Familia lui Philip 4. „Nu suntem spectatori, suntem participanți la acțiune”

Madrid

Diego Velazquez (1599-1660) este unul dintre cei mai mari artiști ai tuturor timpurilor.

Cel mai uimitor lucru este cum a reușit chiar să demonstreze asta descendenților săi.

A fost artistul de curte al regelui spaniol. După ce a pictat nenumărate portrete ale lui, precum și portrete ale familiei și ale curtenilor.

De regulă, talentul lâncește în astfel de condiții. La urma urmei, trebuie să scrieți ceva care să atragă un cerc restrâns de oameni.

Capodoperele sunt create diferit. Mult mai des contrar gusturilor altora.

Dar Velasquez a reușit imposibilul. Și o confirmare clară a acestui lucru este capodopera sa principală „Las Meninas”.

„Las Meninas” – un portal către altă lume

Intriga din Las Meninas a lui Velazquez este complexă. Dar poate fi descifrat.

O infantă de 5 ani (prințesă spaniolă) a venit în atelierul artistei, însoțită de suita ei. Ea a vrut să vadă cum a fost creat un portret al părinților ei, cuplul regal.

Complexitatea complotului este că Velazquez a descris această scenă într-un mod foarte extraordinar.

Jumătate din personaje se uită la noi. Dar, de fapt, se uită la rege și regina, pe care îi desenează Velazquez. De aceea stă lângă pânză.

Înțelegem că acesta este exact cazul datorită oglinzii din spatele artistului.

Un cuplu se reflectă în oglindă. Acesta este regele Filip al IV-lea și soția sa Mariana a Austriei.

Pentru mine, ideea acestui artist este evidentă dintr-un motiv simplu.

O perdea roșie se reflectă în colțul din dreapta sus al oglinzii. Vedem aceeași nuanță de vopsea roșie pe paleta artistului.

În ciuda neclarității imaginii, nu ne este dificil să stabilim că sunt reprezentați Filip al IV-lea și Mariana de Austria. Au prea multe trăsături de caracter. Uită-te doar la celelalte portrete ale lor.

Portretele lui Diego Velazquez. Stânga: Marianne a Austriei, regina Spaniei. 1655-1657 Muzeul Thyssen-Bornemisza, Madrid. Dreapta: Filip al IV-lea, regele Spaniei. 1644 Frick Collection, New York

Velazquez a făcut inimaginabilul. Nu i-a arătat pe cei care erau pictați. Și ce văd cei care sunt pictați. Și ei o văd prin ochii noștri. Până la urmă, stăm în locul lor.

În acest fel, artistul implică privitorul cât mai mult posibil în spațiul picturii. Și extinderea semnificativă a acestui spațiu. Datorită faptului că lumea imaginii este conectată cu măiestrie cu lumea noastră.

Puteți chiar să o exprimați într-un mod fantastic. Două lumi: cea din spatele ușii și lumea noastră, sunt conectate prin ceea ce se întâmplă în imagine. „Las Meninas” este un portal între două lumi.

Incredibilul experiment al lui Velazquez

Se pune imediat întrebarea: cum a reușit Velasquez să realizeze un astfel de experiment?

În pictură a înfățișat o prințesă spaniolă. Acest lucru, desigur, a fost aprobat.

Dar și alaiul ei. Inclusiv piticii. Nimănui înainte de Velazquez nu i s-a permis o asemenea insolență.

Sarcina artistului de la curte este să-l glorifice pe rege și supușii săi. Înfățișați vitejia, curajul și alte calități ale Majestății Sale. Care s-ar putea să nu fi existat deloc.

Acest lucru a fost plictisitor pentru un maestru adevărat. Căruia îi aparținea Velazquez. Și a încercat să se exprime cât mai mult posibil. Și din moment ce Filip al IV-lea a avut mare încredere în el, artistului i s-a permis să facă acest lucru.

Prin urmare, Velazquez a reușit să creeze o serie de portrete de pitici care au servit ca bufoni la curte. În aceste portrete aceștia nu sunt bufoni, dar oameni normali. Artistul nu a făcut nicio distincție între ei și oamenii din clasele superioare.

Diego Velazquez. Don Sebastian de Morra. 1645 Muzeul Prado, Madrid.

Niciun alt artist nu ar fi scăpat cu asta. La urma urmei, piticii erau în esență sclavi, oameni fără drepturi. Adesea erau cumpărați cu bani pentru a servi în casa stăpânului.

Testează-te: fă testul online

Autoportret al lui Velazquez, „cusut” în „Las Meninas”

Velazquez și-a permis încă o insolență. S-a înfățișat alături de familia regelui.

Diego Velazquez. Meninas (fragment cu un autoportret). 1656 Muzeul Prado, Madrid

Se știe că Velazquez era ambițios. Provenit dintr-o familie săracă de evrei, își permitea să se picteze lângă prințesă. Pentru acea vreme aceasta a fost cea mai mare realizare.

Nici un artist de la curte nu și-ar putea permite asta. Până la Velazquez.

Și după el doar a făcut-o. Ar putea să o facă și el. Aici el stă lângă pânza din spatele familiei lui Carol al IV-lea. 150 de ani mai târziu.

Francisco Goya. . 1800 Muzeul Prado, Madrid.

Încă câteva detalii ne spun că Velasquez este ambițios. La momentul picturii maestrul avea 57 de ani. Dar s-a portretizat în mod clar ca fiind mai tânăr, de 15 ani, bineînțeles, pentru a se potrivi cu împrejurimile lui.

Vedem și o cruce roșie pe pieptul lui - acesta este Ordinul Sant Iago, cel mai înalt premiu din Spania în secolul al XVII-lea. Dar Velazquez a primit-o după ce a pictat tabloul.

Se crede că ordinul a fost finalizat de un alt artist la ordinul regelui după moartea lui Velazquez. Dar sunt mai înclinat spre versiunea că artistul a făcut-o singur.

Nuanta crucii se armonizeaza prea mult cu celelalte nuante de rosu din tablou. Se potrivește în special cu decorațiunile pe rochiile infantei și ale domnișoarelor de onoare.

Diego Velazquez. Menine (fragment central). 1656 Muzeul Prado, Madrid

Cine este personajul principal al imaginii?

OMS personaj principal pozele sunt imediat clare. Infanta Margherita.

Acesta este ceea ce Velasquez evidențiază cu lumină. Sau mai bine zis, culori mai deschise, dându-ne iluzia că fata este cea mai luminată.

