Serghei Yesenin - biografia și opera poetului. Când este ziua lui Serghei Yesenin? Serghei Esenin

Din primele sale culegeri de poezie („Radunița”, 1916; „Cartea de ore rurale”, 1918) a apărut ca un textier subtil, un maestru al peisajului profund psihologizat, un cântăreț al Rusului țărănesc, un expert în limbajul popular și sufletul popular.

În 1919-1923 a fost membru al grupului Imagist. O atitudine tragică și confuzie mentală sunt exprimate în ciclurile „Navele lui Mare” (1920), „Taverna din Moscova” (1924) și poezia „Omul negru” (1925). În poezia „Balada celor douăzeci și șase” (1924), dedicată comisarilor din Baku, colecția „Rusia sovietică” (1925) și poezia „Anna Snegina” (1925), Yesenin a căutat să înțeleagă „comuna”. -a crescut pe Rus'”, deși a continuat să se simtă ca un poet al „Părăsind Rus’”, „cabana de bușteni de aur”. Poemul dramatic „Pugaciov” (1921).

Subiectele lucrărilor

Din scrisorile lui Yesenin din 1911-1913 reiese viața complexă a aspirantului poet și maturizarea sa spirituală. Toate acestea s-au reflectat în lumea poetică a versurilor sale din anii 1910-1913, când a scris peste 60 de poezii și poezii. Aici se exprimă dragostea lui pentru toate lucrurile vii, pentru viață, pentru patria sa. Natura înconjurătoare îl pune pe poet în special în această dispoziție („Lumina stacojie a zorilor este țesută pe lac...”, „Potop plin de fum...”, „Mesteacăn”, „Seara de primăvară”, „Noapte” „Răsărit”, „Iarna cântă și cheamă...”, „Stele”, „E întuneric noaptea, nu pot dormi...”, etc.).

Încă de la primele versuri, poezia lui Yesenin include teme despre patrie și revoluție. Din ianuarie 1914, poeziile lui Yesenin au apărut tipărite („Mesteacan”, „Fierarul”, etc.). „În decembrie, el renunță la muncă și se dedică în întregime poeziei, scriind toată ziua”, își amintește Izryadnova. Lumea poetică devine mai complexă, multidimensională, iar imaginile biblice și motivele creștine încep să ocupe un loc semnificativ în ea. În 1913, într-o scrisoare către Panfilov, el scrie: „Grisha, în prezent citesc Evanghelia și găsesc multe care sunt noi pentru mine”. Mai târziu, poetul a notat: „Îndoielile religioase m-au vizitat devreme. În copilărie, am avut tranziții foarte ascuțite: uneori o perioadă de rugăciune, alteori de răutate extraordinară, până la blasfemie. Și apoi au existat astfel de dungi în munca mea.”

În martie 1915, Yesenin a venit la Petrograd, s-a întâlnit cu Blok, care a apreciat foarte mult poeziile „proaspete, pure, strigătoare”, deși „verbose” ale „talentatului poet țărănesc”, l-a ajutat, l-a prezentat scriitorilor și editorilor. Într-o scrisoare către Nikolai Klyuev, Yesenin a spus: „Poezia mea din Sankt Petersburg a avut succes. Din 60, 51 au fost acceptate.” În același an, Yesenin s-a alăturat grupului de poeți „țărani” „Krasa”.

Yesenin devine celebru, este invitat la seri de poezie și saloane literare. M. Gorki i-a scris lui R. Rolland: „Orașul l-a întâmpinat cu aceeași admirație precum un lacom întâmpină căpșuni în ianuarie. Poeziile lui au început să fie lăudate, excesiv și nesincer, așa cum pot lăuda ipocriții și oamenii invidioși.”

La începutul anului 1916, a fost publicată prima carte a lui Yesenin, „Radunița”. În titlu, conținutul majorității poemelor (1910-1915) și în selecția lor, este vizibilă dependența lui Yesenin de dispozițiile și gusturile publicului.

Lucrarea lui Yesenin din 1914-1917 pare complexă și contradictorie („Mikola”, „Egory”, „Rus”, „Martha Posadnitsa”, „Noi”, „Puricul Isus”, „Porumbel” și alte poezii). Aceste lucrări prezintă conceptul său poetic despre lume și om. Baza universului Yesenin este coliba cu toate atributele sale. În cartea „Cheile Mariei” (1918), poetul scria: „Cabana unui plebeu este un simbol al conceptelor și atitudinilor față de lume, dezvoltate chiar înaintea lui de către părinții și strămoșii săi, care au subjugat intangibilul și îndepărtatul. lume comparându-i cu lucrurile din vetrele lor blânde.” Colibele, înconjurate de curți, împrejmuite cu garduri și „legate” între ele printr-un drum, formează un sat. Iar satul, limitat de periferie, este Rusul lui Yesenin, care este rupt de lumea mare de păduri și mlaștini, „pierdut... în Mordva și Chud”. Și mai departe:

Fără sfârșit în vedere,
Numai albastrul îi suge ochii...

Yesenin a spus mai târziu: „Aș ruga cititorii să-i trateze pe toți Iisusii, Maicile lui Dumnezeu și pe Mykolas ca fiind fabuloase în poezie”. Eroul versurilor se roagă „pământului fumegător”, „zorilor stacojii”, „carilor de fân și carților de fân”, el își închină patria natală: „Versurile mele”, a spus mai târziu Yesenin, „sunt vii cu o mare iubire, dragoste pentru patria. Sentimentul de patrie este principalul lucru în munca mea.”

