Viaceslav Koshelev Veliky Novgorod. Lesnaya

iar pisicile își sărbătoresc Ziua Internațională, totuși, nu știu despre asta. Nu fiecărui animal i se acordă o asemenea onoare, iar această creatură a lui Dumnezeu a devenit copleșită de astfel de mituri și legende, a devenit eroul atâtor basme, poezii, cântece și picturi, încât ar fi ciudat dacă nu s-ar întâmpla acest lucru.

Ei vin la noi când
Nu vedem durere în ochi.
Dar a venit durerea - nu mai sunt acolo:
Nu există rușine în inima unei pisici!
E amuzant, nu-i așa, poete?
Antrenează-i pentru roluri domestice.
Ei fug de sclavie.
Nu există sclavie în inima unei pisici!
Indiferent cum ai chema, indiferent cum ai chema,
Indiferent cum te-ai rasfata intr-un lounge confortabil,
Un moment - sunt liberi:
Nu există dragoste în inima unei pisici!
(Marina Tsvetaeva)

Este puțin probabil ca orice alt animal să poată concura cu pisicile în popularitate, cu excepția poate unui câine. Dar nu știu nimic despre câini, pentru că nu am avut niciodată unul în casa mea, dar am fost prieten cu toarcerii toată viața. Pe blogul meu am postat deja o postare despre scriitorii străini care sunt mari iubitori de pisici și pisici, dar în cultura rusă nu există mai puțin astfel de iubitori.

Imediat amintit pisica de stiinta Pușkin și pisica Behemoth Bulgakov. Și aceștia sunt doar cei mai populari, cei care, după cum se spune, sunt auziți și văzuți. Spre deosebire de Occident, unde în Evul Mediu prezența unei pisici în casă era un semn sigur că proprietarul era o vrăjitoare, în Rusia pisicile sunt considerate un animal creștin.

Nu mormăi, pisica mea torcătoare,
Într-un somn nemișcat:
E întuneric și sălbatic fără tine
De partea noastră;
Fără tine e aceeași sobă,
Aceleași ferestre ca ieri
Aceleași uși, aceeași lumânare,
Și din nou blues-ul...
(Afanasy Fet)

Potrivit legendei, prima pisică a fost adusă în Rusia de soția prințului Vladimir, Anna, o prințesă bizantină și, spre deosebire de câinii, care poartă „blestemul biblic”, pisicilor li se permite să trăiască în mănăstiri, biserici, temple și poți chiar să trăiești. intră cu ei în altar.

În vechile porți ale mănăstirii se zăresc găuri speciale prin care pisica intra și ieșea, mergând oriunde îi plăcea. După ce am călătorit mult prin mănăstiri pe vremea mea, am văzut nu doar câteva pisici și pisici, ci colonii întregi de astfel de locuitori, care erau hrăniți de locuitorii mănăstirilor. Există chiar și o întâmplare amuzantă care i s-a întâmplat cândva Patriarhului Alexi I. Protopopul Serghie (Pravdolyubov) își amintește de el:

"În unele mare sărbătoare Ușile Regale se deschid și de undeva în lateral iese brusc o pisică frumoasă, bine hrănită, cu coada ca o trâmbiță, și merge încet și solemn înaintea Patriarhului spre litiya. Au prins pisica, l-au adus la Sfinția Sa, l-au așezat pe un scaun, iar Preasfinția Sa s-a întors destul de serios către pisică: „O pisică, o pisică! De ce nu cunoașteți Carta?! Este posibil să mergi la litiya înaintea Patriarhului? Trebuie să ieși în spatele tuturor, după protopopi și preoți. Pentru ca asta să nu se mai întâmple”. Toți cei din jur au râs, dar încă nu au înțeles dacă pisica a învățat sau nu lecția de liturgie.”

În pictura rusă, pisicile sunt cel mai adesea personificarea căldurii și prosperității, confortului și bunăstării. La Boris Kustodiev, de exemplu, care a creat mitul vieții rusești, ei sunt aproape întotdeauna prezenți lângă soția unui negustor corpulent, în casa unui negustor cald, într-o tavernă și într-o ceainărie. Marii iubitori de pisici au fost Elena Blaginina, Novella Matveeva, Joseph Brodsky, care nu numai că au scris poezii despre ele, ci și le-au pictat.

Obrajii nostri sunt parosi.
Spatele nostru este dungat,
ca partiturile.
Labele sunt un miracol al frumuseții!
Suntem de o frumusețe neobișnuită,
coada este arcuită, ca o cheie de sol.
O tragem in praf
iar în tăcere sunăm.
(Joseph Brodsky)

Uite!
Pisică tigrată
Se așează pe dulap ca o păpușă de cuib!
Dar sare și merge ca o știucă,
Dacă se enervează, e ca o viperă!
Se va ghemui și va părea ca o pălărie,
Dacă se întinde, arată ca o cârpă...
Ea arată ca un pic din toată lumea.
Și ocazional - chiar și... pe o pisică!
Probabil cel mai greu lucru
Transformă-te în tine.
(Novela Matveeva)

Dar pentru Gogol, misticul crepuscular, pisica este personificarea răului și a morții, aproape ca Bosch, care chiar și în paradis a înfățișat acest animal insidios, simbol al puterii diavolești care a fost prezentă inițial, potrivit artistului, în om și lumea. În pictura rusă, unul dintre artiștii pisicilor este Pavel Fedotov, ale cărui pisici sunt prezente în aproape fiecare pictură, dându-le un sens suplimentar.

Ei bine, și în sfârșit, poezii despre pisici și pisici ale iubiților Oberiuts, mari excentrici care le-au oferit copiilor capodopere unice.

A fost odată ca niciodată pe potecă
A fost odată ca niciodată pe potecă
Mergeam spre casa mea.
Mă uit și văd: pisici
Ei stau cu spatele la mine.
Am strigat: Hei, pisici!
Vino cu mine
Să mergem pe potecă
Hai acasa.
Să mergem repede, pisici,
Din ceapă și cartofi
Voi face o vinaigretă.
-Oh nu! – au spus pisicile.
Vom rămâne aici! -
Așează-te pe potecă
Și nu merg mai departe.
(Daniil Kharms)

Pisica s-a așezat pe fereastră,
Ea toarcă în somn.
- La ce ai visat, pisică?
Spune-mi curând.
Și pisica a spus: - Taci,
Liniste, vorbeste linistit...
Am visat la soareci,
Nu unul, ci trei!
(Alexander Vvedensky)

Viaceslav KOSHELEV
Velikii Novgorod

Blues

Blues ca termen literar?! De ce nu! Câte cazuri în literatura rusă trebuie să întâlnim de melancolie și de interpretări dintre cele mai variate!

