Вячеслав Кошелев Велики Новгород. Лесная
и котките празнуват своя Международен ден, но не знаят за това. Не всяко животно е удостоено с такава чест и това Божие създание е придобило такива митове и легенди, станало е герой на толкова много приказки, стихотворения, песни и картини, че би било странно, ако това не се случи.
Те идват при нас, когато
Не виждаме болка в очите си.
Но болката дойде - вече ги няма:
В сърцето на котката няма срам!
Смешно е, нали, поете,
Научете ги на домашната роля.
Бягат от робския дял.
В сърцето на котката няма робство!
Без значение колко мани, без значение как се обаждаш,
Без значение как се отдавате на уютна зала,
Един миг - безплатни са:
В сърцето на котката няма любов!
(Марина Цветаева)
Малко вероятно е друго животно да може да се конкурира по популярност с котки и котки, освен може би куче. Но не знам нищо за кучетата, защото те никога не са били в къщата ми, но цял живот съм бил приятел с мъркащите. В моя блог вече публикувах публикация за чуждестранни писатели, големи любители на котки и котки, но в руската култура няма по-малко такива любители.
Веднага се сети учен коткаКотката Бегемот на Пушкин и Булгаков. И това са само най-популярните, тези, които, както се казва, се чуват и виждат. За разлика от Запада, където през Средновековието присъствието на котка в къщата е сигурен знак, че домакинята принадлежи на вещици, в Русия котките и котките се считат за християнски животни.
Не мърмори, моя мъркаща котка,
При неподвижна сънливост:
Без теб е тъмно и диво
В нашата страна;
Без теб печката е същата
Същите прозорци като вчера
Същите врати, същата свещ,
И пак блус...
(Афанасий Фет)
Според легендата първата котка е донесена в Русия от съпругата на княз Владимир Анна, византийска принцеса, и за разлика от кучетата, върху които лежи „библейското проклятие“, котките могат да живеят в манастири, църкви, храмове и можете дори да влезете в олтара с тях.
В старите манастирски порти могат да се видят специални дупки, през които котката е влизала и излизала, разхождайки се където си иска. След като пътувах много през моето време из манастирите, видях не само няколко котки и котки, но цели колонии от такива обитатели, които бяха хранени от обитателите на манастирите. Има дори една забавна случка, която веднъж се случи с патриарх Алексий I. Протойерей Сергий (Правдолюбов) си спомня за него:
"в някои голям празникЦарските двери се отварят и някъде отстрани внезапно излиза красива охранена котка с опашка като тръба и бавно и тържествено върви пред патриарха към литията. Котката беше хваната, доведена при Негово Светейшество, поставена на стол и Негово Светейшество се обърна напълно сериозно към котката: „Котка, котка! Защо не знаете Конституцията? Може ли да се отиде на лития преди патриарха? Трябва да оставите след себе си всички, след архиереите и свещениците. За да не се повтори това." Всички наоколо се смееха, но не разбраха дали котката е научила урока на литургията или не.
В руската живопис котките и котките най-често са олицетворение на топлина и просперитет, комфорт и благополучие. У Борис Кустодиев например, създателят на мита за руския бит, те почти винаги присъстват до едра търговска съпруга, в топла търговска къща, в кръчма и в магазин за чай. Елена Благинина, Новела Матвеева, Йосиф Бродски, които не само пишат стихове за тях, но и ги рисуват, са големи любители на котките.
Бузите ни са космати.
Гърбовете ни са на ивици
като ноти.
Лапи - чудо на красотата!
Красота ние сме необичайни,
опашката е извита като троен ключ.
Влачим го в прахта
и в тишината - озвучаваме.
(Йосиф Бродски)
Виж!
раирана котка
Стои на пиедестала като кукла!
Но той скача - и ходи като щука,
Сърди се - просто усойница!
Ще се навие - ще изглежда като шапка,
Разтегнат - прилича на парцал ...
Прилича малко на всички.
И понякога - дори ... на котка!
Може би най-трудният
Превърнете се в себе си.
(Новела Матвеева)
Но при Гогол, мистикът на здрача, котката е олицетворение на злото и смъртта, почти като при Бош, който дори в рая изобразява това коварно животно, символ на дяволска сила, която според художника първоначално присъства в човека и света. В руската живопис Павел Федотов може да бъде приписан на котки художници, в които котки и котки присъстват в почти всяка картина, което им придава допълнително значение.
И накрая, стихове за котки и котки на любимите обериути, големи ексцентрици, подарили на децата уникални шедьоври.
Имало една пътека
Имало една пътека
Вървях към дома си.
Гледам и виждам: котки
Сядат с гръб към мен.
Извиках: Хей, котки!
Ела с мен
Хайде надолу по пътеката
да се прибираме.
Хайде, котки!
От лук и картофи
Ще направя винегрет.
-А, не! казаха котките.
Ние ще останем тук! -
Седнете на пътеката
И не стигат по-нататък.
(Даниел Хармс)
Котката седна на прозореца
Мъркаше в съня си.
- Какво си мечтал, коте?
Кажи ми скоро.
И котката каза: - Мълчи,
Мълчи, мълчи, говори...
Сънувах мишки
Не един, а три!
(Александър Введенски)
Вячеслав КОШЕЛЕВ
Велики Новгород
Блус
като блус литературен термин?! Защо не! Колко малко срещаме в руската литература случаи на разбиране на меланхолията, и то на най-различни разбирания!
