Ural el sanatları ve el sanatları. "Güney Uralların halk gelenekleri ve el sanatları

Urallarda pek çok ticaret ve zanaat geliştirildi, çoğu hala hayatta ve bazıları günümüze ulaşamadı.

pancar balıkçılığı

Huş kabuğundan tuesov (kapaklı kutular) üretimi ve boyanması. Bu tür zanaat Nizhny Tagil'de yayıldı ve en büyük pancar koleksiyonu Nizhnesalda Yerel Kültür Müzesi'nde görülebilir.

keten üretimi

Modern Alapaevsky semtindeki yerleşim yerlerinde keten dokuma ve dikiş gelişti. Keten her yerde yetiştirilirdi, bölgenin en önemli tarım ürünlerinden biridir. Halk zanaatı, Sverdlovsk bölgesinde hafif sanayinin gelişmesi ve keten fabrikalarının ortaya çıkışının temeli oldu. Alapaevsk müzeleri, yüzlerce yıl öncesine dayanan eski keten işleme tekniğini tanımanıza izin verir.

Göğüs balıkçılığı

Nevyansk şehri ve Byngovsky köyü, 19. yüzyılda bu zanaatın gelişme merkezleri haline geldi - en büyük fabrikalar burada bulunuyordu. Sandıklar ve tabutlar çam ve sedir ağacından yapılmıştır, zengin yüzeyler demirden yapılmıştır ve kalay çeşitleri: karartılmış, boyanmış, baskılı, kovalanmış, bronzlaştırılmış ve diğerleri.

semaver üretimi

Semaver işi, Krasnoufimsk yakınlarındaki Nizhneirginsky fabrikasında geliştirildi. İlk semaverin üretim tarihi 1746'dır. Yerel tarih müzesi, yerel olarak üretilen semaverlerin en zengin sergisine sahiptir.

Ural boyama

Resim sanatı, 17. yüzyılda Orta Rusya ve Volga bölgesinden insanların bu topraklara aktif yerleşimi sırasında Urallarda yaygınlaştı. Ural resmi, özellikle Alapaevsky madencilik bölgesinde aktif olarak gelişti. En fakir evlerde bile boyalı mutfak eşyaları ve mobilyalar bulundu, bazı yerlerde tüm odalar boyandı. Bu orijinal zanaatın canlı örnekleri, Nizhnesinyachinsky Müze-Rezervinin sergilenmesinde görülebilir.

sanat döküm

Urallarda metalurji endüstrisinin aktif gelişimi, bu alanda sanatsal el sanatlarının ortaya çıkmasına katkıda bulundu: birçok demirhane ve demir eritme fabrikasında sanatsal döküm atölyeleri vardı. Kasli ve Kusinskoe dökme demir dökümler, Güney Uralların gururu. Dekoratif ve Uygulamalı Sanatlar Müzesi'nde, bu zanaatın 19. yüzyılın başından bu yana gelişim tarihini açıkça gösteren bir sergi görebilirsiniz.

simge boyama

Nevyansk ikon boyama okulu nispeten genç ama oldukça iyi biliniyor. 18. yüzyılda kilise reformundan kaçan ve Uralların otantik kültürünün özelliklerini ve Eski Rusya'nın ikon boyama geleneğini yansıtan Eski İnananlar tarafından kuruldu. Nevyansk ikonlarının örnekleri Nevyansk İkon Evi'nde ve Sverdlovsk Bölge Yerel Kültür Müzesi'nde görülebilir.

Metal üzerine lake boya

Bu zanaatın doğum yeri Nizhny Tagil'dir. Lake boyama sanatı 19. yüzyılda oluştu, var olduğu yıllar boyunca sadece başarılı bir şekilde gelişmekle kalmadı, aynı zamanda endüstriyel bir temel oluşturdu.

Taş Oymacılığı

Ural taş oymacılığı okulu 18. yüzyılda ortaya çıktı. Modern Sverdlovsk bölgesinin topraklarında birçok özel atölye çalıştı. Yeşim taşı, malakit, mermer ve daha pek çok yerel taş, taş kesme ürünlerinin temelini oluşturuyordu. Bu ticaretin eski gelenekleri şimdi bile sadece küçük atölyelerde değil, aynı zamanda Nizhny Tagil, Asbest, Yekaterinburg ve Zarechny'deki büyük taş kesme işletmelerinde de gelişiyor.

Eski zanaat gelenekleri ayrıca bir dizi modern endüstriyel üretime yol açtı:

porselen üretimi

1960 yılında Sysert şehrinde kuruldu. Yerel porselen fabrikası, ürünleriyle ülke çapında ünlüdür ve Ural ev resmine dayanan sanatsal unsur "Sysert Rose", Ural porseleninin karakteristik bir sembolü haline gelmiştir.