Diego Velasquez. Menine (fragment). 1656 Muzeul Prado, Madrid

Este clar că Velazquez o pictează cu o tandrețe deosebită. Obraji roz, buze. Păr blond, copilăresc de subțire.

Știm că artista a iubit-o sincer pe fată. Nu s-a putut abține să nu-i placă. În ciuda căsătoriei apropiate a părinților ei (mama ei era nepoata tatălui ei), printr-un miracol fata s-a născut sănătoasă și drăguță. În plus, nu era împovărătoare pentru cei din jur.

Doamnele de onoare ale infantei (meninas în spaniolă) sunt și ele iluminate. Sunt și drăguți. Pictura poartă numele lor. Dar nu cred că așa a numit Velazquez pictura.

Pentru o lungă perioadă de timp a fost trecută în cataloage sub numele „Familia lui Filip al IV-lea”. Aparent, numele „Las Meninas” a rămas mai târziu, cu mana usoara unul dintre paznicii tabloului.

Într-o lumină mai slabă vedem piticul, bona infantei. A fost tratată favorabil la tribunal. La urma urmei, a avut grijă de Margarita încă de la naștere. Care era la acea vreme singurul copil supraviețuitor al cuplului regal.

Poate piticului i s-a dat credit pentru asta. De aceea i-au acordat ordinul. În imagine ea îl atinge cu mâna și, parcă, ni-l arată.

Diego Velasquez. Fragment din tabloul „Las Meninas” (pitici). 1656 Muzeul Prado, Madrid

Și lângă ea este un alt copil pitic. Își puse jucăuș piciorul pe câinele de la curte. Cert este că doar piticii s-ar putea comporta dezinhibat la tribunal. Un curtean obișnuit nu și-ar putea permite să facă asta, să jignească câinele infantei.

Fapt interesant. Portretul lui Filip al IV-lea și al reginei Marianne pe care Velázquez l-ar fi pictat în „Las Meninas” nu a existat în realitate. Velazquez a inventat-o.

Dar există un portret separat al infantei Margarita în aceeași rochie. Pe fundalul aceleiași perdele roșii Întrebarea este, de ce? Și acum ne apropiem de misterul principal al imaginii...

Principalul mister al lui „Menin”

De ce oamenii principali care influențează viața lui Velazquez joacă în mod clar roluri secundare în imagine?

Regele și regina se reflectă doar în oglinda îndepărtată. Mareșalul stă în depărtare pe scări, trăsăturile lui abia se disting. Un alt curtean este complet în umbră.

Diego Velazquez. Meninas (detaliu). 1656 Muzeul Prado, Madrid

Pe acest punct de vedere, sunt foarte impresionat de ipoteza minunatei critici de artă Paola Volkova.

Totul ține de poziția lui Velazquez la tribunal. Din exterior poate părea că a fost de invidiat.

Regele l-a numit pe artist ca servitor șef de pat. Atelierul său se învecina cu camerele regelui. Și nu numai că a pictat portrete, ci a monitorizat și ordinea lucrurilor și curățenia oalelor de cameră.

Acest lucru ni se pare umilitor. Dar atunci - nu. La urma urmei, oamenii au crezut sincer că Regele este mesagerul lui Dumnezeu. Iar a spăla olita după el este un privilegiu, nu o umilire.

Poate că și Velasquez a vrut să creadă în asta, dar subconștient și-a ghicit poziția umilitoare.

Și alți curteni nu l-au favorizat. Doar din cauza apropierii lui de rege. S-au țesut intrigi împotriva lui.

„Las Meninas” este un protest ascuns. Și dorința de a-i împinge în plan secund pe cei care îl umilesc.

Dar fetița era apropiată și dulce cu el. Datorită vârstei și caracterului ei, ea nu i-a dorit rău. Piticii au fost și mai sinceri. Și domnișoare de onoare. De aceea sunt în prim plan.

Filosofii și criticii de artă se ceartă constant despre pictura lui Diego Velazquez. „Las Meninas” lui a lăsat în urmă multe secrete și mistere. Acest tablou este o capodopera mondiala si se afla in Muzeul Prado din Madrid.

Velázquez (Las Meninas) a descris decorul de zi cu zi în loc de sala principală. Pictorul poate numi această imagine o scenă din viața familiei regale. Dar în acele vremuri îndepărtate, nici măcar un aristocrat obișnuit nu putea fi desenat într-un cadru de zi cu zi.

Sensul imaginii, subtextul ei filosofic fascinează privitorul. Artistul și-a depășit timpul prin complexitatea compoziției, priceperea tehnică și farmecul magic.

Diego Velazquez. Perioada Sevilla

În 1599, Diego Velazquez s-a născut într-o familie nobilă săracă. Data exacta naștere necunoscută, ziua botezului - 6 iunie. Părinții săi, imigranți din Portugalia, s-au stabilit în orașul spaniol Sevilla.

Abilitatea lui Velazquez de a trage a apărut devreme. Tatăl său l-a repartizat în atelierul celebrului artist F. Herrera. Pentru nobili în acele vremuri, pictura era considerată umilitoare. Condamnat muncă manuală aristocraţie. Personalitatea dură a lui Herrera a devenit o sursă de controverse. Curând Diego Velazquez s-a trezit într-un alt atelier - cel al artistului Francisco Pacheco. Casa lui a fost mereu deschisă iubitorilor de artă. Velazquez a primit în cele din urmă titlul de maestru al picturii și s-a căsătorit cu fiica lui Pacheco.

O căsnicie fericită, faimă - totul indică faptul că Diego Velazquez a avut succes la Sevilla. Tablourile pe care le-a pictat pe teme de zi cu zi au dat un impuls dezvoltării genului bodegones. Ocazional picta portrete și îndeplini ordinele bisericești.

pictor de curte

În toamna anului 1623, Velazquez a preluat funcția de pictor de curte în orașul Madrid. Principalele lucrări ale acelei vremuri sunt portretele curtenilor și ale familiei regale a lui Filip al IV-lea.

O întâlnire cu artistul Rubens l-a determinat pe Velazquez să călătorească în Italia. Regele, ținând cont de meritele pictorului, l-a numit în curând mareșal. În acea perioadă mare atentie Velazquez a fost atent la portretele copiilor. „Las Meninas” este una dintre cele mai faimoase picturi ale acelei vremuri. Ulterior, regele i-a acordat pictorului cea mai înaltă distincție - Ordinul Cavaler din Santiago.

Ultimul tablou cunoscut al lui Velázquez a fost un portret al lui Ludovic al XIV-lea, pictat în onoarea căsătoriei sale cu infanta spaniolă. La câteva ore după pictarea tabloului, Velazquez a murit.