La începutul anului 1839, Afanasy Fet, student în primul an la catedra de literatură a Universității din Moscova, la cererea tatălui său, s-a mutat de la pensiunea M.P. Pogodin a mers la casa de pe Malaya Polyanka - la prietenul său, și el student, Apollon Grigoriev. Această casă, în exterior liniștită și ordonată, dar interior saturată de „dogmatism inveterat”, și familia Grigoriev, formată, pe lângă entuziastul Apollo, dintr-un tată, un funcționar bun, prost educat și o mamă isterică (o fost iobag), a devenit pentru poet „adevăratul leagăn al creativității sale mentale”. Timp de șase ani, poetul a trăit cot la cot cu Apollo, „la mezaninul vecin”, în mezaninul acestei vechi case din Moscova. Nu întâmplător a dedicat multe pagini din memoriile sale acestei case și locuitorilor ei.

Uneori, tinerii prieteni erau oarecum obosiți, deprimați și stânjeniți de spiritul vechiului conservatorism moscovit care plutea deasupra locuinței lor. Poeziile, la care ambele erau parțiale, au devenit o oarecare mântuire de inevitabila melancolie și tristețe.

„Au fost momente”, își amintește Fet, „în care inspirația mea a întruchipat golul trist al vieții pe care l-am experimentat împreună. Stând la aceeași masă în serile lungi de iarnă, am învățat să ne înțelegem într-o jumătate de cuvânt, iar cuvintele fragmentare, lipsite de orice semnificație pentru un străin, ne-au adus cu ele o imagine întreagă și un sentiment familiar asociat cu ele.

Fii milă, frate, exclamă Apollo, cât valorează această sobă, această masă cu o lumânare arsă, aceste ferestre înghețate! La urma urmei, din melancolie trebuie să dispari!

Și apoi a apărut poezia mea „Nu mormăi, pisica mea torcătoare...” care l-a încântat multă vreme pe Grigoriev. Era sensibil la asta, ca o harpă eoliană.

Îmi amintesc cât de mult i-am admirat poezia lui „Pisica cântă, ochii miji...”, peste care a exclamat simplu: „Doamne, ce pisică norocoasă și ce băiat nefericit!”

Există cel puțin trei „ciudățenii” în acest memoriu care sunt alarmante. În primul rând, cronologia de aici este oarecum foarte dezordonată. Se pare că datează din iarna anului 1839 - vremea așezării lui Fet cu Grigorievii. Despre evenimente ulterioare - transfer în al doilea an, „vara în Novosyolki”, dragoste pentru „Elena B”. și primind de la ea trei sute de ruble pentru publicarea „Panteonului liric” - povestește poetul în paginile următoare (și a lui „ primii ani...” sunt aranjate în succesiunea cronologică a evenimentelor descrise). În plus, în urma episodului de mai sus apare un fragment despre pasiunea de scurtă durată a prietenilor („au urlat de răpire citind”) cu o carte de poezii de V.G. Benediktov, iar colecția lui Benediktov este descrisă ca o știre literară (vânzătorul de cărți o caracterizează: „Acesta va fi mai pur decât Pușkin”). Culegerea de poezii a lui Benediktov a fost de fapt publicată în timpul vieții lui Pușkin - în 1835. În 1836, a apărut a doua sa ediție, iar în 1838 a apărut o a doua carte de poezii... În același timp, niciuna dintre poeziile citate de Fet nu a apărut în „Panteonul liric” (1840) - se pare tocmai pentru că În 1840. nu fuseseră încă scrise... Al doilea dintre aceste poezii a fost publicat pentru prima dată în 1842 în „Moskvityanin”; primul - numai în „Poezii” din 1850. Când ar putea avea loc conversația descrisă de Fet despre poeziile sale?

În al doilea rând, prima dintre poeziile indicate de Fet a apărut în colecția din 1850 ca parte a unui mic ciclu liric intitulat „Handra”. Ciclul cuprinde trei poezii; „Nu mormăi, pisica mea torcătoare...” - al doilea (prima este „Vreme rea - toamnă - fumezi...”, a treia - „Prietene! Azi sunt bolnavă...”) . Apoi Fet (sau poate Turgheniev, care a editat Fet) a lichidat acest ciclu. În colecția ulterioară de poezii a autorului, prima dintre cele trei poezii din ciclu a ajuns (într-o formă modificată) în secțiunea „Toamna”, a doua (scurtată pe jumătate) în secțiunea „Poezii diverse”, iar a treia a fost nu sunt incluse deloc în colecția principală. Cum putem explica această „distrugere” a unui ciclu destul de strălucitor? Poate pentru că textul sub titlul „Albastru” a apărut în „Panteonul liric” - un amplu argument poetic în octave, începând cu versul „Când pe orizontul gri, înnorat...”? În această poezie, starea „albașturilor” poetice a fost descrisă foarte detaliat și detaliat - între timp, Fet nu s-a gândit niciodată să o retipărească după 1840...

În cele din urmă, în două poezii care au atras, potrivit lui Fet, atentie speciala prietenul lui, pisica devine un detaliu indispensabil, formativ, al poeticii. Pisica este un animal strălucitor și nu lipsit de „demonism” din basmele și credințele rusești: o vrăjitoare cel mai adesea „se întoarce” ca pisică; pisica cu verdele lui, strălucind în ochii întunecați în legendele minerilor de aur din Ural este păstrătoarea comorilor fermecate... Sau „pisica de știință”, cunoscută din „Ruslan și Lyudmila” a lui Pușkin și înregistrată în multe versiuni folclorice: „ ... și există un stejar unde o pisică se plimbă, urcă - cântă cântece și coboară - spune basme.” În poeziile lui Fet, pisica acționează adesea ca un fel de „previziune”, „preștiință”:

Mamă! uită-te de la fereastră -
Știi, ieri nu degeaba a fost o pisică
m-am spalat pe nas...

Și într-adevăr, „nu degeaba” s-a adeverit prevestirea asociată cu pisica...

