Fotografi moderni ai lumii în fotografia alb-negru. Cele mai cunoscute fotografii

Uneori, o fotografie poate înlocui 1000 de cuvinte. Fotografii talentați știu asta și știu cum să pătrundă în inimile noastre prin această formă de artă uimitoare. Arta fotografiei ne entuziasmează de mulți ani.

Astăzi avem acces la tehnologii care pot transforma fotografiile obișnuite în imagini frumoase. Folosim editori foto, cumpărăm cele mai recente camere digitale și hârtie foto cool, ca aceasta www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , pentru plotter. Obținem poze bune pe această hârtie mată și le putem imprima pe un plotter. Dar pentru a deveni un fotograf cu adevărat talentat, ai nevoie de ceva mai mult. Lista celor mai populari fotografi din toate timpurile și cele mai faimoase fotografii ale acestora.

12 FOTOGRAFII

Jay Meisel este un cunoscut fotograf contemporan care a devenit faimos pentru fotografiile sale simple, dar originale. Chiar dacă nu folosește lumini complexe, reușește să surprindă fotografii vibrante și superbe.

2. Perete și frânghie roșii - Jay Meisel.

Brian Duffy a fost un celebru fotograf de modă britanic din anii 60 și 70. La un moment dat și-a pierdut interesul pentru fotografie și și-a ars cea mai mare parte a lucrării, dar apoi dragostea pentru fotografie i-a revenit.

Brassai este pseudonimul lui Gyula Halas, un fotograf celebru devenit celebru pentru că a fotografiat oameni obișnuiți. Fotografiile sale sunt o expresie a sentimentelor și emoțiilor pure.

Annie Leibovitz este specializată în portrete. Fotografa este cunoscută în special pentru colaborările sale cu Vanity Fair și revista Rolling Stone. Fotografia ei uimitoare de celebrități o face cel mai căutat fotograf de celebrități din lume.

Jerry Welsmann este renumit pentru colajele sale. Nu există nici măcar un gram de Photoshop în opera lui Jerry. Toate acestea sunt rezultatul unui maestru de laborator foto.

Robert Capa este cunoscut pentru fotografiile sale de război. A fost în cinci războaie: războiul civil spaniol, al doilea război chino-japonez, al doilea război mondial, războiul arabo-israelian și primul război din Vietnam.

Marea este de neînțeles, misterioasă și pură. Nu lasă pe nimeni indiferent... Fotografii uluitoare cu Josh Adamski (Josh Adamski)

Marea este de neînțeles, misterioasă și pură. Nu lasă pe nimeni indiferent... Fotografii uluitoare cu Josh Adamski (Josh Adamski)

Josh Adamski este un celebru fotograf britanic, maestrul fotografiei contemporane. Și-a câștigat faima datorită artei fotografiei conceptuale. Talentatul artist foto Josh Adamsky creează adevărate capodopere ale fotografiei, nu doar îmbunătățindu-și munca prin procesare digitală, dar și punându-și sufletul în ele, afișând ideea și sensul. Josh Adamsky este de părere că nu există reguli stabilite pentru a face o fotografie bună, dar există fotografi buni care fac fotografii bune. Și consideră că declarația lui Ansel Adams este principalul său motto: „Tu nu faci o fotografie, o faci”, ceea ce înseamnă: „Nu ar trebui să faci poze, ar trebui să faci o fotografie”.

Se spune că marea este nesfârșită. Din punct de vedere geografic, cu siguranță nu este cazul. Cu toate acestea, dacă te uiți la asta chiar și pentru o clipă, toate îndoielile dispar imediat. Orizontul nemărginit este atât de vast, atât de îndepărtat.

Îmi place să mă plimb pe malul mării. Nu mă deranjează niciodată, pentru că sunt mereu diferiți. Marea în sine nu este aceeași. Este schimbătoare în natură. Astăzi este calm și liniștit și, de parcă nu există nimic mai afectuos decât undele sale luminoase. Apa reflectă razele calde ale soarelui și orbește ochii care nu sunt obișnuiți cu lumina puternică. Nisipul cald îmi încălzește plăcut picioarele, iar pielea este acoperită cu un bronz auriu. Și mâine un vânt puternic va zgudui marea și valuri maiestuoase bat deja de țărm cu puterea unei fiare uriașe. Cerul albastru va deveni gri și furtunos. Și nu mai există fericirea aceea calmă a mării liniștite. Totuși, acesta are și propriul său farmec. Aceasta este frumusețea sălbăticiei și a puterii. Chiar și culoarea apei mării se schimbă adesea - uneori este aproape albastră, alteori albastru închis, alteori verzui. Toate nuanțele sale nici măcar nu sunt enumerate.

Câtă frumusețe se ascunde în adâncurile mării. Peștii mici înoată în stoluri printre algele verzi și gălbui. Iar fundul nisipos este acoperit cu scoici, ca niște pietre prețioase. Îmi place să adun scoici. Îmi place să-mi imaginez că găsesc comori pierdute din navele scufundate. Și câte astfel de comori sunt încă pline de adâncurile mării?

