Hőstípusok egy irodalmi műben. A problematikus hősök típusai az orosz irodalomban Karakterek az irodalomban
Szerzői jogi verseny -K2
A „hős” szó („hős” – görögül) félistent vagy istenített személyt jelent.
Az ókori görögöknél a hősök vagy félvérek voltak (az egyik szülő isten, a másik ember), vagy kiemelkedő férfiak, akik tetteikről, például katonai hőstetteikről vagy utazásukról váltak híressé. De mindenesetre a hős címe sok előnyt adott az embernek. Imádták őt, és verseket és más dalokat komponáltak a tiszteletére. A „hős” fogalma fokozatosan átvándorolt az irodalomba, ahol a mai napig megragadt.
Értelmeink szerint a hős lehet „nemes ember” vagy „értéktelen ember”, ha egy műalkotás keretein belül cselekszik.
A „hős” kifejezés szomszédos a „karakter” kifejezéssel, és gyakran ezeket a kifejezéseket szinonimáknak tekintik.
Az ókori Rómában a személy egy maszk volt, amelyet a színész felvett egy tragikus vagy komikus előadás előtt.
A hős és a karakter nem ugyanaz.
AZ IRODALMI HŐS a cselekmény cselekményének kitevője, amely felfedi a mű tartalmát.
A KARAKTER egy mű bármely szereplője.
A „karakter” szó jellegzetessége, hogy nem hordoz semmilyen további jelentést.
Vegyük például a „színész” kifejezést. Azonnal világos, hogy cselekednie kell = cselekvéseket kell végrehajtania, és akkor egy egész rakás hős nem illik ehhez a meghatározáshoz. Kezdve Harisnyás Pippi papától, a mitikus tengeri kapitánytól, és a „Borisz Godunov”-beli emberekig, akik, mint mindig, „hallgatnak”.
A „hős” kifejezés érzelmi és értékelő konnotációja kizárólag pozitív tulajdonságokat jelent = hősiesség\hősiesség. És akkor még többen nem tartoznak e meghatározás alá. Nos, mi lenne, ha mondjuk Csicsikovot vagy Gobszeket hősnek neveznénk?
És hát az irodalomtudósok a filológusokkal harcolnak – kit nevezzünk „hősnek”, és kit „karakternek”?
Az idő eldönti, ki nyer. Egyelőre egyszerű módon számolunk.
A hős fontos szereplő a mű gondolatának kifejezésében. A szereplők pedig mindenki más.
Kicsit később egy szépirodalmi mű karakterrendszeréről beszélünk, beszélünk a fő (hősök) és a másodlagos (karakterek) karakterrendszeréről.
Most jegyezzünk meg még néhány definíciót.
LÍRIAI HŐS
A lírai hős fogalmát először Yu.N. Tynyanov 1921-ben A.A. munkásságával kapcsolatban. Blok.
A lírai hős egy hős képe egy lírai műben, akinek élményei, érzései, gondolatai a szerző világképét tükrözik.
A lírai hős nem a szerző önéletrajzi képe.
Nem lehet azt mondani, hogy „lírai karakter” - csak „lírai hős”.
A HŐS IMÁJA az emberi tulajdonságok, jellemvonások művészi általánosítása a hős egyéni megjelenésében.
AZ IRODALMI TÍPUS az emberi egyéniség általánosított képe, amely leginkább egy bizonyos társadalmi környezetre jellemző egy bizonyos időben. Két oldalt köt össze - az egyénit (egyedülállót) és az általánost.
A tipikus nem jelent átlagosat. A típus magában foglalja mindazt, ami a legszembetűnőbb, egy egész embercsoportra jellemző - társadalmi, nemzeti, életkori stb. Például Turgenyev lány típusa vagy egy Balzac korú hölgy.
JELLEM ÉS JELLEM
A modern irodalomkritikában a karakter a karakter egyedi egyénisége, belső megjelenése, vagyis az, ami megkülönbözteti őt a többi embertől.
A jellem különböző tulajdonságokból és tulajdonságokból áll, amelyek nem véletlenül kombinálódnak. Minden karakternek van egy fő, domináns tulajdonsága.
A karakter lehet egyszerű vagy összetett.
Az egyszerű karaktert integritás és statikusság különbözteti meg. A hős pozitív vagy negatív.
Az egyszerű karaktereket hagyományosan párokba kombinálják, leggyakrabban a „rossz” - „jó” ellentét alapján. A kontraszt kiemeli a pozitív hősök érdemeit, és csökkenti a negatív hősök érdemeit. Példa - Shvabrin és Grinev a „A kapitány lányában”
Az összetett karakter a hős állandó önmaga keresése, a hős spirituális evolúciója stb.
Egy összetett karaktert nagyon nehéz „pozitívnak” vagy „negatívnak” címkézni. Inkonzisztenciát és paradoxont tartalmaz. Akárcsak Zseglov kapitány, aki majdnem börtönbe juttatta szegény Gruzdevot, de könnyedén adott ételkártyát Sharapov szomszédjának.
EGY IRODALMI SZEREPLŐ SZERKEZETE
Az irodalmi hős összetett és sokrétű ember. Két megjelenése van - külső és belső.
A hős megjelenésének megteremtése érdekében:
PORTRÉ. Ez egy arc, egy alak, jellegzetes testvonások (például Quasimodo púpja vagy Karenin füle).
RUHÁZAT, amely a hős bizonyos jellemvonásait is tükrözheti.
BESZÉD, melynek vonásai nem kevésbé jellemzik a hőst, mint megjelenése.
AGE, amely meghatározza bizonyos cselekvések lehetséges lehetőségét.
A SZAKMA, amely a hős szocializációjának mértékét mutatja, meghatározza a társadalomban elfoglalt helyzetét.
ÉLETTÖRTÉNET. A hős származására, szüleire/rokonaira, lakóhelyére és országára vonatkozó információk érzékien kézzelfogható realizmust és történelmi sajátosságot adnak a hősnek.
A hős belső megjelenése a következőkből áll:
A hős számára értékvezérelt VILÁGNÉZET ÉS ETIKAI HIT értelmet ad létének.
GONDOLATOK ÉS ATTITŰZÉSEK, amelyek a hős lelkének sokszínű életét körvonalazzák.
HIT (vagy annak hiánya), amely meghatározza a hős jelenlétét a szellemi téren, Istenhez és az Egyházhoz való viszonyát.