Diego Velazquez. Picturi

Artistul a pictat picturi de diferite genuri - portrete, peisaje, schițe de zi cu zi și istorice.

Viața lui la Sevilla a fost plină de scene de gen din viata populara. Picturi precum „Bătrânul Bucătar” și „Vânzătorul de apă” sunt foarte faimoase; picturi religioase - „Hristos în Casa Martei”, „Imaculata Zămislire”, „Adorarea Magilor”.

Perioada madrilenă se caracterizează prin portretele sale ceremoniale (ale primului ministru Olivares, ale regelui și ale membrilor familiei sale). În Italia a fost pictat un portret al Papei Inocențiu X. În același timp, a fost creată „Venus cu oglindă”, Inchiziția spaniolă a condamnat aspru imaginea unui corp gol. Dar aprobarea lui Filip al IV-lea pentru această pictură i-a permis lui Velazquez să evite mânia bisericii.

„Venus cu oglindă” a fost scrisă sub impresia picturii venețiene. Artistul a vizitat Italia de două ori în timpul vieții. Prototipul lui Venus au fost picturile lui Rubens („Venus în fața unei oglinzi”) și Giorgione („Venus adormită”). Există o versiune conform căreia pictura lui Velazquez o înfățișează pe femeia iubită a artistului, Flaminia, și pe fiul lor comun. Datoria față de soția sa și un loc de muncă stabil în Spania nu i-au permis să rămână la alesul său. Cu toate acestea, în pictura „The Spinner” se poate observa asemănarea fetei care stă cu spatele la Venus.

Velazquez "Las Meninas" Descrierea imaginii

Pânza a fost pictată în 1656-1657. Este încă la Madrid, în Muzeul Prado. Tabloul o înfățișează pe infanta Margarita și meninele ei (doamne de onoare). În fundal, regele Filip al IV-lea și Marianne a Austriei, părinții infantei, sunt reflectați în oglindă. Doamnelor și domnilor curții, pitici, un câine și artistul însuși - o mică scenă din viața palatului este înfățișată pe pânză.

Pictura „Las Meninas” de Velazquez a lăsat în urmă multe mistere. Regele și regina sunt prezentați împreună. Cu toate acestea, conform etichetei, au fost întotdeauna desenate separat.

Dimensiunea pânzei pe care artistul lucrează este prea mare pentru portretizare. Ce fel de imagine a ascuns Velazquez în „Las Meninas”?

Imaginile podelei, pereților și tavanului cu geometria lor rigidă ocupă prea mult spațiu și par deplasate. De ce a acordat artista atât de multă atenție umbrelor sumbre din spatele Infantei și anturajul ei?

Margarita, în vârstă de cinci ani, pare prea singură în această cameră imensă. Copilăria ei este petrecută respectând eticheta spaniolă strictă, unde râsul și zâmbetul sunt interzise.

Criticii și artiștii de atunci au fost surprinși de cât de realistă era pictura. Pe vremea aceea se obișnuia să netezi oarecum imaginile, să se facă fundalul mai fermecător. Astfel, „Venus adormită” a lui Giorgione este o imagine feminină idealizată. În timp ce Velazquez este pragmatic și realist în portretele sale.

Misterul picturii

Diego Velazquez a scris „Las Meninas” într-un moment în care Margarita era singura moștenitoare a regelui. Acest lucru nu a fost aprobat de legile spaniole - doar un prunc putea moșteni tronul.

La un an după ce pictura a fost pictată, Filip al IV-lea a avut un fiu și un moștenitor. „Las Meninas” au devenit periculoase. Aparent, figura lui Velazquez însuși a fost pictată mai târziu și a acoperit un alt erou al pânzei.

O radiografie a picturii din 1965 a dezvăluit prezența unui alt personaj, care ulterior a trebuit să fie pictat.

Potrivit unei versiuni, artistul nu era pe pânză, ci pe o pagină. El i-a înmânat infantei un simbol al puterii - toiagul regal, sugerând astfel moștenirea ei a tronului spaniol.

Prin urmare, după nașterea unui moștenitor bărbat, pictura a trebuit să fie distrusă. Artista, prin schimbarea personajelor, i-a salvat viața. În loc de o pagină cu toiag, s-a înfățișat pe sine.

Autoportret al artistului

Adesea, în tablouri, printre personaje, artiștii s-au înfățișat pe fundal sau în colț. Este asemănător cu semnătura unui maestru. Velazquez a făcut același lucru în pânza sa. „Las Meninas” este cel mai autentic portret al pictorului. Cu toate acestea, Ordinul Santiago de pe pieptul său nu a fost încă primit, așa că de ce este prezent în imagine? Poate că a fost pictat mai târziu, când a fost legalizată apartenența la ordinul cavaleresc?

Există o versiune conform căreia ordinul a fost scris după moartea lui Velazquez. Poate din ordinul regelui. Dar ordinul este scris atât de precis în maniera lui Velazquez, încât nu există nicio îndoială cu privire la paternitatea sa.

Poate că nu este artistul înfățișat în pictură? Pentru că pictarea unui ordin pe cufă atunci când nu a fost primit este o abatere gravă pentru un pictor de curte. Și Ordinul Cavaler din Santiago este o organizație prea serioasă. Deci cine este pe pânză - artistul însuși sau o altă persoană? Istoricii de artă se ceartă până astăzi despre pictura acestui tablou. Vor putea ei să descopere adevărul?

Soarta Margaretei

Viața infantei Margarita a fost de scurtă durată. S-a căsătorit cu Sfântul Împărat Roman Leopold I. Acest lucru s-a întâmplat în 1666. Ea avea 14 ani, Leopold 26.

Potrivit contemporanilor, a fost o căsnicie fericită. Soțul și soția aveau interese comune în artă și muzică. Margarita a născut șase copii în cei 6 ani de căsnicie. Dar o singură fată a supraviețuit - Maria Antonia.

Margarita a murit când avea 21 de ani. Locul ei de înmormântare este în Austria.

Concluzie

Pictura și-a primit numele în secolul al XIX-lea. Anterior, când descriea lucrările lui Velazquez, se numea „ Familia regala„sau „Familia lui Filip al VI-lea”.

Velazquez a subliniat frumusețea infantei în pictura sa. Las Meninas creează un contrast puternic între strălucirea Margaritei și împrejurimile ei. Conținutul filosofic profund al picturii și sensul său secret lasă multe mistere.

Pablo Picasso, pe baza picturii, a scris 58 de variante ale stilului său unic. El a propus o nouă interpretare a picturii lui Velazquez. Fiecare personaj poartă un dublu sens - bine și rău. Eroii personifică cele două opuse ale lumii - viața și moartea.

