Євгенія зразкова особисте життя. Звання та нагороди

Сергій Миколайович:Вітаю. Це програма "Культурний обмін" на Громадському телебаченні Росії. З вами Сергій Миколайович. Професія балерини, як відомо, дозволяє прожити дуже яскраве життя на сцені, але часто позбавляє звичайнісіньких, найзвичних життєвих радощів. На щастя, блискуча кар'єра у Великому театрі не змогла завадити нашій гості виконати свої головні ролі у житті, ролі дружини та мами двох чарівних дочок. У нас у гостях прима-балерина Великого театру Росії Євгенія Образцова.

Голос за кадром:Євгенія Образцова – прима-балерина Великого театру, заслужена артистка Росії, лауреат премії «Золота маска». Народилася у Ленінграді. У 2002 році закінчила Академію російського балету імені Ваганової і була прийнята в трупу Маріїнського театру, де в перший сезон виконала головну жіночу партію в балеті «Ромео і Джульєтта». Роком пізніше виборола Першу премію на Московському конкурсі артистів балету та хореографів, а потім гастролювала з театром у США та виконала партію «Попелюшки» в однойменному балеті на сцені Римського оперного театру. Неодноразово виступала на сценах різних італійських театрів, у тому числі і в Ла Скала. 2006 року Євгенія Образцова стала лауреатом «Золотої маски» за роль Ундіни у постановці французького хореографа П'єра Лакотта. Через рік виконала головну партію у балеті «Жизель», а 2008-го – у «Дон Кіхоті», з яким гастролювала в Японії. Потім дебютувала в Лондоні в театрі Ковент-Гарден у партії Аврори та «Сплячої красуні». У 2010 році стала запрошеною солісткою Московського академічного музичного театру імені Станіславського та Немировича-Данченка. З 2012 року Євгенія Образцова є прима-балериною Державного академічного Великого театру Росії.

Сергій Миколайович:Женя, привіт.

Євгенія Образцова:Вітаю.

Сергій Миколайович:Ну ось я, дізнаючись і читаючи про вас, зрозумів, що в якомусь сенсі ви повторювали долю багатьох ленінградських, петербурзьких балерин: вони яскраво розпочинали, стартували, дебютували на сцені рідного Маріїнського театру, а потім переїжджали до Великого театру. Скажіть, у цьому був якийсь ваш такий свідомий вибір, чи так склалися обставини?

Євгенія Образцова:Скоріше друге. Я ніколи не думала, що продовжу (напевно, так правильніше сказати) свою творчу діяльність у Москві. Випускаючись із Академії російського балету імені Ваганової, у мене була, мабуть, тільки одна мета, ну, можливо, дві. Перша з них була, звичайно ж, вступити до Маріїнського театру, постаратися почати і продовжити там свої перші кроки. А потім обов'язково виступити на сцені Гранд-Опера у Парижі.

Сергій Миколайович:Ага.

Євгенія Образцова:Ось із такими завданнями я випускалася, досить амбітними для маленької дівчинки. Але я ніколи не думала, що доля розпорядиться так, що Маріїнський театр доведеться поміняти на Великій. Я взагалі ніколи не думала, що я переїду до Москви.

Сергій Миколайович:Взагалі ось цей вибір балетної долі, балетного шляху досить такий складний, тим більше що за дитину, як правило, у 8-9 років фактично вирішується, або це ви сказали мамі: «Ні, відведи мене до цього хореографічного училища, до цієї Академії російської балету», - я не знаю, у цей час воно вже так називалося чи ні.

Євгенія Образцова:Так, воно вже називалося так. Справа в тому, що батьки були артистами балетами, і мама, і тато танцювали у Театрі імені Мусоргського, зараз він називається Михайлівським театром. І звичайно, їхня пропозиція, напевно, була вирішальною. Тобто хочеш, байдуже, хочеш чи не хочеш, підеш. Так, у мене було бажання, але я швидше як дитина хотіла співати та танцювати. Мама, поміркувавши, сказала: «Ну тоді, мабуть, оперета». Але це важко.

Сергій Миколайович:А у якому віці цей діалог відбувався?

Євгенія Образцова:Співати та танцювати? Я гадаю, що 7 років. Почалася початкова школа, я пішла до першого класу, як усі діти. І ось тут треба було вирішувати, бо 3 роки ми навчаємось у початковій школі, а потім треба зробити вибір, у 10 років діти вступають до балетної академії чи балетного училища, бо потім уже пізно.

Сергій Миколайович:Ну так.

Євгенія Образцова:Треба було зробити цей вибір, і я думаю, що мама, як вона мені потім говорила, вирішила так зробити, бо всі дані були в наявності. Вона каже: «Якщо ти не зробиш, це буде просто прикро, якщо навіть ми не спробуємо тебе віддати, це буде прикро, прикро не спробувати. Але якщо тебе не візьмуть або не захочеш, це вже інше».

Сергій Миколайович:А взагалі ця виворотність хребта, його стан до цього вже віку, така фізична підготовка хоча б мінімальна завжди оцінюється педагогами при вступі до академії, так?

Євгенія Образцова:Звичайно. Відбір до академії взагалі дуже суворий. Не знаю, як зараз, але за часів, коли я поступала, це був дуже серйозний іспит. Дітей заводили до балетної зали, всі спостерігали, якось підглядали у двері, що відбувається. Заводили по одному. Дитина стоїть, перед нею ось така комісія, людина десять, можливо, п'ятнадцять, і педагог, який приймає цю дитину, починає перевіряти підйом, виворот, стрибок…

Сергій Миколайович:Ритм?

Євгенія Образцова:Ритм змушують виконати якісь примітивні танці, наприклад, полечку, марш. Це досить складно. І якщо хоча б найменша невідповідність, дитину, швидше за все, не візьмуть.

Сергій Миколайович:Але чи у вашому випадку все пройшло нормально?

Євгенія Образцова:Благо, мої батьки подарували мені чудові фізичні дані.

Сергій Миколайович:Тобто, принаймні для балету, ви були абсолютно готові?

Євгенія Образцова:Так.

Сергій Миколайович:А коли у вашому житті з'явилася Нінель Кургапкіна?

Євгенія Образцова:Відразу після закінчення академії я вступила до Маріїнського театру, перша мрія здійснилася. І буквально після трьох місяців мене зустрічає наш керівник, тоді це був Махар Хасанович Вазієв. Він зустрічає мене і каже: «Я пам'ятаю тебе на випускному спектаклі, ти танцювала Попелюшку. А знаєш, що? Приготуй «Ромео і Джульєтту». У мене вже підкосилися ноги на той момент: як так? Мені 18 років, я прийшла у трупу, нікому ніколи не дають просто так готувати такі серйозні спектаклі. Я мовчу, звичайно, плескаю очима. А потім він додає: «І твоїм педагогом буде Нінель Кургапкіна, подивися в розкладі». Я підходжу до розкладу та бачу Кургапкіну, а внизу «артистка Є. Образцова». Це звісно…

Сергій Миколайович:Прочитала подумки «артистка», вже була артистка.

Євгенія Образцова:Ну, тоді вже так нас називали, ми молоді артисти.

Сергій Миколайович:Якою вона була? Я знаю, що вона була дуже близька до Рудольфа Нурієва, вони робили разом «Баядерку». Мені здається, вона була недооцінена балерина, але дуже реалізувала себе саме в педагогіці.

Євгенія Образцова:Вона була дуже яскравою балериною, я думаю, що як педагог вона була абсолютно унікальною. Після смерті Нінель Олександрівни я почала займатися з її ученицею, теж балериною Маріїнського театру Ельвірою Тарасовою. І тут я нарешті… Я й так це розуміла, але я відчула цілком, наскільки традиція передається з рук в руки буквально.

Сергій Миколайович:З ніг у ноги.

Євгенія Образцова:З ніг у ноги, так! Тому що все те, що ми робили рокам, - а я займалася з Кургапкіною 7 років, - все те ж дбайливо зберігала і Ельвіра Тарасова. І після відходу Нінель Олександрівни ми ніби продовжили цей шлях, тобто ми не зупинилися, ми працювали в тому ж напрямку, наскільки точно і по-вагановськи викладали та викладають педагоги Маріїнського театру.

Сергій Миколайович:Я дуже добре пам'ятаю свою розмову із Майєю Михайлівною Плісецькою, ми робили інтерв'ю. Вона ніколи не забувала, з особливим сумом констатувала, що недоотримала уроків Ваганової; та пропонувала їй приїхати, інший маршрут, відповідно, з Москви до Ленінграда, і зробити з нею «Лебедине озеро», і та якось уже була іменита, зірка, здавалося, що встигне. Не встигла. Проте ось цей тренінг, ось ці дуже точні зауваження педагога, ось це вміння розповісти, як треба, яку комбінацію рухів потрібно здійснити, щоб бути стійкою, або навпаки, щоб, я не знаю, якісь зробити складні рухи, - це незамінні, безцінні уроки, так?

Євгенія Образцова:Так. Ви знаєте, я ще маю відзначити, якщо вже зайшла мова про Нінель Кургапкіної, наскільки вона була петербурзьким...

Сергій Миколайович:…людиною?

Євгенія Образцова:…людиною, наскільки вона була, безумовно, інтелігентною, але в той же час вона завжди говорила те, що думає. На репетиції я іноді могла чути таке, я навіть… Але вона це примудрялася говорити так, що ніби…

Сергій Миколайович:Це не ображало?

Євгенія Образцова:Ні, в жодному разі. І наскільки вона була прискіпливою, я саме так скажу, до рук. Тобто це був не просто нюанс якийсь («додай трохи тут, зробимо руки м'якшими чи гострішими»), - ні, вона просто допитувалася, щоб руки були досконало точними, такими, як показала вона. І ось саме в балеті «Легенда про кохання», - а це була її улюблена вистава, де вона виконувала…

Сергій Миколайович:Вона сама танцювала?

Євгенія Образцова:Так, вона танцювала Ширін. І вона сказала, що цю роль вона готуватиме зі мною, і заборонила мені дивитися улюблені відеозаписи будь-яких інших виконавиць. Вона сказала: "Покажу тобі я особисто", - і я пам'ятаю все до останнього руху. Ми зустрілися з нею в залі вперше, я була готова вже репетирувати, вчити, а вона сказала: «А навіщо ти одягла пуанти? Знімай все". Я зняла все, добре, стою чекаю. «А тепер візьми руки, зроби ось такий рух, йди додому і ось так ось місяць ходи». Тобто для Ширін була важлива ось ця ось пластика, для початку вивчити ось цю пластику Григоровича, яку він придумав для Ширін. І коли я навчилася нарешті не ось так ось рухати, а ось так ось, Нінель Олександрівна сказала: «Ну тепер приступимо, поїхали вчити хореографію». Я просто вважаю, що це балет, який просто вистражданий, змучений із нею.

Сергій Миколайович:Але те, що стосується все-таки «Легенди про кохання», тут все більш-менш зрозуміло, все-таки це було 50 років тому, майже 60 років тому. Все-таки кілька поколінь пройшли, живий ще Григорович, тобто завжди можна співвіднестися з оригіналом. А ось що стосується ось цих балетів Петипа, що стосується балетів, такої прямо класики-класики? Ми зараз танцюємо Петипа чи все-таки щось інше?

Євгенія Образцова:Мені зараз теж хочеться згадати Нінель Олександрівну, яка б сказала так: «Роби як красиво, все одно ніхто не знає, як треба». Ось що я скажу вам з приводу Петипа.

Сергій Миколайович:"Роби красиво".

