Семейството на Филип 4. „Ние не сме зрители, ние сме участници в действието“

Мадрид

Диего Веласкес (1599-1660) е един от най-великите художници на всички времена.

Най-удивителното е как той дори успя да докаже това на своите потомци.

Той е бил придворен художник на испанския крал. Нарисувал безброй негови портрети, както и портрети на семейството и придворните му.

По правило талантът изнемогва в такива условия. В крайна сметка трябва да напишете нещо, което да се хареса на тесен кръг от хора.

Шедьоврите се създават по различен начин. Много по-често противно на вкусовете на другите.

Но Веласкес успя да направи невъзможното. И ярко потвърждение за това е основният му шедьовър „Las Meninas“.

“Las Meninas” – портал към друг свят

Сюжетът на Las Meninas на Веласкес е сложен. Но може да се дешифрира.

5-годишна инфанта (испанска принцеса) дойде в ателието на художника, придружена от нейната свита. Тя искаше да види как се създава портрет на нейните родители, кралската двойка.

Сложността на сюжета е, че Веласкес изобразява тази сцена по много необикновен начин.

Половината герои ни гледат. Но всъщност те гледат краля и кралицата, които Веласкес рисува. Затова той стои до платното.

Разбираме, че това е точно така, благодарение на огледалото зад гърба на художника.

Двойка се отразява в огледалото. Това са крал Филип IV и съпругата му Мариана Австрийска.

За мен идеята на този художник е очевидна поради една проста причина.

В горния десен ъгъл на огледалото се отразява червена завеса. Виждаме същия нюанс червена боя върху палитрата на художника.

Въпреки размазването на образа, не ни е трудно да определим, че са изобразени Филип IV и Мариана Австрийска. Те имат твърде много черти на характера. Вижте само другите им портрети.

Портрети на Диего Веласкес. Вляво: Мариана Австрийска, кралица на Испания. 1655-1657 Музей Тисен-Борнемиса, Мадрид. Вдясно: Филип IV, крал на Испания. 1644 Frick Collection, Ню Йорк

Веласкес направи невъобразимото. Не показа тези, които са рисувани. И какво виждат нарисуваните. И те го виждат през нашите очи. Все пак ние заставаме на тяхно място.

По този начин художникът въвлича максимално зрителя в пространството на картината. И значително разширяване на това пространство. Поради факта, че светът на картината е майсторски свързан с нашия свят.

Можете дори да го изразите по фантастичен начин. Два свята: този зад вратата и нашият свят, са свързани от това, което се случва в картината. “Las Meninas” е портал между два свята.

Невероятният експеримент на Веласкес

Веднага възниква въпросът: как Веласкес успя да проведе такъв експеримент?

В картината той изобразява испанска принцеса. Това, разбира се, беше одобрено.

Но и нейната свита. Включително джуджета. Никой преди Веласкес не е допускал такава наглост.

Задачата на придворния художник е да прослави краля и неговите поданици. Изобразявайте доблест, смелост и други качества на Негово Величество. Които може и изобщо да не са съществували.

Това беше скучно за един истински майстор. Към която принадлежеше Веласкес. И се опита да се изрази максимално. И тъй като Филип IV му вярваше много, на художника беше позволено да направи това.

Затова Веласкес успя да създаде серия от портрети на джуджета, които служеха като шутове в двора. В тези портрети това не са шутове, а обикновените хора. Художникът не прави разлика между тях и хората от висшите класи.

Диего Веласкес. Дон Себастиан де Мора. 1645 Музей Прадо, Мадрид.

Никой друг артист не би се разминал с това. В края на краищата джуджетата по същество са били роби, хора без права. Те често били купувани за пари, за да служат в къщата на господаря.

Тествайте се: вземете онлайн теста

Автопортрет на Веласкес, „зашит“ в „Las Meninas“

Веласкес си позволи още една наглост. Той се изобразява до семейството на царя.

Диего Веласкес. Менини (фрагмент с автопортрет). 1656 Музей Прадо, Мадрид

Известно е, че Веласкес е бил амбициозен. Идвайки от бедно еврейско семейство, той може да си позволи да рисува себе си до принцесата. За онова време това беше най-голямото постижение.

Нито един придворен художник не може да си позволи това. До Веласкес.

И след него само го направи. И той можеше да го направи. Тук той стои до платното зад семейството на Карл IV. 150 години по-късно.

Франсиско Гоя. . 1800 Музей Прадо, Мадрид.

Още няколко подробности ни казват, че Веласкес е амбициозен. По време на рисуването майсторът е на 57 години. Но той явно се представи като по-млад, на 15 години, разбира се, за да се впише в обкръжението си.

Виждаме и червен кръст на гърдите му - това е Орденът на Свети Яго, най-високото отличие в Испания през 17 век. Но Веласкес го получи, след като нарисува картината.

Смята се, че поръчката е завършена от друг художник по нареждане на краля след смъртта на Веласкес. Но аз съм по-склонен към версията, че художникът го е направил сам.

Сянката на кръста твърде много хармонира с останалите червени нюанси в картината. Особено отива на декорации на роклите на инфантата и фрейлините.

Диего Веласкес. Менини (централен фрагмент). 1656 Музей Прадо, Мадрид

Кой е главният герой на картината?

СЗО главен геройснимките веднага стават ясни. Инфанта Маргарита.

Именно това Веласкес подчертава със светлина. Или по-скоро по-светли цветове, които ни създават илюзията, че момичето е най-озарено.

Диего Веласкес. Менини (фрагмент). 1656 Музей Прадо, Мадрид

Ясно е, че Веласкес я рисува с особена нежност. Розови бузи, устни. Руса, по детски тънка коса.

