházban, egy kocsmában és egy teázóban. Elena Blaginina, Novella Matveeva, Joseph Brodsky, akik nemcsak verseket írtak róluk, hanem festették is őket, nagy szerelmesei voltak a macskáknak.

Szőrös az orcánk.
A hátunk csíkos
mint a kotta.
Mancsok - a szépség csodája!
A szépség mi szokatlanok vagyunk,
a farka hármaskulcsszerűen ívelt.
Vonszoljuk a porba
és csendben – hangoztatjuk.
(Joseph Brodsky)

Néz!
csíkos macska
Úgy ül a talapzaton, mint egy fészkelő baba!
De leugrik – és úgy jár, mint a csuka,
Haragudj – csak egy vipera!
Összegömbölyödik - kalapnak fog tűnni,
Nyújtott - úgy néz ki, mint egy rongy ...
Kicsit mindenkire hasonlít.
És alkalmanként - akár... macskán is!
Valószínűleg a legnehezebb
Válts magadba.
(Novella Matveeva)

De Gogolban, a szürkületi misztikusban a macska a gonosz és a halál megszemélyesítője, majdnem úgy, mint Boschnál, aki még a paradicsomban ábrázolta ezt az alattomos állatot, az ördögi hatalom szimbólumát, amely a művész szerint eredetileg az emberben volt jelen. és a világ. Az orosz festészetben Pavel Fedotov a macskaművészeknek tulajdonítható, ahol a macskák és macskák szinte minden képen jelen vannak, további jelentést adva nekik.

És végül versek a macskákról és a szeretett oberiutok macskáiról, a nagy különcökről, akik egyedülálló remekműveket adtak a gyerekeknek.

Egyszer volt egy út
Egyszer volt egy út
A házam felé sétáltam.
Nézem és látom: macskák
Visszaülnek hozzám.
Kiáltottam: Hé, macskák!
Gyere velem
Gyere le az ösvényen
Menjünk haza.
Hajrá macskák!
Hagymából és burgonyából
Csinálok egy vinaigrettet.
- Á, nem! - mondták a macskák.
itt maradunk! -
Ülj le az ösvényre
És nem mennek tovább.
(Daniel Kharms)

A macska az ablakon ült
Dorombolt álmában.
- Mit álmodtál, macska?
Mondd el hamar.
És a macska azt mondta: - Csitt,
Csitt, hall, beszélj...
egerekről álmodtam
Nem egy, hanem három!
(Alexander Vvedensky)

Vjacseszlav KOSHELEV
Velikij Novgorod

Blues

mint a blues irodalmi kifejezés?! Miért ne! Milyen keveset találkozunk az orosz irodalomban a melankólia és a legkülönfélébb megértés megértésének eseteivel!

1839 elején Afanasy Fet, a Moszkvai Egyetem verbális tanszékének elsőéves hallgatója apja kérésére elköltözött az M.P. panzióból. Pogodin a Malaya Polyanka-i házba - barátjának, szintén diáknak, Apollon Grigorjevnek. Ez a külsőleg csendes és rendezett, de belülről „megkeményedett dogmatizmussal” telített ház és a Grigorjev család, amely a lelkes Apollón kívül egy apából, egy jó kedélyű, rosszul iskolázott tisztviselőből és egy hisztis anyából (volt) jobbágy) lett a költő számára „szellemi kreativitásának igazi bölcsője”. A költő hat évig élt Apollón mellett, „a szomszédos magasföldszinten”, ennek a régi moszkvai háznak a magasföldszintjén. Nem véletlen, hogy emlékirataiból sok oldalt szentelt ennek a háznak és lakóinak.

A fiatal barátokat időnként kissé elfáradt, elnyomta és zavarba hozta a régi moszkvai konzervativizmus szelleme, amely a lakásuk fölött lebegett. A versek, amelyek iránt mindketten nem voltak közömbösek, némi üdvösséggé váltak az elkerülhetetlen melankóliától és szomorúságtól.

„Voltak idők – emlékszik vissza Fet –, amikor az én ihletem az élet sivár ürességét testesítette meg, amelyet együtt élünk meg. A hosszú téli estéken egy asztalnál ülve megtanultuk egymást félszavasan megérteni, a töredékes, kívülálló számára minden jelentést nélkülöző szavak pedig teljes képet és egy hozzájuk kapcsolódó ismerős érzést hoztak elénk.

Könyörülj, testvér, - kiáltott fel Apollón -, mit ér ez a kályha, ez az asztal égő gyertyával, ezek a befagyott ablakok! Hiszen el kell tűnni a vágyakozás elől!

És ekkor megjelent a „Ne morogj, doromboló macskám...” verseim, amely sokáig lenyűgözte Grigorjevet. Kicsit rajta volt, mint egy eolikus hárfa.

Emlékszem, mennyire el volt ragadtatva a „A macska énekel, felcsavarja a szemét…” című kis versét, amelyre csak annyit kiáltott: „Istenem, milyen szerencsés macska ez a macska, és milyen szerencsétlen fiú!”

Ebben az emlékiratban legalább három „furcsa dolog” van. Először is, a kronológia itt valahogy nagyon „le van ütve”. Úgy tűnik, hogy 1839 telére datálják - a Grigorjevek Fet településének idejére. A későbbi eseményekről - áthelyezés a második évre, "nyár Novoselkiben", szerelem "Elena B." és háromszáz rubelt kapott tőle a „Lírai Pantheon” kiadásáért – meséli a költő a következő oldalakon (és a „ korai évek...” a leírt események időrendi sorrendjében vannak elrendezve). Ezen kívül a fenti epizódot követően egy rövid baráti szenvedélyről ("üvöltés az elragadtatástól olvasás közben") szól egy V.G. verseskötet. Benediktov, Benediktov gyűjteményét pedig irodalmi hírként írják le (a könyvkereskedő így jellemzi: „Ez tisztább lesz Puskinnál”). Benediktov verses gyűjteménye valóban Puskin életében – 1835-ben – jelent meg. 1836-ban jelent meg második kiadása, 1838-ban pedig a második verseskötet... 1840-ben még nem születtek... A második versek közül 1842-ben jelent meg először Moszkvityanyinban; az első - csak az 1850-es „Versekben”. Mikor kerülhetett sor a Fet által a verseiről leírt beszélgetésre?