Взагалі, коли думаєш про долі цих великих жінок, цих великих балерин, мимоволі починаєш співвідносити це з собою. Коли кажеш, згадуєш… Плісецьку, бо там у Майї Михайлівни було цілком собі щасливе сімейне життя з Родіоном Костянтиновичем Щедріним, але все-таки тема дітей була табу. Ви собі ще до зустрічі з Андрієм Коробцовим думали про те, що ні, це неможливо виключити з вашого життя? «Я не тільки служитиму балету, у мене буде своє життя». Коли ви дивилися, не знаю на своїх старших колег.

Євгенія Образцова:Ви знаєте, коли я починала танцювати, я була хвора лише на балет. Я, чесно кажучи, навіть не думала про те, що родина, діти, просто не думала, не говорила собі ні «так», ні «ні». Але буквально в перші роки роботи зі своїми педагогами, - а їх у мене було дуже багато, майже всі спадкоємиці Ваганової, - я постійно чула ту саму фразу: «Як шкода, що я одна, як шкода, що у мене немає дітей адже я зараз дуже хотіла б, я віддала б усе за те, щоб поряд зі мною був син, дочка, онуки». Так говорила Людмила Сафронова, мій педагог із Академії Ваганової, так говорила Нінель Олександрівна Кургапкіна і не лише вони. І в мене сформувалося чітке переконання в тому, що яка б не була кар'єра (запаморочлива, стандартна, нецікава), я обов'язково стану мамою будь-що-будь, я ніколи не відмовлю собі в цьому щастя, як би важко не було. Ні балет, ніщо, ніяке мистецтво.

Сергій Миколайович:…не замінить.

Євгенія Образцова:…не замінить це для мене.

Сергій Миколайович:Ну ми до цієї теми підійдемо трохи пізніше, просто я у зв'язку з Нінель Кургапкіної згадав цю тему.

Перші сезони у Маріїнському театрі – які вони були?

Євгенія Образцова:Ах ... І прекрасними, і болісними. Мені доводилося, як і всім, розучувати кордебалетні партії.

Сергій Миколайович:А, тобто вас тримали у кордебалеті?

Євгенія Образцова:Це було обов'язково, це було правильно: який би ти видатний учень не був, які б оцінки ти не приніс у своєму дипломі, ти встаєш у кордебалет. Благо мене милували, і я стояла в кордебалеті недовго і не в глухому.

Сергій Миколайович:Тобто у першій лінії?

Євгенія Образцова:Я стояла і в першій лінії, і в невеликих якихось четвірках, одразу мене якось стали ставити в них, я навіть думаю, не тому, що я така гарна була випускниця, відмінниця, а просто я була невисока, а тоді вже тенденції були до вищих дівчат саме в кордебалеті, я просто під цей стандарт не підходила. А ще я брехала лад, я, на жаль, у лінію не могла… Ну, тобто я старалася, але в мене це виходило з періодичним успіхом. Тому мене так довго там не тримали, а скоріше…

Сергій Миколайович:…відсували.

Євгенія Образцова:Нехай танцює щось сольне.

Сергій Миколайович:Ну і насправді ось це борошно кордебалета тривало недовго?

Євгенія Образцова:Недовго.

Сергій Миколайович:Тобто це десь сезон-два?

Євгенія Образцова:Думаю, що так, сезону два, а потім уже здебільшого були сольні.

Сергій Миколайович:Ну добре, а ось ця партія Джульєтти, про яку сказав Махар, ви її підготували?

Євгенія Образцова:Звичайно!

Сергій Миколайович:І влилися у виставу?

Євгенія Образцова:Так. Нарівні з кордебалетними спектаклями.

Сергій Миколайович:…ви продовжували?

Євгенія Образцова:Зрозуміло.

Сергій Миколайович:А це була прямо умова балетного життя?

Євгенія Образцова:Так-так, ніхто не звільняється від цієї кордебалетної муштри, навіть якщо тобі належить уже приготувати сольну партію, ти з'єднуєш і те, і інше. Це дуже складно. Я взагалі вважаю, що перші 5 років становлення у театрі, якщо балерина справді почала готувати та танцювати провідні партії, є найскладнішими роками.

Сергій Миколайович:Тобто тобі доводиться робити і те, й інше?

Євгенія Образцова:Так.

Сергій Миколайович:Тобто робити і балеринські партії, і танцювати двійки-трійки та ще стояти в кордебалеті?

Євгенія Образцова:Так, навіть кордебалет. Це дуже складно фізично, а ще дуже травмонебезпечно.

Сергій Миколайович:Ваше покоління, коли ви прийшли. На повну силу танцювала ще Уляна Лопаткіна, танцювала Діана Вишнева, це було таке покоління початку 1990-х рр., це були абсолютні прими. Ви розуміли, як важко вам пробитися на ці головні партії?

Євгенія Образцова:Що ви, я навіть не думала про те, щоб пробиватися між Уляною та Діаною, Світланою. Вони настільки неземні для мене створіння, і досі я захоплююсь ними. Це зовсім інше покоління, це справді абсолютні балерини, якими треба захоплюватись. І ось вони зайняли свій п'єдестал, тобто всім іншим п'єдестали. Вони не менш цінні, гідні та високі, але це інші п'єдестали. Тобто, ми всі різні. Те покоління для мене є прикладом, це такі богині танцю, я ними захоплююсь. І, напевно, якби не було їх, я не прагнула б так вгору.

Сергій Миколайович:Вгору. Тобто вони були дуже важливим для вас якимось прикладом, і символом, і зразком того, що можна робити на сцені, так?

Євгенія Образцова:Звичайно. Мені дуже пощастило, що я могла рости, коли переді мною був такий приклад. Я бачила щодня на сцені цих дивовижних балерин, танцювала з ними в одних спектаклях і, звісно, ​​намагалася бути схожою, брати найкраще.

Сергій Миколайович:Може, це така, знаєте, вульгарна, жовта преса, яка весь час пише про якесь суперництво, про якісь, не знаю, підкилимні битви і так далі, - цього нічого у вашому житті не було?

Євгенія Образцова:Ви знаєте, здорове суперництво – це взагалі нормально, без цього не було б якогось зростання. Взагалі ніякого зростання, загалом, не було б, я вважаю, якби ніхто нікому мало не заздрив. Тож це нормально. Інша річ, що покоління не суперничають, тобто я б не стала змагатися з Майєю Плісецькою, якби вона була зараз поруч, бо це неможливо, це…

Сергій Миколайович:…незрівнянно.

Євгенія Образцова:…незрівнянно. Це було тоді, а це зараз. Час диктує і моду, він диктує і стиль виконання, і техніку, і навіть якісь зовнішні дані. Ось були в моді балерини мініатюрні, потім стали високі, потім стали дуже високі, а скоро, можливо, знову прийде час мініатюрних балерин, я чекаю.

Сергій Миколайович:І це буде ваша зіркова година.

Євгенія Образцова:Так. І тому я вважаю, що нормальне суперництво, навіть якщо якесь грубе слово – це нормально, це в будь-якому театрі, це в будь-якому офісі, я думаю, у будь-якій здоровій та нездоровій робочій команді таке відбувається. Інша річ, що якісь інтриги, якісь моторошні речі, як скло в пуанти… Я, наприклад, такого у своєму житті не зустрічала і дай боже не зустріч ніколи. Тож нічого про це сказати не можу.

Сергій Миколайович:Маріїнський театр. Вже ви танцювали на сцені Театру Станіславського та Немировича-Данченка, звичайно, велика вже кар'єра у Великому театрі. У чому його унікальність, у чому його окремість та єдиність, якщо порівнювати його з іншими колективами?

Євгенія Образцова:Маріїнський театр – це як рідний дім. Ти любиш свій рідний дім, хоч би яким він був старим, старим, можливо, там не було ремонту давно, але це рідний дім, в якому ти народився, відбувся, зробив перші кроки. Він пам'ятає тебе незграбним, пам'ятає тебе висхідним. Він такий ось. А інші театри – вони як нові квартири.

Сергій Миколайович:Які ще треба обживати.

Євгенія Образцова:Які ще треба обживати. Але вони прекрасні, ти там уже впевненіше почуваєшся, бо ти вже бачив інше. А Маріїнський, напевно, і залишиться для мене таким рідним, затишним будинком, хоч би яким він був. Я сприймаю театр, саме його стару частину, Маріїну №1.

Сергій Миколайович:Так-так, історичну сцену.

Євгенія Образцова:Так, тільки його я сприймаю, власне, як Маріїнський театр. Для мене він будинок, люди в ньому залишились рідними. Я не знаю, що відбувається там зараз, я дуже зараз погано спостерігаю за перебігом життя, але той Маріїнський, який був тоді, коли в ньому танцювала я, у моєму серці назавжди.

Сергій Миколайович:Тим не менш, ви незважаючи на те, що у вас було кілька сольних партій - і «Спляча», і «Ундіна», і «Жизель», величезний репертуар - в якийсь момент ви вирішуєте його залишити. Як це було?

Євгенія Образцова:Я працювала в Маріїнському театрі, і приїхавши до Москви на гастролі на честь святкування ювілею Галини Уланової, я познайомилася із Сергієм Філіним. Так вийшло, що я була ще дуже молодою балериною, але вже дуже багато встигла зробити в Маріїнському театрі. І мені здається, що на той момент я зробила все, що можна було зробити, що могла зробити в Маріїнському театрі. І настав такий момент спустошення: я танцювала одні й ті самі спектаклі з радістю, з любов'ю, але це були ті самі спектаклі.

Сергій Миколайович:Жодних перспектив, нового.

Євгенія Образцова:Мені здавалося, що ні, що так буде тепер завжди, завжди, завжди.

Сергій Миколайович:Але перепрошую, але ви пішли зі спектаклю «Форсайту», пробували якусь нову хореографію. Ви не брали участі у цьому?

Євгенія Образцова:Приймала.

Сергій Миколайович:І?

Євгенія Образцова:Але всього цього мені мало. Можливо, це якась жадібність. Але так чи інакше настала депресія, невелика депресія така моя внутрішня, особиста. І ось тут я познайомилася з Сергієм Юрійовичем Філіним, який сказав: «Женя, мені дуже подобається, як ви танцюєте. Я керую зараз Театром Станіславського, чи не хотіли б ви там теж працювати?» І я ділила дві сцени: працюючи в Маріїнському театрі, як гість, запрошена балерина, почала працювати у Театрі Станіславського. І це був, мабуть, один із найцікавіших і найцікавіших періодів у моєму житті. Я їздила з Петербурга до Москви постійно, мені дуже подобалося працювати із Сергієм Юрійовичем. У Театрі Станіславського так вирувало життя! Так відбувалося саме те, чого мені так не вистачало. Я танцювала бажані партії, мені було дуже приємно працювати із Філіним. Там взагалі було справді шалено цікаво. Туди приїжджав Джон Ноймайєр, мені це все дуже хотілося зробити. Це були 2 роки, коли я працювала Петербург - Москва.

Сергій Миколайович:Ну, тобто ви жили на два будинки, на два театри.

Євгенія Образцова:Так. І я тоді вперше підготувала балет «Лебедине озеро», то була моя мрія. Ну а потім було запрошення до Великої.

Сергій Миколайович:Скажіть, а ось ця ще одна ваша мрія, з якою ви прийшли до Маріїнського театру, Гранд-Опера, Опера Гарньє, як про неї ще кажуть, - вона сталася пізніше?

Євгенія Образцова:Так.

Сергій Миколайович:Це вже коли ви танцювали у Великому театрі?

Євгенія Образцова:Так. Я працювала у Великому театрі, і раптом несподівано мені приходить запрошення, гарний лист, де герб і напис «Гранд-Опера, Париж», запрошення виконати «Сільфіду» П'єра Лакотте.

Сергій Миколайович:Ви були з Лакоттом знайомі?