NYILATKOZATOK ÉS CSELEKVÉSEK, amelyek a hős lelkének és szellemének kölcsönhatásának eredményeit jelzik.
A hős nemcsak érvelni és szeretni tud, hanem tudatában is lehet az érzelmeknek, elemezni saját tevékenységeit, azaz reflektálni. A művészi reflexió lehetővé teszi a szerző számára, hogy azonosítsa a hős személyes önbecsülését, és jellemezze önmagához való hozzáállását.
JELLEMFEJLŐDÉS
Tehát a karakter egy kitalált élő személy, bizonyos karakterrel és egyedi külső jellemzőkkel. A szerzőnek elő kell állnia ezekkel az adatokkal, és meggyőzően közvetítenie kell az olvasó felé.
Ha a szerző ezt nem teszi meg, az olvasó kartonnak fogja fel a szereplőt, és nem kerül bele az élményeibe.
A karakterfejlesztés meglehetősen munkaigényes folyamat, és készségeket igényel.
A leghatékonyabb módszer, ha egy külön papírlapra felírod karaktered összes személyiségjegyét, amit az olvasó elé szeretnél tárni. Egyenesen a pontig.
Az első pont a hős megjelenése (kövér, vékony, szőke, barna stb.). A második pont az életkor. A harmadik az oktatás és a szakma.
Feltétlenül válaszoljon (elsősorban magának) a következő kérdésekre:
- hogyan viszonyul a karakter másokhoz? (társas\zárt, érzékeny\szomorú, tisztelettudó\durva)
- hogyan viszonyul a karakter a munkájához? (szorgalmas/lusta, kreatív/rutinos, felelős/felelőtlen, proaktív/passzív)
- Hogy érzi magát a karakter? (önbecsülése van, önkritikus, büszke, szerény, arrogáns, hiú, arrogáns, érzékeny, félénk, önző)
- hogyan viszonyul a karakter a dolgaihoz? (rendes/hanyag, gondos a dolgokkal/gondatlan)
A kérdések kiválasztása nem véletlen. A rájuk adott válaszok TELJES képet adnak a karakter személyiségéről.
Jobb, ha leírja a válaszokat, és a munkával kapcsolatos teljes munka során a szeme előtt tartja.
Mit fog adni? Még ha a műben nem is említi a személyiség ÖSSZES TULAJDONSÁGÁT (kisebb és epizodikus szereplők esetében ez nem racionális), akkor is a szerző karaktereinek TELJES megértése eljut az olvasóhoz, és képeik háromdimenziósak.
A MŰVÉSZI RÉSZLET hatalmas szerepet játszik a karakterképek létrehozásában/felfedésében.
A művészi részlet olyan részlet, amelyet a szerző jelentős szemantikai és érzelmi terheléssel ruházott fel.
Egy világos részlet egész leíró töredékeket helyettesít, levágja a szükségtelen részleteket, amelyek elfedik a dolog lényegét.
Egy kifejező, sikeresen megtalált részlet a szerző ügyességének bizonyítéka.
Külön szeretném megjegyezni egy olyan pillanatot, mint a SZEREPLŐNÉV KIVÁLASZTÁSA.
Pavel Florensky szerint „a nevek a személyes megismerés kategóriáinak lényegét alkotják”. A neveket nem csak megnevezik, hanem valójában egy személy lelki és fizikai lényegét is kinyilvánítják. A személyes létezés sajátos modelljeit alkotják, amelyek egy-egy név viselője számára közössé válnak. A nevek előre meghatározzák az ember lelki tulajdonságait, cselekedeteit, sőt sorsát is.
A szereplő léte egy szépirodalmi műben a nevének megválasztásával kezdődik. Nagyon fontos, hogy milyen nevet adsz a hősödnek.
Hasonlítsa össze az Anna név opcióit - Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska.
Mindegyik opció kikristályosít bizonyos személyiségi tulajdonságokat, és megadja a jellem kulcsát.
Miután eldöntötte a karakter nevét, ne változtassa meg (feleslegesen) menet közben, mert ez megzavarhatja az olvasó felfogását.
Ha az életben hajlamos vagy kikicsinylően és lekicsinylően hívni barátaidat és ismerőseidet (Svetka, Mashulya, Lenusik, Dimon), uralkodj írásban szenvedélyeden. Egy műalkotásban az ilyen elnevezések használatát indokolni kell. Számos Vovka és Tanka szörnyen néz ki.
KARAKTERRENDSZER
Az irodalmi hős egyértelműen egyéni ember és egyben egyértelműen kollektív, vagyis a társadalmi környezet és az interperszonális kapcsolatok generálják.
Nem valószínű, hogy a munkádban csak egy hős szerepel majd (bár ez megtörtént). A legtöbb esetben a karakter három sugár metszéspontjában van.
Az első a barátok, munkatársak (baráti kapcsolatok).
A második az ellenségek, rossz szándékúak (ellenséges kapcsolatok).
Harmadik – más idegenek (semleges kapcsolatok)
Ez a három sugár (és a bennük lévő emberek) egy szigorú hierarchikus struktúrát vagy KARAKTERRENDSZERT hoz létre.
A szereplőket a szerző figyelmének foka (vagy a műben való ábrázolás gyakorisága), az általuk betöltött célok és funkciók alapján osztják fel.
Hagyományosan vannak fő, másodlagos és epizodikus szereplők.
A főszereplő(k) mindig a mű középpontjában állnak.
A főszereplő aktívan elsajátítja és átalakítja a művészi valóságot. A karaktere (lásd fent) előre meghatározza az eseményeket.
Axióma - a főszereplőnek világosnak kell lennie, vagyis a szerkezetét alaposan ki kell írni, nem szabad hézagokat tenni.
A MÁSODLAGOS SZEREPLŐK bár a főszereplő mellett, de némileg lemaradva, úgymond a művészi ábrázolás hátterében helyezkednek el.
A szereplők és a kisebb szereplők portréi ritkán részletesek, gyakrabban jelennek meg pontozottan. Ezek a hősök segítenek a főszereplőknek megnyílni, és biztosítják az akció fejlődését.
Axióma - a másodlagos karakter nem lehet fényesebb, mint a fő.
