Fülöp családja 4. "Mi nem nézők, hanem résztvevők vagyunk az akcióban"

Madrid

Diego Velasquez (1599-1660) minden idők egyik legnagyobb művésze.

A legcsodálatosabb az, hogy ezt egyáltalán hogyan sikerült bebizonyítania utódainak.

A spanyol király udvari festője volt. Számtalan portrét festett róla, valamint a családjáról és az udvaroncokról.

A tehetség ilyen körülmények között általában elsorvad. Végül is olyat kell írnia, ami az emberek szűk körét vonzza.

A remekművek másként születnek. Sokkal gyakrabban mások ízlésével ellentétben.

De Velazqueznek sikerült a lehetetlen. És ennek élénk megerősítése a fő remekmű, a Las Meninas.

"Menins" - egy portál egy másik világba

Velázquez Las Menin cselekménye összetett. De megfejthető.

Az 5 éves Infanta (spanyol hercegnő) kíséretével érkezett a művésznő műtermébe. Látni akarta, hogyan készül a szülei, a királyi pár portréja.

A cselekmény bonyolultsága abban rejlik, hogy Velazquez rendkívüli módon ábrázolta ezt a jelenetet.

A szereplők fele minket néz. De valójában azt a királyt és királynőt nézik, akit Velasquez rajzol. Ezért a vászon mellé áll.

A művész háta mögötti tükörnek köszönhetően megértjük, hogy ez pontosan így van.

Egy pár tükröződik a tükörben. Ő IV. Fülöp király és felesége, osztrák Marianne.

Számomra a művésznek ez az elképzelése egy egyszerű okból nyilvánvaló.

A tükör jobb felső sarkában vörös függöny tükröződik. Ugyanilyen árnyalatú vörös festéket látunk a művész palettáján.

A kép elmosódása ellenére nem nehéz megállapítani, hogy IV. Fülöp és Ausztriai Marianne látható. Nekik is van jellemvonások. Csak nézze meg a többi portréjukat.

Diego Velasquez portréi. Balra: Ausztriai Marianne, Spanyolország királynője. 1655-1657 Thyssen-Bornemisza Múzeum, Madrid. Jobbra: IV. Fülöp, Spanyolország királya. 1644 Frick Collection, New York

Velazquez az elképzelhetetlent tette. Nem azokat mutatta meg, akiket rajzolnak. És mit látnak azok, akik rajzolnak. És a mi szemünkkel látják. Végül is mi vagyunk a helyükön.

Így a művész maximálisan bevonja a nézőt a kép terébe. És jelentősen bővíti ezt a teret. Annak köszönhetően, hogy a kép világa mesterien kapcsolódik a mi világunkhoz.

Akár fantasztikusan is kifejezhető. Két világot: az ajtó mögötti világot és a mi világunkat összeköti a képen látható események. A Las Meninas egy portál két világ között.

Velazquez elképzelhetetlen kísérlete

Rögtön felmerül a kérdés, hogy sikerült Velasqueznek egy ilyen kísérletet végrehajtani?

A festményen egy spanyol hercegnőt ábrázolt. Ezt természetesen jóváhagyták.

De a kíséretét is. Beleértve a törpéket is. Velasquez előtt senkinek nem volt szabad ekkora merészséget.

Az udvari festő feladata a király és alattvalói dicsőítése. Mutassa be Őfelsége vitézségét, bátorságát és egyéb tulajdonságait. Ami lehet, hogy egyáltalán nem létezik.

Unalmas volt egy igazi mesternek. Amelyhez Velasquez tartozott. És igyekezett minél jobban kifejezni magát. És mivel IV. Fülöp nagyon megbízott benne, a művész ezt megtehette.

Ezért Velazqueznek sikerült egy sor portrét készítenie az udvarban bolondozóként szolgáló törpékről. Ezeken a portrékon ezek nem bolondok, hanem hétköznapi emberek. A művész nem tett különbséget köztük és a felsőbb osztályokhoz tartozók között.

Diego Velasquez. Don Sebastian de Morra. 1645 Prado Múzeum, Madrid.

Más művész nem úszta volna meg. Végül is a törpék alapvetően rabszolgák voltak, jogok nélküli emberek. Gyakran pénzért vették őket, hogy a mester házában szolgáljanak.

Tesztelje magát: töltse ki az online kvízt

Velazquez önarcképe, a "Las Meninas"-ban "varrva"

Velasquez újabb szemtelenséget engedett meg magának. A király családja mellett önmagát ábrázolta.

Diego Velasquez. Meninas (részlet önarcképpel). 1656 Prado Múzeum, Madrid

Köztudott, hogy Velazquez ambiciózus volt. Szegény zsidó családból származik, megengedhette magának, hogy a hercegnő mellé írja magát. Akkoriban ez volt a legnagyobb eredmény.

Ezt egyetlen udvari művész sem engedhette meg magának. Velazqueznek.

Utána pedig csak így sikerült. Ő is tehette. Itt áll a vásznon IV. Károly családja mögött. 150 évvel később.

Francisco Goya. . 1800 Prado Múzeum, Madrid.

Az a tény, hogy Velasquez ambiciózus, elárul még néhány részletet. A kép írásakor a mester 57 éves volt. De egyértelműen fiatalabbnak, 15 évesnek írta magát.Persze a környezethez illően.

És egy vörös keresztet is látunk a mellén - ez a Sant Yago Rend, a 17. század legmagasabb kitüntetése Spanyolországban. De Velazquez a kép lefestése után megkapta.

Úgy tartják, hogy Velasquez halála után egy másik művész a király parancsára teljesítette a megrendelést. De én inkább arra a verzióra hajlok, hogy a művész maga csinálta.

A kereszt túl sok árnyalata összhangban van a képen látható többi vörös árnyalattal. Különösen a csecsemő és a szobalány ruháinak díszítésével kombinálják.

Diego Velasquez. Meninas (központi töredék). 1656 Prado Múzeum, Madrid

Ki a kép főszereplője

WHO főszereplő azonnal világosak a képek. Infanta Margherita.

Velasquez őt emeli ki fénnyel. Vagy inkább világosabb színekkel, amelyek azt az illúziót keltik, hogy a lány a leginkább megvilágított.

Diego Velasquez. Meninas (részlet). 1656 Prado Múzeum, Madrid

Látható, hogy Velazquez különös gyengédséggel vonzza. Rózsaszín arc, ajkak. Szőke, gyerekes haj.

