Viaceslav Koshelev Veliky Novgorod. Lesnaya

iar pisicile își sărbătoresc Ziua Internațională, cu toate acestea, nu știu despre asta. Nu fiecărui animal i se acordă o asemenea onoare, iar această creatură a lui Dumnezeu a dobândit astfel de mituri și legende, a devenit eroul atâtor basme, poezii, cântece și picturi încât ar fi ciudat dacă nu s-ar întâmpla acest lucru.

Ei vin la noi când
Nu vedem durere în ochi.
Dar a venit durerea - nu mai sunt:
Nu există rușine în inima unei pisici!
E amuzant, nu-i așa, poete?
Învață-i rolul de acasă.
Ei fug din partea de sclavi.
Nu există sclavie în inima pisicii!
Oricât de mani, indiferent cum ai suna,
Indiferent cum te-ai răsfățat într-o sală confortabilă,
Un singur moment - sunt liberi:
Nu există dragoste în inima unei pisici!
(Marina Tsvetaeva)

Este puțin probabil ca orice alt animal să poată concura în popularitate cu pisicile și pisicile, cu excepția poate unui câine. Dar nu știu nimic despre câini, pentru că nu au fost niciodată în casa mea, dar am fost toată viața prietenă cu toarce. Pe blogul meu, am postat deja o postare despre scriitori străini, mari iubitori de pisici și pisici, dar în cultura rusă nu există mai puțin astfel de iubitori.

Imediat amintit pisica de stiinta Begemot, pisica lui Pușkin și Bulgakov. Și aceștia sunt doar cei mai populari, cei care, după cum se spune, sunt auziți și văzuți. Spre deosebire de Occident, unde în Evul Mediu prezența unei pisici în casă era un semn sigur că gazda aparținea vrăjitoarelor, în Rusia pisicile și pisicile sunt considerate animale creștine.

Nu mormăi, torcătorul meu de pisică,
În somnolență nemișcată:
E întuneric și sălbatic fără tine
În partea noastră;
Fără tine, e aceeași sobă
Aceleași ferestre ca ieri
Aceleași uși, aceeași lumânare,
Și din nou blues-ul...
(Afanasy Fet)

Potrivit legendei, prima pisică a fost adusă în Rusia de soția prințului Vladimir Anna, o prințesă bizantină și, spre deosebire de câini, pe care se află „blestemul biblic”, pisicilor li se permite să trăiască la mănăstiri, biserici, temple și poți chiar să intri cu ei în altar.

În vechile porți ale mănăstirii se zăresc găuri deosebite prin care intra și ieși pisica, mergând pe unde vrea. După ce am călătorit mult pe vremea mea prin mănăstiri, am văzut nu doar câteva pisici și pisici, ci colonii întregi de astfel de locuitori, care erau hrăniți de locuitorii mănăstirilor. Există chiar și un incident amuzant care i s-a întâmplat cândva Patriarhului Alexi I. Protopopul Serghie (Pravdolyubov) îl amintește:

"în unele mare sărbătoare ușile regale se deschid și de undeva în lateral iese dintr-o dată o pisică frumoasă bine hrănită, cu coada ca o țeavă și merge încet și solemn înaintea Patriarhului până la litiu. Pisica a fost prinsă, adusă la Sfinția Sa, pusă pe un scaun, iar Preasfinția Sa s-a întors spre pisică cu toată seriozitatea: „O pisică, o pisică! De ce nu cunoașteți Constituția? Este posibil să mergi la litiu înaintea Patriarhului? Trebuie să lași în urmă pe toți, după protopopi și preoți. Pentru ca asta să nu se mai întâmple”. Toată lumea din jur râdea, dar nu înțelegeau dacă pisica a învățat sau nu lecția de liturghie.”

În pictura rusă, pisicile și pisicile sunt cel mai adesea personificarea căldurii și prosperității, confortului și bunăstării. La Boris Kustodiev, de exemplu, care a creat mitul vieții rusești, ei sunt aproape întotdeauna prezenți lângă soția unui negustor corpulent, într-o casă caldă de negustor, într-o tavernă și într-o ceainărie. Elena Blaginina, Novella Matveeva, Joseph Brodsky, care nu numai că au scris poezii despre ei, ci și le-au pictat, au fost mari iubitoare de pisici.

Obrajii nostri sunt parosi.
Spatele nostru este dungat
ca partiturile.
Labele - un miracol al frumuseții!
Frumusețea suntem neobișnuiți,
coada este curbată ca o cheie de sol.
O tragem in praf
iar în tăcere – sunăm.
(Joseph Brodsky)

Uite!
pisica dungi
Se așează pe piedestal ca o păpușă de cuib!
Dar el sare jos - și merge ca o știucă,
Supărați-vă - doar o viperă!
Se va ghemui - va părea ca o pălărie,
Întins - arată ca o cârpă...
Seamănă puțin cu toată lumea.
Și ocazional - chiar și... pe o pisică!
Probabil cel mai greu
Transformă-te în tine.
(Novela Matveeva)

Dar în Gogol, misticul crepuscular, pisica este personificarea răului și a morții, aproape ca la Bosch, care chiar și în paradis a înfățișat acest animal insidios, simbol al puterii diabolice, care, potrivit artistului, era prezent inițial în om. si lumea. În pictura rusă, Pavel Fedotov poate fi atribuit artiștilor pisici, în care pisicile și pisicile sunt prezente în aproape fiecare imagine, dându-le un sens suplimentar.

Și în sfârșit, poezii despre pisici și pisici ale iubiților Oberiuts, mari excentrici care le-au oferit copiilor capodopere unice.

Odată pe o potecă
Odată pe o potecă
Mergeam spre casa mea.
Mă uit și văd: pisici
Ei stau pe spate la mine.
Am strigat: Hei, pisici!
Vino cu mine
Hai pe potecă
Hai acasa.
Haide, pisici!
Din ceapă și cartofi
Voi face o vinaigretă.
-Ah, nu! au spus pisicile.
Vom rămâne aici! -
Așează-te pe potecă
Și nu merg mai departe.
(Daniel Kharms)

Pisica s-a așezat pe fereastră
Toarcă în somn.
- La ce ai visat, pisică?
Spune-mi curând.
Și pisica a spus: - Taci,
Taci, taci, vorbește...
Am visat soareci
Nu unul, ci trei!
(Alexander Vvedensky)

Viaceslav KOSHELEV
Velikii Novgorod

Blues

ca blues termen literar?! De ce nu! Cât de puține întâlnim în literatura rusă cazuri de înțelegere a melancoliei și de cea mai diferită înțelegere!

