Scurtă biografie a lui Beethoven în germană. Scurtă biografie a lui Beethoven

Beethoven s-a născut la Bonn, probabil la 16 decembrie 1770 (botezat la 17 decembrie). Pe lângă germană, în vene îi curgea și sângele flamand: bunicul patern al compozitorului, tot Ludwig, s-a născut în 1712 la Malin (Flandra), a lucrat ca cor la Gent și Louvain, iar în 1733 s-a mutat la Bonn, unde a devenit un muzician de curte în capela Electorului-Arhiepiscop de Köln. A fost un om inteligent, un cântăreț bun, un instrumentist pregătit profesional, a urcat la funcția de director de trupă de curte și a fost respectat de cei din jur. Unicul său fiu Johann ( restul copiilor au murit în copilărie) a cântat în aceeași capelă încă din copilărie, dar poziția sa era precară, pentru că bea mult și ducea o viață agitată. Johann s-a căsătorit cu Maria Magdalena Lyme, fiica unui bucătar. Au avut șapte copii, dintre care trei fii au supraviețuit; Ludwig, viitorul compozitor, a fost cel mai mare dintre ei.

Beethoven a crescut în sărăcie. Tatăl meu și-a băut slabul salariu; și-a învățat fiul să cânte la vioară și la pian în speranța că va deveni un copil minune, noul Mozart, și va avea grijă de familia sa. De-a lungul timpului, salariul tatălui a fost majorat în funcție de viitorul fiului său talentat și muncitor. Cu toate acestea, băiatul era nesigur în privința viorii, iar la pian (precum și la vioară) îi plăcea să improvizeze mai mult decât să-și îmbunătățească tehnica de joc.

Educația generală a lui Beethoven a fost la fel de nesistematică ca și educația sa muzicală. În aceasta din urmă, însă, practica a jucat un rol important: a cântat la viola în orchestra curții, a cântat la instrumente cu claviatura, inclusiv la orgă, pe care a stăpânit-o rapid. C. G. Nefe, din 1782 organistul de la curtea din Bonn, a devenit primul profesor adevărat al lui Beethoven (printre altele, a parcurs cu el întregul Clavier bine temperat al lui J. S. Bach). Îndatoririle lui Beethoven ca muzician de curte s-au extins considerabil când arhiducele Maximilian Franz a devenit elector de Köln și a început să se ocupe de viața muzicală din Bonn, unde se afla reședința sa. În 1787, Beethoven a reușit să viziteze Viena pentru prima dată - la acea vreme capitala muzicală a Europei. Potrivit poveștilor, Mozart, după ce a ascultat piesa tânărului, a apreciat foarte mult improvizațiile sale și i-a prezis un viitor mare. Dar în curând Beethoven a trebuit să se întoarcă acasă - mama lui zăcea aproape de moarte. A rămas singurul susținător al familiei, care era formată dintr-un tată destrămat și doi frați mai mici.

Talentul tânărului, lăcomia pentru impresiile muzicale, natura sa înflăcărată și receptivă au atras atenția unor familii luminate din Bonn, iar improvizațiile sale geniale pentru pian i-au oferit intrarea gratuită la orice întâlniri muzicale. Mai ales familia Breuning a făcut multe pentru el, care a luat custodia tânărului muzician stângaci, dar original. Dr. F. G. Wegeler i-a devenit prieten pe viață, iar contele F. E. G. Waldstein, admiratorul său entuziast, a reușit să-l convingă pe arhiducele să-l trimită pe Beethoven să studieze la Viena.

Venă. 1792–1802 La Viena, unde Beethoven a venit pentru a doua oară în 1792 și unde a rămas până la sfârșitul zilelor sale, a găsit rapid patroni cu titlul artelor.

Oamenii care l-au cunoscut pe tânărul Beethoven l-au descris pe compozitorul în vârstă de douăzeci de ani ca pe un tânăr îndesat, predispus la panache, uneori nespus, dar bun și dulce în relațiile cu prietenii. Dându-și seama de insuficiența educației sale, s-a dus la Joseph Haydn, o autoritate vieneză recunoscută în domeniul muzicii instrumentale (Mozart murise cu un an mai devreme), și de ceva vreme i-a adus exerciții de contrapunct de verificat. Haydn, însă, s-a răcorit în curând față de studentul îndrăzneț, iar Beethoven, în secret de la el, a început să ia lecții de la I. Shenk și apoi de la mai amănunțit J. G. Albrechtsberger. În plus, dorind să se perfecționeze în scrierea vocală, l-a vizitat timp de câțiva ani pe celebrul compozitor de operă Antonio Salieri. Curând s-a alăturat unui cerc care a unit amatori cu titlul și muzicieni profesioniști. Prințul Karl Likhnovsky l-a prezentat pe tânărul provincial în cercul său de prieteni.

Întrebarea cât de mult influențează mediul și spiritul vremurilor creativitatea este ambiguă. Beethoven a citit lucrările lui FG Klopstock, unul dintre precursorii mișcării Sturm und Drang. Îl cunoștea pe Goethe și îl venera profund pe gânditor și poet. Viața politică și socială a Europei la acea vreme era alarmantă: când Beethoven a ajuns la Viena în 1792, orașul era agitat de vestea revoluției din Franța. Beethoven a acceptat cu entuziasm sloganurile revoluționare și a cântat despre libertate în muzica sa. Natura vulcanică, explozivă a operei sale este, fără îndoială, întruchiparea spiritului vremurilor, dar numai în sensul că caracterul creatorului a fost într-o oarecare măsură modelat de acest timp. O încălcare îndrăzneață a normelor general acceptate, o autoafirmare puternică, o atmosferă fulgerătoare a muzicii lui Beethoven - toate acestea ar fi fost de neconceput în epoca lui Mozart.

Cel mai bun de azi

Cu toate acestea, primele compoziții ale lui Beethoven urmează în mare măsură canoanele secolului al XVIII-lea: acest lucru se aplică triourilor (coarde și pian), sonate pentru vioară, pian și violoncel. Pianul era atunci cel mai apropiat instrument pentru Beethoven, în lucrările pentru pian el exprima cele mai intime sentimente cu cea mai mare sinceritate, iar părțile lente ale unor sonate (de exemplu, Largo e mesto din sonata op. 10, nr. 3) erau deja impregnat de langoarea romantica. Sonata patetică op. 13 este, de asemenea, o anticipare evidentă a experimentelor ulterioare ale lui Beethoven. În alte cazuri, inovația sa are caracterul unei intruziuni bruște, iar primii ascultători au perceput-o ca pe un arbitrar clar. Publicat în 1801, șase cvartete de coarde op. 18 poate fi considerată cea mai mare realizare a acestei perioade; În mod clar, Beethoven nu se grăbea să publice, realizând ce exemple înalte de scris de cvartet i-au lăsat pe Mozart și Haydn. Prima experiență orchestrală a lui Beethoven a fost legată de două concerte pentru pian și orchestră (nr. 1, în do major și nr. 2, în si bemol major), create în 1801: el, se pare, nici el nu era sigur de ele, fiind bine cunoscut. cu realizările marelui Mozart în acest gen. Printre cele mai cunoscute (și mai puțin provocatoare) lucrări timpurii se numără septul op. 20 (1802). Următorul opus, Simfonia I (publicată la sfârșitul anului 1801), este prima compoziție pur orchestrală a lui Beethoven.

