Haiku japonez despre natură. Întâlnesc doi poeți: tată și fiu

Japonia este o țară cu o cultură foarte veche și unică. Poate că nu există un alt gen literar care să exprime spiritul național japonez în așa fel ca haiku.

Haiku (haiku) este un poem liric, caracterizat printr-o concizie extremă și o poetică deosebită. Înfățișează viața naturii și viața omului pe fundalul ciclului anotimpurilor.

În Japonia, haiku-urile nu au fost pur și simplu inventate de cineva, ci au fost produsul unui proces literar și poetic istoric de secole. Până în secolul al VII-lea, poezia japoneză a fost dominată de versuri lungi - „nagauta”. În secolele VII-VIII, „tanka” de cinci rânduri (literal „cântec scurt”), încă neîmpărțit în strofe, devine legiuitorul poeziei literare japoneze, înlocuindu-le. Mai târziu, tanka a început să fie clar împărțit în trei linii și cuplet, dar haiku-ul nu exista încă. În secolul al XII-lea au apărut versurile în lanț „renga” (literal „strofe înșirate”), constând în rânduri alternate în trei rânduri și cuplete. Primele lor trei versuri se numeau „strofa inițială” sau „haiku”, dar nu existau de la sine. Abia în secolul al XIV-lea renga a atins cel mai înalt vârf. Strofa de deschidere a fost de obicei cea mai bună din compoziția sa și au apărut colecții de haiku exemplare, devenind o formă populară de poezie. Dar abia în a doua jumătate a secolului al XVII-lea, haiku-ul ca fenomen independent sa stabilit ferm în literatura japoneză.

Poezia japoneză este silabică, adică ritmul ei se bazează pe alternarea unui anumit număr de silabe. Nu există rimă: sunetul și organizarea ritmică a tercetului reprezintă o mare preocupare pentru poeții japonezi.

Sute, mii de poeți au fost și sunt pasionați de adăugarea haiku-ului. Printre aceste nenumărate nume, există patru nume mari cunoscute acum de întreaga lume: Matsuo Basho (1644-1694), Yosa Buson (1716-1783), Kobayashi Issa (1769-1827) și Masaoka Shiki (1867-1902). De departe, acești poeți au venit din Țara Soarelui Răsare. Cele mai frumoase colțuri le-am găsit în adâncul munților, pe litoralul mării și le-am cântat în versuri. Au pus toată căldura inimii lor în câteva silabe de haiku. Cititorul va deschide cartea - și ca și cum cu ochii lui va vedea munții verzi ai lui Yoshino, valurile surfului vor foșni sub vânt în golful Suma. Pinii din Suminoe vor cânta un cântec trist.

Hokku are un contor stabil. Fiecare vers are un anumit număr de silabe: cinci în primul, șapte în al doilea și cinci în al treilea - un total de șaptesprezece silabe. Acest lucru nu exclude libertățile poetice, mai ales printre poeții inovatori îndrăzneți precum Matsuo Basho. Uneori nu ținea cont de metru, străduindu-se să obțină cea mai mare expresivitate poetică.

Dimensiunea haiku-ului este atât de mică încât, în comparație cu el, sonetul european pare o mare poezie. Conține doar câteva cuvinte și totuși capacitatea sa este relativ mare. Arta de a scrie haiku este, înainte de toate, capacitatea de a spune multe în câteva cuvinte.

Concizia face haiku-ul legat de proverbele populare. Unele trei versuri au devenit populare în vorbirea populară ca proverbe, cum ar fi poemul lui Basho:

Voi spune cuvântul
Buzele îngheață.
Vârtej de toamnă!

Ca proverb, înseamnă că „prudenta te face uneori să taci”. Dar cel mai adesea, haiku diferă de proverb prin caracteristicile sale de gen. Aceasta nu este o zicală edificatoare, o scurtă pildă sau o glumă bine îndreptată, ci un tablou poetic schițat într-o singură lovitură sau două. Sarcina poetului este să infecteze cititorul cu entuziasm liric, să-i trezească imaginația și pentru aceasta nu este necesar să picteze un tablou în toate detaliile ei.

