Sergei posenin - Biografia dhe puna e poetit. Kur është ditëlindja e Sergei Yesenin? Sergej Yesenin
Nga përmbledhjet e tij të para me poezi (“Radunitsa”, 1916; “Libri i orëve rurale”, 1918) ai u shfaq si një lirik delikat, një mjeshtër i peizazhit thellësisht të psikologjizuar, një këngëtar i Rusisë fshatare, një ekspert i gjuhës popullore dhe shpirti popullor.
Në vitet 1919-1923 ishte anëtar i grupit Imagist. Një qëndrim tragjik dhe konfuzion mendor shprehet në ciklet "Anijet e Mares" (1920), "Taverna e Moskës" (1924) dhe poema "Njeriu i Zi" (1925). Në poemën "Baladën e njëzet e gjashtë" (1924), kushtuar komisarëve të Bakusë, përmbledhjen "Rusia Sovjetike" (1925) dhe poezinë "Anna Snegina" (1925), Yesenin u përpoq të kuptonte " Rusia e ngritur nga komuna”, megjithëse vazhdoi të ndihej si një poet i “Largimit nga Rusia”, “kasolle prej druri të artë”. Poema dramatike "Pugachev" (1921).
Subjektet e punimeve
Nga letrat e Jeseninit të viteve 1911-1913 del në pah jeta komplekse e poetit aspirues dhe pjekuria e tij shpirtërore. E gjithë kjo u pasqyrua në botën poetike të lirikave të tij të viteve 1910-1913, kur shkroi mbi 60 poezi dhe poema. Këtu shprehet dashuria për të gjitha gjallesat, për jetën, për atdheun e tij. Natyra përreth e vendos veçanërisht poetin në këtë humor (“Në liqen thuret drita e kuqe e agimit...”, “Përmbytje plot tym...”, “Tishte”, “Mbrëmje pranvere”, “Nata,” "Pagimi i diellit", "Dimri këndon dhe thërret...", "Yjet", "Është errësirë natën, nuk mund të fle...", etj.).
Që në vargjet e para, poezia e Yesenin përfshin tema të atdheut dhe revolucionit. Që nga janari i vitit 1914, poezitë e Yesenin janë shfaqur në shtyp ("Tekpëra", "Farkëtari", etj.). "Në dhjetor, ai e lë punën dhe i përkushtohet tërësisht poezisë, duke shkruar gjithë ditën," kujton Izryadnova. Bota poetike bëhet më komplekse, shumëdimensionale dhe imazhet biblike dhe motivet e krishtera fillojnë të zënë një vend domethënës në të. Në vitin 1913, në një letër drejtuar Panfilovit, ai shkruan: "Grisha, aktualisht po lexoj Ungjillin dhe po gjej shumë gjëra të reja për mua". Më vonë, poeti vuri në dukje: "Dyshimet fetare më vizituan herët. Si fëmijë, kam pasur tranzicione shumë të mprehta: herë një periudhë lutjeje, herë e keqe e jashtëzakonshme, deri në blasfemi. Dhe pastaj kishte vija të tilla në punën time.”
Në mars të vitit 1915, Yesenin erdhi në Petrograd, u takua me Blok, i cili vlerësoi shumë poezitë "të freskëta, të pastra, të zhurmshme", megjithëse "të folura" të "poetit të talentuar fshatar nugget", e ndihmoi atë, e prezantoi me shkrimtarë dhe botues. Në një letër drejtuar Nikolai Klyuev, Yesenin tha: “Poezia ime në Shën Petersburg ishte e suksesshme. Nga 60 u pranuan 51.” Në të njëjtin vit, Yesenin u bashkua me grupin e poetëve "fshatarë" "Krasa".
Yesenin bëhet i famshëm, ai është i ftuar në mbrëmjet e poezisë dhe sallonet letrare. M. Gorki i shkroi R. Rolland: “Qyteti e priti me të njëjtin admirim siç përshëndet një grykësor luleshtrydhet në janar. Poezitë e tij filluan të lavdërohen në mënyrë të tepruar dhe të pasinqertë, siç mund të lavdërohen hipokritët dhe ziliqarët”.
Në fillim të vitit 1916, u botua libri i parë i Yesenin, "Radunitsa". Në titull, përmbajtja e shumicës së poezive (1910-1915) dhe në përzgjedhjen e tyre, është e dukshme varësia e Yesenin nga disponimi dhe shijet e publikut.
Vepra e Yesenin e viteve 1914-1917 shfaqet komplekse dhe kontradiktore ("Mikola", "Egory", "Rus", "Martha Posadnitsa", "Ne", "Baby Jesus", "Dove" dhe poezi të tjera). Këto vepra paraqesin konceptin e tij poetik për botën dhe njeriun. Baza e universit Yesenin është kasollja me të gjitha atributet e saj. Në librin "Çelësat e Marisë" (1918), poeti shkroi: "Kasollja e një njeriu të thjeshtë është një simbol i koncepteve dhe qëndrimeve ndaj botës, të zhvilluara edhe para tij nga etërit dhe paraardhësit e tij, të cilët nënshtruan të paprekshmen dhe të largëtën. botës duke i krahasuar me gjërat e vatrave të tyre të buta.” Kasollet, të rrethuara me oborre, të rrethuara me gardhe dhe të “lidhura” me njëra-tjetrën nga një rrugë, formojnë një fshat. Dhe fshati, i kufizuar nga periferi, është Rusia e Yesenin-it, e cila është shkëputur nga bota e madhe nga pyjet dhe kënetat, "i humbur... në Mordva dhe Chud". Dhe më tej:
Nuk i duket fundi,
Vetëm bluja i thith sytë...
Yesenin më vonë tha: "Unë do t'u kërkoja lexuesve që t'i trajtonin të gjithë Jezusët e mi, Nënat e Zotit dhe Mykolas si të mrekullueshëm në poezi." Heroi i teksteve i lutet "tokës që pi duhan", "agimeve të kuqe flakë", "për kashtë dhe kashtë", ai adhuron atdheun e tij: "Lirikat e mia", tha më vonë Yesenin, "janë të gjalla me një dashuri të madhe, dashuria për atdheun. Ndjenja e atdheut është gjëja kryesore në punën time.”