Євгенія Образцова:Звичайно. Я була знайома з Лакоттом з перших моїх кроків у Маріїнському театрі. Це була дуже дивовижна історія. Коли я вступила до Маріїнського, мене майже одразу через 2 місяці взяли на гастролі до Парижа – теж незвичайно, бо я була одна, кого допустили. Я танцювала і кордебалет, і невеликі сольні партії, зокрема Ману у балеті «Баядерка». У цей самий момент П'єр Лакотт задумав ставити балет «Ундина», і зробити він вирішив у Парижі. Він зібрав трупу, оглянув усіх, хто куди підходить, і став ставити. А мене він чомусь із самого початку виділяв: «А ось ти, маленька біленька дівчинко, ти не танцюй у кордебалеті, ось сюди вставай у четвірку… Так, ні, з четвірочки йди, давай у двієчку… Так, а повчи-но ти Ундін». Ось якось він мене одразу виділив, він дуже доброзичливо ставився до мене. І так вийшло, що я одразу почала вчити… Я вчила всі партії, які там є, але Ундіну нарівні з цим я теж репетирувала. В результаті я була єдиною виконавицею Ундіни, бо перед прем'єрою я залишилася сама.

Сергій Миколайович:Тобто всі відсіялися, га?

Євгенія Образцова:Так. Я станцювала Ундіна і отримала за неї «Золоту маску».

Сергій Миколайович:А.

Євгенія Образцова:І я вважаю, що П'єр Лакотт просто, можна сказати, мій балетний тато.

Сергій Миколайович:Зробив вам… Я думаю про те, що… Я згадую «Ундіна» з Марго Фонтейн, вона була дивовижна зовсім…

Євгенія Образцова:Це інша постановка.

Сергій Миколайович:Але це інша була постановка, так, такий холоднуватий образ. Вам він якось був близьким за темпераментом, характером?

Євгенія Образцова:Ви знаєте, тоді я навіть не думала про темперамент, характер і навіть образ. Я була вся занурена в складність хореографії П'єра Лакотта, в цю якусь ювелірну роботу.

Сергій Миколайович:Дуже багато дрібної техніки, так?

Євгенія Образцова:Дрібна техніка, складна техніка і для мене нова. Звичайно, це все було можливо, але раніше я ніколи не танцювала такий насичений технічно балет.

Сергій Миколайович:Важко було.

Євгенія Образцова:Так, це мені було важко. І тільки виконавши першу виставу, я нарешті відчулася і вже почала думати і про образ у тому числі.

Сергій Миколайович:Тобто, це треба було освоїти?

Євгенія Образцова:Це випробування було, звичайно.

Сергій Миколайович:Ви з'являєтеся у Великому театрі, відповідно, у 2012 році, так?

Євгенія Образцова:Так, я з 2012 року.

Сергій Миколайович:І це момент дуже гострих чвар і якихось конфліктів усередині театру, і історія з Філіним, ми всі знаємо. Як ви взагалі, опинившись у цій ситуації такої конфронтації всередині трупи, складнощів відносин Цискарідзе та Іксанова? Вам треба було вигризти якийсь свій простір, дистанціюватися від цього. Яка була тактика, скажімо так?

Євгенія Образцова:Ви знаєте, все сталося, дякувати Богу, не відразу, і мені вдалося насолодитися, мабуть, перші 1.5 роки.

Сергій Миколайович:…творчість.

Євгенія Образцова:Творчість знову ж таки у співдружності із Сергієм Філіним, який також влаштував цікаве життя і у Великому театрі, адже за нього дуже багато цікавих вистав було поставлено. Загалом, життя було дуже насиченим і цікавим, творчим. І коли сталося ось це нещастя, я, звичайно, скажу, що настрій у трупі опустився. Це було просто дуже важко, і дуже довго, я вважаю, ми не могли прийти до тями, тому що…

Сергій Миколайович:Це страшно.

Євгенія Образцова:Це страшно, і переживаєш за людину, за її здоров'я. Якось ні, загалом, настрою навіть працювати. Був справді болісний такий час, болючі часи. Але якось так, ви маєте рацію, вдалося абстрагуватися, якось відійти у свої спектаклі, все-таки зосередитися на своїй прямій діяльності, робити спектаклі, робити їх цікаво, неабияк, намагатися якнайменше обговорювати, брати участь у якійсь порожній балаканини, яка часто відбувається в театрі. Для мене це закон: менше говорити у театрі.

Сергій Миколайович:Потрібно все-таки менше говорити.

Євгенія Образцова:На сцені треба виконувати. Артист правий, коли він на сцені, все інше не має значення.

Сергій Миколайович:Тобто цей конфлікт, цей складний, такий драматичний сезон ви якось пережили, і почалося інше життя.

Євгенія Образцова:Як смуга інша.

Сергій Миколайович:Вже помінявся і керівник балетної трупи, і знову це був Махар Вазієв.

Євгенія Образцова:Так, ми знову зустрілися з Махаром Хасановичем, приємна зустріч.

Сергій Миколайович:Я знаю, що у вас є – принаймні я читав це в якихось ваших виступах, інтерв'ю – мрія, і зараз я думаю про те, як ідеально ви могли б підійти для цієї ролі: це Кармен, але не Кармен-сюїта , а Кармен у постановці Ролана Петі.

Євгенія Образцова:Так.

Сергій Миколайович:Те, що танцювала Рене Жанмер і те, що, здається, ніколи в Росії не йшло.

Євгенія Образцова:Ішло.

Сергій Миколайович:Ішло?

Євгенія Образцова:У Маріїнському театрі.

Сергій Миколайович:Чи була ця «Кармен»?

Євгенія Образцова:Ну і тут, звичайно, комплімент Махару Хасановичу, який свого часу в Маріїнському театрі зробив, як на мене, просто неможливе. Ця трупа танцювала все просто все. Коли я прийшла до Великої, для мене не було невідомих імен, які б я, хореографів, кого б я не знала, кого б я навіть не виконувала, не те що не знала, знала-то зрозуміло. Ми все виконували, усі. І «Кармен» Ролана Петі, у мене любов до цієї вистави йде саме з Маріїнського театру, коли чудові… Та ж Діана Вишнева, Юлія Махаліна танцювали цю роль, і я із завмиранням серця дивилася, як це стильно, як це красиво, як би я хотіла бути такою Кармен.

Сергій Миколайович:А чим вони відрізняються, «Кармен» Щедріна-Бізе та «Кармен» Ролана Петі?

Євгенія Образцова:На мій погляд, «Кармен» Ролана Петі - це досконаліший вистава. Він драматичніший, він зрозуміліший. Він є повноцінним. Кармен-сюїта – це ось ім'я і є, Кармен-сюїта. Це цікава сюїта на тему Кармена. А «Кармен» Ролана Петі – це історія.

Сергій Миколайович:Це велика, повнометражна вистава, так?

Євгенія Образцова:Це історія.

Сергій Миколайович:І він дуже точно був зроблений на мініатюрну, невелику танцівницю?

Євгенія Образцова:Так Так.

Сергій Миколайович:У цьому сенсі ви, звичайно, дуже збігаєтеся типово з Зізі Жанмер і відповідно з цією партією.

Євгенія Образцова:Дякую.

Сергій Миколайович:Ви ще хотіли танцювати Макміллана, наскільки я розумію.

Євгенія Образцова:Так.

Сергій Миколайович:Від чого це залежить? Ви можете прийти і сказати: "Я хочу танцювати Макміллана", - чи це марно?

Євгенія Образцова:Ну сказати я можу, звичайно, інша справа ... Ні, тут справа в чому? У тому, що театр має репертуар, звичайно, не можна ось так взяти, хочу, значить, буде. Справа в тому, що, наприклад, балет Макміллана найвдаліший - це «Ромео і Джульєтта» і «Манон», на мій погляд, хоча є, звісно, ​​і «Зимові мрії», і «Майєрлінг», багато чого йде зараз у Театрі Станіславського . Але ж ми не можемо повторюватися.

Сергій Миколайович:Ну так.

Євгенія Образцова:І, звичайно, Великий театр не може дублювати репертуар театру, який знаходиться буквально недалеко. Тому, звичайно, «Манон», - а в мене мрія станцювати саме «Манон», тому що «Ромео та Джульєтту» я станцювала в Ковент-Гардені та в Американському балетному театрі, ця мрія здійснилася. Ось «Манон», звісно… Я гадаю, що це питання часу. Я чомусь не сумніваюся в тому, що колись на сцені Великого ця вистава буде зіграна, вона обов'язково буде зіграна, це дуже талановита вистава, це розкішна вистава із чудовою музикою Массне.

Сергій Миколайович:Але він такий дуже й помпезний, відповідно такий постановочний, здається, він навіть у трьох актах…

Євгенія Образцова:Так, він у трьох актах, він дуже гарний.

Сергій Миколайович:Він дуже великий та дуже красивий.

Євгенія Образцова:І дуже ігровий, що я дуже люблю, я просто схиляюся перед драмбалетом, мені потрібно ось це.

Сергій Миколайович:Ви знаєте, ми зараз заговорили про «Манон», і я згадав про одну з дивовижних виконавиць цієї партії Наталі Макарової, яка була приголомшливою Маноною, це була одна з її улюблених вистав. Свого часу вона, коли залишила СРСР, її головним стимулом, головним бажанням було зробити ім'я (ім'я в неї вже було), але танцювати нову хореографію. Зараз, коли цих кордонів немає, коли загалом є умови та можливість поїхати в Америку, до Європи, танцювати на будь-яких сценах, скажіть, вас щось зупиняє тут, чи все-таки цей сюжет якимось чином розвивається? Ви зараз сказали про Ковент-Гарден, сказали про інші театри.

Євгенія Образцова:Коли я була молодша, я думала про те, що, можливо, колись я поїду…

Сергій Миколайович:…з Росії.

Євгенія Образцова:Так і спробую створити якусь творчу діяльність в іншій країні. У мене була така нагода, я навіть майже її здійснила. Але в якийсь момент я зрозуміла, що мені набагато більше подобається бути гостем, тобто гостювати в цих прекрасних країнах, у цих прекрасних трупах, брати краще, намагатися бути схожою на них, коли я виконую їхні вистави, їхню хореографію, але все а повертатися додому. Мені дуже важливо розуміти і відчувати себе російською балериною - російською не за кордоном, а російською в Росії, але приїжджає в різні країни.

Сергій Миколайович:…гастролюючою.

Євгенія Образцова:…гастролюючою активно. Я з радістю завжди приймаю запрошення. Були роки, коли я просто фактично жила на валізах, я постійно кудись виїжджала, мене кудись забирало. Це були дуже цікаві часи. Але мені завжди треба було повертатись. Тому я вже зараз не думаю про те, що я змогла б кудись назавжди виїхати.

Сергій Миколайович:І робити те, що називається міжнародною кар'єрою, як робить Наталія Осипова зараз, наприклад, і таке інше.

Євгенія Образцова:Ну її можна так само робити, живучи в Москві, зовсім необов'язково кудись їхати.

Сергій Миколайович:Так, необов'язково кудись їхати. Проте я вважаю, що є і якісь, як сказано в одній п'єсі, «магніти привабливіші» Великого театру, а саме це ваш чоловік Андрій Коробцов, це ваші діти. Як ви познайомились із Андрієм?

Євгенія Образцова:З Андрієм познайомилися дивовижним чином. Я шукала скульптора, який зробив скульптуру воїна Євгена Родіонова – це молодий хлопець, який загинув у Чечні під час Чеченської війни. Його історія дуже трагічна: він потрапив до чеченського полону і відмовився знімати свій хрест натільний, він відмовився приймати мусульманську віру, і йому відрубали голову. Він так ось постраждав, я вважаю, що він такий християнський мученик. Мені було дуже цікаво, я дізналася з Інтернету, що один молодий скульптор як дипломну роботу зробив пам'ятник саме ось цьому воїну. Мене це просто вразило, тому що я була настільки вражена цією темою і ще нею дуже цікавилася моя мама. І заради мами я вирішила знайти можливість…

Сергій Миколайович:А батьки також воцерковлені, віруючі люди?

