Fülöp családja 4. „Nem nézők vagyunk, hanem résztvevők az akcióban”

Madrid

Diego Velazquez (1599-1660) minden idők egyik legnagyobb művésze.

A legcsodálatosabb az, hogy ezt hogyan sikerült bebizonyítania utódainak.

A spanyol király udvari művésze volt. Számtalan portrét festett róla, valamint a családjáról és az udvaroncokról.

A tehetség általában ilyen körülmények között sínylődik. Végül is olyat kell írnia, ami az emberek szűk körét vonzza.

A remekművek másként születnek. Sokkal gyakrabban mások ízlésével ellentétben.

De Velasqueznek sikerült a lehetetlen. És ennek egyértelmű megerősítése a fő remekmű, a „Las Meninas”.

„Las Meninas” – portál egy másik világba

Velazquez Las Meninas című művének cselekménye összetett. De meg lehet fejteni.

Egy 5 éves csecsemő (spanyol hercegnő) érkezett a művésznő műtermébe, kíséretével. Látni akarta, hogyan készül a szülei, a királyi pár portréja.

A cselekmény bonyolultsága abban rejlik, hogy Velasquez nagyon rendkívüli módon ábrázolta ezt a jelenetet.

A szereplők fele minket néz. De valójában a királyt és a királynőt nézik, akiket Velazquez rajzol. Ezért áll a vászon mellé.

A művész háta mögötti tükörnek köszönhetően megértjük, hogy ez pontosan így van.

Egy pár tükröződik a tükörben. Ő IV. Fülöp király és felesége, osztrák Marianne.

Számomra ez a művész ötlete egy egyszerű okból nyilvánvaló.

A tükör jobb felső sarkában vörös függöny tükröződik. Ugyanezt az árnyalatú vörös festéket látjuk a művész palettáján.

A kép elmosódottsága ellenére nem nehéz megállapítani, hogy IV. Fülöp és Ausztriai Marianne látható. Túl sok van nekik jellemvonások. Csak nézze meg a többi portréjukat.

Diego Velazquez portréi. Balra: Ausztriai Marianne, Spanyolország királynője. 1655-1657 Thyssen-Bornemisza Múzeum, Madrid. Jobbra: IV. Fülöp, Spanyolország királya. 1644 Frick Collection, New York

Velasquez az elképzelhetetlent tette. Nem mutatta meg azokat, akiket festettek. És mit látnak azok, akik festettek. És a mi szemünkön keresztül látják. Hiszen mi állunk a helyükön.

Ily módon a művész a nézőt a lehető legnagyobb mértékben bevonja a festmény terébe. És jelentősen bővíti ezt a teret. Annak köszönhetően, hogy a kép világa mesterien kapcsolódik a mi világunkhoz.

Akár fantasztikusan is kifejezheti. Két világot: az ajtó mögötti világot és a mi világunkat kapcsolja össze a képen látható események. A „Las Meninas” egy portál két világ között.

Velazquez hihetetlen kísérlete

Rögtön felmerül a kérdés: hogyan sikerült Velasqueznek egy ilyen kísérletet végrehajtani?

A festményen egy spanyol hercegnőt ábrázolt. Ezt természetesen jóváhagyták.

De a kíséretét is. Beleértve a törpéket is. Velazquez előtt senkinek nem volt szabad ilyen pimaszságot.

Az udvari művész feladata a király és alattvalói dicsőítése. Mutassa be Őfelsége vitézségét, bátorságát és egyéb tulajdonságait. Ami lehet, hogy egyáltalán nem is létezett.

Ez unalmas volt egy igazi mester számára. Amelyhez Velazquez tartozott. És igyekezett minél jobban kifejezni magát. És mivel IV. Fülöp nagyon megbízott benne, a művész ezt megtehette.

Ezért Velazqueznek sikerült egy sor portrét készítenie az udvarban bolondozóként szolgáló törpékről. Ezeken a portrékon nem bolondok, hanem hétköznapi emberek. A művész nem tett különbséget köztük és a felsőbb osztályokhoz tartozók között.

Diego Velazquez. Don Sebastian de Morra. 1645 Prado Múzeum, Madrid.

Ezt egyetlen más művész sem úszta volna meg. Végül is a törpék alapvetően rabszolgák voltak, jogok nélküli emberek. Gyakran pénzért vették, hogy a mester házában szolgáljanak.

Tesztelje magát: töltse ki az online tesztet

Velazquez önarcképe, „Las Meninas”-ba „varrva”

Velazquez még egy szemtelenséget engedett meg magának. A király családja mellett ábrázolta magát.

Diego Velazquez. Meninas (töredék önarcképpel). 1656 Prado Múzeum, Madrid

Köztudott, hogy Velazquez ambiciózus volt. Szegény zsidó családból származott, megengedhette magának, hogy a hercegnő mellé festse magát. Akkoriban ez volt a legnagyobb eredmény.

Ezt egyetlen udvari művész sem engedhette meg magának. Velazquezig.

És utána csak ezt tette. Ő is megtehetné. Itt áll a vászon mellett IV. Károly családja mögött. 150 évvel később.

Francisco Goya. . 1800 Prado Múzeum, Madrid.

Néhány további részlet elárulja, hogy Velasquez ambiciózus. A festés idején a mester 57 éves volt. De egyértelműen fiatalabbnak, 15 évesnek ábrázolta magát.Persze, hogy illeszkedjen a környezetéhez.

Vörös keresztet is látunk a mellkasán – ez a Sant Iago Rend, a 17. század legmagasabb kitüntetése Spanyolországban. De Velazquez megkapta, miután megfestette a képet.

Úgy tartják, hogy a megrendelést egy másik művész fejezte be a király utasítására Velazquez halála után. De én inkább arra a verzióra hajlok, hogy a művész maga csinálta.

A kereszt árnyalata túlságosan harmonizál a festmény többi vörös árnyalatával. Különösen illik a csecsemők és a szolgálólányok ruháinak díszítéséhez.

Diego Velazquez. Meninas (központi töredék). 1656 Prado Múzeum, Madrid

Ki a kép főszereplője?

WHO főszereplő azonnal tiszták a képek. Infanta Margherita.

Ezt emeli ki Velasquez fénnyel. Vagy inkább világosabb színek, azt az illúziót keltve, hogy a lány a legvilágosabb.

Diego Velazquez. Meninas (töredék). 1656 Prado Múzeum, Madrid

Egyértelmű, hogy Velazquez különös gyengédséggel fest rá. Rózsaszín arc, ajkak. Szőke, gyerekesen vékony haj.