Ellenkező esetben magára húzza a takarót. Példa egy kapcsolódó területről. Film "A tavasz tizenhét pillanata". Emlékszel a lányra, aki az egyik utolsó epizódban zaklatta Stirlitzet? („Azt mondják rólunk, matematikusokról, hogy rettenetes ropogtatók vagyunk... De a szerelemben Einstein vagyok...”).
A film első kiadásában a vele való epizód sokkal hosszabb volt. Inna Ulyanova színésznő annyira jó volt, hogy ellopta az összes figyelmet és eltorzította a jelenetet. Hadd emlékeztesselek arra, hogy ott Stirlitznek fontos titkosítást kellett volna kapnia a központtól. A titkosításra azonban senki sem emlékezett, mindenki egy EPISZÓDIKUS (teljesen átadható) karakter fényes bohóckodásában gyönyörködött. Uljanov természetesen sajnálja, de Lioznova rendező teljesen helyesen döntött, és kivágta ezt a jelenetet. De egy példa, amin érdemes elgondolkodni!
Az EPIZÓDIKUS HŐSÖK a mű világának perifériáján helyezkednek el. Lehet, hogy egyáltalán nincs karakterük, a szerző akaratának passzív végrehajtóiként viselkednek. Feladataik tisztán hivatalosak.
A POZITÍV és NEGATÍV HŐSÖK általában két, egymással hadakozó csoportra osztják ("piros" - "fehér", "miénk" - "fasiszták") a mű szereplőinek rendszerét.
Érdekes a karakterek ARCHETYPES szerinti felosztásának elmélete.
Az archetípus egy szimbólumokban és képekben kifejezett elsődleges gondolat, amely mindennek az alapja.
Vagyis a mű minden szereplőjének valaminek a szimbólumaként kell szolgálnia.
A klasszikusok szerint az irodalomban hét archetípus létezik.
Tehát a főszereplő lehet:
- A főszereplő – aki „felgyorsítja az akciót”, az igazi Hős.
- Antagonista - teljesen ellentétes a Hőssel. Mármint egy Gazember.
- Őrző, Bölcs, Mentor és Segítő - azok, akik segítik a Főszereplőt
A kisebb karakterek a következők:
- Egy kebelbarát – a támogatást és a főszereplőbe vetett hitet szimbolizálja.
- Szkeptikus - megkérdőjelez mindent, ami történik
- Ésszerű – kizárólag logika alapján dönt.
- Érzelmi – csak érzelmekkel reagál.
Például Rowling Harry Potter-regényei.
A főszereplő kétségtelenül maga Harry Potter. Ellene áll a Gazember - Voldemort. Professor Dumbledore=Sage rendszeres időközönként megjelenik.
Harry barátai pedig az értelmes Hermione és az érzelmes Ron.
Befejezésül a karakterek számáról szeretnék beszélni.
Ha sok van belőlük, ez rossz, mert elkezdik megkettőzni egymást (csak hét archetípus van!). A karakterek közötti versengés zavart okoz az olvasók fejében.
A legésszerűbb dolog az, hogy ostobán archetípusok alapján ellenőrizzük hőseinket.
Például az ön regényében három öregasszony szerepel. Az első vidám, a második okos, a harmadik pedig csak egy magányos nagymama az első emeletről. Kérdezd meg magadtól – mit jelentenek ezek? És meg fogja érteni, hogy egy magányos öregasszony felesleges. Fázisait (ha vannak) könnyen át lehet adni a másodiknak vagy az elsőnek (öreg hölgyeknek). Így megszabadulsz a felesleges verbális zajtól, és az ötletre koncentrálsz.
Hiszen „Az ötlet a mű zsarnoka” (c) Egri.
© Copyright: Copyright Competition -K2, 2013
213010300586 számú közzétételi igazolás
vélemények
karakter(personage French person, personality) egy mű szereplője, azonos az irodalmi hőssel.
A karakterképek létrehozásakor az írók különféle technikákat és művészi eszközöket alkalmaznak. Ez mindenekelőtt a hős megjelenésének vagy portréjának leírása, amely különféle leíró részletekből áll, pl. részletek.
Irodalmi szereplők portréjának típusai(lásd a 2. ábrát):
Irodalmi szereplők portréjának típusai
2. séma
Portré-leírás- a hős összes emlékezetes tulajdonságának részletes listája. A leíró portréban, amelyből könnyű illusztrációt rajzolni, különösen kiemelik azokat a vonásokat, amelyek képet adnak a hős karakteréről. A leírást gyakran kíséri a szerző kommentárja.
I. Turgenyev így írja le Pavel Petrovics Kirsanovot, az „Apák és fiak” című regény egyik hősét:
...egy átlagos magasságú férfi, sötét angol öltönyben, divatos alacsony nyakkendőben és lakkbőr bokacsizmában, Pavel Petrovics Kirsanov. Körülbelül negyvenöt évesnek tűnt; rövidre nyírt ősz haja sötét fényű volt, akár az új ezüst; epés, de ráncok nélküli arca, szokatlanul szabályos és tiszta, mintha vékony és könnyű véső húzta volna, figyelemre méltó szépség nyomait mutatta. Az egész megjelenés, kecses és telivér, megőrizte a fiatalos harmóniát és azt a vágyat felfelé, távol a földtől, ami húsz év után többnyire eltűnik. Pavel Petrovich kivette nadrágja zsebéből gyönyörű, hosszú rózsaszín körmökkel díszített kezét, amely az ujj havas fehérségétől még szebbnek tűnt, egyetlen nagy opállal rögzítette.
Portré összehasonlítás fukarabb a valósághű részletekkel, bizonyos tárggyal vagy jelenséggel való összehasonlítás révén bizonyos benyomást kelt az olvasóban a hősről. Például Stolz portréja I. Goncsarov „Oblomov” című regényében.
Mind csontokból, izmokból és idegekből áll, mint egy véres angol ló. Ő vékony; szinte egyáltalán nincs pofája, vagyis van csontja és izma, de zsíros gömbölyűségnek nyoma sincs; az arcszín egyenletes, sötét és nem pír; A szemek, bár kissé zöldesek, kifejezőek.
Benyomás portré minimális mennyiségű leíró részletet tartalmaz, feladata bizonyos érzelmi reakciót kiváltani az olvasóban, emlékezetes benyomást kelteni a hősről. Így készült Manilov portréja N. Gogol „Holt lelkek” című verséből.