Másodszor, a Fet által jelzett versek közül az első egy kis lírai ciklus részeként jelent meg az 1850-es gyűjteményben, melynek címe "Lép". A ciklus három versből áll; "Ne morogj, doromboló macskám..." - a második (az első a "Rossz idő - ősz - dohányzol...", a harmadik - "Barátom! Ma beteg vagyok...") . Aztán Fet (vagy talán Turgenyev, aki Fet szerkesztette) megszüntette ezt a ciklust. A későbbi szerző versgyűjteményében a ciklus három verse közül az első (módosított formában) az „Ősz”, a második (félig lerövidítve) - a „Vegyes versek” rovatba került, a harmadik nem. egyáltalán szerepel a főgyűjteményben. Mivel magyarázható egy meglehetősen fényes ciklus „megsemmisítése”? Talán az a tény, hogy a "Spleen" cím alatti szöveg megjelent a "Lírai Pantheonban" - egy hosszú, oktávos költői beszédben, amely a "Ha szürke, sáros égen ..." verssel kezdődik? Ebben a versben nagyon részletesen és részletesen leírták a költői „lép” állapotát - eközben Fetnek eszébe sem jutott, hogy 1840 után újranyomja ...

Végül két versben, amelyek Fet szerint vonzották: speciális figyelem barátja, a macska a poétika nélkülözhetetlen, formáló részletévé válik. A macska az orosz tündérmesék és hiedelmek fényes és nem mentes „démonizmus” állata: a boszorkány leggyakrabban macskaként „megfordul”; az uráli aranybányászok legendáiban a zöld, sötétben világító szemű macska az elvarázsolt kincsek őrzője... Vagy a Puskin „Ruslan és Ljudmila” című művéből ismerős „tudós macska”, amelyet számos folklórváltozatban megörökítettek: „... és van egy tölgyfa, ahol egy macska jár, felmegy - dalokat énekel, és lemegy - meséket mond. Fet verseiben a macska (macska) gyakran egyfajta „jóslat”, „előretudás” szerepét tölti be:

Anya! kinézni az ablakon
Tudd, hogy tegnap nem hiába a macska
megmostam az orrom...

És valóban, „jó okkal” - a macskához kapcsolódó jel valóra vált ...

Ez azonban egy késői (1887. december 9-i) versből származik - az 1840-es évek szövegeiben a macska a vidéki „háziság” fényes jeleként is megjelenik, egyfajta „birtokos” idillt szimbolizálva. Ebben az idillben a „szamovár”, a „porcelánpoharak”, egy idős asszony „motorháztetője és poharai” és egy vidéki szépség „kíváncsi szemei” mellett a költő mindig észreveszi.

Egy asztalon, közel az ablakhoz
Egy kosár mintás harisnyával,
És a padlón egy nyüzsgő macska
Egy fürge labda mögé ugrásban...
(„Falu”, 1842)

Valami hasonlót találtunk Puskin elképzeléseiben: macskája is úgy néz ki, mint egy „otthoni” előrejelző:

Egy aranyos macska a tűzhelyen ül,
Dorombol, a mancs lemosta a stigmát:
Ez biztos jel volt számára,
Milyen vendégek jönnek.

Puskin rajzai között gyakran található egy macska - egyben a "háziasság" szimbóluma is: kövér, telivér, rajzolt ülve és minden bizonnyal "hátul", leeresztett hosszú farokkal - ez a nyugalmat és a különös nagyságot személyesíti meg. Ezzel a higgadtsággal és impozánssággal Puskin rajzainak macskája gyakran szembehelyezkedik az emberrel (mint Deguigli híres karikatúrájában: az ablakon ülő macska elfordult a túl nyugtalan, nadrág nélkül maradt embertől...). Mellesleg egy állat különleges „szabadságát” is megszemélyesíti, amelynek – az emberrel ellentétben – nincs szüksége „nadrágra”, hogy sehova menjen.

Ez a gondolat a macska egy másik tulajdonságát is tükrözte, amely „magától jár”, és ebben az értelemben a szabad vágy sajátos képének bizonyul, semmiféle tilalomhoz nem kötve. Fetov macskájának ezt a tulajdonságát az emlékirat fenti töredékéből ítélve Ap. Grigorjev vette észre a „A macska énekel, hunyorogva a szemét ...” (1842) című versében:

A macska énekel, szemeit hunyorogva,
A fiú a szőnyegen szunyókál
Kint vihar játszik
Az udvaron fütyül a szél.

„Elég, ha itt hemperegsz,
Rejtsd el a játékaidat és kelj fel!
Gyere hozzám elbúcsúzni
Igen, menj aludni."

A fiú felkelt. És a macska szeme
Vezetett és mindent énekel;
A hó csomókban hull az ablakokon,
A vihar fütyül a kapuban.

Úgy tűnik, Grigorjev túlságosan élesen vette a „szerencsés macska” és a „szerencsétlen fiú” költői összehasonlítását – éppen azért, mert ő maga, akárcsak barátja, átélte a „nem-szabadság” furcsa érzését az emberi társadalom konvencióitól. ami valamiféle belső megtörtséget, a legtermészetesebb dolgok eltávolodott megtapasztalását eredményezte. Ez a felfogás éppen a melankólia érzését váltotta ki, amely a korai Fet költői konstrukcióinak élénk tárgyává vált. Pontosan a „korai”: a további munkában Fet éppen ettől próbált megszabadulni furcsa érzés. És soha többé nem írt a blues érzésének szentelt verseket.