Tudjuk, hogy a művész őszintén szerette a lányt. Nem tudott nem tetszeni neki. Szülei szorosan összefüggő házassága ellenére (anyja apja unokahúga volt), valami csoda folytán a lány egészségesen és csinosan született. Ezen kívül volt egy nem megterhelő karaktere mások számára.

Szintén a csecsemő (spanyolul - meninas) szolgálólányának fénye világítja meg. Aranyosak is. A festmény róluk kapta a nevét. De nem hiszem, hogy Velasquez így nevezte a festményt.

Hosszú ideje„Family of Phillip IV” címmel szerepelt a katalógusokban. Úgy tűnik, a "Menin" nevet később rögzítették könnyű kéz a festmény egyik kurátora.

Visszafogottabb fényben egy törpét látunk, a csecsemő dajkáját. A bíróságon kedvezően bántak vele. Végül is születésétől fogva vigyázott Margaritára. Ami akkoriban a királyi pár egyetlen életben maradt gyermeke volt.

Talán a törpe kapott elismerést ezért. Ezért megkapták a rendet. A képen megérinti a kezével, és mintegy demonstrálja nekünk.

Diego Velasquez. A "Meniny" (törpék) festmény töredéke. 1656 Prado Múzeum, Madrid

És mellette egy másik törpe gyerek. Játékosan rátette a lábát az udvari kutyára. Az a tény, hogy csak a törpék tudtak gátlástalanul viselkedni az udvarban. Egy közönséges udvaronc ezt nem engedhette meg magának, hogy megsértse a csecsemő kutyáját.

Érdekes tény. IV. Fülöp és Marianna királynő portréja, amelyet Velasquez állítólag a Las Meninasban fest, a valóságban nem létezett. Velazquez találta ki.

De van egy külön portré az Infanta Margaritáról ugyanabban a ruhában. Ugyanennek a vörös függönynek a hátterében.A kérdés az, hogy miért? És most közeledünk a kép fő rejtélyéhez ...

Fő rejtvény "Menin"

Miért játszanak egyértelműen másodlagos szerepet a Velazquez életét befolyásoló fő emberek a képen?

A király és a királynő csak a távoli tükörben tükröződik. A marsall a távolban áll a lépcsőn, arcvonásai alig kivehetők. Egy másik udvaronc és teljesen árnyékban.

Diego Velasquez. Meninas (részlet). 1656 Prado Múzeum, Madrid

Ezzel kapcsolatban nagyon lenyűgözött a figyelemre méltó művészeti kritikus, Paola Volkova hipotézise.

Minden Velazquez bírósági pozíciójáról szól. Kívülről úgy tűnhet, hogy ez irigylésre méltó.

A király a művészt főágygondnokká nevezte ki. Műhelye a király kamráihoz csatlakozott. És nemcsak portrékat festett, hanem követte a dolgok rendjét és a kamarás edények tisztaságát is.

Számunkra ez megalázónak tűnik. De akkor - nem. Végül is az emberek őszintén hitték, hogy a király Isten hírnöke. Az edény mosása utána pedig kiváltság, nem megaláztatás.

Talán Velasquez is hinni akart ebben, de tudat alatt sejtette megalázó álláspontját.

A többi udvaronc pedig nem kedvezett neki. Csak a királyhoz való közelsége miatt. Intrikák szövődtek ellene.

A Las Meninas egy rejtett tiltakozás. És a vágy, hogy háttérbe szorítsa azokat, akik megalázzák.

De az Infanta lány közeli és kedves volt hozzá. Korából és jelleméből adódóan nem kívánt neki rosszat. A törpék is őszintébbek voltak. És díszlányok. Ezért ők vannak az előtérben.

Filozófusok, művészettörténészek folyamatosan vitatkoznak Diego Velasquez festményéről. „Meninjei” sok titkot és rejtélyt hagytak maguk után. Ez a festmény a világ remekműve, és a madridi Prado Múzeumban található.

A hétköznapi hangulatot a nagyterem helyett Velasquez ("Menins") ábrázolta. A festő e képe a királyi család életéből vett jelenetnek nevezhető. De azokban a távoli időkben még egy közönséges arisztokratát sem lehetett megrajzolni a mindennapi életben.

A kép jelentése, filozófiai felhangjai lenyűgözik a nézőt. A művész túlszárnyalta idejét a kompozíció összetettségével, technikai hozzáértésével és varázslatos varázsával.

Diego Velasquez. Sevilla időszaka

1599-ben Diego Velazquez szegény nemesi családban született. Pontos dátum születés ismeretlen, keresztelés napja - június 6. Szülei, portugáliai bevándorlók, a spanyol Sevillában telepedtek le.

Velázquez húzóképessége korán megmutatkozott. Apja a híres művész, F. Herrera műtermébe rendelte. Az akkori nemesek számára a festészet megalázónak számított. elítélt fizikai munka arisztokrácia. Herrera szigorú természete viták okává vált. Diego Velazquez hamarosan egy másik műhelyben találta magát - Francisco Pacheco művészben. Háza mindig is nyitva állt a művészet szerelmesei előtt. Velazquez végül megkapta a festészet mesteri címét, és feleségül vette Pacheco lányát.

Boldog házasság, hírnév - minden arra utal, hogy Diego Velazquez sikeres volt Sevillában. A hétköznapi témákról festett festményei lendületet adtak a bodegones műfaj fejlődésének. Alkalmanként portrékat festett, egyházi parancsokat hajtott végre.

udvari festő

1623 őszén Velasquez udvari festői posztot kapott Madrid városában. Az akkori fő alkotások IV. Fülöp udvaroncainak és királyi családjának portréi.

A Rubens művésszel való találkozás inspirálta Velasquezt, hogy Olaszországba utazzon. A király, figyelembe véve a festő érdemeit, hamarosan marsallnak nevezte ki. Abban az időszakban nagy figyelmet Velasquez figyelmet szentelt a gyermekportréknak. A Las Meninas az akkori idők egyik leghíresebb festménye. Ezt követően a király a festőt a legmagasabb kitüntetéssel - a Santiago lovagi renddel - tüntette ki.

Velazquez utolsó ismert festménye XIV. Lajos portréja volt, amelyet a spanyol infantával kötött házassága tiszteletére festett. Néhány órával a festmény után Velasquez meghalt.

Diego Velasquez. Festmények

A művész különböző műfajú festményeket festett - portrékat, tájakat, hazai és történelmi vázlatokat.