Në botën poetike para-revolucionare të Yesenin, Rusia ka shumë fytyra: "të menduar dhe të butë", të përulur dhe të dhunshëm, të varfër dhe të gëzuar, duke festuar "festa fitimtare". Në poezinë "Ti nuk besove në Zotin tim ..." (1916), poeti e quan Rusinë, "princeshën e përgjumur" të vendosur "në bregun e mjegullës", "besimit të gëzuar" për të cilin ai vetë është. tani e angazhuar. Në poezinë "Retë nga rënia ..." (1916), poeti duket se parashikon një revolucion - "transformimin" e Rusisë përmes "vuajtjes dhe kryqit" dhe një lufte civile.
Si në tokë ashtu edhe në qiell, Yesenin bën kontrast vetëm me të mirën dhe të keqen, të "pastërn" dhe "të papastër". Së bashku me Zotin dhe shërbëtorët e tij, qiellorë dhe tokësorë, në Yesenin në 1914-1918 ishin aktivë "shpirtrat e këqij" të mundshëm: pyll, ujë dhe shtëpi. Fati i keq, siç mendoi poeti, preku edhe atdheun e tij dhe la gjurmë në imazhin e tij:
Ti nuk besove në Zotin tim,
Rusia, atdheu im!
Ti, si një magjistare, më ke dhënë një masë,
Dhe unë isha si njerku juaj.
Këngë të bazuara në poezi të Sergei Yesenin
Rreshtat e poemës së Sergei Yesenin "Letër nënës" (botuar në pranverën e vitit 1924 në revistën "Krasnaya Nov") i bënë përshtypje gjithashtu kompozitorit të ri Vasily Lipatov (1897-1965). Që atëherë, romanca në muzikën e Lipatov është interpretuar nga Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Vadim Kozin, Klavdiya Shulzhenko, Alexander Malinin dhe interpretues të tjerë. Lipatov e shkroi këtë këngë në vetëm një ditë. Lipatov gjithashtu shkroi versionin e parë muzikor të poemës "Ti je panja ime e rënë".
Tekstet e Yesenin u shndërruan në romanca falë kompozitorit, Artistit Popullor të BRSS Grigory Ponomarenko (1921-1996). Veprat e tij "Korija e artë zhgënjeu", "Mos u bredh, mos u shtyp në shkurret e kuqe", "Të dehen nga të tjerët", "Nuk pendohem, nuk thërras, po" t cry", "Endje në liqen", "Ti je Shagane im, Shagane", "Zjarri blu ka përfshirë", "Të qenit Kachalov" u përfshinë në repertorin e Joseph Kobzon, Vladimir Troshin, Arkady Severny, ansambli “Radunitsa”, VIA “Orera” dhe të tjerë.
Alexander Vertinsky ("Në tokën ku është hithra e verdhë", "Lamtumirë miku im, lamtumirë"), Ivan Kozlovsky ("Ti ujite kalin", "Unë jam në borën e parë"), Muslim Magomayev ("Mbretëresha" ) iu drejtua veprës së Yesenin ", "Mirupafshim, Baku"), Evgeny Martynov ("Tishte"), Valery Obodzinsky ("Lamtumirë, miku im, lamtumirë"), Vladimir Vysotsky (u ruajt një fragment nga përralla "Jetima" në një film amator).
Këngët e bazuara në poezitë e Yesenin u përfshinë në repertorin e Artistit të nderuar të Rusisë Klavdia Khabarova. Me muzikën e Alexei Karelin, këngët "Lulet më thonë lamtumirë", "Qershi me aromë të shpendëve", "Ja ku është - Lumturia e trashë" dhe të tjera u bënë të famshme. Arkady Severny përfshiu në shfaqjet e tij romancat "You Don't Love Me", "White Scroll and Scarlet Shash", "Vetullat e errëta të mbrëmjes", "Mirupafshim, miku im, Mirupafshim" dhe të tjerë. Alexey Pokrovsky performoi "Letra e fundit" dhe shumë këngë të tjera në muzikën e Alexander Vertinsky. Kompozitori Sergei Sarychev dhe grupi "Alfa" e kthyen këngën "Unë jam një zbavitës i djallëzuar i Moskës" në një hit të gjithë Bashkimit, dhe tandemi i kompozitorit Sergei Belyaev dhe interpretuesit Alexander Malinin e bënë të njohur këngën "Fun".
Rreshtat e Yesenin gjetën rezonancën e tyre edhe në shfaqjet femërore të Lyudmila Zykina ("Dëgjo, sajë po nxiton"), Galina Nenasheva ("Tishte"), Nina Panteleeva ("Nuk pendohem, nuk telefonoj, nuk bëj 't qaj"), Irina Ponarovskaya ("Pika"), Nadezhda Babkina ("Korija e artë u largua") dhe të tjerë.
Poezitë e Sergei Yesenin janë të ndërthurura ngushtë me kinemanë. Romancat u përfshinë në mbrëmjet krijuese të aktorëve ("Unë ndeza zjarrin tim" në muzikën e Yuri Erikona të interpretuar nga Nikolai Karachentsov, "Queen" në shfaqjen e përfitimeve televizive të Larisa Golubkina). Këngët u endën në komplotin e filmit ("Ti je rrapi im i rënë" i interpretuar nga mësuesi i këndimit Andrei Popov me një kitarë në filmin me të njëjtin emër). Leximet origjinale të këngëve të famshme ofrohen për filma artistikë ("Nën dritare ka një muaj" në muzikën e Ian Frenkel për filmin "Kurora e Perandorisë Ruse, ose përsëri i pakapshëm", "Ti je rrapi im i rënë" nga grupi “Chaif” për filmin “Përtej Ujqërve” dhe të tjerë).
Poezitë e Yesenin mund të dëgjohen edhe në përkthim. Këngëtari dhe kompozitori italian Angelo Branduardi përfshin një këngë të bazuar në "Rrëfimet e një Bully" në albumin e tij të vitit 1975 La luna. Këngëtari dhe kompozitori polak i popit Krzysztof Krawczyk regjistroi një rekord në vitin 1977, ku poezitë e Yesenin janë përkthyer nga Vladislav Bronevsky. Në vitin 1979, një rekord i bazuar në poezitë e Yesenin u regjistrua nga interpretuesi bullgar Nikolai Lyubenov.