Külsőleg előkelő ember volt; Arcvonásai nem nélkülözték a kellemességet, de ebben a kellemességben mintha túl sok volt a cukor; technikáiban és fordulataiban volt valami meghökkentő szívesség és ismeretség. Csábítóan mosolygott, szőke volt, kék szemű.
A megjelenés leírása csak az első lépés a hős megismerése felé. Fokozatosan derül ki karaktere, életértékrendszere, céljai; Megértésükhöz figyelni kell a másokkal való kommunikáció módjára, a hős beszédére, cselekedeteire. A pszichológiai elemzés különféle formái segítenek megérteni a hős belső világát: álmok leírása, levelek, belső monológok stb. A szereplők név- és vezetéknevének megválasztása is sokat elárulhat.
Karakterrendszer
A kidolgozott cselekményű alkotásban mindig egy karakterrendszer kerül bemutatásra, amelyek között megkülönböztetjük a fő, a másodlagos és az epizodikusakat.A főszereplőket eredetiségük és eredetiségük különbözteti meg, távol állnak az ideálistól, képesek rosszat is csinálni, de személyiségük és világnézetük érdekes a szerző számára; a főszereplők általában a legjellemzőbb, legfontosabb vonásait testesítik meg. egy bizonyos kulturális és történelmi korszak emberei.
Kisebb szereplők sok jelenetben feltűnnek, és részt vesznek a cselekmény fejlődésében is. Nekik köszönhetően a főszereplők karaktervonásai élesebben és fényesebben jelennek meg. Az epizódszereplők szükségesek ahhoz, hogy megteremtsék az események hátterét, egyszer vagy többször megjelennek a szövegben, és semmilyen módon nem befolyásolják a cselekmény alakulását, csak kiegészítik azt.
A drámai alkotásokban jelen vannak a cselekményen kívüli szereplők is: a cselekmény fejlődéséhez semmilyen módon nem köthető, úgynevezett „véletlen személyek” (Feklusha a „Viharban” vagy Epikhodov a „Cseresznyéskertben”), és extrák -színpadi szereplők: nem jelennek meg a színpadon, de a szereplők beszédében megemlítik (Fjodor herceg, Tugoukhovskaya hercegnő unokaöccse a „Jaj a szellemességből”) vígjátékban.
Az antagonisták (antagonisták görögül: egymással harcoló vitázók) különböző ideológiai, politikai és társadalmi beállítottságú hősök, i.e. merőben ellentétes világnézettel (bár jellemükben lehetnek hasonló vonásaik). Az ilyen hősök általában ideológiai ellenfelek szerepében találják magukat, és akut konfliktus alakul ki közöttük.
Például Chatsky és Famusov A. Gribojedov „Jaj a szellemességből” című vígjátékából vagy Jevgenyij Bazarov és Pavel Petrovics Kirsanov I. Turgenyev „Apák és fiak” című regényéből.
Az antipodák (antipodes görögül szó szerint lábtól lábig) olyan hősök, akik feltűnően különböznek temperamentumukban, jellemükben, világnézeti sajátosságaikban, erkölcsi tulajdonságaikban, ami azonban nem zavarja kommunikációjukat (Katerina és Varvara a „The Thunderstorm”-ból, Pierre Bezukhov és Andrej Bolkonsky a "Háború és béke"-ből) Előfordul, hogy az ilyen karakterek nem is ismerik egymást (Olga Ilyinskaya és Agafya Matveevna az „Oblomov” regényből).
A „kettősek” olyan karakterek, akik némileg hasonlítanak a főszereplőre, ideológiai és erkölcsi értékeiben leggyakrabban közel állnak hozzá. Az ilyen hasonlóságok magának a hősnek nem mindig tetszenek: emlékezzünk vissza, Raszkolnyikov milyen undorral bánt Luzsinnal, a hőssel, aki vulgáris változatban az erős ember típusát testesíti meg. Dosztojevszkij gyakran fordult a kettősség technikájához, ezt alkalmazta M. Bulgakov „A Mester és Margarita” című regényében is, ahol a „Moszkva” cselekmény számos hősének van duplája a „Jersalaim” cselekményből (Ivan Bezdomny - Matvey Levi, Berlioz – Kaifa, Aloisy Mogarych – Júdás).
A Reasoner (rasonneur francia érvelés) egy drámai mű hőse, aki a szerző álláspontjához közel álló nézőpontot fejez ki (Kuligin a „Viharban”).
Utasítás
A hősök jellemzői kétfélék lehetnek: egyéni és összehasonlító. Ha meg kell alkotnia a hős egyéni jellemzését, kezdje a műben tárgyalt történelmi korszak leírásával. Ez azért fontos, mert lehetővé teszi számunkra, hogy megmagyarázzuk a hős számos cselekedetét. Meséljen nekünk a hős társadalmi helyzetéről. Ismertesse azt a környezetet, amelyben nevelkedett, és amelyben formálódott a jelleme. Például Jevgenyij Onegin egy szekuláris társadalomban nőtt fel, ami befolyásolta karakterét, életmódját és a nőkhöz való hozzáállását. Tudod, hogy unja a társasági életet, belefáradt a felsőbbrendű társaságok szépségeibe, üres. Ezért kezdett érdeklődni Tatyana Larina iránt, aki annyira különbözött tőlük.
Írja le részletesen a karakter ruházatát, megjelenését és viselkedését. Általában a modor vagy a hős megjelenésének néhány szokatlan vonása a jellem feltárásának eszköze. Például Mihail Jurjevics Lermontov a „Hős”-ben hangsúlyozza Pechorin megjelenésének ellentmondásait: a karcsú, vékony alakot és a széles vállakat, amelyek erős felépítését bizonyították. Ez segít megérteni a hős cselekedeteit, amelyek szintén ellentmondásosak és kétértelműek.
A hős cselekedeteit természetesen le kell írni a jellemzésben. Például Pechorin összerezzent a redőnyök zajától, de nem félt odamenni a vaddisznóhoz. A hős beszédének jellemzői fontos összetevői a hős tulajdonságainak. Így Nyikolaj Vasziljevics Gogol „Holt lelkek” című művének hősének, Manilovnak kedvesen szentimentális attitűdje is feltárul beszédében: „Szívesen odaadnám teljes vagyonom felét azért, hogy részem legyen az Ön előnyeiből.”