Nu este nimic mai bun decât să petreci o zi la mare. Vă puteți distra și înota cu familia și prietenii. Și uneori vrei doar să mergi singur, să simți pacea sub sunetul valurilor.

Marea este de neînțeles, misterioasă și pură. Nu lasa pe nimeni indiferent.

O colecție de fotografii emblematice din ultimii 100 de ani care prezintă
durerea pierderii și triumful spiritului uman...

Un australian își sărută iubita canadiană. Canadienii s-au revoltat după ce Vancouver Canucks a pierdut Cupa Stanley.

Trei surori, trei „lungimi” de timp, trei fotografii.

Doi căpitani legendari, Pele și Bobby Moore, își schimbă tricourile în semn de respect reciproc. Cupa Mondială FIFA, 1970.

1945 Subofițerul Graham Jackson joacă „Goin’ Home” la înmormântarea președintelui Roosevelt, pe 12 aprilie 1945.

1952. Charlie Chaplin, în vârstă de 63 de ani.

Christian, în vârstă de opt ani, acceptă steagul în timpul unei slujbe de pomenire pentru tatăl său. Care a fost ucis în Irak cu doar câteva săptămâni înainte de a se întoarce acasă.

Un veteran lângă tancul T34-85, pe care a luptat în timpul Marelui Război Patriotic.

Un copil român înmânează un balon unui polițist în timpul protestelor de la București.

Căpitanul de poliție Ray Lewis a fost arestat pentru că a participat la protestele de pe Wall Street în 2011.

Un călugăr lângă un bărbat în vârstă care a murit subit în timp ce aștepta un tren în Shanxi Taiyuan, China.

Un câine pe nume „Leao” stă două zile la mormântul stăpânului său, care a murit în alunecări groaznice de teren.
Rio de Janeiro, 15 ianuarie 2011

Sportivii afro-americani Tommy Smith și John Carlos își ridică pumnii în mănuși negre în semn de solidaritate. Jocurile Olimpice, 1968.

prizonieri evrei în momentul eliberării lor din lagăr. 1945

Înmormântarea președintelui John F. Kennedy, care a avut loc pe 25 noiembrie 1963, ziua de naștere a lui John F. Kennedy Jr.
Imaginile cu JFK Jr salutând sicriul tatălui său au fost difuzate în întreaga lume.

Creștinii îi protejează pe musulmani în timpul rugăciunii. Egipt, 2011.

Un bărbat nord-coreean (dreapta) face cu mâna dintr-un autobuz unui bărbat din Coreea de Sud care plânge după o reuniune de familie la Muntele Kumgang, 31 octombrie 2010. Au fost despărțiți de războiul din 1950-1953.

Câinele s-a întâlnit cu stăpânul său după tsunami-ul din Japonia. 2011.

„Așteaptă-mă, tată” este o fotografie a unui marș al Regimentului British Columbia. Warren „Whitey” Bernard, în vârstă de cinci ani, a fugit de la mama sa la tatăl său, soldatul Jack Bernard, strigând „Așteaptă-mă, tată”. Fotografia a devenit cunoscută pe scară largă, a fost publicată în Life, agățată în fiecare școală din Columbia Britanică în timpul războiului și a fost folosită în emisiunile de obligațiuni de război.

Preotul Luis Padillo și un soldat rănit de un lunetist în timpul unei revolte în Venezuela.

O mamă și un fiu în Concord, Alabama, lângă casa lor, care a fost complet distrusă de o tornadă. aprilie, 2011

Un tip se uită la un album de familie pe care l-a găsit în dărâmăturile vechii sale case după cutremurul din Sichuan.

Fetiță de 4 luni după tsunami-ul japonez.

Cetăţeni francezi la intrarea naziştilor la Paris în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

Soldatul Horace Greasley se confruntă cu Heinrich Himmler în timp ce inspectează lagărul în care a fost închis. În mod surprinzător, Greasley a părăsit tabăra de multe ori pentru a o întâlni pe germana de care era îndrăgostit.

Un pompier dă apă unui koala în timpul incendiilor. Australia 2009.

Tatăl fiului decedat, la memorialul 9/11. În timpul celei de-a zecea ceremonii anuale, pe terenul World Trade Center.

Jacqueline Kennedy la depunerea jurământului lui Lyndon Johnson ca președinte al Statelor Unite. Imediat după moartea soțului ei.

Tanisha Blevin, 5 ani, o ține de mână pe Nita Lagarde, 105 de ani, supraviețuitoarea uraganului Katrina.

O fată, care se află în izolare temporară pentru a detecta și curăța radiațiile, își privește câinele prin sticlă. Japonia, 2011

Jurnalistele Yuna Lee și Laura Ling, care au fost arestate în Coreea de Nord și condamnate la 12 ani de muncă silnică, s-au reunit cu familiile lor în California. După intervenția diplomatică a SUA cu succes.

S-a întâlnit cu mama cu fiica ei, după ce a servit în Irak.