Sevillai élete tele volt műfaji jelenetekkel népi élet. Az olyan festmények, mint "Az öreg szakács", "A víz eladó" nagyon híresek; vallási vásznak - "Krisztus Márta házában", "Szeplőtelen fogantatás", "A mágusok imádása".

A madridi korszakot ünnepélyes portréi (Olivares első minisztere, a király és családtagjai) jellemzik. Olaszországban X. Innocent pápa portréját festették.Ugyanakkor megalkották a tükörrel ellátott Vénuszt.A spanyol inkvizíció szigorúan elítélte a meztelen test képét. De IV. Fülöp e festményének jóváhagyása lehetővé tette Velázqueznek, hogy elkerülje az egyház haragját.

A "Vénusz tükörrel" a velencei festészet benyomása alatt íródott. A művész életében kétszer járt Olaszországban. Vénuszának prototípusa Rubens ("Vénusz a tükör előtt") és Giorgione ("Alvó Vénusz") festményei voltak. Van egy olyan változat, amely szerint Velazquez festménye a művész szeretett nőjét, Flaminiát és közös fiukat ábrázolja. A felesége iránti kötelesség és a stabil spanyol munkahely nem tette lehetővé, hogy választottjával maradjon. A "Spinners" festményen azonban észrevehető a Vénusznak háttal ülő lány hasonlósága.

Velazquez "Las Meninas". A kép leírása

A vászon 1656-1657-ben készült. Még mindig Madridban van, a Prado Múzeumban. A festmény az Infanta Margheritát és menináit (díszleányait) ábrázolja. A háttérben IV. Fülöp király és Marianne osztrák, az Infanta szülei tükröződnek a tükörben. Udvari hölgyek és urak, törpék, egy kutya és maga a művész – egy kis jelenet a palota életéből a vásznon.

Velasquez "Las Meninas" képe sok rejtélyt hagyott maga után. A királyt és a királynőt együtt mutatják be. Az etikett szerint azonban mindig külön húzták őket.

A vászon mérete, amelyen a művész dolgozik, túl nagy portrékészítéshez. Milyen képet rejtett el Velazquez Las Meninasban?

A padló, a falak, a mennyezet merev geometriájú képe túl sok helyet foglal el és nem tűnik oda. Miért figyelt ennyire a művésznő az Infanta és környezete mögötti komor árnyakat?

Az ötéves Margarita túl magányosnak tűnik ebben a hatalmas szobában. Gyermekkora a szigorú spanyol etikett betartásával telt, ahol tilos a nevetés és a mosolygás.

Az akkori kritikusok és művészek meglepődtek a vászon ilyen valósághű festésén. Akkoriban szokás volt a képeket valamelyest kisimítani, elkészíteni a háttér bájosabb. Tehát Giorgione "Alvó Vénusz" egy idealizált női kép. Ezzel szemben Velazquez pragmatikus és realista portréiban.

A festmény rejtélye

Diego Velasquez akkor írta a Las Meninas-t, amikor Margherita volt a király egyetlen örököse. Ezt a spanyol törvények nem hagyták jóvá – csak csecsemő örökölheti a trónt.

Egy évvel a festmény után IV. Fülöpnek fia és örököse született. Las Meninas veszélyessé vált. Úgy tűnik, maga Velasquez alakját később festették meg, és a vászon egy másik hősét fedték le.

A festmény 1965-ös röntgenfelvétele egy másik szereplő jelenlétét tárta fel, amelyet később át kellett festeni.

Az egyik változat szerint nem volt művész a vásznon, de volt egy oldal. Kinyújtotta a csecsemő felé a hatalom szimbólumát - egy királyi pálcát, ezzel utalva a spanyol trón örökségére.

Ezért egy férfi örökös születése után a festményt meg kellett semmisíteni. A művész, miután megváltoztatta a hősöket, megmentette az életét. A bottal ellátott oldal helyett önmagát ábrázolta.

A művész önarcképe

A festményeken, a szereplők között gyakran a művészek a háttérben vagy a sarokban ábrázolták magukat. A mester aláírásához hasonlít. Velasquez ugyanezt tette a vásznán. A Las Meninas a festő leghitelesebb portréja. A mellkasán lévő Santiago-rendet azonban még nem kapták meg, miért van jelen a képen? Talán később festették le, amikor legalizálták a lovagrendi tagságot?

Van egy verzió, hogy a parancsot Velasquez halála után írták. Esetleg a király parancsára. De a parancs olyan pontosan van megírva Velasquez modorában, hogy nem fér kétség a szerzőségéhez.

Lehet, hogy nem a képen látható művész? Mert a ládára húzni a parancsot, amikor még nem kapták meg, egy udvari festőnek súlyos vétek. A Santiago-i lovagrend pedig túl komoly szervezet. Tehát ki van a vásznon - maga a művész vagy egy másik személy? A műkritikusok a mai napig vitatkoznak ennek a képnek az írásáról. Vajon sikerül felfedezniük az igazságot?

Margarita sorsa

Infanta Margarita élete rövid életű volt. Feleségül vette I. Lipót római császárt. Ez 1666-ban történt. 14 éves volt, Leopold 26 éves.

A kortársak szerint boldog házasság volt. Férj és feleség közös érdeklődést mutatott a művészet és a zene iránt. Margarita hat gyermeket szült 6 év házasság alatt. De csak egy lány maradt életben - Maria Antonia.

Margarita 21 évesen halt meg. Temetése Ausztriában van.

Következtetés

A festmény a 19. században kapta a nevét. Ezt megelőzően Velasquez műveinek leírásakor úgy hívták " A királyi család vagy „VI. Fülöp családja”.

Velasquez festményén az Infanta szépségét hangsúlyozta. A „Las Meninas” éles kontrasztot teremt a Marguerite kisugárzása és a környezet között. A vászon mély filozófiai tartalma, titkos jelentése sok rejtélyt hagy maga után.

Pablo Picasso 58 variációt festett a festmény alapján a saját egyedi stílusában. Velasquez vászonának új értelmezését javasolta. Minden karakter kettős szemantikai terhelést hordoz - jót és rosszat. A hősök megszemélyesítik a világ két ellentétét - életet és halált.

A kép cselekménye: egyszer Diego IV. Fülöp spanyol király portréját festette a királynővel a Cuarto Bajo del Principe galériában
királyi palota, a nyughatatlan csecsemő, aki türelmetlenül várta szüleit, berontott a szobába, körülvéve
kíséretében, és megfigyelni kezdte a munkáját.