Subiectul picturii: Diego a pictat odată un portret al regelui spaniol Filip al IV-lea cu regina în galeria Cuarto Bajo del Principe
palatul regal, micuța neliniștită, care își aștepta cu nerăbdare părinții, a dat buzna în cameră, înconjurată
urma și a început să-și observe munca.

Diego Velazquez Meninas (Doamne de Onoare), 1656 Muzeul Prado, Madrid

În imagine de la stânga la dreapta fără a lua în considerare perspectiva:

Diego Velazquez - artist
Doña Maria Sarmiento - domnișoară de onoare
Filip al IV-lea și soția sa Marianne - Regele și Regina Spaniei (în oglindă)
Margaret Tereza a Spaniei - Infanta
Jose Nieto Velazquez - Mareșal (pe culoar în fundal)
Doña Isabella de Velasco - domnișoară de onoare
Doña Marcela de Ulloa - călugăriță
Câine
Guardadamas - un curtean obligat să însoțească infanta peste tot
Maria Barbola și Nicholas Pertusato - bufoni pitici

Până în 1965, acest tablou a fost considerat o imagine viață fericită Familia regală.

Dar în 1965 raze X sub figura artistului a fost descoperită o altă figură și nimeni nu știa de ce acest lucru
persoana a ajuns acolo și de ce l-au schimbat.
Interpretarea incontestabilă îi aparține Manuelei Mena, curatoare a Muzeului Prado, care a studiat pictura în interior și în exterior. A ei
înregistrat și publicat de Jonathan Littell.

Deci, inițial, acolo unde se află acum Velazquez, a existat o pagină într-un costum italian care i-a întins infantei un obiect,
asemănător cu o baghetă, sau mai degrabă cu o baghetă de mareșal. Chiar și într-o fotografie bună, infanta este vizibilă chiar deasupra mânecii drepte
degetele deghizate ale fetei întinzându-se să ia lanseta.
Dar ar putea o femeie să atingă statul major al comandantului-șef? Acest lucru a fost complet inacceptabil!

Cu toate acestea, acesta a fost tocmai scopul inițial al picturii: să ajute inacceptabilul să devină acceptabil.
În 1656, când pictura a fost pictată, regele Filip nu avea moștenitori. Fiul lui a murit, a fost un război periculos cu
Franţa. Și atunci regele a decis să o facă pe Margarita moștenitoare la tron. A fost foarte dificil și riscant din punct de vedere politic
alegere. Regele s-a dus la Velasex și i-a dat o sarcină - avea nevoie de o poză care să arate tuturor că sunt obligați
acceptă decizia regelui și că aceasta este în ordinea lucrurilor.

Velazquez s-a gândit mult timp și a creat acest tablou. Tot ceea ce este scris pe ea este scris cu un singur scop: să fie clar că aceasta
fata pe care toată lumea credea că este un huligan și nebună va fi următoarea regină a Spaniei și nu e nimic rău în asta
infricosator, absolut nimic.
În imagine, oglinda radiază putere regală, iar întreaga încăpere este scăldată de razele reflectării ei. Fiica regelui într-o ipostază,
conceput pentru a demonstra stăpânirea de sine, acceptă simboluri ale puterii în fața publicului, privind în liniște,
calm, fericit. Chiar și câinele este atât de nepăsător de acest punct de cotitură încât a adormit, iar piticul jucăuș
o ghiontește cu piciorul, încercând să o trezească și să o facă să arate.

La un an după ce pictura a fost pictată, regele a avut un fiu. Pânza lui Velazquez nu numai că a devenit depășită imediat, dar a devenit
periculos! Velazquez nu a putut să se împace cu faptul că ar trebui să fie distrus. I-a cerut regelui permisiunea de a se schimba
pânză. Tabloul a stat cu fața la perete în atelierul său până când a venit cu o soluție. Și această soluție poate fi
Vezi detalii în Muzeul Prado. Pagina cu simbolul puterii a dispărut, în locul lui stă un artist cu cruce roșie a Ordinului
Santiago”, a primit doar trei ani mai târziu, după ce a pictat prima versiune a pânzei, pensula a plutit deasupra paletei.
El este pe cale să înceapă să scrie această minunată ficțiune numită „Portretul familiei lui Filip al IV-lea”, numită ulterior
„Las Meninas”, sau mai degrabă, este pe cale să înceapă să se includă în imagine, care trebuia să transforme dinastia învechită.
portret într-un joc genial distractiv.

Infanta Margherita

Analiza picturilor din secolele XV-XIX. Diego Rodriguez de Silva y Velazquez, „Las Meninas”

Plan
Mentine

2. Pictura generală a lui Diego Velazquez.
3. Determinarea principalelor trăsături ale lucrării „Las Meninas”. Intriga imaginii, apartenența la gen. Construcția spațiului de imagine. Caracteristicile compoziției. Caracteristicile structurii luminoase a imaginii. Caracteristici ale structurii de culoare a picturii. Caracteristicile finale ale structurii artistice și figurative, originalitatea semantică și a conținutului a acestei lucrări artă.
Concluzie

Introducere
Picturile unor artiști celebri ne permit să ne cufundăm în trecut, să înțelegem cum a fost construită viața, cum au trăit și arăta oamenii cu multe secole în urmă. Mai mult, vedem lumea prin ochii unei persoane din acea vreme, ceea ce ne ajută să ne cufundăm în realitățile timpurilor străvechi. În multe feluri, cunoaștem istoria datorită picturilor, pentru că fiecare element al unui tablou ne spune multe. Privim fețele, studiem detaliile interioare, costumele și încercăm să înțelegem ce gândeau acești oameni. Dar nu numai complotul imaginii ne ajută să înțelegem esența unei epoci de mult apuse.

Pe ce este desenată imaginea, ce a folosit artistul, alegerea culorilor, perspectiva, jocul de lumini și umbre vorbește multe, adesea mai mult decât intriga. La urma urmei, caracterul tabloului și caracterul epocii reflectă caracterul pictorului, starea sa de spirit, atitudinea lui față de viață. Aceasta înseamnă că un privitor atent va simți și înțelege esența timpului în care tabloul a fost pictat. Și apoi rezultatul observațiilor tale poate fi comparat cu propriile tale idei despre acea perioadă. Iar imaginea pe care o obținem poate uimi imaginația. La urma urmei, adesea ideile noastre despre lume nu au nimic de-a face cu realitatea.