В началото на 1839 г. Афанасий Фет, студент първа година от словесния отдел на Московския университет, по молба на баща си се премества от пансиона М.П. Погодин в къщата на Малая Полянка - на неговия приятел, също студент, Аполон Григориев. Тази къща, външно тиха и подредена, но вътрешно наситена с „втвърден догматизъм“, и семейство Григориеви, състоящо се, освен ентусиазирания Аполон, от баща, добродушен, слабо образован служител и истерична майка (бивша крепостен), стана за поета „истинската люлка на неговото умствено творчество“. В продължение на шест години поетът живее рамо до рамо с Аполон, „на съседния мецанин“, в мецанина на тази стара московска къща. Неслучайно той е посветил много страници от спомените си на тази къща и нейните обитатели.
Понякога младите приятели бяха някак уморени, потиснати и смутени от духа на стария московски консерватизъм, който витаеше над жилището им. Стиховете, към които и двамата не бяха безразлични, се превърнаха в някакво спасение от неизбежната меланхолия и тъга.
„Имаше времена“, спомня си Фет, „когато вдъхновението ми въплъщаваше мрачната празнота на живота, който преживяваме заедно. Седейки на една маса през дългите зимни вечери, ние се научихме да се разбираме с половин дума, а откъслечните думи, лишени от всякакъв смисъл за външен човек, ни донесоха цяла картина и познато чувство, свързано с тях.
Смили се, братко, - възкликна Аполон, - какво струва тази печка, тази маса с горяща свещ, тези замръзнали прозорци! В крайна сметка е необходимо да изчезне от копнеж!
И тогава се появи моето стихотворение „Не мърмори, моя мъркаща котка ...“ ... което за дълго време очарова Григориев. Той беше малко върху него, като еолиева арфа.
Спомням си колко възхитено беше малкото му стихотворение „Котката пее, присвивайки очи ...“, над което той само възкликна: „Боже мой, каква щастлива котка е тази котка и какво нещастно момче!“
В това мемоарно съобщение има поне три „странни неща“. Първо, хронологията е някак си много „съборена“ тук. Изглежда, че е датиран от зимата на 1839 г. - времето на заселването на Фет от Григориеви. За по-късните събития - прехвърляне на втората година, „лятото в Новоселки“, любов към „Елена Б.“ и получаване на триста рубли от нея за публикуването на „Лирическия пантеон“ - поетът разказва на следващите страници (и неговия „ ранните години...” са подредени в хронологичен ред на описаните събития). Освен това, след горния епизод, има фрагмент за кратка страст към приятели („вой от възторг, докато четете“) с книга със стихове на V.G. Бенедиктов, а сборникът на Бенедиктов е описан като литературна новина (книжарят го характеризира: „Този ще бъде по-чист от Пушкин“). Стихосбирката на Бенедиктов наистина е издадена приживе на Пушкин - през 1835 г. През 1836 г. се появява второто му издание, а през 1838 г. излиза втората стихосбирка... През 1840 г. те още не са били написани... Второто от тези стихотворения е публикувано за първи път през 1842 г. в "Москвитянин"; първият - едва в "Стихове" от 1850 г. Кога може да се проведе разговорът, описан от Фет за неговите стихове?
Второ, първото от посочените от Фет стихотворения се появява в колекцията от 1850 г. като част от малък лиричен цикъл, който има заглавието „Сплин“. Цикълът се състои от три стихотворения; „Не мърмори, мъркащата ми котка...“ - второто (първото е „Лошо време - есен - пушиш ...“, третото - „Приятелю! Днес съм болен ...“) . Тогава Фет (или може би Тургенев, който редактира Фет) елиминира този цикъл. В по-късната стихосбирка на автора първото от трите стихотворения от цикъла попада (в модифицирана форма) в раздела „Есен“, второто (наполовина съкратено) - в раздела „Разни стихотворения“, третото не е изобщо са включени в основната колекция. Как може да се обясни това „разрушаване“ на един доста светъл цикъл? Може би фактът, че текстът под заглавието "Сплин" се появи в "Лирическия пантеон" - дълга поетична беседа в октави, започваща със стиха "Когато върху сиво, кално небе..."? В това стихотворение състоянието на поетичния „далак“ е описано много подробно и подробно - междувременно Фет никога не е мислил да го препечата след 1840 г. ...
И накрая, в две стихотворения, които привлякоха, според Фет, специално вниманиенегов приятел, котката се превръща в незаменим, формиращ детайл от поетиката. Котката е ярко и несвободно от „демонизъм“ животно от руските приказки и вярвания: вещицата най-често се „обръща“ като котка; котката със своите зелени, светещи в тъмното очи в легендите за уралските златотърсачи е пазителка на омагьосани съкровища... Или „котаракът учен“, познат от „Руслан и Людмила“ на Пушкин и записан в много фолклорни версии: „... и има дъб, където котка ходи, качва се - пее песни и слиза - разказва приказки. В стиховете на Фет котка (котка) често действа като вид „предсказание“, „предусещане“:
Майко! погледни през прозореца
Знайте, че вчера не беше за нищо, че котката
Измих си носа...
И наистина, „с добра причина“ - знакът, свързан с котката, се сбъдна ...