Tânăra pacifistă Jane Rose Casmere, cu o floare pe baionetele gărzilor de la Pentagon.
În timpul unui protest împotriva războiului din Vietnam. 1967

„Omul care a oprit tancurile”...
O fotografie emblematică a unui rebel necunoscut stând în fața unei coloane de tancuri chinezești. Tiananmen, 1989

Harold Whittles aude pentru prima dată în viață - medicul tocmai i-a instalat un aparat auditiv.

Helen Fisher sărută un car funicular care poartă trupul vărului ei de 20 de ani, soldatul Douglas Halliday.

Trupele armatei americane ajung la uscat în timpul Zilei Z. Normandia, 6 iunie 1944.

Prizonierul celui de-al Doilea Război Mondial eliberat de Uniunea Sovietică își întâlnește fiica.
Fata își vede tatăl pentru prima dată.

Un soldat al Armatei Populare de Eliberare a Sudanului în timpul unei repetiții pentru parada de Ziua Independenței.

Greg Cook își îmbrățișează câinele pierdut după ce a fost găsit. Alabama, după o tornadă în martie 2012.

Fotografie realizată de astronautul William Anders în timpul misiunii Apollo 8. 1968

Aruncă o privire mai atentă la această fotografie. Aceasta este una dintre cele mai remarcabile fotografii făcute vreodată. Mâna mică a bebelușului a întins mâna din pântec pentru a strânge degetul chirurgului. Apropo, copilul are 21 de săptămâni de la concepție, vârsta la care încă mai poate fi avortat legal. Pixul minuscul din fotografie aparține unui copil care urma să se nască pe 28 decembrie anul trecut. Fotografia a fost făcută în timpul unei operații în America.

Prima reacție este să te retragi îngrozit. Pare un prim-plan al unui incident teribil. Și apoi observi, chiar în centrul fotografiei, o mână minusculă care apucă degetul chirurgului.
Copilul apucă literalmente pentru viață. Prin urmare, aceasta este una dintre cele mai remarcabile fotografii din medicină și o înregistrare a uneia dintre cele mai extraordinare operații din lume. Prezintă un făt de 21 de săptămâni în pântec, înainte de intervenția chirurgicală a coloanei vertebrale care a fost necesară pentru a salva copilul de leziuni grave ale creierului. Operația a fost efectuată printr-o incizie minusculă în peretele mamei și aceasta este cea mai tânără pacientă. În acest moment, mama poate alege să facă un avort.

Cea mai faimoasă fotografie pe care nimeni nu a văzut-o”, așa își spune fotograful de la Associated Press Richard Drew poza cu una dintre victimele World Trade Center, care a sărit pe fereastră la moartea ei pe 11 septembrie.
„În ziua în care a fost surprinsă cu camera și filmul mai mult decât în ​​orice altă zi din istorie”, a scris mai târziu Tom Junod în Esquire, „singurul tabu de comun acord a fost fotografiarea unor oameni care săreau pe ferestre”. Cinci ani mai târziu, „omul în cădere” al lui Richard Drew rămâne un artefact teribil al acelei zile care ar fi trebuit să schimbe totul, dar nu a făcut-o.

Fotograful Nick Yut a fotografiat o fată vietnameză care fuge de napalmul care exploda. Această imagine a făcut întreaga lume să se gândească la războiul din Vietnam.
O fotografie a fetiței de 9 ani Kim Fook din 8 iunie 1972 a intrat în istorie pentru totdeauna. Kim a văzut pentru prima dată această imagine 14 luni mai târziu într-un spital din Saigon, unde era tratată pentru arsuri groaznice. Kim încă își amintește că a fugit de frații ei în ziua bombardamentului și nu poate uita zgomotul bombelor căzând. Un soldat a încercat să o ajute și a stropit-o cu apă, fără să știe că acest lucru ar agrava arsurile. Fotograful Nick Yut a ajutat-o ​​pe fată și a dus-o la spital. La început, fotograful s-a îndoit dacă să publice o fotografie a unei fete goale, dar apoi a decis că lumea ar trebui să vadă această imagine.

Fotografia a fost numită ulterior cea mai bună fotografie a secolului al XX-lea. Nick Yut a încercat să o împiedice pe Kim să devină prea populară, dar în 1982, când fata studia la o universitate de medicină, guvernul vietnamez a găsit-o, iar de atunci imaginea lui Kim a fost folosită în scopuri propagandistice. „Am fost sub control constant. Am vrut să mor, această fotografie m-a bântuit”, spune Kim. Mai târziu a reușit să evadeze în Cuba pentru a-și continua studiile. Acolo și-a cunoscut viitorul soț. Împreună s-au mutat în Canada. Mulți ani mai târziu, ea și-a dat seama în sfârșit că nu poate fugi de această fotografie și a decis să se folosească de ea și de faima ei pentru a lupta pentru pace.