Și acum vreau să merg în Spania secolului al XVII-lea. În țara vinului roșu spaniol, lupte brutale, flamenco pasionat. Iar ghidul nostru va fi marele Diego Rodriguez de Silva y Velazquez. Velazquez. Artist de curte al curții spaniole.

Este imposibil să vorbim despre opera artistului izolat de epocă, de modul de viață al vremii, uitând de politica și economia țării, de tot ce a influențat viziunea asupra lumii a oamenilor.

Parte principală
1. caracteristici generale Pictura spaniolă a secolului al XVII-lea.
Secolul al XVII-lea este considerat pe bună dreptate epoca de aur a picturii spaniole. De această dată a dat naștere multor nume minunate: El Greco, Pedro Antonio Vidal, Rodrigo de Villandrando, Jusepe Ribera, Jeronimo Jacinto de Espinosa, Nicholas de Villacis, Juan de Toledo și zeci de alții. Pictura din Epoca de Aur spaniolă, epoca barocului, a devenit perioada de cea mai mare înflorire a artei plastice spaniole. Cercetătorul de artă spaniolă Tatyana Kaptereva notează următoarele trăsături caracteristice ale picturii din această perioadă:
- predominanţa observării acute a naturii asupra imaginaţiei artistice
- concentrarea atenției asupra unei persoane, cu excluderea altor straturi de percepție a realității (acest lucru a dus la o dezvoltare slabă a peisajului și o dezvoltare aparte, extra-complot a genului de zi cu zi).
Mulți artiști și școli de pictură ne permit să urmărim clar tendințele generale ale picturii spaniole din această perioadă istorică. Se poate evidenția în special școala de pictură spaniolă din Madrid, al cărei reprezentant a fost Velázquez. Și fără lingușire sau servilism îl putem numi regele „Epocii de Aur a picturii spaniole”.

2. Caracteristici generale ale picturii lui Diego Velazquez.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (în spaniolă: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) este un artist spaniol, cel mai mare reprezentant al epocii de aur a picturii spaniole. S-a născut la începutul secolului, în 1599, la Sevilla. Diego și-a descoperit talentul de pictor destul de devreme, iar la 10 ani a fost repartizat să studieze în atelierul celebrului artist din Sevilla Francisco Herrera cel Bătrân. Dar în curând drumurile lor s-au divergent și el a făcut ucenic la artistul Francisco Pacheco timp de șase ani, începând din decembrie. Pacheco, omule cultură mai largăși educat multilateral, autor al unui tratat despre arta picturii, adept fidel al lui Rafael și al lui Michelangelo, și care el însuși a realizat excelente portrete în creion, a fost propriul său om în cercul intelectual din Sevilla și în rândul clerului, de vreme ce a deținut funcţia de cenzor şi expert în pictura bisericească la Sfânta Inchiziţie din Sevilla. Școala de pictură Academia Sevillana a reflectat o viziune academică, oficială, asupra prezentării subiectelor și imaginilor religioase. În această școală, tânărul Velázquez a primit prima sa pregătire tehnică și abilități estetice, unde s-a împrietenit și cu viitorul sculptor și pictor Alonso Cano și cu celebrul pictor spaniol Francisco de Zurbaran. Și câțiva ani mai târziu a devenit rudă cu profesorul său, căsătorindu-se cu fiica sa. Acesta a fost un ajutor excelent pentru tânărul artist talentat și a dat startul carierei sale.

Primele picturi ale autorului au arătat că lumea a găsit un maestru strălucit al pensulei. Jocul de lumini asupra figurilor din prim plan, subliniind suprafețele și texturile în tabloul „Mic dejun”, tabloul „Portatorul de apă”, renumit pentru efectele sale vizuale. De asemenea, picturile lui Velascas se disting prin realismul accentuat în reprezentarea obiectelor și redarea exactă a trăsăturilor naturale, îmbunătățite de iluminarea contrastantă a figurilor din prim plan și densitatea scrisului. Toate lucrările sunt realizate folosind un fundal întunecat, adesea convențional, lipsit de profunzime, care lasă o senzație de lipsă de aer, într-o manieră laconică și expresivă. Cu toate acestea, trebuie remarcat că nu există nicio îndoială cu privire la vitalitatea și autenticitatea imaginilor și scenelor descrise. Dar deja la vârsta de 20 de ani, Velazquez și-a dat seama că stilul standard de scriere și intriga pentru acea perioadă erau departe de aspirațiile sale. Primul semn a fost pictura „Hristos în Casa Mariei și Martei”. Iar tabloul „Vânzătorul de apă din Sevilla” este plin de erotism subtil, subtil, dar îndrăzneț pentru acea vreme. Și datorită talentului și patronajului lui Pacheco și a contelui Gaspar de Guzman Olivares, Velazquez a devenit pictor de curte la curtea regelui spaniol Filip al IV-lea. Ani lungi a pictat portrete ale curtenilor, înalților funcționari, demnitarilor bisericești și chiar ale Papei. El a fost primul care a ridicat portretul la genul artei reprezentative, prezentându-le favorabil pe cele reprezentate pe pânză. Dar, în ciuda faptului că Velazquez a servit ca pictor de curte timp de aproape 40 de ani, și-a găsit drumul în artă, a arătat lumii frumusețea naturii și, în același timp, a devenit primul artist spaniol care a descris o figură feminină nudă în pictură ". Venus cu o oglindă.” Și, în același timp, nu există nici cea mai mică vulgaritate sau grosolănie în imagine, nu există vulgaritate. Aceasta este cu adevărat artă, grozavă și de neîntrecut.

3. Determinarea principalelor trăsături ale lucrării „Las Meninas”. Intriga imaginii, apartenența la gen. Construcția spațiului de imagine. Caracteristicile compoziției. Caracteristicile structurii luminoase a imaginii. Caracteristici ale structurii de culoare a picturii. Caracteristicile finale ale structurii artistice și figurative, originalitatea semantică și a conținutului unei opere de artă date.