Aceasta, totuși, este dintr-un poem târzie (datat 9 decembrie 1887) - în textele anilor 1840, pisica apare și ca un semn luminos al „căminării” satului, simbolizând un fel de idilă „moșie”. În interiorul acestei idile, alături de „samovarul”, „cupele de porțelan”, „șapca și paharele” bătrânei și „ochii curioși” ai frumuseții moșiere, poetul observă invariabil.

Pe masă lângă fereastră
Un coș cu ciorapi cu model,
Și o pisică plină de viață pe podea
Sărind după o minge agilă...
(„Satul”, 1842)

Ceva similar a fost întâlnit în ideile lui Pușkin: pisica lui arată și ca un predictor „acasă”:

O pisică drăguță care stă pe aragaz,
Tocand, a spalat botul cu laba:
Acesta a fost un semn fără îndoială pentru ea,
Că vin oaspeții.

Printre desenele lui Pușkin, se găsește adesea o pisică - de asemenea, un simbol al „domesticității”: grasă, de rasă pură, desenată șezând și cu siguranță „din spate”, cu o coadă lungă atârnând în jos - personifică calmul și un fel de măreție. Cu acest calm și impresionant, pisica din desenele lui Pușkin este adesea pusă în contrast cu o persoană (ca în celebra caricatură a lui Degilly: pisica așezată pe fereastră s-a întors de la omul prea agitat care a rămas fără pantaloni...). De asemenea, el personifică „libertatea” specială a animalului, care, spre deosebire de oameni, nu are nevoie de „pantaloni” pentru a merge nicăieri.

Această reprezentare reflectă și o altă trăsătură a pisicii, care „umblă singură” și în acest sens se dovedește a fi o imagine specifică a liberului arbitru, nelegată de nicio interdicție. Această trăsătură a pisicii lui Fetov a fost remarcată, judecând după fragmentul de memorii de mai sus, de către Ap. Grigoriev în poezia „Pisica cântă, cu ochii mijiți...” (1842):

Pisica cântă, cu ochii mijiți,
Băiatul moștenește pe covor,
Afară este o furtună,
Vântul fluieră în curte.

„Este suficient să stai întins aici,
Ascunde-ți jucăriile și ridică-te!
Vino la mine să-mi iau rămas bun
Și du-te la culcare."

Băiatul s-a ridicat. Și ochii pisicii
A condus și a continuat să cânte;
Zăpada cade în pâlcuri pe ferestre,
Furtuna fluieră la poartă.

Grigoriev, se pare, a perceput prea mult comparația poetică dintre „pisica norocoasă” și „băiat nefericit” - tocmai pentru că el, ca și prietenul său, a experimentat un sentiment ciudat de „nelibertate” față de convențiile societății umane, care a dat naștere unei anumită fractură internă, experiență detașată a lucrurilor cele mai naturale. Tocmai această percepție a dat naștere acelui sentiment de melancolie, care a devenit un subiect viu al construcțiilor poetice ale Fetului timpuriu. Tocmai „devreme”: în lucrarea sa ulterioară, Fet a încercat să se elibereze de acest lucru. sentiment ciudat. Și de acum înainte nu am mai scris poezii dedicate sentimentului de blues.

Imaginea poetică a melancoliei rusești a revenit la Oneginul lui Pușkin. V.V. Nabokov, comentând romanul în versuri al lui Pușkin, a insistat că melancolia din „Onegin” este „o imagine împrumutată din cărți, dar strălucit regândită de marele poet, pentru care viața și cărțile erau una, și plasată de acest poet într-o serie întreagă. de situații compoziționale, reîncarnări lirice, prostii geniale, parodii literare și așa mai departe”, că, în consecință, acest sentiment nu poate fi reprezentat ca un „fenomen sociologic și istoric” care este în vreun fel indicativ al vieții rusești.

Cuvântul „albastru”, care a devenit larg răspândit în cultura rusă tocmai după romanul lui Pușkin, provine din termenul medical grecesc ipohondrie (ipocondrie) și se traduce literal prin „o boală sub cartilaj” („sub stomac”), provocând deznădejde și melancolie. . Splina în engleză (tradus literal ca „splină”) înseamnă aproximativ același lucru - un fel de „boală a splinei” care provoacă fenomene similare. În textul lui Pușkin este prezentat într-un mod cu totul unic: „Boala<...>similar cu splina engleză, pe scurt: blues rusesc...” Dar din anumite motive, boala („boală”), desemnată prin termenul grecesc, se numește „rusă” și, în general, este separată de „splină” . În versiunea schiță, a fost caracterizată drept „o imitație proastă a Spleen”.

Nabokov a explicat din nou această diferență semnificativă din motive pur literare. „Handra („condrie”) și spleen („hipo-”) ilustrează o diviziune clară a muncii verbale între două națiuni, ambele fiind cunoscute pentru dragostea lor pentru plictiseală: englezii au luat prima parte a cuvântului, iar rușii al doilea. Desigur, ipohondrie<...>nu este special pentru niciun loc sau timp. Splina în Anglia și plictiseala în Franța au devenit la modă la mijlocul secolului al XVII-lea, iar în secolul următor, hangii francezi i-au implorat pe englezii afectați de splină să nu se sinucidă în unitățile lor, iar locuitorii din munții elvețieni să nu se grăbească în ele. abisuri; plictiseala (ennui) generală, dar mult mai ușoară nu a dus la măsuri atât de extreme.<...>Până în 1820, plictiseala era deja un clișeu dovedit în caracterizare, iar Pușkin se putea juca cu ea după bunul plac, la doi pași de parodie, transferând șabloanele vest-europene pe pământul rusesc neatins. Literatura franceză din secolul al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea este plină de tineri eroi neliniștiți, afectați de splina. Aceasta era o tehnică convenabilă: nu permitea eroului să stea nemișcat. Byron i-a dat un nou farmec, turnând puțin sânge demonic în venele lui Rene, Adolf, Oberman și colegii lor de suferință.” Comentatorul continuă citând zeci de exemple din literatura franceză și engleză care demonstrează acest sentiment intern de „blus” (spleen, plictiseală, ennui), atât de caracteristic personajelor din romanele occidentale. Pentru ei, „au fost patru remedii principale, patru variante de comportament: 1) i-a plictisit teribil pe toată lumea; 2) să se sinucidă; 3) să se alăture unei societăți religioase solide; 4) resemnați-vă în liniște.”