Malcolm Brown, un fotograf de 30 de ani (Associated Press) din New York, a primit un telefon și i s-a cerut să se afle la o anumită intersecție din Saigon a doua zi dimineață, deoarece ceva foarte important este pe cale să se întâmple. A mers acolo cu un reporter de la New York Times. în curând a ajuns o mașină, mai mulți călugări budiști au coborât din ea. Printre aceștia se numără și Thich Quang Duc, care stătea în poziție de lotus cu o cutie de chibrituri în mâini, în timp ce restul au început să toarne benzină pe el. Thich Quang Duc a lovit un chibrit și s-a transformat într-o torță vie. Spre deosebire de mulțimea plângătoare care îl privea ardend, el nu scotea niciun sunet și nici nu se mișca. Thich Quang Duc i-a scris o scrisoare șefului de atunci al guvernului vietnamez prin care i-a cerut să oprească represiunea budiștilor, să oprească detenția călugărilor și să le dea dreptul de a profesa și de a-și răspândi religia, dar nu a primit un răspuns.

Pe 3 decembrie 1984, orașul indian Bhopal a fost lovit de cel mai mare dezastru provocat de om din istoria omenirii. Un nor uriaș otrăvitor, eliberat în atmosferă de o fabrică americană de pesticide, a acoperit orașul, ucigând 3.000 de oameni în aceeași noapte și încă 15.000 în luna următoare. În total, peste 150.000 de persoane au fost afectate de eliberarea de deșeuri toxice, iar aceasta nu include copiii născuți după 1984.

Chirurgul Jay Vacanti de la Spitalul General Massachusetts din Boston lucrează cu microinginerul Jeffrey Borenstein pentru a dezvolta o tehnică de creștere a ficatului artificial. În 1997, el a reușit să crească o ureche umană pe spatele unui șoarece folosind celule de cartilaj.

Dezvoltarea unei tehnici care permite cultivarea ficatului este extrem de relevantă. Numai în Marea Britanie, există 100 de persoane pe lista de așteptare pentru transplant și, potrivit British Liver Trust, majoritatea pacienților mor înainte de a primi un transplant.

O fotografie făcută de reporterul Alberto Korda la un miting din 1960, în care Che Guevara este vizibil și între un palmier și nasul cuiva, se pretinde a fi cea mai răspândită fotografie din istorie.

Cea mai faimoasă fotografie a lui Steve McCurry, făcută de el într-o tabără de refugiați de la granița afgano-pakistană. Elicopterele sovietice au distrus satul unui tânăr refugiat, întreaga familie a murit, iar înainte de a ajunge în tabără, fata a făcut o călătorie de două săptămâni în munți. După ce a fost publicată în iunie 1985, această fotografie devine o icoană National Geographic. De atunci, această imagine a fost folosită peste tot - de la tatuaje la covoare, ceea ce a transformat fotografia într-una dintre cele mai replicate fotografii din lume.

La sfârșitul lui aprilie 2004, programul CBS 60 Minutes II a difuzat o poveste despre tortura și abuzul deținuților din închisoarea Abu Ghraib de către un grup de soldați americani. Povestea a arătat fotografii care au fost publicate în The New Yorker câteva zile mai târziu. Acesta a devenit cel mai puternic scandal în jurul prezenței americanilor în Irak.
La începutul lui mai 2004, conducerea Forțelor Armate SUA a recunoscut că unele dintre metodele de tortură nu erau în conformitate cu Convenția de la Geneva și și-au anunțat disponibilitatea de a-și cere scuze în mod public.

Potrivit mărturiei unui număr de prizonieri, soldații americani i-au violat, i-au călărit, i-au forțat să pescuiască hrană din toaletele închisorii. În special, deținuții au spus: „Ne-au făcut să mergem în patru picioare ca câinii și să țipăm. Trebuia să lătrăm ca câinii, iar dacă nu lătrai, atunci erai bătut în față fără nicio milă. După aceea, ne-au lăsat în celule, au luat saltelele, au turnat apă pe jos și ne-au forțat să dormim în acest noroi fără să ne scoatem glugile din cap. Și toate acestea au fost fotografiate în mod constant”, „Un american a spus că mă va viola. Mi-a tras o femeie pe spate și m-a forțat să stau într-o poziție rușinoasă, să-mi țin propriul scrot în mâini.

Atacul terorist din 11 septembrie 2001 (deseori denumit pur și simplu 9/11) a fost o serie de atacuri teroriste sinucigașe coordonate care au avut loc în Statele Unite ale Americii. Potrivit versiunii oficiale, organizația teroristă islamistă Al-Qaeda este responsabilă de aceste atacuri.
În dimineața acelei zile, nouăsprezece teroriști, presupus legați de Al-Qaeda, împărțiți în patru grupuri, au deturnat patru avioane de pasageri regulate. Fiecare grup a avut cel puțin un membru care a finalizat pregătirea de bază de zbor. Invadatorii au trimis două dintre aceste avioane în turnurile World Trade Center, zborul American Airlines 11 în WTC 1 și zborul United Airlines 175 în WTC 2, provocând prăbușirea ambelor turnuri, provocând daune grave structurilor adiacente.

