Toate lucrările lui Maiakovski. Cele mai faimoase lucrări ale lui Mayakovsky V

Dar inca. Strada s-a scufundat ca un nas sifilitic. Râul este voluptate răspândită în saliva. Aruncând rufele până la ultima frunză, grădinile s-au prăbușit obscen în iunie.

Ai putea? . Am uns imediat harta vieții de zi cu zi stropind cu vopsea dintr-un pahar; Am arătat pomeții înclinați ai oceanului pe o farfurie de jeleu.

Casa de baie. În dreapta este o masă, în stânga este o masă. Desene agățate de peste tot și împrăștiate peste tot. La mijloc, tovarășul Foskin pecetluiește aerul cu o pistoletă. Chudakov trece de la lampă la lampă, revizuind desenul.

Pentru tine! . Tu, care trăiești în spatele orgiei, ai o baie și un dulap cald! Nu ți-e rușine să citești despre cele prezentate lui George din rubricile din ziare?

Mituitori. Uşă. Pe ușă - „Este imposibil fără un raport.” Sub Marx, așezat pe un scaun, cu un salariu mare, înalt și elegant, stă un bărbat învestit, responsabil.

Atitudine atentă față de cei care iau mită. Este cu adevărat posibil ca poeții să scrie despre mită? Dragilor, nu avem timp. Nu poate fi așa. Voi care luați mită, cel puțin din acest motiv, nu luați, nu luați mită.

Cu voce tare . Dragi tovarăși și urmași! Scotocind prin rahatul pietrificat de astăzi, studiind întunericul zilelor noastre, poți întreba despre mine.

Dragoste navală. O barcă torpilă, jucându-se, trece peste mări cu un distrugător. Ca și cum un rogoz se agăță de miere, un distrugător se agăță de un distrugător.

Așa am devenit câine. Ei bine, acest lucru este complet insuportabil! Toate muşcate de răutate. Nu sunt atât de supărat pe cât ai putea fi: ca un câine, fața lunii este cu capul gol - aș lua-o și aș urlu totul.

Imn la sănătate. Printre picioarele subțiri, lichide cu sânge, trudite să întoarcă gâtul unui taur, pentru o sărbătoare bine hrănită a sănătății corpulente a oamenilor din carne, strig tare!

Da gratis.

Da gratis. Fie că încurc o femeie într-un roman emoționant, fie că mă uit doar la un trecător - toată lumea își ține buzunarul cu precauție.

Pentru toti . Nu. Nu este adevarat. Nu! Și tu? Dragă, pentru ce, pentru ce?! Bine - m-am dus, am dat flori, nu am furat linguri de argint din cutie!

Voal jachetă. Îmi voi coase pantaloni negri din catifea vocii mele. O jachetă galbenă de la trei apus de soare. De-a lungul perspectivei Nevski, de-a lungul dungilor sale lustruite, merg cu pașii lui Don Juan și un văl.

Lilichka! . În loc de scrisoare, aerul de tutun a mâncat. Camera este un capitol din iadul lui Krucenykhov. Amintește-ți - în spatele acestei ferestre, pentru prima dată, ți-am mângâiat mâinile în frenezie.

Iubesc . De obicei, dragostea se dăruiește oricui se naște, dar între servicii, venituri și alte lucruri, pământul inimii se întărește de la o zi la alta.

Mama și seara uciși de nemți. Mame albe s-au întins frenetic de-a lungul străzilor negre, de parcă s-ar fi uitat la un sicriu. Au strigat în timp ce țipau despre inamicul bătut: „O, aproape, închideți ochii, ziare!

Gunoi. Foamea se apropie de amigdale... Numai că, parcă la ospăţ, se plimbă o bandă de mituitori, cu portofelele întinse larg.

Sătul de. Nu am stat acasă. Annensky, Tyutchev, Fet. Din nou, mânat de dorul de oameni, merg la cinematografe, taverne și cafenele.

Aici! . Într-o oră de aici, grăsimea ta moale se va scurge pe o alee curată și ți-am deschis atâtea versete de cutii, sunt cuvintele neprețuite ale unui cheltuitor și al unui cheltuitor.

O aventură extraordinară care s-a întâmplat cu Vladimir Mayakovsky la dacha. Pușkino. Muntele Rechinului, dacha lui Rumyantsev, 27 de verste de-a lungul căii ferate Yaroslavl. dor. La o sută patruzeci de sori, apusul strălucea, vara se întindea în iulie, era cald, căldura plutea - era la dacha.

neterminat Iubiri? nu iubește? Îmi rup mâinile și îmi împrăștie degetele, după ce le-am rupt, așa că le rup cu o dorință și trimit corolele margaretelor care se apropie pe tot parcursul lunii mai

Ei nu înțeleg nimic. S-a dus la coafor și a spus calm: „Te rog, pieptănă-mă la urechi”. Coaforul neted a devenit imediat ca un pin, cu fața întinsă ca o para.

Noapte . Purpuiul și albul au fost aruncați și mototoliți, ducații au fost aruncați în verde de mâna, iar cartonașe galbene arzătoare au fost împărțite în palmele negre ale ferestrelor aglomerate.

Un nor în pantaloni. Tetraptic (introducere) Gândul tău, visând pe un creier moale, ca un lacheu supraponderal pe o canapea grasă, am să tachineze despre clapeta sângeroasă a inimii tale: te voi batjocori după pofta inimii tale, obscen și caustic.

Oda Revoluției. Ție, huiduit, ridiculizat de baterii, ție, ulcerat de calomnia baionetelor, ridic cu entuziasm un „O” solemn asupra abuzului odei recitate!

De la oboseală. Pământ! Lasă-mă să-ți vindec capul chel cu zdrențele buzelor mele pătate de aur străin. Cu fumul de păr peste focurile ochilor din tablă, lasă-mă să învelesc sânii scufundați ai mlaștinilor.

Parizian. Vă imaginați pariziene cu gâtul zdrobit de perle și diamante... Nu vă mai imaginați! Viața este mai grea - parizianul meu arată diferit.

O scrisoare către iubitul lui Molchanov, abandonată de el, așa cum este raportat în nr. 219 din Komsomolskaya Pravda într-un vers numit „Date”. Am auzit că Molchanov te-a abandonat, de parcă ar fi făcut asta, văzând că nu ai jachetă „fără” pentru toamnă.

Scrisoare către tovarășul Kostrov de la Paris despre esența iubirii. Iartă-mă, tovarășe Kostrov, cu spațialitatea inerentă a sufletului meu, că voi risipi o parte din strofele alocate Parisului pe versuri.

Asculta! . Asculta! La urma urmei, dacă stelele se aprind, asta înseamnă că cineva are nevoie de el? Deci, vrea cineva să existe? Deci, cineva numește aceste scuipatoare o perlă?

Ordin pentru armata de art. Târgul bătrânilor brigăzii este același truc. Tovarăși! La baricade! - baricade de inimi și suflete.