Знаем, че художникът искрено обичаше момичето. Нямаше как да не й хареса. Въпреки близкия брак на родителите си (майка й беше племенница на баща й), по някакво чудо момичето се роди здраво и красиво. Освен това тя не беше обременителна за околните.

Прислужниците на инфантата (meninas на испански) също са осветени. Те също са сладки. Картината е кръстена на тях. Но не мисля, че Веласкес е нарекъл така картината.

За дълго времетой е включен в каталозите под името "Семейство на Филип IV". Очевидно името „Las Meninas“ се задържа по-късно, с лека ръкаедин от пазителите на картината.

В по-приглушена светлина виждаме джуджето, бавачката на инфантата. Тя беше третирана благосклонно в съда. В крайна сметка тя се грижеше за Маргарита от раждането. Който по това време е единственото оцеляло дете на кралската двойка.

Може би джуджето получи заслугата за това. Затова му връчиха ордена. На снимката тя го докосва с ръка и като че ли ни го показва.

Диего Веласкес. Фрагмент от картината „Las Meninas” (джуджета). 1656 Музей Прадо, Мадрид

А до нея е друго дете джудже. Той закачливо постави крака си върху придворното куче. Факт е, че само джуджетата могат да се държат без задръжки в двора. Един обикновен придворен не можеше да си позволи да направи това, да обиди кучето на инфантата.

Интересен факт. Портретът на Филип IV и кралица Мариана, който Веласкес уж е нарисувал в „Las Meninas“, не съществува в действителност. Веласкес го измисли.

Но има отделен портрет на инфанта Маргарита в същата рокля. На фона на същата тази червена завеса, въпросът е защо? И сега се приближаваме до основната загадка на картината...

Основната мистерия на "Менин"

Защо основните хора, които влияят на живота на Веласкес, играят ясно второстепенни роли в картината?

Кралят и кралицата се отразяват само в далечното огледало. Маршалът стои съвсем в далечината на стълбите, чертите му са едва различими. Друг придворен е напълно в сянка.

Диего Веласкес. Менини (детайл). 1656 Музей Прадо, Мадрид

В този смисъл съм силно впечатлен от хипотезата на прекрасния изкуствовед Паола Волкова.

Всичко опира до позицията на Веласкес в съда. Отстрани може да изглежда, че е завидно.

Кралят назначи художника за главен прислужник. Работилницата му се намираше в съседство с покоите на краля. И той не само рисува портрети, но и следи реда на нещата и чистотата на камерните саксии.

Това ни се струва унизително. Но тогава – не. В крайна сметка хората искрено вярваха, че царят е Божият пратеник. А миенето на гърнето след него е привилегия, а не унижение.

Може би Веласкес също искаше да повярва в това, но подсъзнателно отгатна унизителната си позиция.

И другите придворни не го облагодетелстваха. Само заради близостта му с краля. Плетеха се интриги срещу него.

“Las Meninas” е скрит протест. И желанието да избута на заден план онези, които го унижават.

Но инфантата му беше близка и мила. Поради възрастта и характера си тя не му е пожелала зло. Джуджетата също бяха по-искрени. И фрейлини. Затова те са на преден план.

Философи и изкуствоведи непрекъснато спорят за картината на Диего Веласкес. Неговите "Las Meninas" оставят след себе си много тайни и мистерии. Тази картина е световен шедьовър и се намира в музея Прадо в Мадрид.

Веласкес (Las Meninas) изобразява ежедневната обстановка вместо основната зала. Художникът може да нарече тази картина сцена от живота на кралското семейство. Но в онези далечни времена дори обикновен аристократ не можеше да бъде нарисуван в ежедневна обстановка.

Значението на картината, нейният философски подтекст очарова зрителя. Художникът надмина времето си със сложността на композицията, техническите умения и магическия си чар.

Диего Веласкес. Севилски период

През 1599 г. Диего Веласкес е роден в бедно благородническо семейство. Точна датараждане неизвестно, кръщене - 6 юни. Родителите му, имигранти от Португалия, се установяват в испанския град Севиля.

Способността на Веласкес да рисува се появява рано. Баща му го назначава в работилницата на известния художник Ф. Ерера. За благородниците в онези дни рисуването се смяташе за унизително. Осъден ръчен трударистокрация. Суровата личност на Херера се превърна в източник на противоречия. Скоро Диего Веласкес попада в друга работилница – тази на художника Франсиско Пачеко. Домът му винаги е бил отворен за любителите на изкуството. В крайна сметка Веласкес получава титлата майстор на живописта и се жени за дъщерята на Пачеко.

Щастлив брак, слава - всичко показва, че Диего Веласкес е успял в Севиля. Картините, които рисува на битови теми, дават тласък на развитието на жанра bodegones. Понякога рисува портрети и изпълнява църковни поръчки.

Придворен художник

През есента на 1623 г. Веласкес заема длъжността придворен художник в град Мадрид. Основните творби от това време са портрети на придворните и кралското семейство на Филип IV.

Среща с художника Рубенс подтикна Веласкес да пътува до Италия. Кралят, като взе предвид заслугите на художника, скоро го назначи за маршал. През този период голямо вниманиеВеласкес обърна внимание на детските портрети. “Las Meninas” е една от най-известните картини от онова време. Впоследствие кралят награждава художника с най-високото отличие - Рицарския орден на Сантяго.

Последната известна картина на Веласкес е портрет на Луи XIV, нарисуван в чест на брака му с испанската инфанта. Няколко часа след рисуването на картината Веласкес умира.

Диего Веласкес. Картини

Художникът рисува различни по жанр картини - портрети, пейзажи, битови и исторически скици.