Colecția de haiku nu poate fi „răfuită cu ochii”, răsfoind pagină după pagină. Dacă cititorul este pasiv și nu este suficient de atent, nu va percepe impulsul transmis de poet. Poetica japoneză ține cont de munca de contra a gândirii cititorului. Așadar, suflarea arcului și tremurul reciproc al coardei împreună dau naștere muzicii.

Hokku este de dimensiuni reduse, dar acest lucru nu slăbește sensul poetic sau filosofic pe care poetul este capabil să i-l dea, nu limitează sfera gândirii sale. Cu toate acestea, poetul, desigur, nu poate da o imagine multilaterală și pe larg, până la urmă, să-și dezvolte gândirea în limitele haiku-ului. În fiecare fenomen, el caută doar punctul culminant al acestuia.

Acordând preferință micilor, haiku-ul a pictat uneori o imagine la scară largă:

Pe un terasament înalt - pini,
Și între ei se văd cireșele, și palatul
În adâncurile copacilor înfloriți...

În cele trei rânduri ale poemului lui Basho există trei planuri de perspectivă.

Haiku este asemănător cu arta picturii. Au fost adesea scrise pe subiecte de picturi și, la rândul lor, au inspirat artiști; uneori se transformau într-o componentă a imaginii sub forma unei inscripții caligrafice pe ea. Uneori, poeții au recurs la metode de reprezentare asemănătoare cu arta picturii. Acesta este, de exemplu, trei versuri ale lui Buson:

Colza înflorește în jur.
Soarele se estompează în vest.
Luna răsare în est.

Câmpurile largi sunt acoperite cu flori galbene de colză, par deosebit de strălucitoare în razele apusului. Luna palidă care răsare în est contrastează cu globul de foc al soarelui care apune. Poetul nu ne spune în detaliu ce fel de efect de lumină creează aceasta, ce culori sunt pe paleta lui. Se oferă doar să arunce o privire proaspătă asupra imaginii pe care toată lumea a văzut-o, poate de zeci de ori... Gruparea și alegerea detaliilor pitorești - aceasta este sarcina principală a poetului. Are doar două sau trei săgeți în tolbă: nimeni nu trebuie să treacă pe lângă el.

Haiku este o mică imagine magică. Poate fi comparat cu o schiță de peisaj. Puteți picta un peisaj imens pe pânză, desenând cu atenție o imagine sau puteți schița un copac îndoit sub vânt și ploaie cu câteva mișcări. Așa „desenează” poetul japonez, conturând în câteva cuvinte ceea ce noi înșine trebuie să presupunem, complet în imaginația noastră. Foarte des autorii de haiku au realizat ilustrații pentru poeziile lor.

Adesea poetul creează imagini nu vizuale, ci sonore. Urletul vântului, ciripitul cicadelor, strigătele unui fazan, cântarea unei privighetoare și a unei ciocârle, vocea unui cuc - fiecare sunet este umplut cu o semnificație specială, dă naștere anumitor stări și sentimente.

Ciocătoarea cântă
lovitură rezonantă în desiș
Fazanul îi răsună. (buson)

Poetul japonez nu desfășoară în fața cititorului întreaga panoramă de idei și asocieri posibile care apar în legătură cu un obiect sau fenomen dat. Nu face decât să trezească gândul cititorului, îi dă o anumită direcție.

Pe o ramură goală
Raven stă singur.
Seara de toamna. (Basho)

Poezia arată ca un desen cu cerneală monocrom.

Nu este nimic de prisos aici, totul este extrem de simplu. Cu ajutorul câtorva detalii alese cu pricepere, se creează o imagine a toamnei târzii. E lipsă de vânt, natura pare să înghețe într-o imobilitate tristă. Imaginea poetică, s-ar părea, este puțin conturată, dar are o capacitate mare și, vrăjitor, duce departe. Poetul a descris un peisaj real și prin el - starea sa de spirit. El nu vorbește despre singurătatea corbului, ci despre a lui.