Євгенія Образцова:Так, моя мамо. І я пообіцяла мамі, що обов'язково знайду, де знаходиться ця скульптура, ми підемо і подивимося її, познайомимося з автором. І таким чином я знайшла Андрія, я впізнала його ім'я, я…

Сергій Миколайович:А де ця скульптура знаходиться?

Євгенія Образцова:Ця скульптура знаходиться в Камергерському провулку, філія Академії живопису, скульптури та архітектури Іллі Глазунова. Основна будівля знаходиться на М'ясницькій вулиці, а тут знаходиться філія. І мій чоловік там навчався, мій майбутній чоловік тоді там навчався.

Сергій Миколайович:І, власне, ви прийшли подивитися на цю скульптуру і познайомилися з художником.

Євгенія Образцова:Так, із Андрієм, який сам сказав, що «я обов'язково покажу вам цю скульптуру, я проведу невелику екскурсію, я розповім». І просто першого ж вечора мене вразило, наскільки скромний, наскільки спокійний, наскільки натхненний молодик нас зустрів і з яким захопленням він розповідав...

Сергій Миколайович:А ви з мамою ходили?

Євгенія Образцова:Так, ми були з мамою. З яким захопленням він розповідає про своє творіння.

Сергій Миколайович:Я думаю, що зараз він має ліпити і вас, ні? Робить він це чи ні?

Євгенія Образцова:Ви знаєте, це ціла серія робіт на тему балету, навіть не знаю, як сказати… Я позувала у всіх образах, які встигла виконати на сцені. Андрій дуже чуйно розуміє балет, він якось перейнявся до цього мистецтва. Він вміє не тільки передати настрій героя, героїні, передати якусь позу, що летить, відповідну образу, він ще примудряється технічно дуже правильно ліпити балетні стопи, кисті, повороти голови.

Сергій Миколайович:Він має таку чудову модель.

Євгенія Образцова:Але він це ще дуже здорово відчуває. Тому що я бачила приклади робіт на балетні теми такі вельми сумнівні, а в Андрія якось відразу…

Сергій Миколайович:…Ця тема пішла.

Євгенія Образцова:Так.

Сергій Миколайович:Тобто ви зійшлися на темі балету і скульптури фактично?

Євгенія Образцова:Так.

Сергій Миколайович:Тобто це був якийсь старт вашої вже сімейної історії.

Коли народилися дівчата?

Євгенія Образцова:Дівчатка народилися 2 роки тому, ми нещодавно відсвяткували їхнє дворіччя.

Сергій Миколайович:Як їх звати?

Євгенія Образцова:Софія та Анастасія.

Сергій Миколайович:Софія та Анастасія.

У вас не було сумнівів, що ви втратите форму, втратите час, що як треба залишити балет на цей час, природно?

Євгенія Образцова:Це було так швидко, я навіть не встигла відпочити. Я навіть не розумію як мама двох дівчаток, як балерина, яка народила дітей, як можна боятися цієї перепустки. Він такий катастрофічно короткий, це навіть безглуздо обговорювати, це просто відпустка, це якась відпустка. Коли мені кажуть: "А як же так, ви пропускаєте рік?" Який рік? Я, мабуть, пропустила півроку, не займавшись балетом. Через два місяці після народження дівчаток я була на сцені.

Сергій Миколайович:На сцені?

Євгенія Образцова:На сцені. Форма набирається дуже швидко, треба просто захотіти, якщо це хочеться, звісно. Хоча спочатку зовсім не хочеться.

Сергій Миколайович:Тобто захотілося якесь інше життя, так?

Євгенія Образцова:Хотілося просто сімейного життя, хотілося бути з ними, спостерігати щодня, як вони зростають, як змінюються. Адже щодня вони роблять щось нове. І дивно: що старші вони стають, то мені складніше. Вони дають мені й енергію танцювати і робити більше, робити цікавіше, і в той же час і божевільний смуток через те, що я пропускаю години без них, займаючись, репетируючи в балетному залі, виконуючи роль на сцені.

Сергій Миколайович:Виступаючи.

Євгенія Образцова:А минає ось цей годинник, за який вони навчаться говорити ще одне слово, зроблять ще якийсь смішний крок. І чим вони стають дорослішими, тим мені страшніше, хочеться бути з ними.

Сергій Миколайович:А як розділені ваші обов'язки з Андрієм?

Євгенія Образцова:Андрій – вільний художник.

Сергій Миколайович:Ага, тобто він може бути з ними чимало?

Євгенія Образцова:Так, він може бути з ними не те, щоб багато, але він може бути з ними в будь-який час. Ми обговорюємо наперед, які у нас плани, і Андрій може бути і вранці, і ввечері, тобто він сам вирішує, коли йому зручно, він може будь-коли. Зі мною складніше, бо вранці у мене обов'язковий клас, репетиція, увечері виступ, тож скоріше під мене підлаштовується моя сім'я. Ну і, звичайно, все це було б неможливо без наших бабусь та дідусів, яких у нас, дякувати Богу, в комплекті.

Сергій Миколайович:Повний комплект.

Євгенія Образцова:Повний комплект, два комплекти. Тому все гаразд.

Сергій Миколайович:Все виходить.

Ви повернулися до Великого театру вже після пологів, у вас вже є родинні скріпи. Щось змінилося у вас?

Євгенія Образцова:Так. Я перестала хвилюватися через дрібниці, я перестала боятися. Я стала сміливішою. Мені все дається просто.

Сергій Миколайович:Легше та простіше.

Євгенія Образцова:Да просто.

Сергій Миколайович:Ви хотіли б, щоб Софія, Анастасія чи обидві повторили вашу кар'єру чи навіть не кар'єру, але пішли б у балерину?

Євгенія Образцова:Я думаю, що я не була б проти, якщо рішення однієї з них чи двох моїх дочок було б на користь балету. Якби воно було твердим та серйозним, я не була б проти. Але якби відчула, що вони, як будь-які дівчатка, хочуть просто потанцювати, їм здається, що це легка професія, мабуть, я спробувала б їх відмовити.

Сергій Миколайович:Слава богу, кар'єра триває, життя триває, у Великому театрі настають нові прем'єри. Є щось, про що ви мрієте і що хотіли б станцювати? Тому що вік балеринський, загалом, короткий, класика в якийсь момент йде, ви переходите на модерн, якісь інші жанри. При цьому кар'єра може бути досить довгою. Ви якось її плануєте, якось розраховуєте наперед?

Євгенія Образцова:Ви абсолютно правильно сказали, що класика колись має поступитися чомусь іншому, тому що класику ми танцюємо все наше творче життя. Напевно, зараз я вже навіть не назву балет, який я не виконала б, усі героїні в скарбничці.

Сергій Миколайович:Так, практично все.

Євгенія Образцова:А що було б цікаво? Звісно, ​​зробити щось нове. Мені було б дуже цікаво зробити свій власний вечір, щоб обов'язково в рамках цього вечора було місце для сучасної хореографії, для якоїсь цікавої вистави, нехай одноактної, а можливо, навіть повноцінної двох-трихактної вистави. Мені дуже хотілося б, щоб талановитий хореограф поставив цю виставу. І я знаходжусь у пошуках талановитого хореографа.

Сергій Миколайович:А матеріалу? Я ось знаю, ми згадали сьогодні Майю Михайлівну (і навіть не один раз), її така нав'язлива ідея була абсолютна станцювати Кармен, ось вона хотіла станцювати Кармен. Але Кармен, про яку ми говорили, вистава, що вже відбулася, так що ви встаєте в лінію просто відомих, знаменитих балерин. А ось що ви хотіли б для себе? Чи є якийсь образ жіночий, чиєсь ім'я, яке вас якось…

Євгенія Образцова:Так є.

Сергій Миколайович:Ну, назвіть його.

Євгенія Образцова:"Принцеса Турандот".

Сергій Миколайович:А вона загадувала жорстокі загадки.

Євгенія Образцова:Ну, можна було обійтися без жорстокості, але досить цікавий образ. Мені здається, у балеті ще…

Сергій Миколайович:…його не було.

Євгенія Образцова:…ніколи не було, є опера, але балету ніколи не було. Кармен також є опера. Тож чому б і ні? На мою думку, дуже цікава тема для балету. І плюс можливість написати якомусь ще талановитому композитору талановиту музику до цього балету.

Сергій Миколайович:Ну, а якщо не знайдете талановитого композитора, є Пуччіні.

Євгенія Образцова:Можна у нього запозичити, так.

Сергій Миколайович:Ось ви мені сказали дивовижну фразу: "Танцюй красиво, і буде Петипа". У його спадщині є балет, про який ви мріяли б, який ви ще не станцювали?

Євгенія Образцова:Ви знаєте, напевно, я сказала б «Пахіта», але оригіналу «Пахіта» немає. Знову ж таки питання про Петипа, що таке Петипа, який він, Петипа, яка у нього хореографія, чи справді це Петипа. Мені здається, що відповіді нема. Вже стільки талановитих артистів, хореографів та педагогів доклали руки та ноги до його хореографії, що, мабуть, оригіналу немає. Тому назву «Пахіту», у чиєї б версії, редакції вона не була, мені цікавий цей образ.

Сергій Миколайович:Прекрасно.

Женя, я знаю, що одними лише балетом та сімейним життям життя ваше не обмежується. Нещодавно відбувся кінематографічний дебют, ви знялися у фільмі у Андрія Смирнова «Француз». Андрій Сергійович нещодавно приходив до нас у програму та розповідав про цей фільм, але нічого не сказав про вас. Кого ви граєте?

Євгенія Образцова:Ви не повірите, головну жіночу роль.

Сергій Миколайович:Та ви що?

Євгенія Образцова:Балерину на ім'я Кіра.

Сергій Миколайович:Ага.

Євгенія Образцова:Так вийшло, що Андрій Сергійович шукав актрису на роль Кіри. Я так підозрюю, що шукав він її серед драматичних актрис, але в результаті чомусь вирішив, що краще за балерину балерину ніхто не зіграє, ось так він вирішив. І в такий спосіб я опинилася на пробах, які я вдало пройшла і раптом знялася в кіно.

Сергій Миколайович:Як це було?

Євгенія Образцова:Це було дуже захоплююче, це було шалено хвилююче. Звичайно, перший день на знімальному майданчику був для мене стресом, бо почали ми знімати, на мій погляд, із однієї з найскладніших сцен. Коли я прочитала сценарій, я подумала: "От непогано було б тут почати, ось тут у мене одне слово "добрий день", ось тут я прикурила сигарету - чудово, достатньо". Але Андрій Сергійович обрав сцену, де треба було кричати, лаятися, кидати сигарету, тупотіти ногою і говорити ще дуже довгий текст. Ось із неї ми й почали. Я навіть не пам'ятаю, як пройшов цей день, мені здається, я була в якомусь божевілля, настільки я хвилювалася, настільки мені хотілося відповідати, і я не знала, як мені поводитися, я просто за інтуїцією діяла.

Сергій Миколайович:Такий театрально-балетний досвід, я думаю, на кіномайданчику вам, безумовно, став у нагоді.

Євгенія Образцова:Звичайно, у нагоді, але виявилося, що в кіно практично не треба грати, як шкода. Це зовсім інша гра, але це було дуже цікаво.

Сергій Миколайович:Сподіваюся побачити це на екрані.

Євгенія Образцова:Я теж.

Сергій Миколайович:Це була Євгенія Образцова у програмі «Культурний обмін» на Громадському телебаченні Росії. А я, Сергію Миколайовичу, прощаюся з вами. На все добре до побачення.