Az orosz melankólia költői képe Puskin Oneginjéig nyúlt vissza. V.V. Nabokov, versben kommentálva Puskin regényét, kitart amellett, hogy az „Onyegin” melankóliája „könyvekből kölcsönzött kép, amelyet azonban a nagy költő remekül gondolt át, akinek élete és könyve egy volt, és ezt a költő egy egész sorozatba helyezte el. kompozíciós helyzetek, lírai reinkarnációk, ragyogó bolondságok, irodalmi paródiák stb.”, amelyek ennek megfelelően ezt az érzést semmiképpen sem lehet az orosz életet jelző „szociológiai és történelmi jelenségként” bemutatni.

A „lép” szó, amely Puskin regénye után vált széles körben elterjedtté az orosz kultúrában, a görög hipochondria (hypohondria) orvosi kifejezésből származik, és szó szerint „porc alatti betegség” („a gyomor gödörében”), levertséget okozva. és a melankólia. Körülbelül ugyanez az angol splen (szó szerinti fordításban „lép”) - egyfajta „lépbetegség”, amely hasonló jelenségeket okoz. Puskin szövegében nagyon sajátos módon jelenik meg: „Betegség<...>hasonló az angol spleenhez, röviden: orosz melankólia...” De valamiért a görög kifejezéssel jelölt betegséget („betegség”) „orosznak” nevezik, és általában elválasztják a „léptől” . A vázlatos változatban "Spleen rossz utánzataként" írták le.

Nabokov ezt a jelentős különbséget ismét pusztán irodalmi okokkal magyarázta. A „spleen” („chondria”) és a splen („hypo-”) a verbális munka vizuális megosztását szemlélteti két nemzet között, amelyek mindegyike az unalom szeretetéről ismert: a britek vették át a szó első részét, és a Az oroszok vitték a másodikat. Egyértelműen hipochondria.<...>nem jellemző semmilyen helyre vagy időre. A lép Angliában és az unalom Franciaországban a 17. század közepén jött divatba, és a következő évszázadban a francia vendéglősök könyörögtek a léptől sújtott angolokhoz, hogy ne számoljanak le a létesítményeik életével, és a svájci hegyek lakóit, hogy ne dobálják. magukat a mélységükbe; az ilyen szélsőséges intézkedések nem általános, hanem sokkal könnyebb unalomhoz (ennui) vezettek.<...>1820-ban az unalom már a jellemábrázolás jól bevált kliséje volt, és Puskin kedvére játszhatott vele, kőhajításnyira a paródiától, átemelve a nyugat-európai mintákat érintetlen orosz földre. A 18. és a 19. század eleji francia irodalma tele van nyugtalan, léptől sújtott fiatal hősökkel. Kényelmes technika volt: nem engedte, hogy a hős nyugodtan üljön. Byron új bájt adott neki, egy kis démoni vért öntött Rene, Adolf, Oberman és bajtársaik ereibe a szerencsétlenségben. A kommentátor a továbbiakban tucatnyi példát idéz a francia és az angol irodalomból, amelyek a nyugati regények szereplőire oly jellemző belső „spleen” (spleen, unalom, ennui) érzést mutatják be. Számukra „négy alapvető gyógymód volt, négy viselkedési lehetőség: 1) mindenkit rettenetesen idegesítő; 2) öngyilkosságot követ el; 3) csatlakozni valamilyen szilárd vallási társasághoz; 4) csendesen kibékülni”.

Lényeges, hogy Puskin Onegin számára az egyetlen lehetséges „gyógyszer” csak az utóbbi. Egy elemi fiziológiai érzésből fakadó „vágyó lustasága”: „Fáradt!” - éles életmódváltás után sem tűnik el (Onegin vidéken még kifelé is egészen máshogy él, mint Szentpéterváron) és nem tehető teljessé az élettől való önkényes kilépés. Onegin „furcsaságának” jelzése pontos jelzővel van ellátva: utánozhatatlan. Vagyis nem az „angol unatkozni divat” függvényében, hanem más, mélyebb viselkedési modellt sugallva. Az orosz hős Onegin, valamint Dosztojevszkij leendő hősei számára fontosabb valamilyen erkölcsi feladat teljesítése, mint a blues összes lehetséges gyötrelme - fontosabb a „megoldandó gondolat”. Vagyis az ember saját életével és sorsával határozza meg a megjelenés okait, következésképpen e „betegség” gyógyításának módjait... Ez tulajdonképpen Fet költői feladata.

A Fet által bemutatott „lép” azonban némileg eltér a Puskin által rögzített érzéstől. Költői képének tárgya nem egy „globális”, hanem egy „rövid” érzés, amely „időről időre” az időjárás vagy más hatás hatására külső jel. Leggyakrabban ez a jel esős ősz lesz.

Amikor egy szürke, felhős égen
Az őszi szél űzi a felhőket
És heves esőzés az ablakaim üvegén
Süketen kopog, a mezőn forgószél száll
kergetve sárga levélés lebomlott
Pattogó tűz van előttem a kandallóban, -
Aztán én magam őszi idő:
Elviselhetetlen blues gyötör...

Így kezdődik Fetov első „Spleen”-je – a „Lírai Panteonból”. A vers oktávban íródott, és ez, úgy tűnik, hasonlít Puskin „Őszére” („Már eljött az október ...”). De az "Ősz" később (1841-ben) jelent meg - Fet egyértelműen más irodalmi forrásból származik.