Cei care s-au așezat la o întâlnire. De îndată ce noaptea se transformă în zori, văd în fiecare zi: cine este la conducere, cine este în cine, cine este la conducere, cine este în poiană, oamenii se împrăștie în instituții.

scuze . eu, tovarășe Kostrov, cu spațialitatea inerentă a sufletului meu, că voi risipi o parte din strofele alocate Parisului pe versuri.

Rusia. Iată-mă, un struț de peste mări, în pene de strofe, metri și rime. Încerc să-mi ascund capul, prostule, în penajul soneriat e o explozie.

Pentru mine, iubitul meu. Patru. Greu ca o lovitură. „Ce este al Cezarului este al Cezarului, al lui Dumnezeu este al lui Dumnezeu.” Unde ar trebui să meargă cineva ca mine? Unde este pregătit bârlogul meu?

Secretul tinereții. Nu, nu acei „tinereți” care, înghesuiți într-o peluză și într-o barcă, încep să-și clătească gâtul cu vodcă în mijlocul scârțâitului și zgomotului. Nu, nu acei „tineri” care, în nopțile bune de primăvară, cu hainele strâmbe. moda, matura bulevardele cu fundul clopot.

Serghei Yesenin. Ai plecat, după cum se spune, într-o altă lume. Golul... Zboară, prăbușindu-se în stele. Nici un avans pentru tine, nici bere. Sobrietate. Nu, Yesenin, asta nu este o glumă.

Povestea Scufiței Roșii. A fost odată ca niciodată un cadet. Cadetul purta o șapcă roșie. În afară de această șapcă pe care a primit-o cadetul, nu era nimic roșu la el.

Vioara si putin nervos. Vioara smuci, implorând și brusc a izbucnit în plâns atât de copilăresc încât toba nu a mai suportat: „Bine, bine, bine!”

Este imposibil de imaginat secolul al XX-lea fără V. Mayakovsky. Mayakovsky a fost cel mai faimos și talentat poet futurist.

A abordat genul de poezii: „Nor în pantaloni”, „Despre asta”, „Bine!”, „Vladimir Ilici Lenin”, Flaut spin, Om”, drame: Piese de teatru „Ploșniță” și „Baie”.

Poeziile sale sunt complet lirice; în esență, sunt lire desfășurate. st-i.

În poezia „ Despre„se apelează la un om de știință care, în viitorul îndepărtat, va putea să învie oamenii, să le dea o viață nouă, pură, plină de fericire:

În poezii liric-epopee " Bine!” și „Vladimir Ilici Lenin„Maiakovski a întruchipat gândurile unui om socialist, un erou al epocii sale.

„Un nor în pantaloni”. Titlul original al poeziei – „Al treisprezecelea apostol” – a fost înlocuit de cenzură. Fiecare parte a poeziei exprimă o idee specifică (4). Dar poemul în sine nu poate fi împărțit strict în capitole în care patru strigăte sunt exprimate consecvent („Jos sistemul tău, dragostea, arta, religia!”). Experiențele eroului liric acoperă diferite sfere ale vieții, inclusiv cele în care domină iubirea fără iubire, arta falsă, puterea criminală și se propovăduiește răbdarea creștină. Mișcarea intrigii lirice a poeziei este determinată de mărturisirea eroului, care ajunge uneori la o tragedie înaltă.

Prima parte a poeziei– despre dragostea tragică neîmpărtășită a poetului. Conține gelozie și durere de o putere fără precedent, nervii eroului s-au răzvrătit: „ca o persoană bolnavă, un nerv a sărit din pat”, apoi nervii „au sărit nebunește, iar picioarele nervilor au început să cedeze”. Autorul poeziei întreabă dureros: „Va fi iubire sau nu? Care este mare sau mic? Capitolul reflectă emoțiile eroului liric: „Bună ziua! Cine vorbeste? Mamă? Mamă! Fiul tău este foarte bolnav! Mamă! Inima îi arde”. Dragostea eroului liric al poeziei, iar aceasta îl face să nege cântarea dragostei-dulce-voce, pentru că dragostea adevărată este dificilă, este dragoste-suferință.

Tema de poezie Este dedicat și al treilea capitol. Eroul liric își declară ruptura cu poeții anteriori, cu „poezia pură” .

Un alt „jos cu” poemul – „ jos cu sistemul tău”, „eroii” tăi: „Bismarck de fier”, miliardarul Rothschild și idolul multor generații - Napoleon.

De-a lungul celui de-al treilea capitol rulează tema prăbușirii lumii vechi. Mayakovsky vede revoluția ca pe o modalitate de a pune capăt sistemului urât și face apel la revoluție. Autorul poeziei vede viitorul care vine, unde nu va exista dragoste fără dragoste, un sistem burghez și o religie a răbdării. Și el însuși se vede ca „al treisprezecelea apostol”, vestitorul lumii noi.

Tema tulburărilor personale, nerezolvate, se dezvoltă într-o glorie a fericirii viitoare. Autorul este dezamăgit de puterea morală a religiei. Sfârșitul poeziei sună nu fără ironia autorului: Universul nu aude protestul „al treisprezecelea apostol” - doarme!

Poezia se caracterizează prin hiperbolism, originalitate, comparații planetare și metafore.

Joacă „Plăniță” și „Baie” au fost scrise de poet dintr-o suflare. Ele reflectau impresiile dificile ale discrepanței dintre realitatea sovietică reală și idealul utopic al autorului. Punându-și drept scop agitația contemporanului său, Mayakovsky a atins probleme „eterne”. Dramaturgia din ultimii ani se evidențiază puternic cu lovituri realiste, care sunt combinate cu tehnici satirice de caricatură și grotesc. Figurile centrale aici sunt meseriasul și birocrat.

Personajul principal al piesei "Gândac"- posesor de legitimatie de sindicat cu maniere aristocratice. Maiakovski a ridiculizat cu ironie caustică natura burgheză a lui Pierre Skripkin. Noul aristocrat - „un fost membru de partid, un fost muncitor” - are în mod constant probleme. Discursul comerciantului sovietic este plin de inconsecvențe ridicole. Pretenția la educație îl obligă să apeleze la limbajul oamenilor civilizați, dar abuzul vulgar încă trădează interiorul său întunecat. Cel mai înalt obiectiv pentru Prisypkin este bunăstarea burgheză. Această poziție îi era profund străină lui Mayakovsky. Poetul a visat la creșterea spirituală și la purificarea morală a contemporanilor săi. Potrivit autorului, dezastrul îi așteaptă pe cei care aleg calea vulgarității și filistinismului. Și totuși, „Plănița” nu este o prognoză a viitorului comerciant. Dimpotrivă, focul eliberează omenirea de el. Dar Mayakovsky este departe de un optimism fără nori. Înviat cincizeci de ani mai târziu, Klop-Prisypkin a început imediat să răspândească infecția vulgarității. Autorul și-a avertizat contemporanii cu privire la pericolul ascuns în apelul aparent nevinovat pentru o „viață bună”.