În lumea poetică pre-revoluționară a lui Yesenin, lui Rus are multe fețe: „îngândurat și tandru”, smerit și violent, sărac și vesel, sărbătorind „sărbătorile învingătoare”. În poezia „Nu ai crezut în Dumnezeul meu...” (1916), poetul îl numește pe Rus’, „prințesa adormită” situată „pe malul încețos”, la „credința veselă” la care el însuși este. acum comis. În poemul „Nori din cădere...” (1916), poetul pare să prezică o revoluție - „transformarea” Rusiei prin „chin și cruce” și un război civil.

Atât pe pământ, cât și în cer, Yesenin contrastează numai binele și răul, „curatul” și „impurul”. Alături de Dumnezeu și de slujitorii săi, cerești și pământeni, la Yesenin în anii 1914-1918 au activat posibile „duhuri rele”: pădure, apă și domestice. Soarta rea, așa cum credea poetul, și-a atins și patria natală și și-a lăsat amprenta asupra imaginii sale:

Nu ai crezut în Dumnezeul meu,
Rusia, patria mea!
Tu, ca o vrăjitoare, mi-ai dat o măsură,
Și am fost ca fiul tău vitreg.

Cântece bazate pe poezii de Serghei Esenin

Rândurile poeziei lui Serghei Yesenin „Scrisoare către o mamă” (publicată în primăvara anului 1924 în revista „Krasnaya Nov”) l-au impresionat și pe tânărul compozitor Vasily Lipatov (1897-1965). De atunci, romantismul cu muzica lui Lipatov a fost interpretat de Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Vadim Kozin, Klavdiya Shulzhenko, Alexander Malinin și alți interpreți. Lipatov a scris acest cântec într-o singură zi. Lipatov a fost, de asemenea, autorul primei versiuni muzicale a poeziei „Tu ești arțarul meu căzut”.

Versurile lui Yesenin s-au transformat în romanțe datorită compozitorului, Artistul Poporului din URSS Grigory Ponomarenko (1921-1996). Lucrările sale „Credicul de aur a descurajat”, „Nu rătăci, nu te zdrobi în tufișurile purpurie”, „Lasă-te să te îmbeți de către alții”, „Nu regret, nu sun, nu te rog”. plâng”, „Țesut pe lac”, „Tu ești al meu Shagane, Shagane”, „Focul albastru a măturat”, „Căinele lui Kachalov” au fost incluse în repertoriul lui Joseph Kobzon, Vladimir Troshin, Arkady Severny, ansamblul „Radunitsa”, VIA „Orera” și altele.

Alexander Vertinsky („În țara în care este urzica galbenă”, „La revedere, prietenul meu, la revedere”), Ivan Kozlovsky („Ai udat calul”, „Sunt la prima zăpadă”), Muslim Magomayev („Regina” ) a apelat la lucrarea lui Yesenin ", "La revedere, Baku"), Evgeny Martynov ("Mesteacăn"), Valery Obodzinsky ("La revedere, prietenul meu, la revedere"), Vladimir Vysotsky (a fost păstrat un fragment din basmul "Orfanul" pe un film de amatori).

Cântece bazate pe poeziile lui Yesenin au fost incluse în repertoriul Artistei onorate a Rusiei Klavdia Khabarova. Cu muzica lui Alexei Karelin, melodiile „Flowers Tell Me Goodbye”, „Scented Bird Cherry”, „Here it is - Stupid Happiness” și altele au devenit celebre. Arkady Severny a inclus în spectacolele sale romanțele „You Don’t Love Me”, „White Scroll și Scarlet Sash”, „Evening Dark Eyebrows”, „La revedere, prietenul meu, la revedere” și altele. Alexey Pokrovsky a interpretat „Ultima scrisoare” și multe alte cântece pe muzica lui Alexander Vertinsky. Compozitorul Serghei Sarychev și grupul „Alfa” au transformat cântecul „Sunt un rătăcitor moscovit” într-un hit al Uniunii, iar tandemul compozitorului Serghei Belyaev și interpretul Alexander Malinin a făcut popular cântecul „Fun”.

Replicile lui Yesenin și-au găsit rezonanța și în spectacolele feminine ale lui Lyudmila Zykina („Auzi, sania se grăbește”), Galina Nenasheva („Mesteacăn”), Nina Panteleeva („Nu regret, nu sun, nu nu plânge”), Irina Ponarovskaya („Păcături”), Nadezhda Babkina („Crândul de aur descurajat”) și alții.

Poeziile lui Serghei Esenin sunt strâns legate de cinema. Romanturile au fost incluse în serile creative ale actorilor („Mi-am aprins focul” pe muzica lui Yuri Erikona interpretată de Nikolai Karachentsov, „Regina” în spectacolul de televiziune de beneficiu al Larisei Golubkina). Cântecele au fost țesute în intriga filmului („Tu ești arțarul meu căzut” interpretat de profesorul de canto Andrei Popov cu o chitară în filmul cu același nume). Lecturi originale ale cântecelor celebre sunt oferite pentru lungmetraje („Sub fereastră este o lună” pe muzica lui Ian Frenkel pentru filmul „Coroana Imperiului Rus sau Elusive Again”, „Tu ești arțarul meu căzut” de grupul „Chaif” pentru filmul „Dincolo de lupi” și alții).