Abordarea surdității.

Putem doar ghici în ce măsură surditatea lui Beethoven i-a influențat opera. Boala s-a dezvoltat treptat. Deja în 1798, se plângea de tinitus, îi era greu să distingă tonurile înalte, să înțeleagă o conversație purtată în șoaptă. Îngrozit de perspectiva de a deveni un obiect de milă - un compozitor surd, el a povestit despre boala sa unui prieten apropiat - Carl Amenda, precum și medicilor, care l-au sfătuit să-și protejeze cât mai mult auzul. A continuat să se miște în cercul prietenilor săi vienezi, a participat la seri muzicale, a compus mult. Era atât de bun în a-și ascunde surditatea încât, până în 1812, nici oamenii care îl întâlneau des nu bănuiau cât de gravă era boala lui. Faptul că în timpul conversației răspundea adesea inadecvat a fost atribuit unei dispoziții proaste sau distragerii.

În vara anului 1802, Beethoven s-a retras într-o suburbie liniștită a Vienei - Heiligenstadt. Acolo a apărut un document uluitor - „Testamentul Heiligenstadt”, o mărturisire dureroasă a unui muzician chinuit de boală. Testamentul este adresat fraților lui Beethoven (cu instrucțiuni de citit și executat după moartea sa); în ea vorbește despre suferința sa psihică: este dureros când „o persoană care stă lângă mine aude de departe cântând un flaut, care nu-mi este auzit; sau când cineva aude un cioban cântând și nu pot desluși niciun sunet”. Dar apoi, într-o scrisoare către doctorul Wegeler, exclamă: „Voi lua soarta de gât!”, Iar muzica pe care continuă să o scrie confirmă această decizie: în aceeași vară, strălucitoarea Simfonie a II-a, op. 36, magnifice sonate pentru pian op. 31 și trei sonate pentru vioară, op. treizeci.

A doua perioada. "Metoda noua".

Conform clasificării „în trei perioade”, propusă în 1852 de W. von Lenz, unul dintre primii cercetători ai lucrării lui Beethoven, a doua perioadă acoperă aproximativ 1802-1815.

Ruptura finală cu trecutul a fost mai mult o realizare, o continuare a tendințelor perioadei timpurii, decât o „declarație de independență” conștientă: Beethoven nu a fost un reformator teoretic, precum Gluck înaintea lui și Wagner după el. Prima descoperire decisivă a ceea ce Beethoven însuși a numit „noua cale” a avut loc în Simfonia a III-a (Eroică), a cărei lucrare datează din anii 1803-1804. Durata sa este de trei ori mai mare decât a oricărei alte simfonii scrise anterior. Prima mișcare este o muzică de o putere extraordinară, a doua este o revărsare uimitoare de durere, a treia este un scherzo plin de duh, capricios, iar finalul - variații pe o temă jubiloasă și festivă - depășește cu mult în puterea sa tradiționalele finale în formă de rondo. compusă de predecesorii lui Beethoven. Se susține adesea (și nu fără motiv) că la început Beethoven i-a dedicat eroicul lui Napoleon, dar când a aflat că s-a autoproclamat împărat, a anulat dedicația. „Acum va călca în picioare drepturile omului și își va satisface doar propria ambiție”, au fost cuvintele lui Beethoven, potrivit poveștilor, când a rupt pagina de titlu a partiturii cu dedicația. În cele din urmă, Eroicul a fost dedicat unuia dintre patroni - prințul Lobkowitz.

Lucrări din perioada a doua.

În acești ani, de sub condeiul lui au ieșit una după alta creații geniale. Principalele lucrări ale compozitorului, enumerate în ordinea apariției lor, formează un flux incredibil de muzică strălucitoare, această lume sonoră imaginară înlocuiește pentru creatorul ei lumea sunetelor reale care îl părăsesc. A fost o autoafirmare victorioasă, o reflectare a muncii intense de gândire, o dovadă a bogatei vieți interioare a muzicianului.

Vom putea numi doar cele mai importante lucrări din perioada a doua: Sonata pentru vioară în la major, op. 47 (Kreutzerova, 1802-1803); Simfonia a III-a, op. 55 (Eroic, 1802–1805); oratoriu Hristos pe Muntele Măslinilor, op. 85 (1803); sonate pentru pian: Waldstein, op. 53; în fa major, op. 54, Appassionata, op. 57 (1803–1815); Concertul pentru pian nr. 4 în sol major, op. 58 (1805–1806); Singura operă a lui Beethoven, Fidelio, op. 72 (1805, ediția a doua 1806); trei cvartete „ruși”, op. 59 (dedicat contelui Razumovsky; 1805–1806); Simfonia a patra în si bemol major, op. 60 (1806); Concert pentru vioară, op. 61 (1806); Uvertura la Tragedia lui Collinus Coriolanus, op. 62 (1807); Lisa în do major, op. 86 (1807); Simfonia a V-a în do minor, op. 67 (1804–1808); Simfonia a șasea, op. 68 (Pastorală, 1807–1808); sonata pentru violoncel în la major, op. 69 (1807); două triouri cu pian, op. 70 (1808); Concertul pentru pian nr. 5, op. 73 (Imparatul, 1809); cvartet, op. 74 (Harp, 1809); sonata pentru pian, op. 81a (Adio, 1809-1910); trei cântece pe poezii de Goethe, op. 83 (1810); muzică pentru tragedie de Goethe Egmont, op. 84 (1809); cvartet în fa minor, op. 95 (1810); Simfonia a VIII-a în fa major, op. 93 (1811–1812); trio cu pian în si bemol major, op. 97 (Arhiducele, 1818).

A doua perioadă cuprinde cele mai înalte realizări ale lui Beethoven în genurile de concert pentru vioară și pian, sonate pentru vioară și violoncel, opere; genul sonatei pentru pian este reprezentat de capodopere precum Appassionata și Waldstein. Dar nici muzicienii nu au fost întotdeauna capabili să perceapă noutatea acestor compoziții. Se spune că odată unul dintre colegii lui Beethoven a întrebat: într-adevăr consideră că unul dintre cvartetele dedicate trimisului rus la Viena, contele Razumovsky, este muzică? „Da”, a răspuns compozitorul, „dar nu pentru tine, ci pentru viitor”.

O serie de compoziții au fost inspirate de sentimentele romantice pe care Beethoven le-a avut pentru unii dintre studenții săi din înalta societate. Aceasta se poate referi la cele două sonate „quasi una Fantasia”, op. 27 (apărut în 1802). Al doilea dintre ele (numit mai târziu „Lunar”) este dedicat contesei Juliette Guicciardi. Beethoven s-a gândit chiar să-i ceară în căsătorie, dar și-a dat seama în timp că un muzician surd nu se potrivește cu o frumusețe seculară cochetă. Alte doamne pe care le știa l-au respins; unul dintre ei l-a numit „ciudat” și „pe jumătate nebun”. Situația a fost diferită cu familia Brunswick, în care Beethoven a dat lecții de muzică celor două surori mai mari - Teresa („Tezi”) și Josephine („Pepi”). Presupunerea că Tereza ar fi fost destinatarul mesajului către „Iubitul nemuritor”, găsită în lucrările lui Beethoven după moartea sa, a fost de mult eliminată, dar cercetătorii moderni nu exclud că acest destinatar ar fi fost Josephine. În orice caz, idilica Simfonie a patra își datorează ideea șederii lui Beethoven la moșia maghiară Brunswick în vara anului 1806.