Това обаче е от късно стихотворение (от 9 декември 1887 г.) - в текстовете от 40-те години на XIX век котката също се появява като ярък знак за селска „домашност“, символизираща своеобразна „имотна“ идилия. В тази идилия, наред със „самовара”, „порцелановите чаши”, „бонето и чашите” на възрастна жена и „любопитните очи” на селската красавица, поетът неизменно забелязва
На маса близо до прозореца
Кошница с шарен чорап,
И на пода бърза котка
В скачане зад пъргава топка...
(„Село“, 1842)
Нещо подобно се среща в идеите на Пушкин: котката му също изглежда като „домашен“ предсказател:
Сладка котка, седнала на печката,
Мъркане, лапа изми стигмата:
Това беше сигурен знак за нея,
Какви гости идват.
Сред рисунките на Пушкин често се среща котка - също символ на "домашност": дебела, чистокръвна, нарисувана седнала и със сигурност "отзад", с отпусната дълга опашка - тя олицетворява спокойствие и особено величие. С това спокойствие и импозантност котката на рисунките на Пушкин често се противопоставя на човек (както в известната карикатура на Дегили: котката, седнала на прозореца, се обърна от твърде неспокойния човек, който остана без панталони ...). Той също така, между другото, олицетворява специалната „свобода“ на животно, което, за разлика от човек, не се нуждае от „панталони“, за да отиде никъде.
Тази идея отразява и друга особеност на котката, която „ходи сама” и в този смисъл се оказва специфичен образ на свободното желание, необвързано с никакви забрани. Тази черта на котката на Фетов е забелязана, съдейки по горния фрагмент от мемоари, от Ап. Григориев в стихотворението „Котката пее, присвивайки очи ...” (1842):
Котката пее, присвивайки очи,
Момчето дреме на килима
Вън буря играе
Вятърът свисти в двора.„Стига ти да се валяш тук,
Скрийте играчките си и ставайте!
Ела при мен да се сбогуваме
Да, заспивай."Момчето стана. И очите на котката
Води и пее всичко;
Снегът пада на туфи по прозорците,
Бурята свисти на портата.
Григориев, изглежда, приема твърде рязко поетичното сравнение на „котарака късмет“ и „нещастното момче“ - именно защото самият той, подобно на приятеля си, изпитва някакво странно чувство на „несвобода“ от условностите на човешкото общество, което породи някаква вътрешна разбитост, откъснато преживяване на най-естествените неща. Това възприятие просто породи онова чувство на меланхолия, което стана ярка тема на поетичните конструкции на ранния Фет. Точно „ранният“: в по-нататъшната работа Фет се опита да се освободи точно от това странно чувство. И никога повече не пише стихове, посветени на усещането за блус.
Поетичният образ на руската меланхолия се връща към Онегин на Пушкин. В.В. Набоков, коментирайки романа на Пушкин в стихове, настоя, че меланхолията в „Онегин“ е „образ, заимстван от книги, но брилянтно преосмислен от великия поет, за когото животът и книгите бяха едно, и поставен от този поет в цяла поредица на композиционни ситуации, лирически превъплъщения, блестящи глупости, литературни пародии и т.н.“, което, съответно, това чувство не може да бъде представено като „социологическо и историческо явление“, по никакъв начин показателно за руския живот.
Думата „далак“, която стана широко разпространена в руската култура след романа на Пушкин, идва от гръцкия медицински термин хипохондрия (хипохондрия) и буквално се превежда като „заболяване под хрущяла“ („в дъното на стомаха“), причиняващо униние. и меланхолия. Приблизително същото означава английският далак (буквално преведено „далак“) - вид „заболяване на далака“, което причинява подобни явления. В текста на Пушкин тя е представена по много особен начин: „Болестта<...>подобно на английското spleen, накратко: руска меланхолия...” Но по някаква причина болестта („неразположението”), обозначена с гръцкия термин, се нарича „руска” и като цяло се отделя от „далак” . В черновата версия той беше описан като "лоша имитация на Спийн".
Набоков отново обяснява тази значителна разлика с чисто литературни причини. „Слезка“ („хондрия“) и далак („хипо-“) илюстрират визуално разделение на словесния труд между две нации, и двете от които са известни с любовта си към скуката: британците взеха първата част от думата, а Руснаците взеха второто. Определено хипохондрия.<...>не е характерно за нито едно място или време. Сплинът в Англия и скуката във Франция излязоха на мода в средата на седемнадесети век и през следващия век френските ханджии умоляваха сплайнизираните англичани да не си разчистват сметки с живота в заведенията им, а жителите на швейцарските планини да не хвърлят себе си в тяхната бездна; такива крайни мерки не водят до обща, а много по-лесно до скука (ennui).<...>През 1820 г. скуката вече е изпитано клише за характеризиране и Пушкин може да си играе с нея до насита, на крачка от пародията, пренасяйки западноевропейските образци на недокосната руска почва. Френската литература от 18-ти и началото на 19-ти век е пълна с неспокойни, поразени млади герои. Това беше удобна техника: той не позволи на героя да седи неподвижен. Байрон му придава нов чар, вливайки малко демонична кръв във вените на Рене, Адолф, Оберман и техните другари по нещастие. По-нататък коментаторът цитира десетки примери от френската и английската литература, демонстриращи това вътрешно усещане за "сплин" (далак, скука, скука), толкова характерно за героите в западните романи. За тях „имаше четири основни лека, четири варианта на поведение: 1) ужасно дразнене на всички; 2) да се самоубие; 3) присъединете се към някакво солидно религиозно общество; 4) тихо се помирете“.