A hős jellemzésének megalkotásakor ügyeljen a karakter világképére és érdeklődési körére. Például Pierre Bezukhov Leo Nikolaevich Tolsztoj „Háború és béke” című regényében olyan ember, aki saját útját keresi az életben. A szerző leírja keresését és lelki válságait. Pierre-t a Napóleon eszméinek lenyűgözésével kezdi felismerni, hogy az emberek a történelem mozgatórugói. A fejlesztés során Pierre képe látható. Ha ennek a hősnek a jellemzését írja le, feltétlenül írja le az életút keresését.
Megjegyezheti a szerző hozzáállását is a hőséhez, ha ez látható a műben. Például, ha Tatyana Larináról, Puskin „Jevgene Onegin” című regényének hősnőjéről ír, vegye figyelembe a szerző kedves, őszinte, gondoskodó hozzáállását. „Tatyana, kedves Tatiana...” – írja A.S. Puskin.
Az összehasonlító jellemzés lehetővé teszi, hogy összehasonlítás útján megértsük a hőst. Például Zhilin, Leo Nyikolajevics Tolsztoj „Kaukázus foglya” című művének hősének jellemzéséhez szükség van egy másik hőssel, Kostylinnel való összehasonlításra. Ez lehetővé teszi, hogy jobban megértse a hős cselekedeteit, és tükrözze azokat a jellemzésben. A jellemzés végén leírhatod a hőshöz való viszonyulásodat.
Források:
- Egy irodalmi hős jellemzői
A hős jellemzése meglehetősen gyakori módja a szöveg vagy téma egészének megértésének tesztelésének. Irodalom, irodalom- és nyelvelemző órákon, valamint idegen nyelvi órákon kaphat ilyen feladatot.
Utasítás
Csak olyan hőst írhatsz le, akit jól ismersz. Ezért először a lehető legrészletesebben meg kell ismerkednie annak a műalkotásnak a tartalmával, amelyre a feladatot kapta. Meg kell értened a részleteket, és meg kell próbálnod megérteni ennek a darabnak a szövegét. Lehetetlen a hőst a többi hőstől elszigetelten jellemezni: mindannyian szorosan kapcsolódnak egymáshoz, és a cselekmény alakulása során befolyásolják egymást.
A hős jellemzőit néha nem kell az alszövegben megtalálni. A szöveg úgynevezett közvetlen jellemzőket tartalmaz: hogyan beszél a szerző hőséről, hogyan írja le, és hogyan beszélnek róla más hősök. Mindezt figyelembe kell venni egy karakter megadásakor. A hősnek adott válaszod nem csupán a személyes benyomásaid és következtetéseid.
Nehezebb megtalálni a közvetett jellemzőket a szövegben, és azokat koherens szövegben leírni. Ezek azok a következtetések, amelyeket az olvasó levonhat, miután megismerte a hős cselekedeteit és karakterét. Itt mélyebb megértésre van szükség. Senki nem fogja többé azt mondani: ez jóképű, ez udvarias, az meg durva a nőkkel szemben. Mindezt magának kell megkeresnie és szavakba önteni, kiválasztva a legmegfelelőbb jelzőket és részletes jellemzőket.
Bármely mű elemzésén túl lehet lépni. Kövesse nyomon az Ön által hozzárendelt kép fejlődését az évszázadok során: lehet, hogy filmek vagy rajzfilmek készültek e könyv alapján, esetleg más irodalmi művekben is feltűnt ugyanaz a szereplő. Természetesen ez a karakter mélyebb elemzése, a munka mélyebb megértése, és az ilyen munka elvégzése időt és erőfeszítést igényel, de a jellemzés végül teljesebb lesz.
Videó a témáról
Egy hős jellemzése magában foglalja a lehető legteljesebb leírás összeállítását. A jellemzés készítőjének feladata a hőssel kapcsolatos információk rendszerezése, összegzése és azokból következtetések levonása. Az ilyen munka nemcsak az író elemző képességeit, hanem gondolkodási és beszédkészségeit is megmutatja.
Szükséged lesz
- - a mű, amelynek hősét leírja;
- - kritikai irodalom a műről;
- - információ az e mű alapján készült produkciókról és illusztrációk hozzá.
Utasítás
Kezdje a jellemzést azzal, hogy a mű hogyan ismerteti meg az olvasókkal a hőssel. Milyen feltételek mellett jelenik meg, milyen benyomás keletkezik a találkozáskor, milyen művészi technikákat alkalmaz a szerző? Jó bevezető lenne információ a hős prototípusáról, hogyan a szerző
A valósághű alkotásban az ábrázolt valóság mély elemzésének és pszichológiai hitelességének köszönhetően megvalósul annak törvényszerűségei megértése. A realista általánosítás eredményeként olyan irodalmi típusok jönnek létre, amelyek az egyéni vonások alapján tükrözik azt, ami sok emberben benne rejlik.
Egy művész számára nagy siker egy új szociálpszichológiai típus felfedezése az életben és a kreativitásban való megtestesülés. Egy irodalmi típus neve gyakran utal „felfedezőjére” („Turgenyev lányai”, Nekrasov
„fenséges szláv nő”, Gorkij „csavargója”, Osztrovszkij „zsarnokai”, Szuksin „különcök”.
Az író arra törekszik, hogy pillanatképet készítsen a modern életről, a társadalmi trendeket fókuszálva a karakter képére. Így a „kisember” típus megjelenése az 1830-1840-es évek orosz irodalmában. bejelentette az irodalmi demokratizálódás kezdetét. Ez a hős az élet társadalmi ranglétrájának egyik legalsó fokán áll. Nem a romantikus „szuperember” vonásait mutatja bonyolult lelkivilágával. A „kis emberekről” szóló művek egyes szerzői azonban a humanizmus pozíciójából ábrázolják típusaikat, hangsúlyozva, hogy minden ember méltó együttérzésre és tiszteletre (Bashmachkin a „Felöltőben”, Jevgenyij a „A bronzlovasban”, Samson Vyrin a „ Az állomás ügynöke”).