Животът му в Севиля беше пълен с жанрови сцени от народен живот. Такива картини като „Старият готвач“ и „Продавачът на вода“ са много известни; религиозни картини - „Христос в къщата на Марта“, „Непорочно зачатие“, „Поклонението на влъхвите“.

Мадридският период се характеризира със своите церемониални портрети (на първия министър Оливарес, краля и членове на семейството му). В Италия е нарисуван портрет на папа Инокентий Х. По същото време е създадена и „Венера с огледало”.Испанската инквизиция осъжда остро изображението на голо тяло. Но одобрението на Филип IV за тази картина позволи на Веласкес да избегне гнева на църквата.

„Венера с огледало“ е написана под впечатлението от венецианската живопис. Художникът посети Италия два пъти през живота си. Прототипът на неговата Венера са картините на Рубенс („Венера пред огледало“) и Джорджоне („Спяща Венера“). Има версия, че картината на Веласкес изобразява любимата жена на художника Фламиния и общия им син. Дългът към съпругата му и стабилната работа в Испания не му позволиха да остане с избраника си. Въпреки това, в картината „Предачката“ може да се забележи приликата на момичето, седнало с гръб към Венера.

Веласкес "Las Meninas" Описание на картината

Платното е рисувано през 1656-1657 г. Все още е в Мадрид, в музея Прадо. Картината изобразява инфанта Маргарита и нейните менини (фрейлини). На заден план крал Филип IV и Мариана Австрийска, родителите на инфантата, са отразени в огледалото. Придворни дами и господа, джуджета, куче и самият художник - върху платното е изобразена малка сцена от дворцовия живот.

Картината „Las Meninas” на Веласкес остави след себе си много мистерии. Царят и царицата са представени заедно. Но според етикета те винаги са били рисувани отделно.

Размерът на платното, върху което работи художникът, е твърде голям за портрет. Каква картина е скрил Веласкес в "Las Meninas"?

Изображенията на пода, стените и тавана с тяхната твърда геометрия заемат твърде много място и изглеждат неуместни. Защо художникът обърна толкова много внимание на мрачните сенки зад инфантата и нейния антураж?

Петгодишната Маргарита изглежда твърде самотна в тази огромна стая. Детството й минава в спазване на строгия испански етикет, където смехът и усмивката са забранени.

Критиците и художниците от онова време бяха изненадани колко реалистична е картината. В онези дни беше обичайно изображенията да се изглаждат донякъде, да се правят Фонътпо-очарователен. Така „Спящата Венера” на Джорджоне е идеализиран женски образ. Докато Веласкес е прагматичен и реалистичен в портрета си.

Мистерията на картината

Диего Веласкес пише „Las Meninas” по времето, когато Маргарита е единственият наследник на краля. Това не беше одобрено от испанските закони - само инфант можеше да наследи трона.

Година след нарисуването на картината Филип IV има син и наследник. „Las Meninas” станаха опасни. Очевидно фигурата на самия Веласкес е нарисувана по-късно и покрива друг герой на платното.

Рентгенова снимка на картината през 1965 г. разкрива наличието на друг герой, който впоследствие трябва да бъде боядисан.

Според една версия художникът не е бил на платното, а на страница. Той връчи на инфантата символ на властта - кралския персонал, като по този начин намекна за нейното наследство на испанския трон.

Затова след раждането на мъжки наследник картината трябваше да бъде унищожена. Художникът, променяйки героите, спаси живота й. Вместо страница с жезъл той изобрази себе си.

Автопортрет на художника

Често в картините, сред героите, художниците изобразяват себе си на заден план или в ъгъла. Това е подобно на подпис на майстор. Веласкес направи същото в своето платно. “Las Meninas” е най-автентичният портрет на художника. Орденът на Сантяго на гърдите му обаче все още не е получен, така че защо присъства на снимката? Може би е рисувано по-късно, когато членството в рицарския орден е легализирано?

Има версия, че заповедта е написана след смъртта на Веласкес. Може би по заповед на краля. Но заповедта е написана толкова точно по маниера на Веласкес, че няма съмнение за нейното авторство.

Може би това не е художникът, изобразен на картината? Защото рисуването на поръчка върху сандъка, когато не е получена, е сериозно провинение за един придворен художник. А Рицарският орден на Сантяго е твърде сериозна организация. И така, кой е на платното - самият художник или друг човек? Историците на изкуството спорят и до днес за живописта на тази картина. Ще успеят ли да открият истината?

Съдбата на Маргарита

Животът на инфанта Маргарита беше кратък. Тя се омъжва за императора на Свещената римска империя Леополд I. Това се случва през 1666г. Тя беше на 14 години, Леополд на 26.

Според съвременниците това е бил щастлив брак. Съпругът и съпругата имаха общи интереси в изкуството и музиката. Маргарита роди шест деца за 6 години брак. Но само едно момиче оцелява - Мария Антония.

Маргарита почина, когато беше на 21 години. Мястото на погребението й е в Австрия.

Заключение

Картината получава името си през 19 век. Преди това, когато описваше произведенията на Веласкес, се наричаше „ Кралското семейство“ или „Семейството на Филип VI“.

Веласкес подчертава красотата на инфантата в своята картина. Las Meninas създава рязък контраст между излъчването на Маргарита и нейната среда. Дълбокото философско съдържание на картината и нейното тайно значение оставят много загадки.

Въз основа на картината Пабло Пикасо написа 58 вариации в своя уникален стил. Той предложи нова интерпретация на картината на Веласкес. Всеки герой носи двойно значение - добро и зло. Героите олицетворяват двете противоположности на света – живота и смъртта.