Poeziile lui Yesenin pot fi auzite și în traducere. Cântărețul și compozitorul italian Angelo Branduardi include o melodie bazată pe „Confessions of a Bully” pe albumul său din 1975, La luna. Cântărețul și compozitorul polonez Krzysztof Krawczyk a înregistrat un record în 1977, în care poeziile lui Yesenin sunt traduse de Vladislav Bronevsky. În 1979, un album bazat pe poeziile lui Yesenin a fost înregistrat de interpretul bulgar Nikolai Lyubenov.

Poeziile lui Serghei Yesenin continuă să fie relevante: cântece bazate pe poeziile sale sunt interpretate de Oleg Pogudin, Stas Mikhailov, Vika Tsyganova, Alexander Novikov, Valery Vlasov, Zemfira, Elena Vaenga, Nikita Dzhigurda, Zhenya Maksimova, Prokhor Chaliapin, trio-ul Relict , trio-ul Nightingale , grupul Mongol Shuudan și mulți alții. Coloana sonoră a seriei „Yesenin” a fost lansată pe albumul lui Serghei Bezrukov intitulat „Hooligan”, în care artistul a acționat pentru prima dată ca autorul muzicii.

Poeziile lui Yesenin sunt auzite în genul rap - „Scrisoare către o femeie” (Misha Mavashi) și „Scrisoare către o femeie” interpretată de ST, metal păgân - „Nu mă voi înșela” (grupul „Nevid”), folk indie - „Tossed around blue fire” (grupul The Retuses), deathcore - „La revedere, prietenul meu, la revedere” (grupul „Bring Me the Horizon”), suita rock „Yesenin Sergei” a fost lansată de „Atelierul lui Igor Kovalev” .

Pe 10 ianuarie 2012, postul de televiziune STS a difuzat emisiunea de concert „Poetry Beat”, în care raperii au citit poezii ale poeților clasici în minusuri. Rapperul ST a citit acolo poezia „Scrisoare către o femeie” sub minusul lui Nel, ST acolo a provocat aplauze furtunoase.

Serghei Esenin (1895-1925) este un mare creator, ale cărui poezii sincere despre sufletul rus și „vocea poporului” au devenit de mult clasice de la începutul secolului al XX-lea. Nu degeaba el este numit „textier subtil” și „maestru al peisajului” - poți fi convins de acest lucru citind oricare dintre lucrările sale. Dar opera „poetului țăran” este atât de multifațetă încât două cuvinte nu sunt suficiente pentru a o descrie. Este necesar să se evalueze toate motivele, temele și etapele drumului său pentru a înțelege sinceritatea și profunzimea fiecărei linii.

La 21 septembrie 1895, poetul rus Serghei Aleksandrovici Yesenin s-a născut în satul Konstantinovo din regiunea (provincia) Ryazan. Părinții băiatului „cu părul galben” „cu ochi albaștri” - Tatyana Fedorovna și Alexander Nikitich - erau de origine țărănească. Printre ele, se obișnuia să se căsătorească cu fete tinere împotriva voinței lor, iar astfel de căsătorii se destrămau de obicei. Așa s-a întâmplat în familia lui Serghei, care avea 2 surori - Ekaterina (1905-1977) și Alexandra (1911-1981).

Aproape imediat după nuntă, tatăl lui Yesenin, Alexandru, s-a întors la Moscova pentru a câștiga bani: acolo a lucrat într-o măcelărie, în timp ce soția sa, Tatyana, s-a întors la „casa tatălui” ei, unde micuțul Serghei și-a petrecut cea mai mare parte a copilăriei. Nu erau suficienți bani în familie, în ciuda muncii tatălui său, iar mama lui Yesenin a plecat la Ryazan. Atunci bunicii au început să crească copilul. Titov Fedor Andreevich, bunicul lui Serghei, era un expert în cărțile bisericești, în timp ce bunica viitoarei poete, Natalya Evtikhievna, cunoștea multe cântece și poezii populare. Acest „tandem de familie” l-a împins pe tânărul Seryozha să scrie primele sale lucrări viitoare în proză, pentru că deja la vârsta de 5 ani Yesenin a învățat să citească, iar la 8 a încercat să scrie primele sale poezii.

În 1904, Yesenin a mers la școala Konstantinovsky Zemstvo, unde, după ce a primit o „scrisoare” cu onoruri (1909), a decis să intre în școala parohială de profesor de clasa a doua. Tânărul, căruia îi era dor de familie, a venit la Konstantinovo doar în vacanță. Atunci a început să scrie primele sale poezii: „Venirea primăverii”, „Iarna” și „Toamna” - data aproximativă a creației este 1910. 2 ani mai târziu, în 1912, Yesenin a primit o diplomă de profesor de alfabetizare și a decis să plece de acasă la Moscova.

Lucrul în măcelăria lui Krylov, desigur, nu a fost subiectul viselor tânărului Yesenin, așa că după o ceartă cu tatăl său, sub care lucra, el decide să meargă să lucreze la tipografia lui I.D. Sytin. De ce a devenit această poziție unul dintre cei mai importanți „pași” pe calea spre îndeplinirea dorințelor sale? Acolo și-a întâlnit prima soție de drept comun, Anna Izryadova, și și-a dat acces la cercul literar și muzical.