Regele și regina nu sunt vizibile. Ar trebui să fie în afara imaginii, în fața ei. Acest lucru este indicat de reflexia lor vagă în oglinda din spatele camerei. Dar în prim-planul imaginii este surprins tot ceea ce apare în ochii celor care pozează. Un artist cu pensulă și paletă își urmărește modelele, uitându-se din spatele șevaletului. Alături de el, în mijlocul sălii, stă micuța infantă Margherita, care a fost adusă pentru a distra cuplul regal în timpul sesiunilor plictisitoare. Aplecate atent asupra ei sunt două doamne de stat, în menine spaniole, care au dat numele întregului tablou. Cea care îi dă infantei vasul se numea Dona Maria Sarmiento, cealaltă era Isabella de Velasco. În spatele Isabellei, din amurg, vine o femeie în ținută monahală, dona Marcela de Ulloa, și guardadamas - grad de curte obligat să o însoțească pe infantă peste tot. Distracțiile preferate ale curții spaniole nu au fost uitate: micuțul pitic Nicolasito Pertusato dă cu piciorul în calm moștenind. câine uriaș. Pitica urâtă Maria Barbola stă liniştită în apropiere. Acțiunea se desfășoară în camera spațioasă a palatului regal, rezervată artistului ca atelier. Destul de departe se vede figura Mareșalului Don José Nieto. Aruncând perdeaua grea înapoi, se uită prin uşă şi un şuvoi de lumină se revarsă în holul întunecat. Această lucrare a lui Velazquez a fost inclusă de mult timp în panteonul capodoperelor mondiale și a devenit atât de familiară ochilor noștri, încât cu greu observăm încălcări ale tuturor regulilor din ea. portrete de grup. Între timp, această pânză se remarcă prin faptul că surprinde tot ceea ce nu a fost arătat de obicei: înfățișează partea din culise a vieții curții. Velazquez își picta de obicei portretele pe un fundal întunecat, neutru. În portretele ecvestre ale lui Filip și Anna, peisajul a servit drept fundal, dar copacii răspândiți pe fundalul acestor portrete arată exact ca peisajul convențional în culise. În portretul „Las Meninas” fundalul nu este un decor convențional, ci ceea ce este în culise, ceva ce nu a fost observat; în același timp, fundalul a devenit subiectul principal al atenției artistului, a captat întreaga pânză și, parcă, a deplasat personajele principale dincolo de granițele sale.

Ridicând cortina de pe reversul curții regale, Velazquez respectă cu strictețe regulile curtenței, totul pare decor și chiar solemn. Nu degeaba regele nu a găsit nimic condamnabil în pictură și și-a luat locul printre celelalte comori pitorești ale palatului. Între timp, ea este construită pe o cazuistică complexă a elementelor de „exaltare” și „reducere”, iar doar confuzia lor extremă l-a salvat pe maestru de necazurile pe care le-a provocat recent lui Rembrandt amestecarea figurilor din „The Night Watch”.
Când descrieți locul cuplului regal în imagine, trebuie să apelați la definiții contradictorii. Pe de o parte, nu Filip și Anna sunt arătate, ci doar ceea ce este în spatele lor; pe de altă parte, ele sunt exaltate de faptul că întreaga imagine și chiar artistul însuși servesc drept obiecte ale percepției lor; percepția lor se afirmă ca subiectivă, întrucât atât artistul care a pictat tabloul real, cât și privitorul care îl privește pot lua punctul de vedere al cuplului regal ca simpli muritori. Invizibilitatea cuplului regal poate însemna că nu sunt pe măsura lumii mici a picturii; pe de altă parte, pierde această incomensurabilitate, transformându-se într-o reflexie plictisitoare în oglindă.
Aceeași cazuistică complexă de „exaltare” și „degradare” stă la baza imaginii micii infante. În „Las Meninas” ea ocupă locul al doilea ca importanță. S-a sugerat că ea este principala actor. Velazquez a lucrat mult la imaginea unor fete fante, palide, bolnăvicioase, trase în furtun, în ipostaze lipsite de copilărie, primitoare. Portretele copiilor în creștere au fost trimise rudelor regelui; fostele colecţii imperiale ale Muzeului din Viena conţin mai multe exemplare. Doar consonanța petelor colorate, delicate ca un buchet de câmp proaspăt, a însuflețit această schemă, legitimată de tradiție. Velazquez nu a îndrăznit să o rupă în „Las Meninas”. Păpușa infantă este cea mai înghețată figură din întreaga imagine. În același timp, impasibilitatea ei servește ca semn al celei mai înalte demnități. Cu toate acestea, datorită compoziției fin echilibrate, micuța copilă este așezată într-o poziție oarecum neobișnuită. S-ar părea că toate convențiile și obiceiurile sunt respectate și aici. Infanta servește drept centru de atenție pentru toate personajele și ocupă o poziție centrală în imagine. Capul îi cade strict în mijlocul uriașei pânze, într-un punct de fuga promițător, iar toate acestea îi fac silueta să iasă în evidență din alaiul ei pestriț. Cu toate acestea, această prevedere necesită rezerve și modificări. Pânza plasată înainte taie o fâșie îngustă a picturii din stânga. De fapt, tabloul ar trebui considerat un interval ocupat de figuri, iar în limitele sale locul central nu aparține Infantei, ci figurii mareșalului oprit la ușă. El apare într-o siluetă atât de ascuțită pe fundalul deschis al ușii încât ochiul privitorului, ocolind figurile din prim plan, tinde involuntar spre el. Aceasta nu înseamnă, desigur, că rolul predominant al infantei este complet distrus, dar face ca predominarea ei să fie pe jumătate fictivă. Un privitor fără prejudecăți nu își observă imediat poziția centrală. Nu e de mirare că imaginea a fost numită după personajele minore - Menin.

În același timp, în „Las Meninas” este folosită o altă tehnică care privează imaginea infantei de aura ei regală. Întreaga imagine este construită pe opoziții pereche. Acest lucru se reflectă în cele două menine înclinate, corespondența dintre oglindă și ușă și cele două picturi mitologice de pe peretele din spate. Printre aceste corespondențe, ciudata similitudine dintre micuța infantă și pitica Barbola lovește ochiul. Același aspect fără sens, aceeași liniște amuzantă, aproape aceeași ținută. Barbola urâtă este ca o parodie a imaginii frumoase, aproape nepământene, a infantei blonde, cu ochi albaștri. Este foarte posibil ca parodia directă să nu fi fost intenția artistului. În portretele acelei epoci, pugii și buldogii, cu urâțenia lor, nu fac decât să scoată în evidență bunătatea umană a stăpânilor lor. În același timp, includerea piticilor într-un portret de grup nu numai că îi imortalizează în egală măsură cu persoanele cele mai înalte, dar și le coboară de pe piedestal.
Pictura „Las Meninas” este atât de remarcabilă, se ridică atât de mult peste nivelul mediu al portretelor de grup din secolul al XVII-lea, încât oferă poate o imagine mai completă a viziunii lui Velázquez asupra lumii decât multe dintre celelalte lucrări ale sale. Omul din pictura lui Velazquez este mai strâns asociat cu mediu inconjurator, este mai susceptibil la acțiunea forțelor externe, relevă o bogăție mai mare a relațiilor cu lumea exterioară. Putem spune că nu numai regele, ci și omul în general nu este personajul principal din „Las Meninas”, așa cum a fost în arta clasică. Totul depinde de punctul de vedere. Există punctul de vedere al lui Filip și al Annei, există punctul de vedere al artistului, există punctul de vedere al privitorului. Întregul formează un sistem de lumi care se întrepătrund între ele sau, după cuvintele filosofiei secolelor XVII-XVIII, monade. Fiecare are propria sa valabilitate. Din fiecare punct de vedere sensul întregului se schimbă.

