Filipova obitelj 4. "Mi nismo gledatelji, mi smo sudionici radnje"
Madrid
Diego Velasquez (1599-1660) jedan je od najvećih umjetnika svih vremena.
Najčudesnije je kako je to uopće uspio dokazati svojim potomcima.
Bio je dvorski slikar španjolskog kralja. Naslikavši bezbrojne njegove portrete, kao i portrete njegove obitelji i dvorjana.
Talenat u takvim uvjetima u pravilu kopni. Uostalom, morate napisati nešto što će se svidjeti uskom krugu ljudi.
Remek-djela nastaju drugačije. Mnogo češće suprotno ukusu drugih.
Ali Velazquez je uspio nemoguće. A živopisna potvrda toga je njegovo glavno remek-djelo Las Meninas.
"Menini" - portal u drugi svijet
Zaplet Velázquezove Las Menin je složen. Ali može se dešifrirati.
Petogodišnja Infanta (španjolska princeza) došla je u umjetnikov atelje u pratnji svoje pratnje. Željela je vidjeti kako nastaje portret njezinih roditelja, kraljevskog para.
Složenost zapleta je u tome što je Velazquez ovu scenu prikazao na vrlo neobičan način.
Pola likova gleda u nas. Ali zapravo gledaju kralja i kraljicu koje Velasquez crta. Stoga, on stoji uz platno.
Da je to upravo tako, razumijemo zahvaljujući ogledalu iza umjetničinih leđa.
Par se ogleda u ogledalu. Ovo je kralj Filip IV i njegova žena Marijana od Austrije.
Za mene je ova ideja umjetnika očita iz jednog jednostavnog razloga.
U gornjem desnom kutu zrcala odražava se crvena zavjesa. Istu nijansu crvene boje vidimo na umjetnikovoj paleti.
Unatoč zamućenosti slike, nije nam teško utvrditi da su prikazani Filip IV i Marijana Austrijska. Imaju i oni karakterne osobine. Pogledajte samo njihove ostale portrete.
Portreti Diega Velasqueza. Lijevo: Marijana Austrijska, španjolska kraljica. 1655-1657 (prikaz, stručni). Muzej Thyssen-Bornemisza, Madrid. Desno: Filip IV, španjolski kralj. 1644 Frick Collection, New York
Velazquez je učinio nezamislivo. Nije pokazao one koji su nacrtani. I što vide oni koji crtaju. I oni to vide našim očima. Uostalom, mi smo na njihovom mjestu.
Time umjetnik maksimalno uključuje gledatelja u prostor slike. I značajno proširiti ovaj prostor. Zbog činjenice da je svijet slike majstorski povezan s našim svijetom.
Čak se može izraziti i na fantastičan način. Dva svijeta: onaj iza vrata i naš svijet povezani su onim što se događa na slici. Las Meninas je portal između dva svijeta.
Nezamislivi Velasquezov eksperiment
Odmah se postavlja pitanje kako je Velasquez uspio izvesti takav eksperiment?
Na slici je prikazao španjolsku princezu. To je, naravno, odobreno.
Ali i njezina svita. Uključujući i patuljke. Nikome prije Velasqueza nije bila dopuštena takva drskost.
Zadatak dvorskog slikara je veličanje kralja i njegovih podanika. Prikazuju hrabrost, hrabrost i druge kvalitete Njegovog Veličanstva. Koji možda uopće ne postoji.
Bilo je dosadno za pravog majstora. Kojoj je pripadao Velasquez. I nastojao se što više izraziti. A budući da mu je Filip IV jako vjerovao, umjetniku je to dopušteno.
Stoga je Velazquez uspio stvoriti niz portreta patuljaka koji su služili kao lude na dvoru. Na ovim portretima to nisu lakrdije, nego obični ljudi. Umjetnik ih nije razlikovao od ljudi iz viših klasa.
Diego Velazquez. Don Sebastian de Morra. 1645. Muzej Prado, Madrid. Bilo koji drugi umjetnik ne bi se izvukao s tim. Uostalom, patuljci su u biti bili robovi, ljudi bez prava. Često su ih kupovali za novac da služe u gospodarevoj kući.
Testirajte se: riješite online kviz
Velazquezov autoportret, "ušiven" u "Las Meninas"
Velasquez si je dopustio još jednu drskost. Uz kraljevu obitelj prikazao je i sebe.
Diego Velazquez. Menine (detalj s autoportretom). 1656. Muzej Prado, Madrid Poznato je da je Velasquez bio ambiciozan. Dolazi iz siromašne židovske obitelji, mogao si je priuštiti da se upiše pored princeze. Za ono vrijeme to je bilo najveće postignuće.
To si nije mogao priuštiti niti jedan dvorski umjetnik. do Velazqueza.
A nakon njega to je učinilo samo. Mogao je i on. Ovdje stoji na platnu iza obitelji Karla IV. 150 godina kasnije.
Francisco Goya. . 1800. Muzej Prado, Madrid. Činjenica da je Velasquez ambiciozan govori nam još par detalja. U vrijeme pisanja slike, majstor je imao 57 godina. Ali on je jasno napisao da je mlađi, 15 godina, naravno, da odgovara okruženju.
I također vidimo crveni križ na njegovim prsima - to je Orden Sant Yaga, najviša nagrada u Španjolskoj u 17. stoljeću. Ali Velazquez ju je dobio nakon što je naslikao sliku.
Vjeruje se da je drugi umjetnik dovršio narudžbu po nalogu kralja nakon Velasquezove smrti. Ali ja sam skloniji verziji da je to umjetnik sam napravio.
Previše nijansi križa u skladu je s drugim crvenim nijansama na slici. Posebno se kombinira s ukrasima na haljinama infante i djevojke.
Diego Velazquez. Menine (središnji fragment). 1656. Muzej Prado, Madrid Tko je glavni lik slike
WHO glavni lik slike su odmah jasne. Infanta Margherita.
Nju Velasquez ističe svjetlom. Ili bolje rečeno, sa svjetlijim bojama, koje stvaraju iluziju da je djevojka najosvijetljenija.
Diego Velazquez. Menine (detalj). 1656. Muzej Prado, Madrid Vidi se da je Velazquez crta s posebnom nježnošću. Ružičasti obrazi, usne. Plava, dječja kosa.