Tudjuk, hogy a művész őszintén szerette a lányt. Nem tudott nem tetszeni neki. Szülei szoros házassága ellenére (anyja apja unokahúga volt), valami csoda folytán a lány egészségesen és csinosan született. Ráadásul nem volt megterhelő a körülötte lévőkre.

Az Infanta cselédlányai (spanyolul meninas) is meg vannak világítva. Aranyosak is. A festmény róluk kapta a nevét. De nem hiszem, hogy Velazquez így nevezte a festményt.

Hosszú ideje a katalógusokban "Family of Phillip IV" néven szerepelt. Úgy tűnik, a „Las Meninas” név később ragadt rá könnyű kéz a festmény egyik őrzője.

Visszafogottabb fényben látjuk a törpét, a csecsemő dajkáját. A bíróságon kedvezően bántak vele. Végül is születésétől fogva vigyázott Margaritára. Aki akkoriban a királyi pár egyetlen életben maradt gyermeke volt.

Talán a törpe kapott elismerést ezért. Ezért adták neki a rendet. A képen megérinti a kezével, és úgymond megmutatja nekünk.

Diego Velazquez. A „Las Meninas” (törpék) festmény töredéke. 1656 Prado Múzeum, Madrid

És mellette egy másik törpe gyerek. Játékosan rátette a lábát az udvari kutyára. Az a tény, hogy csak a törpék tudtak gátlástalanul viselkedni az udvarban. Egy közönséges udvaronc nem engedheti meg magának ezt, hogy megsértse a csecsemő kutyáját.

Érdekes tény. IV. Fülöp és Marianne királynő portréja, amelyet Velázquez állítólag a „Las Meninas”-ban festett, a valóságban nem létezett. Velazquez kitalálta.

De van egy külön portré Infanta Margaritáról ugyanabban a ruhában. Ugyanennek a vörös függönynek a hátterében. A kérdés az, hogy miért? És most közeledünk a kép fő rejtélyéhez...

A „Menin” fő rejtélye

Miért játszanak egyértelműen másodlagos szerepet a Velazquez életét befolyásoló fő emberek a képen?

A király és a királynő csak a távoli tükörben tükröződik. A marsall nagyon távol áll a lépcsőn, arcvonásai alig kivehetők. Egy másik udvaronc teljesen az árnyékban van.

Diego Velazquez. Meninas (részlet). 1656 Prado Múzeum, Madrid

Ebben a kottában nagyon lenyűgözött a csodálatos művészeti kritikus, Paola Volkova hipotézise.

Minden Velazquez bírósági pozíciójáról szól. Kívülről úgy tűnhet, hogy irigylésre méltó volt.

A király a művészt főágyszolgává nevezte ki. Műhelye a király kamráihoz csatlakozott. És nemcsak portrékat festett, hanem a dolgok rendjét és a kamrás edények tisztaságát is figyelte.

Ez megalázónak tűnik számunkra. De akkor - nem. Végül is az emberek őszintén hitték, hogy a király Isten hírnöke. A bili utána mosni pedig kiváltság, nem megaláztatás.

Talán Velasquez is hinni akart ebben, de tudat alatt sejtette megalázó álláspontját.

Más udvaroncok pedig nem kedveztek neki. Már csak a királyhoz való közelsége miatt is. Intrikák szövődtek ellene.

A „Las Meninas” rejtett tiltakozás. És a vágy, hogy háttérbe szorítsa azokat, akik megalázzák.

De a csecsemő lány közel állt hozzá és kedves volt. Korából és jelleméből adódóan nem kívánt neki rosszat. A törpék is őszintébbek voltak. És díszlányok. Ezért vannak az előtérben.

A filozófusok és a művészeti kritikusok folyamatosan vitatkoznak Diego Velazquez festményéről. „Las Meninas”-ja sok titkot és rejtélyt hagyott maga után. Ez a festmény a világ remekműve, és a madridi Prado Múzeumban található.

Velázquez (Las Meninas) a nagyterem helyett a mindennapi környezetet ábrázolta. A festő ezt a képet egy jelenetnek nevezheti a királyi család életéből. De azokban a távoli időkben még egy hétköznapi arisztokratát sem lehetett megrajzolni a mindennapi környezetben.

A kép jelentése, filozófiai szubtextusa lenyűgözi a nézőt. A művész kompozíciójának összetettségével, technikai tudásával és varázslatos varázsával múlta felül idejét.

Diego Velazquez. Sevilla időszaka

1599-ben Diego Velazquez szegény nemesi családban született. Pontos dátum születés ismeretlen, keresztelés napja - június 6. Szülei, portugáliai bevándorlók, a spanyol Sevillában telepedtek le.

Velazquez rajzkészsége korán megjelent. Apja a híres művész, F. Herrera műhelyébe rendelte. Az akkori nemesek számára a festészet megalázónak számított. Elítélt fizikai munka arisztokrácia. Herrera kemény személyisége viták forrásává vált. Diego Velazquez hamarosan egy másik műhelyben találta magát – Francisco Pacheco művész műhelyében. Otthona mindig nyitva állt a művészet szerelmesei előtt. Velazquez végül megkapta a festészet mesteri címét, és feleségül vette Pacheco lányát.

Boldog házasság, hírnév - minden arra utal, hogy Diego Velazquez sikeres volt Sevillában. Hétköznapi témájú festményei lendületet adtak a bodegones műfaj fejlődésének. Alkalmanként portrékat festett és egyházi parancsokat hajtott végre.

Udvari festő

1623 őszén Velazquez udvari festői posztot kapott Madrid városában. Az akkori fő alkotások IV. Fülöp udvaroncainak és királyi családjának portréi.

A Rubens művésszel való találkozás arra késztette Velazquezt, hogy Olaszországba utazzon. A király, figyelembe véve a festő érdemeit, hamarosan marsallává nevezte ki. Abban az időszakban nagy figyelmet Velazquez figyelmet szentelt a gyermekportréknak. A „Las Meninas” az akkori idők egyik leghíresebb festménye. Ezt követően a király a festőt a legmagasabb kitüntetéssel, a Santiago Lovagi Renddel tüntette ki.

Velázquez utolsó ismert képe XIV. Lajos portréja volt, amelyet a spanyol infantával kötött házassága tiszteletére festett. Néhány órával a festmény festése után Velazquez meghalt.