Poezitë e Sergei Yesenin vazhdojnë të jenë të rëndësishme: këngët e bazuara në poezitë e tij interpretohen nga Oleg Pogudin, Stas Mikhailov, Vika Tsyganova, Alexander Novikov, Valery Vlasov, Zemfira, Elena Vaenga, Nikita Dzhigurda, Zhenya Maksimova, Prokhor Chaliapin, Relict. , treshja Nightingale , grupi Mongol Shuudan dhe shumë të tjerë. Kolona zanore e serialit "Yesenin" u publikua në albumin e Sergei Bezrukov me titull "Huligan", në të cilin artisti së pari veproi si autor i muzikës.
Poezitë e Yesenin dëgjohen në zhanrin rap - "Letër për një grua" (Misha Mavashi) dhe "Letër për një grua" të interpretuara nga ST, metal pagan - "Unë nuk do ta mashtroj veten" (grupi "Nevid"), folk indie - "Tossed rreth zjarrit blu" (grupi The Retuses), deathcore - "Lamtumirë, miku im, mirupafshim" (grupi "Bring Me the Horizon"), suita rock "Yesenin Sergei" u publikua nga "Punëtoria e Igor Kovalev" .
Më 10 janar 2012, kanali TV STS transmetoi shfaqjen e koncertit "Poetry Beat", ku reperët lexuan poezi nga poetë klasikë në minuset e tyre. Reperi ST atje lexoi poezinë "Letër për një grua" nën minusin e Nelit, ST atje shkaktoi duartrokitje të furishme.
Sergei Yesenin (1895-1925) është një krijues i madh, poezitë e përzemërta të të cilit për shpirtin rus dhe "zërin e popullit" janë bërë prej kohësh klasike të fillimit të shekullit të njëzetë. Jo më kot ai quhet "lirik delikate" dhe "mjeshtër i peizazhit" - mund të bindeni për këtë duke lexuar ndonjë nga veprat e tij. Por vepra e "poetit fshatar" është aq e shumanshme sa nuk mjaftojnë dy fjalë për ta përshkruar. Është e nevojshme të vlerësohen të gjitha motivet, temat dhe fazat e rrugës së tij për të kuptuar sinqeritetin dhe thellësinë e çdo rreshti.
Më 21 shtator 1895, poeti rus Sergei Aleksandrovich Yesenin lindi në fshatin Konstantinovo në rajonin e Ryazanit (provincë). Prindërit e djalit "me flokë të verdhë" "me sy blu" - Tatyana Fedorovna dhe Alexander Nikitich - ishin me origjinë fshatare. Midis tyre, ishte zakon të martoheshin me vajza të reja kundër dëshirës së tyre, dhe martesa të tilla zakonisht prisheshin. Kështu ndodhi në familjen e Sergeit, i cili kishte 2 motra - Ekaterina (1905-1977) dhe Alexandra (1911-1981).
Pothuajse menjëherë pas dasmës, babai i Yesenin, Aleksandri, u kthye në Moskë për të fituar para: atje ai punoi në një dyqan kasap, ndërsa gruaja e tij, Tatyana, u kthye në "shtëpinë e babait" të saj, ku Sergei i vogël kaloi pjesën më të madhe të fëmijërisë së tij. Nuk kishte para të mjaftueshme në familje, megjithë punën e babait të tij, dhe nëna e Yesenin u nis për në Ryazan. Ishte atëherë që gjyshërit u morën me rritjen e fëmijës. Titov Fedor Andreevich, gjyshi i Sergeit, ishte ekspert në librat e kishës, ndërsa gjyshja e poetes së ardhshme, Natalya Evtikhievna, dinte shumë këngë dhe poema popullore. Ky "tandem familjar" e shtyu Seryozha të ri të shkruante veprat e tij të para në prozë në të ardhmen, sepse tashmë në moshën 5 vjeç Yesenin mësoi të lexonte dhe në moshën 8 u përpoq të shkruante poezitë e tij të para.
Në 1904, Yesenin shkoi në Shkollën Konstantinovsky Zemstvo, ku, pasi mori një "letër" me nderime (1909), vendosi të hynte në shkollën e mësuesve të klasës së dytë famullitare. I riu, që i mungonte familja e tij, erdhi në Konstantinovo vetëm gjatë pushimeve. Ishte atëherë që ai filloi të shkruante poezitë e tij të para: "Ardhja e Pranverës", "Dimri" dhe "Vjeshta" - data e përafërt e krijimit është 1910. 2 vjet më vonë, në 1912, Yesenin mori një diplomë si mësues i shkrim-leximit dhe vendosi të largohej nga shtëpia për në Moskë.
Puna në kasapin e Krylovit, natyrisht, nuk ishte objekt i ëndrrave të të riut Yesenin, kështu që pas një grindjeje me babanë e tij, nën të cilin punonte, ai vendos të shkojë të punojë në shtypshkronjën e I.D. Sytin. Pse ky pozicion u bë një nga "hapat" më të rëndësishëm në rrugën drejt përmbushjes së dëshirave të tij? Pikërisht atje ai takoi gruan e tij të parë të zakonshme, Anna Izryadova, dhe i dha vetes akses në rrethin letrar dhe muzikor.
Pasi hyri në Universitetin Popullor të qytetit Shanyavsky të Moskës në Fakultetin e Historisë dhe Filozofisë në 1913, Yesenin shpejt u largua nga instituti dhe iu përkushtua tërësisht shkrimit të poezisë. Një vit më vonë ai filloi të botojë në revistën "Mirok" ("Birch" (1914)), dhe disa muaj më vonë gazeta bolshevike "Rruga e së vërtetës" botoi disa nga poezitë e tij. Viti 1915 u bë veçanërisht domethënës për poetin rus - ai u takua me A. Blok, S. Gorodetsky dhe N. Gumilev. Në tetor të po këtij viti, në revistën “Protalinka” u botua “Lutja e nënës”, kushtuar Luftës së Parë Botërore.