După ce a intrat la Universitatea Populară Shanyavsky Moscova la Facultatea de Istorie și Filosofie în 1913, Yesenin a părăsit curând institutul și s-a dedicat în întregime scrierii de poezie. Un an mai târziu a început să publice în revista „Mirok” („Mesteacăn” (1914)), iar câteva luni mai târziu, ziarul bolșevic „Calea adevărului” a publicat mai multe dintre poeziile sale. Anul 1915 a devenit deosebit de important pentru poetul rus - i-a cunoscut pe A. Blok, S. Gorodetsky și N. Gumilev. În octombrie același an, „Rugăciunea mamei”, dedicată Primului Război Mondial, a fost publicată în revista „Protalinka”.

Serghei Esenin a fost recrutat în război, dar datorită prietenilor săi influenți a fost repartizat în trenul spitalului militar Țarskoe Selo nr. 143 al Majestății Sale Imperiale Împărăteasa Alexandra Feodorovna - acolo a început să se dedice și mai mult „spiritului”. a vremurilor” și frecventează cercurile literare. Ulterior, primul articol literar „Iaroslavna plânge” a fost publicat în revista „Viața femeilor”.

Omitând detaliile vieții marelui poet la Moscova, putem spune, de asemenea, că „dispoziția lui revoluționară” și încercarea de a lupta pentru „adevărul rusesc” i-au jucat o glumă crudă. Yesenin scrie mai multe poezii mici - „Porumbelul iordanian”, „Inonia”, „Toboșarul ceresc” - care au fost complet impregnate de sentimentul unei schimbări în viață, dar nu asta i-a schimbat statutul și i-a dat faimă. Impulsurile lui iubitoare de libertate i-au atras pe jandarmi doar la spectacolele sale. Soarta lui a fost influențată semnificativ de o circumstanță complet diferită - cunoașterea lui cu Anatoly Mariengof și cochetarea cu noile tendințe moderniste. Imagismul lui Yesenin este o descriere a modului de viață patriarhal al „țăranilor săraci” care și-au pierdut capacitatea de a lupta pentru propria lor independență („Keys of Mary” 1919). Cu toate acestea, apariția șocantă a unui tip din sat într-o cămașă cu brâu cu o eșavă roșie începe să plictisească publicul. Și la doar un an mai târziu, în lucrarea sa apare imaginea unui bețiv, huligan și bătaie, înconjurat de „mărturii” („Confession of a Hooligan”). Acest motiv a fost primit cu aprobare și încântare de locuitorii capitalei. Poetul și-a dat seama unde se află cheile succesului și a început să-și dezvolte activ noua imagine.

„Povestea de succes” a lui Yesenin s-a bazat pe comportamentul său scandalos, romanțele în vârtej, despărțirile zgomotoase, poezia autodistrugerii și persecuția puterii sovietice. Rezultatul este clar - o crimă organizată ca sinucidere pe 28 decembrie 1925.

Culegeri de poezie

Prima colecție de poezii de Serghei Yesenin a fost publicată în 1916. „Radunitsa” a devenit un fel de personificare a atitudinii sudoarei față de patrie. Criticii au spus că „întreaga sa colecție poartă pecetea unei spontaneități tinerețe captivante... Își cântă melodiile sonore cu ușurință, simplu, așa cum cântă o lacă.” Imaginea principală este un suflet țărănesc, care, în ciuda „chibzuinței sale”, este înzestrat cu „lumină curcubeu”. De asemenea, special este că imagismul este prezent aici în rolul unei căutări a unui nou lirism și a unor forme fundamental noi de versificare. Yesenin a conceput un nou „stil literar”. A urmat:

1. „Porumbel” 1920
2. „Poemele unui bătaieu” 1926
3. „Taverna din Moscova” 1924
4. „Dragostea unui huligan” 1924
5. „Motive persane” 1925

Fiecare colecție de poezie a lui Serghei Yesenin diferă de cea anterioară prin starea de spirit, motive, muze și teme principale, dar toate formează un singur concept de creativitate. Accentul este pus pe sufletul deschis rusesc, suferind schimbări în procesul de schimbare a locurilor și timpurilor. La început este pură, imaculată, tânără și naturală, apoi este răsfățată de oraș, beată și incontrolabilă, iar în final este dezamăgită, ruinată și singură.

Lumea artei

Lumea lui Yesenin constă din multe concepte care se suprapun: natură, dragoste, fericire, durere, prietenie și, bineînțeles, Patria Mamă. Pentru a înțelege lumea artistică a poetului, este suficient să ne întoarcem la conținutul liric al poemelor sale.

Temele principale

Temele versurilor lui Yesenin:

• Fericire(căutare, esență, pierdere a fericirii). În 1918, Serghei Esenin a publicat poezia „Aceasta este fericirea proastă”. În ea, își amintește de copilăria sa lipsită de griji, în care fericirea i se părea ceva îndepărtat, dar în același timp apropiat. „Fericire proastă, dulce, obraji proaspăt trandafirii”, scrie autorul, gândindu-se la zilele irevocabile de mult apuse pe care le-a petrecut în satul său natal și iubit. Cu toate acestea, nu trebuie să uităm că acest subiect nu a fost întotdeauna asociat cu țara natală; a fost și personificarea iubirii. Așa că, de exemplu, în poemul „Tu ești Shagane al meu, Shagane!...” vorbește despre dragostea lui pentru o fată tânără care îi dă armonie.
• femei(dragoste, despărțire, singurătate, pasiune, sațietate, fascinație pentru muză). Se gândește la despărțire și la melancolie și chiar la bucurie, în consonanță cu propria sa tristețe. În ciuda faptului că Yesenin era popular în rândul sexului opus, acest lucru nu l-a împiedicat să introducă o doză de tragedie în replicile sale lirice. De exemplu, va fi suficient să luați colecția „Taverna din Moscova”, care a inclus un astfel de ciclu precum „Dragostea unui huligan”, în care Frumoasa Doamnă nu este fericire, ci nenorocire. Ochii ei sunt o „bază maro-aurie”. Poeziile sale despre dragoste sunt un strigăt de ajutor din partea unei persoane care are nevoie de sentimente reale, și nu de o aparență de senzualitate și pasiune. De aceea, „dragostea lui Yesenin” este mai mult o durere decât un zbor. Iată un altul.
• Patrie(admiratie pentru frumusete, devotament, soarta tarii, traseu istoric). Pentru Yesenin, pământul său natal este cea mai bună întruchipare a iubirii. De exemplu, în lucrarea „Rus”, el îi mărturisește sentimentele sale sublime, ca și cum în fața lui se află doamna inimii sale, și nu o imagine abstractă a patriei.
• Natură(frumusețea peisajului, descrierea anotimpurilor). De exemplu, poemul „Mesteacan alb...” descrie în detaliu atât copacul în sine, cât și culoarea sa albă, care este asociată cu instabilitatea, precum și cu semnificația simbolică a morții. Sunt enumerate exemple de poezii ale lui Yesenin despre natură.
• Sat. De exemplu, în poemul „Satul” coliba este ceva metafizic: este atât prosperitate, cât și o „lume bine hrănită”, dar numai în comparație cu colibe țărănești, care diferă de cele de mai sus prin formele lor „mucegăite” - aceasta este o alegorie clară între autorități și oamenii de rând.
• Revoluție, război, nou guvern. Este suficient să ne întoarcem la una dintre cele mai bune lucrări ale poetului - poezia „” (1925): iată evenimentele din 1917 și atitudinea personală a lui Yesenin față de acest timp tragic, care se dezvoltă într-un fel de avertizare la „viitorul viitor” . Autorul compară soarta țării cu soarta oamenilor, în timp ce acestea influențează, fără îndoială, fiecare persoană în mod individual - de aceea poetul descrie atât de viu fiecare personaj cu „vocabul comun” caracteristic. El a prevăzut uimitor tragedia din 1933, când „lipsa de cereale” s-a transformat în foamete.

Motivele principale

Motivele principale ale versurilor lui Yesenin sunt pasiunea, autodistrugerea, pocăința și grijile legate de soarta patriei. În colecțiile recente, sentimentele sublime sunt din ce în ce mai mult înlocuite de stupoare de beție, dezamăgire și oprire la neîmplinit. Autorul devine alcoolic, își bate soțiile și le pierde, se supără și mai mult și se cufundă și mai adânc în întunericul propriului suflet, unde sunt ascunse viciile. Prin urmare, în opera sa se pot desluși motive baudelaireene: frumusețea morții și poezia degradării spirituale și fizice. Dragostea, care era prezentă în aproape fiecare lucrare, a fost întruchipată în sensuri diferite - suferință, disperare, dor, atracție etc.

Deși nu mult timp, viața plină de evenimente a „ultimului poet al satului” a îmbrățișat o schimbare a idealurilor în Rusia - aceasta, de exemplu, poate fi văzută în poemul „Întoarcerea în patrie”: „Și acum sora se răspândește, deschizându-și „Capitala” burtă ca Biblia.”

Limbă și stil

Dacă stilul lui Yesenin este puțin haotic și izolat de conceptul de „compunere poetică” familiar cititorilor, atunci limbajul este ușor de înțeles și destul de simplu. Ca metru, autorul a ales dolniks - cea mai veche formă care a existat chiar înainte de apariția sistemului silabic-tonic de versificare. Vocabularul poetului este colorat de dialectisme, vernacule, arhaisme și fragmente de vorbire tipic colocviale, cum ar fi interjecțiile. Bine cunoscut.

Limba populară pe care Serghei Esenin o folosește în poeziile sale este, mai degrabă, o trăsătură a designului său artistic și, desigur, un semn de respect pentru originea sa. Nu trebuie să uităm că Yesenin și-a petrecut copilăria în Konstantinovo, iar viitorul poet a crezut că dialectul „oamenilor de rând” este sufletul și inima întregii Rusii.

Imaginea lui Yesenin din versuri

Serghei Esenin a trăit într-o perioadă foarte dificilă: apoi au avut loc evenimentele revoluționare din 1905-1917 și a început războiul civil. Acești factori au avut, fără îndoială, o influență uriașă asupra întregii opere a poetului, precum și asupra „eroului său liric”.

Imaginea lui Yesenin este cele mai bune calități ale poetului, reflectate în poeziile sale. De exemplu, patriotismul său din poemul „Poet” este orientativ:

Poetul care distruge dușmanii
al cărui adevăr nativ este mama,
Cine iubește oamenii ca pe frații?
Și sunt gata să sufăr pentru ei.