"Baie" CU Pe de o parte, piesa se numește „Casa de baie” - nu găsim nicio casă de baie acolo. CU Pe de o parte, este o dramă, dar pe de altă parte, „... cu un circ și artificii”, adică este doar o farsă și deloc o dramă. Pe de o parte, întregul conflict din piesă se învârte în jurul „mașinii” lui Chudakov, dar, pe de altă parte, această mașină este invizibilă, adică este ca și cum nu ar exista. Pe de o parte, parcă avem un teatru în fața noastră, dar, pe de altă parte, vedem și un teatru în cadrul unui teatru, astfel încât primul teatru nu mai este un teatru, ci realitate. În întreaga piesă în ansamblu și în fiecare dintre elementele sale individuale, găsim o discrepanță între subiect și sens. Cele mai abstracte concepte de aici sunt reduse, reificate, materializate, iar cele mai concrete obiecte, fenomene și chiar oameni sunt dematerializate până când dispar complet.

Întreaga piesă în ansamblu este o metaforă. Lear. Miezul lui „Bath” este o problemă de timp. Mașina timpului din „Bath” nu este doar invenția lui Chudakov, ci și o metaforă pentru inovație și creativitate în sine. Este complotat împotriva unei alte mașini - una birocratică. Punctul culminant al opoziției celor două mașini este ultimul monolog al lui Pobedonosikov din actul VI. De ce se numește „Baie”? În primul rând, „Baie” este o metaforă pentru râsul curățător. În al doilea rând, aceasta este o metaforă pentru purificarea creativului, la care ajungem ca rezultat al înțelegerii artistice a realității.

36. Bloc, cicluri, poezie „Doisprezece”

Ca poet, Blok s-a format sub influența tradițiilor literaturii clasice ruse. În lucrarea sa, Alexander Blok a reflectat trăsăturile esențiale ale unui punct de cotitură. Reflectarea revoluției ruse se află în poeziile și poeziile sale.

Ani grozavi! Există necugetare în tine, există speranță?

Gama tematică a versurilor este largă - de la cele mai intime mișcări ale sufletului, de la misterul iubirii tinerești până la generalizări filozofice și drumul istoric al poporului.

Poeziile timpurii ale lui Blok au alcătuit prima sa carte, publicată în 1904, „ Poezii despre o doamnă frumoasă" au multe fațete. Aceste poezii sunt simboliste, punând în contrast cu tristețea de AICI și de frumosul de AICI, sfințenia idealurilor eroului, dorința de pământul făgăduinței, o ruptură decisivă cu viața înconjurătoare, cultul individualismului, frumusețea. ciclul este așteptarea unei întâlniri cu iubitul, care va transforma lumea și eroul Eroina, pe de o parte, o femeie adevărată „Este zveltă și înaltă, // Întotdeauna arogantă și severă.” Pe de altă parte. mâna, în fața noastră este imaginea cerească, mistică a „Fecioarei”, „Maiestică Eternă Soție”, „Neînțeles.” „El” este un amant, un cavaler, un călugăr umil, gata de lepădare de sine. „Ea” este focus eteric al credinței, speranței și dragostei eroului liric.

Eroul liric este prezentat în dezvoltare

A doua sa carte, " Bucurie neașteptată", a făcut ca numele poetului să fie popular în cercurile literare. Printre poezii se numără „Străinul”, „O fată cânta în corul bisericii”, „Val de toamnă”.
Eroul lui Blok devine un locuitor al străzilor zgomotoase ale orașului, uitându-se cu nerăbdare în viață. Este singur, înconjurat de bețivi, respinge această lume care îi îngrozește sufletul, ca o cabină, în care nu e loc de nimic frumos și sfânt. Lumea îl otrăvește, dar în mijlocul acestei stupoare bețivă apare un străin, iar imaginea ei trezește sentimente strălucitoare; se pare că ea crede în frumusețe. Imaginea ei este surprinzător de romantică și atrăgătoare și este clar că credința poetului în bunătate este încă vie. Vulgaritatea și murdăria nu pot păta imaginea unui străin, reflectând visele lui Blok de iubire pură și dezinteresată. Iar poemul „Valul de toamnă” a devenit prima întruchipare a temei patriei, Rusia, în opera lui Blok. Intonațiile lui Nekrasov apar în poezii - dragoste pentru patrie - iubire-mântuire, înțelegerea că este imposibil să-ți imaginezi destinul izolat de el.

După o călătorie în Italia în 1909, Blok a scris ciclul „ poezii italiene", în primăvara anului 1914 - ciclu " Carmen„. În aceste poezii, Blok rămâne un textier subtil, lăudând frumusețea și dragostea.

Prin adâncirea tendințelor sociale (ciclul „Orașul”), interesul religios (ciclul „Mască de zăpadă”), înțelegerea „lumii groaznice”, conștientizarea tragediei omului modern (piesa „Trandafir și cruce”), Blok a ajuns la ideea inevitabilității „răzbunării” (ciclul „Trandafir și cruce”). Yambs"; poem „Răzbunare"). Ura față de lumea „bine hrănită”, față de trăsăturile urâte, inumane ale vieții (ciclul „Terrible World”, 1909-1916) este persistent și puternic exprimată în opera lui Blok.

Versuri de dragoste Blok este romantică, poartă în sine, alături de încântare și răpire, un început fatal și tragic (secțiunile ciclului „Mască de zăpadă”, „Faina”, „Răzbunare”, 1908-13, „Carmen”, 1914).

Tema poetului și poezia. Ideea libertății poetului, independența sa față de opinia publică, superioritatea față de mulțime străbate toate poemele timpurii pe tema creativității. poezii „Către prieteni” și „Poeți. Creativitatea „Către Muză” nu este o recompensă, ci o muncă grea, care aduce adesea dezamăgire și nemulțumire mai degrabă decât lauri și bucurie. Inspirația este trimisă de Dumnezeu, dar orice dar trebuie plătit, iar poetul plătește cu fericire și pace personală, confort și bunăstare.

Blok consideră tema principală a operei sale tema Patriei Mamei. Din primele poezii despre Rusia („Val de toamnă”, „Iubire de toamnă”, „Rusia”) apare o imagine cu două fețe a țării - săracă, evlavioasă și în același timp liberă, sălbatică, banditism. În această perioadă, poetul a creat cicluri de poezii „Patria mamă” și „Pe câmpul Kulikovo”. Atitudinea ambivalentă față de Rusia este întruchipată deosebit de viu în poemul „A păcătui fără rușine, fără control...”. Blok pictează o imagine realistă a Rusiei contemporane.
Și sub lampă lângă icoană
Bea ceai în timp ce faci clic pe factura,
Apoi salivați cupoanele,
Cel cu burtă a deschis comoda...

Dar lucrarea se termină cu cuvintele:
Da, și așa, Rusia mea,

Îmi ești mai drag din toată lumea.
Poetul a luat o perspectivă ușor diferită în ciclul său „Pe câmpul Kulikovo”.

Revoluția din 1917 s-a reflectat în cel mai mare poem post-octombrie " Doisprezece„(1918). A reflectat atât evenimente reale, cât și opiniile poetului asupra istoriei, esenței civilizației și culturii.