Simfoniile a patra, a cincea și a șasea (pastorală) au fost compuse în 1804–1808. A cincea – probabil cea mai cunoscută simfonie din lume – se deschide cu un scurt motiv, despre care Beethoven spunea: „Așa bate soarta la ușă”. În 1812 au fost finalizate simfoniile a șaptea și a opta.

În 1804, Beethoven a acceptat de bunăvoie o comandă de a compune o operă, deoarece la Viena succesul pe scena de operă însemna faimă și bani. Pe scurt, complotul a fost următorul: o femeie curajoasă, întreprinzătoare, îmbrăcată în haine bărbătești, își salvează iubitul soț, întemnițat de un tiran crud și îl dezvăluie pe acesta din urmă în fața poporului. Pentru a evita confuzia cu opera deja existentă pe acest subiect - Leonora Gavo, opera lui Beethoven s-a numit Fidelio, după numele pe care îl poartă eroina deghizată. Desigur, Beethoven nu avea experiență de a compune pentru teatru. Punctele culminante ale melodramei sunt marcate de o muzică excelentă, dar în alte secțiuni, lipsa flerului dramatic nu-i permite compozitorului să se ridice deasupra rutinei operistice (deși acesta era foarte pasionat de acest lucru: în Fidelio există fragmente care au fost refăcute. de optsprezece ori). Cu toate acestea, opera a cucerit treptat ascultătorii (în timpul vieții compozitorului, trei dintre producțiile sale au avut loc în ediții diferite - în 1805, 1806 și 1814). Se poate argumenta că compozitorul nu a investit atât de multă muncă în nicio altă lucrare.

Beethoven, după cum am menționat deja, a venerat profund operele lui Goethe, a compus mai multe cântece pe textele sale, muzică pentru tragedia sa Egmont, dar l-a cunoscut pe Goethe abia în vara anului 1812, când au ajuns împreună într-o stațiune din Teplitz. Manierele rafinate ale marelui poet și ascuțimea comportamentului compozitorului nu au contribuit la apropierea lor. „Talentul lui m-a frapat extrem de mult, dar, din păcate, are un temperament nestăpânit, iar lumea i se pare o creație odioasă”, spune Goethe într-una dintre scrisorile sale.

Prietenie cu arhiducele Rudolph.

Prietenia lui Beethoven cu Rudolf, arhiducele austriac și fratele vitreg al împăratului, este una dintre cele mai interesante intrigi istorice. În jurul anului 1804, arhiducele, pe atunci în vârstă de 16 ani, a început să ia lecții de pian de la compozitor. În ciuda diferenței uriașe de statut social, profesorul și elevul aveau o afecțiune sinceră unul pentru celălalt. Apărând la lecții la palatul arhiducelui, Beethoven a trebuit să treacă pe lângă nenumărați lachei, să-și spună elevul „Alteța Voastră” și să lupte cu atitudinea sa de amator față de muzică. Și a făcut toate acestea cu o răbdare uimitoare, deși nu a ezitat niciodată să anuleze lecțiile dacă era ocupat să compună. Din ordinul arhiducelui, au fost create compoziții precum sonata pentru pian Adio, Triplul Concert, ultimul și cel mai grandios Concert pentru pian al cincilea, Liturghia solemnă (Missa solemnis). Inițial, a fost destinat pentru ceremonia de ridicare a Arhiducelui la rangul de Arhiepiscop de Olmutsky, dar nu a fost finalizat la timp. Arhiducele, Prințul Kinsky și Prințul Lobkowitz au stabilit un fel de bursă pentru compozitor, care a făcut Viena faimoasă, dar nu a primit sprijin de la autoritățile orașului, iar Arhiducele s-a dovedit a fi cel mai de încredere dintre cei trei patroni. În timpul Congresului de la Viena din 1814, Beethoven a obținut beneficii materiale considerabile pentru el însuși din comunicarea cu aristocrația și a ascultat cu amabilitate complimentele - a reușit să ascundă cel puțin parțial disprețul pentru „strălucirea” curții pe care l-a simțit întotdeauna.

Anul trecut. Situația financiară a compozitorului s-a îmbunătățit considerabil. Editorii au vânat partiturile sale și au comandat lucrări, cum ar fi Variațiuni pentru pian cu cote pe un vals de Diabelli (1823). Prietenii săi grijulii, A. Schindler, care era deosebit de profund devotat lui Beethoven, a observat stilul de viață agitat și de privare al muzicianului și au auzit plângerile sale că a fost „jefuit” (Beethoven a devenit nerezonabil de suspicios și era gata să învinovățească aproape toate persoanele din mediul său pentru cel mai rău ), nu a putut înțelege unde a pus banii. Nu știau că compozitorul le amâna, dar nu o făcea pentru el însuși. Când fratele său Kaspar a murit în 1815, compozitorul a devenit unul dintre gardienii nepotului său Karl, în vârstă de zece ani. Dragostea lui Beethoven pentru băiat, dorința de a-și asigura viitorul au intrat în conflict cu neîncrederea pe care compozitorul o avea față de mama lui Karl; ca urmare, s-a certat doar în mod constant cu amândoi, iar această situație a pictat o lumină tragică asupra ultimei perioade a vieții sale. În anii în care Beethoven a căutat custodia completă, a compus puțin.

Surditatea lui Beethoven a devenit aproape completă. Până în 1819, a trebuit să treacă complet la comunicarea cu interlocutorii săi folosind o tablă de ardezie sau hârtie și creion (au fost păstrate așa-numitele caiete de conversație Beethoven). Cufundat complet în lucrări la compoziții precum majestuoasa Liturghie solemnă în re major (1818) sau Simfonia a IX-a, el s-a comportat ciudat, dând alarma străinilor: „a cântat, urla, bătea din picioare și, în general, părea că duce un muritor. lupta cu adversarul invizibil” (Schindler). Ultimele cvartete de geniu, ultimele cinci sonate pentru pian – grandioase ca amploare, neobișnuite ca formă și stil – li s-au părut multor contemporani operele unui nebun. Cu toate acestea, ascultătorii vienezi au recunoscut noblețea și măreția muzicii lui Beethoven, au simțit că au de-a face cu un geniu. În 1824, în timpul interpretării Simfoniei a IX-a, cu finalul său coral la textul odei bucuriei a lui Schiller (An die Freude), Beethoven stătea lângă dirijor. Sala a fost captivată de punctul culminant puternic de la sfârșitul simfoniei, publicul s-a dezlănțuit, dar Beethoven nu s-a întors. Unul dintre cântăreți a fost nevoit să-l ia de mânecă și să-l întoarcă cu fața către public, astfel încât compozitorul să se încline.