Çan üretimi

Pyatkov & Co. fabrikası 1991 yılında Kamensk-Uralsky şehrinde kuruldu ve Rusya'daki ilk özel çan döküm işletmesidir. 2005 yılından bu yana şehir, her yıl binlerce dinleyiciyi bir araya getiren bir çan çalma festivaline ev sahipliği yapıyor.

giriiş

1 GÜNEY URAL

1.1 Güney Uralların Rus nüfusunun halk sanatı el sanatlarının oluşumu için tarihsel arka plan ve koşullar

1.2 Ural ev resmi

1.3 Uralların taş kesme sanatı

1.4 Ural demir dökümü

1.5 Çanak çömlek ve kil oyuncak

2 ÇELYABİNSK BÖLGESİ

2.1 Kaslı döküm

2.2 Çelik üzerine Zlatoust gravürü

2.3 Bakırın sanatsal işlenmesi

3 ORENBURG BÖLGESİ

3.1 Aşağı eşarp

4 BAŞKORTOSTAN

4.1 Ağaç oymacılığı, ahşap aletler, iğler

4.2 Pamuk fabrikaları

Çözüm

REFERANSLAR

UYGULAMA ALBÜMÜ

EK A. GÜNEY URAL

EK B. ÇELYABİNSK BÖLGESİ

EK B. ORENBURG BÖLGESİ

EK G. BAŞKORTOSTAN

GİRİİŞ

Modern bir insanın halkının geleneksel sanatıyla tanışması, onun estetik ve etik eğitimi açısından önemlidir, bu temelde Vatanına, Anavatanına saygı artar ve ulusal öz bilincin canlanması gerçekleşir. Bu, halk sanatının sanatsal imgelerinde somutlaşan, dünya algılarını aktaran nesillerin sürekliliğine dayanan, insanların asırlık bir kültürel deneyimi olarak geleneksel uygulamalı sanatın özellikleriyle belirlenir. Halk sanatı (diğerlerinin yanı sıra) iki özellikle dikkat çeker: kapsayıcılık ve birlik. “Her şeyi kuşatan”, sanatsal bir ilkeyle insanın elinden ve ağzından çıkan her şeye nüfuz etmesidir. Birlik, her şeyden önce stil birliği, popüler zevktir ”(D.S. Likhachev). Halk sanatları ve el sanatları, bir kişinin dünyaya ilişkin estetik algısının zamana göre test edilmiş ifade biçimlerinden biridir.

Rusya'nın halk sanatı el sanatları, ulusal kültürün ayrılmaz bir parçasıdır. Çok uluslu Rusya Federasyonu kültürlerinin kimliğini yansıtan derin sanatsal gelenekleri koruyarak, geleceğe dönük, dünyanın estetik algısının asırlık deneyimini somutlaştırıyorlar.

Özel literatürde "balıkçılık", "zanaat" kavramlarının tanımı tartışmalıdır. Geleneksel olarak zanaat, mübadele değerlerinin küçük ölçekli manüel üretimini ifade eder. El sanatları, büyük ölçekli bir makineli sanayinin ortaya çıkmasına kadar sürdü ve kısmen onunla birlikte günümüze kadar geldi. 1893 tarihli “Fabrika ve Fabrika Sanayi Şartı” nda yer alan bir zanaat işaretinin temeli olarak el ile üretim yönteminin koşulluluğu, el sanatları kuruluşlarını bir fabrika ile karşılaştırırken kendini gösterir: “Üretimhaneler, fabrikalar ve fabrikalar farklıdır büyük bir biçimde tesislere ve makinelere sahip oldukları için zanaatlardan; Zanaatkârların elde taşınan makineler ve aletler dışında hiçbiri yok.”

Bir zanaatın profesyonel bir meslek olarak tanımı tartışılmaz olmaya devam ediyor ve bu tanım şu özelliklerle karakterize ediliyor: yüksek kaliteli ve genellikle son derece sanatsal ürünler üretmeyi mümkün kılan zanaatkarın becerisi; üretimin küçük doğası; basit araçların kullanımı.

Sanatsal zanaatlar hem bir sanayi kolu hem de bir halk sanatı alanıdır.

Gelenek ve yeniliğin birleşimi, stil özellikleri ve yaratıcı doğaçlama, kolektif ilkeler ve bireyin görüşleri, el yapımı ürünler ve yüksek profesyonellik, zanaatkarların ve zanaatkarların yaratıcı çalışmalarının karakteristik özellikleridir.

Güney Uralların eşsiz el sanatları sadece ülkemizde sevilmiyor ve yaygın olarak tanınmıyor, yurt dışında da biliniyor ve çok değer veriliyor, ulusal kültürün sembolleri, Rusya'nın dünya kültürel mirasına katkısı haline geldi.

Teknolojik ilerleme çağında, makineler ve otomasyon, standart ve birleştirme, çoğunlukla elle ve çoğunlukla doğal malzemelerden yapılan el sanatları özel bir önem kazanmıştır.

20. yüzyılın ortalarından önce bile, Rusya'da çömlekçilik, dokuma, demircilik ve diğerleri gibi çeşitli geleneksel zanaat türleri talep görüyordu. Köylü ve kısmen kentsel yaşamda, kil kaplara veya dokuma yollara, yeni malzemelerden fabrika ürünleri ile değiştirilene kadar hayati bir ihtiyaç devam etti. Günümüzde, özellikle uygulamalı sanat alanında halk sanatının taşıyıcıları, koruyucuları ve yaratıcıları giderek daha az sayıdadır.

Zanaatların geliştirilmesinde ve daha sonra durumlarının incelenmesinde büyük önem taşıyan, büyük Rus şehirlerinde düzenlenen Tüm Rusya Sanat ve Sanayi Sergileriydi: Moskova (1831), St. Petersburg (1829, 1870, 1902 ve sonrası) , Nizhny Novgorod (1896) , Kazan, Yekaterinburg (1887) ve Rus zanaatkârlarının Paris'teki (1900, 1904), Leipzig'deki (1907, vb.) yabancı fuarlara ve dünya sergilerine katılımı. M.D. Araba. Belgesel materyallere dayanan bilim adamı, lifli hammaddelerin (dokuma), ahşabın, huş ağacı kabuğunun, metalin işlenmesinde küçük ölçekli endüstrinin ve bizi ilgilendiren el sanatlarının gelişme düzeylerini ve hacimlerini gösteriyor. Uralların el sanatları endüstrisinin çeşitli dönemlerde gelişimindeki ana eğilimler, tarihçiler A.A. Kandrashenkov, P.A. Vajina, L.V. Olkhovaya. 19. yüzyılın ikinci yarısında ve 20. yüzyılın başlarında Uralların küçük ölçekli endüstrisinin bölgenin sanat ve zanaatları üzerindeki etkisi sorusu L.B. Alimov.