Diego Velazquez. Festmények

A művész különféle műfajú festményeket festett - portrékat, tájakat, hétköznapi és történelmi vázlatokat.

Sevillai élete tele volt műfaji jelenetekkel népi élet. Az olyan festmények, mint „Az öreg szakács” és „A vízárus” nagyon híresek; vallási festmények - „Krisztus Márta házában”, „Szeplőtelen fogantatás”, „A mágusok imádása”.

A madridi korszakot ünnepélyes portréi jellemzik (Olivares első miniszterről, a királyról és családtagjairól). Olaszországban festették X. Innocent pápáról a portrét, ezzel egyidőben megalkották a „Vénusz tükörrel”-et.A spanyol inkvizíció keményen elítélte a meztelen test képét. De IV. Fülöp jóváhagyása ennek a festménynek lehetővé tette Velazquez számára, hogy elkerülje az egyház haragját.

A „Vénusz tükörrel” a velencei festészet benyomása alatt íródott. A művész élete során kétszer járt Olaszországban. Vénuszának prototípusa Rubens („Vénusz a tükör előtt”) és Giorgione („Alvó Vénusz”) festményei voltak. Van egy olyan változat, amely szerint Velazquez festménye a művész szeretett nőjét, Flaminiát és közös fiukat ábrázolja. Feleségének adóssága és stabil spanyolországi munkahelye nem tette lehetővé, hogy választottjával együtt maradjon. A „Fonó” című festményen azonban észrevehető a Vénuszhoz háttal ülő lány hasonlósága.

Velazquez "Las Meninas" A kép leírása

A vászon 1656-1657-ben készült. Még mindig Madridban van, a Prado Múzeumban. A festmény Infanta Margaritát és menináit (díszleányait) ábrázolja. A háttérben IV. Fülöp király és Marianne osztrák, az Infanta szülei tükröződnek a tükörben. Udvari hölgyek és urak, törpék, kutya és maga a művész – a vásznon egy kis jelenet a palota életéből.

Velazquez „Las Meninas” képe sok rejtélyt hagyott maga után. A királyt és a királynőt együtt mutatják be. Az etikett szerint azonban mindig külön húzták őket.

A vászon mérete, amelyen a művész dolgozik, túl nagy portrékészítéshez. Milyen képet rejtett Velazquez a „Las Meninas”-ban?

A padló, a falak és a mennyezet merev geometriájú képei túl sok helyet foglalnak el, és nem a helyükön tűnnek. Miért figyelt annyira a művésznő az Infanta és kísérete mögötti komor árnyakat?

Az ötéves Margarita túl magányosnak tűnik ebben a hatalmas szobában. Gyermekkora a szigorú spanyol etikett betartásával telt, ahol tilos a nevetés és a mosolygás.

Az akkori kritikusok és művészek meglepődtek a festmény valósághűségén. Akkoriban szokás volt a képeket valamelyest kisimítani, elkészíteni a háttér bájosabb. Így Giorgione „Alvó Vénusza” egy idealizált női kép. Míg Velazquez pragmatikus és realista a portréja.

A festmény rejtélye

Diego Velazquez akkor írta a „Las Meninas”-t, amikor Margarita volt a király egyetlen örököse. Ezt a spanyol törvények nem hagyták jóvá – csak egy csecsemő örökölheti a trónt.

Egy évvel a festmény megfestése után IV. Fülöpnek fia és örököse született. A „Las Meninas” veszélyessé vált. Úgy tűnik, maga Velazquez alakját később festették meg, és a vászon egy másik hősét fedték le.

A festményről 1965-ben készült röntgenfelvétel egy másik szereplő jelenlétét tárta fel, akit később át kellett festeni.

Az egyik változat szerint a művész nem a vásznon, hanem egy oldalon volt. Átadta a csecsemőnek a hatalom szimbólumát - a királyi személyzetet, ezzel utalva a spanyol trón örökségére.

Ezért egy férfi örökös születése után a festményt meg kellett semmisíteni. A művésznő a karakterek megváltoztatásával megmentette az életét. A bottal ellátott oldal helyett önmagát ábrázolta.

A művész önarcképe

A festményeken, a szereplők között gyakran a művészek a háttérben vagy a sarokban ábrázolták magukat. Ez olyan, mint egy mester aláírása. Velazquez ugyanezt tette a vásznán. A „Las Meninas” a festő leghitelesebb portréja. A mellkasán lévő Santiago-rendet azonban még nem kapták meg, akkor miért van jelen a képen? Talán később festették le, amikor legalizálták a lovagrendi tagságot?

Van egy verzió, hogy a parancsot Velazquez halála után írták. Talán a király parancsára. De a parancs olyan pontosan van megírva Velazquez modorában, hogy nem fér kétség a szerzőségéhez.

Talán nem az a művész, akit a festmény ábrázol? Mert egy parancsot a mellkasra festeni, amikor még nem kapták meg, egy udvari festő számára súlyos vétség. A Santiago Lovagrend pedig túl komoly szervezet. Tehát ki van a vásznon - maga a művész vagy egy másik személy? A művészettörténészek a mai napig vitatkoznak ennek a festménynek a festéséről. Vajon sikerül felfedezniük az igazságot?

Margarita sorsa

Infanta Margarita élete rövid életű volt. Feleségül vette I. Lipót római császárt. Ez 1666-ban történt. Ő 14 éves volt, Leopold 26 éves.

A kortársak szerint boldog házasság volt. A férj és a feleség közös érdeklődési köre volt a művészet és a zene iránt. Margarita hat gyermeket szült 6 év házasság alatt. De csak egy lány maradt életben - Maria Antonia.

Margarita 21 évesen halt meg. Temetkezési helye Ausztriában van.

Következtetés

A festmény a 19. században kapta a nevét. Korábban, amikor Velazquez műveit írták le, úgy hívták: A királyi család"vagy "VI. Fülöp családja".

Velazquez festményén a csecsemő szépségét hangsúlyozta. A Las Meninas éles kontrasztot teremt Margarita kisugárzása és környezete között. A festmény mély filozófiai tartalma és titkos jelentése sok rejtélyt hagy maga után.

Pablo Picasso a festmény alapján 58 variációt írt egyedi stílusában. Velazquez festményének új értelmezését javasolta. Minden karakter kettős jelentéssel bír - jó és rossz. A hősök megszemélyesítik a világ két ellentétét - életet és halált.