Прима-балерина Великого театру: блискуча кар'єра та сімейне щастя

У лютому Великий театр оголосив про поповнення балетної трупи. У списку прима-балерин тепер є Євгенія Образцова, яка донедавна танцювала в Маріїнському театрі. У репертуарі Образцової на сцені Великого - балети "Спляча красуня", "Анюта" та "Сільфіда". Buro 24/7 балерина розповіла про оманливість зовнішності актора, дитячі мрії та плани на майбутнє.

Євгенія, в першу чергу, хочеться вас запитати про переїзд до Москви. Як ви почуваєтеся тут після Пітера?

Справа в тому, що я поступово звикала до Москви. До переходу у Великий театр близько двох років працювала у музичному театрі Станіславського та Немировича-Данченка, тому мені не доводиться звикати до Москви раптово. Життя у столиці, її ритм мені дуже підходить, тому я не відчуваю якогось дискомфорту, скоріше навіть навпаки. Думаю, це моє місто.

Сцени з балету "Петрушка" у Маріїнському театрі

У дитинстві ви захоплювалися драматичним театром і навіть хотіли займатися цим професійно. Але все ж таки стали балериною. А інтерес до театру лишився?

Насамперед, я дивлюся багато драматичних спектаклів. І в Пітері, і в Москві. Дружу з багатьма артистами, ходжу до них на прем'єри. Наприклад, на спектаклях чудового пітерського актора Данила Козловського я найчастіший гість. У Москві я близько спілкуюся з Алісою Гребенщиковою: нас з нею теж поєднує Петербург, але тепер ми зустрічаємося тут. Завжди цікаво стежити за розвитком, репертуаром. Та й можливостей сходити до театру у Москві більше. Тому моя дитяча нереалізованість у драматичному театрі втілюється в тому, що я активно стежу за всім, що в цьому середовищі відбувається, і намагаюся багато чого почерпнути у цьому виді мистецтва та перенести у своє.

Чи в роботі це допомагає?

Звичайно, все це дуже допомагає, коли я готуюся до ролі, знаходжу якісь рішення з погляду її драматичної побудови. Безумовно, є дивертисментні балети, де абсолютно не потрібно якихось драматичних здібностей. Тим більше, не всі артисти ними володіють. Дуже багато чудових балерини та танцівники залишаються чудовими балеринами та танцівниками, але абсолютно позбавлені акторського дару, і це ніяк не применшує якості їхньої роботи. Але якщо судити глобально, то балет - це такий складний вид мистецтва, де артист має поєднувати у собі танець, драму та частково спорт. Хіба що співу немає. Хоча від своїх оперних знайомих я теж багато беру. Для себе особисто я намагаюся вибирати сюжетні балети, і головне питання, яке я собі ставлю: яка буде моя героїня? Як я створюватиму її образ? Поради, які я можу прийняти від своїх знайомих акторів, мені дуже допомагають відповідати на такі запитання.

Євгенія Образцова у балеті "Сільфіда" музичного театру Станіславського та Немировича-Данченка

А ви читаєте якусь спеціалізовану літературу про драматичне мистецтво? Станіславського, наприклад?

Так, безумовно. Ця інформація мені дуже допомагала на етапі мого професійного становлення як балерина. Особливо в момент, коли я починала працювати над своєю першою драматичною роллю в балеті "Ромео і Джульєтта". У таких випадках найвиграшнішим варіантом є можливість співпрацювати із драматичним режисером. Наприклад, у балеті "Ромео та Джульєтта" мені допомагала актриса, яка закінчила курси режисера, тому допомога була подвійна.

Балерина вашого статусу має можливість відмовитися від ролі, яка вам нецікава?

Звичайно є. Я завжди можу сказати, що не бачу себе у цій ролі, не бачу перспектив для себе. Це трапляється, і досить часто. Деякі балерини відмовляються від партій, де є всі - і техніка, і гра. Плюс для людини це може бути зовсім чужим образом. І в таких ситуаціях, звісно, ​​краще не мучитися та відмовитися від ролі, яку ти не зможеш повноцінно зіграти на сцені. Відмовитися можливо взагалі у будь-якому статусі.

У партії Джульєтти у балеті "Ромео та Джульєтта" у Маріїнському театрі

Чи є партії, які внесені до списку ваших заповітних?

Звичайно. Перешкоджає їх реалізації лише те, що ця річ не може піти в Росії чи конкретно у Великому театрі, тому що репертуарна політика не передбачає запровадження цього твору в найближчі п'ять років, коли я хотіла б вже цей матеріал освоїти. Я багато казала, що мене дуже приваблює хореографія Кеннета Макміллена та Ролана Петі. Два балети, які мені дуже хотілося б танцювати, - це "Манон" Макміллена та "Кармен" Петі. Вже кілька років ці балети стоять у мене перед очима. Але для того, щоб їх виконувати, потрібно або бути у складі іншої трупи, або чекати на появу цих спектаклів у репертуарі театрів, де працюю я.

А ви щось робите для того, щоб наблизитися до своєї мети?

Поки що я не розумію, як це можна реалізувати. Була можливість танцювати "Манон" у Гельсінкі, але з низки причин мені не вдалося взятися за цю партію. До речі, незабаром мені здасться можливість танцювати Кармен, але в редакції Алісії Алонсо.

Зйомка для журналу Dance Magazine

Зізнатися чесно, я вас зовсім не бачу як Кармен. Мені здається, вам більше пасують партії ліричного плану.

Ви мене зовсім не здивували своїм поглядом: мені від багатьох доводиться чути про своє лірично-романтичне амплуа. Багато в чому цьому сприяє зовнішність - мене складно уявити в образі фатальної жінки. Але артист - така підступна особистість, що може виглядати як кульбаба, а в собі зберігати прірву пристрастей. І ось тут якраз питання у його акторських даних.Наведу приклад Лева Додіна, під керівництвом якого працює Данило Козловський. Він дуже любить давати артистові роль, у якій його ніхто не міг би побачити. Такий принцип часто дає зненацька цікавий результат. У ролі Кармен я впевнена на 100 відсотків, тому хочу її танцювати. Ніколи б не почала братися за річ, в якій я виглядала б не здорово, а таких мільйон, повірте мені. Усі бачать у мені принцесу, квіточку.

На репетиції Лебединого озера

А ви не квіточка?

Я, звичайно, квіточка, але за бажання можу бути дуже характерною. Тут питання у підготовці, наскільки цікаво складається процес. Важливо бачити, що роль може вийти дуже неординарною, як це бачить Додін. Зі мною говорив один французький режисер, який задумав картину, в якій головна героїня має виглядати подібно до ангела, але зберігати в собі всі недоліки жінки. Ось такі експерименти мені видаються цікавими.

А чи були ситуації, коли ви йшли наперекір кліше і бралися за роль, а потім розуміли, що припустилися помилки?

Таким був балет "Лебедине озеро". У мене взагалі було багато сумнівів щодо цієї вистави. Але тут швидше не той випадок, коли я розумію, що мені не підходить роль, а невідповідність нав'язаним стереотипам. Останнім часом існує думка, що лебедя має танцювати висока балерина з довгими лініями. Хоча раніше такого не було, усі були дуже мініатюрні, статуеткові. Миготіли думки, що мене не зрозуміють, скажуть, що я не така висока, не така довга, не володію надприродною пластикою. Справді, коли ми бачимо на сцені величезну балерину з довгими руками та ногами – це захоплює дух. Але цей балет танцювала Уланова, Макарова - дуже мініатюрні балерини. Мене це рятувало під час підготовки. Хвилювали вже скоріше технічні моменти, які мені потрібно було відпрацювати, щоб бути переконливою у цій ролі. Оце, мабуть, єдиний спірний балет у моєму репертуарі.

У партії Жизелі на сцені Римської опери

Значить, чи будете його танцювати найближчим часом, невідомо?

Я не прагну танцювати цей балет часто. Мені потрібно багато часу для роботи з ним. На підготовку я собі виділяю місяць як мінімум. Загалом я танцювала його тричі на двох версіях. Одна з них - у театрі Станіславського та Немировича-Данченка, інша - у версії театру Кремлівський балет. Пропозицій багато, але якщо я розумію, що часу залишається мало, то відмовляюсь.

Повернемося до акторських амбіцій. Почасти вам вдалося реалізувати їх у роботі над фільмом "Матрьошки" Седріка Клапіша?

Зйомки у кіно були випадковістю. Седрік Клапіш приїхав до Росії для пошуку актриси на роль балерини. На кастинг було запрошено багато дівчат, у тому числі я, але я в цей час не змогла прийти через роботу. Так вийшло, що йому ніхто не підійшов і залишилася одна я. Мене знайшли у театрі та попросили окремо спробувати. За день режисер мене затвердив. Сказати, що то була серйозна роль, не можу. Це все було дуже цікаво і нове для мене, але швидше нагадувало канікули, не більше. На прем'єру до Парижа ми поїхали з усіма наслідками: фотосесії, інтерв'ю, презентація в кінотеатрі. Тоді я зрозуміла, що кіно - це дуже цікаво та захоплююче, але впевненість перед камерою я відчула лише в останні дні зйомки. До речі, нещодавно Клапіш зателефонував мені і сказав, що збирається знімати останню частину своєї трилогії (перший фільм "Іспанський Готель", другий - "Матрьошки". - Прим. ред.), я попередньо дала згоду. Думаю, що якщо зніматимуся в третій частині, то знайду можливість реалізувати себе в акторському аспекті серйозніше. Про сюжет поки нічого не скажу, але зйомки відбуватимуться у Китаї.

У балеті Іржі Кіліана "Маленька смерть" на сцені музичного театру Станіславського та Немировича-Данченка

Зараз російський балет перестав бути таким, яким був у СРСР, тобто національним надбанням. Як ви вважаєте, з чим це пов'язано?

Російський балет не перестав бути номером один, просто багато танцівників і педагогів, емігрувавши в інші країни, стали виконувати свої обов'язки там з не меншим професіоналізмом. А в Росії якість вишколу погіршується. Раніше у випуску із 20 балерин 10 могли спокійно танцювати сольні партії. Зараз важко набереться 2-3 балерини. Думаю, що цей процес пов'язаний із зміною складу освітян. Приходять молоді люди, які не завжди здатні витягнути учнів на добрий рівень. Ось мій викладач Людмила Сафронова каже, що її намагаються усунути від справ. А вона, між іншим, була ученицею Вагановою, і дуже прикро, що людина, яка може передавати безцінний досвід, не має такої можливості.

Та й наші театри не завжди вміють утримати артистів. Ось була, наприклад, Лариса Лежніна, але поїхала до трупи Нідерландського балету. І тепер про прекрасну російську балерину ми вже говоримо як про європейську артистку. Але погодитись з тим, що російський балет перестав бути першим, не можу. У наших балерин, як і раніше, є те, чого не буде ні у французьких, ні в англійських. У російських танцівниць переважає смислова значущість танцю, хоча технічно, можу погодитися, паризька школа випускає дуже добре підготовлених дівчат.

На репетиції Ромео та Джульєтти

З усього сказаного вище стає ясно, що ви дівчина з характером і готові ламати стереотипи.

Звісно, ​​є поняття амплуа. Але обмежувати артистів у тих випадках, коли об'єктивних причин до цього немає, безглуздо. Вік артиста недовгий, і дуже прикро, коли керівництво перешкоджає можливості брати нові, можливо, несподівані ролі. Для мене амплуа – це те, на що ти здатний. Ось ви не бачите в мені Кармен, а я вийду на спектакль і доведу, що ви помилялися.

Текст: Федір Вяземський
Фото: evgeniaobraztsova.com

Прима-балерина Великого театру, лауреат премії «Золота маска» та міжнародних конкурсів спеціально для вас відповіла на наші питання про професію, а також розкрила деякі секрети балетної майстерності та чарівної краси танцю.