B.V.'nin ana teması. Pavlovsky, endüstriyel nitelikteki sanat ve zanaatlardı (dökme demir, taş kesme sanatı, silahların sanatsal işlenmesi, bakır ürünler, metal ürünlerin boyanması, fayans, porselen).

Bu çalışmanın benim için amacı, Güney Urallarda el sanatları üretimi yapan işletmelerin faaliyetlerini ve faaliyetlerini, bunların şu bölgelerdeki gelişimini ve yerleşimini incelemekti: Çelyabinsk, Orenburg bölgeleri ve Başkurdistan. Bunun için aşağıdaki görevler belirlenir:

1) Güney Urallarda sanat zanaat merkezlerinin oluşum sistemini incelemek,

2) bunun sonucunda Güney Urallar, Orenburg, Çelyabinsk bölgeleri ve Başkurdistan'da belirli sanatsal zanaat merkezlerinin oluşması,

3) çeşitli sanatsal zanaat türlerinin en önemli resimlerinden oluşan birkaç albüm - uygulama oluşturun.

1.1 Rus halkının halk sanatı el sanatlarının oluşumu için tarihsel arka plan ve koşullar

Halk sanatının ve el sanatlarının kökleri, bir kişinin ilkel bir topluluk ve kabile sisteminde yaşadığı eski zamanlara kadar uzanır. Geçim araçlarını ilkel yöntemlerle elde etti. İlkel toplumdaki herhangi bir faaliyet ancak kolektif olabilir. İşbölümü yalnızca erkek emeği (savaş, avcılık) ve kadın emeği (yemek pişirme, giysi dikme, ev işleri) olarak gerçekleştirildi; o zamanlar seramik üretimi bile ev içi bir kadın işiydi. Ortak emeğe duyulan ihtiyaç, aletlerin, toprağın ve üretim ürünlerinin ortak mülkiyetine yol açtı. Henüz servet eşitsizliği yoktu.

O zamanlar sanatın başlangıcı da kolektif bir karaktere sahipti. İş, av ve savaş aletleri, tabaklar, giysiler ve diğer ev eşyalarını yapan bir kişi, onlara güzel bir şekil vermeye, onları süslemelerle süslemeye, yani sıradan şeyleri sanat eseri haline getirmeye çalıştı. Genellikle ürünün şekli ve süsü de büyülü, kült bir amaca sahipti. Böylece, bir ve aynı nesne aynı anda bir kişinin gerçek ihtiyaçlarını karşılayabilir, dini görüşlerini karşılayabilir ve güzellik anlayışına karşılık gelebilir.

Bu bölünmezlik, eski sanatın işlevlerinin kaynaşması, yaşam tarzlarından ayrılamaz olan eski Doğu Slavlarının sanatının da karakteristik bir özelliğiydi. Şehirde ve kırsalda bağımsız bir zanaat olarak ortaya çıkan ilk üretim metal işçiliğiydi.

Eski Rusya, neredeyse tüm modern sanatsal metal işleme türlerini biliyordu, ancak ana olanlar dövme, döküm, kovalama, telkari ve granülasyondu.

Takı sanatı o dönemde en yüksek gelişme düzeyine ulaştı.

Menşe zamanında, metal işlemeden sonra ikinci zanaat çömlekçilikti. 9.-10. yüzyıllarda. Kiev Rus, görünümü seramik üretiminin ev işleriyle uğraşan kadınların ellerinden bir erkek zanaatkârın ellerine geçişi anlamına gelen çömlekçi çarkını zaten biliyor. Çanak çömlek atölyeleri, mimaride kaplama malzemesi olarak kullanılan dekoratif seramik karolar olan tabaklar, ev eşyaları, oyuncaklar, kilise eşyaları, fayanslar üretti.

Eski Rusya'da, taş kesme zanaatkârlarının sanatı da geliştirildi: ikon ve döküm kalıpları oyanlar, boncuk kesiciler. Toplu ürünleri çeşitli şekillerde taraklar ve dini nesneler olan birçok kemik oyma atölyesi vardı: haçlar, ikonlar vb.

Eski Rusya'nın ustaları esas olarak siparişe göre ürünler üretiyordu. Sosyal statülerine göre, nüfusun farklı gruplarına aitlerdi. Şehirlerde zaten özgür ustalar çalışıyordu: ikon ressamları, kuyumcular, avcılar, demirciler, oyuncakçılar ve diğerleri. Aynı zamanda, köleleştirilmiş efendiler, boyar ve prens mahkemelerinde, mülklerde ve mülklerde çalıştı. Esnaf da manastırlarda çalıştı. Unutulmamalıdır ki, Eski Rusya'da tüm zanaat türleri eşit muamele görmemiştir. İkon boyama, kuyumculuk gibi daha "saygın" meslekler vardı ve çömlekçilik gibi "siyah", "kirli" meslekler vardı.

Eski Rusya'daki kadınların sanatsal yaratıcılığının ana türleri, desenli dokuma, özellikle "küfürlü", tuval üzerine nakış, altın işleme, "ipek eğirme" idi.