Soarta altor lucrări ulterioare a fost mai complicată. Au trecut mulți ani după moartea lui Beethoven și abia atunci cei mai receptivi muzicieni au început să interpreteze ultimele sale cvartete (inclusiv Marea Fugă, op. 33) și ultimele sale sonate pentru pian, dezvăluind oamenilor aceste cele mai înalte și frumoase realizări ale lui Beethoven. Uneori stilul târziu al lui Beethoven este caracterizat ca contemplativ, abstract, în unele cazuri neglijând legile eufoniei; de fapt, această muzică este o sursă inepuizabilă de energie spirituală puternică și inteligentă.

Beethoven a murit la Viena la 26 martie 1827 din cauza unei pneumonii complicate de icter și hidropizie.

Contribuția lui Beethoven la cultura mondială.

Beethoven a continuat linia generală de dezvoltare a genurilor de simfonie, sonată, cvartet, conturată de predecesorii săi. Cu toate acestea, interpretarea sa a formelor și genurilor cunoscute s-a remarcat printr-o mare libertate; putem spune că Beethoven și-a împins limitele în timp și spațiu. Nu a extins componența orchestrei simfonice care se dezvoltase până la vremea lui, dar partiturile sale necesită, în primul rând, un număr mai mare de interpreți în fiecare parte și, în al doilea rând, abilitățile interpretative ale fiecărui membru al orchestrei, incredibile în epoca sa; în plus, Beethoven este foarte sensibil la expresivitatea individuală a fiecărui timbru instrumental. Pianul din compozițiile sale nu este o rudă apropiată a clavecinului elegant: se folosește întreaga gamă extinsă a instrumentului, toate posibilitățile sale dinamice.

În domeniile melodiei, armoniei, ritmului, Beethoven recurge adesea la tehnica schimbării bruște, a contrastului. O formă de contrast este juxtapunerea unor teme decisive cu un ritm clar și secțiuni mai lirice, care curg lin. Disonanțele ascuțite și modulațiile neașteptate în tonuri îndepărtate sunt, de asemenea, o caracteristică importantă a armoniei lui Beethoven. A extins gama de tempouri folosite în muzică și a recurs adesea la schimbări dramatice, impulsive ale dinamicii. Uneori, contrastul apare ca o manifestare a umorului caracteristic oarecum grosier al lui Beethoven - acest lucru se întâmplă în scherzo-urile sale frenetice, care în simfoniile și cvartetele sale înlocuiesc adesea un menuet mai liniștit.

Spre deosebire de predecesorul său Mozart, Beethoven a compus cu greu. Caietele lui Beethoven arată cum treptat, pas cu pas, din schițe incerte iese o compoziție grandioasă, marcată de logica convingătoare a construcției și de o frumusețe rară. Doar un exemplu: în schița originală a celebrului „motiv al sorții” care deschide Simfonia a cincea, aceasta a fost încredințată flautului, ceea ce înseamnă că tema avea un cu totul alt sens figurat. Un intelect artistic puternic îi permite compozitorului să transforme un dezavantaj într-o virtute: Beethoven se opune spontaneității lui Mozart, un sentiment instinctiv al perfecțiunii, cu o logică muzicală și dramatică de neîntrecut. Ea este principala sursă a măreției lui Beethoven, a capacității sale incomparabile de a organiza elemente contrastante într-un întreg monolitic. Beethoven șterge cezurele tradiționale între secțiuni ale formei, evită simetria, îmbină părți ale ciclului, dezvoltă construcții extinse din motive tematice și ritmice, care la prima vedere nu conțin nimic interesant. Cu alte cuvinte, Beethoven creează spațiu muzical prin puterea minții sale, prin propria sa voință. El a anticipat și a creat acele tendințe artistice care au devenit decisive pentru arta muzicală a secolului al XIX-lea. Și astăzi lucrările sale sunt printre cele mai mari și mai venerate creații ale geniului uman.Smertnik Un tip dur. Lucrările sale muzicale și dramatice (așa e!), în special prima și a doua parte a Simfoniei a IX-a, sunt de neegalat în toată arta lumii în ceea ce privește profunzimea, frumusețea și puritatea conținutului.

22
2 13.11.2007 01:00:01

normele scrise vor coborî

Beethov cu noi!
Răsplată 14.05.2010 08:01:08

Natura a pus o barieră între ea și umanitate: moralitatea. O persoană care este întotdeauna conștientă de nivelul său social provoacă soarta cu creativitatea sa, iar puterile superioare îi privesc rebeliunea. Totuși, ei pregătesc și talent pentru un astfel de protest. Îl educă în măsura necesară pentru a-și îndeplini principala opera a vieții, în cazul lui Beethoven - muzica lui, pentru că a-ți imagina umanitatea fără simfoniile sale este același lucru cu a-l tai pe Columb, a călca în picioare focul dat de Prometeu sau a-i întoarce omenirea. din spatiu. Da, n-ar fi Beethoven înainte de spațiu, ar trebui să ridicăm din umeri la lansări: ceva lipsește, ceva încetinește, undeva am „eșuat”... Dar - totul este în ordine, prieteni! Beethoven cu noi. Cu umanitatea pentru totdeauna, acest rebel, acest singuratic, care a sacrificat un dormitor confortabil de succes, un cuib de familie confortabil și, contrar moralității respectabile burgheze, el este cel care dă un umăr oricărei descoperiri a omenirii în viitor, el, această descoperire, este de neconceput fără Beethoven.

Beethoven trăiește în mine
Aziz 12.12.2016 12:47:39

Bun articol, multumesc. Am căutat dacă Beethoven are copii și am găsit acest articol. Chiar astăzi am scris ideea că, dacă oamenii nu ar fi atât de obsedați de sex și reproducere, s-ar putea apropia de măreția geniilor omenirii, din care Beethoven este un exemplu viu.
Când îmi pierd inima și viața este gata să mă zdrobească, când încearcă să mă intimideze cu moartea - îmi amintesc mereu de sunetele Simfoniei a 9-a auzite în tinerețea mea și înțeleg că cel care a trecut și a supraviețuit Simfoniei a 9-a cu Beethoven să sfârşitul - este invincibil şi neînfricat. 9 Symphony este arma mea nucleară personală, un buton nuclear care mă transformă în Superman al lui Beethoven.. Spiritul lui prinde viață și trăiește în mine în momente de tact, iar trupul și mintea mea slabă nu sunt nimic pentru el și nu sunt o povară. Senzația este ca și cum un motor de la Belaz, sau chiar de la un avion cu reacție, a fost pus pe o mașină de pasageri)) Aceasta este o experiență unică. Dar, cu toate acestea, nu pot asculta muzica lui Beethoven de mult timp. Mai degrabă întărește inima și începi să te cațări pe zid, certându-te cu toată lumea.. În acest sens, Ceaikovski influențează mai armonios Spiritul și Mintea. În muzica lui Ceaikovski nu există doar o luptă acerbă, ci o mulțime de lucruri care ating inima, o topesc și te fac să plângi fără motiv. Din faptul că Ceaikovski ți-a trezit sufletul și ți-a arătat el însuși.. Iar simfoniile lui Beethoven sunt potrivite pentru niște eforturi și realizări titanice. Sau să te smulgi dintr-o mlaștină plină, ca baronul Munchausen de gât.. Ceaikovski dă Rațiune, datorită căreia se poate merge nu înainte, ci cu mintea, care eliberează pe cineva de suprasolicitarea titanică.
Cu toate acestea, nu toată lumea crede așa. Unii mi-au spus că muzica lui Ceaikovski este plină de apă în comparație cu a lui Beethoven.) Nu cred. Nu vei pierde nicio notă. În general, acești 2 compozitori sunt profesorii mei în viață. Cine a ascultat și a trăit Simfonia a 6-a a lui Ceaikovski, consideră că și-a trăit toată viața și sufletul său a devenit mai înțelept pentru această viață.