- Як ви вирішили стати балериною? Чи вплинули батьки на ваш вибір?

— Так, у цьому взяли участь мої батьки. По-перше, вони самі – артисти балету, професійні танцівники. По-друге, у мене від природи були всі дані для балету, тому батьки швидше виявили ініціативу і запитали мене, чи хочу я танцювати. Я була не проти, але й не дуже. Сама професія мені подобалася, приваблювала красою, легкістю, але насправді це виявилася дуже важка праця.

Можна сказати, що мій перший рік в училищі пройшов даремно, оскільки я не намагалася, була дуже лінива і не розуміла своїх завдань. Тільки через рік, коли мама, напевно, за порадою колег, віддала мене педагогові-чоловікові, все змінилося. Він був дуже суворим, принциповим, і, мабуть, його чоловіче жорстке виховання допомогло мені зрозуміти, що від мене потрібно, і стати фанатом професії.

— Вам було важко в училищі?

— Так, дуже важко, бо з перших днів я зрозуміла, що більше не належу собі. Наприклад, Ваганівська школа разюче відрізняється від звичайної, яку я відвідувала перші три роки. У ній у годину чи два дні дитина вже вільна і грається з однолітками у дворі. З Академії Російського балету імені А.Я. Ваганової я приходила додому, коли вже темніло. З десяти років я забула про те, що існує двір та друзі поза балетом. Дитинство закінчилося.

— Ви сумували за колишнім життям, заздрили одноліткам?

— Ні, з того моменту, як я зрозуміла, чого хочу досягти професії, я повністю поринула в роботу. Я стала справжнім фанатиком, могла займатися додатково, і це зовсім не втомлювало мене. Про лінощі я більше не згадувала, скоріше навіть мама мене зупиняла. З дванадцяти років я чула від неї тільки: «Досить, передихни. Ти втомилася. Тобі час відпочити». Ніколи не було жодних інтенцій чи спонукань до роботи. Я працювала за власним бажанням, батьки навіть хвилювалися за моє здоров'я.

— Що, окрім суворого педагога, допомогло вирішити, що далі ви займаєтеся лише балетом?

— До мене прийшло усвідомлення, що маю для цієї професії всі дані. Я дуже рано зрозуміла, що важко стати добрим танцівником, коли немає даних. Таким людям доводиться ламати себе, змушувати, працювати ще більше, але і це не гарантія успіху. Незважаючи на всю працю та зусилля, ти все одно можеш вирости зовсім не таким танцівником, як хотілося б, тому що тіло дано природою і його не можна кардинально змінити. Я зрозуміла, що я – саме той самий, щасливий випадок, коли є все, і треба це лише розвивати.

Це розуміння мене сильно стимулювало, оскільки я знала, що пішла у правильну професію: з цими даними треба було йти саме туди, не займатися математикою, не синхронним плаванням, а балетом. Воно не давало мені сумніватися: «А раптом треба було вибрати щось інше?». Я була певна, тому ніколи не сумнівалася. Дуже важливо зрозуміти, до чого ти маєш дані, і зайнятися саме цією сферою.

— Ви завжди знали, що станете примою-балериною Великого театру і станцюєте на найкращих сценах, чи кожен новий успіх був несподіванкою?

- Ні, сказати, що я завжди знала, не можу. Я завжди розуміла, що життя і доля не складаються так, як людина визначила і вирішила для себе. Людина припускає, а Бог має. Я пам'ятала це, і всі мої подальші успіхи: нагороди, найкращі сцени, спектаклі – вони для мене однаково щоразу були сюрпризом. Але при цьому я усвідомлювала, що досить попрацювала і гідна того, щоб мене запросили в Гранд-Опера або Ковент-Гарден. Це відбувалося не випадково, а завдяки моїм зусиллям та роботі.

Хоча щоразу було відчуття, що я у казці, історії не про мене. Начебто мрії Попелюшки справджуються. (Усміхається). Я не можу назвати себе ледаркою, яка лежала на дивані і чекала, поки покличуть. Але я ніколи не думала, що все буде настільки яскравим, такі сцени, контракти, спектаклі, про які я навіть не мріяла, а вони йшли мені в руки. Мені залишалося тільки приймати їх, готуватись і показувати, на що я здатна.

— Що допомагало вам професійним шляхом?

- Праця. Мій педагог Нінель Кургапкіна завжди говорила, що хоч би яким ти був: талановитим чи бездарним, красивим чи страшним, — якщо ти працюєш, це обов'язково відплатиться. Навіть якщо рік, два, три працюєш, намагаєшся, вибиваєшся з сил, але нічого не відбувається, це не привід опускати руки. Якщо ти чесно працюєш у професії, то так чи інакше ти все одно досягнеш успіху. Мені здається, що це правильний гасло. Талант-неталант - не має значення. Деякі талановиті діти дуже швидко хворіють на зоряну хворобу, і ніхто вже не згадує, що ця дитина була найталановитішою. Але діти, у яких вистачає розуму не піддаватися на похвалу і не задирати носа, доходять до фінішу і перемагають.

- Що ви вважаєте своїм головним досягненням?

— Те, що я встигла почерпнути та вбрати від своїх вчителів. Якщо я чую комплімент на свою адресу, то я щиро дякую педагогам.

— Чи вважаєте ви себе людиною, що повністю самореалізувалася?

— Завжди треба чогось рухатися. Сказати, що я всього досяг, — значить закінчити… Я думаю, що якби я зараз закінчувала, то я б у будь-якому випадку змогла б підвести якусь межу, оскільки зроблено дуже багато, але поки що далеко. Планів ще дуже багато.

— Чи маєте професійну мрію?

— Поки що всі мої професійні мрії – це виконавське мистецтво, спектаклі, які я поки що не зробила, але хотіла б зробити. Я мрію як про нині існуючі вистави, так і ті, які поки ніхто не ставив, але хотілося б, щоб їх поставили спеціально для мене, і я могла б втілити зовсім новий образ. Наприклад, був би втілений якийсь незвичайний для балету персонаж чи сюжет, і мені пощастило б стати першою виконавицею.

— Чи є місія чи мета вашої творчості? Чи хочеться вам щось передати глядачеві?

- Безперечно. Якби мені не хотілося щось передати, то я не вважала б себе балериною. Якщо немає надзавдання, то незрозуміло, навіщо займатися цією професією. Якщо нема про що, то навіщо? Це питання повинен ставити собі кожен виконавець, і я собі його завжди ставила. Якщо це питання не задається, а людина виходить на сцену заради самого виходу, тоді таке мистецтво нічого не варте, це нісенітниця і ремесло в поганому значенні слова.

Для мене будь-яка роль – це історія, яку я хочу розповісти, і моє головне завдання – правильно донести її до глядача, щоб її зрозуміли, і спектакль не пройшов даремно. Будь-яке мистецтво має просвітлювати…

Є ще антимистецтво, до якого я ставлюся негативно. Щоб не було антимистецтва, я не хочу робити нічого поганого. Є ролі та сюжети, за які я ніколи не візьмуся, бо вважаю їх морально низькими та марними. Вони нічого не дають людині або подають поганий приклад, негативне трактування життя. Тому я дуже розчарована у сучасному драматичному театрі, бо в ньому з'являється дуже багато антимистецтва. І свою місію бачу в тому, щоб нести щось світле та корисне.

Балет «Ромео та Джульєтта»

— Чи маєте ви улюблену роль, в якій ви повністю розкриваєтеся?

- Я не можу виділити одну. Яку б роль я не робила, особливо з багатьох коханих, я керуюся принципом Станіславського: «Я в передбачуваних обставинах». Я повністю розчиняюся в персонажі, будь то Маргарита з «Дами з камеліями», Джульєтта, Тетяна з «Онегіна». Щоразу я проживаю зовсім нове життя і намагаюся бути тим, про кого твір писався. Я навіть нічого не приношу свого, я проживаю її так, ніби я сама була Тетяною Ларіною. Всі переваги та недоліки героїнь прокидаються в мені в міру підготовки ролі, тому що підготовка – це не день і не два, а довга копітка робота поза стінами репетиційної зали: у голові, серці, душі. Щодня ти мешкаєш життя нової героїні. Я розчиняюся в ній повністю і уявляю світові вже не себе, а її.

— Чи довелося вам чимось пожертвувати професійним шляхом?

— Напевно, таких жертв у мене не було. Може, вони й були, але я їх не вважаю такими. Немає нічого такого масштабного, про що я жалкувала б і казала, що через професію в мене цього немає. Професія мені дуже дорога, але найголовніше для жінки – бути жінкою та мати сім'ю. Цим мені не довелося, слава Богу, пожертвувати, тож я ні про що не шкодую.

— Чи були ви невдачі у вашій кар'єрі?

— Невдачі, безперечно, були, і вони були різними. Я людина, яка схильна перебільшувати, і перебільшує здебільшого негативні моменти. Мені здається, що я часто перегинаю ціпок. Іноді я відносила до невдач те, що потім після правильного осмислення та оцінки виявлялося великим успіхом. Тому вважаю, що без «падінь» не мислиме жодне творче життя. Все одним білим кольором пофарбовано не може бути. Якщо сталася помилка один раз, це привід все переосмислити і наступного разу її не допустити.

— Що найприємніше у вашій роботі?

— Звісно, ​​реакція глядачів. Та сама енергетична віддача, що відбувається наприкінці. Усю виставу ти віддаєш сили глядачам, здається, що віддаєш життя. Наприкінці все це повертається подвійно з оплесками, подякою глядачів, які потім зустрічають біля службового входу чи стають шанувальниками. Напевно, це найпрекрасніше і найприємніше.

- Що ви відчуваєте в той момент, коли виходите на уклін і весь Гранд-Опера вам аплодує?

— Напевно, це можна назвати ейфорією. (Усміхається).

— Що найскладніше у вашій роботі?

- Робота. (Сміється). Найскладніше – не лінуватися. Що б не відбувалося, як би погано чи добре тобі не було, захворів ти чи втомився, отримав травму чи болять ноги, ти все одно йдеш та працюєш. Балетна професія така: якщо ти пропустив день – втрачаєш форму, пропустив тиждень – вважай, що вилетів із обойми. Якщо пропустив місяць, то ламаєш тіло наново, щоб повернутися у форму. Досягти піку балетної форми дуже складно, і потім доводиться її постійно підтримувати.

У день дві години чистих репетицій, щоденний годинний клас, спортзал, робота в залі – постійні виснажливі фізичні навантаження, не кажучи вже про емоційні.

Балет «Дон Кіхот»

— Тобто у вас щонайменше п'ять годин тренувань щодня?

- Так, якщо узагальнити, приблизно так. О 10-11 починається клас, він триває годину, у деяких театрах півтори години. Клас – це дуже інтенсивна зарядка. Після нього – двогодинна репетиція. Потім примірка, де доводиться стояти. Потім ще репетиція дві години. І можливо, ввечері після цього буде спектакль. Якщо вистави не буде, то вдома перед сном знову треба зробити низку вправ, що підтримують форму.

Я мав дві серйозні травми — весь час підтримую у формі коліна. Я ще їжджу до реабілітаційного центру, в якому на спеціальних тренажерах роблю гімнастику та різні процедури. Дуже часто, коли я приходжу додому, я вже не маю бажання, ані часу займатися чимось іншим. І щодня мій день виглядає саме так. Для когось із боку це може здатися тортурою фізичною працею, а для нас це норма життя.

Якщо у мене буває вихідний, я можу цілий день лежати і наступного дня навіть не усвідомлюю, що відпочивала. Тіло не відпочило, а просто довше полежало у горизонтальному положенні, а сама я просто виспалася.

— Розхожі міфи про жорстку і навіть жорстоку конкуренцію між балеринами – правда чи вигадка?