La începutul anului 1839, Afanasy Fet, student în anul I al departamentului verbal al Universității din Moscova, la cererea tatălui său, s-a mutat de la pensiunea M.P. Pogodin la casa de pe Malaya Polyanka - la prietenul său, și el student, Apollon Grigoriev. Această casă, în exterior liniștită și ordonată, dar saturată în interior de „dogmatism întărit”, și familia Grigoriev, formată, pe lângă entuziastul Apollo, dintr-un tată, un funcționar bun, prost educat și o mamă isterică (fostă iobag), a devenit pentru poet „adevăratul leagăn al creativității sale mentale”. Timp de șase ani, poetul a trăit cot la cot cu Apollo, „la mezaninul alăturat”, în mezaninul acestei vechi case din Moscova. Nu întâmplător a dedicat multe pagini din memoriile sale acestei case și locuitorilor ei.

Uneori, tinerii prieteni erau oarecum obosiți, asupriți și stânjeniți de spiritul vechiului conservatorism moscovit care plutea deasupra locuinței lor. Poeziile, la care ambele nu au fost indiferente, au devenit o oarecare salvare de inevitabila melancolie și tristețe.

„Au fost momente”, își amintește Fet, „în care inspirația mea a întruchipat golul sumbru al vieții pe care o trăim împreună. Stând la aceeași masă în serile lungi de iarnă, am învățat să ne înțelegem într-o jumătate de cuvânt, iar cuvintele fragmentare, lipsite de orice semnificație pentru un străin, ne-au adus o imagine întreagă și un sentiment familiar asociat cu ele.

Ai milă, frate, - exclamă Apollo, - cât valorează această sobă, această masă cu lumânare aprinsă, aceste ferestre înghețate! La urma urmei, este necesar să dispari din dor!

Și apoi a apărut poezia mea „Nu mormăi, pisica mea torcătoare...” care l-a încântat multă vreme pe Grigoriev. Era un pic pe ea, ca o harpă eoliană.

Îmi amintesc cât de încântat poezia lui „Pisica cântă, înșurubându-și ochii...”, peste care a exclamat doar: „Doamne, ce pisică norocoasă este pisica asta și ce băiat nefericit!”

Există cel puțin trei „lucruri ciudate” în acest mesaj de memorii. În primul rând, cronologia este oarecum foarte „doborâtă” aici. Se pare că este datat pentru iarna anului 1839 - vremea așezării Fet de către Grigorievi. Despre evenimente ulterioare - transfer în al doilea an, „vara în Novoselki”, dragoste pentru „Elena B”. și primind de la ea trei sute de ruble pentru publicarea „Panteonului liric” - povestește poetul în paginile următoare (și a lui „ primii ani...” sunt aranjate în ordinea cronologică a evenimentelor descrise). În plus, în urma episodului de mai sus, există un fragment despre o scurtă pasiune pentru prieteni („urlând de răpire citind”) cu o carte de poezii de V.G. Benediktov, iar colecția lui Benediktov este descrisă ca știri literare (vânzătorul de cărți o caracterizează: „Acesta va fi mai curat decât Pușkin”). Colecția de poezii a lui Benediktov a fost într-adevăr publicată în timpul vieții lui Pușkin - în 1835. În 1836, a apărut a doua sa ediție, iar în 1838, a fost publicată a doua carte de poezii... Nu fuseseră încă scrise în 1840... A doua dintre aceste poezii a fost publicată pentru prima dată în 1842 la Moskvityanin; primul – numai în „Poeziile” din 1850. Când ar putea avea loc conversația descrisă de Fet despre poeziile sale?

În al doilea rând, prima dintre poeziile indicate de Fet a apărut în colecția din 1850 ca parte a unui mic ciclu liric, care avea titlul „Spleen”. Ciclul este format din trei poezii; „Nu mormăi, pisica mea torcătoare...” - al doilea (primul este „Vreme rea - toamnă - fumezi...”, al treilea - „Prietene! Azi sunt bolnav...”) . Apoi Fet (sau poate Turgheniev, care a editat Fet) a eliminat acest ciclu. În colecția de poezii a autorului ulterioară, prima dintre cele trei poezii ale ciclului a căzut (într-o formă modificată) în secțiunea „Toamna”, a doua (prescurtată pe jumătate) - în secțiunea „Poezii diverse”, a treia nu era incluse în colecția principală. Cum poate fi explicată această „distrugere” a unui ciclu destul de strălucitor? Poate faptul că textul sub titlul „Splină” a apărut în „Panteonul liric” – un lung discurs poetic în octave, începând cu versul „Când pe un cer gri, noroios...”? În această poezie, starea „splinei” poetice a fost descrisă în detaliu și în detaliu - între timp, Fet nu s-a gândit niciodată să o retipărească după 1840 ...

În cele din urmă, în două poezii care au atras, potrivit lui Fet, atentie speciala prietenul lui, pisica devine un detaliu indispensabil, formativ, al poeticii. Pisica este un animal strălucitor și nu lipsit de „demonism” din basmele și credințele rusești: vrăjitoarea cel mai adesea „se întoarce” ca pisică; pisica cu ochii verzi, strălucitori în întuneric, în legendele minerilor de aur din Ural este păstrătoarea comorilor fermecate... Sau „pisica de știință”, cunoscută din „Ruslan și Lyudmila” a lui Pușkin și înregistrată în multe versiuni folclorice: „... și există un stejar, unde o pisică se plimbă, urcă - cântă cântece și coboară - spune basme. În poeziile lui Fet, o pisică (pisica) acționează adesea ca un fel de „previziune”, „preștiință”:

Mamă! uita-te pe fereastra
Să știi că ieri nu a fost degeaba pisica
m-am spalat pe nas...

Și într-adevăr, „din motive întemeiate” - semnul asociat cu pisica s-a adeverit ...