Темата на картината: Диего веднъж рисува портрет на испанския крал Филип IV с кралицата в галерията Cuarto Bajo del Principe
кралския дворец, неспокойната малка инфанта, нетърпеливо чакаща родителите си, нахълта в стаята, заобиколена
свита и започна да наблюдава работата му.

Диего Веласкес Менинас (Слуги на честта), 1656 г. Музей Прадо, Мадрид

На снимката отляво надясно, без да се взема предвид перспективата:

Диего Веласкес - художник
Доня Мария Сармиенто - прислужница
Филип IV и съпругата му Мариан - крал и кралица на Испания (в огледалото)
Маргарет Тереза ​​от Испания - инфанта
Хосе Нието Веласкес - Маршал (на пътеката на заден план)
Доня Изабела де Веласко - прислужница
Доня Марсела де Улоа - монахиня
куче
Гуардадамас - придворен, задължен да придружава инфантата навсякъде
Мария Барбола и Николас Пертусато - джуджета шутове

До 1965 г. тази картина се смяташе за изображение щастлив животкралско семейство.

Но през 1965г рентгенови лъчипод фигурата на художника беше открита друга фигура и никой не знаеше защо това
човекът се озова там и защо го смениха.
Безспорната интерпретация принадлежи на Мануела Мена, уредник на музея Прадо, която изучава картината отвътре и отвън. нея
записано и публикувано от Джонатан Лител.

И така, първоначално там, където Веласкес е сега, имаше паж в италиански костюм, който протегна предмет към инфантата,
подобен на пръчка или по-скоро на маршалска палка. Дори на добра снимка инфантата се вижда точно над десния ръкав
дегизираните пръсти на момичето се протягат да вземат пръта.
Но може ли жена да докосне жезъла на главнокомандващия? Това беше напълно недопустимо!

Но точно това е първоначалната цел на картината: да помогне на неприемливото да стане приемливо.
През 1656 г., когато картината е нарисувана, крал Филип няма наследници. Синът му умря, имаше опасна война с
Франция. И тогава кралят реши да направи Маргарита наследник на трона. Беше много трудно и политически рисковано
избор. Кралят отишъл при Веласекс и му дал задача - имал нужда от снимка, която да покаже на всички, че са длъжни
приемете решението на краля и че това е в реда на нещата.

Веласкес мисли дълго време и създава тази картина. Всичко, което е написано върху него, е написано с една цел: да стане ясно, че това
момичето, което всички смятаха за хулиганка и луда, ще бъде следващата кралица на Испания и в това няма нищо лошо
страшно, нищо.
На картината огледалото излъчва кралска сила, а цялата стая е окъпана в лъчите на отражението му. Дъщерята на краля в поза,
предназначен да демонстрира самоконтрол, приема символи на власт пред публиката, гледа тихо,
спокоен, щастлив. Дори кучето е толкова незагрижено за този повратен момент, че заспа, а джуджето игриво
я побутва с крак, опитвайки се да я събуди и да я накара да погледне.

Година след нарисуването на картината кралят има син. Платното на Веласкес веднага не само остаря, но и стана
опасно! Веласкес не можеше да се примири с факта, че трябва да бъде унищожен. Той поиска разрешение от краля да се промени
платно. Картината стоеше с лице към стената в ателието му, докато той не намери решение. И това решение може да бъде
Вижте подробности в музея Прадо. Страницата със символа на властта е изчезнала, на нейно място стои художник с червен кръст на ордена
Сантяго", получена само три години по-късно, след рисуването на първата версия на платното, четката се носеше над палитрата.
Той е на път да започне да пише тази прекрасна фантастика, наречена "Портрет на семейството на Филип IV", наречена по-късно
"Las Meninas", или по-скоро, е на път да започне да се включва в картината, която трябваше да трансформира остарелия династичен
портрет в брилянтна забавна игра.

Инфанта Маргарита

Анализ на живопис от 15-19 век. Диего Родригес де Силва и Веласкес, "Las Meninas"

Планирайте
Поддържане

2. Обща картина на Диего Веласкес.
3. Определяне на основните характеристики на произведението “Las Meninas”. Сюжетът на картината, жанрова принадлежност. Изграждане на картинното пространство. Характеристики на състава. Характеристики на светлинната структура на картината. Характеристики на цветовата структура на картината. Крайните характеристики на художествено-образната структура, семантична и съдържателна оригиналност на тази работаизкуство.
Заключение

Въведение
Картините на известни художници ни позволяват да се потопим в миналото, да разберем как е изграден животът, как са живели и изглеждали хората преди много векове. Освен това виждаме света през очите на човек от онова време, което ни помага да се потопим в реалностите на древността. В много отношения познаваме историята благодарение на картините, защото всеки елемент от картината ни казва много. Вглеждаме се в лица, изучаваме интериорни детайли, костюми и се опитваме да разберем какво са си мислили тези хора. Но не само сюжетът на картината ни помага да разберем същността на една отдавна отминала епоха.

Какво е нарисувана картината, какво е използвал художникът, изборът на цветове, перспектива, игра на светлосенки говори много, често повече от сюжета. В крайна сметка характерът на картината и характерът на епохата отразяват характера на художника, неговото настроение, отношението му към живота. Това означава, че внимателният зрител ще усети и разбере същността на времето, когато е нарисувана картината. И тогава резултатът от вашите наблюдения може да бъде сравнен с вашите собствени представи за това време. И картината, която получаваме, може да удиви въображението. В крайна сметка често нашите представи за света нямат нищо общо с реалността.