— Напевно, жодної професії не позбавлено витрат. У ній є як світлі, і темні боку. Я вважаю, що в будь-якій професії, в якій є місце конкуренції, чи то офісний співробітник, балерина, актриса та хтось інший, будуть не найпростіші стосунки. Можливо, тут насправді немає місця щирій дружбі, хоча я бачила безліч прикладів, де вона була. Але, певно, завжди є місце невеликої конкуренції.

Я бачу переваги колеги, визнаю їх, і це викликає навіть не заздрість, а бажання працювати над власними вадами. Але навряд чи я буду з цією людиною щиро дружити. Дружба – інтимна річ, другові можеш довірити секрети, таємниці, зателефонувати вночі з проханням про допомогу. У балеті у мене немає подруг, кому я дзвонитиму серед ночі або ділитися таємницями, але це природний результат конкуренції. Однак ні з якою підлістю, ницістю, склом у пуантах тощо особисто я не стикалася.

— Наскільки травмонебезпечний балет?

— Балет — дуже травмонебезпечна професія. Є легкі, складні, дуже складні травми, професійні захворювання. Часто наприкінці кар'єри балерини страждають від артрозів, артритів та подібних захворювань. Багато хто страждає від проблем зі спиною та хребтом. Але вони є навіть у звичайних людей, а у балерин навантаження на організм у рази більше.

Але знов-таки - хто як працює, хто як себе береже. Деякі так експлуатують тіло, так віддають себе професії, що до сорока років перетворюються на «стареньких». До будь-якого лікаря приходить балетна людина, якщо не каже, що балетний, то лікар жахається зношеності суглобів, зв'язок і всього організму. Якщо зізнається, що балетний, всі питання знімаються.

— Якщо дитина мріє займатися балетом, як допомогти, що зробити та куди піти вчитися?

— Якщо дитина хоче займатися балетом, то треба зрозуміти це до десяти років, бо потім уже надто пізно. Але незалежно від віку, можна віддати його в танцювальний гурток: не в гімнастику, не спорт, а саме танці, щоб у нього розвивалися танцювальні дані, акторська майстерність, виразність, музичність – це найважливіше. Можливо, найкраще віддати дитину до музичної школи та секції танців. Важливо розвинути танцювальність та музичність.

Другий крок – у десять років вступати до професійного училища. Можна прийти на прийом, дитину подивляться і скажуть, чи є у неї дані чи ні. Якщо даних категорично немає, то краще не робити спроб насильно запхати дитину в училище, оскільки це загрожує травмами та особистою трагедією. Якщо дитину відрахують у процесі навчання – це набагато більша травма, ніж якщо вона просто не надійде. Я вважаю, що в балет варто йти лише за наявності всіх даних та бажання дитини.

Балет «Дон Кіхот»

— Що б ви порадили майбутнім балеринам, які зараз навчаються та мріють досягти вашого успіху?

— Працюйте, робіть і робіть. Працювати, працювати та працювати. Якщо є бажання, воно не повинно бути просто рожевою мрією, з якою дівчинка бігає і каже, що буде балериною. За цими словами має стояти дуже тверде рішення та зовсім не дитячий характер. У дуже молодому віці доведеться бути відповідальною і дорослою. Якщо ви прийняли таке серйозне рішення, то тепер тільки працювати і йти вперед.

— Як балеринам вдається поєднувати такий жорсткий характер і приголомшливу жіночність?

— Мабуть, у цьому й таємниця цього мистецтва. Педагоги завжди казали, що глядач не повинен бачити ваші зусилля. Ви багато працюєте, виконуєте немислимі фізичні навантаження, але тільки в залі ви можете показати, що втомилися, у вас заплющуються очі, і ви більше просто не можете. На сцені ніхто і ніколи не повинен здогадатися, як важко все дістається. Який би складно елемент ви не виконували, жоден глядач не повинен запідозрити, що це важко».

Тому часто глядачі приходять і кажуть: Ви така легка, невагома. І багатьом мамам хочеться віддати дівчаток у балет. Їм здається, що немає нічого прекраснішого, ніж бути балериною. Дівчатка, які знайомі з балетом, розуміють, якою працею все дається.

Нас цьому навчають. Ми повинні приховувати працю та витрачені зусилля. Тому нас і навчають вісім років – дуже великий термін.

— Маючи стільки витримки та цілеспрямованості, ви часто плачете?

— Коли мені треба стриматися, я стримаюсь у будь-якому стані. Але якщо я одна і мені ні перед ким не треба приховувати емоції, то дуже сентиментальна і можу запросто заплакати. Особливо, коли дивлюся військові фільми або чую військові пісні, варто почути – вже готова заплакати. Тут мені часом не приховати своїх сліз, навіть у громадському місці. Наприклад, на День перемоги...

- Ви хвилюєтеся перед виходом на сцену?

- Так звичайно. Хвилювання постійно змінюється. Іноді буває як уперше. Іноді я можу станцювати серію вистав у хорошому настрої з відчуттям повної впевненості в собі. З десяти вистав дев'ять будуть впевненими, а на десятий я трястимуся, ніби я ніколи не танцювала на сцені. Дивно, що я не можу це пояснити. Буває дуже по-різному.

— Якби ваша дитина прийшла до вас і сказала, що мріятиме танцювати в балеті, як би ви відреагували?

— Я відреагувала б позитивно. Якщо дитина хоче, то чому б і ні. Я б не пішла проти. Але зробила все можливе, щоб, по-перше, дитина пройшла невеликий екскурс у світ балету, а по-друге, сама прийняла рішення. Плюс, як батько, я розповіла б про всі мінуси цієї професії і постаралася б донести всю відповідальність, яку він бере на себе.

— Якби ви могли за помахом чарівної палички змінити професію, чи зробили б ви це і на яку?

— Якби змінила, то тільки на драматичну актрису, бо хотіла їй стати.

Балет «Лебедине озеро»

— Чи хотілося б у майбутньому ще знятися в кіно чи зіграти в театрі?

- Да хотілося б. (Усміхається). Звичайно.

- А кого?

— Мабуть… Мене завжди приваблювала Тетяна Ларіна. Я хотіла б зіграти її. (Усміхається).

— Ким ви бачите себе за п'ять років?

— Через п'ять років насамперед я хотіла б стати мамою. По-друге, хотіла б ще більше досягти успіху в професії, виконати ролі, яких поки що немає в репертуарі. З'явитися на ще незвіданих майданчиках і знову виступити там, де вже бувала: Париж, Лондон, Нью-Йорк, Мілан.

— Декілька слів на прощання всім любителям балету, театру та вашим шанувальникам…

— Я всім забажаю вдалого театрального сезону. Щоб вибір вистав завжди був правильним, щоб вони викликали задоволення, несли щось світле та корисне. І просто найпрекрасніших емоцій від театру. Справжні театрали люди дуже тонкі. Важливо щоб таких людей було більше, більше культурних людей не зі снобізмом, а з розумінням мистецтва.

- Як його можна виробити?

- Треба зрозуміти, що тобі подобається. Коли я була маленькою, я намагалася виховати цей смак. Брала відеозаписи, відвідувала вистави, порівнювала їх. Наприклад, мені подобався молодий Рудольф Нурєєв, я ним захоплювалася. Але Нуреєв похилого віку мене не вражав. Я не могла про це сказати, соромилася, адже він видатний танцівник. Пізніше я зрозуміла, що в мене все правильно, я навчилася оцінювати, порівнювати, розуміти різницю та виробила своє ставлення до мистецтва.

Із Євгенією розмовляла Ірина Замотіна

Фото: з особистого архіву Євгенії

Євгенія Образцова народилася Ленінграді 18 січня 1984 року у сім'ї артистів балету. Вибір професії, спочатку, звичайно ж, зроблений батьками, визначили непосидючість та енергія у поєднанні з чудовими даними та очевидною артистичністю дівчинки. Тим більше, що світ балету був знайомий та звичний Євгенії з раннього дитинства. Прив'язана кушаком від балетного халата (інакше дитина неодмінно виявилася б на сцені, серед учасників дії), вона переглянула весь класичний репертуар. Однак до того моменту, коли потрібно було зробити вибір, Женя всерйоз захопилася драматичним театром. Ця любов, яка виявилася любов'ю на все життя, ледь не позбавила світ балерини Євгенії Образцової, але все ж таки балет, з його єдністю театру і музики, з його красою стилю та неповторною атмосферою, перетягнув шальки терезів на свій бік. Значну роль у цій перемозі танцю відіграла і Санкт-Петербурзька філармонія, першу зустріч із якою Євгенія запам'ятала на все життя. Диригував Євген Світланов — і його мистецтво того вечора навчило Образцову чути та цінувати музику. Філармонія на довгі роки стала її третім будинком, місцем, куди вона щовечора приходила після занять в Академії Російського балету ім. А. Я. Ваганової.

Роки, проведені в АРБ - це зустрічі з декількома педагогами, які відіграли важливу роль у формуванні стилю та характеру балерини. Клас, в якому навчалася Євгенія, в різний час опинявся під керівництвом Л. Н. Софронової, І. Б. Зубковської та М. А. Васильєвої - і кожна з них принесла щось своє, що сформувало індивідуальність юної балерини. Л. Н. Софронова, одна з останніх учениць Ваганової, прищепила дівчаткам правила та почуття петербурзького стилю, І. Б. Зубковська навчила внутрішній силі та справжньому балеринському апломбу, М. А. Васильєва, дуже досвідчений педагог, допомогла систематизувати отримані знання та дала відчути впевненість в собі. Не можна не відзначити і вихідця з московської школи Н. І. Тагунова, найжорстокішою дисципліною танцю, що досяг від своїх учениць бездоганно чистої техніки. З педагогом з акторської майстерності АРБ А. А. Стьопіним Євгенія продовжує працювати і до цього дня, із задоволенням звертаючись до нього за допомогою при підготовці нових партій.

У 2002 р. Євгенія закінчила АРБ і була прийнята в одну з найкращих труп світу - трупу Маріїнського театру. Ще в училищі Євгенія неодноразово виходила на сцену, проте відлік творчої біографії солістки Маріїнського театру Євгенії Образцової можна вести від кількох важливих подій у житті балерини, що сталися за сезон 2002-2003 років. По-перше, на першому ж році роботи в театрі вона була запрошена до участі в гастролях Маріїнського театру в Парижі. По-друге, на прохання керівництва театру шефство над юною балериною взяла Нінель Олександрівна Кургапкіна, блискуча балерина та педагог від Бога. Охоронець петербурзького стилю, Нінель Олександрівна підготувала з Євгенією партії Ширін, Аврори, Сільфіди, Марії, Жизелі, Кітрі та багато інших. Але все це було пізніше, а поки що сталася третя, доленосна подія першого сезону роботи в Маріїнці — дебют у виставі Леоніда Лавровського «Ромео та Джульєтта». Партію Джульєтти, як і раніше, одну з найулюбленіших у репертуарі балерини, Євгенія готувала зі своїм педагогом і за допомогою викладача з акторської майстерності АРБ А. А. Степіна протягом півроку.

2004 рік розпочався для Євгенії другою значною партією у рідному театрі. Їй стала та, яку зараз багато хто вважає візитною карткою балерини. «Сільфіду» Євгенія та Нінель Олександрівна готували за участю С. Бережного, зберігача традицій цієї вистави у Маріїнському театрі. Підготовка до партії була дуже ретельною, Євгенія та її педагоги прагнули до того, щоб ця Сильфіда була взірцем петербурзького стилю. Взагалі місто на Неві дуже багато важить для актриси Образцової. Петипа не дарма створив свій знаменитий, напівпрозорий спуск тіней у Баядерці, натхненний саме образами Санкт-Петербурга, міста, просоченого музикою, поезією, трохи відстороненого та холодного, але одного з найромантичніших міст у світі. Повітряність, поетичність героїнь Образцової родом з її рідного міста.