Fet lírai önkifejezését maga a „lép” érzése, mint valamiféle átmeneti, múló állapot választja el Puskinétől: nem „betegség”, hanem csak egy titokzatos, titokzatos lelkiállapot áll előttünk, amelyet a költő „kitalálni” igyekszik. ” és „szavakban kifejezni”. Az ábrázolt kiállítás hagyományos, stabil motívumokkal rendelkezik: emberi könnyekre emlékeztető őszi eső („Nem ismer könnyeket – unalmas eső!”); a szél, sőt a kalapot letépő „forgószél”, és a költői érzést megszemélyesítő égő „kandalló”:

Nos, pontosan ez a szent tűz művészete:
Közelebb vagy - ég, távolodj el - nem melegszik!

Mindezt súlyosbítja a magány érzése, amely teljesen természetes módon démonológiai látomásokat szül:

Egy egy! Nos, igaz, egy élő pokol!
Legalább megjelent nekem az ördög a kandallóban:
Sok költészet van benne...

A lovagló ördög az orosz démonológiában egyfajta általánosító képe egy gonosz szellemről, amely hatalmába keríti az embert, amikor valami irracionális dolog elragadja, elveszti a fejét. A „fej terhétől” való megszabadulást Fet szó szerint ábrázolja:

menni akarok vonszolni az esőben;
Hagyja, hogy a forgószél körbejárja a kalapot egy nyílt terepen.
Tépett... elragadta... és körök. Nos, akkor mi van?
Végül is a fej marad. - Akarva-akaratlanul
Sóhajt majd a leláncolt fej miatt, -
Nem király, hanem fogoly – és nem több!
És arra gondolsz: hol lehet résfüvet venni,
Leemelni a fej terhét a válláról?

A „fej” alóli felszabadulás az „ördög” iránti vonzalmat idézi elő, amely in adott állapot kívánatosabb, mint egy zajos „álarcos”, „a ruhák és az arcok keveréke”, és még a „gyönyörű Alinával” való találkozás is. Az „ördög” „lép” állapotában valamilyen különleges költészet igazi alkotójává válik:

...Jobb a kandalló mellett
Elalszom – és rohadjon meg a mesék felhője
Bemutatja...

Az ifjú Fet még nem tudja meghatározni ennek a különleges „meseköltészetnek” a lényegét, de úgy érzi, hogy a „lép”, a külső megnyilvánulásában oly nehéz érzés válik termékeny talajává. Valami hasonlót találunk Puskin korának „birtokos” költészetében is. Tehát a "birtokköltészet" jól ismert képviselője, a tveri földbirtokos A.M. Bakunin elkezdte a "The Blues" című versét a következő módon:

Gyere lép, zsenialitásom hatalmas,
A megviselt lélek öröme
És a sötétség feketébb az éjfélnél
Inspirálj egy siralmas dallal! .. 10

A bluestól ​​(betegségtől!) való megszabadulás általános költői vágya helyett ott van a blues megidézésének motívuma. termékeny talaj a költői kreativitásért. Valami hasonlót találunk a P.A. Vjazemszkij. A Puskin részvételével összeállított "Északi virágok 1832-re" című költeményében megjelent "The Blues" című verse, váratlan alcímmel - "Song" 11 . Ennek a blueshoz írt „himnusznak” a fő tartalma az ehhez az állapothoz fűződő váratlan „szerelem” indítéka:

Nem akarok és nem is tudok
Szórakoztatom a bluesomat:
Nagyra becsülöm a bluesomat
Mintha szereted a nővéredet.

Különös módon a lép, anélkül, hogy megszűnne betegségnek érezni, sőt fájdalmas és kellemetlen betegség ("Fáradt szívápolás, // Névtelen szomorúság!"), új minőséget nyer, kiderül, hogy a a szerelem legközelebbi „rokonja”, fordítva: „Nézd: a lép mindent szeret, // És a szerelem mindig mocorog.” Mindkét érzés „a titokzatosság és az alázat gyermekei”, „egy édes betegség áldozata”; mindkettő egyformán költői ihletforrásnak bizonyul. A „lép” pedig egyrészt kellemetlen, sőt fájdalmas érzésekkel kecsegtet, másrészt szükséges előfeltétele a költői képek megjelenésének, ezért kívánatos marad a költő számára. És még egy „himnuszt” is szül ...

A bluesból született képek viszont nagyon konkrétak. Az "Északi virágokban..." ez a dal Vjazemszkij költeményének közvetlen közelében jelent meg, hasonlóan jellegzetes "Tosca" címmel 12 . A költő ezt a verset ifjú tisztelőjének, V.I. Bukharin, és még azt is úgy írta, mintha a nevében. A „vágyódásba” merülő fiatal leányzó váratlan érzéseket él át:

Láthatatlan kézbe csomagolva
A zajos anyagiság fülledtségétől
Egy másik lény kiterjedtségébe szakadok
És nem nyúlok a földhöz.

Ez a „másik lény” elválasztja az igazi személyt („a lélek életét”) attól, aminek ez a személy mások számára tűnik, attól, „ami nem a miénk bennünk”. És éppen ez a „másik lény”, amely a melankólia („szorongás”) állapotában keletkezik, válik valódi életté, amelyben az álom teljesen természetes módon összekeveredik a valósággal:

Abban az órában az ember megadja magát, hogy éljek
És csak álmokat látok a valóságban.

És maguk az "álmok" is hasonlítanak Fet "meséihez", amelyeket az ördög képvisel a kandallóból. Ennek az „ördögnek” a létezését maga Vjazemszkij is jelzi az utolsó versben: „És előttem ugyanaz, ugyanaz az árnyék”.

Több mint harminc évvel később, már a nyolcvanas éveiben Vjazemszkij ismét visszatért a melankólia témájához: két későbbi lírai ciklusát ennek az érzésnek szentelte: "A Blues" (1863) és a "The Blues with Glimps" (1876). 13. De ezekben a ciklusokban megjelent a „másik” Vjazemszkij, amelyről maga az idős költő keserűen jegyezte meg: „Akit ismertél, / Hogy Vjazemszkij nincs többé.”