Aceasta, însă, este dintr-un poem târzie (datat 9 decembrie 1887) - în textele anilor 1840, pisica apare și ca un semn luminos al „domesticității” rurale, simbolizând un fel de idilă „moșie”. În interiorul acestei idile, alături de „samovarul”, „cupele de porțelan”, „capota și ochelarii” unei bătrâne și „ochii curioși” ai unei frumuseți de moșie rurală, poetul observă invariabil.

Pe o masă aproape de fereastră
Un coș cu ciorapi cu model,
Și pe podea o pisică plină de frumusețe
Sărind în spatele unei mingi agile...
(„Satul”, 1842)

Ceva similar a fost întâlnit în ideile lui Pușkin: pisica lui arată și ca un predictor „acasă”:

O pisică drăguță, așezată pe aragaz,
Toc, laba a spălat stigmatul:
Acesta a fost un semn sigur pentru ea,
Ce oaspeți vin.

Printre desenele lui Pușkin, se găsește adesea o pisică - de asemenea, un simbol al „domesticității”: o grasă, pursânge, desenată șezând și cu siguranță „în spate”, cu coada lungă coborâtă - personifică calmul și grandoarea deosebită. Cu această liniște și impunitate, pisica din desenele lui Pușkin este adesea opusă unei persoane (ca în celebra caricatură a lui Deguigli: pisica așezată pe fereastră s-a întors de la omul prea neliniştit care a rămas fără pantaloni...). De asemenea, el personifică „libertatea” specială a unui animal, care, spre deosebire de o persoană, nu are nevoie de „pantaloni” pentru a merge nicăieri.

Această idee a reflectat și o altă trăsătură a pisicii, care „umblă de la sine” și în acest sens se dovedește a fi o imagine specifică a dorinței libere, nelegată de nicio interdicție. Această trăsătură a pisicii lui Fetov a fost remarcată, judecând după fragmentul de memorii de mai sus, de Ap. Grigoriev în poezia „Pisica cântă, mijind ochii...” (1842):

Pisica cântă, strâmbându-și ochii,
Băiatul dormea ​​pe covor
O furtună joacă afară
Vântul fluieră în curte.

„Este de ajuns să te taci aici,
Ascunde-ți jucăriile și ridică-te!
Vino la mine să-mi iau rămas bun
Da, du-te la culcare.”

Băiatul s-a ridicat. Și ochii pisicii
Conduce și cântă totul;
Zăpada cade în smocuri la ferestre,
Furtuna fluieră la poartă.

Grigoriev, se pare, a luat prea tare comparația poetică a „pisicii norocoase” și a „băiatului nefericit” - tocmai pentru că el însuși, ca și prietenul său, a experimentat un sentiment ciudat de „nelibertate” față de convențiile societății umane, care a dat naștere unui fel de ruptură interioară, experiență detașată a lucrurilor cele mai naturale. Această percepție tocmai a dat naștere acelui sentiment de melancolie, care a devenit un subiect viu al construcțiilor poetice ale Fetului timpuriu. Tocmai cel „devreme”: în lucrările ulterioare, Fet a încercat să se elibereze de asta sentiment ciudat. Și nu a mai scris niciodată poezii dedicate sentimentului de blues.

Imaginea poetică a melancoliei rusești a revenit la Oneginul lui Pușkin. V.V. Nabokov, comentând romanul în versuri al lui Pușkin, a insistat că melancolia din „Onegin” este „o imagine împrumutată din cărți, dar strălucit regândită de marele poet, pentru care viața și cărțile erau una, și plasată de acest poet într-o serie întreagă. de situații compoziționale, reîncarnări lirice, prostie strălucitoare, parodii literare și așa mai departe”, care, în consecință, acest sentiment nu poate fi prezentat ca un „fenomen sociologic și istoric”, în niciun fel indicativ al vieții rusești.

Cuvântul „splină”, care a devenit larg răspândit în cultura rusă după romanul lui Pușkin, provine din termenul medical grecesc ipohondrie (hipohondrie) și se traduce literal prin „o boală sub cartilaj” („în adâncul stomacului”), provocând deznădejde. și melancolie. Aproximativ același înseamnă splina în engleză (tradus literal „splină”) - un fel de „boală a splinei”, care provoacă fenomene similare. În textul lui Pușkin, este prezentat într-un mod foarte ciudat: „Boala<...>asemănător splinei engleze, pe scurt: melancolie rusă...” Dar, din anumite motive, boala („boală”), desemnată cu termenul grecesc, se numește „rusă” și, în general, este separată de „splină” . În versiunea schiță, a fost descrisă ca „o imitație proastă a Spleen”.

Nabokov a explicat din nou această diferență semnificativă din motive pur literare. „Spleen” (“condria”) și spleen (“hipo-”) ilustrează o diviziune vizuală a muncii verbale între două națiuni, ambele fiind cunoscute pentru dragostea lor pentru plictiseală: britanicii au luat prima parte a cuvântului, iar Rușii au luat-o pe al doilea. Categoric ipohondrie.<...>nu este specific niciunui loc sau timp. Splina în Anglia și plictiseala în Franța au intrat în vogă la mijlocul secolului al XVII-lea, iar în secolul următor hangierii francezi i-au implorat pe englezii afectați de splină să nu-și facă socoteală cu viața din așezările lor, iar locuitorii din munții elvețieni să nu arunce. ei înșiși în abisul lor; asemenea măsuri extreme nu au fost duse la plictiseală generală, ci mult mai ușoară (ennui).<...>Până în 1820, plictiseala era deja un clișeu încercat și adevărat de caracterizare, iar Pușkin se putea juca cu ea după pofta inimii, la o aruncătură de băț de parodie, transferând tiparele vest-europene pe pământul rusesc neatins. Literatura franceză din secolul al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea este plină de tineri eroi neliniștiți, afectați de splina. Era o tehnică convenabilă: nu-i permitea eroului să stea nemișcat. Byron i-a dat un nou farmec, turnând puțin sânge demonic în venele lui Rene, Adolf, Oberman și tovarășii lor de nenorocire. Comentatorul continuă citând zeci de exemple din literatura franceză și engleză care demonstrează acest sentiment interior de „splină” (splină, plictiseală, ennui) atât de caracteristic personajelor din romanele occidentale. Pentru ei, „au fost patru remedii de bază, patru variante de comportament: 1) enervant teribil pe toată lumea; 2) să se sinucidă; 3) să se alăture unei societăți religioase solide; 4) împăcați în liniște”.