> Biografii ale unor oameni celebri

Scurtă biografie a lui Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven este un cunoscut compozitor, pianist și dirijor german; ultimul reprezentant al „școlii clasice vieneze”; creator al simfonismului de tip eroic-dramatic. Născut în ultimul deceniu al anului 1770 în orașul Bonn (Westfalia), în familia unui muzician al capelei curții. Bunicul viitorului compozitor a fost și muzician: cântăreț, basist și director de trupă. Încă din copilărie, Beethoven a fost învățat să cânte la vioară, orgă, clavecin și alte instrumente muzicale.

Deja la vârsta de 12 ani, a scris o variație pentru clavier în marșul lui E. K. Dressler. Profesorul său a fost organistul curții K. G. Nefe. În tinerețe, Beethoven a avut ocazia să-l cunoască pe Mozart la Viena, care îi aprecia foarte mult talentul muzical. La vârsta de 19 ani, Ludwig a intrat la Universitatea din Bonn, dar în curând a decis să se mute la Viena fără a-și termina studiile. Acolo a îmbunătățit compozițiile lui Haydn, Solieri, Schenk. Curând a devenit unul dintre cei mai respectați pianiști de salon. În 1802, a scris o serie de sonate pentru pian, printre care se numără Sonata la lumina lunii, cunoscută astăzi de întreaga lume.

Scrierile sale au avut succes și au fost editate pe scară largă. Cu toate acestea, nu a reușit să rămână mult timp la Viena, din moment ce mama sa s-a îmbolnăvit de moarte la Bonn, iar el a trebuit să aibă grijă de familie. Revenirea în cercul muzical a avut loc în 1792. Patru ani mai târziu, a început să dea primele semne de surditate. Medicii l-au sfătuit să se pensioneze pentru o perioadă, după care s-a mutat în micul Heiligenstadt. Nu s-au observat îmbunătățiri, în ciuda acestui fapt, compozitorul a continuat să lucreze. La Heiligenstadt a fost publicată Simfonia a treia - „Eroic”.

Cea mai productivă din punct de vedere muzical pentru Beethoven a fost perioada de până în 1814. În ciuda unei boli grave, de-a lungul anilor a creat opera Fidelio, sonata Appassionata, uvertura Egmont și Coriolanus. Cu trei ani înainte de moartea compozitorului, prietenii au organizat un concert în cinstea operelor sale muzicale, în cadrul căruia au fost prezentate publicului două dintre principalele sale lucrări târzii: Simfonia nr. 9 și Liturghia solemnă. Începând cu 1815, compozitorul a fost complet surd și a purtat conversații folosind note. A murit în martie 1827 la Viena. Aproximativ zece mii de oameni au venit să-și ia rămas bun de la geniu.

Ludwig van Beethoven rămâne un fenomen în lumea muzicii de astăzi. Acest om și-a creat primele lucrări de tânăr. Beethoven, fapte interesante din a căror viață până în ziua de azi face să-i admiri personalitatea, a crezut toată viața că destinul său era să fie muzician, ceea ce, de fapt, era.

Familia Ludwig van Beethoven

Bunicul și tatăl lui Ludwig aveau un talent muzical unic în familie. În ciuda originii fără rădăcini, primul a reușit să devină director de trupă la curtea din Bonn. Ludwig van Beethoven Sr. avea o voce și o ureche unice. După nașterea fiului său Johann, soția sa Maria Tereza, care era dependentă de alcool, a fost trimisă la o mănăstire. Băiatul, la împlinirea vârstei de șase ani, a început să învețe să cânte. Copilul avea o voce grozavă. Mai târziu, bărbați din familia Beethoven au cântat chiar împreună pe aceeași scenă. Din păcate, tatăl lui Ludwig nu s-a remarcat prin marele talent și sârguință al bunicului său, motiv pentru care nu a atins astfel de înălțimi. Ceea ce nu i-a putut fi luat lui Johann a fost dragostea pentru alcool.

Mama lui Beethoven era fiica bucătarului Electorului. Celebrul bunic a fost împotriva acestei căsătorii, dar, cu toate acestea, nu a intervenit. Maria Magdalena Keverich era deja văduvă la vârsta de 18 ani. Din cei șapte copii din noua familie, doar trei au supraviețuit. Maria și-a iubit foarte mult fiul Ludwig, iar el, la rândul său, era foarte atașat de mama sa.

Copilărie și tinerețe

Data nașterii lui Ludwig van Beethoven nu este menționată în niciun document. Istoricii sugerează că Beethoven s-a născut pe 16 decembrie 1770, deoarece a fost botezat pe 17 decembrie, iar conform obiceiului catolic, copiii erau botezați a doua zi după naștere.

Când băiatul avea trei ani, bunicul său, bătrânul Ludwig Beethoven, a murit, iar mama lui aștepta un copil. După nașterea unui alt urmaș, ea nu a putut să acorde atenție fiului ei cel mare. Copilul a crescut ca un bătăuș, pentru care a fost adesea închis într-o cameră cu clavecin. Dar, surprinzător, nu a rupt sforile: micuțul Ludwig van Beethoven (mai târziu compozitor) s-a așezat și a improvizat, jucându-se cu ambele mâini în același timp, ceea ce este neobișnuit pentru copiii mici. Într-o zi, tatăl l-a prins pe copil făcând asta. Avea ambiție. Dacă micul său Ludwig este același geniu cu Mozart? Din această perioadă Johann a început să studieze cu fiul său, dar a angajat adesea profesori mai calificați decât el.

În timp ce bunicul era în viață, care era de fapt capul familiei, micuțul Ludwig Beethoven a trăit confortabil. Anii de după moartea lui Beethoven Sr. au devenit un calvar pentru copil. Familia avea în mod constant nevoie din cauza beției tatălui său, iar Ludwig, în vârstă de treisprezece ani, a devenit principalul câștigător al existenței.

Atitudine față de învățare

După cum au remarcat contemporanii și prietenii geniului muzical, era rar în acele vremuri să întâlnești o minte atât de curios pe care o poseda Beethoven. Fapte interesante din viața compozitorului sunt, de asemenea, legate de analfabetismul său aritmetic. Poate că talentatul pianist nu a reușit să stăpânească matematica din cauza faptului că, fără a termina școala, a fost forțat să muncească, sau poate că totul este într-o mentalitate pur umanitară. Ludwig van Beethoven nu poate fi numit ignorant. Citea literatură în volume, îi adora pe Shakespeare, Homer, Plutarh, îi plăcea operele lui Goethe și Schiller, cunoștea franceza și italiană, stăpânia latina. Și curiozitatea minții îi datora cunoștințele, și nu educația primită la școală.

profesorii lui Beethoven

Încă din copilărie, în capul lui s-a născut muzica lui Beethoven, spre deosebire de lucrările contemporanilor săi. A cântat variații la tot felul de compoziții cunoscute de el, dar din cauza convingerii tatălui său că era prea devreme pentru el să compună melodii, băiatul nu și-a notat compozițiile mult timp.