Bireysel slaytlarda sunumun açıklaması:

1 slayt

Slayt açıklaması:

Uralların halk el sanatları Ek eğitim öğretmeni Karpuk Nadezhda Alexandrovna Chelyabinsk bölgesi, Bakal şehri, MBUDO "Çocuk Yaratıcılığı Evi" tarafından hazırlanmıştır.

2 slayt

Slayt açıklaması:

3 slayt

Slayt açıklaması:

MBOU DOD DDT Bakal Karpuk Nadezhda Alexandrovna. Ustalık sınıfı: “Tagil tuğrası” Modern bir insanı halkının geleneksel sanatıyla tanıştırmak, onun estetik ve etik eğitimi açısından önemlidir, Toprağına, Anavatanına saygının artması ve ulusal kimliğin canlanması bu temelde gerçekleşir. Bu, halk sanatının sanatsal imgelerinde somutlaşan, dünya algılarını aktaran nesillerin sürekliliğine dayanan, insanların asırlık bir kültürel deneyimi olarak geleneksel uygulamalı sanatın özellikleriyle belirlenir.

4 slayt

Slayt açıklaması:

Uralların halk sanatları Halk sanatı iki özellikle dikkat çekiyor: kapsayıcılık ve birlik. “Her şeyi kuşatan”, sanatsal bir ilkeyle insanın elinden ve ağzından çıkan her şeye nüfuz etmesidir. Birlik, her şeyden önce stil birliği, popüler zevktir ”(D.S. Likhachev). Halk sanatları ve el sanatları, bir kişinin dünyaya ilişkin estetik algısının zamana göre test edilmiş ifade biçimlerinden biridir. Güney Uralların eşsiz el sanatları sadece ülkemizde sevilmiyor ve yaygın olarak tanınmıyor, yurt dışında da biliniyor ve çok değer veriliyor, ulusal kültürün sembolleri, Rusya'nın dünya kültürel mirasına katkısı haline geldi.

5 slayt

Slayt açıklaması:

Uralların halk el sanatları Bilgi kültürünün biçimlerinden biri olarak halk sanatı. Geleneksel sanat, belirli bir halkın yaratıcı faaliyetinin bir sonucu olarak şüphesiz önemine ek olarak, aynı zamanda etnogenetik ve birçok kültürel ve tarihi sorunun çözümünde yer alan en değerli etnografik kaynaktır. Görüntülerinde ve sembollerinde, uzak atalarımızın dünya görüşünün gelişimi hakkında bilgi şifrelenir. İnsan kültürünün oluşumunun en eski aşamalarından başlayarak, yaratıcılık, iki biliş yöntemini ve gerçekliği dönüştürme yöntemini uyumlu bir şekilde birleştirdi - sanatsal ve entelektüel, bir çıkış yolu buldu ve zamandan beri insan doğasında var olan ruhun ve zihnin özlemlerini bir araya getirdi. çok eski

6 slayt

Slayt açıklaması:

Uralların halk el sanatları arasında Uralların taş kesme sanatı Uralların demir dökümü Çanak çömlek ve kil oyuncaklar ÇELYABİNSK BÖLGESİ Kasli döküm Zlatoust çelik üzerine oyma Bakırın sanatsal işlenmesi ORENBURG BÖLGESİ Tüylü şal BAŞKORTOSTAN Ahşap oymacılığı, ahşap tabaklar, iğ ürünleri Pamuk değirmenler

7 slayt

Slayt açıklaması:

Uralların halk el sanatları Uralların halk el sanatlarının uzun bir tarihi vardır. Üç asırdan fazla bir süre önce, bölgemizde ilk fabrika yerleşimlerinin inşa edilmeye başlanması ve Orta Rusya'dan gelen göçmenler nedeniyle nüfusunun önemli ölçüde artmasıyla gelişmeye başladılar. Başlangıçta, geleneksel Ural el sanatları, çeşitli eğilimler ve tarzlarla ayırt edildi. Yetenekli orijinal ustalar tarafından geliştirildi. Günümüzde geleneksel ticaret ve zanaatlar Ural şehir ve köylerinde yeniden canlanıyor. Ural el sanatlarının yarısından fazlası uzun süredir taş ve metalin işlenmesiyle ilişkilendirilmiştir. Pavel Petrovich Bazhov, masallarında Ural taş kesme sanatını seslendirdi.

8 slayt

Slayt açıklaması:

Uralların halk el sanatları 1726'da, Chelyabinsk şehrinin kurucusu Vasily Nikitich Tatishchev'in inisiyatifiyle Yekaterinburg'da daha sonra bir taş fabrikası haline gelen bir taş işçiliği atölyesi kuruldu. 19. yüzyılın ikinci yarısından itibaren Berezovsky, Verkh-Isetsky, Polevskoy, Mermer, Nizhne-Isetsky fabrikaları, Shartash köyünde taş kesme işletmeleri ortaya çıktı. Mevcut ustalar - kuyumcular ve taş kesiciler - usta Danila'nın geleneklerini canlandırıyor ve sürdürüyor. Ural zanaatkar kadınlarının tekstil ürünleri de geçmişte yaygın olarak biliniyordu. Verkh-Isetsky fabrikasının köyünün pek çok sakini, bobin dantel yapımıyla uğraştı ve Yekaterinburg'u çevreleyen köy ve köylerde kadınlar el yapımı halılar yaptı. Ve bugüne kadar Butka köyünde bir el halısı dokuma fabrikası var.