Diego Velázquez Las Meninas (A tiszteletbeli hölgyek), 1656 Prado Múzeum, Madrid

A képen balról jobbra perspektíva nélkül:

Diego Velazquez - művész
Doña Maria Sarmiento – várakozó hölgy
IV. Fülöp és felesége Marianna - Spanyolország királya és királynője (tükörben)
Margherita Teresa, spanyol – Infanta
José Nieto Velasquez kamarai marsall szerepében (a háttérben a folyosón)
Doña Isabella de Velasco - várakozó hölgy
Doña Marcela de Ulloa - apáca
Kutya
Guardadamas – udvaronc, köteles mindenhová elkísérni a csecsemőt
Maria Barbola és Nicholas Pertusato - törpe bolondok

1965-ig ez a festmény képnek számított boldog élet királyi család.

De 1965-ben röntgensugarak egy másik alakot találtak a művész alakja alatt, és senki sem tudta, miért
a személy ott volt, és miért változtatták meg.
A tagadhatatlan értelmezés Manuela Meneé, a Prado Múzeum kurátora, aki kívül-belül tanulmányozta a festményt. Neki
felvette és kiadta Jonathan Littell.

Tehát eredetileg, ahol most Velazquez van, volt egy oldal egy olasz kosztümben, aki tárgyat nyújtott a csecsemő felé,
pálcához, vagy inkább marsallbothoz hasonló. Még egy jó fotón is látható a csecsemő jobb ujja felett
a lány álcázott ujjai kinyújtották a pálcát.
De hogyan érinthette meg egy nő a főparancsnok stafétáját? Teljesen elfogadhatatlan volt!

A kép eredeti célja azonban éppen ez volt: segíteni az elfogadhatatlant elfogadhatóvá válni.
1656-ban, amikor a képet megfestették, Fülöp királynak nem voltak örökösei. A fia meghalt, veszélyes háború volt vele
Franciaország. És akkor a király úgy döntött, hogy Margitot teszi trónörökösnek. Nagyon nehéz és politikailag kockázatos volt
választás. A király elment Velasexhez, és adott neki egy feladatot - szüksége volt egy képre, amelyen mindenki látható, hogy tartozik
fogadja el a király döntését, és azt, hogy az a dolgok sorrendjében van.

Velasquez sokáig gondolkodott, és megalkotta ezt a vásznat. Minden, ami rá van írva, egy célból van írva: hogy világos legyen, hogy ez
az a lány, akiről mindenki azt hitte, hogy huligán és szerecsendió, Spanyolország következő királynője lesz, és nincs benne semmi
ijesztő, semmi.
A képen a tükör királyságot sugároz, tükröződésének sugaraiban az egész szoba fürdik. Király lánya pózban
az önuralom demonstrálására tervezték, elfogadja a hatalom szimbólumait egy olyan gyűlés előtt, amely mindent csendesen néz,
nyugodt, boldog. Még a kutyát sem aggasztja annyira ez a fordulópont, hogy elaludt, a törpe pedig játékosan
meglöki a lábával, próbálva felébreszteni és rávenni a tekintetét.

Egy évvel a festmény után a királynak fia született. Velasquez vászna azonnal nemcsak elavult, hanem azzá is vált
veszélyes! Velázquez nem tudott megbékülni azzal, hogy meg kell semmisíteni. Engedélyt kért a királytól az átváltozásra
vászon. A festmény a faltól elfordítva ült a műtermében, amíg meg nem találta a megoldást. És ez a megoldás lehet
lásd a részleteket a Prado Múzeumban. A hatalom szimbólumával ellátott oldal eltűnt, a helyén a „Rend” vörös keresztjével ellátott művész áll
Santiago", csak három évvel később, a vászon első változatának megírása után az ecset lebegett a palettán.
Nemsokára elkezdi írni ezt a csodálatos fikciót, melynek neve "IV. Phillip család portréja", későbbi elnevezése
"Menins" vagy inkább kezd beilleszkedni abba a képbe, amely az elavult dinasztiát kellett volna átalakítania.
portré egy zseniális szórakoztató játékká.

Infanta Margherita

Egy 15-19. századi festmény elemzése. Diego Rodriguez de Silva és Velasquez, Las Meninas

Terv
Csinál

2. Diego Velasquez általános festménye.
3. A "Menin" mű főbb jellemzőinek meghatározása. A kép cselekménye, műfaji hovatartozása. A kép terének felépítése. kompozíció jellemzői. A kép világos szerkezetének jellemzői. A kép színszerkezetének jellemzői. A művészi és figurális szerkezet végső jellemzője, a szemantikai és tartalmi eredetiség ez a munka Művészet.
Következtetés

Bevezetés
A híres művészek festői vásznai lehetővé teszik számunkra, hogy belemerüljünk a múltba, megértsük, hogyan épült fel az élet, hogyan éltek és néztek ki az emberek sok évszázaddal ezelőtt. Sőt, az akkori ember szemével látjuk a világot, ami segít elmerülni az ókor valóságában. Sok szempontból a festményeknek köszönhetően ismerjük a történelmet, hiszen a képi vászon minden egyes eleme sokat elárul. Belenézünk az arcokba, tanulmányozzuk a belső terek részleteit, a jelmezeket, és megpróbáljuk megérteni, mire gondoltak ezek az emberek. De nemcsak a kép cselekménye segít megérteni egy letűnt korszak lényegét.

Az, hogy mire készült a kép, mit festett a művész, a színvilág megválasztása, a perspektíva, a fény-árnyék játéka sokat mond, sokszor többet, mint a cselekmény. Hiszen a kép jellege és a korszak jellege tükrözi a festő jellemét, hangulatát, élethez való viszonyát. Ez azt jelenti, hogy a figyelmes néző érzi és megérti annak az időnek a lényegét, amikor a képet festették. És akkor megfigyeléseik eredményét össze lehet hasonlítani saját, akkori elképzeléseikkel. És a kép, amit kapunk, ámulatba ejti a képzeletet. A világról alkotott elképzeléseinknek gyakran semmi közük a valósághoz.

Most pedig Spanyolországba akarok menni a 17. századba. A vörös spanyol bor, a heves bikaviadalok, a szenvedélyes flamenco országába. Vezetőnk pedig a nagyszerű Diego Rodriguez de Silva y Velasquez lesz. Velasquez. A spanyol udvar udvari festője.