Той самий 2004 рік став роком ще однієї дуже важливої ​​партії у кар'єрі балерини — Ширін у балеті Ю. Григоровича «Легенда про кохання». Ця партія була єдиною, яку Нінель Олександрівна, яка колись отримала Ширін із рук Григоровича, попросила для своєї учениці. Кургапкіна дуже любила цю партію та вимагала від Євгенії граничної точності у дотриманні деталей.

2005 - ще одна дуже серйозна віха в кар'єрі балерини. Євгенія виборола золоту медаль на Московському міжнародному конкурсі. Приїхавши на конкурс самостійно, не розраховуючи на чиюсь підтримку, Образцова обійшла сильних суперниць і перемогла. Ця медаль, сформульована як ціль ще на випуску з училища, відкрила Євгенії шлях на міжнародну сцену. 2005 р. Євгену Образцову вперше запросили на персональні гастролі. Першим досвідом стала дебютна тоді «Спляча красуня» у редакції К. Сергєєва у США. У тому ж році було запрошення з Римської опери і складна, дуже цікава робота над «Попелюшкою» Карли Фраччі. Пізніше, у 2006 та 2010 роках. Євгенія Образцова знову ставала запрошеною солісткою Римської опери (2006 р. – Маргарита у «Фаусті» Лучано Канніто, 2010 р. – «Жизель» у редакції Карли Фраччі). Якщо продовжити розмову про Італію, то не можна не відзначити ще дві дуже важливі події, пов'язані з цією країною в кар'єрі балерини. У 2006 р. Євгенія була запрошена до участі у знаменитому проекті світових зірок Roberto Bolle and friends та дебютувала в рамках цього проекту на сцені міланського театру La Scala, а у 2007 р. вона вперше виступила на уславленій Arena di Verona, де станцювала на запрошення Марії Грації Гарофолі. 2005 приніс і цікавий досвід зйомки в кіно - Євгенія спробувала свої сили перед камерою у фільмі французького режисера Седріка Клапіша Les poupees russes (Красуні).

2006 ознаменувався цілим калейдоскопом прем'єр. Євгенія вперше станцювала Марію в «Бахчисарайському фонтані», давно очікувану партію Аврори в «Сплячій красуні», спробувала зовсім нову для себе пластику, станцювавши Попелюшку в хореографії Олексія Ратманського. Нарешті, 2006 рік — це рік прем'єри «Ундіни» П'єра Лакотта, першої вистави, яка ставилася безпосередньо у роботі з балериною. Незвична для російського стилю дрібна французька техніка, проблеми зі здоров'ям, які суттєво ускладнили останні репетиції та прем'єру — все це балерині вдалося переступити так легко і невимушено, що глядачеві, який ні про що не здогадувався, залишалося тільки захоплюватися віртуозністю та легкістю балерини і разом з Сарафанова переживатиме трагічну розв'язку. Ця роль принесла Образцовій головну театральну нагороду країни – Золоту маску.

2007 рік подарував Євгенії Образцовій та її шанувальникам зустріч із Жизеллю. Не так часто, як хотілося б глядачам, виходить Євгенія в цій партії, можливо, головній партії романтичного репертуару, але раз від разу її героїня змінюється, дедалі глибше стає внутрішній світ, все важче глядачам стримувати сльози, переживаючи загибель героїні у першому акті та пізніше , захоплюючись стійкістю її безсмертної душі

А 2008 року — несподіваний для багатьох і від того ще більш радісний успіх — партія Кітрі у балеті «Дон Кіхот». Нечасто навіть життєрадісним балетним героїням вдається дожити чи здобути щастя до кінця вистави, Кітрі — один із небагатьох щасливих винятків. Глядачам відкрилася зовсім інша актриса — пустотлива, легка, але з сильним характером, класична балерина петербурзька, але зі справжнім південним темпераментом. Невдовзі після прем'єри Кітрі на рідній сцені Євгенія отримала запрошення станцювати її в «Дон Кіхоті» у редакції Сергія Віхарєва з трупою токійського ANB Ballet.

Японський "Дон Кіхот" - одна з багатьох спільних робіт Образцової та Віхарєва. Вона станцювала в його редакціях балетів Флору в «Пробудженні Флори», Коломбіну в «Карнавалі», Аврору в «Сплячій красуні».

2009 вийшов і радісним, і дуже сумним для балерини. Трагічна загибель М. А. Кургапкіної поклала кінець восьмирічному творчому союзу, який подарував глядачам приголомшливі за своєю глибиною та точністю роботи балерини. Але 2009 приніс і нові ролі, перш за все, перший дует вистави «У ночі» Роббінса та партію Сюімбіке в балеті Р. Якобсона «Шурале», став він і роком початку нової творчої співдружності — з педагогом Ельвірою Тарасовою. І ще одна, дуже важлива подія в житті балерини відбулася в 2009 р. Євгенія станцювала Аврору в «Сплячій красуні» — вперше як запрошена солістка на сцені Королівського оперного театру Ковент Гарден, де до цього багаторазово танцювала у складі гала та на гастролях Маріїнського. . Незважаючи на те, що Аврора давно значиться в репертуарі Образцової, їй необхідно було освоїти і нову редакцію, і стиль англійського балету, що істотно відрізняється від російського. Судячи з відгуків критиків та глядачів, із цим завданням Євгенія впоралася блискуче, поклавши в свою скарбничку ще одну підкорену сцену світу.

Серед взятих вершин не можна не відзначити і сцену Берлінської національної опери, де Євгенія двічі виступала учасником амбітного проекту Malakhov and Friends, а також сцену Московського Музичного театру ім. Станіславського та Немировича-Данченка, запрошеною солісткою якого Євгенія є з 2010 року.

Результатом співпраці Образцової з МАМТ стала, зокрема, перша зустріч балерини з творчістю чудового хореографа Іржі Кіліана: на сцені цього театру Євгенія виконала партію з його знаменитого балету «Маленька смерть». Також 2010 року на сцені Московського Музичного театру ім. Станіславського та Немировича-Данченка Євгенія станцювала балет «Жизель» у дуеті з одним із своїх улюблених партерів: цією аллю Паризької Національної Опери Матьє Ганіо. Цьому запрошенню передував проект Etoiles Gala au Japon, де Євгенія вперше станцювала (у дуеті з Ганіо) дует з балету «Ромео та Джульєтта» у постановці К. МакМіллана. У рамках цього ж проекту відбулася прем'єра балету П'єра Лакотта на музику М. Леграна «Три мушкетери», де Євгенія виконала партію Констанції. Партнерами Євгенії з цієї вистави, яку змогли подивитися поки що лише глядачі в Японії, стали такі зірки світового балету як Матіас Айманн, Бенжамін Пеш, Матьє Ганіо, Олександр Рябко, Іржі Бубенічек.

2011 рік, безперечно, став для балерини роком «Лебединого озера». Образцова готувала цю партію, мабуть, найважливішу і найпростішу в репертуарі класичної балерини, понад півроку. Прем'єра відбулася у квітні 2011 року на сцені Московського Музичного театру ім. Станіславського та Немировича-Данченка, в репертуарі якого сценічна редакція Володимира Бурмейстера, одна з найцікавіших і водночас непростих версій цього балету. У партії Одетти-Одилії Євгенія знову мала битися з уявленнями про амплуа — і здобула перемогу. Її Одетта, за всієї зворушливості, крихкості, за всієї відчайдушності її історії — персонаж королівської крові. Не владна, сильна ватажка, але тендітна квітка, яка знала в житті лише красу і любов і безжально вирвана зі свого світу. І на разючому контрасті з цим втіленням ніжності — холодна, розважлива стерва Оділія. Її сяючі погляди подібні до того, як летять сонячні зайчики від байдужого і холодного дзеркала, вона схожа на діамант, холодний камінь, чия віртуозна огранка не може не зачаровувати і чиє сяйво змушує забути про те, що камінь не здатний дарувати тепло. І здавалося, балерина вже не зможе вийти у фіналі вистави колишньої Одетти. Вона їй і не була. Одетта четвертого акта — це зовсім інший відчай. Це не дівчинка, вирвана зі звичного світу, це жінка із розбитим серцем. У цій Одетті немає жодних відчайдушних пристрастей, є доля. Вона не дивиться вже на принца, як на героя визволителя. Вона приймає його таким, яким він є. Обидва вони пройшли через випробування вірністю. І вона своє витримала. І тому впали чари. Їй не потрібні більше крила, заміною ним кохання. Зміна масок — між Одеттою та Оділлією і всередині образу Оділії була просто вражаючою, можливо, головним, саме акторським досягненням цієї вистави. Євгенія змогла домогтися того, що вдається небагатьом: у неї вийшли зовсім різні образи, і не можна з упевненістю сказати, який ближче до, здавалося б, очевидного амплуа балерини.

Ще одна важлива для балерини прем'єра 2011 року також відбулася на сцені МАМТ. Євгенія із задоволенням продовжила багаторічну співпрацю з французьким хореографом П'єром Лакоттом: у грудні 2011 року Образцова станцювала російську прем'єру його редакції балету «Сільфіда». Французька «Сільфіда», звичайно, родичка «Сільфіди» датської, але за великим рахунком родичка досить далека. І музика, і хореографічний текст, і навіть образ діви повітря у цьому балеті зовсім інші. Французька Сільфіда - справжня femme fatale, чаклунське створення, за чиєю ніжною посмішкою ховаються неабиякі пристрасті. Ці пристрасті зрештою і спалюють і її, і її нещасного коханого (партнером Євгенії на прем'єрі став Тіаго Бордін з Гамбурзького балету), але раніше вона встигає сплести для глядача дивовижне мереживо дрібних па, властивих французькому стилю танцю.

У жовтні 2011 року Євгенія Образцова вперше приміряла на себе роль балерини Великого театру, станцювавши на його сцені як запрошена балерина. Для дебюту було обрано партію у, ймовірно, самому московському балеті з репертуару БТ — Кітрі. Базилем Євгенії став соліст Великого театру Владислав Лантратов.

Нарешті, у 2011 році Образцова вперше спробувала себе у жанрі телевізійного шоу, взявши участь у проекті 1 каналу «Болеро», який об'єднав балерин та фігуристів. Партнером Євгенії виступив знаменитий фігурист Максим Ставіський. За всієї неоднозначності проекту він, проте, виявився корисним експериментом і подарував балерині нове коло спілкування та нових шанувальників.

Незважаючи на те, що 2012 рік тільки розпочався, його вже можна назвати одним із найважливіших у кар'єрі балерини. З січня 2012 року Євгенія Образцова є прима-балериною Великого театру. У рамках цього статусу вона вже станцювала Аврору в «Сплячій красуні» (редакція Ю. Григоровича), дебютувала в ролі Анюти в однойменному балеті та станцювала Сільфіду (редакція Й. Кобборга).

Попереду ще багато чудових ролей, несподіваних образів і подарунків для глядачів.

Балерина не прагне обмежувати себе рамками вузького амплуа, прислухатися до стереотипів та йти на поводу у консервативних звичок. Головне для актриси – прожити, зіграти роль так, щоб глядач повірив побаченому на сцені. Серед героїнь Образцової і сильні духом жінки, і казкові, наївні персонажі, вони не схожі одна на одну. Сьогодні — зворушлива Сільфіда, завтра графічна Терпсихора, післязавтра — пустотлива Кітрі, яка за одну виставу перетворюється з дівчинки на гранд даму — всі ці образи такі далекі один від одного. Але якщо балерина — актриса — переконлива в цих, далеких історіях, чи це не свідчення того, що амплуа — не стереотип, а ті ролі, які відчуваєш, якими живеш, які можеш розповісти глядачеві?

Текст Майї Фарафонової