9 slayt

Slayt açıklaması:

Uralların Halk El Sanatları Ural zanaatkarlarının çalışma alanlarından biri de seramik sanatıydı. 18. yüzyılın ilk yarısında bile Nevyansk bölgesindeki Nizhnie Tavolgi köyünde seramik tabaklar üretiliyordu. Ve bugün, Sysert Porselen Fabrikasının usta seramikçileri, Yekaterinburg piskoposluğunun kiliseleri ve manastırları için benzersiz fayans ikonostazları yapıyorlar.

10 slayt

Slayt açıklaması:

Uralların halk el sanatları 18. yüzyılın başında Nikita Demidov'un emriyle Nevyansk fabrikasında ilk çan atıldı. Bugün, Rusya'nın önde gelen çan fabrikalarından biri haline gelen Kamensk-Ural işletmesi "Pyatkov ve K" yaygın olarak biliniyor. Huş ağacı kabuğundan ürün yapma sanatı da Urallarda gelişti - sözde "pancar" zanaat. Merkezleri, 20. yüzyılın başında 40'tan fazla el sanatları atölyesinin faaliyet gösterdiği Nizhnesaldinsky, Verkhnesaldinsky ve Nizhny Tagil fabrikalarıydı.

11 slayt

Slayt açıklaması:

Uralların halk el sanatları 18. yüzyılın ortalarından beri Urallarda, Nizhny Tagil, Verkh-Neyvinsky, Turinsk ve Nevyansk'ta başka bir ilginç zanaat gelişmeye başladı - metal üzerine lake boyama. Günümüzde bu yöndeki en büyük işletme, mükemmel zanaatkarların ve sanatçıların çalıştığı Nizhny Tagil'deki Metal Lavka işletmesidir. Urallarda halk el sanatları yaşar ve gelişir. Eskiden Ural taş ustalarının, kuyumcuların ve demircilerin ürünleri, metal üzerine lake boya ustaları Nizhny Tagil, el boyaması porselen tabaklar, Kamensk-Ural çanları büyük talep görüyor. Ustalar asırlık gelenekleri onurlandırır, sırlar saklar ve başkalarıyla karıştırılamayacak orijinal ürünler yaratmak için yeni teknikler yaratır.

12 slayt

Slayt açıklaması:

1725 yılında Tula demirci Nikita Demidovich Antufiev tarafından kurulan Tagil Wenzel Nizhny Tagil, Ural metalurji tesislerinin sahiplerinin - Demidov'ların yetenekli serf zanaatkarları ile ünlüydü ve ünlüdür. Ürünleri sadece Rusya'da değil, yurtdışında da biliniyordu. Ve bugüne kadar, bazı yerlerde, geçen yüzyılın eski ama yine de sağlam binalarının adaları zar zor tahmin ediliyor. Bunlardan biri, eski Demidov fabrika yönetimi, şimdi yerel tarih ve yerel tarih müzesine ev sahipliği yapıyor. Nizhny Tagil zanaatkarlar açısından zengindi. Zanaatkarlar, yumuşak ve dövülebilir çatı demirleri satın aldılar ve bunlardan kepçeler, tabutlar, masalar, tepsiler yaptılar ve üzerlerini resimlerle kapladılar.

13 slayt

Slayt açıklaması:

Tagil tuğrası Zanaatlarının sırlarını kıskançlıkla koruyan bütün hanedanlar oluştu. Dubasnikov'ların, Perezolov'ların, Golovanov'ların atölyeleri büyük bir ün kazandı ... Ancak sert ve inatçı bir mizacı olan Andrei Stepanovich Khudoyarov, ilk usta olarak kabul edildi. Söylentiye göre, cam kadar şeffaf, sert - bıçakla çizilmeyen, ısıya dayanıklı - ne sıcak bir semaver ne de kazara dökülen kaynar su, köpüklü zırhını bozmayan, ne de asit olan ünlü verniği icat etme onurunu ona atfediyor. ne aldı ne de ateş etti. "Kağıt yakılacak, küller kalacak - hepsi bu" dediler. Yaşlı adam becerisini oğulları Vavila ve Fedor'a aktardı.

14 slayt

Slayt açıklaması:

Tagil tuğrası Babaları gibi onlar da Demidov'dan boyalı demir ürünler için kendi atölyelerine sahip olma hakkını aldılar. 1784'te Khudoyarov kardeşler, Demidov'ların Moskova'daki evi için lake demir levhalara "parlak kelebekler ve kuşlar" çizdiler. Bu iş için kuşaklar, şapkalar ve kaftan kumaşlarıyla ödüllendirildiler ve babaları (zaten altmışın üzerindeydi) fabrika işinden serbest bırakıldı. Büyükbabanın geleneği, yetenekli ressamlar olan Fyodor Andreevich Khudoyarov'un oğulları - Pavel, Isaac ve Stepan tarafından sürdürüldü. Pavel, o dönemde işçilerin çalışmalarının ender bir görüntüsü olan "Yaprak Dükkanı" tablosunun sahibidir.

15 slayt

Slayt açıklaması:

Tagil Monogramı Tagil Müzesi eski ustaların eserlerini barındırıyor… Ve renkler zaman zaman solsa da çiçekler canlı gibi, cilalar cam gibi parlıyor. 18. yüzyılın Rus gezgini akademisyen Pyotr Pallas, Urallarda "cilalı şeyler olduğunu, Çinlilerden çok daha kötü olmadığını, ancak resimler dahil Fransızlardan daha iyi olduğunu" yazdı. Ancak 18. yüzyılın ilk yarısında Ural demir fabrikalarında gelişen bu halk sanatı, bugün kültürümüzün birçok koruyucusunun özenli ve özverili ilgisi olmasaydı sonsuza kadar ortadan kaybolabilirdi. Doğru, Ural cila resminin bir sırrı bugüne kadar çözülmedi.