Sergei Yesenin u dërgua në luftë, por falë miqve të tij me ndikim ai u caktua në trenin e spitalit ushtarak Tsarskoe Selo nr. 143 të Madhërisë së Saj Perandorake Perandoresha Alexandra Fedorovna - aty ai filloi t'i kushtohej edhe më shumë "shpirtit të kohërave” dhe ndjek rrethet letrare. Më pas, artikulli i parë letrar "Yaroslavnas po qajnë" u botua në revistën "Jeta e grave".
Duke lënë mënjanë detajet e jetës së poetit të madh në Moskë, mund të themi gjithashtu se "gjendja shpirtërore e tij revolucionare" dhe përpjekja për të luftuar për "të vërtetën ruse" luajti një shaka mizore me të. Yesenin shkruan disa poezi të vogla - "Pëllumbi jordanez", "Inonia", "Dallieri Qiellor" - të cilat ishin të mbushura plotësisht me një ndjenjë ndryshimi në jetë, por kjo nuk është ajo që ndryshoi statusin e tij dhe i dha famë. Impulset e tij liridashëse vetëm i tërhoqën xhandarët në shfaqjet e tij. Fati i tij u ndikua ndjeshëm nga një rrethanë krejtësisht tjetër - njohja e tij me Anatoli Mariengof dhe flirtimi me tendencat e reja moderniste. Imagizmi i Yesenin është një përshkrim i mënyrës patriarkale të jetës së "fshatarëve të varfër" që kanë humbur aftësinë për të luftuar për pavarësinë e tyre ("Çelësat e Marisë" 1919). Megjithatë, pamja tronditëse e një djaloshi të fshatit me një këmishë të lidhur me brez të kuq fillon të mërzitë publikun. Dhe vetëm një vit më vonë, në veprën e tij shfaqet imazhi i një pijanec, huligan dhe grindavec, i rrethuar nga "rrëfim" ("Rrëfimi i një huligani"). Ky motiv u prit me miratim dhe kënaqësi nga banorët e kryeqytetit. Poeti kuptoi se ku qëndronin çelësat e suksesit dhe filloi të zhvillonte në mënyrë aktive imazhin e tij të ri.
"Historia e mëtejshme e suksesit" e Yesenin bazohej në sjelljen e tij skandaloze, romancat e stuhishme, ndarjet me zë të lartë, poezinë e vetëshkatërrimit dhe persekutimit të pushtetit sovjetik. Rezultati është i qartë - një vrasje e organizuar si një vetëvrasje më 28 dhjetor 1925.
Përmbledhje me poezi
Përmbledhja e parë me poezi nga Sergei Yesenin u botua në 1916. "Radunitsa" u bë një lloj personifikimi i qëndrimit të djersës ndaj atdheut. Kritikët thanë se “i gjithë koleksioni i tij mban vulën e spontanitetit të rrëmbyeshëm rinor... Ai i këndon këngët e tij tingëlluese lehtësisht, thjesht, ashtu si këndon larshi”. Imazhi kryesor është një shpirt fshatar, i cili, megjithë "mendueshmërinë" e tij, është i talentuar me "dritën e ylberit". E veçanta është gjithashtu se imagjinata këtu është e pranishme në rolin e kërkimit të lirizmit të ri dhe formave thelbësisht të reja të vjershërimit. Yesenin konceptoi një "stil letrar" të ri. Më pas erdhi:
- "Pëllumb" 1920
- "Poezitë e një grindavec" 1926
- "Taverna e Moskës" 1924
- "Dashuria e një huligani" 1924
- "Motivet persiane" 1925
Çdo koleksion me poezi nga Sergei Yesenin ndryshon nga ai i mëparshmi në humor, motive, muza dhe tema kryesore, por të gjitha formojnë një koncept të krijimtarisë. Fokusi është në shpirtin e hapur rus, duke kaluar ndryshime në procesin e ndryshimit të vendeve dhe kohërave. Fillimisht është e pastër, e papërlyer, e re dhe natyrale, më pas llastohet nga qyteti, e dehur dhe e pakontrollueshme dhe në fund është e zhgënjyer, e rrënuar dhe e vetmuar.
Bota e artit
Bota e Yesenin përbëhet nga shumë koncepte të mbivendosura: natyra, dashuria, lumturia, dhimbja, miqësia dhe, natyrisht, Atdheu. Për të kuptuar botën artistike të poetit, është e mjaftueshme të drejtoheni në përmbajtjen lirike të poezive të tij.
Temat kryesore
Temat e teksteve të Yesenin:
- Lumturi(kërkimi, thelbi, humbja e lumturisë). Më 1918, Sergei Yesenin botoi poezinë "Kjo është lumturi e trashë". Në të, ai kujton fëmijërinë e tij të pakujdesshme, ku lumturia i dukej diçka e largët, por në të njëjtën kohë afër. “Lumturi budallaqe, e ëmbël, faqe të freskëta rozë”, shkruan autori, duke menduar për ditët e pakthyeshme të shkuara në fshatin e tij të lindjes dhe të dashur. Sidoqoftë, nuk duhet të harrojmë se kjo temë nuk ishte gjithmonë e lidhur me tokën amtare, ajo ishte gjithashtu personifikimi i dashurisë. Kështu, për shembull, në poezinë “Ti je moj Shagane, Shagane!...” flet për dashurinë e tij për një vajzë të re që i jep harmoni.
- Gratë(dashuri, ndarje, vetmi, pasion, ngopje, magjepsje me muzën). Ai mendon për ndarjen, dhe për melankolinë, madje edhe për gëzimin, në përputhje me trishtimin e tij. Përkundër faktit se Yesenin ishte i njohur me seksin e kundërt, kjo nuk e pengoi atë të fuste një dozë tragjedie në linjat e tij lirike. Për shembull, do të mjaftojë të marrim koleksionin "Taverna e Moskës", e cila përfshinte një cikël të tillë si "Dashuria e një huligani", ku Zonja e Bukur nuk është lumturi, por fatkeqësi. Sytë e saj janë një "pishinë kafe e artë". Poezitë e tij për dashurinë janë një thirrje për ndihmë nga një person që ka nevojë për ndjenja të vërteta, dhe jo për ndonjë pamje sensualiteti dhe pasioni. Kjo është arsyeja pse "dashuria e Yesenin" është më shumë një dhimbje sesa një fluturim. Këtu është një tjetër.