Este semnificativ faptul că pentru Onegin al lui Pușkin singurul „medicament” posibil este cel din urmă. „Lenea dornică”, care a apărut dintr-un sentiment fiziologic elementar: „M-am săturat de asta!” - nu dispare chiar și după o schimbare bruscă a stilului de viață (Onegin în sat chiar și în exterior trăiește complet diferit decât în ​​Sankt Petersburg) și nu poate fi completat de moarte arbitrară. Referirea la „ciudățenia” lui Onegin este prevăzută cu un epitet precis: inimitabil. Adică, nu depinde de „moda engleză de a fi plictisit”, ci presupune un model comportamental diferit, mai profund. Pentru eroul rus Onegin, precum și pentru viitorii eroi ai lui Dostoievski, îndeplinirea unei anumite sarcini morale este mai importantă decât toate posibilele chinuri ale blues - mai importantă este „rezolvarea gândului”. Adică a determina cu propria viață și destin cauzele apariției sale și, prin urmare, metodele de recuperare din această „boală”... Aceasta este, de fapt, sarcina poetică a lui Fet.

Cu toate acestea, „bluesul” prezentat de Fet este oarecum diferit de sentimentul înregistrat de Pușkin. Subiectul descrierii sale poetice nu este un sentiment „global”, ci un sentiment „scurt” care apare „din când în când” sub influența vremii sau a altora. semn extern. Cel mai adesea, acest semn devine o toamnă ploioasă.

Când pe cerul cenușiu, înnorat
Vântul de toamnă ridică norii
Și ploaia abundentă lovește geamurile mele
Bate încet, e un vârtej zburător pe câmp
Unități frunza galbenași așezat
E un foc trosnitor în șemineu din fața mea, -
Atunci eu sunt toamna:
Sunt chinuit de un blues insuportabil...

Așa începe prima „Handra” a lui Fetov - din „Panteonul liric”. Poezia este scrisă în octave și aceasta ar părea să semene cu „Toamna” lui Pușkin („Octombrie a sosit deja...”). Dar „Toamna” a fost publicat mai târziu (în 1841) - Fet provine în mod clar dintr-o altă sursă literară.

Însuși sentimentul „blusului” ca un fel de stare temporară, tranzitorie, separă autoexprimarea lirică a lui Fet de cea a lui Pușkin: în fața noastră nu este o „boală”, ci doar o stare misterioasă, misterioasă a sufletului, pe care poetul caută s-o strângă. „ghici” și „exprima în cuvinte”. Expunerea imaginii are motive tradiționale, stabile: ploaie de toamnă, care amintește de lacrimile umane („El nu cunoaște lacrimile - ploaie plictisitoare!”); vântul și chiar un „vârtej” care rupe o pălărie și un „șemineu” aprins care personifică un sentiment poetic:

Ei bine, acesta este exact focul sfânt al artei:
Ești mai aproape - arde, dacă te îndepărtezi - nu se încălzește!

Toate acestea sunt agravate de un sentiment de singurătate, care dă naștere în mod destul de natural la viziuni demonologice:

Unu unu! Ei bine, într-adevăr, un iad absolut!
Cel puțin diavolul mi-a apărut în șemineu:
Este multă poezie în ea....

Diavolul omniprezent în demonologia rusă este un fel de imagine generalizată a unui spirit rău care ia stăpânire pe o persoană atunci când se lasă dusă de ceva irațional și își pierde capul. A scăpa de „povara capului” este descrisă literal de Fet:

Vreau să merg cu greu prin ploaie;
Lasă pălăria să se învârtească într-un câmp deschis.
L-a smuls... a dus-o... și cercurile. Şi ce dacă?
La urma urmei, capul rămâne. - Involuntar
Vei suspina din cauza capului tău înlănțuit, -
Ea nu este un rege, ci un prizonier - și nimic mai mult!
Și te gândești: de unde pot lua niște ierburi?
Să-ți iei povara capului de pe umeri?

Eliberarea de „cap” dă naștere unei gravitații către „diavol”, care în această stare mai de dorit decât o „mascaradă” zgomotoasă, „un amestec de haine și chipuri” și chiar o întâlnire cu „frumoasa Alina”. „Diavolul” în stare de „blus” devine adevăratul creator al unor poezii speciale:

...Mai bine lângă şemineu
O să adorm - și să mă blesteme un nor de fabule
Introducand...

Tânărul Fet nu poate încă determina esența acestei poezii speciale de „fabule”, dar simte că „albastrul”, sentiment atât de dificil în manifestare exterioară, devine pământul său fertil. Găsim ceva asemănător în poezia „moșie” din vremea lui Pușkin. Astfel, celebrul reprezentant al „poeziei moșiale”, moșierul tveren A.M. Bakunin și-a început poezia „Handra” în felul următor:

Vino, melancolie, geniul meu puternic,
Încântarea unui suflet uzat,
Și întunericul mai negru decât miezul nopții
Inspiră-mă cu un cântec lamentabil!... 10

În locul dorinței poetice comune de a scăpa de blues (boală!), apare un motiv pentru a invoca blues-ul ca sol fertil pentru creativitatea poetică. Gasim ceva asemanator in P.A. Viazemski. În „Northern Flowers for 1832”, compilat cu participarea lui Pușkin, a fost publicat poemul său „Spleen”, cu un subtitlu neașteptat - „Song” 11. Conținutul principal al acestui „imn” la melancolie este același motiv de „iubire” neașteptată pentru această stare:

Nu vreau și nu pot
Îmi voi distra blues:
Îmi prețuiesc blues-ul,
Ca să-ți iubești sora.

Într-un fel ciudat, blues-ul, fără să înceteze să se simtă ca o boală, și o boală dureroasă și neplăcută de altfel („Grijirea languidă a inimii, // Tristețe fără nume!”), capătă o nouă calitate, devenind cea mai apropiată. „rudă” a iubirii, e invers: „Uite: blues-ul iubește totul, // Și dragostea se mopește mereu.” Ambele sentimente sunt „copii ai misterului și smereniei”, „victimele unei boli dulci”; ambele se dovedesc în egală măsură a fi surse de inspiraţie poetică. Iar „blusul”, pe de o parte, promite senzații neplăcute, chiar dureroase, pe de altă parte, este o condiție prealabilă necesară pentru apariția imaginilor poetice și, prin urmare, rămâne de dorit pentru poet. Și chiar dă naștere unui „imn”...