А сега искам да отида в Испания от 17 век. Към страната на червеното испанско вино, бруталните кориди, страстното фламенко. А наш водач ще бъде великият Диего Родригес де Силва и Веласкес. Веласкес. Придворен художник на испанския двор.

Невъзможно е да се говори за творчеството на художника изолирано от епохата, от начина на живот на онова време, забравяйки за политиката и икономиката на страната, от всичко, което повлия на светогледа на хората.

Главна част
1. основни характеристикиИспанска живопис от 17 век.
17-ти век с право се смята за златния век на испанската живопис. Именно това време роди много прекрасни имена: Ел Греко, Педро Антонио Видал, Родриго де Виландрандо, Хусепе Рибера, Херонимо Хасинто де Еспиноса, Николас де Виласис, Хуан де Толедо и десетки други. Живописта на испанския Златен век, бароковата епоха, се превърна в период на най-висок разцвет на испанското изобразително изкуство. Изследователят на испанското изкуство Татяна Каптерева отбелязва следните характерни черти на живописта от този период:
- преобладаването на острото наблюдение на природата над художественото въображение
- концентрация на вниманието върху човек, с изключване на други слоеве на възприемане на реалността (това доведе до слабо развитие на пейзажа и своеобразно, екстрасюжетно развитие на битовия жанр).
Много художници и живописни школи ни позволяват ясно да проследим общите тенденции на испанската живопис от този исторически период. Особено може да се подчертае мадридската школа на испанската живопис, чийто представител е Веласкес. И без ласкателство или сервилност можем да го наречем кралят на „Златния век на испанската живопис“.

2. Обща характеристика на живописта на Диего Веласкес.
Диего Родригес де Силва и Веласкес (на испански: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) е испански художник, най-великият представител на златния век на испанската живопис. Той е роден в началото на века, през 1599 г., в Севиля. Диего открива таланта си на художник доста рано и на 10 години е назначен да учи в ателието на известния севилски художник Франциско Ерера Стария. Но скоро пътищата им се разделят и той чиракува при художника Франсиско Пачеко в продължение на шест години, започвайки през декември. Пачеко, човече по-широка култураи многостранно образован, автор на трактат за изкуството на рисуването, верен последовател на Рафаело и Микеланджело и който сам правеше отлични портрети с молив, беше свой човек в интелектуалния кръг на Севиля и сред духовенството, тъй като държеше позицията на цензор и експерт по църковна живопис в Светата инквизиция в Севиля. Школата по живопис Academia Sevillana отразява академичен, официален възглед за представянето на религиозни теми и изображения. Именно в това училище младият Веласкес получава първото си техническо обучение и естетически умения, където също се сприятелява с бъдещия скулптор и художник Алонсо Кано и известния испански художник Франсиско де Сурбаран. И няколко години по-късно той се сродил с учителя си, оженил се за дъщеря му. Това беше отлична помощ за младия талантлив художник и даде старт на кариерата му.

Първите картини на автора показаха, че светът е намерил брилянтен майстор на четката. Играта на светлина върху фигури на преден план, подчертаващи повърхности и текстури в картината „Закуска“, картината „Водоноската“, известна с визуалните си ефекти. Също така, картините на Веласкас се отличават с подчертан реализъм в изобразяването на обекти и точно изобразяване на природни характеристики, подсилени от контрастното осветление на фигурите на преден план и плътността на писане. Всички творби са направени на тъмен, често конвенционален фон, лишен от дълбочина, който оставя усещане за безвъздушност, по лаконичен и експресивен начин. При всичко това трябва да се отбележи, че не подлежи на съмнение жизнеността и автентичността на изобразените образи и сцени. Но още на 20-годишна възраст Веласкес осъзнава, че стандартният стил на писане и сюжет за това време са далеч от неговите стремежи. Първият знак беше картината „Христос в дома на Мария и Марта“. А картината „Продавач на вода от Севиля“ е изпълнена с тънка еротика, изтънчена, но смела за онова време. И благодарение на таланта и покровителството на Пачеко и граф Гаспар де Гузман Оливарес, Веласкес става придворен художник в двора на испанския крал Филип IV. Дълги годинитой рисува портрети на придворни, висши служители, църковни сановници и дори папата. Той е първият, който издига портрета до жанра на представителното изкуство, представяйки благоприятно тези, изобразени върху платното. Но въпреки факта, че Веласкес служи като придворен художник в продължение на почти 40 години, той намери своя път в изкуството, показа на света красотата на природата и в същото време стана първият испански художник, изобразил гола женска фигура в картината “ Венера с огледало. И в същото време в картината няма ни най-малка вулгарност или грубост, няма вулгарност. Това е наистина изкуство, велико и ненадминато.

3. Определяне на основните характеристики на произведението “Las Meninas”. Сюжетът на картината, жанрова принадлежност. Изграждане на картинното пространство. Характеристики на състава. Характеристики на светлинната структура на картината. Характеристики на цветовата структура на картината. Крайните характеристики на художествено-образната структура, семантичното и съдържателното своеобразие на дадено произведение на изкуството.