Nem lehet a festő munkásságáról a korszaktól, az akkori életstílustól elzárva beszélni, megfeledkezve az ország politikájáról, gazdaságáról, mindarról, ami az emberek világnézetét befolyásolta.

Fő rész
1. Általános tulajdonságok A 17. századi spanyol festészet.
A 17. századot joggal tekintik a spanyol festészet aranykorának. Ez az idő sok csodálatos nevet adott: El Greco, Pedro Antonio Vidal, Rodrigo de Villandrando, Jusepe Ribera, Jeronimo Jacinto de Espinosa, Nicolas de Villasis, Juan de Toledo és több tucat másik. A spanyol aranykor, a barokk festészete a spanyol képzőművészet legmagasabb virágzásának időszaka lett. Tatyana Kaptereva spanyol művészetkutató az időszak festészetének következő jellemzőit jegyzi meg:
- a természet megfigyelésének élességének túlsúlya a művészi képzelőerővel szemben
- a figyelem koncentrálása egy személyre, a valóság észlelésének más rétegeinek kizárásával (ez a táj gyenge fejlődéséhez és a mindennapi műfaj sajátos, telken kívüli fejlődéséhez vezetett).
A művészek és festőiskolák sokasága lehetővé teszi, hogy egyértelműen nyomon kövessük e történelmi korszak spanyol festészetének általános tendenciáit. Külön kiemelhető a spanyol festészet madridi iskolája, amelynek Velázquez is képviselője volt. Mi pedig hízelgés és alázatosság nélkül nevezhetjük a "spanyol festészet aranykora" királyának.

2. Diego Velazquez festményének általános jellemzői.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (spanyolul: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) spanyol művész, a spanyol festészet aranykorának legnagyobb képviselője. A századfordulón, 1599-ben született Sevillában. Diego elég korán felfedezte a festő tehetségét, és 10 éves korában a híres sevillai művész, Francisco Herrera, az idősebb műhelyébe rendelték be. Útjaik azonban hamarosan elváltak, és decembertől hat évre belépett Francisco Pacheco művészhez. Pacheco, ember széles kultúraés többoldalúan tanult, a festészetről szóló értekezés szerzője, Rafael és Michelangelo hű követője, és maga is kiváló ceruzával készített portrékat, saját embere volt Sevilla szellemi környezetében és a papság körében, mivel cenzor és a templomfestészet szakértője a sevillai legszentebb inkvizíciónál. Az "Academia Sevillana" festészeti iskola a vallási cselekmények és képek bemutatásának akadémikus, hivatalos nézetét tükrözte. Az ifjú Velazquez ebben az iskolában szerezte meg első technikai képzését és esztétikai készségeit, ahol barátságot kötött a leendő szobrász és festő, Alonso Cano, valamint a híres spanyol festő, Francisco de Zurbaran között is. Néhány évvel később pedig rokonságba került tanárával, feleségül vette a lányát. Ez nagy segítség volt egy fiatal tehetséges művésznek, és elindította pályafutását.

A szerző első festményei megmutatták, hogy a világ megtalálta az ecset zseniális mesterét. Fényjáték az előtér figuráin, kiemelve a felületeket és a textúrákat a „Reggeli” festményen, a vizuális effektusairól híres „Vízszállító” vászonon. A Velascas festményeit a tárgyábrázolás aláhúzott realizmusa és a természet jegyeinek pontos közvetítése is megkülönbözteti, amit az előtér alakjainak kontrasztos megvilágítása és a betűsűrűség fokoz. Valamennyi alkotás sötét, gyakran feltételes, mélységet nélkülöző, levegőtlenséget hagyó háttérrel készült, lakonikusan, kifejezően. Mindezek mellett meg kell jegyezni, hogy az ábrázolt képek, jelenetek vitalitásához és megbízhatóságához nem fér kétség. De Velazquez már 20 éves korában rájött, hogy az akkori írásmód és a cselekmény távol áll a törekvéseitől. Az első jel a „Krisztus Mária és Márta házában” festmény volt. A „Vízeladó Sevillából” című festmény pedig tele van finom erotikával, finom, de akkoriban merész. Most pedig Pacheco és Gaspar de Guzman Olivares gróf tehetségének és pártfogásának köszönhetően Velasquez IV. Fülöp spanyol király udvarának udvari festője lesz. Hosszú évek portrékat festett udvaroncokról, magasabb tisztviselőkről, egyházi méltóságokról, sőt a pápáról is. Ő volt az első, aki a portrét a reprezentatív művészet műfajába emelte, előnyösen bemutatva a vásznon ábrázoltakat. De annak ellenére, hogy Velazquez közel 40 évig udvari festőként szolgált, megtalálta az utat a művészetben, megmutatta a világnak a természet szépségét, és egyúttal az első spanyol művész, aki meztelen női természetet ábrázolt a Vénusz festményen. egy tükörrel. És ugyanakkor a képen a legcsekélyebb vulgaritás és durvaság sincs, nincs vulgaritás. Ez valóban művészet, nagyszerű és felülmúlhatatlan.

3. A "Menin" mű főbb jellemzőinek meghatározása. A kép cselekménye, műfaji hovatartozása. A kép terének felépítése. kompozíció jellemzői. A kép világos szerkezetének jellemzői. A kép színszerkezetének jellemzői. E műalkotás művészi és figurális szerkezetének végső jellemzője, szemantikai és jelentésbeli eredetisége.