Показателно е, че за Пушкиновия Онегин единственото възможно „лечение” е само последното. Неговата „копнежна леност“, възникнала от елементарно физиологично усещане: „Уморен!“ - не изчезва дори след рязка промяна в начина на живот (Онегин в провинцията, дори и външно, живее по съвсем различен начин, отколкото в Санкт Петербург) и не може да бъде завършен чрез произволно напускане на живота. Индикацията за "странността" на Онегин е снабдена с точен епитет: неподражаем. Тоест не в зависимост от „английската мода да скучаеш“, а предполага различен, по-дълбок модел на поведение. За руския герой Онегин, както и за бъдещите герои на Достоевски, изпълнението на някаква морална задача е по-важно от всички възможни мъки на блуса - по-важна е "мисълта за решаване". Тоест, чрез собствения си живот и съдба да се определят причините за появата и, следователно, начините за излекуване на тази „болест“ ... Това всъщност е поетичната задача на Фет.
Въпреки това, „далакът“, представен от Фет, е малко по-различен от усещането, записано от Пушкин. Предметът на неговото поетично изображение не е „глобално“, а „кратко“ усещане, което възниква „от време на време“ под влиянието на времето или други външен знак. Най-често този знак става дъждовна есен.
Когато сте на сиво, облачно небе
Есенният вятър гони облаците
И силен дъжд по стъклата на прозорците ми
Чука глухо, в полето вихър лети
преследване жълто листои се разложи
Пред мен в камината пука огън, -
Тогава аз самият есенно време:
Измъчва ме непоносим блус...
Така започва първият Фетов "Сплин" - от "Лирическия пантеон". Стихотворението е написано в октави и това, изглежда, прилича на „Есента“ на Пушкин („Октомври вече дойде ...“). Но "Есента" е публикувана по-късно (през 1841 г.) - Фет явно е изпратен от някакъв друг литературен източник.
Самото усещане за „далак“ като някакво временно, преходно състояние разделя лирическото самоизразяване на Фет от това на Пушкин: пред нас не е „болест“, а само мистериозно, тайнствено състояние на ума, което поетът се стреми да „отгатне“ и „изразете с думи“. Изобразената експозиция има традиционни, устойчиви мотиви: есенен дъжд, напомнящ човешки сълзи („Той не знае сълзи - скучен дъжд!“); вятърът и дори „вихърът”, който разкъсва шапката, и горящата „камина”, олицетворяваща поетичното чувство:
Е, точно това е изкуството на свещения огън:
По-близо си - гори, отдалечи се - не топли!
Всичко това се изостря от чувството на самота, което съвсем естествено поражда демонологични видения:
Едно едно! Е, нали, истински ад!
Поне дяволът ми се яви в камината:
Има много поезия...
Яздещият дявол в руската демонология е вид обобщаващ образ на зъл дух, който завладява човек, когато е увлечен от нещо ирационално, губи главата си. Отърваването от „тежестта на главата“ е изобразено от Фет буквално:
Искам да се влача в дъжда;
Нека вихърът обикаля шапката в открито поле.
Разкъса ... отнесе ... и кръгове. Е, какво от това?
В крайна сметка главата остава. - Волю-неволю
Ще въздишаш за окованата глава, -
Тя не е крал, а затворник - и нищо повече!
И си мислиш: къде да вземеш пролуката-трева,
Да вдигнете тежестта на главата от раменете?
Освобождаването от „главата” поражда влечение към „дявола”, което в дадено състояниепо-желано от шумен „маскарад“, „смесица от дрехи и лица“ и дори среща с „красивата Алина“. „Дяволът“ в състояние на „сплин“ се превръща в истински творец на някаква специална поезия:
...По-добре до камината
Ще заспя - и проклет да ме облак басни
Ще представи...
Младият Фет все още не може да определи същността на тази особена поезия от „басни“, но чувства, че именно „сплинът“, толкова тежко във външното си проявление чувство, се превръща в негова плодородна почва. Нещо подобно откриваме в „имотната“ поезия от времето на Пушкин. И така, известният представител на "имотната поезия" тверският земевладелец А.М. Бакунин започна поемата си "Блус" по следния начин:
Ела, сплин, моят гений е могъщ,
Насладата на една изтощена душа
И тъмнината е по-черна от полунощ
Вдъхнови ме с тъжна песен! .. 10
Вместо обичайното поетично желание да се отървем от блуса (болестта!) има мотив за призоваване на блуса като плодородна почваза поетичното творчество. Откриваме нещо подобно в P.A. Вяземски. В „Северни цветя за 1832 г.“, съставени с участието на Пушкин, е публикувана поемата му „Сините“ с неочаквано подзаглавие – „Песен“ 11 . Основното съдържание на този „химн“ към блуса е същият мотив за неочаквана „любов“ към това състояние:
Не искам и не мога
Забавлявам се с моя блус:
Ценя блуса си
Като да обичаш сестра си.
По странен начин далакът, без да престава да се усеща като болест, при това мъчителна и неприятна болест („Уморена грижа за сърцето // Безименна тъга!“), придобива ново качество, оказвайки се най-близкият “роднина” на любовта, обратното: “Вижте: далакът обича всичко, // А любовта винаги се натъжава.” И двете чувства са „деца на тайнството и смирението”, „жертви на сладка болест”; и двете еднакво се оказват източници на поетично вдъхновение. А „далакът“, от една страна, обещава неприятни, дори болезнени усещания, от друга страна, той е необходима предпоставка за появата на поетични образи и затова остава желан за поета. И дори ражда „химн“ ...