Царят и царицата не се виждат. Те би трябвало да са извън картината, пред нея. Това се вижда от неясното им отражение в огледалото в дъното на стаята. Но на преден план на снимката е уловено всичко, което изглежда пред очите на позиращите. Художник с четка и палитра наднича в своите модели, гледайки иззад статива си. До него, в средата на стаята, стои мъничката инфанта Маргарита, която беше доведена да забавлява кралската двойка по време на досадните сесии. Над нея са внимателно наведени две държавни дами, в испански менини, които са дали името на цялата картина. Тази, която дава съда на инфантата, се казваше доня Мария Сармиенто, а другата беше Изабела де Веласко. Зад Изабела, от здрача, идва жена в монашеско облекло, доня Марсела де Улоа, и гвардадамас - придворен ранг, задължен да придружава инфантата навсякъде. Любимите забавления на испанския двор не са забравени: малкото джудже Николасито Пертусато рита спокойно дремещия огромно куче. Грозното джудже Мария Барбола стои учтиво наблизо. Действието се развива в просторната зала на кралския дворец, запазена за художника като работилница. Съвсем в далечината се вижда фигурата на маршал Дон Хосе Нието. Отметна тежката завеса, той поглежда през вратата и поток от слънчева светлина се излива в сумрачния коридор. Това произведение на Веласкес отдавна е включено в пантеона на световните шедьоври и е станало толкова познато за очите ни, че почти не забелязваме нарушения на всички правила в него. групови портрети. Междувременно това платно се отличава с факта, че улавя всичко, което обикновено не се показва: изобразява задкулисната страна на съдебния живот. Веласкес обикновено рисува портретите си на тъмен, неутрален фон. В конните портрети на Филип и Анна пейзажът служи като фон, но разпръснатите дървета на фона на тези портрети изглеждат точно като конвенционален декор зад кулисите. В портрета на "Las Meninas" фонът не е конвенционален пейзаж, а това, което е зад кулисите, нещо, което не е забелязано; в същото време фонът се превърна в основен обект на вниманието на художника, завладя цялото платно и, така да се каже, измести главните герои извън неговите граници.

Вдигайки завесата над обратната страна на кралския двор, Веласкес стриктно спазва правилата на учтивостта, всичко изглежда прилично и дори тържествено. Не напразно царят не намери нищо осъдително в картината и тя зае мястото си сред другите живописни съкровища на двореца. Междувременно тя е изградена върху сложна казуистика на елементите на „възвисяване“ и „намаляване“ и само тяхното изключително объркване спаси майстора от неприятностите, които разместването на фигури в „Нощната стража“ наскоро причини на Рембранд.
Когато се описва мястото на кралската двойка в картината, трябва да се прибегне до противоречиви определения. От една страна, не са показани Филип и Анна, а само това, което стои зад тях; от друга страна, те са възвишени от факта, че цялата картина и дори самият художник служат като обект на тяхното възприемане; тяхното възприятие се утвърждава като субективно, тъй като както художникът, който е нарисувал истинската картина, така и зрителят, който я гледа, могат да приемат гледната точка на кралската двойка като на простосмъртни. Невидимостта на кралската двойка може да означава, че те са несъизмерими с малкия свят на картината; от друга страна, тя губи тази несъизмеримост, превръщайки се в тъпо отражение в огледалото.
Същата сложна казуистика на „превъзнасяне” и „деградация” е в основата на образа на малката инфанта. В "Las Meninas" тя заема второто по важност място. Предполага се, че тя е основната актьор. Веласкес работи много върху образа на инфанти, бледи, болнави момичета, навити в маркуч, в недетски, първични пози. Портрети на растящи деца бяха изпратени на роднините на краля; бившите имперски колекции на Виенския музей съдържат няколко копия. Само съзвучието на цветни петна, нежни като свеж полски букет, оживяваше тази узаконена от традицията схема. Веласкес не посмя да го наруши в "Las Meninas". Куклата инфанта е най-замръзналата фигура в цялата картина. В същото време безстрастието й служи като знак за най-високото й достойнство. Въпреки това, благодарение на фино балансираната композиция, малката инфанта е поставена в малко необичайна позиция. Изглежда, че и тук се спазват всички конвенции и обичаи. Инфантата служи като център на вниманието на всички герои и заема централно място в картината. Главата й пада строго в средата на огромното платно, в обещаваща точка на изчезване, и всичко това прави фигурата й да се откроява от пъстрата й свита. Тази разпоредба обаче изисква резерви и изменения. Поставеното напред платно отрязва тясна ивица от картината отляво. Всъщност картината трябва да се счита за педя, заета от фигури, а в нейните граници централното място принадлежи не на инфантата, а на фигурата на маршала, спрял на вратата. Той се появява в толкова остър силует на светлия фон на вратата, че окото на зрителя, заобикаляйки фигурите на преден план, неволно се стреми към него. Това, разбира се, не означава, че преобладаващата роля на инфантата е напълно унищожена, но прави нейното преобладаване наполовина фиктивно. Непредубеденият зрител не забелязва веднага централната му позиция. Нищо чудно, че картината е кръстена на второстепенните герои - Менин.

В същото време в “Las Meninas” се използва друг похват, който лишава образа на инфантата от царствената му аура. Цялата картина е изградена от сдвоени опозиции. Това е отразено в двете извити менини, съответствието на огледалото и вратата и двете митологични рисунки на задната стена. Сред тези съответствия се набива на очи странната прилика между малката инфанта и джуджето Барбола. Същият безсмислен вид, същата смешна улегналост, почти същото облекло. Грозната Барбола е като пародия на красивия, почти неземен образ на русата синеока инфанта. Много е възможно директната пародия да не е била намерението на художника. В портретите от онази епоха мопсовете и булдогите със своята грозота само подчертават човешката доброта на своите стопани. В същото време включването на джуджета в групов портрет не само ги обезсмъртява наравно с най-висшите личности, но и ги сваля от пиедестала.
Картината „Las Meninas“ е толкова забележителна, толкова се издига над средното ниво на груповите портрети от 17 век, че дава може би по-пълна картина на мирогледа на Веласкес, отколкото много други негови творби. Човекът в картината на Веласкес е по-тясно свързан с заобикаляща среда, е по-податлив на действието на външни сили, разкрива по-голямо богатство на взаимоотношения с външния свят. Можем да кажем, че не само кралят, но и човекът като цяло не е главният герой в „Менините“, както беше в класическото изкуство. Всичко зависи от гледната точка. Има гледната точка на Филип и Анна, има гледната точка на художника, има гледната точка на зрителя. Цялото образува система от светове, които се проникват един в друг, или, по думите на философията на 17-18 век, монади. Всеки има своя собствена валидност. От всяка гледна точка значението на цялото се променя.