Însuși începutul poeziei îl pregătește pe cititor pentru luptă; Două lumi stau în contrast puternic - vechea și noua, abia născută:

Seara neagră.

Zăpadă albă.

Vânt, vânt!

Bărbatul nu stă în picioare.

Pasiunile umane și elementele furioase acționează la unison, distrugând tot ce a devenit învechit, personificând vechiul mod de viață. Ca atribute ale vechiului mod de viață - burghez, doamnă și preot:
E o doamnă în karakul
S-a prezentat la altul...
- Am plâns și am plâns... -
Alunecat
Și - bam - întins!

Și în spatele lor, scuturând fragmentele unei societăți pierdute, vin doisprezece oameni. Cine sunt ei - constructori ai viitorului sau distrugători cruzi, criminali?

Blok a folosit multe simboluri în poemul său: nume, numere, culori.
Laitmotivul poeziei apare din primele bare: în golul și opoziția „alb” și „negru”. Culoarea neagră este de origine vagă, întunecată. Culoarea albă simbolizează puritatea, spiritualitatea, este culoarea viitorului.

Imaginea lui Hristos este, de asemenea, simbolică în poem. Isus Hristos este mesagerul noilor relații umane, un exponent al sfințeniei și al suferinței purificatoare. Pentru Blok, „doisprezece” săi sunt adevărați eroi, deoarece sunt executanții unei mari misiuni, care duc la îndeplinire o cauză sfântă - o revoluție. Ca simbolist și mistic, autorul exprimă religios sfințenia revoluției. Subliniind sfințenia revoluției, Blok îl pune pe invizibilul Hristos umblător înaintea acestor „doisprezece”.

Lucrările lui Maiakovski ocupă un loc proeminent în literatura rusă. Proza și piesele sale au devenit un fenomen notabil în poezie și dramaturgie în primele decenii ale secolului XX. Stilul său specific și forma neobișnuită de a-și construi poeziile i-au câștigat popularitate și faimă. Și astăzi interesul față de munca lui continuă neabătut.

Caracteristicile futurismului

Mayakovsky, ale cărui poezii fac obiectul acestei recenzii, a intrat în literatura rusă ca cel mai strălucit și cel mai proeminent reprezentant al direcției futurismului. Particularitatea acestei mișcări a fost o ruptură cu tradițiile clasicilor și, în general, cu toată arta anterioară. Această abordare a determinat interesul reprezentanților săi pentru tot ce este nou. Căutau noi forme de exprimare a gândurilor, ideilor și sentimentelor lor. Arta plastică, sau mai degrabă crearea de postere strălucitoare și atrăgătoare, care ar fi trebuit să atragă atenția asupra lucrărilor lor, a dobândit un rol important în creativitate. Poetul însuși a devenit și el interesat de noile tendințe, care i-au determinat în mare măsură stilul. Cu toate acestea, originalitatea stilului său i-a permis să se ridice deasupra reprezentanților obișnuiți ai futurismului și să supraviețuiască timpului și epocii sale, alăturându-se în rândurile clasicilor poeziei sovietice.

Caracteristicile poeziei

Lucrările lui Mayakovsky sunt în mod tradițional incluse în programa școlară pentru literatura rusă. Acest lucru se explică prin faptul că lucrările și compozițiile sale caracterizează foarte clar tendințele și ideile timpului său. Perioada de glorie a operei poetului s-a petrecut într-o epocă foarte dificilă, când în literatură și în artă în general a existat o luptă între cele mai diferite direcții. Menținând poziția școlii clasice tradiționale, tinerii autori au rupt activ de realizările trecute și au căutat noi mijloace și forme de exprimare. Poetul a devenit, de asemenea, un susținător al ideilor inovatoare și, prin urmare, a creat o formă poetică specială, care semăna cu rima de scară. În plus, el, având o oarecare experiență în scrierea de afișe, a folosit fraze luminoase și captivante în scrierile sale care semănau cu sloganuri.

Poezii despre creativitate

Lucrările lui Mayakovsky, de regulă, reflectă tendințele și ideile unei epoci pline de lupte serioase între diverse mișcări și mișcări artistice. Prin urmare, ei pot fi numiți în mod condiționat jurnalistici în concentrarea lor, dar în ceea ce privește conținutul sunt o sursă cea mai valoroasă pentru studierea opiniilor și gândurilor nu numai ale autorului însuși, ci și ale celor care au aparținut și taberei futuriste.

Poeziile ușoare de Mayakovsky sunt învățate simplu și rapid datorită simplității construcției rimei. De exemplu, piesa „Could You?” Se remarcă prin volumul mic, este concis, laconic și, în același timp, într-o formă concentrată, transmite gândurile poetului despre opera sa complexă. Limbajul lui este foarte simplu, accesibil și, prin urmare, este întotdeauna plăcut de școlari și adolescenți. O altă poezie despre creativitate se numește „O aventură extraordinară”. Are o poveste neobișnuită, umor foarte bun și, prin urmare, este foarte ușor de reținut.

Poet despre contemporani

Lucrările lui Mayakovsky sunt dedicate unei varietăți de subiecte, iar una dintre ele este o evaluare a activităților autorilor contemporani. În această serie de lucrări, un loc aparte îl ocupă poezia „Către Serghei Yesenin”, în care poetul, în maniera sa ironică caracteristică, și-a conturat atitudinea față de opera sa și moartea tragică. Această lucrare este interesantă prin faptul că se distinge printr-o mai mare moliciune și un anumit lirism, în ciuda modului dur de a-și exprima sentimentele. Este, de asemenea, semnificativ în sensul că Yesenin a fost rivalul nespus al poetului: ambii, s-ar putea spune, s-au opus unul altuia, dar Mayakovski a apreciat talentul acestuia din urmă și, prin urmare, ar fi potrivit să-l ofere școlarilor în clasă.

Funcționează ca o reflectare a epocii

Maiakovski, ale cărui poezii fac obiectul acestei recenzii, a fost interesat de el și a reacționat viu la evenimentele care au avut loc în jurul său. Primele decenii ale secolului XX au fost marcate de o căutare complexă a unor noi forme și subiecte poetice. Poetul a experimentat activ rima și diverse mijloace lingvistice. În acest fel, a adus un omagiu unei epoci care s-a caracterizat prin evenimente foarte tulburi nu doar în domeniul politic, ci și în cel cultural. Poeziile ușoare ale lui Maiakovski devin mai clare și mai accesibile dacă sunt considerate ca o reflectare a căutării active a unor noi mijloace vizuale în prima jumătate a secolului.

Cea mai faimoasă poezie

„Îl scot din pantalonii largi” este poate cea mai faimoasă lucrare a poetului. Probabil că fiecare școlar își cunoaște replicile. Secretul popularității acestui poem este că exprimă într-o formă concentrată ideologia sovietică din primii ani ai puterii bolșevice. În acest context trebuie înțeles acest eseu. Este foarte ușor și rapid de reținut și este încă citat activ de artiști la diferite spectacole.