Znamo da je umjetnik iskreno volio djevojku. Nije joj se moglo ne svidjeti. Unatoč bliskom braku njezinih roditelja (majka je bila očeva nećakinja), nekim čudom djevojčica je rođena zdrava i lijepa. Osim toga, imala je neopterećujući karakter za druge.
Također osvijetljen svjetlom sluškinje infante (na španjolskom - meninas). I oni su slatki. Po njima je slika nazvana. Ali ne mislim da je Velasquez tako nazvao sliku.
Dugo vremena u katalozima je navedena pod naslovom "Obitelj Filipa IV.". Očigledno je naziv "Menin" fiksiran kasnije, sa laka ruka jedan od kustosa slike.
U prigušenijem svjetlu vidimo patuljka, infantinu dadilju. Na dvoru su je tretirali povoljno. Uostalom, ona je pazila na Margaritu od rođenja. Koja je u to vrijeme bila jedino preživjelo dijete kraljevskog para.
Možda je patuljku pripisana zasluga za to. Stoga su nagrađeni ordenom. Na slici, ona to dodiruje rukom i, takoreći, pokazuje nam.
Diego Velazquez. Fragment slike "Meniny" (patuljci). 1656. Muzej Prado, Madrid A pored nje je još jedno patuljasto dijete. Zaigrano je stavio nogu na dvorskog psa. Činjenica je da su se samo patuljci mogli nesputano ponašati na dvoru. Obični dvorjanin si to nije mogao dopustiti, da uvrijedi infantina psa.
Zanimljiva činjenica. Taj portret Filipa IV. i kraljice Marianne, koji Velasquez navodno slika u Las Meninas, nije postojao u stvarnosti. Velazquez ga je izmislio.
Ali postoji zaseban portret infante Margarite u istoj haljini. Na pozadini te iste crvene zavjese.Pitanje je zašto? A sada se približavamo glavnoj misteriji slike ...
Glavna zagonetka "Menin"
Zašto glavni ljudi koji utječu na život Velazqueza igraju jasno sporedne uloge na slici?
Kralj i kraljica samo se ogledaju u dalekom ogledalu. Maršal stoji u daljini na stepenicama, jedva mu se razaznaju crte lica. Još jedan dvor i potpuno u hladu.
Diego Velazquez. Menine (detalj). 1656. Muzej Prado, Madrid Što se toga tiče, vrlo sam impresioniran hipotezom izvanredne likovne kritičarke Paole Volkove.
Sve je u Velazquezovoj poziciji na dvoru. Izvana se moglo činiti da je zavidan.
Kralj je postavio umjetnika za glavnog čuvara kreveta. Njegova je radionica bila uz kraljeve odaje. I ne samo da je slikao portrete, već je pratio red stvari i čistoću komornih lonaca.
Za nas to izgleda ponižavajuće. Ali onda – ne. Uostalom, ljudi su iskreno vjerovali da je kralj Božji glasnik. A prati lonac za njim je privilegija, a ne poniženje.
Možda je i Velasquez htio vjerovati u to, ali je podsvjesno nagađao o svom ponižavajućem položaju.
I ostali mu dvorjani nisu bili naklonjeni. Samo zbog svoje blizine kralju. Protiv njega su se plele intrige.
Las Meninas je skriveni prosvjed. I želja da u drugi plan potisne one koji ga ponižavaju.
No djevojka Infantica bila mu je bliska i draga. Ona mu, zbog svojih godina i karaktera, nije željela zlo. I patuljci su bili iskreniji. I djeveruše. Stoga su oni u prvom planu.
Filozofi, povjesničari umjetnosti neprestano se raspravljaju o slici Diega Velasqueza. Njegovi "Menini" ostavili su iza sebe mnoge tajne i misterije. Ova slika je svjetsko remek djelo i nalazi se u muzeju Prado u Madridu.
Svakodnevnu atmosferu umjesto glavne dvorane prikazao je Velasquez ("Menini"). Ova slika slikara može se nazvati scenom iz života kraljevske obitelji. Ali u tim dalekim vremenima, čak ni obični aristokrat nije mogao biti nacrtan u svakodnevnom životu.
Značenje slike, njeni filozofski prizvuci fasciniraju gledatelja. Umjetnik je nadmašio svoje vrijeme složenošću kompozicije, tehničkom vještinom i magičnim šarmom.
Diego Velazquez. Seviljsko razdoblje
Godine 1599. Diego Velazquez rođen je u siromašnoj plemićkoj obitelji. Točan datum rođenje nepoznato, dan krštenja - 6. lipnja. Njegovi roditelji, imigranti iz Portugala, nastanili su se u španjolskom gradu Sevilli.
Velázquezova sposobnost crtanja pokazala se rano. Otac ga je dodijelio u atelje poznatog umjetnika F. Herrere. Za plemiće se u to doba slikanje smatralo ponižavanjem. osudili ručni rad aristokracije. Herrerina stroga narav postala je razlog za kontroverze. Ubrzo se Diego Velazquez našao u drugoj radionici - umjetnika Francisca Pacheca. Njegova je kuća uvijek bila otvorena za ljubitelje umjetnosti. Velazquez je na kraju dobio titulu majstora slikarstva i oženio se Pachecovom kćeri.
Sretan brak, slava - sve govori da je Diego Velasquez bio uspješan u Sevilli. Slike koje je slikao na svakodnevne teme dale su poticaj razvoju žanra bodegones. Povremeno je slikao portrete, izvršavao crkvene narudžbe.
dvorski slikar
U jesen 1623. Velasquez je preuzeo mjesto dvorskog slikara u gradu Madridu. Glavna djela tog vremena su portreti dvorjana i kraljevske obitelji Filipa IV.
Susret s umjetnikom Rubensom inspirirao je Velasqueza da otputuje u Italiju. Kralj ga je, uzimajući u obzir zasluge slikara, ubrzo imenovao maršalom. Tijekom tog razdoblja veliku pažnju Velasquez je pažnju posvetio dječjim portretima. Las Meninas jedna je od najpoznatijih slika tog vremena. Naknadno je kralj odlikovao slikara najvišim odličjem - viteškim redom Santiaga.
Velazquezova posljednja poznata slika bio je portret Luja XIV., naslikan u čast njegova braka sa španjolskom infantom. Nekoliko sati nakon slike Velasquez je umro.
Diego Velazquez. Slike
Umjetnik je slikao slike različitih žanrova - portrete, pejzaže, domaće i povijesne crtice.