A „Jevgene Onegin” című regényben A. Puskin három szociálpszichológiai típus – az „orosz európai” Onegin, az idealista-romantikus Lenszkij és az ideális női karakter – Tatyana Larina – ábrázolásán keresztül értette meg a kortárs orosz valóságot. Különösen jelentősek az Eugene Onegin képében tett általánosítások. Ebben Puskin a „felesleges ember” típusát ragadta meg, akinek jellegzetessége a magas szellemi és intellektuális szint, valamint a társadalommal való szembenállás. Ez az irodalmi típus a romantikus lázadó hősig nyúlik vissza. Ez a kifejezés I. Turgenyev „Az egy extra ember naplója” (1849) megjelenése után jelent meg az irodalmi használatban. A „Jevgenyij Onegin” nyolcadik fejezetének vázlatos változatában maga A. Puskin „feleslegesnek” minősítette művének hősét: „Onyegin úgy áll, mint valami felesleges”.
A szakértők nem alakítottak ki konszenzust az orosz irodalom „felesleges hőseinek” (őket „nyugtalannak”, „furcsának” is nevezik) személyi összetételét illetően. Ennek a csoportnak a magja Puskin Oneginje és Lermontov Pechorinja. V. Belinszkij Pechorin és Onegin lelki rokonságáról beszélt: „Nem, hasonlóságuk sokkal kisebb, mint a Pechora és Onegin közötti távolság...”. Chatskyt a „feleslegesek” előfutárának nevezik. A. Gribojedov hősében egy másik irodalmi típus „keveréke” található - az „új ember”, akit aktív társadalmi pozíció és aktív karakter jellemez.
A „Fölösleges ember” a 19. század első felének irodalmának központi alakja. A „felesleges” tipológiai jellemzői a későbbi irodalom hőseiben is megtalálhatók: Bazarov (I. Turgenyev „Apák és fiai”), Oblomov (I. Goncsarov azonos című regénye). Ezeknek a hősöknek a hasonlósága az „extra személy” típussal változó. Az „extra” témájú későbbi variációk egyik jellemzője a különböző típusú hősök tulajdonságainak kombinációja egy karakterben. Ez a keverék a realizmus elmélyülését jelzi, amely a társadalmi élet összetettségét és az emberi jellemek sokszínűségét kívánja tükrözni.
Az irodalmi hősök egyik vagy másik típusával való összekapcsolása lehetővé teszi a személyiség „magjának” azonosítását. Egy-egy korszak irodalmának sajátosságai az adott kor íróit vonzó hőstípusokon keresztül tárulnak fel. A tipológiai jellemzők felfedezése segít általános képet alkotni az orosz irodalom fejlődéséről.
(Még nincs értékelés)
- Az irodalmi mű témájának általános fogalma A téma fogalma, ahogyan az irodalomkritika sok más fogalma is, paradoxont rejt magában: az ember intuitív módon, még a filológiától is távol érti a mondanivalót;...
- A 19. század első felének orosz irodalma A. S. Puskin „Jevgenyij Onegin” című regényében a csalódott hős képe Puskin zseniális verses regényében az orosz mint társadalmi,...
- A „Korunk hőse” című regény az „extra emberek” témája folytatása lett. Ezt a témát először az „Eugene Onegin” regényben hallották A. S. Puskin verseiben. Herzen Pechorin Onegin öccsét hívta. Az előszóban...
- Az orosz irodalom mely művei tartalmazzák még a hős nemzeti bűnbánatának jelenetét? Hasonlítsd össze Katerina országos bűnbánatának jelenetét a „The Thunderstorm” című darab negyedik felvonásában F. M. Dosztojevszkij „The Crime…” című regényének hasonló epizódjával.
- Az ember nevelése egy nagyon értékes tulajdonság, amelyre érdemes odafigyelni és fejleszteni önmagában. Mi az oktatás? Ez a tapintatosság – az a képesség, hogy más embereket pozitívan érzékeljünk, udvariasak legyünk...
- Puskin eredeti szándéka az Eugene Onegin című regényhez az volt, hogy Gribojedov Jaj a szellemességből című filmjéhez hasonló vígjátékot alkosson. A költő leveleiben egy komédiához készült vázlatok találhatók, amelyben a főszereplőt alakították...
- Nehéz elképzelni az irodalmi műveket allegória nélkül. A helyes beszédhez ez az irodalmi eszköz egyszerűen szükséges. Az allegória egy absztrakt gondolat kifejezése valós képen keresztül. Ez a kifejezésmód nagyon népszerű mind a...
- Az „Elvarázsolt vándor” című történetben N. Leszkov egy egészen különleges, az orosz irodalom egyik hősével összehasonlíthatatlan emberképet alkot, aki olyan szervesen egybeolvadt az élet változó elemeivel, hogy...
- A barokk európai művészeti irányzat, sajátos stílusa a XVII-XVIII. Az akkori fejlődés gyöngyszemének tartják. Ennek a stílusnak a fejlődése a reneszánsz vége miatt következett be. Úgy is leírható, hogy valami a kettő között van...
- ANGOL IRODALOM Richard Aldington Halála regénye (1929) 1890-1918-ban játszódik. A mű a szerző emlékiratai formájában íródott kortársáról, egy fiatal angol tisztről,...
- Ahhoz, hogy megértsük a drámai forma jellemzőit és értelmes aspektusát a művekben, meg kell értenünk a különbséget két műfaj – a tragédia és a dráma – között. A tragédiát általában drámai műveknek nevezik, amelyek akut, kibékíthetetlen konfliktusokat írnak le...
- A drámai művek (drámai - a drámához kapcsolódó, a görög dráma szóból - akció) olyan művek, amelyekben az élet leírása a szereplők cselekedetei, tettei és beszélgetései révén tárul fel. Elsősorban arra szánják...
- A romantika fogalma (francia romantisme) egy művészeti irányzat, amely a 18. század végén jött létre. század elején Németországban, Franciaországban, Nagy-Britanniában, Franciaországban terjedt el Lengyelországban, az Orosz Birodalomban, ezt követően Ausztriában és...
- Gyakran halljuk a szülőktől és a tanároktól – felelősségteljesnek kell lenni! Miért kéne ilyennek lennem? És egyáltalán mi a felelősség? Először is, mit értenek az emberek pontosan a szó alatt...
- Az „eposz” fogalma az egyik olyan irodalmi műfajt tükrözi, amelyben a szerző tárgyilagosan írja le az őt körülvevő valós világot. Valóságával kölcsönhatásba lépve ő maga is felléphet főszereplőként, vagy csak vezeti a narratívát...