A kép témája: Diego egykor IV. Fülöp spanyol király portréját festette a királynővel a Cuarto Bajo del Principe galériában
királyi palota, a nyughatatlan kis csecsemő, türelmetlenül várva szüleire, berontott a szobába, körülvéve
kíséretében, és megfigyelni kezdte a munkáját.

Diego Velazquez Meninas (Díszleányok), 1656 Prado Múzeum, Madrid

A képen balról jobbra a perspektíva figyelembevétele nélkül:

Diego Velazquez - művész
Doña Maria Sarmiento – díszlány
IV. Fülöp és felesége, Marianne - Spanyolország királya és királynője (a tükörben)
Spanyol Margaret Teresa – Infanta
Jose Nieto Velazquez – marsall (a háttérben a folyosón)
Doña Isabella de Velasco - díszlány
Doña Marcela de Ulloa - apáca
Kutya
Guardadamas – udvaronc, aki köteles mindenhová elkísérni a csecsemőt
Maria Barbola és Nicholas Pertusato - törpe bolondok

1965-ig ez a festmény képnek számított boldog élet királyi család.

De 1965-ben röntgensugarak a művész alakja alatt egy másik alakot fedeztek fel, és senki sem tudta, miért
az illető ott kötött ki, és miért változtatták meg.
A tagadhatatlan értelmezés Manuela Menához, a Prado Múzeum kurátorához tartozik, aki kívül-belül tanulmányozta a festményt. Neki
felvette és kiadta Jonathan Littell.

Tehát kezdetben ott, ahol most Velazquez van, volt egy oldal egy olasz öltönyben, aki egy tárgyat nyújtott a csecsemő felé,
pálcához, vagy inkább marsallbothoz hasonló. Még egy jó fényképen is a csecsemő látható közvetlenül a jobb ujj felett
a lány álcázott ujjai kinyújtották a rudat.
De megérintheti-e egy nő a főparancsnok vezérkarát? Ez teljesen elfogadhatatlan volt!

A festménynek azonban éppen ez volt az eredeti célja: segíteni az elfogadhatatlant elfogadhatóvá válni.
1656-ban, amikor a festményt megfestették, Fülöp királynak nem voltak örökösei. A fia meghalt, veszélyes háború volt vele
Franciaország. És akkor a király úgy döntött, hogy Margaritát teszi trónörökösnek. Nagyon nehéz és politikailag kockázatos volt
választás. A király elment Velasexhez, és adott neki egy feladatot - szüksége volt egy képre, amely megmutatja mindenkinek, hogy kötelesek
fogadja el a király döntését, és hogy ez a dolgok rendje.

Velazquez sokáig gondolkodott, és megalkotta ezt a festményt. Minden, ami rá van írva, egy célból van írva: hogy világos legyen, hogy ez
a mindenki huligánnak és őrültnek hitt lány lesz Spanyolország következő királynője, és nincs ezzel semmi baj
ijesztő, semmi.
A képen a tükör királyi erőt sugároz, tükröződésének sugaraiban fürdik az egész szoba. A király lánya pózban,
Az önuralom demonstrálására tervezték, elfogadja a hatalom szimbólumait a közönség előtt, csendesen néz,
nyugodt, boldog. Még a kutyát is annyira nem érdekli ez a fordulópont, hogy elaludt, a törpe pedig játékosan
meglökteti a lábával, próbálva felébreszteni és rávenni a tekintetét.

Egy évvel a festmény megfestése után a királynak fia született. Velazquez vászna azonnal nemcsak elavult, hanem azzá is vált
veszélyes! Velazquez nem tudott belenyugodni a ténnyel, hogy meg kell semmisíteni. Engedélyt kért a királytól az átváltozásra
vászon. A festmény a fal felé fordulva ült a műtermében, amíg meg nem találta a megoldást. És ez a megoldás lehet
Lásd a részleteket a Prado Múzeumban. Eltűnt az oldal a hatalom szimbólumával, helyette egy vörös rendkeresztes művész áll
Santiago", csak három évvel később, a vászon első változatának festése után az ecset a paletta fölött lebegett.
Nemsokára elkezdi írni ezt a csodálatos fikciót, melynek neve "IV. Phillip család portréja", későbbi elnevezése
"Las Meninas", vagy inkább kezdi bekerülni a képbe, aminek az elavult dinasztiát kellett volna átalakítania.
portré egy zseniális szórakoztató játékban.

Infanta Margherita

századi festmények elemzése. Diego Rodriguez de Silva és Velazquez, "Las Meninas"

Terv
Karbantartás

2. Diego Velazquez általános festménye.
3. A „Las Meninas” mű főbb jellemzőinek meghatározása. A kép cselekménye, műfaji hovatartozása. A képtér felépítése. A kompozíció jellemzői. A kép világos szerkezetének jellemzői. A festmény színszerkezetének jellemzői. A művészi és figurális szerkezet végső jellemzői, szemantikai és tartalmi eredetiség ennek a munkának Művészet.
Következtetés

Bevezetés
Híres művészek festményei lehetővé teszik számunkra, hogy elmerüljünk a múltban, megértsük, hogyan épült fel az élet, hogyan éltek és néztek ki az emberek sok évszázaddal ezelőtt. Sőt, egy akkori ember szemével látjuk a világot, ami segít elmerülni az ókor valóságában. Sok szempontból a festményeknek köszönhetően ismerjük a történelmet, hiszen egy festmény minden eleme sokat elárul nekünk. Belenézünk az arcokba, tanulmányozzuk a belső részleteket, jelmezeket, és megpróbáljuk megérteni, mire gondoltak ezek az emberek. De nemcsak a kép cselekménye segít megérteni egy rég letűnt korszak lényegét.

Az, hogy mire készült a kép, mit használt a művész, a színválasztás, a perspektíva, a fény-árnyék játéka sokat mond, sokszor többet, mint a cselekmény. Hiszen a kép karaktere és a korszak karaktere tükrözi a festő jellemét, hangulatát, életszemléletét. Ez azt jelenti, hogy a figyelmes néző érzi és megérti annak az időnek a lényegét, amikor a képet festették. És akkor megfigyelései eredményét össze lehet vetni az akkori elképzeléseivel. És a kép, amit kapunk, ámulatba ejti a képzeletet. Hiszen a világról alkotott elképzeléseinknek gyakran semmi közük a valósághoz.

És most a 17. századi Spanyolországba szeretnék eljutni. A vörös spanyol bor, a brutális bikaviadalok, a szenvedélyes flamenco földjére. Vezetőnk pedig a nagyszerű Diego Rodriguez de Silva y Velazquez lesz. Velazquez. A spanyol udvar udvari művésze.