Njegov život u Sevilli bio je prepun žanrovskih scena iz narodni život. Takve slike kao što su "Stari kuhar", "Prodavač vode" vrlo su poznate; vjerska platna - "Krist u kući Marte", "Bezgrešno začeće", "Klanjanje maga".
Madridsko razdoblje karakteriziraju ceremonijalni portreti (prvi ministar Olivares, kralj i članovi njegove obitelji). U Italiji je naslikan portret pape Inocenta X. U isto vrijeme nastala je i Venera sa zrcalom.Španjolska inkvizicija oštro je osudila sliku nagog tijela. Ali odobrenje ove slike od strane Filipa IV omogućilo je Velázquezu da izbjegne gnjev crkve.
"Venera sa zrcalom" nastala je pod dojmom venecijanskog slikarstva. Dvaput u životu umjetnik je posjetio Italiju. Prototip za njegovu Veneru bile su slike Rubensa ("Venera ispred ogledala"), Giorgione ("Spavana Venera"). Postoji verzija da Velazquezova slika prikazuje umjetnikovu voljenu ženu Flaminiju i njihovog zajedničkog sina. Dužnost prema supruzi i stabilan posao u Španjolskoj nisu mu dopustili da ostane sa svojom odabranicom. Međutim, na slici "Spinners" može se primijetiti sličnost djevojke koja sjedi leđima okrenuta Veneri.
Velazquez "Las Meninas". Opis slike
Platno je napisano 1656-1657. Još uvijek je u Madridu, u muzeju Prado. Slika prikazuje infantu Margheritu i njezine menine (sluškinje časti). U pozadini se u ogledalu ogledaju kralj Filip IV i Marijana od Austrije, roditelji Infante. Dvorske dame i gospoda, patuljci, pas i sam umjetnik - na platnu je prikazan mali prizor iz života u palači.
Velasquezova slika "Las Meninas" ostavila je iza sebe mnoge misterije. Kralj i kraljica predstavljeni su zajedno. Međutim, prema bontonu, uvijek su crtani odvojeno.
Veličina platna na kojem umjetnik radi prevelika je za portretiranje. Kakvu je sliku Velazquez sakrio u Las Meninas?
Slika poda, zidova, stropa svojom krutom geometrijom zauzima previše prostora i čini se neumjesnom. Zašto je umjetnik posvetio toliku pozornost sumornim sjenama iza Infante i njezine okoline?
Petogodišnja Margarita djeluje previše usamljeno u ovoj ogromnoj sobi. Njezino djetinjstvo prolazi uz poštivanje stroge španjolske etikecije, gdje su smijeh i osmjesi zabranjeni.
Kritičari i umjetnici tog vremena bili su iznenađeni takvim realističnim slikanjem platna. U to je vrijeme bilo uobičajeno slike donekle izravnati, napraviti pozadinašarmantniji. Dakle, "Uspavana Venera" Giorgionea je idealizirana ženska slika. Dok je Velasquez pragmatičan i realističan u svojim portretima.
Slikarska misterija
Diego Velasquez napisao je Las Meninas u vrijeme kada je Margherita bila jedini nasljednik kralja. Španjolski zakon to nije odobravao - prijestolje je moglo naslijediti samo dijete.
Godinu dana nakon slike, Filip IV je dobio sina i nasljednika. Las Meninas je postao opasan. Očigledno je lik samog Velasqueza kasnije naslikan i prekrio je drugog junaka platna.
Rendgenski snimak slike 1965. godine otkrio je prisutnost još jednog lika, koji je naknadno morao biti prebojan.
Prema jednoj verziji, na platnu nije bilo umjetnika, ali je postojala stranica. Infanti je pružio simbol moći - kraljevsku palicu, nagovještavajući time njezino nasljeđe španjolskog prijestolja.
Stoga je nakon rođenja muškog nasljednika slika morala biti uništena. Umjetnik joj je, promijenivši junake, spasio život. Umjesto stranice sa štapom prikazao je samog sebe.
Autoportret umjetnika
Često su na slikama, među likovima, umjetnici sebe prikazivali u pozadini ili u kutu. To je slično potpisu majstora. Velasquez je učinio isto na svom platnu. Las Meninas je najautentičniji portret slikara. Međutim, Orden Santiaga na prsima još nije primljen, zašto je on prisutan na slici? Možda je naslikana kasnije, kada je ozakonjeno članstvo u viteškom redu?
Postoji verzija da je naredba napisana nakon Velasquezove smrti. Moguće po kraljevoj naredbi. Ali naredba je napisana tako točno u maniri Velasqueza da nema sumnje u njezino autorstvo.
Možda to nije umjetnik prikazan na slici? Jer nacrtati narudžbu na škrinji kad nije primljena za dvorskog je slikara težak prijestup. A viteški red Santiaga je preozbiljna organizacija. Dakle, tko je na platnu - sam umjetnik ili neka druga osoba? Umjetnički kritičari do danas raspravljaju o pisanju ove slike. Hoće li uspjeti otkriti istinu?
Sudbina Margarite
Život infante Margarite bio je kratkog vijeka. Udala se za cara Svetog rimskog carstva Leopolda I. To se dogodilo 1666. godine. Imala je 14 godina, Leopold - 26.
Prema suvremenicima, bio je to sretan brak. Muž i žena imali su zajedničke interese za umjetnost i glazbu. Margarita je u 6 godina braka rodila šestero djece. Ali samo je jedna djevojka preživjela - Maria Antonia.
Margarita je umrla kada je imala 21 godinu. Njen pokop je u Austriji.
Zaključak
Slika je dobila ime u 19. stoljeću. Prije toga, kada je opisivala djela Velasqueza, zvala se " Kraljevska obitelj ili "Obitelj Filipa VI".
Isticao je ljepotu infante u svojoj slici Velasqueza. "Las Meninas" stvara oštar kontrast između sjaja Marguerite i okruženja. Duboki filozofski sadržaj platna, njegovo tajno značenje ostavljaju mnoge misterije.
Pablo Picasso naslikao je 58 varijacija na temelju slike u svom jedinstvenom stilu. Predložio je novu interpretaciju Velasquezova platna. Svaki lik nosi dvostruko semantičko opterećenje - dobro i zlo. Heroji personificiraju dvije suprotnosti svijeta - život i smrt.