Imaginile născute din blues sunt, însă, foarte specifice. În „Northern Flowers...” acest cântec a fost publicat în imediata apropiere a poemului lui Vyazemsky, sub titlul la fel de caracteristic „Tosca” 12. Poetul a dedicat această poezie tânărului său fan V.I. Bukharina și chiar a scris-o ca în numele ei. Tânăra fecioară, cufundată în „melancolie”, experimentează senzații neașteptate:

împletit cu o mână invizibilă,
Din înfundarea materialității zgomotoase
Tânjesc după spațiul altei existențe
Și nu mai ating pământul.

Această „cealaltă ființă” separă persoana adevărată („viața sufletului”) de felul în care această persoană le apare celorlalți, de „ceea ce nu este al nostru în noi”. Și tocmai această „cealaltă ființă” care apare într-o stare de melancolie („melancolie”) se dovedește a fi adevărata viață, în care somnul este confundat în mod destul de natural cu realitatea:

La acea oră parcă trăiesc singur
Și văd doar vise în realitate.

Și „visele” în sine se dovedesc a fi asemănătoare cu „fabelele” lui Fetov, reprezentate de diavolul din șemineu. Vyazemsky însuși subliniază existența acestui „diavol” în versetul final: „Și înaintea mea este încă aceeași, aceeași umbră”.

Peste treizeci de ani mai târziu, deja la optzeci de ani, Vyazemsky a revenit din nou la tema blues: două dintre ciclurile sale lirice de mai târziu - „The Blues” (1863) și „The Blues with Glimpses” (1876) 13 - au fost dedicate Sentimentul ăsta. Dar în aceste cicluri a apărut un Vyazemsky „altfel”, despre care însuși poetul în vârstă a remarcat cu amărăciune: „Cel pe care îl știați // Că Vyazemsky nu mai există”.

Melancolia poetică târzie a lui Vyazemsky este fundamental diferită de cea pe care a cântat-o ​​cândva în „cântecul” său. Este asociată cu o așteptare lentă, lângă, a morții dorite: poetul, care „a trăit multe și multe” și „și-a pierdut interesul pentru frumos cu sufletul obosit”, se trezește permanent, cronic cufundat într-o durere. stare de spirit:

M-am plictisit, m-am plictisit, m-am uitat atent,
Într-o melancolie languidă trag o viață vulgară;
Aș vrea să plec peste tot
Și nu vreau să vin nicăieri.
Viața este o povară, dar moartea la vedere nu este o mângâiere.
Probleme de rezoluție uscată
Și moartea, și moartea nu-mi promite
Pentru viață - răzbunare în viața de apoi...

Sentimentul liric al poetului aici este chiar mai profund decât al lui „Onegin” - nu implică un rezultat chiar și în moarte. Și aici nu mai există nicio „altă ființă”, niciun „diavol” care să poată fi chemat să întrupeze vise poetice...

În ciclul liric al tânărului Fet „Handra”, apărut în colecția din 1850 (pe care a pregătit-o pentru publicare împreună cu Ap. Grigoriev la sfârșitul anului 1847), diavolul este motivul organizator. Toate cele trei poezii incluse în ciclu reprezintă o analiză poetică a sentimentului complex și ciudat al golului spiritual - sentimentul de „diavolitate” care dă naștere la viziuni neobișnuite și comparații neașteptate. În ceea ce privește evenimentele, aici nu se întâmplă nimic, iar subiectul reflecției artistice este tocmai acest nimic care nu se întâmplă.

Prima poezie a ciclului este dedicată blues-ului de toamnă: „Vreme rea - toamnă - fumezi...”; în al doilea - semne evidente de iarnă („sobă”, „un viscol discret a avut loc în horn”); în al treilea nu există semne de vreun anotimp anume - doar vreme rea („Este vreme rea, // Este periculos să te plimbi afară...”). Această „vreme rea” creează o „dublă boală”: cealaltă latură a ei este tulburarea psihică corespunzătoare „vremii rea”. Reflecțiile eroului liric, conform „vremii rea”, sunt transferate într-un spațiu închis, iar un anumit „diavol” se instalează în acest spațiu limitat:

Și acum - de ce este în colț,
În spatele perdelei late,
Acolo, este cel care arată ca un necinstit,
Cu o față de capră neagră?

„Diavolul” apare în fiecare dintre cele trei părți ale ciclului. În prima parte, el nu este personificat: doar rezultatul „activității” sale este cuprins:

Intră în capul pacientului
Totul este al naibii de nebunie!

În a doua, rolul acestui „diavol” este jucat de „pisica care toarcă”, care apare în prima strofă, care se repetă și la sfârșit:

Nu mormăi, pisica mea torcătoare,
Într-un nemișcat pe jumătate adormit;
E întuneric și sălbatic fără tine
De partea noastră.

În cea de-a treia parte, „diavolul” apare cu tradiționala „față de capră neagră”. În plus, există și un motiv pentru apariția „constantă” a acestei creaturi:

Într-adevăr, este plictisitor, trist să vezi
În fiecare zi același lucru.

„Diavolitatea” permanentă dă naștere unor imagini foarte bizare:

Exact în camera alăturată
Să înveți pe cineva alfabetul....

Acest „ABC” este comparat cu o imagine fantasmagorică, dureroasă, greu de imaginat, răsturnând adevărurile „ABC” în sine:

Sau - cine știe? undeva,
În birou sau în hol,
Șobolanii dansează cu scârțâituri și scârțâituri
Într-un pian prost închis.

Apare un fel de lume inversată, în care până și valorile poetice obișnuite dobândesc un fel de „semn invers”. Iată o comparație lirică obișnuită: eu și ea - și sentimentul înalt de dragoste:

Din neatenție la un vecin
I-am spus trei cuvinte
Despre frumos, despre înalt -

și o „concluzie” lirică neobișnuită:

Plictiseala de moarte!