Este semnificativ faptul că pentru Oneginul lui Pușkin, singurul „vindecare” posibil este doar cel din urmă. „Lenea dornică”, care a apărut dintr-o senzație fiziologică elementară: „Obosit!” - nu dispare nici măcar după o schimbare bruscă a stilului de viață (Onegin în mediul rural, chiar și în exterior, trăiește într-un mod complet diferit decât în ​​Sankt Petersburg) și nu poate fi completat printr-o îndepărtare arbitrară de la viață. Indicația „ciudățeniei” lui Onegin este prevăzută cu un epitet exact: inimitabil. Adică, nu depinde de „moda engleză să te plictisești”, ci sugerând un model comportamental diferit, mai profund. Pentru eroul rus Onegin, precum și pentru viitorii eroi ai lui Dostoievski, îndeplinirea unei sarcini morale este mai importantă decât toate posibilele chinuri ale blues-ului - mai important este „gândul de rezolvat”. Adică prin propria viață și destin să se determine cauzele apariției și, în consecință, modalitățile de vindecare a acestei „boali”... Aceasta este, de fapt, sarcina poetică a lui Fet.

Cu toate acestea, „splina” prezentată de Fet este oarecum diferită de sentimentul înregistrat de Pușkin. Subiectul imaginii sale poetice nu este un sentiment „global”, ci un sentiment „scurt” care apare „din când în când” sub influența vremii sau a altora. semn exterior. Cel mai adesea, acest semn devine o toamnă ploioasă.

Când pe un cer gri, înnorat
Vântul de toamnă împinge norii
Și ploaie puternică pe geamul ferestrelor mele
Ciocnind surd, pe câmp zboară un vârtej
alungare frunza galbenași descompusă
În șemineu, în fața mea se aude un trosnet, -
Apoi eu însumi toamna:
Sunt chinuit de un blues insuportabil...

Așa începe primul „Spleen” al lui Fetov - din „Panteonul liric”. Poezia este scrisă în octave și aceasta, s-ar părea, seamănă cu „Toamna” lui Pușkin („Octombrie a venit deja...”). Dar „Toamna” a fost publicat mai târziu (în 1841) - Fet este trimis clar din altă sursă literară.

Însuși sentimentul de „splină” ca un fel de stare temporară, trecătoare, separă autoexprimarea lirică a lui Fet de cea a lui Pușkin: avem în fața noastră nu o „boală”, ci doar o stare de spirit misterioasă, misterioasă, pe care poetul caută să o „ghicească”. ” și „exprima în cuvinte”. Expoziția înfățișată are motive tradiționale, stabile: ploaie de toamnă, care amintește de lacrimile omenești („El nu cunoaște lacrimi – ploaie plictisitoare!”); vântul și chiar „vârtejul” care smulge pălăria și „șemineul” aprins, personificând sentimentul poetic:

Ei bine, asta este exact arta focului sfânt:
Ești mai aproape - arde, depărtează-te - nu se încălzește!

Toate acestea sunt exacerbate de un sentiment de singurătate, care dă naștere în mod destul de natural la viziuni demonologice:

Unu unu! Ei bine, corect, un iad viu!
Cel puțin diavolul mi-a apărut în șemineu:
Are multa poezie...

Diavolul călăreț în demonologia rusă este un fel de imagine generalizantă a unui spirit rău care ia stăpânire pe o persoană atunci când este dusă de ceva irațional, își pierde capul. A scăpa de „povara capului” este descrisă literal de Fet:

Vreau să merg târâind în ploaie;
Lasă vârtejul să încerce pălăria într-un câmp deschis.
Sfâșie... dus... și cercuri. Ei bine, ce?
La urma urmei, capul rămâne. - vrând-nevrând
Vei suspina despre capul înlănțuit, -
Ea nu este un rege, ci un prizonier - și nu mai mult!
Și te gândești: de unde să iei iarba decalată,
Să ridici povara capului de pe umeri?

Eliberarea de „cap” dă naștere unei atracție pentru „diavol”, care în stare dată mai de dorit decât o „mascaradă” zgomotoasă, „un amestec de haine și chipuri”, și chiar o întâlnire cu „frumoasa Alina”. „Diavolul” în stare de „splină” devine un adevărat creator al unor poezii speciale:

...Mai bine lângă şemineu
O să adorm - și să mă blesteme un nor de fabule
Va prezenta...

Tânărul Fet încă nu poate determina esența acestei poezii speciale de „fabule”, dar simte că „splina”, un sentiment atât de greoi în manifestarea sa exterioară, devine pământul ei fertil. Ceva asemănător găsim în poezia „moșie” din vremea lui Pușkin. Așadar, cunoscutul reprezentant al „poeziei moșiere” moșier Tver A.M. Bakunin și-a început poezia „The Blues” în felul următor:

Vino, spleen, geniul meu este puternic,
Încântarea unui suflet uzat
Și întunericul este mai negru decât miezul nopții
Inspiră-mă cu un cântec lamentabil! .. 10

În loc de dorința poetică comună de a scăpa de blues (boală!), există un motiv de invocare a blues-ului ca sol fertil pentru creativitatea poetică. Gasim ceva asemanator in P.A. Viazemski. În „Northern Flowers for 1832”, compilat cu participarea lui Pușkin, a fost publicat poemul său „The Blues”, cu un subtitlu neașteptat - „Song” 11 . Conținutul principal al acestui „imn” la blues este același motiv al „iubirii” neașteptate pentru această stare:

Nu vreau și nu pot
Îmi distrez blues:
Îmi prețuiesc blues-ul
Ca să-ți iubești sora.

Într-un mod ciudat, splina, fără a înceta să fie resimțită ca o boală, în plus, o boală dureroasă și neplăcută („Grijire obosită a inimii, // Tristețe fără nume!”), capătă o nouă calitate, reieșindu-se a fi cea cea mai apropiată „rudă” a iubirii, e invers: „Uite: splina iubește totul, // Și dragostea se mopește mereu.” Ambele sentimente sunt „copii ai misterului și smereniei”, „victimele unei dulci boli”; ambele se dovedesc în egală măsură a fi surse de inspiraţie poetică. Iar „splina”, pe de o parte, promite senzații neplăcute, chiar dureroase, pe de altă parte, este o condiție necesară pentru apariția imaginilor poetice și, prin urmare, rămâne dezirabilă pentru poet. Și chiar dă naștere unui „imn”...