Radnja slike: jednom je Diego naslikao portret španjolskog kralja Filipa IV s kraljicom u galeriji Cuarto Bajo del Principe
kraljevske palače, nemirna beba infanta, nestrpljivo čekajući svoje roditelje, upala je u sobu, okružena
pratnju, i počeo promatrati njegov rad.
Diego Velázquez Las Meninas (Počasne dame), 1656. Muzej Prado, Madrid
Na slici s lijeva na desno bez perspektive:
Diego Velazquez - umjetnik
Doña Maria Sarmiento - dvorska dama
Filip IV i njegova žena Marianna - kralj i kraljica Španjolske (u ogledalu)
Margherita Teresa od Španjolske - Infanta
José Nieto Velasquez kao komorski maršal (u prolazu u pozadini)
Doña Isabella de Velasco - dvorska dama
Doña Marcela de Ulloa - časna sestra
Pas
Guardadamas - dvorjanin, dužan svugdje pratiti infantu
Maria Barbola i Nicholas Pertusato - patuljasti šaljivdžije
Sve do 1965. godine ova se slika smatrala slikom sretan život kraljevska obitelj.
Ali 1965. godine x-zrake ispod lika umjetnika pronađena je još jedna figura, a nitko nije znao zašto
osoba je bila tamo i zašto je promijenjena.
Neosporna interpretacija pripada Manueli Mene, kustosici muzeja Prado, koja je proučila sliku izvana i iznutra. Nju
snimio i objavio Jonathan Littell.
Dakle, izvorno, gdje je Velazquez sada, bio je paž u talijanskoj nošnji koji je pružio predmet infanti,
sličan štapiću, odnosno maršalskoj palici. Čak se i na dobroj fotografiji vidi točno iznad desnog rukava infante
kamuflirani prsti djevojke koji se pružaju da uzmu štapić.
Ali kako je žena mogla dotaknuti palicu vrhovnog zapovjednika? Bilo je potpuno neprihvatljivo!
No, upravo je to bila izvorna svrha slike: pomoći neprihvatljivom da postane prihvatljivo.
Godine 1656., kada je slika naslikana, kralj Filip nije imao nasljednika. Sin mu je umro, vodio se opasan rat sa
Francuska. A onda je kralj odlučio Margaretu učiniti prijestolonasljednicom. Bilo je to vrlo teško i politički riskantno
izbor. Kralj je otišao do Velasexa i dao mu zadatak - trebala mu je slika koja će svima pokazati što duguju
prihvatiti odluku kralja i da je to u redu stvari.
Velasquez je dugo razmišljao i stvorio ovo platno. Sve što je na njemu napisano napisano je s jednom svrhom: da bude jasno da ovo
djevojka za koju su svi mislili da je huliganka i luđakinja bit će sljedeća kraljica Španjolske, a od toga nema ništa
strašno, baš ništa.
Na slici ogledalo zrači kraljevski, cijela je soba okupana zrakama njegova odraza. Kraljeva kći u pozi
osmišljen da demonstrira samokontrolu, prihvaća simbole moći pred skupštinom koja na sve mirno gleda,
miran, sretan. Čak ni psa nije toliko zabrinula ova prekretnica da je zaspala, a patuljak zaigrano
gura je nogom pokušavajući je probuditi i natjerati da pogleda.
Godinu dana nakon slike, kralj je dobio sina. Velasquezovo platno odmah je ne samo zastarjelo, već je postalo
opasno! Velázquez se nije mogao pomiriti s činjenicom da ga treba uništiti. Zamolio je kralja za dopuštenje da se promijeni
platno. Slika je stajala okrenuta od zida u njegovu ateljeu sve dok nije došao do rješenja. I ovo rješenje može biti
pogledajte detalje u muzeju Prado. Stranica sa simbolom moći je nestala, na njenom mjestu stoji umjetnik s crvenim križem reda "
Santiago", primljen tek tri godine kasnije, nakon što je napisao prvu verziju platna, kist je lebdio nad paletom.
Upravo će početi pisati ovu prekrasnu fikciju pod nazivom "Portret obitelji Filipa IV.", kasnije nazvanu
"Menins", odnosno, počinje se uklapati u sliku koja je trebala transformirati zastarjelu dinastiju
portret u briljantnu zabavnu igru.
Infanta Margherita
Analiza slike 15. - 19. stoljeća. Diego Rodriguez de Silva y Velasquez, Las Meninas
Plan
Rade
2. Opća slika Diega Velasqueza.
3. Određivanje glavnih obilježja djela „Menin“. Zaplet slike, žanrovska pripadnost. Konstrukcija prostora slike. značajke sastava. Značajke svjetlosne strukture slike. Značajke strukture boja slike. Završna karakteristika likovno-figurativne strukture, semantička i sadržajna izvornost ovaj posao umjetnost.
Zaključak
Uvod
Slikovita platna poznatih umjetnika omogućuju nam da uronite u prošlost, da shvatite kako je život izgrađen, kako su ljudi živjeli i izgledali prije mnogo stoljeća. Štoviše, vidimo svijet kroz oči osobe tog vremena, što nam pomaže da uronimo u stvarnosti davnih vremena. Povijest umnogome poznajemo zahvaljujući slikama, jer svaki element slikovnog platna govori nam puno. Zavirujemo u lica, proučavamo detalje interijera, kostime i pokušavamo shvatiti što su ti ljudi mislili. Ali ne samo zaplet slike pomaže nam da shvatimo suštinu prošlog vremena.
Što je slika nacrtana, što je umjetnik naslikao, odabir kolorita, perspektiva, igra svjetla i sjene govori mnogo, često više od fabule. Uostalom, priroda slike i priroda ere odražavaju karakter slikara, njegovo raspoloženje, njegov stav prema životu. To znači da će pažljiv gledatelj osjetiti i shvatiti bit vremena u kojem je slika nastala. I onda se rezultat njihovih promatranja može usporediti s njihovim vlastitim idejama o tom vremenu. A slika koju dobijemo može zadiviti maštu. Doista, često naše ideje o svijetu nemaju nikakve veze sa stvarnošću.
A sada želim u Španjolsku u 17. stoljeću. U zemlju crnog španjolskog vina, žestokih borbi s bikovima, strastvenog flamenka. A naš vodič bit će veliki Diego Rodriguez de Silva y Velasquez. Velasquez. Dvorski slikar španjolskog dvora.