Joacă

Lucrările satirice ale lui Maiakovski, împreună cu poezia sa, ocupă un loc proeminent în literatura rusă. În primul rând, vorbim despre lucrările sale „The Bedbug” și „Bathhouse”. În aceste lucrări, poetul, în forma sa caracteristică neobișnuită, a arătat fenomenele timpului său. O intriga extravagantă și originală, vocabularul pretențios și imaginile neobișnuite ale personajelor principale au asigurat ca aceste piese să aibă o viață destul de lungă. În epoca sovietică, de exemplu, era foarte des posibil să se vadă producții ale acestor lucrări cu celebrul artist Andrei Mironov în rolul principal.

Locul poetului în literatura rusă

Lucrările celebre ale lui Maiakovski i-au asigurat popularitatea în timpul vieții sale. Lejeritatea și neobișnuirea formelor poetice, precum și modul original de exprimare a gândurilor și pretenția mijloacelor lingvistice au atras imediat atenția asupra lui. În prezent, lucrările sale sunt foarte interesante pentru înțelegerea erei puterii sovietice. Un exemplu izbitor în acest sens este poemul „Îl scot din pantalonii largi”. Acest eseu despre pașaportul sovietic demonstrează clar atitudinea noii intelectuali față de ordinea care a fost instituită în țara noastră după 1917. Cu toate acestea, acest lucru nu epuizează importanța autorului pentru literatura rusă. Faptul este că a fost o persoană cu mai multe fațete și s-a încercat într-o varietate de genuri.

Un exemplu în acest sens este faptul că a scris nu numai piese de teatru, ci și poezii. Cele mai faimoase dintre ele, care sunt încă studiate la școală, sunt „Vladimir Ilici Lenin” și „Bine”. În ele, autorul și-a exprimat atitudinea față de cele mai importante evenimente ale timpului său într-o formă foarte succintă și concisă. Tocmai asta explică interesul pentru opera sa, care continuă neclintit până în zilele noastre. Lucrările sale caracterizează în mod clar viața culturală a unei părți semnificative a intelectualității sub dominația sovietică.

Născut la 7 iulie (19 NS), 1893 în satul Bagdad, provincia Kutaisi (Georgia) în familia unui pădurar. În 1902 a intrat la gimnaziul din Kutaisi. În 1906, după moartea tatălui său, Mayakovsky s-a mutat la Moscova împreună cu mama și surorile sale. A studiat la gimnaziul a cincea, la Școala Stroganov, dar nu a absolvit. În 1908, s-a alăturat partidului RSDLP (bolșevic), a început propaganda, a lucrat într-o tipografie ilegală și a fost arestat de două ori. În 1910 s-a apucat de pictură. A studiat cu Jukovski, apoi cu Kelin, iar un an mai târziu a intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură.

Primele poezii publicate de Mayakovsky au apărut în colecția futuristă „O palmă în fața gustului public” (1912). În perioada 1912-1913. Au fost publicate aproximativ 30 de poezii. Acestea au fost în mare parte poeme experimentale, reflectând căutarea propriului stil poetic. În 1913 a terminat tragedia „Vladimir Mayakovsky”, care a fost pusă în scenă în decembrie același an la teatrul Luna Park din Sankt Petersburg și unde el însuși a jucat rolul principal.A existat o îndepărtare clară de poezia futuristă.

Până în 1914, Mayakovsky (cum credea el însuși) a atins maturitatea artistică și ideologică a unui poet. Lucrează mult, scrie poezie, feuilletonuri și articole jurnalistice despre noi sarcini ale artei. Principalele lucrări ale creativității pre-octombrie au fost poemul liric „Norul în pantaloni” (1915) și poezia „Război și pace” (1915-1916).

Octombrie 1917. "Să accept sau să nu accept? Nu a fost o astfel de întrebare pentru mine. Revoluția mea", a scris mai târziu Maiakovski în autobiografia sa. Afirmarea unei noi vieți, sistemul ei social și moral devine patosul principal al operei sale; afirmarea realismului socialist în literatură este asociată cu poezia sa.

În februarie 1930, poetul s-a alăturat RAPP (Asociația Scriitorilor Proletari din Rusia). Acest act al lui Maiakovski a fost condamnat de prietenii săi. Înstrăinarea și persecuția publică au fost agravate de drama personală („barca iubirii s-a prăbușit în viața de zi cu zi”). Lui Mayakovski i s-a refuzat cu insistență permisiunea de a călători în străinătate, unde trebuia să aibă o întâlnire cu o femeie (poemul „Scrisoare către Tatyana Yakovleva”, 1928), cu care intenționa să-și conecteze viața. Toate acestea l-au dus pe Mayakovsky la sinucidere pe 14 aprilie 1930, prezisă în tragedia „Vladimir Mayakovsky”.

Potrivit Camerei de carte a întregii uniuni, la 1 ianuarie 1973, tirajul total al cărților lui V. Mayakovsky era de 74 milioane 525 mii; lucrările sale au fost traduse în 56 de limbi ale popoarelor URSS și în 42 de limbi străine.

Favorite:

„Avem cuvinte pentru cel mai important lucru

Devin un obicei și se uzează ca o rochie.”

„Salut zorii devreme cu un vis:

„Oh, măcar încă o întâlnire

cu privire la eradicarea tuturor întâlnirilor!

„Teatrul nu este o oglindă reflectorizantă, ci o lupă”.

1906 - după moartea tatălui său, familia se mută la Moscova. Aici Mayakovsky studiază la gimnaziul a cincea, la Școala Stroganov, dar nu absolvă.

1908 - se înscrie în RSDLP(b), se angajează în propagandă, lucrează într-o tipografie ilegală, este arestat de trei ori, iar în 1909 a fost închis la izolare în închisoarea Butyrka. Un caiet de poezii scris în închisoare, selectat de gardieni și încă negăsit, a fost considerat de Mayakovski începutul operei sale literare.

1910 - după ce a fost eliberat din închisoare, el întrerupe munca de partid pentru a „face artă socialistă”.

1911 - Maiakovski intră la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură, unde îl întâlnește pe D. D. Burliuk, organizatorul grupului futurist „Gilea”, care descoperă în el un „poet geniu”. Trei ani mai târziu, în februarie 1914, Mayakovsky, împreună cu Burliuk, a fost expulzat din școală pentru vorbit în public.

1912 - Maiakovski debutează ca poet în almanahul „O palmă în fața gustului public”, unde au fost publicate poeziile sale „Noapte” și „Dimineața”. De asemenea, a publicat un manifest al cubo-futuriştilor ruşi, semnat de D. Burliuk, A. Krucenykh, V. Mayakovsky şi V. Khlebnikov. Manifestul proclamă o atitudine nihilistă față de literatura rusă din prezent și din trecut: „Aruncă-i pe Pușkin, Dostoievski, Tolstoi etc., etc. din vaporul modernității.(...) Tuturor acestor Maxim Gorki, Kuprini, Bloks, Sologubi. , Remizovs, Averchenkos, Chernys "Kuzmin, Bunin etc., etc., au nevoie doar de o dacha pe râu. O astfel de recompensă este dată de soartă croitorilor." Cu toate acestea, spre deosebire de declarații, Mayakovsky apreciază foarte mult pe Gogol, Dostoievski, Blok și alți scriitori care au avut o influență profundă asupra operei sale.