Nem lehet a művész munkásságáról a korszaktól, az akkori életmódtól elzárva beszélni, megfeledkezve az ország politikájáról, gazdaságáról, mindarról, ami az emberek világnézetét befolyásolta.

Fő rész
1. Általános jellemzők A 17. századi spanyol festészet.
A 17. századot joggal tekintik a spanyol festészet aranykorának. Ez az idő sok csodálatos nevet szült: El Greco, Pedro Antonio Vidal, Rodrigo de Villandrando, Jusepe Ribera, Jeronimo Jacinto de Espinosa, Nicholas de Villacis, Juan de Toledo és több tucat másik. A spanyol aranykor, a barokk festészete a spanyol képzőművészet legmagasabb virágzásának időszaka lett. A spanyol művészet kutatója, Tatyana Kaptereva az időszak festészetének következő jellemzőit jegyzi meg:
- a természet éles megfigyelésének túlsúlya a művészi képzelőerővel szemben
- a figyelem koncentrálása egy személyre, a valóság észlelésének más rétegeinek kizárásával (ez a táj gyenge fejlődéséhez és a mindennapi műfaj sajátos, telken kívüli fejlődéséhez vezetett).
Számos művész és festőiskola lehetővé teszi számunkra, hogy egyértelműen nyomon kövessük e történelmi időszak spanyol festészetének általános irányzatait. Külön kiemelhető a spanyol festészet madridi iskolája, amelynek Velázquez is képviselője volt. És hízelgés és szervilizmus nélkül nevezhetjük a „spanyol festészet aranykorának” királyának.

2. Diego Velazquez festményének általános jellemzői.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (spanyolul: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) spanyol művész, a spanyol festészet aranykorának legnagyobb képviselője. A századfordulón, 1599-ben született Sevillában. Diego elég korán felfedezte festői tehetségét, és 10 éves korában a híres sevillai művész, Francisco Herrera, az idősebb műtermében tanult. De hamarosan elváltak útjaik, és decembertől hat évig tanult Francisco Pacheco művésznél. Pacheco, ember szélesebb kultúraés többoldalúan tanult, a festészetről szóló értekezés szerzője, Raphael és Michelangelo hű követője, aki maga is kiváló ceruzával készített portrékat, saját embere volt a sevillai értelmiségi körben és a papság körében, mivel a sevillai Szent Inkvizíciónál a cenzor és a templomfestészet szakértője. Az Academia Sevillana festőiskola a vallási tárgyak és képek bemutatásának akadémikus, hivatalos nézetét tükrözte. Ebben az iskolában szerezte meg az ifjú Velázquez első technikai képzését és esztétikai készségeit, és itt kötött barátságot a leendő szobrász és festő, Alonso Cano és a híres spanyol festő, Francisco de Zurbaran között. Néhány évvel később pedig rokonságba került tanárával, feleségül vette a lányát. Ez kiváló segítség volt a fiatal tehetséges művész számára, és elindította pályafutását.

A szerző első festményei megmutatták, hogy a világ az ecset zseniális mesterére talált. Fényjáték az előtérben lévő figurákon, felületeket és textúrákat hangsúlyozva a „Reggeli”, a vizuális effektusairól híres „A vízhordozó” festményen. Velascas festményeit a tárgyábrázolás hangsúlyos realizmusa és a természeti jellemzők pontos megjelenítése is megkülönbözteti, amit az előtérben lévő alakok kontrasztos megvilágítása és az írás sűrűsége fokoz. Valamennyi alkotás sötét, gyakran konvencionális háttérrel, mélységtől mentes, levegőtlenség érzetét kelti, lakonikusan és kifejezően. Mindezek mellett meg kell jegyezni, hogy az ábrázolt képek, jelenetek vitalitásához és hitelességéhez nem fér kétség. De Velazquez már 20 éves korában rájött, hogy az akkori szokásos írásmód és cselekmény távol áll a törekvéseitől. Az első jel a „Krisztus Mária és Márta házában” festmény volt. A „Vízeladó Sevillából” című festmény pedig tele van finom erotikával, finom, de akkoriban merész. Pacheco és Gaspar de Guzman Olivares gróf tehetségének és pártfogásának köszönhetően Velazquez IV. Fülöp spanyol király udvarának udvari festője lett. Hosszú évek portrékat festett udvaroncokról, főtisztviselőkről, egyházi méltóságokról, sőt a pápáról is. Ő volt az első, aki a portréművészetet a reprezentatív művészet műfajába emelte, kedvezően mutatva be a vásznon ábrázoltakat. De annak ellenére, hogy Velazquez csaknem 40 évig udvari festőként szolgált, megtalálta az utat a művészetben, megmutatta a világnak a természet szépségét, és egyúttal az első spanyol művész, aki meztelen női alakot ábrázolt a festményen. Vénusz tükörrel." És ugyanakkor a képen a legcsekélyebb vulgaritás, durvaság sincs, nincs vulgaritás. Ez valóban művészet, nagyszerű és felülmúlhatatlan.

3. A „Las Meninas” mű főbb jellemzőinek meghatározása. A kép cselekménye, műfaji hovatartozása. A képtér felépítése. A kompozíció jellemzői. A kép világos szerkezetének jellemzői. A festmény színszerkezetének jellemzői. Egy adott műalkotás művészi és figurális szerkezetének, szemantikai és tartalmi eredetiségének végső jellemzői.