Este destul de clar că există o lipsă de acord în haiku. Poezia este formată din doar trei versuri. Fiecare vers este foarte scurt. Cel mai adesea, există două cuvinte semnificative într-un vers, fără a număra elementele formale și particulele exclamative. Tot ce este de prisos este stors, eliminat; nu a mai rămas nimic care să servească doar pentru decor. Mijloacele de vorbire poetică sunt selectate extrem de cumpătat: haiku evită epitetul sau metafora, dacă se poate descurca fără ele. Uneori, întregul haiku este o metaforă extinsă, dar sensul său direct este de obicei ascuns în subtext.

Din inima unui bujor
Albina se târăște încet...
O, cu ce reticență!

Basho a compus această poezie când a părăsit casa ospitalieră a prietenului său. Ar fi o greșeală, totuși, în fiecare haiku să cauți un astfel de sens dublu. Cel mai adesea, haiku este o reprezentare concretă a lumii reale care nu necesită și nu permite nicio altă interpretare.

Hokku învață să caute frumusețea ascunsă în simplu, discret, cotidian. Nu doar celebrele, de multe ori cântate flori de cireș sunt frumoase, ci și florile modeste, imperceptibile la prima vedere, de colza, traista ciobanului.

Aruncă o privire atentă!
Flori de traista ciobanului
Vei vedea sub pătură. (Basho)

Într-o altă poezie a lui Basho, chipul unui pescar în zori seamănă cu un mac înflorit și ambele sunt la fel de bune. Frumusețea poate lovi ca un fulger:

Abia m-am mai bine
Epuizat, până în noapte...
Și deodată - flori de glicine! (Basho)

Frumusețea poate fi ascunsă profund. Sentimentul frumuseții în natură și în viața umană este asemănător cu o înțelegere bruscă a adevărului, principiul etern, care, conform învățăturii budiste, este prezent invizibil în toate fenomenele ființei. În haiku găsim o nouă regândire a acestui adevăr - afirmarea frumuseții în ceea ce este discret, obișnuit:

Îi sperie, îi alungă de pe câmp!
Vrăbiile vor zbura în sus și se vor ascunde
Sub protecția tufelor de ceai. (Basho)

Tremurând pe coada calului
Pânze de păianjen de primăvară...
Taverna la amiază. (Izen)

În poezia japoneză, haiku-ul este întotdeauna simbolic, întotdeauna plin de sentimente profunde și conținut filozofic. Fiecare dintre liniile lor poartă o încărcătură semantică mare.

Cum fluieră vântul de toamnă!
Atunci înțelegi doar poeziile mele,
Când petreci noaptea pe câmp. (Matsuo Basho)

Aruncă o piatră în mine!
Ramura de floare de cires
Sunt rupt acum. (Chikarai Kikaku, elevul lui Basho)

Nu de la oameni obișnuiți
Cel care face semn
Copac fără flori. (Onitsura)

Aici vine luna
Și fiecare tufiș mic
Invitat la ospăţ. (Kobaashi Issa)

Sens profund, atracție pasională, tensiune emoțională în aceste rânduri scurte și, bineînțeles, dinamica gândirii sau a simțirii!