16 slayt

Slayt açıklaması:

Tagil tuğrası O uzak zamanlarda Nizhny Tagil tepsileri nasıl yaratıldı? Her şeyden önce, nalbant devraldı. Yuvarlak, dikdörtgen veya gitar şeklindeki çatı kaplama demirlerini makasla kesti, ardından altı boşluk seçti, böylece sonraki her biri bir öncekinden daha küçük olacak, bir dökme demir oluk üzerindeki "altıyı" güçlendirdi. Usta kalpazan beş kiloluk bir çekiçle demir tepsi şeklini alana kadar boşlukları dövdü. Bundan sonra bir "gurtik" yaptı - kenarları büktü, pterygoid veya oluklu kenarlar ve kulplar yaptı. Usta cilalamadan önce tepsiyi macunlayıp cilalamış, sonra üzerini kuruyan yağ ile kaplamış ve yanması için kızgın fırına koymuş. Bu prosedür birkaç kez tekrarlandı.

17 slayt

Slayt açıklaması:

Tagil tuğrası Vernikleme sonrası derinlik kazanan ürün yüzeyi, gizemli bir şekilde parlamaya başladı. Tepsilerin fonu çeşitli tonlarda Tagil ustaları tarafından hazırlandı. Bir durumda, yeşil çimen karıncayı, diğerinde - ateşli bir akşam şafağı, üçüncüsünde - sıcak bir yaz gecesini sembolize ettiler. Bazen arka plan "kaplumbağanın altına" veya "malakitin altına" boyanırdı. Kuruduktan sonra tepsi tekrar dikkatlice cilalandı ve ancak bundan sonra ressamların - "karalamacı" - eline geçti. O uzak zamanlardan bu yana bir şeylerin değiştiğini düşünüyor musunuz?... Sadece boşlukların el emeği kullanılmadan basılması diye bir şey yoktur.

18 slayt

Slayt açıklaması:

Master sınıfı Tagil monogramı Bugün Tagil monogramının kullanıldığı yeri dikkatinize sunuyorum. Çok çeşitli ev eşyalarının boyandığını görüyorsunuz.

19 slayt

Slayt açıklaması:

20 slayt

söylediklerinde<<народные промыслы>> hemen bir Rus kulübesi belirir. Akşam, yaz ıstırabı sona erdi ve bir köylünün görüşüne göre mal sahipleri kolay iş yapıyor - dantel dokumak, çıkrık boyamak, ıslık çalmak, tahta kaşık boyamak ...

Fotoğraf 2. Kalinsk dökümünün tarihi çiti. Moskova.

Fotoğraf 1. Kaslı döküm elemanlı ürünler

Ancak Ural halk el sanatları, kış akşamlarında bir kulübede yapılabilecek bir şey değildir. Dökme demir! Urallarda yaşamın temeli Fabrikaydı ve fabrikalarda halk el sanatları gelişti. Mesela ünlü Kaslı oyuncu kadrosu. Önce dökme demirden toplar döküldü, ardından evler, köprüler, şömineler için güzel delikli ızgaraların nasıl yapıldığını öğrendiler (36 pound ağırlığında bir dökme demir şömine) (fotoğraf 1), (fotoğraf 2). Satış için Moskova'ya gönderildiler ve 1830'larda ve 40'larda inanılmaz güzellik ve incelikteki dökme demir ajur bilezikler moda oldu.

Fotoğraf 6. Şamdan. Kaslı bitki. 1997

Fotoğraf 7. Kaslı döküm - sanat ürünleri 19. yüzyılın sonlarında Kaslı demir fabrikası

19. yüzyılın sonunda Kaslı demir fabrikası vazolar, kül tablaları, hokkalar, figürinler yaptı ... (fotoğraf 3, 4, 5, 6, 7)

Ve 1900'de, Paris'teki Dünya Sergisinde, Avrupa'da bilinmeyen Kaslı şehrinden açık bir dökme demir köşk, en yüksek ödülü alarak genel zevke neden oldu (fotoğraf 8).

Fotoğraf 9. Tepsi. Nijniy Tagil, 1850-1860'lar Demir, dövme

Fotoğraf 10. Tray Peter'in düğünü 1.1874

Ural zanaatının bir başka şaheseri - Nizhny Tagil cila tepsisi. (fotoğraf 9, 10,).

Tagil tepsisi 1747'den beri biliniyor. Metal üzerine lake boyama sayesinde tanınırlık kazandı. 19. yüzyılın ortalarından itibaren, tepsiler tek bir sacdan delikli kulplarla dövülmeye başlandı. Malakit veya ahşabı taklit eden bir arka plana karşı meyveler, çiçek ve çiçek desenleri, özellikle muhteşem bir çiçek - "Tagil gülü" ile boyadılar.

Eşsiz cila boyama tekniği, Moskova yakınlarında değil, Nizhny Tagil'deki Demidov tüccarlarının Ural fabrikalarında icat edildi. Serf Khudoyarov, "demir, bakır ve ahşap üzerinde hiç çatlamayan" "kristal" verniği icat etti. 18. yüzyılın sonundan itibaren Tagil'de özel bir boyama tekniği geliştirildi, ardından diğer atölyelerde ustalaştı - güzel çiçek buketleri içeren bu zarif tepsileri herkes gerçekten sevdi!