- Mítoszok megtalálhatók a világ összes népének folklórjában. A „mítosz” szó gyökerei az ókori Görögországig nyúlnak vissza – jelentése „hagyomány, legenda”. A mítoszok az emberiség bölcsője. Az ókorban keletkeztek...
- – Tudod, hogy ember vagy? egy nagyon érdekes és jelentős kérdés, amely sok embert filozófiai gondolkodásra késztet. Ennek a kérdésnek a relevanciáját a modern világban nem szabad tagadni, mert ha megnézzük...
- Általánosan elfogadott tény, hogy a művészet bármely megnyilvánulásában szükségszerűen szerves részévé kell, hogy váljon mind egy külön állam, mind egy város, de még inkább egy konkrét egyén életének. Bár a szó...
- Mi okoz tiltakozást a korai költészet hősétől, V. V. Majakovszkijtól? V. Majakovszkij még mindig megfejtetlen rejtély az orosz költészetben. Lázadó költő, forradalmár költő, szokatlanul tehetséges ember, ő...
- Az Anafora, közvetlenül görögül fordítva, „tulajdonítás” lesz, vagy más szóval az elejére helyezett szavak, mondatok, teljes verssorok ismétlése. Ezt a stilisztikai figurát széles körben használják a költői...
- Az epikus művekben a lírai művektől eltérően különféle eseményekről mesélnek, mesélnek el, amelyek bizonyos sorrendben fordulnak elő. Tehát H. C. Andersen „A hókirálynő” című meséjében megtudjuk, hogyan keresett, talált Gerda...
- A modernizmus számos stílus és irányzat általános fogalma nemcsak az irodalomban, hanem az egész művészeti világban, amelyet a realizmus után az emberi lét újszerű felfogása jellemez. Mert...
- A megszemélyesítés az élettelen tárgyak olyan tulajdonságokkal való felruházása, amelyek csak az élő, azaz élőlényekben rejlenek. Vagyis azt mondhatjuk, hogy ez az élettelen tárgyak spiritualizálása, ez a technika egyfajta metafora és...
- Az epitet egyfajta verbális meghatározás, amely képes frissíteni a szó általános szemantikai terhelését, vagy javítani annak egyik jellemző tulajdonságát. Az epitétre jellemző az állandóság vagy bizonyos archetípusokhoz való kötődés. Hogy... M. YU. LERMONTOV „MTSYRI” VERSÉBEN A HŐS JELLEMÉNEK FELFELTÁRÁSÁNAK JELLEMZŐI Micsoda tüzes lélek, micsoda hatalmas szellem, micsoda gigantikus természete van ennek a Mtsyrinek! Költőnknek ez a kedvenc eszménye... MI A VILÁGNÉZET TRAGICITÁSA F. I. TYUTCHEV KÖLTÉSZETÉNEK LÍRIAI HŐSÉNEK? A nagy orosz költő, Fjodor Ivanovics Tyutchev élete és munkássága egybeesett az ország és az egész világ történetének tragikus eseményeivel. Háború...
- (a hős típusa) - társadalmi helyzetükben vagy foglalkozásukban, világnézetükben és lelki megjelenésükben közel álló szereplők halmaza. Ilyen karakterek szerepelhetnek ugyanannak vagy több írónak különböző műveiben.
Az irodalmi típusok a társadalom szellemi fejlődésének irányzatait, világnézetét, maguk az írók filozófiai, erkölcsi és esztétikai nézeteit tükrözik. Egy adott irodalmi típus elterjedését a „társadalmi rend” diktálhatja, vagyis a társadalom és az olvasók azon igénye, hogy valamilyen stabil tulajdonságokkal rendelkező embereket ábrázoljanak. Az olvasók és a kritikusok irántuk tanúsított érdeklődés és kedvező hozzáállás, az ilyen embereket ábrázoló könyvek sikere egy bizonyos irodalmi típus „ismétlésére” vagy „variálására” ösztönzi az írókat.
Egy-egy új irodalmi típus gyakran felkelti a kritikusok érdeklődését, akik nevet adnak neki („nemes rabló”, „felesleges ember”, „kisember”, „megalázott és sértett”, „nihilista”, „csavargó”). Az irodalmi típusok elméleti megértését az irodalomtudósok teszik teljesebbé, az irodalomtörténet szélesebb körére támaszkodva.
A „nemes rabló” irodalmi típusa a romantikus irodalomból származik. Ez egy nemesi származású személy (nobleman), aki különféle körülmények miatt a törvényen kívülre kerül és rablóvá válik. A felső osztály képviselője számkivetetté, számkivetetté válik. Az ilyen átalakulás okai általában sértés, megaláztatás vagy neheztelés. „Nemes rablók” harcolnak az igazságért, és bosszút állnak bűnözőiken. Ezek valóban nemes emberek, akik feláldozzák társadalmi pozíciójukat a becsület és az igazságosság diadala érdekében. „Nemes rablók” az orosz írók műveiben is megtalálhatók: ilyen Vlagyimir Dubrovszkij, aki bosszút áll Troekurovon és hamis tanúk a becsületsértésért (A. S. Puskin „Dubrovszkij” című regénye), Kopeikin kapitány, aki az igazság helyreállításáért küzd („“ Kopeikin kapitány meséje” „N. V. Gogol „Holt lelkek” című versében).
NAK NEK „felesleges ember” típusa kritikusok XIX V. és néhány irodalomtudós XX V. többek között Jevgenyij Onegin, Pechorin, Oblomov, Turgenyev regényeinek hősei (Rudin, Lavretszkij). Így nevezik azokat a nemeseket, akik nem találták meg a helyüket az életben, nem látták az erősségeiket, gyakran gyengék és akaratgyengeek. Megjegyzendő, hogy a „kiegészítő személy” típusa inkább a megnevezett hősök bizonyos ideológiai és társadalmi pozíciókból való kritikus megértésének eredménye. A művek anyaga nem teszi lehetővé, hogy Onegint, Pechorint és másokat csak társadalmi „hasznuk” szempontjából értékeljük. Ez a hőssor különböző korszakokat, írók emberről alkotott különböző elképzeléseit tükrözi. Aligha indokolt egy-egy irodalmi típus keretein belül figyelembe venni ennyire különböző művek hőseit.