A király és a királyné nem látható. Állítólag a képen kívül, előtte vannak. Ezt jelzi homályos tükröződésük a szoba hátsó részében lévő tükörben. De a kép előterében minden megörökíthető, ami a pózolók szemében látszik. Egy ecsettel és palettával rendelkező művész festőállványa mögül nézi a modelljeit. Mellette, a szoba közepén áll az aprócska Infanta Margherita, akit azért hoztak be, hogy szórakoztassa a királyi párat az unalmas foglalkozásokon. Figyelmesen föléje hajol két államhölgy, spanyolul meninas, akik a nevet adták az összképnek. Az edényt Dona Maria Sarmiento, a másik Isabella de Velasco volt. Isabella mögött a félhomályból egy szerzetesi öltözetű nő, Dona Marcela de Ulloa és a gárda – udvari rang, amely köteles mindenhová elkísérni a csecsemőt. Nem felejtették el a spanyol udvar kedvenc időtöltését: az apró törpe Nicolasito Pertusato rúgja a nyugodtan szunyókálót hatalmas kutya. A csúnya törpe Maria Barbola nyugodtan áll a közelben. Az akció a királyi palota tágas kamrájában játszódik, amely a művész számára műhelyként van fenntartva. A távolban Don José Nieto marsall alakja látható. A nehéz függönyt félrehúzva kinéz az ajtón, és napfény árad be a félhomályba. Velazquez eme alkotása már régóta benne van a világremekek panteonjában, és annyira ismerős lett a szemünk számára, hogy szinte minden szabály megsértését észre sem vesszük benne. csoportportrék. Mindeközben ez a vászon arról nevezetes, hogy mindent megörökít, amit nem szoktak bemutatni: az udvari élet kulisszatitkait ábrázolja. Velazquez általában sötét, semleges háttér előtt festette portréit. Fülöp és Anna lovas portréin a táj szolgált háttérként, de ezeken a portrék hátterében a terpeszkedő fák úgy néznek ki, mint a hagyományos kulisszák, díszletek. A "Las Meninas" portréjában a háttér nem a hagyományos díszlet, hanem ami a kulisszák mögött van, amit nem vettek észre; ugyanakkor a háttér lett a művész figyelmének fő témája, megragadta a teljes vásznat, és mintegy kiszorította a főszereplőket a határain túlra.

A függönyt a királyi udvar hátsó oldalára emelve Velazquez szigorúan betartja az udvariasság szabályait, minden díszesnek és még ünnepélyesnek tűnik. A király nem hiába talált semmi kivetnivalót a festményen, és a palota többi festői kincse között foglalta el a helyét. Mindeközben a „felmagasztalás” és a „redukció” elemeinek összetett kazuisztikájára épül, és csak ezek rendkívüli zavara mentette meg a mestert azoktól a bajoktól, amelyeket az „Éjjeli őrség” figuráinak összekeverése okozott nemrég Rembrandtnak.
A képen a királyi pár helyének leírásakor egymásnak ellentmondó definíciókhoz kell folyamodni. Egyrészt nem Fülöp és Anna látható, hanem csak ami mögöttük van; másrészt felmagasztalja őket az a tény, hogy az egész kép, sőt maga a művész is felfogásuk tárgyaként szolgál; felfogásuk szubjektív, hiszen mind a valós képet festő művész, mind az azt szemlélő néző képes a királyi pár szemszögéből puszta halandóként tekinteni. A királyi pár láthatatlansága azt jelentheti, hogy nem állnak arányban a festmény kis világával; másrészt elveszti ezt az összemérhetetlenséget, tompa tükörképgé válik a tükörben.
A „felmagasztalás” és a „leépülés” ugyanaz a bonyolult kazuisztika áll a kis csecsemő képének hátterében. A "Las Meninas"-ban a második legfontosabb helyet foglalja el. Azt javasolták, hogy ő a fő színész. Velazquez sokat dolgozott a csecsemők, sápadt, beteges, tömlőbe húzott lányok imázsán, gyerektelen, primitív pózokban. A felnövekvő gyermekek portréit elküldték a király rokonainak; a Bécsi Múzeum egykori császári gyűjteményei több példányt is tartalmaznak. Csak a színes foltok összhangja, olyan finom, mint egy friss mezei csokor, elevenítette fel ezt a hagyomány által legitimált sémát. Velazquez nem merte megtörni a „Las Meninas”-ban. A csecsemőbaba a legfagyottabb figura az egész képen. Szenvtelensége ugyanakkor legmagasabb méltóságának jeleként is szolgál. A finoman kiegyensúlyozott összetételnek köszönhetően azonban a kis csecsemő kissé szokatlan helyzetbe kerül. Úgy tűnik, itt is betartanak minden egyezményt és szokást. Az Infanta minden szereplő figyelmének középpontjában áll, és központi helyet foglal el a képen. Feje szigorúan a hatalmas vászon közepére esik, egy ígéretes eltűnési pontra, és mindez kiemeli alakját tarka kíséretéből. Ez a rendelkezés azonban fenntartásokat és módosításokat igényel. Az előre helyezett vászon a festmény bal oldalán egy keskeny csíkot vág le. Valójában a képet figurák által elfoglalt szakasznak kell tekinteni, és határain belül a központi hely nem az Infantáé, hanem az ajtóban megálló marsall figuráé. Olyan éles sziluettben jelenik meg az ajtó világos hátterében, hogy a néző szeme az előtér alakjait megkerülve önkéntelenül is feléje hajlik. Ez persze nem jelenti azt, hogy a csecsemő domináns szerepe teljesen megsemmisül, de félig fiktívvá teszi túlsúlyát. Az előítéletektől mentes néző nem veszi azonnal észre központi helyzetét. Nem csoda, hogy a képet a kisebb szereplőkről nevezték el - Menin.

Ugyanakkor a „Las Meninas”-ban egy másik technikát alkalmaznak, amely megfosztja a csecsemő képét uralkodói aurájától. Az összkép páros ellentétekre épül. Ezt tükrözi a két meghajlott menina, a tükör és az ajtó megfeleltetése és a két mitológiai festmény a hátsó falon. Ezek közül az egyezések közül feltűnik a furcsa hasonlóság a kis csecsemő és a törpe Barbola között. Ugyanaz az értelmetlen kinézet, ugyanaz a vicces nyugalom, majdnem ugyanaz a ruha. A csúnya Barbola olyan, mint a szőke, kék szemű csecsemő csinos, szinte földöntúli képének paródiája. Nagyon valószínű, hogy a közvetlen paródia nem a művész szándéka volt. A korszak portréin a mopszok és bulldogok csúnyaságukkal csak kiváltják gazdáik emberi jóságát. Ugyanakkor a törpék csoportportrén való szerepeltetése nemcsak a legmagasabb személyekkel egyenlő alapon örökíti meg őket, hanem le is emeli őket talapzatukról.
A „Las Meninas” festmény annyira figyelemreméltó, annyira meghaladja a 17. századi csoportportrék átlagos szintjét, hogy talán teljesebb képet ad Velázquez világképéről, mint sok más alkotása. Az ember Velazquez festményén szorosabban kötődik környezet, fogékonyabb a külső erők hatására, a külvilággal való kapcsolatok nagyobb gazdagságáról árulkodik. Elmondhatjuk, hogy a „Las Meninas”-ban nem csak a király, hanem általában az ember sem a főszereplő, mint a klasszikus művészetben. Minden a nézőponttól függ. Van Fülöp és Anna nézőpontja, van a művész nézőpontja, van a néző nézőpontja. Az egész egymást átható világok rendszerét, vagy a 17-18. századi filozófia szavaival élve monádokat alkot. Mindegyiknek megvan a maga érvényessége. Mindegyik nézőpontból megváltozik az egész jelentése.