Vjazemszkij késői költői melankóliája alapvetően különbözik attól, amit egykor a „dalban” énekelt. A vágyott halál lassú, gyötrelmes várakozásával társul: a „sokat és sokat túlélő”, „fáradt lélekkel szépbe hűlt” költőről kiderül, hogy tartósan, krónikusan belemerült egy fájdalmas lelkiállapot:

Unatkoztam, unatkoztam, alaposan megnéztem,
Bágyadt gyötrelemben vulgáris életet húzok;
mindenhova szeretnék menni
És nem akarok sehova menni.
Az élet teher, de a tudatban lévő halál nem vigasztal.
Feladatok cukros száraz felbontás
És a halál, és a halál nem ígér nekem
Az életért - megtorlás a túlvilágon ...

A költő lírai érzése itt még "Oneginé"-nél is mélyebb – még a halálban sem utal végkimenetelre. És itt már nincs "másság", nincs "ördög", akit költői álmok megtestesítésére lehetne hívni...

A fiatal Fet „Kundra” lírai ciklusában, amely az 1850-es gyűjteményben jelent meg (amelyet Ap. Grigorjevvel közösen készített elő 1847 végén kiadásra), az ördög a szervező motívum. A ciklusban szereplő mindhárom vers a lelki üresség bonyolult és furcsa érzésének költői elemzése – az „ördögiség” érzése, amely szokatlan látomásokat és váratlan összehasonlításokat szül. Az események szempontjából itt semmi sem történik, a művészi reflexió tárgya pedig éppen ez a semmi, ami történik.

A ciklus első verse az őszi melankóliának szól: „Rossz idő - ősz - dohányzol ...”; a másodikban - a tél nyilvánvaló jelei ("tűzhely", "a kéményben könyörtelen hóvihar tört ki"); a harmadikban egyáltalán nincs jele az év konkrét időszakának - csak rossz idő ("Rossz idő van az udvaron, // Veszélyes az udvaron járni ..."). Ez a nagyon „rossz idő” „kettős szenvedést” teremt: másik oldala a „rossz időnek” megfelelő lelki zavar. A lírai hős visszatükröződései a „rossz időjárás” által egy zárt térbe kerülnek, és egy bizonyos „ördög” telepszik meg ebben a korlátozott térben:

És most miért abban a sarokban,
A széles függöny mögött
Odaát, odaát, aki úgy néz ki, mint egy szélhámos,
Fekete kecskepofával?

A ciklus mindhárom részében megjelenik a "fene" szó. Az első részben nincs megszemélyesítve: csak „tevékenységének” az eredménye érthető meg:

Beteg fejbe kerül
Minden olyan átkozott!

A másodikban ennek az „ördögnek” a szerepét a „doromboló macska” játssza, amely az első versszakban jelenik meg, amely a végén is megismétlődik:

Ne morogj, macskadorombolásom,
Mozdulatlan álmosságban;
Sötét és vad nélküled
A mi oldalunkon.

A harmadik részben az „ördög” már hagyományos „fekete kecskepofajával” jelenik meg. Ezenkívül van egy motívum ennek a lénynek az „állandó” megjelenéséhez:

Helyes – unalmas, szomorú látni
Minden nap ugyanaz.

Az állandó "ördögiség" nagyon bizarr képeket eredményez:

Pont a szomszéd szobában
Megtanítani valakit az ábécére...

Ezt az "ábécét" egy fantazmagorikus, fájdalmas, nehezen elképzelhető képhez hasonlítják, amely felborítja a nagyon "ábécé" igazságokat:

Vagy – ki tudja? valahol,
Az irodában vagy a hallban,
Csikorgó patkányok táncolnak nyikorogva
Egy rosszul lezárt zongorában.

Felmerül egy bizonyos fordított világ, amelyben még a szokásos költői értékek is bizonyos „fordított jelet” kapnak. Íme egy közönséges lírai szembeállítás: Én és ő – és a szeretet magas érzése:

Egy szomszédnál akaratlanul
mondtam neki három szót
A szépről, a magasról -

és egy szokatlan lírai „következtetés”:

Az unalom haljon meg!

Ez az ijesztő "szokatlanság" csak a "lép" különleges költészetét hozza létre, amely különbözik a hagyományos "szerelmes daloktól" vagy "a valóság költészetétől". Éppen ellenkezőleg, a lírai hős, Fet csak arra kéri, hogy távolítsa el az „elszakadó” valóságtól: „... van mese, van altatódal?” Ezekre a „dalokra” és „tündérmesekre” pedig éppen azért van szükség, hogy a megszokott hétköznapi kapcsolatokból egy másik, bár „ijesztő” világba kerüljenek. A „félelem” azonban ebben a világban valamilyen különleges módon kapcsolódik ugyanahhoz a „szeretethez”:

A dal lágyítására
Mi zavar a mesében;
Hogy a szív legalább megijedjen,
Ha nem tud szeretni.

A korai ciklus mindhárom, valószínűleg más-más időben íródott költeményében valóban nagyon egységesek, hangulatukban és általános gondolatiságukban is egységesek. A lép az, ami összehozza őket, olyan érzés, amely a költői világot sajátos módon „fordított” megjelenésébe rendezi, és egyben lehetőséget ad az emberi lét „idegen, transzcendentális elemének” azon vonásainak megértésére, amelynek tükörképe Fet igen korán felismerte költői feladatát. Végső soron az „emberi „én”-nek ezek a fantazmagóriái lehetővé teszik, hogy valamiképpen tükrözzük azt, hogy „a szavakkal nem fejezhető ki”.