În plus, el este caracterizat de o „puritate a iubirii” specială, care poate fi văzută în ciclul „Dragostea unui huligan”. Acolo le mărturisește sentimentele sale sublime muzelor sale și vorbește despre paleta diversă a emoțiilor umane. În versurile sale, Yesenin apare adesea ca un admirator blând și subestimat, față de care dragostea este crudă. Eroul liric o descrie pe femeie cu replici entuziaste, epitete înflorite și comparații subtile. De multe ori se învinovățește și minimizează teatral efectul pe care îl are asupra doamnei. Insultându-se pe sine, el este în același timp mândru de priceperea lui bețivă, de soarta zdrobită și de natura puternică. Umilindu-se, a căutat să dea impresia unui domn neînțeles și înșelat în cele mai bune sentimente. Cu toate acestea, în viață, el însuși și-a adus pasiunile la o pauză completă, bătând, înșelându-se și îmbătându-se. Adesea el a fost inițiatorul despărțirii, dar versurile menționau doar că a fost înșelat cu cruzime în așteptările sale și a fost supărat. Un exemplu este faimosul „“. Într-un cuvânt, poetul s-a idealizat în mod clar și chiar și-a mistificat biografia, atribuind lucrările sale mature perioadei timpurii de creativitate, astfel încât toată lumea să creadă că a fost extraordinar de dotat din copilărie. Puteți găsi alte fapte nu mai puțin interesante despre poet.

Dacă la început Esenin a acceptat revoluția, având în vedere originea sa țărănească, apoi a respins „Noua Rusie”. În RSFSR se simțea străin. La sate, odată cu venirea bolșevicilor, lucrurile s-au înrăutățit, a apărut o cenzură strictă, iar autoritățile au început să reglementeze din ce în ce mai mult interesele artei. Prin urmare, în timp, eroul liric capătă intonații sarcastice și note bilioase.

Epitete de autor, metafore, comparații

Cuvintele lui Yesenin sunt o compoziție artistică deosebită, în care rolul principal este jucat de prezența metaforelor, personificărilor și unităților frazeologice ale autorului, care conferă poezilor o colorare stilistică deosebită.

Așadar, de exemplu, în poemul „Liniște în desișul de ienupăr”, Yesenin folosește o declarație metaforică:

În liniște în desișul de ienupăr de-a lungul stâncii,
Toamna - o iapa rosie - isi scarpina coama.

În celebra sa lucrare „Scrisoare către o femeie”, el a prezentat publicului o metaforă extinsă de lungimea unui poem. Rusia devine nava, sentimentele revoluționare devin nava de pitch, cala devine cârciuma, Partidul Bolșevic devine cârmaci. Poetul însuși se compară cu un cal băgat în noroi și îndemnat de un călăreț curajos - un timp care se schimba rapid și cerea imposibilul de la creator. Acolo își prezice rolul unui coleg de călătorie al noului guvern.

Caracteristicile poeziei

Particularitățile lui Yesenin ca poet constă în legătura strânsă a poeziei sale cu folclorul și tradițiile populare. Autorul nu a tocat cuvintele, a folosit activ elemente de vorbire colocvială, arătând orașului periferia exotică, unde scriitorii capitalei nici măcar nu priveau. Cu această colorare a cucerit publicul pretențios, care și-a găsit identitatea națională în opera sa.

Yesenin a stat deoparte, fără să se alăture niciunei mișcări moderniste. Pasiunea lui pentru imagism a fost scurtă; în curând și-a găsit propriul drum, datorită căruia a fost amintit de oameni. Dacă doar câțiva iubitori de literatură fină au auzit despre un fel de „imaginism”, atunci toată lumea îl cunoaște pe Serghei Esenin încă de la școală.

Cântecele de autor au devenit cu adevărat populare; mulți interpreți celebri încă le cântă, iar aceste compoziții devin hituri. Secretul popularității și relevanței lor este că poetul însuși era proprietarul unui suflet rusesc larg și controversat, pe care l-a cântat în cuvinte clare și sonore.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Serghei Aleksandrovich Yesenin s-a născut în 1895 în satul Konstantinovo, provincia Ryazan (vezi). Părinții săi erau țărani și, pe lângă Serghei, au avut două fiice: Ekaterina și Alexandra.

În 1904, Serghei Yesenin a intrat la școala zemstvo din satul natal, iar în 1909 și-a început studiile la școala parohială din Spas-Klepiki.

Având un caracter fierbinte și agitat, Yesenin a venit la Moscova într-o zi de toamnă a anului 1912 în căutarea fericirii. Mai întâi, s-a angajat într-o măcelărie, apoi a început să lucreze la tipografia I.D. Sytin.

Din 1913, a devenit student voluntar la Universitatea numită după A. L. Shanyavsky și s-a împrietenit cu poeții cercului literar și muzical Surikov. Trebuie spus că acest lucru a avut o importanță mai mare în formarea ulterioară a personalității viitoarei stele în firmamentul literaturii ruse.

Caracteristici speciale ale lui Serghei Yesenin

Începutul creativității

Primele poezii ale lui Serghei Yesenin au fost publicate în revista pentru copii Mirok în 1914.

Acest lucru i-a influențat serios biografia, dar după câteva luni a plecat la Petrograd, unde a făcut cunoștințe importante cu A. Blok, S. Gorodetsky, N. Klyuev și alți poeți remarcabili ai timpului său.

Yesenin îi citește poezie mamei sale

După scurt timp, a fost publicată o colecție de poezii numită „Radunița”. Yesenin colaborează și cu reviste socialiste revoluționare. În ele sunt publicate poeziile „Transfigurarea la Față”, „Octoechos” și „Inonia”.

După trei ani, adică în 1918, poetul s-a întors unde, împreună cu Anatoly Mariengof, a devenit unul dintre fondatorii Imagiștilor.

După ce a început să scrie celebra poezie „Pugachev”, a călătorit în multe locuri semnificative și istorice: Caucaz, Solovki, Crimeea și chiar a ajuns, unde a rămas cu prietenul său, poetul Alexander Shiryaevets.