În „Las Meninas” decăderea a devenit și mai acută. Cuplul regal este înlocuit de reflectarea sa în oglindă, astfel încât baza sa reală poate cădea și poate fi scoasă din rama poză.

Dar oglinda din Lass Meninas are o altă semnificație. Se încadrează strict în mijlocul imaginii, lângă ușa deschisă prin care o strălucitoare Rază de soare. Două pete luminoase pe un perete întunecat: o ușă deschisă duce în depărtare, dincolo de sala crepusculară, oglinda prinde o reflexie a lumii în fața pânzei. Imaginea se dovedește a fi un loc în care două sfere se intersectează. Poate că motivul oglinzii a fost inspirat de Velazquez din Olanda, care erau foarte apreciați în Spania. Nu degeaba van Eyck, în secolul al XV-lea, și-a surprins reflexia într-o oglindă rotundă de pe perete într-un portret al cuplului Arnolfini. Dar oglinda lui Van Eyck nu extinde spațiul. Reflectând figura artistului, îl introduce doar în confortul liniștit al casei unui burghez, așa cum este sugerat de inscripția: „Am fost aici”.

Deci, în raport cu spațiul, pictura lui Velazquez formează intersecția a două sfere. În ceea ce privește acțiunea, conectează mai multe noduri de parcelă. În prim-plan, artistul pictează un portret, infanta servește meninele, iar piticul se zbârnește. În depărtare, mareșalul, urcând scările, aruncă perdeaua înapoi și privește indiferent în ușă deschisă. Printre olandezi, și în special Pieter de Hooch, sunt adesea întâlnite astfel de figuri de „străini”. Dar în interioarele burghere liniștite, în care o persoană devine un personal, toată acțiunea îngheață, iar acest motiv își pierde claritatea. Dimpotrivă, în „Las Meninas” ciocnirea a două planuri conține ceva din natura multifațetă a noului roman european. Apariția mareșalului este atât de neașteptată, se uită atât de firesc prin ușa deschisă, parcă ne-ar chema să părăsim camerele întunecate ale palatului, încât noi, ca cititorul unui roman, suntem purtați de al doilea rând și uitând. despre personajul principal, sunt gata să nu observe infanta și alaiul ei.

În arta clasică, cadrul închide tabloul, la fel cum prologul și epilogul închid poemul. La Velazquez, dimpotrivă, cadrul servește doar ca un interval aleatoriu, pe ale cărui laturi și în fața căreia există realitatea. Reprezentând modul în care sunt pictate portretele (în special, Evanghelistul Luca - Madona), vechii maeștri își dovedesc veridicitatea comparând originalul și imaginea. Limitându-se doar la procesul de pictare a unui tablou, Velazquez, în esență, nu arată nici originalul, nici imaginea. Privind la modul în care Velazquez pictează portretul lui Filip din imagine, putem ghici că Velazquez care îl pictează pe Philip a fost pictat de adevăratul Velazquez. Se pare că ne înălțăm la un grad din ce în ce mai înalt de realitate, dar nu ajungem niciodată la absolut. Tabloul „Las Meninas” poate fi numit un portret despre un portret, un tablou despre un tablou: deschiderea ușii, oglinda, picturile de pe perete și pictura în sine - toate acestea sunt etape de încorporare a imaginii în rame. , etape de realizare picturală.

Imaginea ne duce în spațiu măsurabil, în tărâmul raportului de aur. Dreptunghiurile obișnuite ale picturilor și ferestrelor amintesc de covoarele din Cina cea de Taină a lui Leonardo. Doar compoziția lui Velazquez nu se bazează pe simetrie, ci mai degrabă pe echilibrul figurilor și formelor arhitecturale.

Trebuie să te uiți îndeaproape la relațiile lor. Vedem că oglinda și ușa din spatele camerei sunt situate strict la mijloc, parcă pe părțile laterale ale axei principale a compoziției, direct deasupra figurii infantei. Observăm în continuare că picturile de deasupra lor se abate ușor spre stânga de la această axă, astfel încât apar direct deasupra oglinzii cu reflexia cuplului regal. Mai mult, ambele imagini sunt construite conform raportului de aur și sunt atât de armonioase încât acest al doilea sistem tectonic se află deasupra primului și include forme geometrice în relația figurilor.

Dar dacă axele verticale compozițiile sunt oarecum deplasate și, prin urmare, dinamice, apoi diviziunile orizontale diferă mai mult caracter calm. În primul rând, întreaga pictură, ca unul dintre cele două peisaje ale lui Velazquez „Vila Medici”, este împărțită în două părți egale, granița dintre ele fiind o fâșie îngustă de perete între picturile din rândul de sus și ușă. Jumătatea inferioară a imaginii este ocupată de figuri.

Cel de sus este liber, mai aerisit și mai ușor. Numai această soluție este la fel de clară și simplă pe cât ar putea fi doar în Poussin (nouă dovadă că semnificația lui Velázquez nu constă doar în colorism). Dar, pe lângă aceasta, se dovedește că fiecare jumătate a imaginii este împărțită în două părți; limita acestei diviziuni în partea de sus este linia tavanului, în partea de jos - linia podelei, iar ambele diviziuni respectă destul de exact legea raportului de aur. Adevărat, acest tipar poate fi stabilit doar prin măsurători, pe care fiecare privitor nu este obligat să le facă. Dar se poate argumenta că oricine percepe imaginea cu un ochi imparțial simte inconștient armonia proporțiilor acesteia. Dacă închideți fâșia îngustă din partea de sus a imaginii și o transformați într-un pătrat, puteți vedea cât de importante sunt aceste relații. Aranjamentul figurilor va rămâne neschimbat, dar imaginea își va pierde din luminozitate și aerisire.

Nu știm exact cât de conștient a aplicat Velazquez toate aceste forme. Nu cunoaștem schițele pentru pictură. Nu este incredibil că impresiile vizuale aleatorii, reflectate în schițe rapide, au jucat și ele un rol în istoria ei creativă. Cu toate acestea, în forma în care aceste impresii sunt combinate, ele formează o imagine armonioasă și completă, în care toate părțile sunt condiționate reciproc, iar întregul se distinge prin versatilitatea și profunzimea sa.