Ebben az értelemben a melankólia kényelmetlen és egyben vonzó érzésének poetizálása Fet egyfajta költői „tanulmánya”, művészi fejlődésének szükséges állomása volt. A lép, mint a „víziók” költészete számára a verbális kreativitás sajátos iskolája lett. De valójában ez a „víziók” költészete a melankólia nélkül is rekonstruálható... Ez a rekonstrukció minden költői újításának az alapja.

Vyazemsky P.A. Versek. L., 1958. S. 231–232.

Ott. 232–233.

Vyazemsky P.A. Válogatott versek. Moszkva–Leningrád, 1935, 323–324., 369–376.

A norvég erdei macska története évszázadokra nyúlik vissza. Ez az ősi tündérmesékben található macskák első leírásaiból ismert, szájról szájra terjedve. Ennek első írásos bizonyítéka egy gyerekkönyvben jelent meg 1912-ben, majd Olaf Galbransson művész önéletrajzában, ahol a fajta képviselőjének 1910-ben készült rajzát használta fel.

Különféle elméletek léteznek a norvég erdei macska eredetéről. Az egyik a következő: a vikingek hosszú szőrű macskákat hoztak Törökországból, esetleg távolabbi partokról. Ezek a macskák azután összeházasodtak európai rövidszőrűkkel, aminek eredményeként – mint bebizonyosodott – egy olyan macska született, amelynek testfelépítése és szőrzete teljesen alkalmazkodott helyi viszonyokatélőhely és éghajlat.

Idővel ezek az állatok fejlődtek, és alkalmazkodtak Észak-Skandinávia zord és hideg éghajlatához. A fentiek mind oda vezettek, hogy a lakosság legnagyobb, legizmosabb, legerősebb és legegészségesebb képviselői túlélték.

Norvégia lakói azt mondták, hogy ez a fajta a hó, a hideg, az eső, a norvég erdők, a ritkán lakott területek, az éhség és a félelem miatt keletkezett.

Bár a norvég erdei macska vad volt, mégis megtalálta az utat az emberekhez. Az emberek goblinkatnak hívták. Azt mondták, hogy ennek a macskának hatalmas karmai voltak, amelyek rettenetesen csikorogtak, amikor belopakodott a lakásukba. Egyesek úgy gondolták, hogy a goblinkat egy hiúz és egy házimacska hibridje, mert. először is hosszú bojtú fülei vannak, amelyek a hiúzra jellemzőek; másodszor, erősebbnek tűnik, mint amilyen valójában. Ezt a benyomást erősíti a macska mozgása a vadászat során. Még a házi norvég erdei macskák is képesek fára mászni és nagyon gyorsan leszállni róluk. Az erőteljes, erős végtagok erős karmokkal segítik a skogcatot ágról ágra ugrani, vagy sziklás párkányokhoz kapaszkodni egy sziklás felületen. A mobilitás (vadászat, játék) szerves része teljes élet Norvég erdei macska.

A vadon élő, de hasznos állatként elismert norvég erdei macskák hivatalos védelmet kaptak. Norvégiában, a rezervátumokban az erdészek feleltek a helyi fauna képviselőiért, és nyomon kellett követniük és megállítaniuk azokat az orvvadászokat, akik elkapták és kivitték ezeket a macskákat az országból.

A norvég erdei macskák fajként kezdtek eltűnni az európai rövidszőrűvel való keresztezés eredményeként. Annak érdekében, hogy elkerüljék teljes eltűnésüket, századunk 30-as éveiben kezdték el tenyészteni ezt a fajtát.

1938-ban Oslóban első részt vett a macskakiállításon, a "Norvég Erdő" fajta képviselője, ahol egy dán szakértő - Knud Hansen - értékelte, aki Norvégia nemzeti macskájának nevezte el. Majd kitört II Világháború. És csak 1963-ban alakult meg norvég Országos Szövetség fajtatiszta macskák(a Norvég Nemzeti Törzskönyvi Szövetség vagy Norske Rasekattklubbers Riksforbund (NRR)), és a nemzeti fajta megőrzésére irányuló program csak 1972-ben indult újra. A tenyésztők, akik először vezették be a fajtát 1938-ban, és megkapták pozitív kritikák róla, hasonló gondolkodású embereket gyűjtöttek maguk köré, és folytatták a norvég erdei macskák tenyésztését.

Egy évvel később ezt a fajtát Norvégiában elismerték, és egységes fajtaszabványt fogadtak el. A macskák kísérleti törzskönyvet kaptak, és 1976-ban körülbelül 100 regisztrált macska volt Norvégiában. állatokat. Ugyanebben az évben az éves FIFE találkozót tartották Wesbadenben (Németország), ahol a fajta " norvég erdő macska"Kísérletiként ismerték el, és ennek a fajtának a terjesztése világszerte megkezdődött. Az első pár Svédországba került, és 1979. november 29-én megérkeztek az első "norvégok" az USA-ba. Ezek a Pans Tigris (barna cirmos, tenyésztő Else Nylund) és macska Mjavo's Sala Palmer (fekete-fehér, tenyésztő Solveig Stenersroad), Sheila Gira vásárolta meg a michigani Maincoon tenyészetbe, az USA-ba. Ezeket a macskákat a Norvég Kereskedelmi Minisztérium exporttermékként regisztrálta. Mindvégig norvég felinológusok ezzel a fajtával. És amikor 1977-ben Párizsban a FIFE rendes találkozóját tartották, Frederic Nordan (az NRR elnöke) és más norvég felinológusok nagyszámú fotóanyagot és törzskönyvet mutattak be a közönségnek, jelezve, hogy a macskák három generációja ebben a fajtában. Ezúttal elérték a kívánt eredményt és a fajtát " norvég erdő macska" hivatalosan is elismerték. Az újonc osztályt (azaz az NRR-ben nem regisztrált és teljes származási könyvvel nem rendelkező macskák) bezárták. Kivétel Finnország volt, ahol a kezdő osztály 1992-ig volt nyitva. Az NRR-ben regisztrált norvég erdei macskák leszármazottai Norvégia erdeiben élt vadmacskáktól, amelyeket nem exportáltak az országon kívülre.