Se crede că în Tașkent au început spectacolele sale în fața publicului la seri de poezie.

Este dificil să încadrezi într-o scurtă biografie a lui Serghei Yesenin toate aventurile care i s-au întâmplat în timpul acestor călătorii.

În 1921, a avut loc o schimbare serioasă în viața lui Yesenin, când s-a căsătorit cu celebra dansatoare Isadora Duncan.

După nuntă, cuplul a plecat într-o călătorie în Europa și America. Cu toate acestea, la scurt timp după întoarcerea din străinătate, căsătoria cu Duncan s-a despărțit.

Ultimele zile ale lui Yesenin

În ultimii câțiva ani ai vieții sale, poetul a muncit din greu, de parcă ar fi avut un presentiment al morții sale iminente. A călătorit mult prin țară și a mers de trei ori în Caucaz.

În 1924, a călătorit în și apoi în Georgia, unde au fost publicate lucrările sale „Poemul celor douăzeci și șase”, „Anna Snegina”, „Motive persane” și o colecție de poezii „Orientul roșu”.

Când a avut loc Revoluția din octombrie, aceasta a oferit lucrării lui Serghei Yesenin o nouă forță specială. Cântând dragoste pentru patrie, el, într-un fel sau altul, atinge tema revoluției și a libertății.

Se crede convențional că în perioada post-revoluționară au existat doi mari poeți: Serghei Yesenin și. În timpul vieții, au fost rivali încăpățânați, concurând constant în talent.

Deși nimeni nu și-a permis să facă declarații josnice față de adversarul său. Compilatorii biografiei lui Yesenin citează adesea cuvintele sale:

„Încă îl iubesc pe Koltsov și îl iubesc pe Blok. Doar învăț de la ei și de la Pușkin. Ce poți spune? El știe să scrie - este adevărat, dar aceasta este poezie, poezie? Nu-l iubesc. Nu are ordin. Lucrurile urcă peste lucruri. Din poezie ar trebui să existe ordine în viață, dar la Mayakovsky totul este ca după un cutremur, iar colțurile tuturor lucrurilor sunt atât de ascuțite încât doare ochii.”

Moartea lui Yesenin

La 28 decembrie 1925, Serghei Yesenin a fost găsit mort în hotelul Leningrad Angleterre. Potrivit versiunii oficiale, acesta s-a spânzurat după ce a fost tratat de ceva timp într-un spital de psihoneurologie.

Trebuie spus că, având în vedere depresia de lungă durată a poetului, o astfel de moarte nu era o știre pentru nimeni.

Cu toate acestea, la sfârșitul secolului al XX-lea, datorită iubitorilor operei lui Yesenin, au început să apară noi date din biografia și moartea lui Yesenin.

Datorită duratei de timp, este dificil de stabilit exact evenimentele din acele zile, dar versiunea conform căreia Yesenin a fost ucis și apoi a organizat doar o sinucidere pare destul de fiabilă. Probabil că nu vom ști niciodată cum s-a întâmplat cu adevărat.

Biografia lui Yesenin, ca și poeziile sale, este plină de o experiență profundă a vieții și a tuturor paradoxurilor ei. Poetul a reușit să simtă și să transmită pe hârtie toate trăsăturile sufletului rusesc.

Fără îndoială, el poate fi clasificat în siguranță drept unul dintre marii poeți ruși, numit un cunoscător subtil al vieții rusești, precum și un artist uimitor al cuvintelor.

Fotografie postumă a lui Yesenin

Ultimul vers al lui Yesenin

La revedere, prietene, la revedere.
Draga mea, ești în pieptul meu.
Separarea destinată
Promite o întâlnire înainte.

La revedere, prietene, fără o mână, fără un cuvânt,
Nu fi trist și nu ai sprâncene triste, -
Moartea nu este nimic nou în această viață,
Dar viața, desigur, nu este mai nouă.

Dacă ți-a plăcut scurta biografie a lui Yesenin, distribuie-o pe rețelele sociale.

Nu uitați să vă abonați - avem o mulțime de lucruri interesante.

Yesenin, Serghei Alexandrovici, poet (3 octombrie 1895, satul Konstantinovo, provincia Ryazan - 28 decembrie 1925 Leningrad) (vezi biografia sa). Născut într-o familie de țărani, a crescut în casa bunicului său Old Believer, în strictețe religioasă. În 1912-1915 a studiat la Universitatea Populară A. L. Shanyavsky din Moscova și a lucrat ca corector.

În 1914, primele poezii ale lui Yesenin au apărut în reviste. În 1915, la Petrograd, Yesenin s-a întâlnit cu Blok și a intrat în cercurile literare de acolo. Blocați și Gorodețki l-a îndrumat către apropierea de poeții țărani, în special de N. Klyuev. Prima colecție de poezii a lui Yesenin Radunitsa(1916) a fost primită pozitiv.

Serghei Esenin în știri, 1918, 1921, vocea vie a poetului Rusiei

În 1917, Yesenin era aproape de revoluționarii socialiști de stânga (SR). El a salutat Revoluția din octombrie din punct de vedere al ridicării spirituale, plină de așteptări mesianice, înfățișată în imaginea unui paradis țărănesc. În 1919, în timpul războiului civil, Yesenin s-a mutat la Moscova și s-a alăturat grupului literar al imagiștilor. Din când în când se răsfăța la desfătare în compania bețivilor, prostituatelor și dependenților de droguri.