Nemoguće je govoriti o slikarevom radu odvojeno od vremena, od tadašnjeg načina života, zaboravljajući na politiku i ekonomiju zemlje, od svega što je utjecalo na svjetonazor ljudi.
Glavni dio
1. opće karakteristikeŠpanjolsko slikarstvo 17. stoljeća.
17. stoljeće s pravom se smatra zlatnim dobom španjolskog slikarstva. Bilo je to vrijeme koje je dalo mnoga divna imena: El Greco, Pedro Antonio Vidal, Rodrigo de Villandrando, Jusepe Ribera, Jeronimo Jacinto de Espinosa, Nicolas de Villasis, Juan de Toledo i desetke drugih. Slikarstvo španjolskog zlatnog doba, barokne ere, postalo je razdoblje najvišeg procvata španjolske likovne umjetnosti. Španjolska istraživačica umjetnosti Tatyana Kaptereva bilježi sljedeće karakteristične značajke slikarstva ovog razdoblja:
- prevlast oštrine promatranja prirode nad umjetničkom maštom
- koncentracija pozornosti na osobu, uz isključivanje drugih slojeva percepcije stvarnosti (to je dovelo do slabog razvoja pejzaža i osebujnog, izvanzapletnog razvoja svakodnevnog žanra).
Mnoštvo umjetnika i slikarskih škola omogućuje nam da jasno pratimo opće tendencije španjolskog slikarstva ovog povijesnog razdoblja. Posebno se može izdvojiti madridska škola španjolskog slikarstva, čiji je Velázquez bio predstavnik. A mi ga, bez laskanja i podaništva, možemo nazvati kraljem "zlatnog doba španjolskog slikarstva".
2. Opće karakteristike slikarstva Diega Velazqueza.
Diego Rodríguez de Silva i Velázquez (španjolski: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) je španjolski umjetnik, najveći predstavnik zlatnog doba španjolskog slikarstva. Rođen je na prijelazu stoljeća, 1599. godine u Sevilli. Diego je vrlo rano otkrio talent slikara i s 10 godina je dodijeljen da uči u radionici slavnog seviljskog umjetnika Francisca Herrere Starijeg. Ali ubrzo su im se putevi razišli i on je u prosincu krenuo na šestogodišnje naukovanje kod umjetnika Francisca Pacheca. Pacheco, čovječe široka kultura i višestrano obrazovan, autor traktata o slikarskoj umjetnosti, vjeran sljedbenik Rafaela i Michelangela, a i sam izrađujući izvrsne portrete olovkom, bio je svoj čovjek u intelektualnoj sredini Seville i među svećenstvom, budući da je držao položaj cenzora i stručnjaka za crkveno slikarstvo pri presvetoj inkviziciji u Sevilli. Slikarska škola "Academia Sevillana" odražavala je akademski, službeni pogled na prikaz religijskih sižea i slika. Upravo je u ovoj školi mladi Velazquez stekao svoju prvu tehničku obuku i estetske vještine, gdje se sprijateljio i s budućim kiparom i slikarom Alonsom Canom i slavnim španjolskim slikarom Franciscom de Zurbaranom. A nekoliko godina kasnije rodio se sa svojim učiteljem, oženivši njegovu kćer. To je bila velika pomoć mladom talentiranom umjetniku i dalo početak njegove karijere.
Prve autorove slike pokazale su da je svijet pronašao briljantnog majstora kista. Igra svjetla na figurama prvog plana, naglašavanje površina i tekstura na slici "Doručak", platnu "Vodonoša" poznatom po vizualnim efektima. Također, Velascasove slike odlikuju se naglašenim realizmom u prikazu predmeta i točnim prijenosom obilježja prirode, pojačanim kontrastnim osvjetljenjem figura u prvom planu i gustoćom slova. Svi radovi rađeni su na tamnoj, često uvjetnoj pozadini, lišenoj dubine, koja ostavlja osjećaj bezzračnosti, na lakonski i ekspresivan način. Uza sve to treba napomenuti da nema sumnje u vitalnost i pouzdanost prikazanih slika i prizora. Ali već u dobi od 20 godina, Velazquez je shvatio da su standardni stil pisanja i zaplet za to vrijeme bili daleko od njegovih težnji. Prvi znak bila je slika "Krist u kući Marije i Marte". I slika "Prodavač vode iz Seville" ispunjena je suptilnom erotikom, suptilnom, ali hrabrom za to vrijeme. A sada, zahvaljujući talentu i pokroviteljstvu Pacheca i grofa Gaspara de Guzmana Olivaresa, Velasquez postaje dvorski slikar na dvoru španjolskog kralja Filipa IV. Duge godine slikao je portrete dvorjana, viših dužnosnika, crkvenih velikodostojnika pa čak i pape. On je prvi uzdigao portret u žanr reprezentativne umjetnosti, povoljno prezentirajući one prikazane na platnu. No unatoč činjenici da je Velazquez gotovo 40 godina služio kao dvorski slikar, pronašao je svoj put u umjetnosti, pokazao svijetu ljepotu prirode i ujedno postao prvi španjolski umjetnik koji je prikazao golu žensku prirodu na slici Venera s ogledalom. A u isto vrijeme na slici nema ni najmanje vulgarnosti i grubosti, nema vulgarnosti. Ovo je uistinu umjetnost, velika i nenadmašna.
3. Određivanje glavnih obilježja djela „Menin“. Zaplet slike, žanrovska pripadnost. Konstrukcija prostora slike. značajke sastava. Značajke svjetlosne strukture slike. Značajke strukture boja slike. Završna karakteristika likovno-figurativne strukture, semantička i značenjska originalnost ovog umjetničkog djela.