1913 – Este publicată prima colecție „I” a lui Mayakovsky (un ciclu de patru poezii), este scrisă și pusă în scenă tragedia programatică „Vladimir Mayakovsky”, iar împreună cu alți futuriști se face un mare tur al orașelor rusești. Colecția „Eu” a fost scrisă de mână, însoțită de desene de V.N.Cekrygin și L. Shekhtel și reprodusă prin litografie în valoare de 300 de exemplare. Această colecție a fost inclusă ca prima secțiune în cartea de poezii a poetului, „Simple as Mooing” (1916).

În aceiași ani, poeziile „Nor în pantaloni” (1915), „Război și pace” (1915-1916), „Flautul spinării” (1916), „Omul” (1916-17, publicat în 1918) etc. Au fost create.

Octombrie 1917 - "Să accept sau să nu accept? Nu a fost o astfel de întrebare pentru mine. Revoluția mea", avea să scrie Maiakovski mai târziu în autobiografia sa despre Revoluția din octombrie 1917.

La sfârșitul anilor 10. Maiakovski își leagă ideile creative cu „arta de stânga”, vorbește în „Ziarul futurist”, în ziarul „Arta comunei”.

1919 - Mayakovsky se mută la Moscova, începe să colaboreze activ cu ROSTA (Agenția Telegrafică Rusă), proiectează (ca poet și ca artist) propagandă și afișe satirice pentru ROSTA („Ferestrele ROSTA”).

1919 – sunt publicate primele lucrări colectate ale poetului - „Totul compus de Vladimir Mayakovsky. 1909-1919”.

1922-1924 – Maiakovski face mai multe călătorii în străinătate - Letonia, Franța, Germania; scrie eseuri și poezii despre impresiile europene: „Cum funcționează o republică democratică?” (1922); „Paris (Conversații cu Turnul Eiffel)” (1923) și o serie de altele. Poetul va fi la Paris în 1925, 1927, 1928, 1929. (ciclul liric „Paris”).

1925 – Are loc călătoria lui Mayakovsky în America („Descoperirea mea a Americii”).

1925-1928 - călătorește mult prin Uniunea Sovietică, cântând într-o varietate de public. În acești ani, poetul a publicat multe dintre lucrările sale: „Tovarășului Nette, corabia și omul” (1926); „Prin orașele Unirii” (1927); „Povestea turnătorului Ivan Kozyrev...” (1928) etc.

În anii 20, Mayakovsky a condus grupul literar LEF (1922-28) (Frontul de stânga al artelor) și mai târziu REF (Frontul revoluționar al artelor); editează revista „LEF” (1923-25) și „New LEF” (1927-28).

În acești ani au apărut următoarele lucrări: „Tovarășului Nette, vaporul și omul” (1926), „Serghei Yesenin” (1926), „Poezii despre pașaportul sovietic” (1929), „Convorbire cu tovarășul Lenin”, 1929. ), piesa „Ploșnița” „(1928, montată în 1929) și „Bathhouse” (1929, montată în 1930), poezia „În culmea vocii” (1930) etc.

1930 - poetul se alătură RAPP (Asociația Scriitorilor Proletari din Rusia). Acest act al lui Maiakovski este condamnat de prietenii săi. Înstrăinarea și persecuția publică sunt agravate de drama personală („barca iubirii s-a prăbușit în viața de zi cu zi”). Lui Mayakovsky i se interzice călătoria în străinătate, unde ar trebui să aibă o întâlnire cu o femeie (poemul „Scrisoare către Tatyana Yakovleva”, 1928), cu care intenționează să-și conecteze viața.

Lucrari principale:

„Nor în pantaloni” (1915)

„Spine Flute” (1915)

„Război și pace” (1917)

„Omul” (1917)

„150000000” (1921)

„A cincea internațională” (1922)

„Iubesc” (1922)

„Despre asta” (1923)

„Vladimir Ilici Lenin” (1924)

"Ai putea?" (1913)

„Nate” (1913)

„Ascultă!”, „Războiul a fost declarat”, „Mama și seara ucisă de germani” (toate – 1914)

„Eu și Napoleon”, „Iubire navală”, „Pentru tine!” (toate – 1915)

"Revoluţie. (Poetocronica)”, „Marșul nostru” (ambele - 1917)

"Despre". .

„Vladimir Ilici Lenin”. .

„Proletar zburător” .

"Amenda!". .

Poezii

1912

1. "Noapte"
2. "Dimineaţă"
3. "Port"

1913

1. „Din stradă în stradă”
2. "Ai putea?"
3. "Semne"
4. „Eu” De-a lungul trotuarului Câteva cuvinte despre soția mea Câteva cuvinte despre mama mea Câteva cuvinte despre mine
5. "Oboseală"
6. "Iadul orașului"
7. "Aici!"
8. „Ei nu înțeleg nimic”

1914

1. „Valul de bijutier”
2. "Asculta"
3. "Dar inca"
4. „Războiul a fost declarat”. 20 iulie
5. „Mama și seara uciși de germani”
6. „Vioara si putin nervos”

1915

1. „Eu și Napoleon”
2. "Pentru tine"
3. „Imnul Judecătorului”
4. „Imnul omului de știință”
5. „Dragostea Marinei”
6. „Imnul sănătății”
7. „Imnul criticului”
8. „Imn la prânz”
9. „Așa am devenit câine”
10. „Absurdități magnifice”
11. „Imn la mită”
12. „Atitudine atentă față de cei care iau mită”
13. „Înmormântare monstruoasă”

1916

1. "Hei!"
2. "Da gratis"
3. "M-am saturat de asta"
4. "Ace"
5. „Ultimul basm din Sankt Petersburg”
6. "Rusia"
7. "Pentru toti"
8. „Autorul își dedică aceste rânduri lui însuși, iubitului său”

1917

1. „Frații scriitori”
2. "Revoluţie". 19 aprilie
3. „Povestea Scufiței Roșii”
4. "La raspuns"
5. „Marșul nostru”

1918

1. „Atitudine bună față de cai”
2. „Oda revoluției”
3. „Ordinul pentru Armata Artei”
4. „Poet lucrător”
5. "Acea parte"
6. „Martie stângă”

1919

1. "Fapte uimitoare"
2. "Mergem"
3. „ABC sovietic”
4. "Muncitor! Aruncă prostiile fără partid...” octombrie
5. „Cântecul țăranului din Ryazan”. octombrie

1920

1. „Arma Antantei sunt banii...” iulie
2. „Dacă trăiești în dezordine, așa cum vor mahnoviștii...” iulie
3. „O poveste despre covrigi și despre o femeie care nu recunoaște republica.” August
4. „Ariciul roșu”
5. „Atitudine față de domnișoara”
6. „Vladimir Ilici”
7. „O aventură extraordinară care s-a întâmplat cu Vladimir Mayakovsky vara la dacha”
8. „Povestea despre cum nașul a vorbit despre Wrangel fără nicio inteligență”
9. „În formă de Heine”
10. „Tata de țigări a intrat o treime în iarbă...”
11. „Ultima pagină a războiului civil”
12. "O, gunoi"