Alb și colorat
Fotografie lui Elliott Erwitt 1950

Fotografia unui ofițer care împușcă în cap un prizonier încătușat nu numai că a câștigat un premiu Pulitzer în 1969, dar a schimbat complet atitudinea americanilor față de ceea ce se întâmpla în Vietnam. În ciuda evidenței imaginii, de fapt, fotografia nu este atât de clară pe cât le părea americanilor obișnuiți, plină de simpatie pentru cei executați. Faptul este că bărbatul în cătușe este căpitanul „războinicilor de răzbunare” din Viet Cong, iar în această zi el și acoliții săi au împușcat mulți civili neînarmați. Generalul Nguyen Ngoc Loan, în imaginea din stânga, a fost bântuit de trecutul său toată viața: i s-a refuzat un tratament la un spital militar australian, după ce s-a mutat în SUA, s-a confruntat cu o campanie masivă care cere deportarea sa imediată, restaurantul în care și-a deschis. Virginia, în fiecare zi a fost atacată de vandali. „Știm cine ești!” - această inscripție l-a bântuit pe generalul armatei toată viața

Soldatul republican Federico Borel Garcia este înfățișat în fața morții. Poza a stârnit o mare vâlvă în societate. Situația este absolut unică. Pe toată durata atacului, fotograful a făcut o singură poză, în timp ce a făcut-o la întâmplare, fără să se uite în vizor, nu a privit deloc în direcția „modelului”. Și aceasta este una dintre cele mai bune, una dintre cele mai faimoase fotografii ale sale. Datorită acestei imagini, deja în 1938, ziarele l-au numit pe Robert Cap, în vârstă de 25 de ani, „Cel mai mare fotograf de război din lume”.

Fotografia, care înfățișa arborarea Steagului Victoriei peste Reichstag, s-a răspândit în întreaga lume. Evgheni Khaldei, 1945

La începutul verii anului 1994, Kevin Carter (1960-1994) era la apogeul faimei sale. Tocmai primise premiul Pulitzer, ofertele de muncă din reviste celebre turnau una după alta. „Toată lumea mă felicită”, le-a scris el părinților săi, „abia aștept să vă cunosc și să vă arăt trofeul meu. Aceasta este cea mai mare recunoaștere a muncii mele, la care nu am îndrăznit să visez.

Kevin Carter a câștigat Premiul Pulitzer pentru fotografia sa „Foametea în Sudan”, realizată la începutul primăverii anului 1993. În această zi, Carter a zburat în Sudan special pentru a filma scene de foame într-un sat mic. Sătul să-i împuște pe oameni care au murit de foame, a părăsit satul pe un câmp acoperit de tufișuri mici și a auzit deodată un strigăt liniștit. Privind în jur, a văzut o fetiță întinsă pe pământ, murind se pare de foame. A vrut să-i facă o poză, dar deodată un vultur vultur a aterizat la câțiva pași. Foarte atent, încercând să nu sperie pasărea, Kevin a ales cea mai bună poziție și a făcut o poză. După aceea, a așteptat încă douăzeci de minute, în speranța că pasărea își va desfășura aripile și îi va oferi ocazia să facă o lovitură mai bună. Dar blestemata pasăre nu s-a mișcat și, în cele din urmă, a scuipat și a alungat-o. Între timp, fata a căpătat putere și a mers - mai precis s-a târât - mai departe. Și Kevin s-a așezat lângă copac și a plâns. El a vrut brusc să-și îmbrățișeze fiica...

13 noiembrie 1985. Erupția vulcanului Nevado del Ruiz - Columbia. Zăpada de munte se topește, iar o masă de noroi, pământ și apă cu o grosime de 50 de metri șterge literalmente totul în cale de pe fața pământului. Numărul morților a depășit 23.000 de persoane. Dezastrul a primit un răspuns uriaș în întreaga lume, mulțumită în parte unei fotografii cu o fetiță pe nume Omaira Sanchez. Era prinsă, până la gât în ​​nămol, cu picioarele prinse în structura de beton a casei. Salvatorii au încercat să pompeze murdăria și să elibereze copilul, dar în zadar. Fata a rezistat trei zile, după care s-a infectat cu mai mulți viruși deodată. După cum își amintește jurnalista Christina Echandia, care a fost în apropiere în tot acest timp, Omaira a cântat și a vorbit cu alții. Era speriată și însetată în mod constant, dar era foarte curajoasă. În a treia noapte, a început să aibă halucinații.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), un fotograf care lucrează pentru revista Life, s-a plimbat prin piață fotografiend pe sărutători. Mai târziu și-a amintit că a observat un marinar care „a năvălit prin piață și le-a sărutat fără discernământ pe toate femeile la rând: tinere și bătrâne, grase și slabe. Am urmărit, dar nu a apărut dorința de a fotografia. Brusc a apucat ceva alb. Abia am avut timp să ridic camera și să-i fac o poză sărutând asistenta.”
Pentru milioane de americani, această fotografie, pe care Eisenstadt a numit-o „Predare necondiționată”, a devenit un simbol al sfârșitului celui de-al Doilea Război Mondial...