Образите, родени от блуса, обаче са много специфични. В "Северни цветя..." тази песен е публикувана в непосредствена близост до стихотворението на Вяземски под също толкова характерното заглавие "Тоска" 12 . Поетът посвети това стихотворение на своя млад почитател V.I. Бухарин и дори го е написал сякаш от нейно име. Младата девойка, потопена в „копнеж“, изпитва неочаквани усещания:
Обвит в невидима ръка
От задуха на шумната материалност
Разкъсван съм в простора на друго същество
И не докосвам земята.
Това „друго същество” отделя истинската личност („живота на душата”) от това, което тази личност изглежда на другите, от „ненашето в нас”. И точно това „друго битие“, което възниква в състояние на меланхолия („мъка“), се оказва истинският живот, в който сънят съвсем естествено се смесва с реалността:
В този час човек ми се предава жив
И само мечти виждам в реалността.
А самите "мечти" се оказват подобни на "басните" на Фет, представени от дявола от камината. Съществуването на този „дявол“ е посочено и от самия Вяземски в последния стих: „И пред мен е същата, същата сянка“.
Повече от тридесет години по-късно, вече в осемдесетте си години, Вяземски отново се връща към темата за меланхолията: два от по-късните му лирически цикъла са посветени на това чувство - "Блус" (1863) и "Блус с проблясъци" (1876) 13. Но в тези цикли се появи „другият“ Вяземски, за който самият възрастен поет отбеляза с горчивина: „Този, когото познавахте, / Този Вяземски вече го няма“.
Късната поетична меланхолия на Вяземски е коренно различна от тази, която някога е възпял в „песента“. Свързано е с бавното, мъчително очакване на желаната смърт: поетът, „преживял и много и много” и „охладнал към красивото с уморена душа”, се оказва трайно, хронично потънал в болезнено състояние на ума:
Стана ми скучно, скучно ми стана, погледнах внимателно,
В вяла мъка влача вулгарен живот;
Бих искал да отида навсякъде
И не искам да ходя никъде.
Животът е бреме, но смъртта не е утеха.
Задачи захаросана суха резолюция
И смърт, и смърт не ми обещава
За живот - възмездие в отвъдното ...
Лирическото чувство на поета тук е дори по-дълбоко от "Онегинското" - то не предполага развръзка дори в смъртта. И тук вече няма „другост“, няма „дявол“, който да бъде призован да въплъти поетическите мечти...
В лирическия цикъл на младия Фет „Кундра“, който се появява в сборника от 1850 г. (който той подготвя за публикуване заедно с Ап. Григориев в края на 1847 г.), дяволът е организиращият мотив. И трите стихотворения, включени в цикъла, са поетичен анализ на едно сложно и странно усещане за духовна пустота - чувство за "дяволство", което поражда необичайни видения и неочаквани съпоставки. Събитийно тук нищо не се случва и предмет на художествена рефлексия е именно това нищо, което се случва.
Първото стихотворение от цикъла е посветено на есенната меланхолия: „Лошо време - есен - пушиш ...“; във втория - очевидни признаци на зимата („печка“, „безмилостна виелица избухна в комина“); в третото изобщо няма признаци за конкретно време на годината - просто лошо време („Имаме лошо време в двора, // Опасно е да се разхождаме в двора ...“). Точно това „лошо време” създава „двойно страдание”: другата му страна е духовното разстройство, съответстващо на „лошото време”. Рефлексиите на лирическия герой, съответно от „лошото време“, се пренасят в затворено пространство и в това ограничено пространство се установява определен „дявол“:
И сега - защо в този ъгъл,
Зад широката завеса
Там, там, този, който прилича на мошеник,
С черна муцуна на коза?
„По дяволите“ се появява във всяка от трите части на цикъла. В първата част той не е персонифициран: разбира се само резултатът от неговата „дейност“:
Попада в болната глава
Всичко е толкова проклето!
Във втория ролята на този „дявол” се играе от „мъркащата котка”, която се появява в първата строфа, която се повтаря и в края:
Не мърмори, моя мъркаща котка,
При неподвижна сънливост;
Без теб е тъмно и диво
На наша страна.
В третата част "дяволът" се появява вече с традиционната си "черна козя муцуна". Освен това има мотив за „постоянната“ поява на това същество:
Вдясно - скучно, тъжно за гледане
Всеки ден е едно и също.
Постоянната "дяволия" поражда много странни образи:
Точно в съседната стая
Да уча някого на азбуката...
Тази „азбука” се сравнява с една фантасмагорична, болезнена, трудна за представяне картина, която преобръща самите „азбучни” истини:
Или – кой знае? някъде,
В офиса или в залата,
Със скърцане танцуват кряскащи плъхове
В зле заключено пиано.
Възниква някакъв обърнат свят, в който дори обичайните поетични ценности придобиват определен „обратен знак“. Ето едно обикновено лирическо съпоставяне: аз и тя - и високо чувство на любов:
При съсед по невнимание
Казах й три думи
За красивото, за високото -
и необичаен лирически „заключение“:
Скуката умира!