Nizhny Tagil tepsisi diğerlerinden, örneğin Zhostovo'dan nasıl farklıydı?

İlk olarak, resim. Zhostovo ve diğer yerlerde her boya ayrı ayrı döşendi. Ve Tagil ustası, fırçadan aynı anda birkaç renk aldı - ve bir vuruşta farklı tonlarda bir taç yaprağı boyadı.

Fotoğraf 11. Tepsi

İkincisi, Nizhny Tagil serf Demidov Andrey Stepanovich Khudoyarov tarafından icat edilen harika bir kristal cila ile. Tamamen şeffaf, bıçakla çizilmemiş, ateşte bükülmemiş, asitle zehirlenmemiş; bu vernikle kaplanan ürünlerin üzerine sıcak bir semaver koyup kaynar su dökmek mümkündü... Ustalar bu verniğin tarifini gizli tuttular. Şimdi Nizhny Tagil'de tepsiler de yapıyorlar, ancak üzerlerindeki cila daha düşük kalitede - kristal cilanın sırrı kayboldu (fotoğraf 11).

Fotoğraf 12. Urallardan bıçaklar arasındaki fark - En yüksek kalitede metal

Fotoğraf 13. I. Bushuev. kılıç. 1824 Krizostom.

Ve Urallarda dünyanın başka hiçbir yerinde yapılmayan bir şey daha yapıldı: desenli bıçaklar(fotoğraf 12). Aslında, süslemeler uzun süre keskin silahlara ve Avrupa ve Asya'nın farklı yerlerine oyulmuştu, ancak 17.-18. yüzyılların Urallarında değil - orada dökme demir toplar döküldü ve değerli bıçakları hayal etmediler. Ancak 1815'te, Napolyon'a karşı kazanılan zaferden sonra, Rus subaylarına savaş öncesine göre farklı davranılmaya başlandı. Ve başkentte karar verdiler: kendi süslü bıçaklarımıza sahip olmalıyız. Önce Almanya'dan zanaatkarlar tuttular, sonra kendileri bıçağı oymanın yeni bir yolunu buldular. Alman ustalar bıçağın tüm yüzeyini zinober ile kapladılar ve üzerine bir desen çizdiler. Ürün asitle kazındıktan sonra bıçağın yüzeyi parlak ve desen mat kaldı. Zlatoustians farklı davrandılar: zinober ile bir desen uyguladılar ve bıçağın tamamını kazıdılar. Zinober ile çizmek karalamaktan daha kolaydı, çizimler daha karmaşık ve güzel yapılabilir. Ve Zlatoust kılıçlarında çok figürlü resimler, savaş sahneleri - eski ve modern (fotoğraf 13) ortaya çıktı.

Örneğin, "Borodino Savaşı" kılıcında savaşın ayrıntılı bir panoraması ve binicilik savaşının bir parçası vardı ve süslemelerde çapraz kılıçlar, mızraklar, bıçaklar, defne çelenkleri, davullar, shakolar ...

Fotoğraf 14. Av bıçakları Zlatoust

Fotoğraf 15. Kanatlı atlı bıçak

Av bıçaklarında ayı ve yaban domuzu avlanma sahneleri tasvir edilmiştir (fotoğraf 14). Bu dünyanın hiçbir yerinde yapılmadı. Zaman bizim için birçok silah ustasının adını korudu, bunlardan en ünlüsü Ivanko-Krylatko lakaplı Ivan Nikolaevich Bushuev'di çünkü bıçaklara kanatlı atlar çizmeyi seviyordu (fotoğraf 15). Bazhov'un onun hakkındaki hikayesinin adı böyle.

Fotoğraf 16. Şövalye Zırhı. Kask

Bushuev'in son eseri, Alexander II için zırh. (fotoğraf 16, 17).

Ancak İskender onları hiç giymedi.

Gerçek şu ki, ustalar zırh üzerinde 4 yıl çalıştılar, bu süre zarfında tahtın varisi büyüdü ve silahların onun için küçük olduğu ortaya çıktı. Bu çalışma, dünyanın hiçbir yerinde savaşa yönelik şövalye zırhının süslenmemesi bakımından benzersizdir.

Zırh, mavi, altın ve gümüş işlemelerle süslenmiştir: göğüs plakasında Gorgon Medusa'nın bir görüntüsü vardır ve ustalar miğferin üzerine Sfenks'in görüntüsünü yerleştirmiştir.

Nicholas, Zlatoust ustalarını çalışmaları için cömertçe ödüllendirdim. “Birinci Nicholas, ustalara kralca bir şekilde teşekkür etti. Onlara hepsi için 3.000 ruble verdi, o günlerde çok para. Aynı zamanda, zırhın maliyeti ustalar tarafından 1643 ruble olarak tahmin edildi.

Halk sanatı el sanatları- halk sanatı biçimlerinden biri, sanat ürünlerinin üretimi.Halk sanatı el sanatlarının kökeni, kural olarak, bölgenin ekonomik ve kültürel gelişme tarihi tarafından belirlenir ve çoğu durumda yerel kaynaklara dayanır. doğal Kaynaklar. Halk sanatları ve el sanatları, nüfusun kültürünün ve yaşamının önemli bir unsurudur.