Ma ez a fajta az egyik legnépszerűbb Skandináviában, és az egész világon elterjedt. A macskakiállításokon mindig csodálatot és érdeklődést vált ki, nagy jövőt jósolnak neki.

Ma a világ különböző felinológiai szervezeteiben különböző fajtaszabványok léteznek. norvég erdő macska. Csak Európában 3 szabványunk van: FIFE, GCCF, WCF, valamint amerikai szervezetek - CFA és TICA. Amikor megpróbáljuk összehasonlítani az európai és az amerikai szervezetek szabványait, azt látjuk, hogy ezek különböznek egymástól egy nagy szám szempontokat. Talán ez a következőképpen magyarázható. Amikor új szabványt hozol létre, azzal szemben próbálsz tenni, amit már ismersz. Amikor a FIFE szabványt létrehozták, a felinológusok megvizsgálták a szabványt perzsa macska. Hozzá képest a norvég erdei macska nagy volt, vele hosszú test, nagy, meglehetősen magasra állított fülek, magas lábak stb. Ezek a megfigyelések adták a mai szabvány alapját. Néhány évvel később az első „norvégok” megérkeztek az Egyesült Államokba. Az amerikai felinológusok azt akarták, hogy a norvég erdei macskákat elismerjék külön fajtaés ezért meg kellett alkotni egy szabványt, amely ezt lehetővé teszi. Az USA-ban azonban volt egy hasonló Maine Coon fajta, amelyhez képest a norvég erdei macska közepes méretű macskának nézett ki, közepes hosszúságú testtel és közepes méretű fülekkel, meglehetősen alacsonyan.

A norvég erdei macskák okos állatok, nagyon ragaszkodnak a házhoz. De még mindig van valami vad éber, éber és mindent látó tekintetükben, háromszög alakú fej egyenes profillal, kecses fülek hosszú tincsekkel, mint a hiúzé - a vad, áthatolhatatlan erdők tipikus lakója, test - rugalmas és izmos, készen bármilyen veszéllyel szembenézni, karcsú, erős lábakkal, amelyeknek köszönhetően ezek az állatok együtt tudnak mozogni Magassebességés villámgyorsan mássz fel a tetejére magas fa; bolyhos farok, diadalmasan fejlődik mindenen és mindenen. Ezeknek a macskáknak egy tulajdonságuk van a vadonban való életük során – a szorongás, amikor egy idegen megjelenésére számítanak. És csak amikor meglátják és megértik, hogy nincs veszély, akkor megnyugszanak. A fiatal skogmacskák nagyon szeretnek játszani, de csak akkor, ha kedvük tartja. Szeretik a simogatást is, igénylik a figyelmedet, nem tűrik a hosszan tartó magányt, ugyanakkor függetlenek maradnak.

Jelenleg Oroszországban két norvég faiskola működik erdei macskák a "Felis" (Moszkva) klubban. Ez a "Tomasina" óvoda, Mikhailov I.V. Őse már eléggé ismert macska Vasilisa Európa-bajnok. És a közelmúltban szervezett óvoda "Viking" (Prikhodko S. Orlova N.). Vasilisa fia, Brisk Benjamin Thomasina, az első norvég erdei macska a FÁK-ban, aki elérte a World Champion Candidate (WCF) címet, és pozitív visszajelzést kapott a skandináv országok szakértőitől és tenyésztőitől, őse lett.

Norvégia lakossága nagyon büszkék nemzeti macskafajtájukra. Sok tenyésztő a végtelenségig tud mesélni kedvencéről, szívesen oszt meg információkat, fotókat. Nagyon szeretnék ezeket a csodálatos és gyönyörű macskák tanult, megbecsült és szeretett Oroszországban.

Szürke vihar elmúlt,
Szétszórva az azúrkék.
Csak a tenger hullámzása lélegzik,
Nem fog kiheverni a viharból.

Alszik, rohan, szegény hajó,
Mint egy beteg ember egy szörnyű gondolattól,
Csak a szorongás felejtette el
A vitorla redői lelógtak.

Frissített tengerparti erdő
Mindent harmat borított, nem mozdul. -
Az üdvösség órája, fényes, szelíd,
Mint a sírás és a nevetés.

– Tegnap szakítottunk veled…

Tegnap szakítottunk.
szét voltam szakadva. - alattam
A tengeri szakadék tombolt.
Hullám hullám után
És üvöltéssel a partomon
Betörve a permetbe, elszaladt.

És újak nőttek a sötétben,
Növekedj égig és földig
Valamiféle eszeveszett szemrehányás;
Éles táblák párkányainak elmosása
és örök zúzott gránit
Örök leckének tűnt.

És most - mint a lelkem,
A hullám könnyű, - és egy kicsit lélegzik,
Egy meredek szikla lábánál feküdt le;
És be Holdfény töltött,
A földet tükrözi
És az egész mennyei kórus remegett.

Tenger és csillagok

Mindketten a tengert néztük éjszaka.
Alattunk a szikla szakadékban végződött;
A távolban a nyugtató hullámok fehérré váltak,
És visszafelé felhők repültek az égből,
És az éjszaka csillagos szépségbe öltözött.

Csodálva a kettős mozgás kiterjedtségét,
Az álom elfelejtette a halálos földet,
És az éjszakai tengerből és az éjszakai égboltból,
Mintha egy távoli szülőföldről származna,
Gyógyító erő fújt a lélekbe.

Minden földi rosszindulat, nyomasztó, hamarosan,
A magunk módján mindketten elfelejtettük
Mintha a tenger ringatna
Mintha bánatod csillapodott volna,
Mintha a csillagok győztek volna le.

"A csillagok himbálózva pislogtak sugaraikkal..."