Тази плашеща "необичайност" просто създава една особена поезия на "сплина", различна от традиционните "любовни песни" или "поезията на реалността". Напротив, лирическият герой Фет просто я моли да го отведе от „откъснатата“ реалност: „... има ли приказка, има ли приспивна песен?“ А самите тези „песен” и „приказка” са нужни именно за да се измъкнем от обичайните ежедневни отношения в някакъв друг, макар и „страшен” свят. Но „страхът“ в този свят е свързан по някакъв специален начин със същата „любов“:
За омекотяване на песента
Какво в една приказка ще смути;
Така че сърцето е поне уплашено,
Ако не може да обича.
И в трите стихотворения от ранния цикъл, написани вероятно в различно време, те наистина са много единни и интегрални по настроение и обща идея. Събира ги сплинът, чувство, което организира по особен начин поетичния свят в неговия „преобърнат” облик и същевременно въвежда възможността да се осмислят онези черти на „чуждото, трансцедентално начало” на човешкото битие, отражението на което Фет много рано осъзна своята поетическа задача. В крайна сметка тези фантасмагории на „човешкото „аз““ позволяват по някакъв начин да се отрази това, „което не може да се изрази с думи“.
В този смисъл поетизацията на неудобното и в същото време привлекателно чувство на меланхолия беше вид поетично „изследване“ на Фет, необходим етап в неговото художествено развитие. Сплинът, като поезия на "виденията", става за него специфична школа на словесното творчество. Но всъщност тази поезия на „виденията” може да бъде реконструирана без меланхолията... Такава реконструкция е в основата на цялото му поетическо новаторство.
Вяземски П.А. Стихотворения. Л., 1958. С. 231–232.
Там. стр. 232–233.
Вяземски П.А. Избрани стихотворения. Москва–Ленинград, 1935, с. 323–324, 369–376.
Историята на норвежката горска котка датира от векове. Това се знае от първите описания на тези котки, които се срещат в древни приказки, предавани от уста на уста. Първото писмено доказателство за това се появява в детска книга през 1912 г., след това в автобиографията на художника Олаф Галбрансон, където той използва рисунка на представител на тази порода, направена през далечната 1910 г.
Има различни теории за произхода на норвежката горска котка. Един от тях е следният: викингите са донесли дългокосмести котки от Турция, вероятно от по-далечни брегове. След това тези котки се смесиха с Европейските късокосмести, което доведе, както беше доказано, до котка, чиято структура на тялото и структурата на козината бяха напълно адаптирани към местни условияместообитание и климат.
С течение на времето тези животни се развиват и се адаптират към суровия и студен климат на Северна Скандинавия. Всичко по-горе доведе до факта, че най-големите, най-мускулестите, най-силните и най-здравите представители на населението оцеляха.
Жителите на Норвегия казаха, че тази порода се е появила поради сняг, студ, дъжд, норвежки гори, рядко населени райони, глад и страх.
Въпреки че норвежката горска котка беше дива, тя все пак намери своя път към хората. Хората го наричаха „таласъм“. Те казаха, че тази котка има огромни нокти, които скърцат ужасно, когато се промъкне до техните жилища. Някои хора смятаха, че гоблинкатът е хибрид на рис с домашна котка, т.к. първо, той има уши с дълги пискюли, характерни за рис; второ, изглежда по-мощен, отколкото е в действителност. Това впечатление се засилва от начина, по който котката се движи по време на лов. Дори домашните норвежки горски котки имат способността както да се катерят по дърветата, така и да слизат от тях много бързо. Мощни, силни крайници със силни нокти помагат на скотката да скача от клон на клон или да се придържа към скалисти издатини на скалиста повърхност. Мобилността (лов, игри) е неразделна част пълноценен животНорвежка горска котка.
Норвежките горски котки, признати за диви, но полезни животни, получиха официална закрила. В Норвегия, в резерватите, лесовъдите отговаряха за тези представители на местната фауна и трябваше да проследят и спрат бракониерите, които хванаха и изведоха тези котки от страната.
Норвежките горски котки започнаха да изчезват като вид в резултат на кръстосване с европейските късокосмести котки. За да се избегне пълното им изчезване, хората започнаха да развъждат тази порода през 30-те години на нашия век.
През 1938 г. в Осло първиучаства в изложбата на котки, представител на породата "Норвежка гора", където беше оценен от експерт от Дания - Кнуд Хансен, който го определи за Национална котка на Норвегия. След това избухна II Световна война. И едва през 1963 г. се формира норвежкиНационална асоциация чистокръвни котки(Норвежката национална асоциация на родословието или Norske Rasekattklubbers Riksforbund (NRR)), а националната програма за опазване на породата е възобновена едва през 1972 г. Развъдчиците, които за първи път въведоха породата през 1938 г. и получиха положителни отзивиза нея, те събраха около себе си съмишленици и продължиха да развъждат норвежки горски котки.