Această „neobișnuită” înfricoșătoare creează tocmai o poezie specială a „blusului”, diferită de „cântecele de dragoste” tradiționale sau „poezia realității”. Dimpotrivă, eroul liric al lui Fet îi cere să-l îndepărteze de realitatea „detașată”: „...există basm, există cântec de leagăn?” Și aceste „cântece” și „basme” în sine sunt necesare tocmai pentru a scăpa din relațiile obișnuite de zi cu zi într-o altă lume, deși „înfricoșătoare”. Cu toate acestea, „frica” în această lume este într-un fel special asociată cu aceeași „iubire”:

Ca să se înmoaie cântecul
Ceea ce într-un basm va deranja;
Pentru ca inima să fie măcar speriată,
Din moment ce nu poate iubi.

Toate cele trei poezii ale ciclului timpuriu, scrise probabil în momente diferite, sunt într-adevăr foarte unificate și holistice în starea lor de spirit și ideea generală. Ele sunt reunite tocmai de blues, un sentiment care organizează lumea poetică într-un mod special în forma ei „inversată” și, în același timp, introduce ocazia de a înțelege acele trăsături ale „elementului străin, transcendental” al existenței umane, a cărei reflecție Fet și-a dat seama foarte devreme ca sarcina sa poetică. În cele din urmă, aceste fantasmagorii ale „eului uman” fac posibilă reflectarea cumva a ceea ce „nu poate fi exprimat în cuvinte”.

În acest sens, poetizarea sentimentului incomod și în același timp atractiv al blues-ului a fost un fel de „studiu” poetic pentru Fet, o etapă necesară în dezvoltarea sa artistică. Depresia, ca și poezia „viziunilor”, a devenit pentru el o școală specifică a creativității verbale. Dar, de fapt, această poezie a „viziunilor” poate fi reconstruită fără blues... O astfel de reconstrucție stă la baza întregii sale inovații poetice.

Vyazemsky P.A. Poezii. L., 1958. S. 231–232.

Chiar acolo. p. 232–233.

Vyazemsky P.A. Poezii alese. M.–L., 1935. p. 323–324, 369–376.

Istoria pisicii norvegiene de pădure datează de secole în urmă. Acest lucru se știe din primele descrieri ale acestor pisici, care se găsesc în basmele antice transmise din gură în gură. Prima dovadă scrisă a acestui lucru a apărut într-o carte pentru copii în 1912, apoi în autobiografia artistului Olaf Galbranson, unde a folosit un desen al unui reprezentant al acestei rase, care a fost realizat în 1910.

Există diverse teorii despre originea pisicii norvegiene de pădure. Unul dintre ele este următorul: vikingii au adus pisici cu păr lung din Turcia, poate de pe țărmuri mai îndepărtate. Aceste pisici s-au căsătorit apoi cu European Shorthairs, rezultând ceea ce s-a dovedit a fi o pisică a cărei structură a corpului și a blănii au fost complet adaptate. condiţiile locale habitat și climă.

De-a lungul timpului, aceste animale au evoluat și s-au adaptat la climatul aspru și rece din nordul Scandinaviei. Toate cele de mai sus au dus la faptul că cei mai mari, cei mai musculoși, puternici și sănătoși reprezentanți ai populației au supraviețuit.

Locuitorii din Norvegia au spus că această rasă a apărut din cauza zăpezii, frigului, ploii, pădurilor norvegiene, zonelor slab populate, foametei și fricii.

Deși pisica norvegiană de pădure era sălbatică, el încă și-a căutat drumul către oameni. Oamenii îl numeau „goblinkat”. Ei au spus că această pisică avea gheare uriașe care scrâșneau îngrozitor când se strecura până la casele lor. Unii credeau că goblinkcat era un hibrid dintre un râs și o pisică domestică, pentru că... în primul rând, are urechi cu smocuri lungi, caracteristice unui râs; în al doilea rând, pare mai puternic decât este de fapt. Această impresie este întărită de felul în care pisica se mișcă în timp ce vânează. Chiar și pisicile domestice de pădure norvegiană au capacitatea de a urca și de a coborî foarte repede în copaci. Membrele puternice și puternice, cu gheare puternice, îl ajută pe Skogcat să sară din ramură în ramură sau să se agațe de marginile stâncoase de pe suprafețele stâncoase. Mobilitatea (vânătoarea, jocurile) este o parte integrantă viață plină Pisica de pădure norvegiană.

Recunoscute ca animale sălbatice, dar benefice, pisicile de pădure norvegiene au primit protecție oficială. În Norvegia, în rezervațiile naturale, pădurarii erau responsabili de acești reprezentanți ai faunei locale și au fost nevoiți să urmărească și să oprească braconierii care au prins și transportat aceste pisici în afara țării.

Pisicile norvegiene de pădure au început să dispară ca specie ca urmare a încrucișării cu perișoarele europene. Pentru a evita dispariția lor completă, oamenii au început să crească această rasă în anii 30 ai secolului nostru.

În 1938 la Oslo primul O pisică, un reprezentant al rasei „Pădurea Norvegiană”, a participat la expoziție, unde a fost evaluată de un expert din Danemarca - Knud Hansen, care l-a numit Pisica Națională a Norvegiei. Apoi am izbucnit Razboi mondial. Și abia în 1963 s-a format norvegian Asociația Națională pisici de rasă pură(Asociația Națională Norvegiană de Pedigree sau Norske Rasekattklubbers Riksforbund (NRR)), iar programul de conservare a rasei naționale a fost reluat abia în 1972. Crescătorii care au introdus pentru prima dată această rasă în 1938 și au primit recenzii pozitive despre ea, au adunat în jurul lor oameni cu gânduri asemănătoare și au continuat să crească pisici norvegiene de pădure.