Când compune haiku, poetul trebuie să fi menționat despre ce perioadă a anului vorbesc. Și colecțiile de haiku erau de obicei împărțite în patru capitole: „Primăvara”, „Vara”, „Toamna”, „Iarna”. Dacă citiți cu atenție cele trei versete, puteți găsi întotdeauna un cuvânt „sezonier” în el. De exemplu, despre apa de topire, despre flori pe un prun și cireș, despre primele rândunele, despre o privighetoare. Despre broaște cântătoare se vorbește în poeziile de primăvară; despre cicade, despre cuc, despre iarba verde, despre bujori luxurianți - vara; despre crizanteme, despre frunze de arțar stacojiu, despre trilurile triste ale unui greier - toamna; despre crângurile goale, despre vântul rece, despre zăpadă, despre brumă - iarna. Dar haiku nu este doar despre flori, păsări, vânt și lună. Iată un țăran care plantează găuri de orez pe un câmp inundat, iată călători care au venit să admire calota de zăpadă de pe muntele sacru Fuji. Cât de multe vieți japoneze vor avea aici - atât de zi cu zi, cât și festive. Una dintre cele mai venerate sărbători în rândul japonezilor este Festivalul Florilor de Cireș. Ramura sa este simbolul Japoniei. Când înflorește cireșul, toată lumea, de la mic la bătrân, cu familii întregi, cu prieteni și rude, se adună în grădini și parcuri pentru a admira norii albi și roz ai petalelor delicate. Aceasta este una dintre cele mai vechi tradiții ale japonezilor. Pregătește-te cu grijă pentru acest spectacol. Pentru a alege un loc bun, uneori trebuie să vii cu o zi mai devreme. Japonezii, de regulă, sărbătoresc înflorirea cireșului de două ori: cu colegii și cu familia. În primul caz, aceasta este o datorie sacră care nu este încălcată de nimeni, în al doilea, este o adevărată plăcere. Contemplarea cireșilor înfloriți are un efect benefic asupra unei persoane, o pune într-o dispoziție filozofică, provoacă admirație, bucurie, pace.

Haiku-urile poetului Issa sunt atât lirice, cât și ironice:

În țara mea natală
Flori de cireș
Și iarbă pe câmpuri!

„Cireș, floare de cireș!” -
Și despre acei copaci bătrâni
Obișnuiau să cânte...

Din nou primavara.
Vine o nouă prostie
Înlocuiește-l pe cel vechi.

Cireșe și alea
Poate deveni urât
La scârțâitul țânțarilor.

Haiku nu este doar o formă poetică, ci ceva mai mult - un anumit mod de a gândi, un mod special de a vedea lumea. Hokku leagă lumea și spiritualul, mic și marele, naturalul și umanul, momentanul și eternul. Primavara - Vara - Toamna - Iarna - aceasta impartire traditionala are un sens mai larg decat simpla distribuire a poeziei dupa teme sezoniere. În acest singur spațiu temporar, nu numai natura se mișcă și se schimbă, ci și persoana însuși, în a cărei viață se află Primăvara - Vara - Toamna - Iarna. Lumea naturii este legată de lumea omului în eternitate.

Orice hochei luăm, peste tot există un personaj principal - un bărbat. Poeții Japoniei din haiku-ul lor încearcă să spună cum trăiește o persoană pe pământ, ce gândește, cum este trist și se distrează. Și ne ajută să simțim și să înțelegem frumusețea. La urma urmei, totul este frumos în natură: un stejar uriaș și un fir de iarbă nedefinit și o căprioară roșie și o broască verde. Chiar dacă te gândești la țânțari iarna, îți vei aminti imediat vara, soarele, plimbările prin pădure.

Poeții japonezi ne învață să avem grijă de toate viețuitoarele, să ne compătimească de toate viețuitoarele, pentru că mila este un sentiment grozav. Cei care nu știu să regrete cu adevărat nu vor deveni niciodată o persoană bună. Poeții repetă din nou și din nou: priviți în familiar și veți vedea neașteptat, priviți în urât și veți vedea frumosul, priviți în simplu și veți vedea complexul, priviți în particule și veți vedea întregul, Privește în mic și vei vedea cel mare. Să vedem frumusețea și să nu rămânem indiferenți - la asta ne cheamă poezia haiku, gloriind omenirea în Natură și inspirând viața Omului.

Haiku este un stil waka de poezie lirică japoneză clasică care a fost folosit încă din secolul al XVI-lea.