1921

1. „Două cazuri neobișnuite”
2. „O poezie despre Myasnitskaya, despre o femeie și despre o scară integrală rusească”
3. „Ordinul nr. 2 al Armatei Artelor”

1922

1. "Sezat peste"
2. „Nenorociți!”
3. "Birocraţie"
4. „Discursul meu la conferința de la Genova”
5. "Germania"

1923

1. „Despre poeți”
2. „Despre „fiascouri”, „apogeuri” și alte lucruri necunoscute”
3. "Paris"
4. „Ziua ziarului”
5. "Nu credem!"
6. „Încrederi”
7. „17 aprilie”
8. „Întrebarea de primăvară”
9. „Răspuns universal”
10. "Vorovski"
11. "Baku"
12. „Tânără gardă”
13. "Norderney"
14. „Moscova-Konigsberg”. 6 septembrie
15. "Kiev"

1924

• Burgheze, spune la revedere zilelor plăcute - vom termina în sfârșit cu bani grei
• Mică diferență („În Europa...”), <1924>
• Banii grei sunt un teren solid pentru legătura dintre țăran și muncitor

1925

1926

1. „Către Serghei Yesenin”
2. „Marxismul este o armă...” 19 aprilie
3. „Hack în patru etaje”
4. „Convorbire cu inspectorul financiar despre poezie”
5. „Prima linie a avansatului”
6. „Ugatorii de mită”
7. "In agenda"
8. "Protecţie"
9. "Dragoste"
10. „Mesaj către poeții proletari”
11. „Fabrica de birocrați”
12. „Tovarășului Netta” 15 iulie
13. „Familietate terifiantă”
14. „Obișnuințe de birou”
15. "Huligan"
16. „Conversație la raidul navelor de debarcare din Odesa”
17. „Scrisoare de la scriitorul Maiakovski către scriitorul Gorki”
18. „Datoria față de Ucraina”
19. "Octombrie"

1927

1. „Stabilizarea vieții”
2. „Ororile de hârtie”
3. „Pentru tineretul nostru”
4. „După orașele Uniunii”
5. „Discursul meu la procesul spectacol cu ​​ocazia unui posibil scandal cu prelegerile profesorului Shengeli”
6. „Pentru ce te-ai luptat?”
7. „Dăruiești o viață elegantă”
8. „În loc de odă”
9. „Cel mai bun vers”
10. „Lenin este cu noi!”
11. "Arc"
12. "Martie atenta"
13. „Venus de Milo și Vyacheslav Polonsky”
14. „Domnul artist al poporului”
15. "Bine!"
16. „Un ghid general pentru începători”
17. "Crimeea"
18. „Tovarășul Ivanov”
19. „Vom vedea singuri, le vom arăta”
20. „Ivan Ivan Honorarchikov”
21. "Minuni"
22. „Marusya a fost otrăvită”
23. „Scrisoare către iubitul lui Molchanov, abandonat de el”
24. „Masele nu înțeleg”

1928

1. „Fără cârmă și fără învârtire”
2. „Ekaterinburg-Sverdlovsk”
3. „Povestea lucrătorului turnătoriei Ivan Kozyrev despre trecerea într-o nouă pictură”
4. "Împărat"
5. „Scrisoare către Tatyana Yakovleva”

1929

1. „Convorbire cu tovarășul Lenin”
2. „Entuziasmul Perekop”
3. „Sumbros despre comedianți”
4. "Martie recolta"
5. „Sufletul societății”
6. „Candidatul de partid”
7. „Înjunghie în autocritică”
8. „Totul este calm în Occident”
9. "Parizian"
10. "frumuseti"
11. „Poezii despre pașaportul sovietic”
12. „Americanii sunt surprinși”
13. „Un exemplu care nu este demn de imitat”
14. "Pasarea lui Dumnezeu"
15. „Poezii despre Thomas”
16. "Sunt fericit"
17. „Povestea lui Khrenov despre Kuznetskstroy și oamenii din Kuznetsk”
18. „Opinie specială”
19. „Dă-mi baza materială”
20. „Iubitorii de probleme”

1930

1. „Deja al doilea. Trebuie să te fi dus la culcare..."
2. „Marșul Brigăzilor de șoc”
3. "leninisti"

Scrieți o recenzie despre articolul „Lista lucrărilor lui Vladimir Mayakovsky”