A „kis ember” irodalmi típusa az 1830-1840-es évek orosz prózájában öltött testet. Ez a hőstípus a maga idejében egyfajta forradalmat jelentett az irodalmi műben szereplő személy megértésében és ábrázolásában. Valóban, a „kisember” nem olyan volt, mint a kivételes romantikus hősök összetett lelki világukkal. A „kisember” általában egy szegény szentpétervári hivatalnok, egy hatalmas bürokratikus gépezet „fogaskereke”, egy láthatatlan lény, aki a társadalmi létra egyik alsó fokán áll. Az ilyen személy jelleme nem volt figyelemreméltó, nem volt semmilyen erős lelki mozgalma vagy „ambíciója”.
A „kisember” lelki világa sovány és érdektelen. A „kisemberekről” szóló művek szerzői azonban humanista szemszögből ábrázolták őket, hangsúlyozva, hogy még egy ilyen pitiáner, védtelen és tehetetlen lény is méltó a tiszteletre és az együttérzésre. Sok „kisemberekről” szóló műre jellemző a szentimentális pátosz. A „kisember” megjelenése az irodalom demokratizálódásának kezdetét jelentette. A „kisemberek” klasszikus képeit A. S. Puskin (Samson Vyrin a „The Station Agent”-ben, Jevgenyij a „A bronzlovas”-ban) és N.V. Gogol (Bashmachkin a „The Overcoat”-ban) alkotta meg.
A „kisember” típus kialakulása a „megalázott és sértett” ember irodalmi típusává vált, amely F. M. Dosztojevszkij műveiben jelenik meg a legvilágosabban („Meggyalázva és megsértve” Dosztojevszkij regényének címe). Dosztojevszkij először alkotta meg a „megalázott és sértett” személy képét - Makar Devushkint a „Szegény emberek” (1846) című regényében. Ez a hős, egy szegény szentpétervári tisztviselő, megjelenésében hasonlított az 1840-es évek „természetes iskolájának” írói által ábrázolt számos „kisemberhez”. De, ellentétben kortársaival, Dosztojevszkij nem korlátozta magát Devuskin társadalmi jellemzőire. Megmutatta, hogy hőse megérti és élesen átéli megalázó helyzetét, nem tud megbékélni vele, bár nem képes tiltakozni.
A „megalázott és sértett” típus Dosztojevszkij igazi művészi felfedezése lett. Ábrázolásában a társadalom alsóbb rétegeiből származó kishivatalnokok, diákok, boldogtalan nők és gyerekek büszke, gondolkodó, mélyen érző emberek, összetett és egyedi szellemi világgal. Dosztojevszkij műveiben a „megalázottak és sértettek” némelyike a romantikus hősök jellemzőivel bír. Olyan romantikusokról van szó, akik az élet „mélyén” találják magukat, viselik a keresztjüket, de belsőleg nem tudnak beletörődni megalázó helyzetükbe. Élénk képeket alkotott a „megalázottakról és sértettekről” az író a „Bűn és büntetés” című regényében: a Raszkolnyikov család, a Marmeladov család. Ezeknek az embereknek mindegyike fényes személyiség, saját sorsával, saját nézeteivel a világról.
Felfedező irodalmi típusú "nihilista" ott volt I. S. Turgenyev, aki Jevgenyij Bazarov képét alkotta meg az „Apák és fiak” című regényben. Turgenyev után ezt a típusú hőst az 1860-as évek sok írója átvette. mint a legaktuálisabb és legérdekesebb. Számos „antinihilista” regény jelent meg, amelyek az 1860-as évek „nihilistáinak”, vagy inkább közdemokratáinak valódi vonásait tükrözték. De a „nihilisták” ábrázolása rendkívül tendenciózus, gyakran karikírozott volt. Az írók tulajdonképpen mítoszt alkottak az akkori ifjúsági vezetőkről, túlzottan hangsúlyozva világnézetük, lelki megjelenésük, mindennapi viselkedésük, sőt megjelenésük negatív tulajdonságait. „Nihilisták” I. A. Goncsarov („Cliff”), N. S. Leskov („Sehova menni” és „Késeken”), V. P. Klijusnyikov („Marevo”), A. F. Piszemszkij („A zaklatott tenger”), V. V. Kresztovszkij regényeiben (a „Bloody Pouf” duológia) gyakran primitív embereknek tűntek, elszántnak és romlottnak, akik gyengeelméjűségüket és erkölcstelenségüket „mondatrendszerrel” takarják el. Az ilyen hősök hátterében Turgenyev Bazarovja objektív és művészileg legsikeresebb élmény egy demokrata közember ábrázolásában.
A "csavargó" irodalmi típusa(„egykori” ember, aki az élet „mélyére” zuhant, csavargó) az 1890-es években jelent meg M. Gorkij műveiben. - a „Cselkas”, „Egykori emberek”, „Malva” történetekben. Ennek a típusnak a klasszikus következtetése Gorkij „Az alsó mélységben” (1902) című drámájának hőseinek tekinthető. Gorkij ábrázolásában a „csavargók” az élet legkülönbözőbb területeiről származó emberek, akik az élet peremére, és gyakran az élet „mélyére” kerülnek. Csavargókról van szó, a flopphouse-ok, bordélyházak lakóiról, akik alkalmi munkákból, lopásból vagy alamizsnából élnek. Nincs tulajdonuk, megvetéssel kezelik a mindennapokat. Gorkij hőseiben a különleges lelki tulajdonságokat emelte ki: a büszkeséget, a szabadságszeretetet, a keménységet, sőt az emberrel szembeni kegyetlenséget és egyben a végsők kiadására való hajlandóságot is. A „csavargók” megvetik a szánalmat, nem érzik magukat elutasítva, hanem éppen ellenkezőleg, szeretik hangsúlyozni, hogy elutasították az emberek hamis világát, hamis értékeit. Kidolgozzák saját romantikus életfilozófiájukat, amely a szabad, büszke és erős ember kultuszára épül.
DAz irodalmi típus gyakran egyszerűen olyan szereplők csoportját jelenti, akiket közös társadalmi státusz (nemesek, földbirtokosok, tisztviselők, parasztok, kereskedők stb.) vagy foglalkozás, hivatás (tisztek, katonák, tudósok, írók, forradalmárok stb.) egyesít. . P.). Ebben az esetben feltételezzük, hogy az emberek társadalmi vagy szakmai hovatartozása határozza meg hasonlóságukat.