Kralj i kraljica se ne vide. Pretpostavlja se da su izvan slike, ispred nje. Na to ukazuje njihov nejasan odraz u ogledalu, u stražnjem dijelu sobe. No, u prvom planu slike je uhvaćeno sve što se čini očima onih koji poziraju. Umjetnik s kistom i paletom viri u svoje modele, gledajući iza štafelaja. Pokraj njega, u sredini sobe, stoji sićušna infanta Margherita, koja je dovedena da zabavlja kraljevski par tijekom njihovih zamornih seansi. Nad njom se upozoravajuće naginju dvije državnice, na španjolskom menine, koje su dale ime cijeloj slici. Ona koja infanti daje posudu zvala se Doña Maria Sarmiento, a druga Isabella de Velasco. Iza Isabelle, žena u monaškoj odjeći, Doña Marcela de Ulloa, pojavljuje se iz sumraka, i guardadamas - dvorski čin, dužan pratiti infantu posvuda. Omiljena zabava španjolskog dvora nije zaboravljena: maleni patuljak Nicolasito Pertusato gura nogom mirno drijemajućeg ogroman pas. U blizini staloženo strši ružni patuljak Maria Barbola. Radnja se odvija u prostranoj sobi kraljevske palače, dodijeljenoj umjetniku kao radionica. Daleko je lik maršala Don Joséa Nieta. Odbacivši teški zastor, viri kroz vrata, a mlaz sunčeve svjetlosti prolije se u polumračno predvorje. Ovo djelo Velazqueza odavno je uključeno u panteon svjetskih remek-djela i postalo je toliko poznato našim očima da jedva primjećujemo kršenja svih pravila u njemu. grupni portreti. U međuvremenu, ovo platno je izvanredno po tome što bilježi sve ono što obično nije bilo uobičajeno pokazati: prikazuje zakulisnu stranu dvorskog života. Velazquez je obično slikao svoje portrete na tamnoj, neutralnoj pozadini. Na konjaničkim portretima Filipa i Ane krajolik je služio kao pozadina, ali stabla koja se šire na pozadini ovih portreta izgledaju kao uvjetna scenografija, scenografija. U portretu Las Meninas pozadina nije uvjetna scenografija, već ono što je iza kulisa, nešto što se nije primijetilo; u isto vrijeme, pozadina je postala glavni predmet umjetnikove pažnje, zahvatila je cijelo platno i, takoreći, iz njega potisnula glavne likove.
Otvarajući veo na stražnjoj strani kraljevskog dvora, Velazquez strogo poštuje pravila pristojnosti, sve izgleda pristojno, pa čak i svečano. Nije ni čudo što kralj na slici nije našao ništa vrijedno prijekora i ona je zauzela svoje mjesto među ostalim slikovitim blagom palače. U međuvremenu, izgrađena je na složenoj kazuistici elemenata "uzvišenja" i "poniženja", a samo je njihova krajnja zamršenost spasila majstora od nevolja koje je Rembrandt donio Rembrandtu nedugo prije miješanjem figura u Noćnoj straži.
Opisujući mjesto kraljevskog para na slici, mora se pribjeći proturječnim definicijama. S jedne strane nisu prikazani Filip i Ana, nego samo ono što je iza njih; s druge strane, glorificira ih činjenica da cijela slika, pa čak i sam umjetnik, služe kao predmet njihova opažanja; njihova se percepcija potvrđuje kao subjektivna, budući da i umjetnik koji je naslikao stvarnu sliku i gledatelj koji je promatra mogu zauzeti gledište kraljevskog para kao običnih smrtnika. Nevidljivost kraljevskog para može značiti da su nesumjerljivi s uskim svijetom slike; s druge strane, gubi tu nesumjerljivost, pretvarajući se u mutni odraz u zrcalu.
Ista složena kazuistika "uzvišenja" i "spuštanja" nalazi se u podlozi slike male infante. U Las Meninas, ona ima drugo najvažnije mjesto. Tvrdilo se da je glavni glumac. Velazquez je puno radio na imidžu dojenčadi, blijedih, bolešljivih djevojčica, umotanih u najlonske čarape, u nedjetinjastim, ukočenim pozama. Portreti rastuće djece poslani su rođacima kralja; nekadašnje carske zbirke Bečkog muzeja imaju nekoliko njihovih primjeraka. Samo je suzvučje šarenih mrlja, nježnih kao svježi poljski buket, oživjelo ovu tradicijom ozakonjenu shemu. Velazquez se nije usudio slomiti ga ni u Las Meninas. Infanta Chrysalis je najsmrznutiji lik na cijeloj slici. Ujedno je njezina neprohodnost znak njezina najvišeg dostojanstva. No, zahvaljujući fino izbalansiranoj kompoziciji, mala se infantica našla u pomalo neobičnom položaju. Čini se da se ovdje poštuju sve konvencije i konvencije. Infanta služi kao središte pozornosti svih likova i zauzima središnje mjesto na slici. Glava joj pada točno na sredinu golemog platna, u točki nestajanja perspektive, a sve to njenu figuru izdvaja iz šarolike svite. Međutim, ova odredba zahtijeva rezerve i izmjene. Platno pomaknuto naprijed odsijeca usku traku slike s lijeve strane. Zapravo, raspon koji zauzimaju figure treba smatrati slikom, a unutar njegovih granica središnje mjesto ne pripada infanti, već liku maršala koji se zaustavio na vratima. On djeluje kao tako oštra silueta na svijetloj pozadini vrata da oko gledatelja, zaobilazeći figure u prvom planu, nehotice teži za njim. To, naravno, ne znači da je dominantna uloga Infante potpuno uništena, ali njezinu prevlast čini napola fiktivnom. Gledatelj bez predrasuda ne uočava odmah njegovu središnju poziciju. Nije ni čudo što je slika dobila ime po sekundarnim likovima - menin.
U isto vrijeme, druga tehnika je korištena u Las Meninas, lišavajući sliku Infante njezine kraljevske aureole. Cijela slika izgrađena je na uparenim opozicijama. To se odražava u dvije nagnute menine, odgovarajućim ogledalima i vratima te dvjema mitološkim slikama na stražnjem zidu. Među tim dopisivanjima upada u oči čudna sličnost između male infante i patuljastog Barbole. Isti besmisleni pogled, ista smiješna staloženost, gotovo ista odjeća. Freak Barbola je, takoreći, parodija lijepe, gotovo nezemaljske slike plavokose, plavooke infante. Vrlo je moguće da izravna parodija nije bila u umjetnikovim namjerama. Na portretima tog doba mops i buldog svojom su ružnoćom samo naglašavali ljudsku dobrotu svojih vlasnika. Istodobno, uključivanje patuljaka u grupni portret ne samo da ih perpetuira u rangu s najvišim osobama, već ih i svodi s pijedestala.