În lumea modernă, fotografia este o ramură populară și foarte răspândită a artei, care continuă să se dezvolte activ și să încânte cu noi descoperiri și creații. Se pare că de ce atât de mult entuziasm în jurul fotografiei obișnuite, se poate compara cu un tablou în care artistul investește mult timp, suflet și efort?

Dar nu totul este atât de simplu, fotografiile talentate cu greu pot fi numite „simple”, pentru ca cadrul să iasă cu adevărat fermecator, maestrul trebuie să fie un adevărat cunoscător al momentului, să poată surprinde frumusețea acolo unde rămâne invizibilă unui persoană obișnuită, și apoi să o prezinte în așa fel încât să devină disponibilă maselor largi. Aceasta nu este artă?

Astăzi vom vorbi despre cei mai talentați și celebri fotografi de modă care au reușit să transforme lumea familiară a fotografiei, să aducă ceva nou și, de asemenea, să obțină recunoaștere din întreaga lume.

Acești oameni cooperează cu cele mai faimoase publicații lucioase din lume, cele mai faimoase campanii de publicitate ale companiilor lider ale timpului nostru sunt create de mâinile lor, cei mai faimoși și bogați oameni ai planetei se străduiesc să ajungă la filmările lor. Nu este suficient pentru a provoca admirația tuturor?

1. Annie Leibnovitz

Topul nostru este deschis de unul dintre cei mai bine plătiți și mai căutați meșteri, Annie Leibovitz. Fiecare dintre lucrările ei este o operă de artă recunoscută, care este admirată chiar și de cei mai ignoranți privitori.

În timp ce Annie este un maestru al portretului, excelează în multe alte genuri. Vedetele muzicii, actorii celebri, modelele, precum și membrii familiei ei au vizitat obiectivul ei, în timp ce toți cei care erau acolo au devenit parte din ceva perfect și extraordinar.

Printre aceștia se numără Regina Elisabeta a II-a, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp și mulți alții.

1. Patrick Demarchelier

Unul dintre cei mai cunoscuți și căutați fotografi francezi, care a început să filmeze în îndepărtații ani 80 și a reușit rapid să obțină succes. Foarte curând, fotografiile lui au început să apară în Glamour, Elle și puțin mai târziu - Harper's Bazaar și Vogue.

Să intre în obiectivul lui este visul oricărui model, iar casele de modă cult din toată lumea s-au luptat pentru dreptul de a obține un metru pentru a filma următoarea campanie publicitară. La un moment dat a fost fotograful personal al Prințesei Diana, a fotografiat o foarte tânără Kate Moss, Cindy Crawford, Claudia Schiffer și a lucrat de mai multe ori cu Madonna, Scarlett Johansson și alte vedete ale Hollywood-ului modern.

1. Mario Testino

Unul dintre cei mai cunoscuți fotografi britanici, este câștigătorul a numeroase premii prestigioase. Un fapt interesant este că Mario a devenit fotograf, în principiu, din întâmplare, familia lui era departe de lumea artei, iar calea pe care trebuia să o parcurgă pentru a obține succesul s-a dovedit a fi foarte spinoasă. Dar a meritat!

Astăzi, munca lui Testino poate fi găsită în aproape fiecare publicație lucioasă, a lucrat cu majoritatea celor mai faimoase și populare modele, a devenit fotograful preferat al lui Kate Moss și este cunoscut și pentru fotografiile sale magnifice ale familiei regale.

1. Peter Lindberg

O altă celebritate mondială, câștigătoare a multor premii și doar o persoană talentată. Peter, într-o măsură mai mare, a devenit celebru ca maestru al fotografiei alb-negru, un adversar al pasiunii mondiale pentru Photoshop și, prin urmare, preferă să caute perfecțiunea în imperfecțiune.

1. Stephen Meisel

Considerat unul dintre cei mai populari fotografi de modă, este cunoscut pentru ședințele sale foto unice pentru revista Vogue, precum și pentru o serie de fotografii foarte provocatoare pentru cartea Madonnei. Lucrările sale provoacă o rezonanță foarte largă în lumea publică, cu toate acestea, majoritatea lucrărilor sale continuă să fie publicate în publicațiile de modă.

1. Ellen von Unwerth

O fotografă germană populară, cunoscută pentru pasiunea ei pentru subiectele erotice și puse în scenă. Un succes deosebit a venit lui Ellen după ce a filmat-o pe Claudia Schiffer pentru Guess. După aceea, au venit oferte, iar munca ei apare constant în publicații precum Vanity Fair, The Face, Vogue și multe altele.

1. Paolo Roversi

În lumea modei, el este cunoscut drept una dintre cele mai misterioase și inaccesibile personalități. Puțini oameni îl cunosc pe acest fotograf din vedere, dar mulți îi cunosc stilul de semnătură, iar munca lui este izbitor de diferită de „ștanțarea” tipică a revistei.

Lucrarea sa extraordinară de lungă expunere este una dintre cele mai fine și mai magnifice imagini produse în ultimul secol.