Profesorii pe care i-a adus tatăl său au fost uneori doar tovarășii săi de băutură, iar uneori au devenit mentori ai virtuozului.

Prima persoană, pe care Beethoven însuși și-o amintește cu căldură, a fost prietenul bunicului său, organistul de la curte Eden. Actorul Pfeifer l-a învățat pe băiat să cânte la flaut și la clavecin. De ceva vreme, călugărul Koch a învățat să cânte la orgă, apoi Hantsman. Apoi a venit violonistul Romantini.

Când băiatul avea 7 ani, tatăl său a decis ca opera lui Beethoven Jr. să devină publică și i-a organizat concertul la Köln. Potrivit experților, Johann și-a dat seama că un pianist remarcabil din Ludwig nu a funcționat și, cu toate acestea, tatăl a continuat să-i aducă profesori fiului său.

Mentori

Curând Christian Gottlob Nefe a sosit în orașul Bonn. Nu se știe dacă el însuși a venit în casa lui Beethoven și și-a exprimat dorința de a deveni un profesor de tinere talente sau părintele Johann a avut o mână de lucru în acest sens. Nefe a devenit mentorul de care compozitorul Beethoven și-a amintit toată viața. Ludwig, după spovedania sa, le-a trimis chiar lui Nefe și lui Pfeiffer niște bani în semn de recunoștință pentru anii de studiu și pentru ajutorul acordat în tinerețe. Nefe a fost cel care a ajutat la promovarea muzicianului de treisprezece ani la tribunal. El a fost cel care l-a prezentat pe Beethoven altor lumini ai lumii muzicale.

Opera lui Beethoven a fost influențată nu numai de Bach - tânărul geniu l-a idolatrizat pe Mozart. Odată, la sosirea la Viena, a avut chiar norocul să joace pentru marele Amadeus. La început, marele compozitor austriac a luat cu răceală jocul lui Ludwig, confundându-l cu o piesă pe care o învățase anterior. Apoi, pianistul încăpățânat l-a invitat pe Mozart să stabilească el însuși tema variațiilor. Din acel moment, Wolfgang Amadeus a ascultat fără întrerupere jocul tânărului, iar mai târziu a exclamat că întreaga lume va vorbi în curând despre tânărul talent. Cuvintele clasicului au devenit profetice.

Beethoven a reușit să ia mai multe lecții de joc de la Mozart. Curând a venit vestea despre moartea iminentă a mamei sale, iar tânărul a părăsit Viena.

După ce profesorul său a fost ca Joseph Haydn, dar ei nu au găsit Și unul dintre mentori - Johann Georg Albrechtsberger - l-a considerat pe Beethoven o mediocritate completă și o persoană incapabilă de a învăța nimic.

Personaj muzician

Povestea lui Beethoven și suișurile și coborâșurile vieții sale au lăsat o amprentă notabilă asupra operei sale, i-au făcut fața mohorâtă, dar nu l-a frânt pe tânărul încăpățânat și voinic. În iulie 1787, moare cea mai apropiată persoană de Ludwig, mama lui. Tânărul a luat cu greu pierderea. După moartea Mariei Magdalena, el însuși s-a îmbolnăvit - a fost lovit de tifos și apoi de variolă. Pe chipul tânărului au rămas ulcere, iar miopia i-a lovit ochii. Tânărul încă imatur are grijă de cei doi frați mai mici. În acel moment, tatăl său a băut în cele din urmă și a murit 5 ani mai târziu.

Toate aceste necazuri din viață s-au reflectat în caracterul tânărului. A devenit retras și insociabil. Era adesea îmbufnat și aspru. Dar prietenii și contemporanii săi susțin că, în ciuda unei dispoziții atât de nestăpânite, Beethoven a rămas un prieten adevărat. A ajutat cu bani pe toți cunoscuții săi care aveau nevoie, a asigurat frații și copiii lor. Nu este de mirare că muzica lui Beethoven a părut sumbră și mohorâtă contemporanilor săi, pentru că era o reflectare completă a lumii interioare a maestrului însuși.

Viata personala

Se știu foarte puține despre experiențele emoționale ale marelui muzician. Beethoven era atașat de copii, iubea femeile frumoase, dar nu și-a creat niciodată o familie. Se știe că prima lui fericire a fost fiica Helenei von Breining - Lorchen. Muzica lui Beethoven de la sfârșitul anilor 80 i-a fost dedicată.

A devenit prima dragoste serioasă a marelui geniu. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece fragilul italian era frumos, complezător și avea o înclinație pentru muzică, iar profesorul Beethoven, deja matur, în vârstă de treizeci de ani, și-a concentrat privirea asupra ei. Fapte interesante din viața unui geniu sunt asociate cu această persoană anume. Sonata nr. 14, numită mai târziu „Lunar”, a fost dedicată acestui înger în carne și oase. Beethoven a scris scrisori prietenului său Franz Wegeler, în care îi mărturisea sentimentele sale pasionale pentru Julieta. Dar după un an de studii și prietenie tandră, Juliet s-a căsătorit cu contele Gallenberg, pe care îl considera mai talentat. Există dovezi că, după câțiva ani, căsătoria lor nu a avut succes, iar Julieta a apelat la Beethoven pentru ajutor. Fostul iubit a dat bani, dar a cerut să nu mai vină.

Teresa Brunswick - o altă elevă a marelui compozitor - a devenit noul său hobby. S-a dedicat creșterii copiilor și filantropiei. Până la sfârșitul vieții, Beethoven a avut o relație de prietenie prin corespondență cu ea.

Bettina Brentano - scriitoare și prietenă a lui Goethe - a devenit ultima pasiune a compozitorului. Dar în 1811 și-a legat viața cu un alt scriitor.

Cel mai lung atașament al lui Beethoven a fost dragostea pentru muzică.

Muzica marelui compozitor

Opera lui Beethoven i-a imortalizat numele în istorie. Toate lucrările sale sunt capodopere ale muzicii clasice mondiale. În anii vieții compozitorului, stilul său de interpretare și compozițiile muzicale au fost inovatoare. În registrul inferior și superior în același timp înaintea lui, nimeni nu cânta și nu compunea melodii.

În opera compozitorului, istoricii de artă disting mai multe perioade:

• Devreme, când erau scrise variații și piese de teatru. Apoi Beethoven a compus mai multe cântece pentru copii.
• Prima - perioada Viena - datează din 1792-1802. Deja cunoscutul pianist și compozitor abandonează complet modul de interpretare caracteristic lui la Bonn. Muzica lui Beethoven devine absolut inovatoare, plină de viață, senzuală. Modul de interpretare face ca publicul să asculte dintr-o singură respirație, să absoarbă sunetele unor melodii frumoase. Autorul își numără noile capodopere. În acest timp a scris ansambluri de cameră și piese pentru pian.