Slika "Las Meninas" toliko je izvanredna, toliko se uzdiže iznad prosječne razine grupnih portreta 17. stoljeća, da daje gotovo potpuniju sliku Velasquezova svjetonazora od mnogih drugih njegovih djela. Čovjek na Velázquezovoj slici tješnje je povezan s okoliš, podložniji djelovanju vanjskih sila, otkriva veće bogatstvo odnosa s vanjskim svijetom. Može se reći da ne samo kralj, nego uopće osoba nije glavni lik u Las Meninas, kao što je bio u klasičnoj umjetnosti. Sve ovisi o kutu gledanja. Postoji gledište Filipa i Ane, postoji gledište umjetnika, postoji gledište gledatelja. Cjelina tvori sustav svjetova koji se međusobno prožimaju, ili, riječima filozofije XVII-XVIII stoljeća, monade. Svaki ima svoj legitimitet. Sa stajališta svakog, mijenja se smisao cjeline.
U "Las Meninas" propadanje je postalo još akutnije. Kraljevski par zamijenjen je svojim odrazom u zrcalu, pa njegova stvarna osnova može otpasti, biti izvučena iz okvira slike.
Ali ogledalo u Las Meninas ima drugo značenje. Pada strogo u sredinu slike, pokraj otvorenih vrata kroz koja svijetli sunce. Dva svjetlosne mrlje na polumračnom zidu: otvorena vrata vode, iza sumračne dvorane, zrcalo hvata pogled na svijet ispred platna. Ispada da je slika sjecište dviju sfera. Možda je motiv zrcala inspiriran Velazquezom iz Nizozemske, koji je bio vrlo cijenjen u Španjolskoj. Nije ni čudo što je van Eyck još u 15. stoljeću na portretu bračnog para Arnolfini uhvatio svoj odraz u okruglom zrcalu na zidu. Ali van Eyckovo ogledalo ne širi prostor. Oslikavajući lik umjetnika, samo ga uvodi u mirnu udobnost građanske kuće, na što upućuje i natpis: "Bio sam ovdje".
Dakle, u odnosu na prostor Velasquezovo slikarstvo čini sjecište dviju sfera. U odnosu na radnju, u njemu je povezano nekoliko sižejnih čvorova. U prvom planu umjetnik slika portret, menine služe infantu, patuljak se veseli. U daljini, maršal, penjući se stepenicama, odbacuje zastor i ravnodušno gleda u otvorena vrata. Među Nizozemcima, a posebno Pieterom de Hoochom, takve "autsajderske" figure nisu neuobičajene. Ali u tihim građanskim interijerima, gdje čovjek postaje staffage, sva radnja se zamrzava, a ovaj motiv gubi svoju oštrinu. Naprotiv, u Las Meninas sraz dviju ravni sadrži nešto od multidimenzionalnosti novog europskog romana. Pojava maršala je tako neočekivana, on tako prirodno gleda kroz otvorena vrata, kao da nas tjera da napustimo polumračne odaje palače, da smo, poput čitatelja romana, poneseni drugom linijom radnje. i zaboravivši na glavnog lika, spremni su ne primijetiti infantu i njezinu pratnju.
U klasičnoj umjetnosti okvir zatvara sliku, kao što prolog i epilog zatvaraju pjesmu. Kod Velázqueza, naprotiv, okvir služi samo kao slučajni raspon, na čijim je stranama i ispred kojih je stvarnost. Prikazujući način slikanja portreta (osobito evanđelista Luke - Madone), stari majstori dokazuju svoju vjerodostojnost uspoređujući izvornik i sliku. Ograničavajući se na sam proces slikanja slike, Velasquez, u biti, ne prikazuje ni original ni sliku. Gledajući kako Velasquez slika portret Filipa na slici, možemo pretpostaviti da je Velasquez, koji slika Filipa, naslikao pravog Velasqueza. Uzdižemo se, takoreći, na sve viši stupanj stvarnosti, ali nikada ne dosegnemo apsolut. Slika "Las Meninas" može se nazvati portretom o portretu, slikom o slici: raspon vrata, ogledalo, slike na zidu i sama slika - sve su to faze uključivanja slike u okviri, faza slikovnog utjelovljenja.
Slika nas vodi u mjerljiv prostor, u carstvo zlatnog reza. Pravilni pravokutnici slika i prozora podsjećaju na Leonardove tepihe Posljednje večere. Samo se kompozicija Velasqueza ne temelji na simetriji, već na ravnoteži figura i arhitektonskih oblika.
Morate pažljivo pogledati njihove omjere. Vidimo da su ogledalo i vrata u stražnjem dijelu sobe smješteni strogo u sredini, kao na stranama glavne osi kompozicije, točno iznad figure infante. Primjećujemo, nadalje, da slike iznad njih ponešto odstupaju od ove osi ulijevo, tako da se nalaze neposredno iznad zrcala s odrazom kraljevskog para. Istovremeno, obje ove slike izgrađene su prema zlatnom presjeku i toliko su skladne da ovaj drugi tektonski sustav leži na prvom i uključuje geometrijske oblike u omjeru likova.
Ali ako okomite osi kompozicije su nešto pomaknute i stoga dinamične, više se razlikuju horizontalne podjele mirna priroda. Prije svega, cijela slika, kao i jedan od dva Velasquezova pejzaža "Villa Medici", podijeljena je na dva jednaka dijela, a uska traka zida između slika gornjeg reda i vrata služi kao granica između ih. Donju polovicu slike zauzimaju figure.
Gornji dio je slobodan, prozračniji i laganiji. Sama ta odluka jasna je i jednostavna kao što može biti samo kod Poussina (novi dokaz da Velasquezovo značenje nije u jednom kolorizmu). Ali osim toga, ispada da je svaka polovica slike podijeljena na dva dijela; granica ove podjele na vrhu je stropna linija, na dnu - podna linija, dok obje podjele prilično točno poštuju zakon zlatnog presjeka. Istina, ta se pravilnost može utvrditi samo mjerenjima, koja svaki gledatelj nije dužan učiniti. Ali može se tvrditi da svatko tko promatra sliku bez predrasuda, nesvjesno osjeća sklad njezinih proporcija. Zatvorite li usku traku na vrhu slike i pretvorite je u kvadrat, vidjet ćete koliko su ti odnosi važni. Raspored figura ostat će nepromijenjen, ali će slika izgubiti svoju lakoću i prozračnost.
Ne znamo točno koliko je sve ove oblike Velázquez svjesno primijenio. Skice za sliku nisu nam poznate. Nema ništa nevjerojatno da su slučajni vizualni dojmovi odraženi u površnim skicama također igrali ulogu u njezinoj stvaralačkoj povijesti. No, u obliku u kojem su ti dojmovi spojeni, oni tvore skladnu i cjelovitu sliku u kojoj su svi dijelovi međusobno uvjetovani, a cjelina višestruka i promišljena.