В "Las Meninas" разпадът стана още по-остър. Кралската двойка е заменена от отражението си в огледалото, така че истинската й основа може да отпадне и да бъде извадена от рамката на картината.

Но огледалото в Lass Meninas има друго значение. Попада точно в средата на картината, до отворената врата, през която свети Слънчев лъч. две светли петнана полутъмна стена: отворена врата води в далечината, отвъд сумрачната зала, огледалото улавя отражение от света пред платното. Картината се оказва място, където се пресичат две сфери. Може би мотивът на огледалото е вдъхновен от Веласкес от холандците, които са били високо ценени в Испания. Не напразно ван Ейк през 15-ти век заснема отражението си в кръгло огледало на стената в портрет на двойката Арнолфини. Но огледалото на Ван Ейк не разширява пространството. Отразявайки фигурата на художника, тя само го въвежда в спокойния уют на бюргерската къща, както се подсказва от надписа: „Бях тук“.

И така, по отношение на пространството, картината на Веласкес представлява пресечната точка на две сфери. В екшън план свързва няколко сюжетни възела. На преден план художникът рисува портрет, инфантата сервира менините, а джуджето лудува. В далечината маршалът, изкачвайки се по стълбите, отмества завесата и гледа безразлично в отворена врата. Сред холандците и особено Питер де Хух често се срещат подобни фигури на „аутсайдери“. Но в тихите бюргерски интериори, където човек се превръща в персонал, всички действия замръзват и този мотив губи своята острота. Напротив, в „Менините” сблъсъкът на два плана съдържа нещо от многоаспектността на новия европейски роман. Появата на маршала е толкова неочаквана, той гледа толкова естествено през отворената врата, сякаш ни призовава да напуснем тъмните стаи на двореца, че ние, като читател на роман, увлечен от втората сюжетна линия и забравяме за главния герой, са готови да не забележат инфантата и нейната свита.

В класическото изкуство рамката затваря картината, както прологът и епилогът затварят поемата. При Веласкес, напротив, рамката служи просто като произволна педя, отстрани на която и пред която има реалност. Изобразявайки как са рисувани портрети (по-специално евангелист Лука - Мадоната), старите майстори доказват своята достоверност, като сравняват оригинала и изображението. Ограничавайки се само до процеса на рисуване на картина, Веласкес по същество не показва нито оригинала, нито изображението. Гледайки как Веласкес рисува портрета на Филип в картината, можем да предположим, че Веласкес, който рисува Филип, е нарисуван от истинския Веласкес. Изглежда, че се издигаме до все по-висока степен на реалност, но никога не достигаме абсолюта. Картината „Las Meninas” може да се нарече портрет за портрет, картина за картина: диапазонът на вратата, огледалото, рисунките на стената и самата картина - всичко това са етапи на вграждане на изображението в рамки , етапи на изобразително въплъщение.

Картината ни отвежда в измеримо пространство, в царството на златното сечение. Правилните правоъгълници от картини и прозорци напомнят за килимите от Тайната вечеря на Леонардо. Само композицията на Веласкес не се основава на симетрия, а по-скоро на баланса на фигури и архитектурни форми.

Трябва да разгледате внимателно техните взаимоотношения. Виждаме, че огледалото и вратата в задната част на стаята са разположени строго в средата, сякаш отстрани на главната ос на композицията, точно над фигурата на инфантата. Освен това забелязваме, че картините над тях се отклоняват леко наляво от тази ос, така че се появяват точно над огледалото с отражението на кралската двойка. Освен това и двете картини са изградени според златното сечение и са толкова хармонични, че тази втора тектонична система лежи върху първата и включва геометрични фигури във връзката на фигурите.

Но ако вертикални осикомпозициите са донякъде изместени и следователно динамични, тогава хоризонталните разделения се различават повече спокоен характер. На първо място, цялата картина, подобно на един от двата пейзажа на Веласкес „Вила Медичи“, е разделена на две равни части, като границата между тях е тясна ивица стена между картините на горния ред и вратата. Долната половина на картината е заета от фигури.

Горната е свободна, по-ефирна и лека. Само това решение е толкова ясно и просто, колкото би могло да бъде само при Пусен (ново доказателство, че значението на Веласкес не се крие само в колоризма). Но освен това се оказва, че всяка половина от картината е разделена на две части; границата на това разделение отгоре е линията на тавана, отдолу - линията на пода и двете разделения доста точно се подчиняват на закона на златното сечение. Вярно е, че този модел може да се установи само чрез измервания, които всеки зрител не е длъжен да прави. Но може да се твърди, че всеки, който възприема картината с непредубедено око, несъзнателно усеща хармонията на нейните пропорции. Ако затворите тясната лента в горната част на картината и я превърнете в квадрат, можете да видите колко важни са тези взаимоотношения. Подреждането на фигурите ще остане непроменено, но картината ще загуби своята лекота и ефирност.

Не знаем точно колко съзнателно Веласкес прилага всички тези форми. Не са ни известни скиците за картината. Не е невероятно, че случайни визуални впечатления, отразени в бързи скици, също са изиграли роля в нейната творческа история. Но във формата, в която тези впечатления са съчетани, те образуват хармоничен и завършен образ, в който всички части са взаимно обусловени, а цялото се отличава със своята многостранност и дълбочина.