1. Tim Walker

Fotograf britanic care și-a câștigat popularitatea datorită stilului fabulos în care este creată cea mai mare parte a operei sale: direcțiile suprarealismului și rococo. După cum spune însuși autorul, el este adesea inspirat de eroi literari și personaje de basme, motiv pentru care, probabil, fiecare dintre fotografiile sale este o poveste întreagă.

De asemenea, este de remarcat faptul că lui Walker nu îi place photoshop-ul și, prin urmare, pentru a-și crea lucrările unice, încearcă să folosească recuzită adevărată și jocul luminii.

1. Mert și Marcus

Unul dintre cele mai faimoase și cele mai bune duete foto, a cărui activitate este întotdeauna recunoscută și la cerere nu mai puțin decât munca colegilor lor mai în vârstă. Cunoscute pentru fotografiile lor strălucitoare, șocante și adesea provocatoare, toate cele mai frumoase dive ale planetei noastre s-au luminat în lentilele lor: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova și multe altele.

1. Inez și Vinood

Un alt duet foto talentat, ai cărui membri sunt angajați și creează capodopere de peste 30 de ani. La fel ca majoritatea colegilor de mai sus, ei colaborează cu cele mai la modă publicații glossy, realizează campanii publicitare pentru Isabel Marant și YSL și sunt, de asemenea, unul dintre fotografi preferați ai lui Lady Gaga.

Aici enumerăm 25 de fotografi talentați uimitoare în acest gen minunat de portrete. Obțineți inspirație și o doză suplimentară de dragoste pentru artă din această postare.

Adrian Blachut

Portrete super sensibile și aproape tactile care ating arta clasică. Fotografiile Adrinei Blachut arată importanța artei plastice și se caracterizează printr-o expresie artistică subtilă. Acest autor are un portofoliu grozav cu care să începem selecția noastră.

Alexandra

Diversitatea și versatilitatea lucrării Aleksandrei continuă să ne captiveze cu fiecare portret pe care îl face. Există o lumină senzațională și o dispoziție specială în lucrările ei. Ele pot servi drept inspirație și sursă de idei noi pentru un număr mare de telespectatori. Nu se poate rămâne indiferent la munca acestui fotograf.

Alex Stoddard

Alex a început să-și facă autoportrete când nu avea nici măcar șaisprezece ani. A făcut-o în pădurea din spatele casei sale din Georgia. Lucrările fotografului sunt axate pe o persoană ca obiect și pe procesul de îmbinare a acesteia cu mediul natural. În plus, se străduiește să creeze portrete capricioase și suprarealiste. Fotografia lui portret este plină de misticism și dramă. Alex Stoddard are fotografii geniale cu niște idei complet sălbatice. Acest autor la o vârstă foarte fragedă a reușit să atingă un nivel profesional în fotografie.

Alexandra Sophie

Pentru Alexandra Sophie, nu este suficient să surprindă doar momente adorabile, ambițiile ei au crescut și au devenit și mai puternice și mai mari. Mânuindu-și cu pricepere camera modestă, ea creează imagini care ne transportă în mod ciudat într-o altă lume. Sunt frumoase, suprarealiste și fascinante.

Anastasia Volkova

Anastasia Volkova este unul dintre cei mai buni fotografi portretistici din Rusia. Fotografiile artistice ale acestei autoare sunt captivante și capricioase, în plus, fiecare dintre fotografiile ei este plină de surprize. Fie că este vorba de lumină, model sau stare de spirit - totul există ca un vis viu în fiecare dintre picturile ei. Autoportretele Anastasiei se disting prin lumina incidentă și frumusețe extraordinară. Fotografiile ei prind viață, deși subiecții sunt în repaus. Anastasia Volkova este o mare fotografă de portrete rusă.

Andrea Hübner

Andrea Hübner este un fotograf de portret uimitor și minunat din Germania. Ea crede că această direcție în fotografie este cea care îi captivează sufletul și o face să facă din ce în ce mai mult. În fotografia de portret, ea găsește o sursă inepuizabilă de inspirație și energie.

Anka Zhuravleva

După ce a încercat multe profesii diferite, de la un artist într-un salon de tatuaje până la participarea la o trupă rock, Anka Zhuravleva a apărut în artele vizuale, unde a atins deja înălțimi medii. Picturile ei sunt o interpretare clasică a culorilor și luminii absolut uimitoare.

Brian Oldham

Inspirat de opere celebre de ficțiune și basme, Brian Oldham a început să facă fotografii la vârsta de 16 ani. În timp ce a experimentat cu autoportrete și suprarealism, dragostea lui pentru fotografie a înflorit. S-a învățat singur. Brian încă își păstrează pasiunea pentru toate lucrurile frumoase și ceva neobișnuit este mereu prezent în munca lui. El creează imagini suprareale și conceptuale care transportă privitorii în lumi noi.