- Mëmëdheu(admirimi për bukurinë, përkushtimi, fati i vendit, rruga historike). Për Yesenin, toka e tij e lindjes është mishërimi më i mirë i dashurisë. Për shembull, në veprën "Rus", ai i rrëfen asaj ndjenjat e tij sublime, sikur para tij është zonja e zemrës së tij, dhe jo një imazh abstrakt i atdheut.
- Natyra(Bukuria e peizazhit, përshkrimi i stinëve). Për shembull, poezia "Bitch White..." përshkruan në detaje si vetë pemën ashtu edhe ngjyrën e saj të bardhë, e cila lidhet me paqëndrueshmërinë, si dhe me kuptimin simbolik të vdekjes. Janë renditur shembuj të poezive të Yesenin për natyrën.
- Fshati. Për shembull, në poezinë "Fshati" kasollja është diçka metafizike: është edhe prosperitet dhe një "botë e ushqyer mirë", por vetëm në krahasim me kasollet e fshatarëve, të cilat ndryshojnë nga sa më sipër në format e tyre "të mykura" - kjo. është një alegori e qartë midis autoriteteve dhe njerëzve të thjeshtë.
- Revolucioni, lufta, qeveria e re. Mjafton t'i drejtohemi një prej veprave më të mira të poetit - poezisë "" (1925): këtu janë ngjarjet e vitit 1917 dhe qëndrimi personal i Yesenin ndaj kësaj kohe tragjike, i cili zhvillohet në një lloj paralajmërimi për "të ardhmen e ardhshme" . Autori e krahason fatin e vendit me fatin e njerëzve, ndërsa ata padyshim ndikojnë në secilin person individualisht - prandaj poeti e përshkruan aq gjallërisht çdo personazh me "fjalorin e tij të përbashkët" karakteristik. Ai e parashikoi në mënyrë të mrekullueshme tragjedinë e vitit 1933, kur "mungesa e grurit" u shndërrua në uri.
Motivet kryesore
Motivet kryesore të teksteve të Yesenin janë pasioni, vetë-shkatërrimi, pendimi dhe shqetësimet për fatin e Atdheut. Në koleksionet e fundit, ndjenjat sublime zëvendësohen gjithnjë e më shumë nga marrëzi, zhgënjim dhe ndalesa e plotë e paplotësuar. Autori bëhet alkoolik, i rreh gratë dhe i humbet, mërzitet edhe më shumë dhe zhytet edhe më thellë në errësirën e shpirtit të tij, ku fshihen veset. Prandaj, në punën e tij mund të dallohet motivet Baudelairean: Bukuria e Vdekjes dhe Poezia e Degradimit Shpirtëror dhe Fizik. Dashuria, e cila ishte e pranishme në pothuajse çdo vepër, ishte mishëruar në kuptime të ndryshme - vuajtje, dëshpërim, dëshirë, tërheqje, etj.
Edhe pse jo e gjatë, jeta plot ngjarje e "poetit të fundit të fshatit" përqafoi një ndryshim në idealet në Rusi - kjo, për shembull, mund të shihet në poezinë "Kthimi në atdhe": "Dhe tani motra po përhapet, Hapja e "kapitalit" të saj të zjarrtë si Bibla ".
Gjuha dhe stili
Nëse stili i Yesenin është pak kaotik dhe i izoluar nga koncepti i "përbërjes poetike" të njohur për lexuesit, atëherë gjuha është e kuptueshme dhe mjaft e thjeshtë. Si metër, autori zgjodhi Dolnikët - forma më e vjetër që ekzistonte edhe para ardhjes së sistemit syllabik -tonik të Versifikimit. Fjalori i poetit është i ngjyrosur nga dialektizmat, vernaculars, arkaizmat dhe fragmentet tipike kolokiale të të folurit siç janë ndërhyrjet. I njohur gjerësisht.
Gjuha popullore që përdor Sergei Yesenin në poezitë e tij është, më tepër, një tipar i dizajnit të tij artistik dhe, natyrisht, një shenjë respekti për origjinën e tij. Nuk duhet të harrojmë se Yesenin e kaloi fëmijërinë e tij në Konstantinovo, dhe poeti i ardhshëm besonte se ishte dialekti i "njerëzve të zakonshëm" që ishte shpirti dhe zemra e gjithë Rusisë.
Imazhi i Yesenin në tekste
Sergei Yesenin jetoi në një kohë shumë të vështirë: atëherë ndodhën ngjarjet revolucionare të 1905-1917 dhe filloi Lufta Civile. Këta faktorë padyshim që patën një ndikim të madh në të gjithë punën e poetit, si dhe në "heroin e tij lirik".
Imazhi i poseninit është cilësi më e mirë e poetit, e reflektuar në poezitë e tij. Për shembull, patriotizmi i tij në poezinë "Poeti" është tregues:
Poeti që shkatërron armiqtë
E vërteta amtare e së cilës është nëna,
Kush i do njerëzit si vëllezër?
Dhe unë jam gati të vuaj për ta.
Përveç kësaj, ai karakterizohet nga një "pastërti e dashurisë" e veçantë, e cila mund të shihet në ciklin "Dashuria e një Hooligan". Atje ai rrëfen ndjenjat e tij sublime ndaj muzeve të tij dhe flet për paletën e larmishme të emocioneve njerëzore. Në tekstet e tij, Yesenin shpesh shfaqet si një admirues i butë dhe i nënvlerësuar, ndaj të cilit dashuria është mizore. Heroi lirik përshkruan gruan me vërejtje entuziaste, epitete me lule dhe krahasime delikate. Ai shpesh fajëson veten dhe teatralisht e zvogëlon efektin që ai ka tek zonja. Duke fyer veten, ai në të njëjtën kohë është krenar për aftësinë e tij të dehur, fatin e thyer dhe natyrën e fortë. Duke poshtëruar veten, ai u përpoq të jepte përshtypjen e një zotëri të keqkuptuar dhe mashtruar në ndjenjat e tij më të mira. Sidoqoftë, në jetë, ai vetë solli pasionet e tij në një pushim të plotë, duke rrahur, duke mashtruar dhe duke u dehur. Shpesh ai ishte iniciatori i ndarjes, por teksti përmendi vetëm se ai ishte mashtruar mizorisht në pritjet e tij dhe ishte i mërzitur. Një shembull është i famshmi "". Me pak fjalë, poeti e idealizoi qartë veten, madje e mistifikoi biografinë e tij, duke ia atribuar veprat e tij të pjekura periudhës së hershme të krijimtarisë, në mënyrë që të gjithë të mendonin se ai ishte i talentuar fenomenal që në fëmijëri. Ju mund të gjeni fakte të tjera, jo më pak interesante për poetin.