Година по-късно тази порода е призната в Норвегия и е приет единен стандарт за породата. На котките са дадени експериментални родословия и през 1976 г. в Норвегия има около 100 регистрирани котки. животни. През същата година се проведе годишната среща на FIFE във Весбаден (Германия), където породата " норвежки гора котка"е признат за експериментален и разпространението на тази порода започва по целия свят. Първата двойка е продадена в Швеция, а на 29 ноември 1979 г. първите "норвежци" пристигат в САЩ. Това са Pans Tigris (кафяв таби, селекционер Else Nylund) и котка Mjavo's Sala Palmer (черно-бяла, развъдчик Solveig Stenersroad), закупена от Sheila Gira в развъдника Maincoon в Мичиган, САЩ. Тези котки са регистрирани в Норвежкия департамент по търговията като продукт за износ. През цялото това време норвежки фелинолози с тази порода И когато в Париж през 1977 г. се проведе редовна среща на FIFE, Фредерик Нордан (президент на NRR) и други норвежки фелинолози показаха на публиката голям брой фотографски материали и родословия, показващи наличието на три поколения котки от тази порода. , Този път те постигнаха желания резултат и породата " норвежки гора котка" беше официално признат. Класът начинаещи (т.е. котки, които не са регистрирани в NRR и нямат пълно родословие) беше затворен. Изключение беше Финландия, където класът начинаещи беше отворен до 1992 г. Всички норвежки горски котки, регистрирани в NRR, са потомци от диви котки, живеещи в горите на Норвегия, които не подлежат на износ извън страната.
Днес тази порода е една от най-популярните в Скандинавия и е разпространена по целия свят. На котешки изложби тя винаги предизвиква възхищение и интерес, предсказват й голямо бъдеще.
Днес в различни фелинологични организации по света има различни стандарти за порода. норвежки гора котка. Само в Европа имаме 3 стандарта: FIFE, GCCF, WCF, както и американски организации - CFA и TICA. Когато се опитаме да сравним европейските стандарти и стандартите на американските организации, виждаме, че те се различават Голям бройаспекти. Може би това може да се обясни по следния начин. Когато създавате нов стандарт, вие се опитвате да го направите срещу това, с което вече сте запознати. Когато беше създаден стандартът FIFE, фелинолозите разгледаха стандарта персийска котка. В сравнение с него норвежката горска котка беше едра, с дълго тяло, големи, доста високо поставени уши, високи кракаи т.н. Тези наблюдения предоставиха основата за днешния стандарт. Няколко години по-късно първите "норвежци" пристигат в САЩ. Американски фелинолози искаха норвежките горски котки да бъдат признати отделна породаи затова беше необходимо да се създаде стандарт, който да направи това възможно. Въпреки това, в САЩ имаше подобна порода Мейн Куун, в сравнение с която норвежката горска котка изглеждаше като средна котка, с тяло с умерена дължина и средни уши с доста ниско поставени.
Норвежките горски котки са умни животни, много привързани към къщата. Но все пак има нещо диво в техния зорък, буден и всевиждащ поглед, триъгълна глава с прав профил, изящни уши с дълги пискюли като на рис - типичен обитател на диви непроходими гори, тяло - гъвкаво и мускулесто, готово да се изправи пред всяка опасност, тънки силни крака, благодарение на които тези животни могат да се движат с висока скорости се изкачи със светкавична скорост до върха на високо дърво; пухкава опашка, триумфално развиваща се над всичко и всички. Тези котки имат едно свойство, придобито по време на живот в дивата природа - тревожност при очакване на появата на непознат. И едва когато го видят и разберат, че няма опасност, се успокояват. Младите котки много обичат да играят, но само когато им се иска. Те също обичат да бъдат галени, имат нужда от вашето внимание, не понасят продължителна самота, но в същото време остават независими.
В момента в Русия има два норвежки разсадника горски коткив клуб "Фелис" (Москва). Това е разсадник "Томасина", Михайлов И.В. Предшественикът му вече е доста известен коткаВасилиса е европейска шампионка. И наскоро организираната детска градина "Викинг" (Приходко С. Орлова Н.). Синът на Василиса, Бриск Бенджамин Томазина, първата норвежка горска котка в ОНД, която достигна титлата Кандидат за световен шампион (WCF) и получи положителни отзиви от експерти и развъдчици в скандинавските страни, стана неин прародител.
Хората в Норвегия са много горди със своята национална порода котки. Много животновъди могат безкрайно да говорят за своите домашни любимци, те са щастливи да споделят информация и снимки. Те много биха искали тези невероятни и красиви коткинаучен, оценен и обичан в Русия.
Мина сива буря,
Разпръснати по лазура.
Само вълната на морето диша,
Няма да се възстанови от бурята.Спи, бърза, бедна лодка,
Като болен човек от ужасна мисъл,
Само забравен от безпокойство
Гънките на платното увиснаха.Освежена крайбрежна гора
Цялата покрита с роса, неподвижна. -
Часът на спасението, светъл, нежен,
Като плач и смях.
"Вчера се разделихме с теб..."
Вчера се разделихме.
Бях разкъсан. - под мен
Морската бездна бушува.
Вълна след вълна
И, с рев на моя бряг
Разбивайки се в спрей, тя избяга.И нови израснаха в тъмнината,
Расти до небето и земята
Някакъв неистов укор;
Размажете ръбовете на остри плочи
и вечен смачкан гранит
Изглеждаше като техен вечен урок.И сега - като моята душа,
Вълната е лека - и дишайки малко,
Тя легна в подножието на отвесна скала;
И в лунна светлиназареден,
Тя отразява земята
И целият небесен хор трепна.
Море и звезди
И двамата гледахме нощното море.
Под нас скалата свършваше с бездна;
В далечината успокояващите вълни побеляха,
И назад облаци летяха от небето,
И нощта беше облечена със звездна красота.Възхищавайки се на простора на двойното движение,
Сънят е забравил смъртоносната земя,
И от нощното море и от нощното небе,
Сякаш от далечна родина,
Лечебната сила духаше в душата.Цялата земна злоба, потискаща, скоро,
По свой начин и двамата забравихме
Сякаш морето ме приспи
Сякаш скръбта ти е угаснала,
Сякаш звездите са те победили.