Zaključak
Slučajno viđena scena iz običnog života u palači postala je biblija slikarstva. Slika koja se ne vidi odmah, ali koja se nikad ne zaboravlja. Lagan, prozračan, divno jednostavan, au isto vrijeme nevjerojatno složen, točno u skladu s kanonima slikarstva. Slika koja se može smatrati krunom kralja zlatnog doba španjolskog slikarstva.
Bibliografija
U središtu slike je Infanta Margherita Teresa.U središtu slike je infanta Margarita Teresa, koja će 10 godina nakon pisanja Menina biti proglašena caricom, suprugom Leopolda 1., cara Svetog rimskog carstva, kraljem Češke i Ugarske. Njezina je vladavina trajala od 1666. do 1673. godine, a Margareta je umrla u dobi od samo 21 godine. Iako je prikazana na mnogim portretima, Las Meninas je najpoznatija slika.
Doña Maria Agustin de Sarmiento Sotomayor. Tradicionalno, portreti prikazuju osobu "izoliranu" od ostatka svijeta. U ovom slučaju prikazane su i sluge koje su neprestano okruživale mladu princezu. "Menin" je svakidašnjica na španjolskom dvoru.
Španjolski kralj Filip IV i njegova supruga Marijana Austrijska. Iznad glave princeze lako je uočiti sliku u tamnom drvenom okviru, koja prikazuje dvije osobe. Ovo je otac i majka Margatite, španjolskog kralja Filipa IV. i njegove žene Marijane od Austrije.
Velázquez je bio kraljev dvorski slikar. Unatoč činjenici da je Velasquez bio kraljev dvorski slikar, bio je vrlo hrabar korak nacrtati sebe u Las Meninas. S lijeve strane, s kistom u ruci, prikazan je sam umjetnik.
Nepoznat na vratima. U središtu slike su kralj, kraljica, princeza i umjetnica. Lijevo od princeze (daje joj posudu s pićem) je princezina dvorska dama Dona Maria Agustin de Sarmiento Sotomayor, a desno (u reversonu) Dona Isabel de Velasco. Iznad njezina desnog ramena možete vidjeti princezinu mentoricu, donu Marcelu de Ulloa, i nepoznatog guardadamasa, koji je bio dužan svugdje pratiti infantu (njegovo je ime izgubljeno u povijesti, ali neki moderni znanstvenici vjeruju da bi to mogao biti Diego Ruiz de Ascona ). Desno su stalni članovi Margaritine svite - patuljak Maria Barbola, patuljak Nicholas Pertusato i princezin omiljeni mastif (nadimak mu je također nepoznat).
Infanta Margarita Teresa za 10 godina postat će carica, supruga Leopolda 1., cara Svetog Rimskog Carstva, kralja Češke i Ugarske. Neki znanstvenici vjeruju da su slike kralja i kraljice, koje kao da se pojavljuju u pozadini, zapravo prikazane u zrcalu, a roditelji infante promatrali su proces slikanja. Druga teorija tvrdi da kraljevski par nije u Velasquezovom vidnom polju, pa ih nije mogao namjerno nacrtati, no zapravo se princeza i umjetnik gledaju u veliko ogledalo, čiji je odraz omogućio da se Margarita uhvati u jednom njezinih svakodnevnih trenutaka.
7. "Las Meninas" - pogled na kraljevski par
Omiljeni mastif Infante. Ne zna se je li to doista tako, no Velazquez je sliku dočarao kao da gleda iz ugla kralja i kraljice.
Filip IV. Filip IV objesio je "Las Meninas" u svoju osobni račun gdje sam svaki dan viđao ovu sliku.
Vitez reda Sant'Iago. Kralj je odao počast nadarenom umjetniku nakon njegove smrti. Godine 1660., gotovo godinu dana nakon njegove smrti, Velazquezu je dodijeljena titula viteza Reda Sant'Iago. Na slici je simbolizam ovog reda prikazan na njegovim prsima, ali povijest njegovog pojavljivanja je neobična (u početku ovaj simbol nije bio). Ovaj se simbol pojavio posthumno po nalogu kralja. Neki povjesničari čak tvrde da je Leopold 1 svojom rukom naslikao simbol reda.
Patuljak Maria Barbola, patuljak Nicholas Pertusato. "Menini" su jednostavno ogromni - njihova veličina je otprilike 3,20 x 2,74 metra.
11. "Las Meninas" kralj je prenio u muzej
Mentor princeze doñe Marcelo de Ulloa i nepoznati guardadamas. Muzej Prado u Madridu otvoren je 1819. kako bi "svijetu pokazao značaj i slavu umjetnosti španjolskog naroda". Menine su jedne od naj poznata djela u zbirci muzeja.
Doña Isabel de Velasco. Po prvi put u Muzeju Prado, slika se spominje pod imenom "Las Meninas" u katalogu iz 1843. godine. Godine 1666., tijekom popisa, slika je nazvana "Portret carice sa svojim dvorskim damama i patuljcima". Tada se, nakon požara 1734. godine, zvala "Kraljeva obitelj".
13. "Las Meninas" proslavile su Velasqueza 150 godina nakon njegove smrti
Las Meninas, imitacija Pabla Picassa. Ulaganje u Prado se isplatilo i učinilo španjolsku umjetnost popularnom u Europi tijekom 19. stoljeća. Upravo zahvaljujući Meninama Velasquez je postao poznat i izvan španjolskog kraljevskog dvora, u široj javnosti. Nakon toga, Velasquez je postao inspiracija za novu generaciju umjetnika, uključujući francuskog realističkog slikara Gustavea Courbeta, Edouarda Maneta, kao i američkog utemeljitelja tonalizma, Jamesa Abbotta Whistlera.
Menine Jamesa Abbotta Whistlera. U dvorcu Kingston Lacey u Dorsetu postoji manja verzija slike koja ima gotovo istu auru misterije kao i poznata slika. Ne zna se tko je napisao ovaj redak ni kada je nastao. Neki znanstvenici tvrde da je sliku u Dorsetu sam Velázquez. Drugi tvrde da je sliku najvjerojatnije kasnije kopirao nepoznati umjetnik.