Nëse në fillim Yesenin pranoi revolucionin, duke pasur parasysh origjinën e tij fshatare, atëherë ai më vonë hodhi poshtë "Rusinë e Re". Në RSFSR ai ndjehej si i huaj. Në fshatra, me ardhjen e bolshevikëve, gjërat vetëm u përkeqësuan, u shfaq censura e rreptë dhe autoritetet filluan gjithnjë e më shumë të rregullonin interesat e artit. Prandaj, me kalimin e kohës, heroi lirik fiton intonacione sarkastike dhe nota biliare.
Epitete autori, metafora, krahasime
Fjalët e Yesenin janë një kompozim i veçantë artistik, ku rolin kryesor e luan prania e metaforave, personifikimit dhe njësive frazeologjike të autorit, të cilat i japin poezive një ngjyrim të veçantë stilistik.
Kështu, për shembull, në poezinë "Qetësia në dëllinjën e dëllinjës" Yesenin përdor një deklaratë metaforike:
Qetë në gëmusha dëllinja përgjatë shkëmbit,
Vjeshta - një pelë e kuqe - gërvisht mane.
Në veprën e tij të famshme "Letër një gruaje", ai i prezantoi publikut një metaforë të zgjeruar sa gjatësia e një poezie. Rusia bëhet anija, ndjenjat revolucionare bëhen anija e ngritjes, gropa bëhet taverna, Partia Bolshevike bëhet timonieri. Vetë poeti e krahason veten me një kalë të shtyrë në baltë dhe të nxitur nga një kalorës trim - një kohë që po ndryshonte me shpejtësi dhe kërkonte të pamundurën nga krijuesi. Aty i parashikon vetes rolin e një bashkëudhëtari të qeverisë së re.
Karakteristikat e poezisë
Veçoritë e Yesenin si poet qëndrojnë në lidhjen e ngushtë të poezisë së tij me folklorin dhe traditat popullore. Autori nuk i grisi fjalët, përdori në mënyrë aktive elemente të të folurit kolokial, duke i treguar qytetit periferi ekzotike, ku shkrimtarët e kryeqytetit as që shikonin. Me këtë ngjyrosje ai pushtoi publikun pickues, i cili gjeti identitetin kombëtar në punën e tij.
Yesenin qëndroi i ndarë, duke mos u bashkuar kurrë me asnjë nga lëvizjet moderniste. Pasioni i tij për imagjinatën ishte i shkurtër; ai shpejt gjeti rrugën e tij, falë së cilës u kujtua nga njerëzit. Nëse vetëm disa dashamirës të letërsisë së shkëlqyer kanë dëgjuar për një lloj "imagjinizmi", atëherë të gjithë e kanë njohur Sergei Yesenin që nga shkolla.
Këngët e autorit të tij janë bërë vërtet popullore; shumë interpretues të famshëm ende i këndojnë ato dhe këto kompozime bëhen hite. Sekreti i popullaritetit dhe rëndësisë së tyre është se vetë poeti ishte pronar i një shpirti të gjerë dhe të diskutueshëm rus, të cilin ai e këndoi me fjalë të qarta dhe tingëlluese.
Interesante? Ruajeni në murin tuaj!Sergei Aleksandrovich Yesenin lindi në 1895 në fshatin Konstantinovo, provinca Ryazan (shih). Prindërit e tij ishin fshatarë, dhe përveç Sergeit, ata kishin dy vajza: Ekaterina dhe Alexandra.
Në 1904, Sergei Yesenin hyri në shkollën zemstvo në fshatin e tij të lindjes, dhe në 1909 filloi studimet në shkollën e famullisë në Spas-Klepiki.
Duke pasur një karakter të nxehtë dhe të shqetësuar, Yesenin erdhi në Moskë në një ditë vjeshte në 1912 në kërkim të lumturisë. Fillimisht u punësua në një kasap dhe më pas filloi të punojë në shtypshkronjën e I.D. Sytin.
Që nga viti 1913, ai u bë student vullnetar në Universitetin me emrin A. L. Shanyavsky dhe u miqësua me poetët e rrethit letrar dhe muzikor Surikov. Duhet thënë se kjo kishte një rëndësi më të madhe në formimin e mëtejshëm të personalitetit të yllit të ardhshëm në kupën qiellore të letërsisë ruse.
Karakteristikat e veçanta të Sergei Yesenin Fillimi i krijimtarisë
Poezitë e para të Sergei Yesenin u botuan në revistën për fëmijë Mirok në 1914.
Kjo ndikoi seriozisht në biografinë e tij, por pas disa muajsh ai u nis për në Petrograd, ku bëri njohje të rëndësishme me A. Blok, S. Gorodetsky, N. Klyuev dhe poetë të tjerë të shquar të kohës së tij.
Yesenin i lexon poezi nënës së tij Pas një kohe të shkurtër u botua një përmbledhje me poezi e quajtur “Radunitsa”. Yesenin gjithashtu bashkëpunon me revistat Socialiste Revolucionare. Në to janë botuar poezitë “Shndërrimi”, “Octoechos” dhe “Inonia”.
Pas tre vjetësh, domethënë në vitin 1918, poeti u kthye, ku, së bashku me Anatoli Mariengof, ai u bë një nga themeluesit e Imagists.
Pasi filloi të shkruante poemën e famshme "Pugachev", ai udhëtoi në shumë vende domethënëse dhe historike: Kaukaz, Solovki, Krime dhe madje arriti, ku qëndroi me mikun e tij, poetin Alexander Shiryaevets.