A csillagok himbálózva villantották sugaraikat
A Földközi-tenger sötét hullámain,
És veled együtt csodáltuk a fényeket,
Ez rohant alánk, vitatkozva az égiekkel.

Valamiféle feledésben, némában és gyógyulásban,
Belenéztem ebbe a ragyogásba, átadtam magam a boldogságnak;
Úgy tűnt, varázskereket vezetni,
Mélyen mellbe vágtad a menekülést.

És ott, a mélyben, a fiatal királynő,
Fénylő foltok futnak előtted,
És ez a számtalan fény egy szál
Csak te láthatod és értheted.

„A bárányvihar elküldi…”

A birkák vihara küldi
Fehér bárányok a tengerben
Sorokban hajtja őket a szél
És korbácsol az űrben.

Bébi, a tied legalább egyedül lenne
Rooknak sikerült megszöknie,
Míg az egész szakadék mély,
Fekete, nem forrt!

Mennyire sajnállak! De egyről
Nagyon fáj belegondolni
Mi van a köd és az eső mögött
Nem leszel látható.

Különféle versek

"Sion úrnője, előtted..."

Sion asszonya, előtted
A sötétben ég a lámpám.
Minden alszik körülöttem – a lelkem tele van
Imádság és édes csend.

Közel vagy hozzám... Engedelmes lélek
Imádkozom azért, akivel tiszta az életem.
Hagyd virágozni, légy boldog,
Akár egy másik kiválasztottal, akár egyedül, akár velem.

Óh ne! Bocsásd meg a betegség hatását!
Ismersz minket: egymásnak vagyunk szánva
Mentsd meg a kölcsönös imákkal.

Adj hát erőt, nyújtsd ki szent kezedet,
Hogy az elválás éjféli órájában fényesebb legyen
lámpát gyújtok előtted!

Madonna

Nem morogok a föld nehéz ösvényén,
Nem hallgatok az erőszakos tudatlanokra:
A fülem más hangot ért,
És a remény hangja megszólal a szívben

Mivel Sanzio előttem van
Lehajló szemhéjak ábrázolása,
És ez az arc, és ez a szent tekintet,
Szerény és könnyű ruhák,

Ez pedig az anyaméh, és benne
Egy baba tiszta, örömteli szemöldökkel,
Mosolyogva Mary hajlamos.

Ó, milyen mélyre süllyed a lélek!
Mennyi a szent vászonból
Te küldöd, istenem, a legtisztább Madonnával!

Mária üdvössége

Ave Maria - a lámpa csendes,
Négy versszak készen áll a szívben:

Tiszta leányzó, gyászoló anya,
Kegyelmed a lelkembe hatolt.
Az ég királynője, nem a sugarak ragyogásában,
Egy csendes álomban gyere hozzá!

Ave Maria - a lámpa csendes,
– suttogtam mind a négy versszakot.

– Ismertem a kis göndörét...

Ismertem a kis göndörét,
kék szemű lány; ő az
Úgy tűnt, mindez a ravasz játékosságból fakad
A pirospozsgás szerénység pedig bonyolult.

És azokon a nyarakon valami vonzáskör
Ott volt nála, és hívták, hogy simogassa;

És a női minisztériumi sajtó.

Szépségnek ismertem; égett
A szeme szent csend, -
Mint egy fényes nappal, mint egy fuvola tiszta hangja,
Átrohant a bűnös földön.

Ismertem őt – és mennyire szerette,
Milyen őszintén virágzott előtte,
Hány könnyet adott neki,
Mennyi boldogság hullott a lélekbe!

Láttam áldásának óráját,
Könnyező gyerekek, akik elhagyták anyjukat;
Rajta feküdt a preferencia árnyalata
És a női minisztériumi sajtó.

– Ne morogj, doromboló macskám...

Ne morogj, macskadorombolásom,
Mozdulatlan álmosságban:
Sötét és vad nélküled
A mi oldalunkon;

Nélküled még mindig ugyanaz a tűzhely
Ugyanazok az ablakok, mint tegnap
Ugyanazok az ajtók, ugyanaz a gyertya,
És megint a blues...

Velence éjjel

A holdfény fényesen ragyog
Márványlapok zuhanyozása;
Szent Márk oroszlánja szunnyad,
És a királynőm alszik.

Ezüstös csatornákon keresztül
Palotákat döntöttek le
És ragyogj álmatlan evezővel
Megkésett evezősök.

Számtalan csillag ragyog
Érzékenyen az éjszakai levegőben;
Ezüstös misék
Évszázadokon át aludtak.

"Elég aludni: neked két rózsa..."

Teljes alvás: két rózsa neked
A nap hajnalával hoztam.
Ezüst könnyeken keresztül
Fényesebb, mint tüzük boldogsága.

Tavaszi napok percnyi zivatar,
Tiszta a levegő, friss ágynemű...
És csendesen könnyeket hullatni
Illatos virágok.

Altatódal a szívhez

Szív - baba vagy!
Vedd lazán…
Akár egy pillanatra is
Húzd ki a hangot.
Örülök, hogy megszívlek
Minden betegséged!
Aludj, Uram veled
Baiushki viszlát!

És nem az a másik
Nanny jön
Ülj le, fiatal
A dalok énekelni fognak:
"Nézd, kedvesem,
A szépségemre
Nyugodj békében...
Baiushki viszlát!"

mit fordítottál?
Sajnálod az öreg dadát?
Tudod, újra felébredtem
Régi szomorúság?
Tudd, hogy a pad üres
Mit énekeljek a semmiért?
Mi ő, egy gazember?
Baiushki viszlát!

Várj, itt a nyár
Felnősz -
ezt a bölcsőt
Változnunk kell.
nagy ágy vagyok
Neked adom az enyémet
És fújd el a gyertyát.
Baiushki viszlát!