Imaginile născute din blues sunt însă foarte specifice. În „Northern Flowers...” acest cântec a fost publicat în imediata apropiere a poemului lui Vyazemsky sub titlul la fel de caracteristic „Tosca” 12 . Poetul a dedicat această poezie tânărului său admirator V.I. Bukharin și chiar a scris-o ca în numele ei. Tânăra fecioară, cufundată în „dor”, experimentează senzații neașteptate:

Înfășurat într-o mână invizibilă
Din înfundarea materialității zgomotoase
Sunt sfâşiat în întinderea altei fiinţe
Și nu ating pământul.

Această „cealaltă ființă” separă persoana adevărată („viața sufletului”) de ceea ce această persoană pare altora, de „ceea ce nu este al nostru în noi”. Și tocmai această „cealaltă ființă” care apare într-o stare de melancolie („angoasă”) se dovedește a fi viața adevărată, în care visul este în mod destul de natural confundat cu realitatea:

La acea oră, unul se predă mie în viață
Și doar vise le văd în realitate.

Iar „visele” în sine se dovedesc a fi asemănătoare cu „fabelele” lui Fet, reprezentate de diavolul din șemineu. Existența acestui „diavol” este indicată și de Vyazemsky însuși în versetul final: „Și în fața mea este aceeași, aceeași umbră”.

Peste treizeci de ani mai târziu, deja la optzeci de ani, Vyazemsky a revenit din nou la tema melancoliei: două dintre ciclurile sale lirice de mai târziu au fost dedicate acestui sentiment - „The Blues” (1863) și „The Blues with Glimpses” (1876). 13. Dar în aceste cicluri a apărut „celălalt” Vyazemsky, despre care însuși bătrânul poet a notat cu amărăciune: „Cel pe care l-ați cunoscut, / Că Vyazemsky nu mai este”.

Melancolia poetică târzie a lui Vyazemsky este fundamental diferită de cea pe care a cântat-o ​​cândva în „cântec”. Este asociată cu așteptarea lentă, chinuitoare, a morții dorite: poetul, care „a supraviețuit și mult și mult” și „s-a răcit la frumos cu sufletul obosit”, se dovedește a fi permanent, cronic cufundat într-un stare de spirit dureroasă:

M-am plictisit, m-am plictisit, m-am uitat atent,
Într-o angoasă languidă trag o viață vulgară;
Mi-ar plăcea să merg peste tot
Și nu vreau să merg nicăieri.
Viața este o povară, dar moartea în minte nu este o consolare.
Sarcini de rezoluție uscată de zahăr
Și moartea, și moartea nu-mi promite
Pentru viață - răzbunare în viața de apoi...

Sentimentul liric al poetului aici este chiar mai profund decât cel al lui „Onegin” - nu implică un rezultat nici măcar în moarte. Și aici nu mai există nicio „alteritate”, niciun „diavol” care să poată fi chemat să întrupeze vise poetice...

În ciclul liric al tânărului Fet „Kundra”, apărut în colecția din 1850 (pe care a pregătit-o pentru publicare împreună cu Ap. Grigoriev la sfârșitul anului 1847), diavolul este motivul organizatoric. Toate cele trei poezii incluse în ciclu sunt o analiză poetică a unui sentiment complex și ciudat de vid spiritual – un sentiment de „diavolitate” care dă naștere la viziuni neobișnuite și la comparații neașteptate. În ceea ce privește evenimentele, aici nu se întâmplă nimic, iar subiectul reflecției artistice este tocmai acest nimic care se întâmplă.

Prima poezie a ciclului este dedicată melancoliei de toamnă: „Vreme rea - toamnă - fumezi...”; în al doilea - semne evidente de iarnă („sobă”, „un viscol necruțător a izbucnit în horn”); în al treilea, nu există semne ale vreunui moment specific al anului - doar vreme rea („Avem vreme rea în curte, // Este periculos să mergeți în curte ...”). Această „vreme rea” creează o „dublă suferință”: cealaltă latură a ei este dezordinea spirituală corespunzătoare „vremii rea”. Reflecțiile eroului liric, respectiv, prin „vremea rea”, sunt transferate într-un spațiu închis, iar un anumit „diavol” se instalează în interiorul acestui spațiu limitat:

Și acum - de ce în acel colț,
În spatele perdelei late
Acolo, acolo, cel care arată ca un ticălos,
Cu botul negru de capră?

„La naiba” apare în fiecare dintre cele trei părți ale ciclului. În prima parte, el nu este personificat: doar rezultatul „activității” sale este cuprins:

Intră în capul bolnav
Totul este atât de al naibii!

În a doua, rolul acestui „diavol” este jucat de „pisica care toarcă”, care apare în prima strofă, care se repetă și la sfârșit:

Nu mormăi, torcătorul meu de pisică,
În somnolență nemișcată;
E întuneric și sălbatic fără tine
De partea noastră.

În a treia parte, „diavolul” apare deja cu tradiționalul „bot de capră neagră”. În plus, există un motiv pentru apariția „permanentă” a acestei creaturi:

Corect - plictisitor, trist de văzut
Fiecare zi este la fel.

„Diavolitatea” permanentă dă naștere la imagini foarte bizare:

Chiar în camera alăturată
Să înveți pe cineva alfabetul...

Acest „alfabet” este comparat cu o imagine fantasmagorică, dureroasă, greu de imaginat, care răstoarnă adevărurile chiar „alfabetice”:

Sau - cine știe? undeva,
În birou sau în hol,
Cu un scârțâit, șobolanii țipând dansează
Într-un pian prost închis.

Apare o anumită lume inversată, în care chiar și valorile poetice obișnuite dobândesc un anumit „semn invers”. Iată o juxtapunere lirică obișnuită: eu și ea - și un sentiment ridicat de dragoste:

La un vecin din neatenție
I-am spus trei cuvinte
Despre frumos, despre înalt -

și o „concluzie” lirică neobișnuită:

Moare plictiseala!