• 1803 - 1809 au fost caracterizate de lucrări întunecate care reflectă pasiunile furioase ale lui Ludwig van Beethoven. În această perioadă, el scrie singura sa operă, Fidelio. Toate compozițiile din această perioadă sunt pline de dramă și angoasă.
• Muzica din ultima perioadă este mai măsurată și greu de perceput, iar publicul nu a perceput deloc unele concerte. Ludwig van Beethoven nu a acceptat o astfel de reacție. Sonata dedicată fostului duce Rudolph a fost scrisă în acest moment.

Până la sfârșitul zilelor sale, marele, dar deja foarte bolnav compozitor, a continuat să compună muzică, care avea să devină mai târziu o capodopera a patrimoniului muzical mondial al secolului al XVIII-lea.

Boala

Beethoven a fost o persoană extraordinară și foarte iute. Fapte interesante din viață se referă la perioada bolii sale. În 1800, muzicianul a început să simtă.După un timp, medicii au recunoscut că boala este incurabilă. Compozitorul a fost pe punctul de a se sinucide. A părăsit societatea și înalta societate și a trăit o vreme în izolare. După un timp, Ludwig a continuat să scrie din memorie, reproducând sunetele din capul său. Această perioadă din opera compozitorului se numește „eroică”. Până la sfârșitul vieții, Beethoven a devenit complet surd.

Ultimul drum al marelui compozitor

Moartea lui Beethoven a fost o mare durere pentru toți admiratorii compozitorului. A murit la 26 martie 1827. Motivul nu a fost clarificat. Multă vreme, Beethoven a suferit de boli de ficat, a fost chinuit de dureri abdominale. Potrivit unei alte versiuni, geniul a fost trimis pe lumea cealaltă de suferința mentală asociată cu neglijența nepotului său.

Ultimele date obținute de oamenii de știință britanici sugerează că compozitorul s-ar fi putut otrăvi din neatenție cu plumb. Conținutul acestui metal în corpul unui geniu muzical a fost de 100 de ori mai mare decât norma.

Beethoven: fapte interesante din viață

Să rezumăm puțin ce s-a spus în articol. Viața lui Beethoven, ca și moartea sa, a fost plină de multe zvonuri și inexactități.

Data nașterii unui băiat sănătos din familia Beethoven este încă în îndoială și controversă. Unii istorici susțin că părinții viitorului geniu muzical erau bolnavi și, prin urmare, a priori nu puteau avea copii sănătoși.

Talentul compozitorului s-a trezit în copil de la primele lecții de a cânta la clavecin: a cântat melodiile care îi erau în cap. Tatăl, sub pedeapsa, i-a interzis bebelușului să reproducă melodii nerealiste, nu avea voie să citească decât dintr-o foaie.

Muzica lui Beethoven avea o amprentă de tristețe, întuneric și oarecare descurajare. Unul dintre profesorii săi - marele Joseph Haydn - i-a scris lui Ludwig despre asta. Și el, la rândul său, a replicat că Haydn nu l-a învățat nimic.

Înainte de a compune lucrări muzicale, Beethoven și-a scufundat capul într-un lighean cu apă cu gheață. Unii experți susțin că acest tip de procedură i-ar fi putut cauza surditatea.

Muzicianul iubea cafeaua și o prepara întotdeauna din 64 de boabe.

Ca orice mare geniu, Beethoven era indiferent la aspectul lui. Mergea adesea răvășit și neîngrijit.

În ziua morții muzicianului, natura era răsfățată: vremea rea ​​a izbucnit cu viscol, grindină și tunete. În ultimul moment al vieții, Beethoven a ridicat pumnul și a amenințat cerul sau puterile superioare.

Una dintre marile spuse ale unui geniu: „Muzica ar trebui să ia foc din sufletul omului”.

Beethoven s-a născut probabil pe 16 decembrie (se cunoaște cu exactitate doar data botezului său - 17 decembrie) 1770 în orașul Bonn într-o familie muzicală. Din copilărie, au început să-l învețe să cânte la orgă, clavecin, vioară, flaut.

Pentru prima dată, compozitorul Christian Gottlob Nefe s-a implicat serios cu Ludwig. Deja la vârsta de 12 ani, biografia lui Beethoven a fost completată cu prima lucrare de orientare muzicală - un organist asistent la curte. Beethoven a studiat mai multe limbi, a încercat să compună muzică.

Începutul căii creative

După moartea mamei sale în 1787, el a preluat responsabilitățile financiare ale familiei. Ludwig Beethoven a început să cânte în orchestră, să asculte prelegeri universitare. După ce l-a întâlnit din greșeală pe Haydn la Bonn, Beethoven decide să ia lecții de la el. Pentru aceasta, se mută la Viena. Deja în acest stadiu, după ce a ascultat una dintre improvizațiile lui Beethoven, marele Mozart a spus: „Va face pe toți să vorbească despre sine!”. După câteva încercări, Haydn îl trimite pe Beethoven să studieze cu Albrechtsberger. Atunci Antonio Salieri a devenit profesorul și mentorul lui Beethoven.

Perioada de glorie a unei cariere muzicale

Haydn a remarcat pe scurt că muzica lui Beethoven era întunecată și ciudată. Cu toate acestea, în acei ani, cântatul virtuos la pian ia adus lui Ludwig prima glorie. Lucrările lui Beethoven diferă de jocul clasic la clavecin. În același loc, la Viena, au fost scrise în viitor compoziții cunoscute: Sonata la lumina lunii a lui Beethoven, Sonata patetică.

Nepoliticos, mândru în public, compozitorul a fost foarte deschis, prietenos cu prietenii. Opera lui Beethoven din anii următori este plină de lucrări noi: Simfonia I, a II-a, „Crearea lui Prometeu”, „Hristos pe Muntele Măslinilor”. Cu toate acestea, viața și munca de mai târziu a lui Beethoven au fost complicate de dezvoltarea unei boli a urechii - tinita.

Compozitorul se retrage în orașul Heiligenstadt. Acolo lucrează la Simfonia a III-a - Eroică. Surditatea completă îl separă pe Ludwig de lumea exterioară. Cu toate acestea, nici măcar acest eveniment nu îl poate face să nu mai compună. Potrivit criticilor, Simfonia a treia a lui Beethoven dezvăluie pe deplin cel mai mare talent al său. Opera „Fidelio” este pusă în scenă la Viena, Praga, Berlin.

Anul trecut

În anii 1802-1812, Beethoven a scris sonate cu o dorință și zel deosebite. Apoi au fost create o serie întreagă de lucrări pentru pian, violoncel, celebra Simfonie a IX-a, Liturghie solemnă.

Rețineți că biografia lui Ludwig Beethoven a acelor ani a fost plină de faimă, popularitate și recunoaștere. Nici măcar autoritățile, în ciuda gândurilor sale sincere, nu au îndrăznit să-l atingă pe muzician. Cu toate acestea, sentimentele puternice față de nepotul său, pe care Beethoven l-a luat sub tutelă, l-au îmbătrânit rapid pe compozitor. Și la 26 martie 1827, Beethoven a murit de o boală hepatică.

Multe lucrări ale lui Ludwig van Beethoven au devenit clasice nu numai pentru adulți, ci și pentru copii.

Aproximativ o sută de monumente din întreaga lume au fost ridicate marelui compozitor.