A "Las Meninas"-ban a hanyatlás még élesebbé vált. A királyi pár helyét a tükörben való tükröződése veszi át, így a valódi alapja lehullhat és kikerülhet a képkeretből.

De a tükör Lass Meninasban más jelentéssel bír. Szigorúan a kép közepére esik, a nyitott ajtó mellé, amelyen keresztül egy világos Napsugár. Kettő világos foltok félhomályos falon: nyitott ajtó a távolba vezet, túl a szürkületi csarnokon, a tükör visszatükröződik a vászon előtti világból. A kép egy olyan helynek bizonyul, ahol két gömb metszi egymást. Talán a tükörmotívumot a Spanyolországban nagyra értékelt hollandok Velazquez ihlette. Nem hiába, hogy van Eyck még a 15. században megörökítette tükörképét a falon lévő kerek tükörben az Arnolfini házaspár portréján. De Van Eyck tükre nem tágítja ki a teret. A művész alakját tükrözve csak a polgári ház békés kényelmébe vezeti be, amint arra a felirat is utal: „Itt voltam”.

Tehát a térrel kapcsolatban Velazquez festménye két gömb metszéspontját alkotja. Cselekvési szempontból több cselekménycsomópontot köt össze. Az előtérben a művész portrét fest, a csecsemő a meninákat szolgálja, a törpe pedig hancúroz. A távolban a marsall felmászik a lépcsőn, elhúzza a függönyt, és közömbösen néz a nyitott kapu. A hollandok, és különösen Pieter de Hooch körében gyakran találkozhatunk ilyen „kívülállók” figurákkal. De a csendes polgári belső terekben, ahol az ember stábbá válik, minden cselekmény lefagy, és ez a motívum elveszti élességét. Ellenkezőleg, a „Las Meninas”-ban két terv ütköztetése tartalmaz valamit az új európai regény sokrétűségéből. A marsall megjelenése annyira váratlan, olyan természetesen néz be a nyitott ajtón, mintha a palota elsötétült kamráiból hívna el bennünket, hogy minket, mint egy regény olvasóját, elragad a második cselekményvonal, és elfelejtjük. a főszereplőről, készek arra, hogy ne vegyék észre a csecsemőt és kíséretét.

A klasszikus művészetben a keret zárja a képet, ahogy a prológus és az epilógus zárja a verset. Velazquezben éppen ellenkezőleg, a keret csak egy véletlenszerű fesztáv szolgál, amelynek oldalain és előtt ott a valóság. A portrék festésének módját ábrázolva (különösen Lukács evangélista - Madonna) a régi mesterek az eredeti és a kép összehasonlításával bizonyítják igazukat. Csak a kép megfestésének folyamatára korlátozva magát, Velazquez lényegében nem mutatja sem az eredetit, sem a képet. Ha megnézzük, hogyan festi meg Velazquez a képen látható Fülöp portréját, sejthetjük, hogy a Fülöpöt festő Velazquezt az igazi Velazquez festette. Úgy tűnik, hogy a valóság egyre magasabb fokára emelkedünk, de soha nem érjük el az abszolútumot. A „Las Meninas” festményt nevezhetjük portrénak egy portréról, egy festményről egy festményről: az ajtó fesztávja, a tükör, a falon lévő festmények és maga a festmény – ezek mind a kép keretekbe való beépítésének szakaszai. , a képi megvalósítás szakaszai.

A kép a mérhető térbe, az aranymetszés birodalmába repít bennünket. A festmények és ablakok szabályos téglalapjai Leonardo utolsó vacsora szőnyegére emlékeztetnek. Csak Velazquez kompozíciója nem a szimmetriára, hanem a figurák és az építészeti formák egyensúlyára épül.

Alaposan meg kell nézni a kapcsolataikat. Látjuk, hogy a tükör és a szoba hátsó ajtója szigorúan középen helyezkedik el, mintha a kompozíció főtengelyének oldalain, közvetlenül a csecsemő figurája fölött. Észrevesszük továbbá, hogy a felettük lévő festmények ettől a tengelytől kissé balra térnek el, így közvetlenül a tükör fölött jelennek meg a királyi pár tükörképével. Ráadásul mindkét kép az aranymetszés szerint épül fel, és annyira harmonikus, hogy ez a második tektonikus rendszer az első tetején fekszik, és geometriai formákat foglal magában az alakzatok kapcsolatában.

De ha függőleges tengelyek A kompozíciók némileg eltoltak, ezért dinamikusak, akkor a vízszintes felosztás jobban különbözik nyugodt jellem. Először is, az egész festmény, akárcsak Velazquez két tájképének egyike, a „Villa Medici”, két egyenlő részre oszlik, a határvonalat a legfelső sor festményei és az ajtó közötti keskeny falsáv képezi. A kép alsó felét figurák foglalják el.

A felső szabad, légiesebb és könnyebb. Ez a megoldás önmagában olyan világos és egyszerű, mint amilyen csak Poussinban lehetett (új bizonyíték arra, hogy Velázquez jelentősége nem csak a kolorizmusban rejlik). De ezen kívül kiderül, hogy a kép minden fele két részre oszlik; ennek a felosztásnak a határa felül a mennyezeti vonal, alul - a padlóvonal, és mindkét felosztás meglehetősen pontosan betartja az aranymetszés törvényét. Igaz, ez a minta csak mérésekkel állapítható meg, amit nem minden nézőnek kell elvégeznie. De vitatható, hogy aki elfogulatlan szemmel érzékeli a képet, öntudatlanul is érzi annak arányainak harmóniáját. Ha bezárja a kép tetején lévő keskeny csíkot és négyzetté alakítja, láthatja, milyen fontosak ezek a kapcsolatok. A figurák elrendezése változatlan marad, de a kép elveszti könnyedségét és légiességét.

Nem tudjuk pontosan, hogy Velazquez mennyire tudatosan alkalmazta ezeket a formákat. A festmény vázlatait nem ismerjük. Nem hihetetlen, hogy a véletlenszerű vizuális benyomások, amelyek gyors vázlatokban tükröződnek, szintén szerepet játszottak alkotói történetében. Azonban abban a formában, amelyben ezek a benyomások egyesülnek, harmonikus és teljes képet alkotnak, amelyben minden rész kölcsönösen kondicionált, és az egészet sokoldalúsága és mélysége jellemzi.