A király és a királyné nem látható. Feltételezhető, hogy a képen kívül, előtte vannak. Ezt jelzi homályos tükröződésük a tükörben, a szoba hátsó részében. De a kép előterében minden megörökíthető, ami a pózolók szemében látszik. Egy ecsettel és palettával rendelkező művész festőállvány mögül nézi a modelljeit. Mellette, a szoba közepén áll az aprócska Infanta Margherita, akit azért hoztak be, hogy szórakoztassa a királyi pár fárasztó szeánszaik során. Két államhölgy, spanyolul meninas, akik a nevet adták az összképnek, figyelmeztetően föléje hajol. Azt, aki edényt ad a csecsemőnek, Doña Maria Sarmientonak hívták, a másikat Isabella de Velascónak. Isabella mögött egy szerzetesi ruhás nő, Doña Marcela de Ulloa tűnik fel a félhomályból, és Guaradamas - udvari rang, aki köteles mindenhová elkísérni a csecsemőt. A spanyol udvar kedvenc szórakozásairól sem feledkeznek meg: az apró törpe Nicolasito Pertusato lábával nyugodtan szunyókál. hatalmas kutya. A közelben a csúnya törpe, Maria Barbola nyugodtan kidomborodik. Az akció a királyi palota tágas helyiségében játszódik, amelyet a művésznek műhelyként osztottak ki. Messze van Don José Nieto marsall alakja. A nehéz függönyt félrehúzva kinéz az ajtón, és napfény árad be a félhomályos terembe. Velazquez eme alkotása már régóta benne van a világremekek panteonjában, és annyira ismerős lett a szemünk számára, hogy szinte észre sem vesszük az összes szabály megsértését. csoportportrék. Mindeközben ez a vászon figyelemre méltó, hogy mindent megörökít, amit általában nem volt szokás bemutatni: az udvari élet kulisszatitkait ábrázolja. Velazquez általában sötét, semleges háttér előtt festette portréit. Fülöp és Anna lovas portréin a táj szolgált háttérként, de ezeken a portrék hátterében a terpeszkedő fák éppen feltételes díszletnek, díszletnek tűnnek. Las Meninas portréjában a háttér nem feltételes díszlet, hanem ami a színfalak mögött van, amit nem vettek észre; ugyanakkor a háttér lett a művész figyelmének fő témája, megragadta a teljes vásznat, és mintegy kiszorította onnan a főszereplőket.

A fátylat a királyi udvar hátoldalán felnyitva Velazquez szigorúan betartja az udvariassági szabályokat, minden díszesnek, sőt ünnepélyesnek tűnik. Nem csoda, hogy a király nem talált semmi kivetnivalót a képen, és elfoglalta helyét a palota többi festői kincse között. Mindeközben a „felmagasztalás” és a „kiesés” elemeinek összetett kazuisztikájára épül, és csak ezek rendkívüli bonyolultsága mentette meg a mestert azoktól a bajoktól, amelyeket Rembrandt nem sokkal korábban az Éjjeli őrség figuráinak megkeverésével hozott Rembrandtnak.
A képen a királyi pár helyét leírva egymásnak ellentmondó definíciókhoz kell folyamodni. Egyrészt nem Fülöp és Anna látható, hanem csak ami mögöttük van; másrészt dicsőíti őket, hogy a kép egésze, sőt maga a művész is tárgyaul szolgál felfogásuknak; felfogásuk szubjektív, hiszen mind a valós képet megfestő művész, mind az azt vizsgáló néző képes a királyi pár puszta halandó szemszögébe tekinteni. A királyi pár láthatatlansága azt jelentheti, hogy összemérhetetlenek a kép szűk világával; másrészt elveszti ezt az összemérhetetlenséget, felhős tükröződéssé válik a tükörben.
A "felmagasztalás" és a "lehozás" ugyanaz a bonyolult kazuisztikája húzza meg a kis csecsemő képét. Las Meninasban a második legfontosabb helyet foglalja el. Azzal érveltek, hogy ez a fő színész. Velazquez keményen dolgozott a csecsemők, sápadt, beteges lányok képén, harisnyanadrágba bugyolálva, gyermektelen, merev pózokban. A felnövő gyermekek portréit küldték a király rokonainak; a Bécsi Múzeum egykori császári gyűjteményeiből több példány is megvan. Csak a színes foltok összhangja, gyengéd, mint egy friss mezei csokor, elevenítette fel ezt a hagyomány által legitimált sémát. Velazquez Las Meninasban sem merte megtörni. Az infanta chrysalis a legfagyottabb figura az egész képen. Ugyanakkor az ő képtelensége a legmagasabb méltóságának a jele. A finoman kiegyensúlyozott kompozíciónak köszönhetően azonban a kis csecsemő kissé szokatlan helyzetbe kerül. Úgy tűnik, hogy itt minden egyezményt és egyezményt betartanak. Az Infanta minden szereplő figyelmének középpontjában áll, és központi helyet foglal el a képen. Feje pontosan a hatalmas vászon közepére, a perspektíva eltűnési pontjára esik, és mindez kiemeli az alakját tarka kíséretéből. Ez a rendelkezés azonban fenntartásokat és módosításokat igényel. Az előterjesztett vászon egy keskeny csíkot vág le a bal oldali képről. Valójában a figurák által elfoglalt fesztávot képnek kell tekinteni, és ennek korlátain belül a központi hely nem a csecsemőé, hanem az ajtóban megálló marsall figuráé. Olyan éles sziluettként hat az ajtó világos hátterében, hogy a néző szeme az előtér figuráit megkerülve akaratlanul is feléje tör. Ez persze nem jelenti azt, hogy az Infanta uralkodó szerepe teljesen megsemmisül, de félig fiktívvá teszi túlsúlyát. Az előítéletektől mentes néző nem veszi azonnal észre központi helyzetét. Nem csoda, hogy a képet a másodlagos szereplőkről - meninről - nevezték el.

Ugyanakkor Las Meninasban egy másik technikát alkalmaztak, megfosztva az Infanta imázsát királyi glóriájától. Az összkép páros ellentétekre épül. Ezt tükrözi a két ferde menina, az egymáshoz illő tükrök és ajtók, valamint két mitológiai festmény a hátsó falon. Ezen megfelelések között feltűnő egy furcsa hasonlóság a kis csecsemő és a törpe Barbola között. Ugyanaz az értelmetlen tekintet, ugyanaz a nevetséges nyugalom, majdnem ugyanaz a ruha. A Freak Barbola egy szőke, kék szemű csecsemő csinos, szinte földöntúli képének paródiája. Nagyon valószínű, hogy a közvetlen paródia nem szerepelt a művész szándékában. A korszak portréin a mopszok és bulldogok csúnyaságukkal csak kiváltják gazdáik emberi jóságát. Ugyanakkor a törpék csoportportrén való szerepeltetése nemcsak állandósítja őket a legmagasabb személyekkel, hanem le is csökkenti a talapzatukról.
A "Las Meninas" festmény annyira figyelemre méltó, annyira felülmúlja a 17. századi csoportportrék átlagos szintjét, hogy szinte teljesebb képet ad Velasquez világképéről, mint sok más alkotása. Velázquez festményén szereplő férfival szorosabb kapcsolatban áll környezet, fogékonyabb a külső erők hatására, a külvilággal való kapcsolatok nagyobb gazdagságáról árulkodik. Elmondható, hogy Las Meninasban nem csak a király, de általában egy személy nem a főszereplő, mint a klasszikus művészetben. Minden a nézőponttól függ. Van Fülöp és Anna nézőpontja, van a művész nézőpontja, van a néző nézőpontja. Az egész egymást átható világok rendszerét, vagy a XVII-XVIII. századi filozófia szavaival élve monádokat alkot. Mindegyiknek megvan a maga legitimációja. Mindegyik szempontjából az egész értelme megváltozik.