Concluzie
S-a întâmplat ca o scenă văzută la întâmplare din viața obișnuită de palat să devină biblia picturii. O poză care nu îți atrage imediat atenția, dar care nu va fi uitată niciodată. Ușoară, aerisit, încântător de simplu și în același timp incredibil de complex, corespunzând exact canoanelor picturii. Un tablou care poate fi considerat încoronarea regelui Epocii de Aur a picturii spaniole.

Bibliografie

În centrul imaginii se află Infanta Margarita Teresa.

În centrul imaginii se află infanta Margarita Tereza, care la 10 ani după ce a scris „Las Meninas” va fi proclamată împărăteasă, soția lui Leopold 1, împărat al Sfântului Roman, rege al Republicii Cehe și al Ungariei. Domnia ei a durat între 1666 și 1673, iar Margareta a murit la vârsta de numai 21 de ani. Deși a fost înfățișată în multe portrete, „Las Meninas” este cel mai cunoscut tablou.

Doña Maria Agustina de Sarmiento Sotomayor.

În mod tradițional, portretele înfățișează o persoană „izolată” de restul lumii. În acest caz, sunt reprezentate și slujnicele care au înconjurat-o constant pe tânăra prințesă. „Las Meninas” este viata de zi cu zi la tribunalul spaniol.

Regele Filip al IV-lea al Spaniei și soția sa Mariana a Austriei.

Deasupra capului prințesei este ușor de observat un tablou într-un cadru de lemn închis la culoare care înfățișează doi oameni. Aceștia sunt tatăl și mama Margatitei, regele Filip al IV-lea al Spaniei și soția sa Mariana a Austriei.

Velazquez a fost pictorul de la curtea regelui.

În ciuda faptului că Velazquez a fost artistul curții regelui, a fost un pas foarte îndrăzneț să se picteze în Las Meninas. În stânga, artistul însuși este înfățișat cu o pensulă în mână.

Necunoscut la uşă.

În centrul picturii se află regele, regina, prințesa și artistul. În stânga prințesei (dându-i un vas cu o băutură) se află domnișoara de onoare a prințesei, Doña Maria Agustina de Sarmiento Sotomayor, iar în dreapta (într-o reverență) este Doña Isabel de Velasco. Deasupra umărului ei drept pot fi văzute mentorul prințesei, Doña Marcela de Ulloa, și necunoscutul guardadamas care a fost obligat să o însoțească pe infantă peste tot (numele lui a fost pierdut în istorie, dar unii savanți moderni cred că ar fi putut fi Diego Ruiz de Azcona) . În dreapta sunt membrii permanenți ai sutei Margaretei - pitica Maria Barbola, pitica Nicholas Pertusato și mastifful preferat al prințesei (nu este și el cunoscut numele).

În 10 ani, infanta Margareta Tereza va deveni împărăteasă, soția lui Leopold I al Sfântului Împărat Roman, rege al Republicii Cehe și al Ungariei.

Unii oameni de știință cred că imaginile regelui și reginei, care par să apară în fundal, sunt de fapt afișate în oglindă, iar părinții infantei au urmărit procesul de pictură. O altă teorie susține că cuplul regal nu se află în câmpul vizual al lui Velazquez, așa că nu le-a putut picta intenționat, dar, de fapt, prințesa și artistul se uită într-o oglindă mare, reflecția în care a permis Margaritei să fie surprinsă într-una dintre momentele cotidiene.

7. „Las Meninas” – priveliștea cuplului regal

Mastifful preferat al Infantei.

Nu se știe dacă acest lucru s-a întâmplat cu adevărat, dar Velazquez a descris imaginea așa cum ar fi arătat din perspectiva regelui și a reginei.

Filip al IV-lea.

Filip al IV-lea a atârnat Las Meninas în al lui cont personal, unde am văzut această poză în fiecare zi.

Cavaler al Ordinului Sant Iago.

Regele a adus un omagiu artistului talentat după moartea sa. În 1660, la aproape un an după moartea sa, Velazquez a primit titlul de Cavaler al Ordinului Sant Iago. În imagine, simbolismul acestui ordin este înfățișat pe pieptul său, dar istoria apariției sale este neobișnuită (inițial acest simbol nu era acolo). Acest simbol a apărut postum din ordinul regelui. Unii istorici susțin chiar că Leopold 1 a pictat simbolul ordinului cu propria sa mână.

Pitica Maria Barbola, pitica Nicholas Pertusato.

„Las Meninas” sunt pur și simplu uriașe - dimensiunea lor este de aproximativ 3,20 x 2,74 metri.

11. „Las Meninas” au fost dăruite muzeului de către rege

Mentorul prințesei, Doña Marcela de Ulloa, și necunoscutul guardadamas.

Muzeul Prado din Madrid a fost deschis în 1819 pentru a „a arăta lumii importanța și gloria artei poporului spaniol”. „Las Meninas” sunt una dintre cele mai multe lucrări celebreîn colecția muzeului.

Doamna Isabel de Velasco.

Pentru prima dată în Muzeul Prado, pictura este menționată sub numele „Las Meninas” în catalogul din 1843. În 1666, în timpul unui inventar, pictura a fost numită „Portretul împărătesei cu doamnele ei de serviciu și piticii”. Apoi, după un incendiu din 1734, a fost numită „Familia Regelui”.

13. „Las Meninas” l-a făcut celebru pe Velazquez la 150 de ani de la moartea sa

Meninas, imitație a lui Pablo Picasso.

Investiția în Prado a dat roade și a făcut arta spaniolă populară în Europa în secolul al XIX-lea. Datorită „Las Meninas”, Velazquez a devenit celebru în afara curții regale spaniole, în rândul publicului larg. Ulterior, Velázquez a devenit o sursă de inspirație pentru o nouă generație de artiști, inclusiv pictorul realist francez Gustave Courbet, Édouard Manet și fondatorul american al tonalismului, James Abbott Whistler.

Las Meninas de James Abbott Whistler.

La Kingston Lacy Mansion din Dorset există o versiune mai mică a tabloului, care are aproape aceeași aură de mister ca și faimoasa pictură. Nu se știe cine a scris această linie și când a fost făcută. Unii savanți susțin că pictura din Dorset este de Velazquez însuși. Alții susțin că pictura a fost, cel mai probabil, copiată ulterior de un artist necunoscut.