Besohet se ishte në Tashkent që filluan shfaqjet e tij para publikut në mbrëmjet e poezisë.
Është e vështirë të futesh në një biografi të shkurtër të Sergei Yesenin të gjitha aventurat që i ndodhën gjatë këtyre udhëtimeve.
Në vitin 1921, një ndryshim serioz ndodhi në jetën e Yesenin, pasi ai u martua me balerinën e famshme Isadora Duncan.
Pas martesës, çifti shkoi në një udhëtim në Evropë dhe Amerikë. Sidoqoftë, menjëherë pas kthimit nga jashtë, martesa me Duncan u prish.
Ditët e fundit të Yesenin
Vitet e fundit të jetës së tij, poeti punoi shumë, sikur të kishte një parandjenjë për vdekjen e tij të afërt. Ai udhëtoi shumë nëpër vend dhe shkoi në Kaukaz tre herë.
Në vitin 1924, ai udhëtoi në dhe më pas në Gjeorgji, ku u botuan veprat e tij "Poema e njëzet e gjashtë", "Anna Snegina", "Motive persiane" dhe një përmbledhje me poezi "Lindja e Kuqe".
Kur ndodhi Revolucioni i Tetorit, ai i dha veprës së Sergei Yesenin një forcë të re, të veçantë. Duke kënduar dashurinë për atdheun, ai, në një mënyrë apo tjetër, prek temën e revolucionit dhe lirisë.
Besohet në mënyrë konvencionale se në periudhën pas-revolucionare kishte dy poetë të mëdhenj: Sergei Yesenin dhe. Gjatë jetës së tyre, ata ishin rivalë kokëfortë, duke konkurruar vazhdimisht në talent.
Edhe pse askush nuk e lejoi veten të bënte deklarata të ndyra ndaj kundërshtarit. Përpiluesit e biografisë së Yesenin shpesh citojnë fjalët e tij:
"Unë ende e dua Koltsovin dhe e dua Blok. Unë thjesht po mësoj prej tyre dhe Pushkinit. Çfarë mund të thuash? Ai di të shkruajë - kjo është e vërtetë, por a është kjo poezi, poezi? Unë nuk e dua atë. Ai nuk ka urdhër. Gjërat ngjiten mbi gjërat. Nga poezia duhet të ketë rregull në jetë, por me Majakovskin gjithçka është si pas një tërmeti, dhe cepat e të gjitha gjërave janë aq të mprehta sa të dhembin sytë.
Vdekja e Yesenin
Më 28 dhjetor 1925, Sergei Yesenin u gjet i vdekur në hotelin Leningrad Angleterre. Sipas versionit zyrtar, ai u vetëvar pasi u trajtua për disa kohë në një spital psikoneurologjik.
Duhet thënë se, duke pasur parasysh depresionin afatgjatë të poetit, një vdekje e tillë nuk ishte lajm për askënd.
Sidoqoftë, në fund të shekullit të njëzetë, falë dashamirëve të veprës së Yesenin, filluan të shfaqen të dhëna të reja nga biografia dhe vdekja e Yesenin.
Për shkak të gjatësisë kohore, është e vështirë të përcaktohen ngjarjet e sakta të atyre ditëve, por versioni që Yesenin u vra dhe më pas organizoi vetëm një vetëvrasje duket mjaft i besueshëm. Ndoshta nuk do ta dimë kurrë se si ndodhi në të vërtetë.
Biografia e Yesenin, ashtu si poezitë e tij, është e mbushur me një përvojë të thellë të jetës dhe të gjitha paradokset e saj. Poeti arriti të ndjejë dhe përcjellë në letër të gjitha tiparet e shpirtit rus.
Pa dyshim, ai mund të klasifikohet me siguri si një nga poetët e mëdhenj rusë, i quajtur një njohës delikate i jetës ruse, si dhe një artist i mahnitshëm i fjalëve.
Foto pas vdekjes e Yesenin Vargu i fundit i Yesenin
Mirupafshim, miku im, mirupafshim.
E dashur, ti je në gjoksin tim.
Ndarja e destinuar
Premton një takim përpara.
Lamtumirë, miku im, pa dorë, pa fjalë,
Mos u trishto dhe mos ki vetulla të trishtuara, -
Vdekja nuk është asgjë e re në këtë jetë,
Por jeta, natyrisht, nuk është më e re.
Nëse ju pëlqeu biografia e shkurtër e Yesenin, ndajeni atë në rrjetet sociale.
Mos harroni të abonoheni - ne kemi shumë gjëra interesante.
Yesenin, Sergei Alexandrovich, poet (3 tetor 1895, fshati Konstantinovo, provinca Ryazan - 28 dhjetor 1925 Leningrad) (shih biografinë e tij). I lindur në një familje fshatare, ai u rrit në shtëpinë e gjyshit të tij besimtar të vjetër, në rreptësi fetare. Në vitet 1912-1915 ai studioi në Universitetin Popullor të A. L. Shanyavsky në Moskë dhe punoi si korrektor.
Në 1914, poezitë e para të Yesenin u shfaqën në revista. Në 1915 në Petrograd, Yesenin u takua me Blok dhe hyri në rrethet letrare atje. Blloko dhe Gorodetsky e udhëhoqi drejt afrimit me poetët fshatarë, veçanërisht me N. Klyuev. Përmbledhja e parë e poezive të Yesenin Radunica(1916) u prit pozitivisht.
Sergei Yesenin në filmat e lajmeve, 1918, 1921, Zëri i gjallë i poetit të Rusisë
Në 1917 Yesenin ishte i afërt me revolucionarët socialistë të majtë (SR). Ai e mirëpriti Revolucionin e Tetorit nga pikëpamja e ngritjes shpirtërore, të mbushur me pritshmëri mesianike, të përshkruara në imazhin e një parajse fshatare. Në vitin 1919, gjatë Luftës Civile, Yesenin u transferua në Moskë dhe u bashkua me grupin letrar të Imagistëve. Herë pas here ai kënaqej me dëfrim në shoqërinë e pijanecëve, prostitutave dhe narkomanëve.