Un an mai târziu, rasa a fost recunoscută în Norvegia și a fost adoptat un standard de rasă uniform. Pisicile au primit pedigree experimentale, iar în 1976 existau aproximativ 100 de pisici înregistrate în Norvegia. animalelor. În același an, a avut loc întâlnirea anuală FIFE la Wesbaden (Germania), unde rasa " norvegian pădure pisică"a fost recunoscută ca experimentală, iar răspândirea acestei rase a început în întreaga lume. Prima pereche a fost vândută Suediei, iar pe 29 noiembrie 1979, primii "norvegieni" au ajuns în SUA. Acestea au fost pisica Pans Tigris (maro). tabby, crescător Else Nylund) și pisică Sala Palmer a lui Mjavo (alb-negru, crescător Solveig Stenersroad), achiziționată de Sheila Gira de la cria Maine Coon din Michigan, SUA. Aceste pisici au fost înregistrate la Departamentul de Comerț al Norvegiei ca produs de export. În tot acest timp, felinologii norvegieni au fost cu această rasă.Și când la Paris, în 1977, a avut loc următoarea întâlnire a FIFE, Frederik Nordan (Președintele NRR) și alți felinologi norvegieni au arătat celor prezenți un număr mare de materiale fotografice și pedigree, indicând prezența a trei generații de pisici. a acestei rase. De data aceasta au obținut rezultatul dorit și rasa " norvegian pădure pisică" a fost recunoscută oficial. Clasa de începători (adică pisicile neînregistrate la NRR și fără un pedigree complet) a fost închisă. Excepția a fost Finlanda, unde clasa de începători a fost deschisă până în 1992. Toate pisicile de pădure norvegiană înregistrate la NRR proveneau din sălbăticie. pisici care trăiau în pădurile din Norvegia, care nu erau supuse exportului în afara țării.

Astăzi, această rasă este una dintre cele mai populare din Scandinavia și se răspândește în întreaga lume. La expozițiile cu pisici, ea trezește întotdeauna admirație și interes, iar ei îi prevestesc un viitor grozav.

Astăzi, diferite organizații felinologice din întreaga lume au standarde de rasă diferite. norvegian pădure pisică. Doar în Europa avem 3 standarde: FIFE, GCCF, WCF, precum și organizații din SUA - CFA și TICA. Când încercăm să comparăm standardele europene și standardele organizațiilor americane, vedem că acestea diferă un numar mare aspecte. Poate că acest lucru poate fi explicat după cum urmează. Când creați un nou standard, încercați să faceți acest lucru în comparație cu ceea ce ești deja familiarizat. Când a fost creat standardul FIFE, felinologii s-au uitat la standard pisica persana. În comparație cu el, pisica norvegiană de pădure era mare, cu corp lung, urechi mari, destul de înalte, picioare înalte etc. Aceste observații au dat naștere standardului de astăzi. Câțiva ani mai târziu, primii „norvegieni” au ajuns în Statele Unite. Felinologii americani au vrut ca pisicile norvegiene de pădure să fie recunoscute rasa separatași de aceea a fost necesar să se creeze un standard care să facă posibil acest lucru. Cu toate acestea, în SUA a existat o rasă asemănătoare, Maine Coon, în comparație cu care pisica de pădure norvegiană arăta ca o pisică de talie medie, cu un corp de lungime moderată și urechi de mărime medie cu o poziție destul de joasă.

Pisicile norvegiene de pădure sunt animale inteligente care sunt foarte atașate de casa lor. Dar mai există ceva sălbatic în privirea lor vigilentă, precaută și atotvăzătoare, cap triunghiular cu profil drept, urechi grațioase cu ciucuri lungi ca un râs - un locuitor tipic al pădurilor sălbatice impenetrabile, un corp - flexibil și musculos, gata de se confruntă cu orice pericol, picioare zvelte, puternice, datorită cărora aceste animale sunt capabile să se miște de mare vitezăși urcă în vârf cu viteza fulgerului copac inalt; coadă pufoasă, dezvoltându-se triumfător asupra tuturor și tuturor. Aceste pisici au o proprietate dobândită în timp ce trăiesc în sălbăticie - anxietatea atunci când anticipează apariția unui străin. Și numai când îl văd și înțeleg că nu există pericol, se liniștesc. Tinerii Skogcats iubesc să se joace, dar numai atunci când au chef. De asemenea, le place să fie îmbrățișați, au nevoie de atenția ta, nu tolerează singurătatea prelungită, dar în același timp rămân independenți.

În prezent, în Rusia există două creșe norvegiene. pisici de pădure la clubul Felis (Moscova). Aceasta este creșa „Tomasina”, Mikhailov I.V. Strămoșul său este deja destul de faimos pisică Vasilisa este campioană europeană. Și creșa recent organizată „Viking” (Prikhodko S., Orlova N.). Strămoșul său a fost fiul Vasilisei, Brisk Benjamin Thomasina, prima pisică norvegiană de pădure din CSI care a obținut titlul de Candidat Campion Mondial (WCF) și a primit feedback pozitiv de la experți și crescători din țările scandinave.

Oamenii din Norvegia sunt foarte mândri de rasa lor națională de pisici. Mulți crescători pot vorbi la nesfârșit despre animalele lor de companie și sunt bucuroși să împărtășească informații și fotografii. Le-ar plăcea foarte mult aceste uimitoare și pisici frumoase recunoscut, apreciat și iubit și în Rusia.

A trecut o furtună cenușie,
Risipindu-se peste azur.
Doar valurile mării respiră,
Nu se va recupera din furtună.

Nenorocita barcă doarme, se întoarce și se întoarce,
Ca cineva bolnav de un gând groaznic,
Uitat doar de anxietate
Pliurile pânzei se lăsară.

Pădure de coastă împrospătată
Acoperit de rouă, nu se mișcă. -
Ceasul mântuirii, strălucitor, blând,
Parcă plânge și râde.

„Tu și cu mine ne-am despărțit ieri...”

Ieri tu și cu mine ne-am despărțit.
am fost sfâşiat. - Sub mine
Abisul mării făcea furie.
Val după val fiert
Și cu o prăbușire pe malul meu
După ce s-a izbit de spray, ea a fugit.

Și altele noi au crescut în întuneric,
A crescut atât cerul cât și pământul
Un fel de reproș furios;
Estompați marginile plăcilor ascuțite
și eternul zdrobire de granit
Părea lecția lor eternă.

Și acum - ca și sufletul meu,
Valul este ușor, - și, abia respirând,
S-a întins la picioarele unei stânci abrupte;
Si in Lumina luniiîncărcat,
Pământul se reflectă în el
Și tot corul ceresc tremura.

Marea și stele

Ne-am uitat amândoi la marea nopții.
Sub noi stânca a căzut într-un abis;
În depărtare valurile liniştitoare s-au făcut albe,
Și nori întârziați au zburat din cer,
Și noaptea era îmbrăcată în frumusețe înstelată.

Admirând întinderea mișcării duble,
Visul a uitat pământul mort,
Și din marea nopții și din cerul nopții,
Parcă dintr-un ținut natal îndepărtat,
Puterea vindecătoare a insuflat în suflet.