Ülkemizde halk sanatları ve sanatları ürünleri, kullanılan malzemeler, kullanılan teknik ve teknolojiler bakımından çeşitlilik göstermektedir. En yaygın olanları el dokuması ve kumaş boyama, sanatsal dikiş ve nakış, dantel dokuma, halı dokuma, ahşap oymacılığı ve boyama, sanat çömlekçiliği, kemik oymacılığı, yumuşak taş işleme, sanatsal metal işleme, lake minyatür vb.

Çelyabinsk bölgesi, Rus halk sanatının paletinde değerli bir yere sahiptir. Güney Urallarda çelik üzerine Zlatoust gravürünün eşsiz ürünleri yapılır, Kasli döküm ve Ural bronz tüm dünyada ünlüdür.

Ural el sanatlarının yarısından fazlası uzun süredir taş ve metalin işlenmesiyle ilişkilendirilmiştir. Pavel Petrovich Bazhov, masallarında Ural taş kesme sanatını seslendirdi.

Çelik üzerine Zlatoust gravürü 1816-1817'de ortaya çıktı.

Chrysostom sanatı, 17.-18. yüzyılların Rus ve Batı Avrupa silah ustalarının en zengin geleneklerini özümsedi, ancak kısa süre sonra Ural oymacıları kendi orijinal silah dekorasyon tarzlarını yarattılar.

Zlatoust silahları sadece Rusya'da değil, sınırlarının çok ötesinde de ün kazandı. 1830'ların sonlarında fabrikada ev aletleri - çeşitli tabutlar, tabutlar, tepsiler - dekore edilmeye başlandı. 19. yüzyılın ikinci yarısında, ürün yelpazesi genişledi - süslü çatal bıçak takımı, kağıt bıçaklar, sigara tabakaları, sigara tabakaları, av bıçakları ve baltalar ortaya çıktı.

Bugün fabrika, hediyelik silahların yanı sıra, sanatsal çözüm olarak şövale resmine benzer ödüller, dekoratif hediyelik eşyalar, duvar panoları üretiyor.

Orenburg tüylü şal

Örme keçi tüyü atkılar, 250 yıl önce Orenburg bölgesinde ortaya çıkan eski bir zanaattır. Anne eli kadar sıcak, tüy kadar hafif, usta kadınlar tarafından örülmüş el yapımı şallar. Tüylü eşarplar uzun süre yaşar ve nesilden nesile aktarılır, sıcaklıkları ve atalarının birikmiş enerjisi ile ısınır. Rus zanaatkâr kadınlar üç tür eşarp yaparlar: şallar, örümcek ağları ve şallar. Şekil, örgü yoğunluğu, renk ve desen bakımından farklıdırlar. Tüylü şallar yalnızca amaçlanan amacını yerine getirmekle kalmaz - yalıtmak ve ısıtmak, aynı zamanda özel bir dekorasyondur. Ajur hafif şallar ve beyaz örümcek ağları her kadın için bir süs olacak, zarafetini ve hassas zevkini vurgulayacaklar.

Kaslı sanat dökümü

Kaslı demir dökümhanesinde (Güney Urallar) yapılan bahçe mobilyaları, kafesler, mezar taşları, ev eşyaları, dökme demir ve bronz heykeller bir sanat eseri haline geliyor. Kaslı dökümün gelenekleri, ürünlerin kalıplanması ve dökümü için karmaşık teknolojiler, el takibi ve siluetin grafik netliğidir. Tesis 18. yüzyılda inşa edildi ve o zamandan beri demir dökümhanesi son derece sanatsal ürünlerin döküm merkezi oldu. Ajur kafesler, süslü levhalar, kabartmalar ve heykeller, levhalar ve şamdanlar, kalite ve sanatsal değer açısından dünyanın en iyi örneklerinden daha düşük değildir. Fabrikada tanınmış heykeltıraşlar ve sanatçılar, St. Petersburg Sanat Akademisi mezunları çalıştı. Onların katılımıyla birçok proje geliştirildi ve uygulandı. Moskova Metrosu için portreler, anıtlar, mimari döküm içeren anıt plaketlerin üretimi.

Ural boyalı tepsiler 18. yüzyılın başında, metalurjik üretimin gelişme döneminde, aynı zamanda sac üretimi ile de bağlantılı olarak üretilmeye başlandı. Parlak, çok renkli resim uzun zamandır Nizhny Tagil'de yerleşiktir. XVIII-XIX yüzyılların başında. Nizhny Tagil tepsilerinde, profesyonel sanatçıların arsa resmi ortaya çıktı ve tepsiyi dekoratif bir tabloya yaklaştıran yeni bir resim yönü yarattı.

Bitki malzemelerinin sanatsal işlenmesi. Doğal zenginlik - çeşitli ağaç türlerinin varlığı - Çelyabinsk bölgesinde ağaç işleme zanaatlarının gelişmesine katkıda bulundu. Burada kapo-kökü, sak, atel, yeşil ve soyulmuş dal, huş ağacı kabuğu ve saks topladılar. Mobilya, tarım aletleri, el arabaları, kızaklar, tekneler ve ev eşyaları - sandıklar, tabaklar üretiminde uzmanlaşmış ağaç işleme işletmeleri. Kooperatif geliştirildi. Huş ağacı kabuğundan ürün üretimi, Çelyabinsk bölgesinin Satka ve Ashinsky bölgelerinde geliştirilmiştir. Uralların batı yamaçlarında ıhlamurun varlığı, işlenmesiyle ilgili el sanatlarının gelişmesine yol açtı - sak omuz keseleri, sepetler ve sak ayakkabıların üretimi. Hasırdan dokuma her zaman çok popülerdi. Uvel mahallesinin ustaları hasırdan sepetler ve mobilyalar örerdi.