Tabelul cronologic

Alte opțiuni de biografie

Test de biografie

După ce ați citit o scurtă biografie a lui Beethoven - testați-vă cunoștințele.

Muzica lui Beethoven este cunoscută tuturor iubitorilor de clasici. Numele lui este considerat iconic pentru cei care visează să devină un muzician adevărat. Cum a trăit și a lucrat unul dintre cei mai populari compozitori?

Beethoven: copilăria și tinerețea unui mic geniu

Data exactă de naștere a lui Ludwig van Beethoven nu este cunoscută cu siguranță. Anul nașterii sale este 1770. 17 decembrie este numită ziua botezului. Ludwig s-a născut în orașul german Bonn.

Familia Beethoven era direct legată de muzică. Tatăl băiatului era un tenor celebru. Iar mama lui, Maria Magdalene Keverich, era fiica unui bucătar.

Ambițiosul Johann Beethoven, fiind un tată strict, a vrut să facă din Ludwig un mare compozitor. A visat că fiul său va deveni al doilea Mozart. A depus mult efort pentru a-și atinge scopul.

La început, el însuși l-a învățat pe băiat să cânte la diferite instrumente. Apoi le-a transmis colegilor pregătirea copilului. Din copilărie, Ludwig a stăpânit două instrumente complexe: orga și vioara.

Când tânărul Beethoven avea doar 10 ani, organistul Christian Nefe a ajuns în orașul său. El a devenit adevărații mentori ai băiatului, deoarece a văzut în el o mare abilitate pentru muzică.

Beethoven a fost învățat muzică clasică bazată pe lucrările lui Bach și Mozart. La vârsta de 12 ani, talentatul copil și-a început cariera ca asistent organist. Când a avut loc o tragedie în familie și bunicul lui Ludwig a murit, finanțele venerabilei familii au fost mult reduse. În ciuda faptului că tânărul Beethoven nu și-a terminat niciodată studiile la școală, a reușit să stăpânească latina, italiana și franceza. De-a lungul vieții, Beethoven a citit mult, a fost curios, inteligent și erudit. A înțeles cu ușurință orice tratate academice.

Operele de tineret ale viitorului compozitor au fost ulterior revizuite de acesta. Sonata „Marmota” a ajuns neschimbată în zilele noastre.

În 1787, Mozart însuși i-a dat băiatului o audiție. Marele contemporan al lui Beethoven a fost mulțumit de jocul său. A apreciat foarte mult improvizația tânărului.

Ludwig a vrut să învețe de la Mozart însuși, dar soarta a decis altfel. Mama lui Beethoven a murit în acel an. A trebuit să se întoarcă în orașul natal pentru a avea grijă de frații săi. Pentru a câștiga bani, s-a angajat într-o orchestră locală ca violonist.

În 1789, Ludwig începe din nou să participe la cursuri la universitate. Revoluția care a izbucnit în statul francez îl inspiră să creeze Cântecul unui om liber.

În toamna anului 1792, un alt idol al lui Beethoven, compozitorul Haydn, s-a întâmplat să treacă prin Bonn, orașul său natal, Beethoven. Atunci tânărul decide să-l urmeze la Viena pentru a-și continua studiile muzicale.

Anii de maturitate ai lui Beethoven

Colaborarea dintre Haydn și Beethoven la Viena nu poate fi numită fructuoasă. Un mentor desăvârșit a considerat creațiile elevului său frumoase, dar prea sumbre. Haydn a plecat mai târziu în Anglia. Atunci Ludwig van Beethoven s-a găsit un nou profesor. S-a dovedit a fi Antonio Salieri.

Datorită jocului virtuos al lui Beethoven, a fost creat un stil de interpretare la pian, în care registrele extreme, acordurile puternice și utilizarea unei pedale pe instrument au devenit norma.

Acest stil de interpretare se reflectă pe deplin în populara Sonata Moonlight a compozitorului. Pe lângă inovația în muzică, stilul de viață și trăsăturile de caracter ale lui Beethoven au meritat o atenție considerabilă. Compozitorul practic nu și-a îngrijit hainele și aspectul. Dacă în sală în timpul spectacolului său cineva a îndrăznit să vorbească, Beethoven a refuzat să cânte și a plecat acasă.

Cu prietenii și rudele, Ludwig van Beethoven putea fi aspru, dar nu le-a refuzat niciodată ajutorul necesar rudelor. În primul deceniu în care tânărul compozitor a lucrat la Viena, a reușit să scrie 20 de sonate pentru pian clasic, 3 concerte de pian cu drepturi depline, multe sonate pentru alte instrumente, un oratoriu pe temă religioasă, precum și un balet cu drepturi depline. .

Tragedia lui Beethoven și ultimii săi ani

Anul fatidic 1796 pentru Beethoven devine cel mai dificil din viață. Celebrul compozitor începe să-și piardă auzul. Medicii îl diagnostichează cu inflamație cronică a canalului urechii interne.

Ludwig van Beethoven a suferit foarte mult din cauza bolii sale. Pe lângă durere, era bântuit de zgomote în urechi. La sfatul medicilor, pleacă să locuiască în micul și liniștitul oraș Heiligenstadt. Dar situația cu boala lui nu se schimbă în bine.

De-a lungul anilor, Beethoven a disprețuit din ce în ce mai mult puterea împăraților și a prinților. El credea că drepturile omului egale sunt binele ideal. Din acest motiv, Beethoven a decis să nu dedice una dintre lucrările sale lui Napoleon, numind Simfonia a III-a pur și simplu „Eroică”.

În perioada de pierdere a auzului, compozitorul se retrage în sine, dar continuă să lucreze. El scrie opera Fidelio. Apoi creează un ciclu de lucrări muzicale numit „To a Distant Loved”.

Surditatea progresivă nu a devenit un obstacol în calea interesului sincer al lui Beethoven pentru ceea ce se întâmplă în lume. După înfrângerea și exilul lui Napoleon, pe ținuturile austriece a fost introdus un regim de poliție strict, dar Beethoven, ca și înainte, a continuat să critice guvernul. Poate că a bănuit că nu vor îndrăzni să-l atingă și să-l arunce în închisoare, pentru că faima lui devenise cu adevărat grandioasă.

Se știu puține lucruri despre viața personală a lui Ludwig van Beethoven. S-a zvonit că ar fi vrut să se căsătorească cu una dintre elevii săi, contesa Juliette Guicciardi. De ceva vreme, fata ia făcut reciproc compozitorului, dar apoi a preferat altul. Următoarea lui elevă Teresa Brunswick a fost o prietenă devotată a lui Beethoven până la moartea ei, dar adevăratul context al relației lor este învăluit în mister și nu este cunoscut cu certitudine.

Când fratele mai mic al compozitorului a murit, acesta a luat custodia fiului său. Beethoven a încercat să-i insufle tânărului dragostea pentru artă și știință, dar tipul era un jucător de noroc și un petrecător. Odată ce a pierdut, a încercat să se sinucidă. Acest lucru l-a supărat foarte mult pe Beethoven. Din motive nervoase, a dezvoltat o boală hepatică.

În 1827 a murit marele compozitor. La cortegiul funerar au participat peste 20.000 de persoane. Celebrul muzician avea doar 57 de ani când s-a stins din viață și a fost înmormântat în cimitirul din Viena.