O întâlnire cu dansatoarea americană Isadora Duncan a dus la o căsătorie nereușită, scandaluri care au fost larg mediatizate de presa mondială în timp ce Yesenin se afla în străinătate (mai 1922 - august 1923). Yesenin era în disperare, din care o întoarcere temporară în satul natal (1924), precum și încercările de a se adapta cumva la realitatea comunistă, nu l-au putut scoate. În decembrie 1925, a fost găsit mort într-o cameră dintr-un hotel din Leningrad. Potrivit versiunii oficiale, Serghei s-a sinucis, dar există o mulțime de dovezi că a fost ucis la ordinele autorităților, nemulțumit de ultimul său poem anti-sovietic. Țara ticăloșilor.

În timpul vieții sale, Yesenin a fost unul dintre cei mai populari poeți, dar mai târziu critica de partid l-a șters constant din literatura sovietică. „Yeseninismul” a devenit un concept negativ. Abia în 1955 lucrările sale au început din nou să fie publicate pe scară largă în URSS.

Talentul liric înnăscut al lui Yesenin, reflectat în glorificarea melancolică a vechiului sat rusesc cu pajiști, nori, colibe (de exemplu, în poem Rus) și combinată cu imaginea religioasă, dezvoltată datorită diferitelor influențe simboliste (Blok, Bely), dar a fost suficient de puternică pentru a rămâne mereu ea însăși. Poeziile sale timpurii, care au apărut la întoarcerea sa în sat după prima sa întâlnire cu orașul, includ balade simple, foarte emoționante despre animale, de exemplu, Cântecul câinelui(1915). De la o vârstă fragedă, el oferă și exemple sincere de versuri de dragoste (de exemplu, Nu rătăci, nu rătăci în tufișurile purpurie...).

În Yesenin, ca și în Blok și Bely, evenimentele revoluționare apar în legătură cu ideile creștinismului, cu un element religios manifestat într-un sistem de imagini sau, de exemplu, într-o poezie. Camaradîn descrierea lui Hristos, are un caracter dublu, chiar până la blasfemie.

În poezie Inonia(1918), amintind de picturile lui Chagall în limbajul său figurativ, Yesenin pictează paradisul țărănesc pe care și-l dorea, liber de influența înrobitoare a civilizației urbane. În căutarea unui conținut revoluționar, a apelat la istoria Rusiei și a creat o dramă lirică Pugaciov(1921), unde excentricitatea lingvistică face foarte dificilă înțelegerea alegoriilor la care recurge poetul.

Secretele secolului - Serghei Yesenin. Noapte în Anglia

Yesenin era din fire predispus la melancolie; a fost intensificată de dezamăgirea față de procesul de urbanizare și proletarizare în curs, care a fost distructiv pentru țărănime. Evadarea din realitate într-o viață sălbatică a dus la o altă temă pentru poeziile sale, scrise începând cu 1920 și publicate în două colecții - Mărturisirea unui huligan(1921) și taverna din Moscova(1924). Yesenin simte că el, ca poet, nu are loc în Rusia sovietică; disperarea asociată cu aceasta pătrunde în versurile lui confesionale.

În ultimii doi ani ai vieții sale, poezia lui Yesenin, adesea narativă, bogată în culori, sunete și fraze neobișnuite, a devenit din ce în ce mai clară și mai simplă. Discordia care i-a stricat viața și l-a dus la un final tragic a fost profund de înțeles pentru mii de tineri care, asemenea poetului, și-au pierdut rădăcinile și au căzut în vârtejul acestui potop: în poezii pline de confuzie și pierdere, își vedeau propriile vieți, și-au auzit propriile plângeri.

Este dificil să găsești o persoană care nu ar fi familiarizată cu opera marelui textier rus - Serghei Yesenin. Poezia lui este atât de profundă, tandră și emoționantă, încât încă de la primele rânduri te cufunzi în poezii și le lași în inima ta pentru totdeauna.

Biografia lui Yesenin este destul de contradictorie. Din multe lucrări aflăm despre viața lui sălbatică, știm că autorul era popular în rândul femeilor, iar el însuși era foarte amoros. Dar, în același timp, vedem o persoană minunată, un textier, un bărbat a cărui inimă este plină de dragoste pentru Patria și respect pentru femei.

În aproape fiecare poezie, poetul descrie frumusețea Patriei, întinderile ei nemărginite, sunetul plăcut al verdeață, mesteacănii zvelți și lacurile albastre. În orice moment al anului, trecând prin vremuri grele, pornind pe calea revoluției, Rusia a fost întotdeauna frumoasă pentru autor. O admira, dar în același timp gândul la soarta grea și aspră a țării sale natale nu l-a părăsit. Poezia lui Yesenin este profund patriotică, dar păstrează stilul aparte care este inerent poetului liric.

Vorbind despre poezia lui Yesenin, este imposibil să nu menționăm poeziile sale despre dragoste. Versurile de dragoste ale poetului sunt partea mea preferată din lucrări, care sunt întotdeauna citite dintr-o singură respirație. Poetul a ajuns la o înțelegere deosebită a relației dintre un bărbat și o femeie în ultimii ani ai vieții sale. Este o viziune matură asupra iubirii care este arătată în colecția de poezii „Motive persane”. În ultimii ani ai vieții a fost scrisă poezia „Scrisoare către o femeie”, în care, mi se pare, autorul cere iertare de la toate doamnele pe care le-a iubit cândva, dar nu și-a putut salva iubirea.