A "Las Meninas"-ban a hanyatlás még élesebbé vált. A királyi pár helyét a tükörben való tükröződése veszi át, így valódi alapja elhullhat, kikerülhet a kép keretéből.

De a Las Meninas-i tükörnek más jelentése is van. Szigorúan a kép közepére esik, a nyitott ajtó mellé, amelyen keresztül egy világos Napfény. Két világos foltok félsötét falon: nyitott ajtó vezet el, a szürkületi csarnokon túl tükör pillant meg a vászon előtti világban. A képről kiderül, hogy két gömb metszéspontja. A tükörmotívumot talán a holland Velazquez ihlette, akit nagyon nagyra értékeltek Spanyolországban. Nem csoda, hogy van Eyck még a 15. században az Arnolfini házaspár portréjában megörökítette tükörképét egy kerek tükörben a falon. De van Eyck tükre nem tágítja ki a teret. A művész alakját tükrözve csak a polgári ház békés kényelmébe vezeti be, amire a felirat is utal: "Itt voltam".

Tehát a térrel kapcsolatban Velasquez festménye két gömb metszéspontját alkotja. A cselekvéshez kapcsolódóan több cselekménycsomópont kapcsolódik benne. Az előtérben a művész portrét fest, meninák szolgálják a csecsemőt, egy törpe tréfálkodik. A távolban a marsall felmegy a lépcsőn, elhúzza a függönyt, és közönyösen belenéz. nyitott kapu. A hollandok és különösen Pieter de Hooch körében nem ritkák az ilyen "kívülállók" figurák. Ám a csendes polgári enteriőrökben, ahol az ember stafává válik, minden cselekmény lefagy, és ez a motívum elveszti élességét. Éppen ellenkezőleg, a Las Meninasban két sík ütközése tartalmaz valamit az új európai regény sokdimenziósságából. A marsall megjelenése annyira váratlan, olyan természetesen néz ki a nyitott ajtón, mintha arra int volna, hogy hagyjuk el a palota félsötét kamráit, hogy minket, akárcsak a regény olvasóját, elragad a második cselekményvonal. és megfeledkezve a főszereplőről, készek arra, hogy ne vegyék észre a csecsemőt és kíséretét.

A klasszikus művészetben a keret zárja a képet, ahogy a prológus és az epilógus zárja a verset. Velázqueznél éppen ellenkezőleg, a keret csak véletlen fesztávul szolgál, melynek oldalain és előtt ott a valóság. A portrék festésének módját ábrázolva (különösen Lukács evangélista - Madonna) a régi mesterek az eredeti és a kép összehasonlításával bizonyítják igazukat. A képfestés folyamatára korlátozva magát, Velasquez lényegében nem mutatja sem az eredetit, sem a képet. Ha megnézzük, hogyan fest Velasquez a képen Philip portréját, sejthetjük, hogy a Philipet festő Velasquez festette meg az igazi Velazquezt. A valóság egyre magasabb fokára emelkedünk, de soha nem érjük el az abszolútumot. A "Las Meninas" képet nevezhetjük portrénak egy portréról, egy képről egy képről: az ajtó fesztávja, a tükör, a képek a falon és maga a kép - mindezek a kép beépítésének szakaszai. a keretek, a képi megtestesülés szakasza.

A kép egy mérhető térbe, az aranymetszet birodalmába kalauzol el bennünket. A festmények és ablakok szabályos téglalapjai Leonardo utolsó vacsora szőnyegeire emlékeztetnek. Csak Velasquez kompozíciója nem a szimmetrián, hanem a figurák és az építészeti formák egyensúlyán alapul.

Gondosan meg kell vizsgálnia az arányukat. Azt látjuk, hogy a tükör és a szoba hátsó ajtója szigorúan középen helyezkedik el, mintha a kompozíció főtengelyének oldalain, közvetlenül a csecsemő figurája fölött. Észrevesszük továbbá, hogy a felettük lévő festmények ettől a tengelytől némileg balra eltérnek, így közvetlenül a tükör fölött helyezkednek el a királyi pár tükörképével. Ugyanakkor mindkét kép aranymetszet szerint épül fel, és annyira harmonikus, hogy ez a második tektonikus rendszer az első tetején fekszik, és geometriai alakzatokat foglal magában az alakzatok arányában.

De ha függőleges tengelyek a kompozíciók kissé eltoltak, ezért dinamikusak, a vízszintes felosztás jobban eltér egymástól nyugodt természet. Először is, a teljes kép, valamint Velasquez két tájképének egyike, a "Villa Medici" két egyenlő részre oszlik, és a felső sor festményei és az ajtó közötti keskeny falsáv határként szolgál. őket. A kép alsó felét figurák foglalják el.

A felsőrész szabad, szellősebb és könnyű. Ez a döntés önmagában is olyan világos és egyszerű, mint amilyen csak Poussin esetében lehetne (új bizonyíték arra, hogy Velasquez jelentése nem egy kolorizmusban van). De ezen kívül kiderül, hogy a kép minden fele két részre oszlik; ennek a felosztásnak a határa felül a mennyezet vonala, alul - a padlóvonal, míg mindkét felosztás meglehetősen pontosan betartja az aranymetszet törvényét. Igaz, ez a szabályszerűség csak mérésekkel állapítható meg, amelyeket nem minden néző köteles elvégezni. De lehet vitatkozni, hogy aki előítéletmentes szemmel lát egy képet, az öntudatlanul is érzi annak arányainak harmóniáját. Ha bezárja a kép tetején lévő keskeny csíkot és négyzetté alakítja, láthatja, milyen fontosak ezek a kapcsolatok. A figurák elrendezése változatlan marad, de a kép elveszti könnyedségét és légiességét.