Заключение
Случи се така, че случайно видяна сцена от обикновения дворцов живот се превърна в библията на живописта. Картина, която не се набива веднага на очи, но която никога няма да бъде забравена. Лек, ефирен, възхитително семпъл и в същото време невероятно сложен, точно отговарящ на каноните на живописта. Картина, която може да се счита за короната на краля на Златния век на испанската живопис.

Библиография

В центъра на картината е инфантата Маргарита Тереза.

В центъра на картината е инфантата Маргарита Тереза, която 10 години след написването на „Las Meninas” ще бъде провъзгласена за императрица, съпруга на Леополд 1, император на Свещената римска империя, крал на Чехия и Унгария. Управлението й продължава от 1666 до 1673 г., а Маргарет умира едва на 21 години. Въпреки че е изобразявана в много портрети, "Las Meninas" е най-известната картина.

Доня Мария Агустина де Сармиенто Сотомайор.

Традиционно портретите изобразяват човек, „изолиран“ от останалия свят. В този случай са изобразени и слугините, които постоянно обграждат младата принцеса. "Las Meninas" е ежедневиетов испанския двор.

Испанският крал Филип IV и съпругата му Мариана Австрийска.

Над главата на принцесата е лесно да забележите картина в тъмна дървена рамка, изобразяваща двама души. Това са бащата и майката на Маргатита, испанският крал Филип IV и съпругата му Мариана Австрийска.

Веласкес беше придворен художник на краля.

Въпреки факта, че Веласкес беше придворен художник на краля, беше много смела стъпка да нарисува себе си в Las Meninas. Вляво е изобразен самият художник с четка в ръка.

Непознат на вратата.

В центъра на картината са кралят, кралицата, принцесата и художникът. Отляво на принцесата (подава й съд с питие) е прислужницата на принцесата, доня Мария Агустина де Сармиенто Сотомайор, а отдясно (в реверанс) е доня Изабел де Веласко. Над дясното й рамо могат да се видят наставникът на принцесата, доня Марсела де Улоа, и неизвестните guardadamas, които са били задължени да придружават инфантата навсякъде (името му е изгубено в историята, но някои съвременни учени смятат, че може да е бил Диего Руис де Аскона) . Вдясно са постоянните членове на свитата на Маргарита - джуджето Мария Барбола, джуджето Николас Пертусато и любимият мастиф на принцесата (името му също е неизвестно).

След 10 години инфанта Маргарита Тереза ​​ще стане императрица, съпруга на Леополд 1-ви император на Свещената Римска империя, крал на Чехия и Унгария.

Някои учени смятат, че изображенията на краля и кралицата, които сякаш се появяват на заден план, всъщност са показани в огледалото и родителите на инфантата са наблюдавали процеса на рисуване. Друга теория твърди, че кралската двойка не е в полезрението на Веласкес, така че той не е могъл целенасочено да ги нарисува, но всъщност принцесата и художникът се гледат в голямо огледало, отражението в което позволява Маргарита да бъде уловена в един от ежедневните моменти.

7. "Las Meninas" - гледката на кралската двойка

Любимият мастиф на инфантата.

Не е известно дали това наистина се е случило, но Веласкес изобразява картината така, както би изглеждала от гледна точка на краля и кралицата.

Филип IV.

Филип IV окачи Las Meninas в своята лична сметка, където виждах тази снимка всеки ден.

Кавалер на Ордена на Свети Яго.

Царят отдаде почит на талантливия художник след смъртта му. През 1660 г., почти година след смъртта му, Веласкес е удостоен с титлата кавалер на Ордена на Свети Яго. На снимката символиката на този орден е изобразена на гърдите му, но историята на появата му е необичайна (първоначално този символ не е бил там). Този символ се появява посмъртно по заповед на краля. Някои историци дори твърдят, че Леополд 1 е нарисувал символа на ордена със собствената си ръка.

Джудже Мария Барбола, джудже Николас Пертусато.

"Las Meninas" са просто огромни - размерът им е приблизително 3,20 x 2,74 метра.

11. „Менините“ са дадени на музея от краля

Наставникът на принцесата, доня Марсела де Улоа, и неизвестните guardadamas.

Музеят Прадо в Мадрид отваря врати през 1819 г., за да „покаже на света значението и славата на изкуството на испанския народ“. "Las Meninas" са едни от най известни произведенияв музейната сбирка.

Доня Изабел де Веласко.

За първи път в музея Прадо картината се споменава под името "Las Meninas" в каталога от 1843 г. През 1666 г. по време на инвентаризация картината е наречена „Портрет на императрицата с нейните придворни дами и джуджета“. След това, след пожар през 1734 г., се нарича "Кралското семейство".

13. "Las Meninas" прави Веласкес известен 150 години след смъртта му

Менини, имитация на Пабло Пикасо.

Инвестицията в Прадо се изплаща и прави испанското изкуство популярно в Европа през 19 век. Благодарение на "Las Meninas" Веласкес става известен извън испанския кралски двор, сред широката публика. Впоследствие Веласкес става вдъхновение за ново поколение художници, включително френския художник реалист Гюстав Курбе, Едуард Мане и американския основател на тонализма Джеймс Абът Уислър.

Las Meninas от Джеймс Абът Уислър.

В Kingston Lacy Mansion в Дорсет има по-малка версия на картината, която има почти същата аура на мистерия като известната картина. Не е известно кой е написал този ред и кога е направено. Някои учени твърдят, че картината в Дорсет е от самия Веласкес. Други твърдят, че картината най-вероятно по-късно е била копирана от неизвестен художник.