Toată răutatea pământească, apăsătoare, va fi în curând
În felul nostru, am uitat amândoi
E ca și cum marea m-a adormit
Ca și cum durerea ta s-ar fi stins,
Parcă stelele te-ar fi învins.

„Legănându-se, stelele clipeau cu raze...”

Legănându-se, stelele sclipeau de raze
Pe valuri întunecate ale Mediteranei,
Și am admirat luminile cu tine,
Asta s-a repezit sub noi, certându-se cu cei cerești.

Într-un fel de uitare, tăcută și vindecătoare,
M-am uitat în acea strălucire, predându-mă fericirii;
Părea că volanul era magic,
Mi-ai tăiat pieptul adânc în evadarea ta.

Și acolo, în adâncuri, tânăra regină,
Pete luminoase aleargă înaintea ta,
Și un șir din aceste nenumărate lumini
Numai tu poți vedea și înțelege.

„Furtuna își trimite oile...”

Furtuna își trimite oile,
Miei albi în mare,
Vântul îi împinge în rânduri
Și țâșnește în aer liber.

Iubito, cel puțin al tău ar fi singurul
Turnul a reușit să scape,
În timp ce tot abisul este adânc,
S-a înnegrit, nu a fiert!

Cât de rău pentru tine! Dar despre un lucru
E atât de păcat să gândești
Ce se află în spatele ceții și ploii?
Nu vei fi vizibil.

Poezii diverse

„Stăpână a Sionului, înaintea ta...”

Doamnă a Sionului, înaintea ta
În întuneric mi se aprinde lampa.
Totul doarme în jur - sufletul meu este plin
Rugăciunea și liniștea dulce.

Îmi ești aproape... Cu suflet smerit
Mă rog pentru cel de la care viața mea este limpede.
Lasă-o să înflorească, fii fericit -
Fie cu altul ales, singur, fie cu mine.

Oh nu! Iertați influența bolii!
Ne cunoști: suntem destinați unul altuia
Salvați prin rugăciuni reciproce.

Așa că dă-mi putere, întinde mâinile tale sfinte,
Pentru ca să fie mai strălucitor în ora miezului nopții de separare
Voi aprinde o lampă înaintea ta!

Madonna

Nu mă plâng de calea grea pământească,
Nu ascult ignoranții violenti:
Urechile mele înțeleg un sunet diferit,
Și inima aude un glas de speranță

Din moment ce Sanzio este în fața mea
Înfățișează înclinarea pleoapelor,
Și această față și această privire sfântă,
Hainele umile și ușoare,

Și acesta este pântecele mamei și în el
Un copil cu o sprânceană limpede, vesel,
Cu un zâmbet înclinat către Maria.

O, cum se potolește sufletul în fund!
Atât din pânza sfântă
Trimite, Doamne, cu cea mai curată Madona!

Ave Maria

Ave Maria - lampa este liniștită,
Patru versete sunt gata în inimă:

Fecioară curată, mamă în doliu,
Harul tău mi-a pătruns în suflet.
Regina cerului, nu în strălucirea razelor,
Într-un vis liniștit, apare-i!

Ave Maria - lampa este liniștită,
Am șoptit toate cele patru versuri.

„Am cunoscut-o ca pe o fetiță creț...”

Am cunoscut-o ca pe o fetiță creț,
Fata cu ochi albastri; ea
Părea totul dintr-o jucăușă vicleană
Iar modestia este roșie.

Și în acele veri exista un fel de cerc de atracție
El era cu ea și a sunat să o mângâie;

Și sigiliul ministerului femeilor.

Știam că e frumoasă; ardeau
Ochii ei sunt tăcerea sacră, -
Ca o zi strălucitoare, ca sunetul clar al unei țevi,
Ea s-a repezit peste pământul păcătos.

L-am cunoscut - și cum l-a iubit,
Cât de sincer a înflorit înaintea lui,
Câte lacrimi i-a dat,
Ea a vărsat atât de multă fericire în sufletul meu!

Am văzut ceasul binecuvântării ei -
Copii în lacrimi după mama lor abandonată;
Era o nuanță de preferință pe el
Și sigiliul ministerului femeilor.

„Nu mormăi, pisica mea torcătoare...”

Nu mormăi, pisica mea torcătoare,
Într-un somn nemișcat:
E întuneric și sălbatic fără tine
De partea noastră;

Fără tine e aceeași sobă,
Aceleași ferestre ca ieri
Aceleași uși, aceeași lumânare,
Și din nou blues-ul...

Veneția noaptea

Lumina lunii strălucește puternic
Deversarea plăcilor de marmură;
Leul Sf. Marcu doarme,
Și regina mea doarme.

De-a lungul canalelor placate cu argint
Palatele s-au răsturnat
Și strălucește cu o vâslă nedormite
Canoși întârziați.

Miriade de stele strălucesc,
Sensibil în aerul nopții;
Hulk argintii
Au adormit ca secolele.

„E timpul să dormi: doi trandafiri pentru tine...”

Dormi bine: doi trandafiri pentru tine
L-am adus în zori.
Prin lacrimi de argint
Mai strălucitoare decât beatitudinea focului lor.

Sunt furtuni minuscule în zilele de primăvară,
Aerul este curat, cearșafurile sunt proaspete...
Și a vărsat lacrimi în tăcere
Flori parfumate.

Cântec de leagăn la inimă

Inima - esti mic!
Ia-o ușurel...
Doar pentru un moment de minte
Ascultă-ți vocea.
Mă bucur să accept
Toată boala ta!
Dormi, Dumnezeu sa fie cu tine,
Baiushki la revedere!

Sau pe celălalt
Bonă va veni
Stai jos, tinere,
El va cânta cântece:
„Uite, dragă,
Pentru frumusețea mea
Sa dormi in pace...
Baiushki la revedere!"

De ce te-ai întors?
Îți pare rău pentru bona anterioară?
Știi, m-am trezit din nou
Tristețe veche?
Știi, banca e goală,
De ce cânt degeaba?
Ce este ea, un ticălos?
Baiushki la revedere!

Stai, e timpul de vară
vei creste mare -
Acest leagăn
Trebuie să-l schimbăm.
Am un pat mare
ți-o dau pe a mea
Și voi stinge lumânarea.
Baiushki la revedere!