Nem tudjuk pontosan, mennyire tudatosan alkalmazta ezeket a formákat Velázquez. A festmény vázlatait nem ismerjük. Semmi hihetetlen, hogy a felületes vázlatokban tükröződő véletlenszerű vizuális benyomások is szerepet játszottak alkotótörténetében. Abban a formában azonban, ahogy ezek a benyomások egyesülnek, harmonikus és teljes képet alkotnak, amelyben minden rész kölcsönösen kondicionált, és az egész sokrétű és átgondolt.

Következtetés
Történt ugyanis, hogy a hétköznapi palotai élet egy véletlenül látott jelenete lett a festészet bibliája. Egy kép, ami nem látszik azonnal, de amit soha nem felejtünk el. Könnyű, légies, elragadóan egyszerű és egyben hihetetlenül összetett, pontosan megfelel a festészet kánonjainak. A spanyol festészet aranykora királyának koronájának tekinthető festmény.

Bibliográfia

A kép közepén az Infanta Margherita Teresa látható.

A kép közepén Margarita Teresa csecsemő látható, akit 10 évvel Menin megírása után császárnővé kiáltanak ki, I. Lipót, a római római császár, Csehország és Magyarország királyának feleségét. Uralkodása 1666-tól 1673-ig tartott, és Margaret mindössze 21 évesen halt meg. Bár számos portrén ábrázolták, a Las Meninas a leghíresebb festmény.

Doña Maria Agustin de Sarmiento Sotomayor.

A portrék hagyományosan a világ többi részétől „elszigetelt” személyt ábrázolnak. Ebben az esetben a fiatal hercegnőt állandóan körülvevő szolgákat is ábrázolják. "Menin" az mindennapi élet a spanyol udvarban.

IV. Fülöp spanyol király és felesége, osztrák Marianne.

A hercegnő feje fölött könnyen észrevehető egy sötét fakeretben lévő kép, amely két embert ábrázol. Ő Margatita, IV. Fülöp spanyol király és felesége, osztrák Marianne apja és anyja.

Velázquez a király udvari festője volt.

Annak ellenére, hogy Velasquez a király udvari festője volt, nagyon merész lépés volt megrajzolni magát Las Meninasban. A bal oldalon ecsettel a kezében maga a művész látható.

Ismeretlen az ajtóban.

A festmény közepén a király, a királynő, a hercegnő és a művész látható. A hercegnőtől balra (egy itallal ellátott edényt adva neki) a hercegnő várasszonya, Dona Maria Agustin de Sarmiento Sotomayor, jobbra pedig (kivéve) Dona Isabel de Velasco. A jobb válla fölött a hercegnő mentora, Dona Marcela de Ulloa és egy ismeretlen gárda látható, akinek mindenhova el kellett kísérnie a csecsemőt (a neve elveszett a történelemben, de egyes modern tudósok úgy vélik, hogy Diego Ruiz de Ascona lehet) ). A jobb oldalon Margarita kíséretének állandó tagjai – a törpe Maria Barbola, a törpe Nicholas Pertusato és a hercegnő kedvenc masztiffja (a beceneve sem ismert).

Infanta Margarita Teresa 10 év múlva császárné lesz, I. Lipót, a Római Birodalom császárának felesége, Csehország és Magyarország királya.

Egyes tudósok úgy vélik, hogy a király és a királynő háttérben látszó képei valójában a tükörben jelennek meg, és a csecsemő szülei figyelték a festés folyamatát. Egy másik elmélet szerint a királyi pár nincs Velasquez látóterében, így nem tudta szándékosan megrajzolni őket, de valójában a hercegnő és a művész egy nagy tükörbe néz, amelynek tükröződése lehetővé tette Margarita megörökítését. mindennapi pillanataiból.

7. "Las Meninas" - a királyi pár képe

Az Infanta kedvenc masztiffja.

Nem tudni, hogy ez valóban így volt-e, de Velazquez úgy ábrázolta a képet, mintha a király és a királynő szögéből nézne.

Fülöp IV.

IV. Fülöp „Las Meninas”-t akasztott az övébe személyes fiók ahol minden nap láttam ezt a képet.

A Sant'Iago-rend lovagja.

A király a tehetséges művész előtt tisztelegett halála után. 1660-ban, majdnem egy évvel halála után Velazquez megkapta a Sant'Iago-rend lovagja címet. A képen ennek a rendnek a szimbolikája látható a mellkasán, de megjelenésének története szokatlan (kezdetben ez a szimbólum nem volt). Ez a szimbólum a király parancsára posztumusz jelent meg. Egyes történészek azt is állítják, hogy Lipót 1 saját kezűleg festette meg a rend jelképét.

Törpe Maria Barbola, törpe Nicholas Pertusato.

A "menin" egyszerűen hatalmas - méretük körülbelül 3,20 x 2,74 méter.

11. A "Las Meninas"-t a király áthelyezte a múzeumba

Doña hercegnő mentora Marcelo de Ulloa és egy ismeretlen gárda.

A madridi Prado Múzeum 1819-ben nyílt meg, hogy „megmutassa a világnak a spanyol nép művészetének jelentőségét és dicsőségét”. Meninák az egyik legtöbb híres művek a múzeum gyűjteményében.

Doña Isabel de Velasco.

A Prado Múzeumban először szerepel a festmény "Las Meninas" néven az 1843-as katalógusban. 1666-ban, a leltározás során a festmény a "Császárnő portréja várasszonyaival és törpéivel" nevet kapta. Aztán egy 1734-es tűzvész után „Király családjának” nevezték el.

13. A "Las Meninas" híressé tette Velasquezt 150 évvel halála után

Las Meninas, Pablo Picasso utánzata.

A Pradoba való befektetés megtérült, és a 19. században népszerűvé tette a spanyol művészetet Európában. A Menináknak köszönhető, hogy Velasquez a spanyol királyi udvaron kívül, a nagyközönség körében vált híressé. Ezt követően Velasquez a művészek új generációjának ihletője lett, köztük Gustave Courbet francia realista festő, Edouard Manet, valamint a tonalizmus amerikai megalapítója, James Abbott Whistler.

Meninas James Abbott Whistlertől.

A dorseti Kingston Lacey-kastélyban található a festmény egy kisebb változata, amely szinte ugyanolyan titokzatos aurával rendelkezik, mint a híres festmény. Nem tudni, ki írta ezt a sort, és mikor készült. Egyes tudósok azzal érvelnek, hogy a dorseti festményt maga Velázquez készítette. Mások azzal érvelnek, hogy a festményt valószínűleg később másolta le egy ismeretlen művész.