Note

Poezii Poezii Joacă Scenariile de film Alte

Un fragment care caracterizează Lista lucrărilor lui Vladimir Mayakovsky

- Natasha! acum e rândul tău. „Cântă-mi ceva”, se auzi vocea contesei. - Că v-ați așezat ca niște conspiratori.
- Mamă! „Nu vreau să fac asta”, a spus Natasha, dar în același timp s-a ridicat.
Toți, chiar și Dimmler de vârstă mijlocie, nu au vrut să întrerupă conversația și să părăsească colțul canapelei, dar Natasha s-a ridicat, iar Nikolai s-a așezat la clavicord. Ca întotdeauna, stând în mijlocul sălii și alegând cel mai avantajos loc pentru rezonanță, Natasha a început să cânte piesa preferată a mamei sale.
Ea a spus că nu vrea să cânte, dar nu a mai cântat de mult timp înainte, și de mult timp de atunci, felul în care a cântat în acea seară. Contele Ilya Andreich, de la biroul în care stătea de vorbă cu Mitinka, a auzit-o cântând și, ca un student, grăbit să meargă la joacă, terminând lecția, s-a încurcat în cuvinte, dând ordine directorului și în cele din urmă a tăcut. , iar Mitinka, ascultând și ea, tăcut cu un zâmbet, stătea în fața contelui. Nikolai nu și-a luat ochii de la sora lui și a respirat cu ea. Sonya, ascultând, s-a gândit ce diferență uriașă era între ea și prietena ei și cât de imposibil era pentru ea să fie și pe departe la fel de fermecătoare ca vărul ei. Bătrâna contesă stătea cu un zâmbet fericit și trist și cu lacrimi în ochi, dând din când în când din cap. S-a gândit la Natasha și la tinerețea ei și la felul în care a fost ceva nefiresc și teribil în această viitoare căsătorie a Natașei cu Prințul Andrei.
Dimmler se aşeză lângă contesa şi închise ochii, ascultând.
— Nu, contesă, spuse el în cele din urmă, acesta este un talent european, ea nu are nimic de învățat, această moliciune, tandrețe, forță...
- Ah! „Cât de frică îmi este pentru ea, cât de frică îmi este”, a spus contesa, fără să-și amintească cu cine vorbea. Instinctul ei matern i-a spus că este prea mult ceva în Natasha și că acest lucru nu o va face fericită. Natasha nu terminase încă de cântat, când Petya, entuziastă, de paisprezece ani, a fugit în cameră cu vestea că au sosit mummerii.
Natasha se opri brusc.
- Prostule! - a țipat la fratele ei, a alergat până la scaun, a căzut pe el și a plâns atât de mult încât nu s-a mai putut opri mult timp.
„Nimic, mamă, chiar nimic, doar așa: Petya m-a speriat”, a spus ea, încercând să zâmbească, dar lacrimile continuau să curgă și suspinele îi sufocau gâtul.
Servitori îmbrăcați, urși, turci, hangii, doamne, înfricoșători și amuzanți, aducând cu ei răceală și distracție, la început timid înghesuiți pe hol; apoi, ascunși unul în spatele celuilalt, au fost forțați să intre în sală; iar la început timid, apoi din ce în ce mai vesel și amiabil, au început cântecele, dansurile, jocurile corale și de Crăciun. Contesa, recunoscând fețele și râzând de cei îmbrăcați, a intrat în sufragerie. Contele Ilya Andreich stătea în sală cu un zâmbet radiant, aprobând jucătorii. Tineretul a dispărut undeva.
O jumătate de oră mai târziu, o bătrână în cerc a apărut în hol între ceilalți mummeri - era Nikolai. Petya era turc. Payas era Dimmler, husarul era Natasha și circasian era Sonya, cu o mustață și sprâncene vopsite din plută.
După surpriza condescendentă, lipsa de recunoaștere și laudele celor care nu sunt îmbrăcați, tinerii au constatat că costumele erau atât de bune încât trebuiau să le arate altcuiva.
Nikolai, care voia să-i ducă pe toți pe un drum excelent în troica sa, a propus, luând cu el zece servitori îmbrăcați, să meargă la unchiul său.
- Nu, de ce îl supări, bătrâne! – spuse contesa, – și nu are unde să se întoarcă. Să mergem la Meliukov.
Melyukova era o văduvă cu copii de diferite vârste, de asemenea cu guvernante și tutori, care locuia la patru mile de Rostov.
— E deștept, ma chère, ridică bătrânul conte, devenind entuziasmat. - Lasă-mă să mă îmbrac acum și să merg cu tine. O să stârnesc Pashetta.
Dar contesa nu a fost de acord să-l lase pe conte: l-a durut piciorul în toate aceste zile. Au decis că Ilya Andreevich nu poate merge, dar că dacă Luisa Ivanovna (m me Schoss) merge, atunci domnișoarele ar putea merge la Melyukova. Sonya, mereu timidă și timidă, a început să o roage pe Luisa Ivanovna mai urgent decât oricine să nu le refuze.
Ținuta Sonyei a fost cea mai bună. Mustața și sprâncenele i se potriveau neobișnuit. Toată lumea i-a spus că este foarte bună și că era într-o dispoziție neobișnuit de energică. O voce interioară i-a spus că acum sau niciodată soarta ei va fi hotărâtă, iar ea, în rochia ei de bărbat, părea o persoană complet diferită. Luiza Ivanovna a fost de acord și, după o jumătate de oră, patru troici cu clopoței și clopoței, scârțâind și șuierând prin zăpada geroasă, au urcat spre pridvor.
Natasha a fost prima care a dat tonul bucuriei de Crăciun, iar această bucurie, reflectată de la unul la altul, s-a intensificat din ce în ce mai mult și a atins cel mai înalt grad în momentul în care toată lumea ieșea în frig și, vorbind, chemându-se între ei. , râzând și strigând, s-a așezat în sanie.
Două dintre troici accelerau, a treia era troica bătrânului conte, cu un troiță Oryol la rădăcină; al patrulea este al lui Nikolai, cu rădăcina lui scurtă, neagră și plină. Nikolai, în ținuta lui de bătrână, pe care și-a îmbrăcat o mantie cu brâu de husar, stătea în mijlocul saniei, ridicând hăițele.
Era atât de ușoară, încât văzu plăcuțele și ochii cailor sclipind în lumina lunară, privind înapoi cu frică la călăreții foșnind sub copertina întunecată de la intrare.
Natasha, Sonya, eu Schoss și două fete au urcat în sania lui Nikolai. Dimmler, soția lui și Petya stăteau în sania bătrânului conte; Servitorii îmbrăcați stăteau în rest.
- Haide, Zakhar! - i-a strigat Nikolai coșerului tatălui său pentru a avea șansa să-l depășească pe drum.
Troica bătrânului conte, în care stăteau Dimmler și ceilalți mummeri, țipăit cu alergătorii, parcă înghețată de zăpadă și zdrăngăni un clopoțel gros, înainta. Cei atașați de ele s-au apăsat de arbori și s-au blocat, scotând zăpada puternică și strălucitoare ca zahărul.
Nikolai porni după primii trei; Ceilalți au făcut zgomot și au țipat din spate. La început am mers la trap mic pe un drum îngust. În timp ce treceam pe lângă grădină, umbrele copacilor goi se întindeau adesea peste drum și ascundea lumina strălucitoare a lunii, dar de îndată ce am părăsit gardul, o câmpie înzăpezită strălucitoare ca un diamant, cu o strălucire albăstruie, toate scăldate într-o strălucire lunară. și nemișcat, deschis din toate părțile. Odată, o dată, o lovitură a lovit sania din față; la fel, sania următoare şi următoarea au fost împinse şi, rupând cu îndrăzneală liniştea înlănţuită, una după alta au început să se întindă săniile.
- Urma unui iepure, multe urme! – Vocea Natașei răsuna în aerul înghețat și înghețat.
– Aparent, Nicholas! – spuse vocea Sonyei. – Nikolai s-a uitat înapoi la Sonya și s-a aplecat să se uite mai atent la fața ei. O față cu totul nouă, dulce, cu sprâncene și mustață negre, privea din sable în lumina lunii, aproape și departe.
„A fost Sonya înainte”, gândi Nikolai. El a privit-o mai atent și a zâmbit.
— Ce ești tu, Nicholas?
— Nimic, spuse el și se întoarse spre cai.
Ajunși pe un drum accidentat, mare, uns cu alegători și acoperit cu toate de urme de spini, vizibili în lumina lunii, caii înșiși au început să strângă frâiele și să accelereze. Cel din stânga, aplecându-și capul, își zvâcni liniile în sărituri. Rădăcina se legăna, mișcându-și urechile, ca și cum ar întreba: „ar trebui să începem sau este prea devreme?” – În față, deja departe și sunând ca un clopot gros care se retrage, troica neagră a lui Zakhar era clar vizibilă pe zăpada albă. Din sania lui se auziră strigăte, râsete și vocile celor îmbrăcați.
— Ei bine, dragilor, strigă Nikolai, trăgând de hăţuri pe o parte şi retrăgându-şi mâna cu biciul. Și numai după vântul care devenise mai puternic, parcă să-l întâmpine și prin zvâcnirea elementelor de fixare, care se strângeau și creșteau viteza, se observa cât de repede zbura troica. Nikolai se uită înapoi. Urlând și țipând, fluturând din bici și forțând indigenii să sară, celelalte troici au ținut pasul. Rădăcina s-a legănat cu fermitate sub arc, fără să se gândească să o doboare și promițând să o împingă din nou și din nou atunci când va fi necesar.