Această „neobișnuită” înspăimântătoare creează doar o poezie specială de „splină”, diferită de „cântecele de dragoste” tradiționale sau „poezia realității”. Dimpotrivă, eroul liric Fet îi cere doar să-l îndepărteze de realitatea „detașată”: „... există un basm, există un cântec de leagăn?” Și aceste „cântec” și „basm” în sine sunt necesare tocmai pentru a scăpa de relațiile obișnuite de zi cu zi într-o altă lume, deși „înfricoșătoare”. Cu toate acestea, „frica” în această lume este conectată într-un fel special cu aceeași „dragoste”:

Pentru a înmuia cântecul
Ceea ce într-un basm va deranja;
Pentru ca inima să fie măcar speriată,
Dacă nu poate iubi.

În toate cele trei poezii ale ciclului timpuriu, scrise probabil în momente diferite, ele sunt într-adevăr foarte unite și integrante în starea lor de spirit și ideea generală. Splina este cea care le reunește, un sentiment care organizează lumea poetică în aspectul ei „inversat” într-un mod special și, în același timp, introduce ocazia de a înțelege acele trăsături ale „elementului străin, transcendental” al existenței umane, a cărei reflecție Fet și-a realizat foarte devreme sarcina poetică. În cele din urmă, aceste fantasmagorii ale „euului” uman fac posibil să reflectăm cumva că „aceasta nu poate fi exprimat în cuvinte”.

În acest sens, poetizarea sentimentului incomod și în același timp atractiv al melancoliei a fost un fel de „studiu” poetic al lui Fet, o etapă necesară în dezvoltarea sa artistică. Splina, ca poezie a „viziunilor”, a devenit pentru el o școală specifică a creativității verbale. Dar, de fapt, această poezie a „viziunilor” poate fi reconstruită fără melancolie... O astfel de reconstrucție stă la baza întregii sale inovații poetice.

Vyazemsky P.A. Poezii. L., 1958. S. 231–232.

Acolo. p. 232–233.

Vyazemsky P.A. Poezii alese. Moscova–Leningrad, 1935, p. 323–324, 369–376.

Istoria pisicii norvegiene de pădure datează de secole în urmă. Acest lucru se știe din primele descrieri ale acestor pisici, care se găsesc în basmele antice, trecute din gură în gură. Prima dovadă scrisă a acestui lucru a apărut într-o carte pentru copii în 1912, apoi în autobiografia artistului Olaf Galbransson, unde a folosit un desen al unui reprezentant al acestei rase, care a fost realizat în 1910.

Există diverse teorii despre originea pisicii norvegiene de pădure. Unul dintre ele este următorul: vikingii au adus pisici cu păr lung din Turcia, posibil de pe țărmuri mai îndepărtate. Aceste pisici s-au căsătorit apoi cu European Shorthairs, rezultând, după cum s-a dovedit, o pisică a cărei structură a corpului și a blănii au fost complet adaptate. condiţiile locale habitat și climă.

De-a lungul timpului, aceste animale au evoluat și s-au adaptat la climatul aspru și rece din nordul Scandinaviei. Toate cele de mai sus au dus la faptul că cei mai mari, mai musculoși, cei mai puternici și mai sănătoși reprezentanți ai populației au supraviețuit.

Locuitorii Norvegiei au spus că această rasă a apărut din cauza zăpezii, frigului, ploii, pădurilor norvegiene, zonelor slab populate, foametei și fricii.

Deși pisica norvegiană de pădure era sălbatică, totuși și-a găsit drumul către oameni. Oamenii îl numeau „goblinkat”. Ei au spus că această pisică avea gheare uriașe care scrâșneau îngrozitor când s-a strecurat în locuințele lor. Unii oameni au crezut că goblincatul este un hibrid al unui râs cu o pisică domestică, pentru că. în primul rând, are urechi cu ciucuri lungi, caracteristice unui râs; în al doilea rând, pare mai puternic decât este în realitate. Această impresie este întărită de felul în care pisica se mișcă în timpul vânătorii. Chiar și pisicile domestice de pădure norvegiană au capacitatea de a se catara în copaci și de a coborî foarte repede din ei. Membrele puternice, puternice, cu gheare puternice, ajută pisica să sară din ramură în ramură sau să se agațe de marginile stâncoase de pe o suprafață stâncoasă. Mobilitatea (vânătoare, jocuri) este o parte integrantă viață plină Pisica de pădure norvegiană.

Pisicile de pădure norvegiene, recunoscute ca animale sălbatice, dar utile, au primit protecție oficială. În Norvegia, în rezervații, pădurarii erau responsabili de acești reprezentanți ai faunei locale și au fost nevoiți să urmărească și să oprească braconierii care au prins și scos aceste pisici din țară.

Pisicile de pădure norvegiană au început să dispară ca specie ca urmare a încrucișării cu European Shorthairs. Pentru a evita dispariția lor completă, oamenii au început să crească această rasă în anii 30 ai secolului nostru.

În 1938 la Oslo primul a participat la expoziția de pisici, un reprezentant al rasei „Pădurea Norvegiană”, unde a fost judecat de un expert din Danemarca - Knud Hansen, care l-a numit Pisica Națională a Norvegiei. Apoi a izbucnit II Razboi mondial. Și abia în 1963 s-a format norvegian Asociația Națională pisici de rasă pură(Asociația Națională Norvegiană de Pedigree sau Norske Rasekattklubbers Riksforbund (NRR)), iar programul de conservare a rasei naționale a fost reluat abia în 1972. Crescătorii care au introdus prima rasă în 1938 și au primit recenzii pozitive despre ea, au adunat în jurul lor oameni cu gânduri similare și au continuat să crească pisici norvegiene de pădure.