Një takim me balerinën amerikane Isadora Duncan çoi në një martesë të pasuksesshme, skandale që u mbuluan gjerësisht nga shtypi botëror ndërsa Yesenin ishte jashtë vendit (maj 1922 - gusht 1923). Yesenin ishte në dëshpërim, nga i cili një kthim i përkohshëm në fshatin e tij të lindjes (1924), si dhe përpjekjet për t'u përshtatur disi me realitetin komunist, nuk mund ta nxirrnin atë. Në dhjetor 1925, ai u gjet i vdekur në një dhomë në një hotel në Leningrad. Sipas versionit zyrtar, Sergei kreu vetëvrasje, por ka shumë prova që ai u vra me urdhër të autoriteteve, i pakënaqur me poezinë e tij të fundit anti-sovjetike. Vend i mashtrimeve.
Gjatë jetës së tij, Yesenin ishte një nga poetët më të njohur, por kritika e mëvonshme partiake e fshiu vazhdimisht atë nga letërsia sovjetike. “Eseninizmi” është kthyer në një koncept negativ. Vetëm në vitin 1955 veprat e tij filluan të botoheshin përsëri gjerësisht në BRSS.
Talenti lirik i lindur i Yesenin, i pasqyruar në lavdërimin melankolik të fshatit të vjetër rus me livadhet, retë, kasollet e tij (për shembull, në poezi Rusia) dhe e kombinuar me imazhet fetare, e zhvilluar falë ndikimeve të ndryshme simboliste (Blok, Bely), por ishte mjaft e fortë për të mbetur gjithmonë vetvetja. Poezitë e tij të hershme, të cilat u ngritën pas kthimit të tij në fshat pas takimit të tij të parë me qytetin, përfshijnë balada të thjeshta, shumë emocionale për kafshët, për shembull, Kënga e Qenit(1915). Që në moshë të re, ai jep edhe shembuj të sinqertë të teksteve të dashurisë (p.sh. Mos u endni, mos u endni në shkurret e kuqe...).
Në Yesenin, si në Blok dhe Bely, ngjarjet revolucionare shfaqen në lidhje me idetë e krishterimit, me një element fetar të manifestuar në një sistem imazhesh, ose, për shembull, në një poezi. Shoku në përshkrimin e Krishtit, është me karakter të dyfishtë, deri në blasfemi.
Në poezi Inonia(1918), duke kujtuar pikturat e Chagall-it në gjuhën e tij figurative, Yesenin pikturon parajsën fshatare që ai dëshironte aq shumë, të lirë nga ndikimi skllavërues i qytetërimit urban. Në kërkim të përmbajtjes revolucionare, ai iu drejtua historisë ruse dhe krijoi një dramë lirike Pugaçev(1921), ku ekscentriciteti gjuhësor e bën shumë të vështirë kuptimin e alegorive të cilave u drejtohet poeti.
Sekretet e shekullit - Sergei Yesenin. Nata në Angleterre
Yesenin nga natyra ishte i predispozuar ndaj melankolisë; ai u intensifikua nga zhgënjimi nga procesi i vazhdueshëm i urbanizimit dhe proletarizimit, i cili ishte shkatërrues për fshatarësinë. Ikja nga realiteti në një jetë të egër çoi në një temë tjetër për poezitë e tij, të shkruara duke filluar nga viti 1920 dhe të botuara në dy koleksione - Rrëfimi i një huligani(1921) dhe Taverna e Moskës(1924). Yesenin mendon se ai, si poet, nuk ka vend në Rusinë Sovjetike; dëshpërimi që lidhet me këtë përshkon lirikat e tij rrëfyese.
Në dy vitet e fundit të jetës së tij, poezia e Yesenin, shpesh narrative, e pasur me ngjyra, tinguj dhe fraza të pazakonta, u bë gjithnjë e më e qartë dhe e thjeshtë. Mosmarrëveshja që i shkatërroi jetën dhe e çoi në një fund tragjik ishte thellësisht e kuptueshme për mijëra të rinj, të cilët, ashtu si poeti, humbën rrënjët dhe ranë në vorbullën e kësaj përmbytjeje: në poezitë plot pështjellim dhe humbje, panë jetët e veta, dëgjuan ankesat e tyre.
Është e vështirë të gjesh një person që nuk do të njihej me veprën e tekstshkruesit të madh rus - Sergei Yesenin. Poezia e tij është aq e thellë, e butë dhe emocionale, saqë që në rreshtat e parë zhytesh në poezi dhe i le në zemrën tënde përgjithmonë.
Biografia e Yesenin është mjaft kontradiktore. Nga shumë vepra që mësojmë për jetën e tij të egër, dimë se autori ishte i pëlqyer nga gratë, dhe ai vetë ishte shumë i dashuruar. Por në të njëjtën kohë, ne shohim një person të mrekullueshëm, një tekstshkrues, një burrë që e ka zemrën të mbushur me dashuri për Atdheun dhe respekt për gruan.
Pothuajse në çdo poezi, poeti përshkruan bukurinë e Atdheut, hapësirat e tij të pakufishme, tingujt e këndshëm të gjelbërimit, pemët e holla të thuprës dhe liqenet blu. Në çdo kohë të vitit, duke kaluar periudha të vështira, duke u nisur në rrugën e revolucionit, Rusia ka qenë gjithmonë e bukur për autorin. Ai e admironte atë, por në të njëjtën kohë nuk e la mendimin për fatin e vështirë dhe të ashpër të atdheut të tij. Poezia e Yesenin është thellësisht patriotike, por ruan stilin e veçantë që është e natyrshme për poetin lirik.
Duke folur për poezinë e Yesenin, është e pamundur të mos përmendim poezitë e tij për dashurinë. Tekstet e dashurisë së poetit janë pjesa ime e preferuar e veprave, të cilat lexohen gjithmonë me një frymë. Poeti arriti në një kuptim të veçantë të marrëdhënies midis një burri dhe një gruaje në vitet e fundit të jetës së tij. Është një pamje e pjekur e dashurisë që shfaqet në përmbledhjen me poezi “Motive persiane”. Në vitet e fundit të jetës së tij u shkrua poezia "Letër një gruaje", në të cilën, më duket, autori kërkon falje nga të gjitha zonjat që dikur i ka dashur, por nuk ka mundur ta shpëtojë dashurinë e tij.