Következtetés
Történt ugyanis, hogy a hétköznapi palotai élet egy véletlenszerűen látott jelenete lett a festészet bibliája. Egy kép, ami nem vonzza azonnal a szemed, de amit soha nem felejtünk el. Könnyű, légies, elragadóan egyszerű és egyben hihetetlenül összetett, pontosan megfelel a festészet kánonjainak. A spanyol festészet aranykora királyának megkoronázó teljesítményének tekinthető festmény.

Bibliográfia

A kép közepén az Infanta Margarita Teresa látható.

A kép közepén Margarita Teresa csecsemő látható, akit 10 évvel a „Las Meninas” megírása után császárnővé kiáltanak ki, I. Lipót, a római szent-római császár, Csehország és Magyarország királyának feleségét. Uralkodása 1666-tól 1673-ig tartott, és Margaret mindössze 21 évesen halt meg. Bár sok portré ábrázolta, a "Las Meninas" a leghíresebb festmény.

Doña Maria Agustina de Sarmiento Sotomayor.

A portrék hagyományosan a világ többi részétől „elszigetelt” személyt ábrázolnak. Ebben az esetben az ifjú hercegnőt állandóan körülvevő szolgálólányokat is ábrázolják. A "Las Meninas" az mindennapi élet a spanyol udvarban.

IV. Fülöp spanyol király és felesége, osztrák Marianne.

A hercegnő feje fölött jól észrevehető egy sötét fakeretben két embert ábrázoló festmény. Ők Margatita apja és anyja, IV. Fülöp spanyol király és felesége, osztrák Marianne.

Velazquez a király udvari festője volt.

Annak ellenére, hogy Velazquez a király udvari művésze volt, nagyon merész lépés volt megfesteni magát Las Meninasban. A bal oldalon magát a művészt ábrázolják ecsettel a kezében.

Ismeretlen az ajtóban.

A festmény közepén a király, a királynő, a hercegnő és a művész látható. A hercegnőtől balra (aki egy edényt ad neki egy itallal) a hercegnő díszlánya, Doña Maria Agustina de Sarmiento Sotomayor, jobbra pedig (sajnos) Doña Isabel de Velasco. Jobb válla fölött a hercegnő mentora, Doña Marcela de Ulloa és az ismeretlen gárda, aki mindenhová köteles volt elkísérni a csecsemőt (a neve elveszett a történelemben, de egyes modern tudósok szerint Diego Ruiz de Azcona lehetett) . A jobb oldalon Margarita kíséretének állandó tagjai - Maria Barbola törpe, Nicholas Pertusato törpe és a hercegnő kedvenc masztiffja (a neve szintén ismeretlen).

Infanta Margarita Teresa 10 éven belül császárné lesz, I. Lipót római-római császár felesége, Csehország és Magyarország királya.

Egyes tudósok úgy vélik, hogy a király és a királynő képe, akik látszólag a háttérben jelennek meg, valójában a tükörben jelennek meg, és a csecsemő szülei figyelték a festés folyamatát. Egy másik elmélet szerint a királyi pár nincs Velazquez látóterében, így nem tudta szándékosan megfesteni őket, de valójában a hercegnő és a művész egy nagy tükörbe néz, amelynek tükröződése lehetővé tette Margarita megörökítését az egyik a mindennapi pillanatokat.

7. "Las Meninas" - a királyi pár képe

Az Infanta kedvenc masztiffje.

Nem tudni, hogy ez valóban megtörtént-e, de Velazquez úgy ábrázolta a képet, ahogy az a király és a királynő szemszögéből nézett volna ki.

Fülöp IV.

IV. Fülöp az övébe akasztotta Las Meninast személyes fiók, ahol minden nap láttam ezt a képet.

A Sant Iago-rend lovagja.

A király a tehetséges művész előtt tisztelegett halála után. 1660-ban, majdnem egy évvel halála után Velazquez megkapta a Sant Iago Lovagrend lovagja címet. A képen ennek a rendnek a szimbolikája látható a mellkasán, de megjelenésének története szokatlan (kezdetben ez a szimbólum nem volt ott). Ez a szimbólum a király parancsára posztumusz jelent meg. Egyes történészek azt is állítják, hogy Lipót 1 saját kezűleg festette meg a rend jelképét.

Törpe Maria Barbola, törpe Nicholas Pertusato.

A "Las Meninas" egyszerűen hatalmas - méretük körülbelül 3,20 x 2,74 méter.

11. A "Las Meninas"-t a király adta a múzeumnak

A hercegnő, Doña Marcela de Ulloa mentora és az ismeretlen gárda.

A madridi Prado Múzeum 1819-ben nyílt meg, hogy „megmutassa a világnak a spanyol nép művészetének fontosságát és dicsőségét”. A "Las Meninas" az egyik leginkább híres művek a múzeumi gyűjteményben.

Dona Isabel de Velasco.

A Prado Múzeumban először szerepel a festmény "Las Meninas" néven az 1843-as katalógusban. 1666-ban, egy leltár során, a festményt "A császárné portréja várasszonyaival és törpéivel" címmel. Aztán egy 1734-es tűzvész után „A király családjának” nevezték el.

13. A "Las Meninas" híressé tette Velazquezt 150 évvel halála után

Meninas, Pablo Picasso utánzata.

A Pradoba való befektetés megtérült, és a 19. században népszerűvé tette a spanyol művészetet Európában. A "Las Meninas"-nak köszönhető, hogy Velazquez a spanyol királyi udvaron kívül, a nagyközönség körében vált híressé. Velázquez ezt követően ihletet adott a művészek új generációjának, köztük Gustave Courbet francia realista festőnek, Édouard Manet-nek és a tonalizmus amerikai megalapítójának, James Abbott Whistlernek.

Las Meninas, James Abbott Whistler.

A dorset-i Kingston Lacy Mansionban található a festmény egy kisebb változata, amely szinte ugyanolyan titokzatos aurával rendelkezik, mint a híres festmény. Nem ismert, ki írta ezt a sort, és mikor készült. Egyes tudósok azzal érvelnek, hogy a dorseti festményt maga Velazquez készítette. Mások azzal érvelnek, hogy a festményt valószínűleg később másolta le egy ismeretlen művész.