Un an mai târziu, această rasă a fost recunoscută în Norvegia și a fost adoptat un singur standard de rasă. Pisicile au primit pedigree experimentale, iar în 1976 existau aproximativ 100 de pisici înregistrate în Norvegia. animalelor. În același an, a avut loc întâlnirea anuală FIFE la Wesbaden (Germania), unde rasa " norvegian pădure pisică"a fost recunoscută ca experimentală, iar distribuția acestei rase a început în întreaga lume. Prima pereche a fost vândută Suediei, iar pe 29 noiembrie 1979, primii "norvegieni" au ajuns în SUA. Aceștia au fost Pans Tigris (tabby maro, crescător Else Nylund) și pisică Sala Palmer a lui Mjavo (alb-negru, crescător Solveig Stenersroad), cumpărată de Sheila Gira la criaia Maincoon din Michigan, SUA.Aceste pisici au fost înregistrate la Departamentul de Comerț al Norvegiei ca produs de export. În tot acest timp, felinologii norvegieni cu această rasă Și când la Paris, în 1977, a avut loc o întâlnire regulată a FIFE, Frederic Nordan (Președintele NRR) și alți felinologi norvegieni au arătat publicului un număr mare de materiale fotografice și pedigree, indicând prezența a trei generații de pisici din această rasă. . De data aceasta au obținut rezultatul dorit și rasa " norvegian pădure pisică" a fost recunoscut oficial. Clasa de începători (adică pisicile neînregistrate în NRR și care nu au un pedigree complet) a fost închisă. Excepția a fost Finlanda, unde clasa de începători a fost deschisă până în 1992. Toate pisicile norvegiene de pădure înregistrate în NRR sunt descendenți. de la pisici sălbatice care trăiau în pădurile din Norvegia, care nu erau supuse exportului în afara țării.

Astăzi, această rasă este una dintre cele mai populare din Scandinavia și este distribuită în întreaga lume. La expozițiile cu pisici, ea stârnește mereu admirație și interes, i se prezice un viitor grozav.

Astăzi, în diferite organizații felinologice ale lumii există diferite standarde de rasă. norvegian pădure pisică. Doar în Europa avem 3 standarde: FIFE, GCCF, WCF, precum și organizații din SUA - CFA și TICA. Când încercăm să comparăm standardele europene și standardele organizațiilor americane, vedem că acestea diferă un numar mare aspecte. Poate că acest lucru poate fi explicat după cum urmează. Când creați un nou standard, încercați să faceți acest lucru împotriva a ceea ce ești deja familiarizat. Când a fost creat standardul FIFE, felinologii s-au uitat la standard pisica persana. În comparație cu el, pisica norvegiană de pădure era mare, cu corp lung, urechi mari, destul de înalte, picioare înalte etc. Aceste observații au stat la baza standardului de astăzi. Câțiva ani mai târziu, primii „norvegieni” au ajuns în Statele Unite. Felinologii americani au vrut ca pisicile norvegiene de pădure să fie recunoscute rasa separatași astfel a fost necesar să se creeze un standard care să facă acest lucru posibil. Cu toate acestea, în SUA a existat o rasă similară de Maine Coon, în comparație cu care pisica de pădure norvegiană arăta ca o pisică de mărime medie, cu un corp de lungime moderată și urechi de dimensiuni medii cu un set destul de scăzut.

Pisicile norvegiene de pădure sunt animale inteligente, foarte atașate de casă. Dar mai există ceva sălbatic în privirea lor atentă, alertă și atotvăzătoare, un cap triunghiular cu profil drept, urechi grațioase cu smocuri lungi ca de râs - un locuitor tipic al pădurilor sălbatice impenetrabile, un corp - flexibil și musculos, gata. pentru a face față oricărui pericol, picioare zvelte și puternice, datorită cărora aceste animale sunt capabile să se miște cu de mare vitezăși urcă cu viteza fulgerului până în vârful copac inalt; coadă pufoasă, dezvoltându-se triumfător asupra tuturor și tuturor. Aceste pisici au o proprietate dobândită în timpul vieții în sălbăticie - anxietatea atunci când anticipează apariția unui străin. Și numai când îl văd și înțeleg că nu există pericol, se liniștesc. Tinerii skogcats le place foarte mult să se joace, dar numai atunci când au chef. De asemenea, le place să fie mângâiați, au nevoie de atenția ta, nu tolerează singurătatea prelungită, dar în același timp rămân independenți.

În prezent, în Rusia există două creșe de norvegiană pisici de pădureîn clubul „Felis” (Moscova). Aceasta este creșa „Tomasina”, Mikhailov I.V. Strămoșul său este deja destul de cunoscut pisică Vasilisa este campioana europeană. Și creșa recent organizată „Viking” (Prikhodko S. Orlova N.). Fiul Vasilisei, Brisk Benjamin Thomasina, prima pisică norvegiană de pădure din CSI, care a atins titlul de Candidat Campion Mondial (WCF) și a primit feedback pozitiv de la experți și crescători din țările scandinave, a devenit strămoșul acesteia.

Oamenii din Norvegia sunt foarte mândri de rasa lor națională de pisici. Mulți crescători pot vorbi la nesfârșit despre animalele lor de companie, sunt bucuroși să împărtășească informații și fotografii. Le-ar plăcea foarte mult aceste uimitoare și pisici frumoaseînvăţat, apreciat şi iubit în Rusia.

A trecut o furtună cenușie,
Răspândit peste azur.
Doar valurile mării respiră,
Nu se va recupera din furtună.

Dormit, grăbit, biata barcă,
Ca un om bolnav dintr-un gând groaznic,
Uitat doar de anxietate
Pliurile pânzei se lăsară.

Pădure de coastă împrospătată
Toate acoperite de rouă, fără a se mișca. -
Ceasul mântuirii, strălucitor, blând,
Ca să plângi și să râzi.

"Ieri ne-am despartit de tine..."

Ieri ne-am despărțit.
am fost sfâşiat. - sub mine
Abisul mării a făcut furie.
Val după val
Și, cu un vuiet pe malul meu
Spărgând în pulverizare, ea a fugit.

Și altele noi au crescut în întuneric,
Crește până la cer și pământ
Un fel de reproș frenetic;
Estompați marginile plăcilor ascuțite
și eternul zdrobire de granit
Părea lecția lor eternă.

Și acum - ca și sufletul meu,
Valul este ușor, - și, respirând puțin,
S-a întins la picioarele unei stânci abrupte;
Si in Lumina luniiîncărcat,
Ea reflectă pământul
Și tot corul ceresc tremura.

Marea și stele

Ne uitam amândoi la mare noaptea.
Sub noi, stânca se termina într-un abis;
În depărtare, valurile liniştitoare au devenit albe,
Și nori înapoi au zburat din cer,
Iar noaptea a fost îmbrăcată cu frumusețe înstelată.