„Люлейки се, звездите мигаха с лъчите си ...“
Люлеейки се, звездите блеснаха с лъчите си
В тъмните вълни на Средиземно море,
И ние се възхищавахме на светлините с вас,
Това се втурна под нас, спорейки с небесното.В някаква забрава, ням и изцеление,
Погледнах в този блясък, предавайки се на блаженството;
Изглеждаше, карайки вълшебно колело,
Дълбоко разряза гърдите ми в бягството.И там, в дълбините, младата царица,
Пред теб бягат светещи петна,
И тези безброй светлини са низ
Само вие можете да видите и разберете.
"Агнешка буря изпраща своите..."
Бурята от овце изпраща своите
Бели агнета в морето
В редици вятърът ги кара
И камшици в космоса.Скъпа, твоята поне щеше да е сама
Рук успя да избяга,
Докато цялата бездна е дълбока,
Черно, не се вари!Колко жалко за теб! Но около един
Толкова ме боли като си помисля
Какво има зад мъглата и дъжда
Няма да се виждате.
Разни стихотворения
„Господарке на Сион, пред теб...“
Лейди от Сион, пред вас
В тъмнината моята лампа свети.
Всичко наоколо спи - душата ми е пълна
Молитва и сладка тишина.Ти си близо до мен ... Покорна душа
Моля се за този, с когото животът ми е чист.
Нека цъфти, да е щастлива тя -
Дали с друг избраник, сам или с мен.О, не! Простете влиянието на болестта!
Вие ни познавате: ние сме предназначени един за друг
Спасете чрез взаимни молитви.Затова дайте сила, протегнете свети ръце,
За да мога да посветя в среднощния час на раздяла
Ще запаля лампа пред теб!
Мадона
Не роптая на трудния път на земята,
Не слушам буйните невежи:
Ушите ми разбират различен звук,
И гласът на надеждата се чува в сърцетоТъй като Санцио е пред мен
Изобразени наведени клепачи,
И това лице, и този свят поглед,
Скромни и леки дрехи,И това е утробата на майката, и в нея
Бебе с ясно, радостно чело,
С усмивка към Мери склонен.О, как душата ляга до дъното!
Колко от святото платно
Изпращаш, Боже мой, с пречистата Мадона!
Аве Мария
Аве Мария - лампата е тиха,
Четири стиха са готови в сърцето:Чиста девойка, скърбяща майка,
Твоята благодат проникна в душата ми.
Кралица на небето, не в блясъка на лъчите,
В тих сън ела при нея!Аве Мария - лампата е тиха,
Прошепнах и четирите куплета.
"Познавах нейната малка къдрава..."
Познавах нейната малка къдрава,
синеоко момиче; тя
Изглеждаше изцяло от хитра игривост
А румената скромност е сложна.И през тези лета, някакъв кръг на привличане
Беше при нея и се обади да я погали;
И пресата на женското министерство.Познавах я като красавица; изгорени
Очите й са свещена тишина, -
Като светъл ден, като ясен звук на флейта,
Тя се втурна над грешната земя.Познавах го - и как тя обичаше,
Колко искрено пред него тя цъфтеше,
Колко сълзи му даде,
Колко щастие се излива в душата!Видях часа на нейната благословия -
Разплакани деца, напуснали майка си;
Върху него лежеше нюанс на предпочитание
И пресата на женското министерство.
„Не мърмори, моя мъркаща котка...“
Не мърмори, моя мъркаща котка,
При неподвижна сънливост:
Без теб е тъмно и диво
В нашата страна;Без теб печката е същата
Същите прозорци като вчера
Същите врати, същата свещ,
И отново блусът...
Венеция през нощта
Лунната светлина свети ярко
Душ мраморни плочи;
Лъвът на Свети Марко спи,
И моята кралица спи.Чрез посребрени канали
Дворци съборени
И свети с безсънно весло
Закъснели гребци.Мириади звезди блестят
Чувствителен в нощния въздух;
Сребърни меси
Те заспаха векове.
"Стига сън: две рози за теб..."
Пълен сън: две рози за вас
Донесох със зората на деня.
През сребърни сълзи
По-ярка от блаженството на техния огън.Пролетни дни минутни гръмотевични бури,
Въздухът е чист, свежи чаршафи ...
И тихо сълзи рони
Ароматни цветя.
Приспивна песен на сърцето
Сърце - ти си бебе!
Спокойно…
Дори за миг разум
Извадете гласа.
Радвам се да взема сърце
Цялата си болест!
Спи, Господ да е с теб
Баюшки чао!И не този друг
Бавачката ще дойде
Седни, млади
Песни ще пеят:
„Виж, скъпа,
На моята красота
Почивай в мир...
Баюшки чао!"Какво обърнахте?
Съжалявате ли за старата бавачка?
Знам, събудих се отново
Стара тъга?
Знайте, че пейката е празна
Какво пея за нищо?
Каква е тя, злодейка?
Баюшки чао!Чакай, ето го лятото
ще пораснеш -
тази люлка
Трябва да се променим.
Аз съм голямо легло
Ще ти дам моята
И духни свещта.
Баюшки чао!