David Talley

David Tall este un fotograf autodidact de 19 ani, născut și stabilit în Los Angeles, California. Opera sa constă în îmbinarea concepției și compoziției suprarealiste cu emoția romantică, suferința și aventura, căutând să creeze noi experiențe din emoții dureroase și obiecte frumoase. Îi place să se conecteze cu publicul, arătându-i că aceste emoții sunt universale și că privitorul nu este singur, nici măcar în cele mai dificile perioade.

Dmitri Ageev

Ne aflăm față în față cu portrete și obiecte care par surprinzător de reale. Ei stau chiar în fața noastră cu o cantitate imensă de emoții și cu starea lor de spirit. Fotograful din Rusia Dmitry Ageev rasfata publicul cu portretele sale remarcabile, unde fiecare privire vorbeste despre arta.

Ekaterina Grigorieva

Suprarealismul și starea de spirit dramatică disting fotografiile monocrome ale Ekaterinei Grigorieva. Compoziția pare să fie factorul cheie în aceste picturi. Ele se disting prin starea de spirit potrivită în cadrul cadrului. O lucrare grozavă care captivează.

Hannes Caspar

Portrete sentimentale, modele geniale, emoții în fiecare cadru sunt caracteristice lucrărilor lui Hannes Kaspar. Compoziții unice în interior, unde autorul se joacă cu lumina disponibilă, umplând minunate tablouri dramatice. Aceasta este o artă clasică în care atingerea fețelor oamenilor are loc prin portrete naturale. Ei exprimă viața și iubirea însăși. Puteți simți aceste suflete frumoase chiar aici și acum. Aceasta este o abordare individuală a artei fotografiei portret.

Jan Scholz

Jan Scholz are un portofoliu remarcabil care poate dura o viață întreagă pentru a construi. Lucrările sale poartă inspirația acumulată de-a lungul vieții sale. Ei surprind cu subiectele și cu iluminarea pe care a ales-o pentru fotografie. Este puțin probabil ca în fotografiile sale să găsiți ceva care nu ar fi în armonie cu obiectul din imagine. Pentru munca sa, Jan folosește camere voluminoase cu filme de diferite dimensiuni.

Kyle Thompson

Kyle Thompson s-a născut pe 11 ianuarie 1992 la Chicago. A început să facă fotografii la vârsta de nouăsprezece ani, când a devenit interesat de casele abandonate din apropiere. Opera sa constă în principal din autoportrete suprareale și neobișnuite, acțiunea din imagine are loc adesea în păduri dese și case abandonate. Kyle nu a primit încă o educație specială în domeniul fotografiei.

Magdalena Berny

Sunt portrete care scot în evidență starea de spirit și caracterul subiecților printr-o anumită iluminare artistică sublimă și echilibru de culoare. Magdalena Berni este una dintre cele mai bune fotografi de portrete contemporane. Ea creează imagini cu efecte vizuale uimitoare. Copiii tind să se simtă confortabil în fața camerei ei, ceea ce face ca imaginea să fie și mai atractivă pentru ochii și inimile noastre.

Matthieu Soudet

Și iată un alt tânăr fotograf. Numele lui este Mathieu Soudet și acest fotograf talentat este din Paris. El creează imagini îndrăznețe cu un simț puternic și sensibil al artei și al modei. Picturile sale evocă o stare de spirit deosebită în public, care tinde să crească.

Michael Magin

Michael Magin este din Germania. De-a lungul anilor, a făcut fotografii uimitoare, iar portofoliul său demonstrează dorința constantă a autorului de a găsi chipuri noi. În general, fotografiile sale sunt portrete artistice geniale.

Oleg Oprisco

Portretele emoționante de la Oprisco sunt picturi care demonstrează în mod viu o clasă de master în toate aspectele fotografiei. Folosește filmul pentru a surprinde esența portretelor și pentru a scoate emoții prin artă. Fotograful transmite suprarealism și frumusețe în orice. Plăcerea vizuală deosebită a formei de artă a acestui autor va rămâne multă vreme în inimile noastre.

Patrick Shaw

Portretele acestui autor sunt pline de întuneric și lumină care se echilibrează reciproc pentru a evoca un sentiment de surpriză bruscă și a atrage atenția de la fața subiectului. Fotografiile lui Patrick Shaw sunt artistice din toate punctele de vedere.

Rosie Hardy

Simțind spațiul aerian și elementele naturii, condus de o fată frumoasă. Rosie Hardy continuă să creeze imagini, suprapunând factori ficționali peste frumusețe pentru a crea un sens dramatic și a evoca o stare de spirit care este o surpriză minunată de fiecare dată când îi vedem autoportrete.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth nu face doar poze, ea creează scene care sunt înrădăcinate în adâncul sufletului ei. Sarah este un fotograf de artă excelent cu sediul în New Hampshire. Ea este specializată în fotografie de portret și creează portrete originale, conceptuale. În munca sa, ea încearcă să transmită liniște, calm, emoții, combinate cu mediul natural. Ea explorează prăpastia dintre întuneric și lumină, fără să se teamă de partea întunecată pe care mulți o pot găsi incomodă.