Admirând întinderea mișcării duble,
Visul a uitat pământul de moarte,
Și din marea nopții și din cerul nopții,
Parcă dintr-un ținut natal îndepărtat,
Puterea vindecătoare a suflat în suflet.

Toată răutatea pământească, apăsătoare, în curând,
În felul nostru, am uitat amândoi
De parcă m-aș fi legănat de mare
Ca și cum durerea ta s-ar fi stins,
De parcă stelele te-ar fi învins.

„Legănându-se, stelele și-au clipit razele...”

Legănându-se, stelele și-au fulgerat razele
Pe valuri întunecate ale Mediteranei,
Și am admirat luminile cu tine,
Asta s-a repezit sub noi, certându-se cu cei cerești.

Într-un fel de uitare, mută și vindecătoare,
M-am uitat la acea strălucire, predându-mă fericirii;
Părea, conducând o roată magică,
Adânc mi-ai tăiat pieptul în evadare.

Și acolo, în adâncuri, tânăra regină,
Pete luminoase aleargă înaintea ta,
Și aceste nenumărate lumini sunt un șir
Numai tu poți vedea și înțelege.

„Furtuna de miel își trimite...”

Furtuna oilor isi trimite
Miei albi în mare
În rânduri, vântul îi mânează
Și bici în spațiu.

Iubito, cel puțin al tău ar fi singur
Rook a reușit să scape,
În timp ce întregul abis este adânc,
Negru, nu a fiert!

Cât de rău pentru tine! Dar despre unul
Doare atât de tare să gândești
Ce se află în spatele ceții și ploii
Nu vei fi vizibil.

Poezii diverse

„Stăpână a Sionului, înaintea ta...”

Doamnă a Sionului, înaintea ta
În întuneric mi se aprinde lampa.
Totul doarme în jur - sufletul meu este plin
Rugăciunea și liniștea dulce.

Ești aproape de mine... Suflet supus
Mă rog pentru cel cu care viața mea este limpede.
Lasă-o să înflorească, fii fericită ea -
Fie cu altul ales, singur, fie cu mine.

Oh nu! Iertați influența bolii!
Ne cunoști: suntem destinați unul altuia
Salvați prin rugăciuni reciproce.

Deci dă putere, întinde mâini sfinte,
Ca să pot mai strălucitor la ora miezului nopții de separare
Voi aprinde o lampă înaintea ta!

Madonna

Nu mormăiesc de calea grea a pământului,
Nu ascult ignoranții violenti:
Urechile mele înțeleg un sunet diferit,
Și glasul speranței se aude în inimă

Din moment ce Sanzio este în fața mea
Înfățișat pleoapele înclinate,
Și această față și această privire sfântă,
haine umile și ușoare,

Și acesta este pântecele mamei și în el
Un copil cu o sprânceană limpede, vesel,
Cu un zâmbet către Mary înclinat.

O, cum se potolește sufletul în fund!
Cât din sfânta pânză
Trimite, Doamne, cu cea mai curată Madona!

Ave Maria

Ave Maria - lampa este liniștită,
Patru versete sunt gata în inimă:

Fecioară curată, mamă îndurerată,
Harul tău mi-a pătruns în suflet.
Regina cerului, nu în strălucirea razelor,
Intr-un vis linistit vino la ea!

Ave Maria - lampa este liniștită,
Am șoptit toate cele patru versuri.

„O cunoșteam pe ea mică creț...”

O cunoșteam crețul mic,
fată cu ochi albaștri; ea este
Părea totul dintr-o jucăușă vicleană
Iar modestia roșie este complexă.

Și în acele veri, un cerc de atracție
A fost la ea și a sunat să o mângâie;

Și presa pentru ministerul femeilor.

O cunoșteam ca pe o frumusețe; ars
Ochii ei sunt tăcerea sacră, -
Ca o zi strălucitoare, ca un sunet clar al unui flaut,
Ea s-a repezit peste pământul păcătos.

L-am cunoscut - și cum l-a iubit,
Cât de sincer a înflorit înaintea lui,
Câte lacrimi i-a dat,
Câtă fericire vărsată în suflet!

Am văzut ceasul binecuvântării ei -
Copii în lacrimi care și-au părăsit mama;
Pe ea stătea o nuanță de preferință
Și presa pentru ministerul femeilor.

„Nu mormăi, pisica mea torcătoare...”

Nu mormăi, torcătorul meu de pisică,
În somnolență nemișcată:
E întuneric și sălbatic fără tine
În partea noastră;

Fără tine, e aceeași sobă
Aceleași ferestre ca ieri
Aceleași uși, aceeași lumânare,
Și din nou blues-ul...

Veneția noaptea

Lumina lunii strălucește puternic
Plăci de marmură pentru duș;
Leul Sfântului Marcu doarme,
Și regina mea doarme.

Prin canale argintii
Palatele s-au prăbușit
Și strălucește cu o vâslă nedormite
Canoși întârziați.

Miriade de stele strălucesc
Sensibil în aerul nopții;
Liturghii de argint
Au adormit de secole.

"Doarme suficient: doi trandafiri pentru tine..."

Somn plin: doi trandafiri pentru tine
Am adus cu zorii zilei.
Prin lacrimi de argint
Mai strălucitoare decât beatitudinea focului lor.

Zile de primăvară minute furtuni,
Aerul este curat, cearșafurile proaspete...
Și vărsă în liniște lacrimi
Flori parfumate.

Cântec de leagăn la inimă

Inimă - ești un copil!
Ia-o usor…
Chiar și pentru un moment de rațiune
Scoate vocea.
Mă bucur să iau inima
Toată boala ta!
Dormi, Doamne să fie cu tine
Baiushki la revedere!

Și nu acela altul
Bonă va veni
Stai jos, tinere
Cântecele vor cânta:
„Uite, dragă,
Spre frumusețea mea
Odihneste-te in pace...
Baiushki la revedere!"

Ce ai întors?
Îți pare rău pentru bătrâna bona?
Știi, m-am trezit din nou
Tristețe veche?
Să știi că banca este goală
Ce cant degeaba?
Ce este ea, un ticălos?
Baiushki la revedere!

Stai, aici e vara
vei creste mare -
acest leagan
Trebuie să ne schimbăm.
Sunt un pat mare
ți-o dau pe a mea
Și stinge lumânarea.
Baiushki la revedere!