Caracteristici și exemple de haiku

Într-un gen aparte, acest tip de poezie, numit atunci haiku, a luat contur în secolul al XVI-lea; Acest stil a primit numele actual în secolul al XIX-lea de către poetul Masaoka Shiki. Matsuo Basho este recunoscut drept cel mai faimos poet haiku din lume.

Cât de de invidiat este soarta lor!

La nord de lumea ocupată

Înfloriți de cireș la munte!

Ceață de toamnă

S-a rupt și pleacă

Conversație cu prietenii

Structura și trăsăturile stilistice ale genului haiku (haiku).

Un haiku japonez adevărat este format din 17 silabe care formează o coloană de caractere. Cu cuvinte speciale de delimitare kireji (jap. „cuvânt tăiat”) - versul haiku este rupt într-un raport de 12:5 pe a 5-a silabă, sau pe a 12-a.

Haiku în japoneză (Basho):

かれ朶に烏の とまりけり 秋の暮

Karaeeda nikarasu no tomarikeri aki no kure

Pe o ramură goală

Raven stă singur.

seara de toamna.

Atunci când traduceți poezii haiku în limbile occidentale, kireji-ul este înlocuit cu o întrerupere de rând, astfel încât haiku-ul ia forma a trei rânduri. Printre haiku, este foarte rar să găsești versuri formate din două rânduri, compuse într-un raport de 2: 1. Haiku-urile de astăzi, care sunt scrise în limbi occidentale, au de obicei mai puțin de 17 silabe, în timp ce haiku-urile scrise în rusă pot fi mai lungi.

În haiku-ul original, imaginea asociată cu natura, care este comparată cu viața umană, are o importanță deosebită. În vers, anotimpul este indicat prin utilizarea cuvântului sezonier necesar kigo. Haiku este compus doar la timpul prezent: autorul scrie despre sentimentele sale personale din evenimentul care tocmai s-a întâmplat. Haiku clasic nu are un nume și nu folosește mijloace artistice expresive comune în poezia occidentală (de exemplu, rima), ci folosește câteva tehnici speciale create de poezia națională a Japoniei. Arta de a crea poezie haiku constă în arta de a-ți descrie sentimentul sau momentul vieții în trei rânduri. În tercetul japonez, fiecare cuvânt și fiecare imagine contează, ele au o mare semnificație și valoare. Regula de bază a haiku-ului este să îți exprimi toate sentimentele folosind un minim de cuvinte.

În colecțiile de haiku, fiecare vers este adesea plasat pe o pagină individuală. Acest lucru se face astfel încât cititorul să se poată concentra, fără grabă, să simtă atmosfera haiku-ului.

haiku fotografie în japoneză

Videoclipul Hokku

Videoclip cu exemple de poezie japoneză despre sakura.

Matsuo Basho. Gravura de Tsukioka Yoshitoshi din seria 101 Views of the Moon. 1891 Biblioteca Congresului

Gen haiku provenit dintr-un alt gen clasic - cinci linii rezervorîn 31 de silabe, cunoscută încă din secolul al VIII-lea. A existat o cezură în tanka, în acest moment s-a „rupt” în două părți, rezultând un trei rând cu 17 silabe și un cuplet cu 14 silabe - un fel de dialog care a fost adesea compus de doi autori. Acest original în trei versuri a fost numit haiku, care înseamnă literal „strofe inițiale”. Apoi, când tercetul a primit un sens independent, a devenit un gen cu propriile sale legi complexe, au început să-l numească haiku.

Geniul japonez se regăsește în concizie. Haiku în trei versuri este cel mai concis gen al poeziei japoneze: doar 17 silabe de 5-7-5 mor mora- o unitate de măsură pentru numărul (longitudinea) unui picior. Mora este timpul necesar pentru a pronunța o silabă scurtă. in linie. Există doar trei sau patru cuvinte semnificative într-un poem cu 17 complexe. În japoneză, haiku este scris într-un singur rând de sus în jos. În limbile europene, haiku este scris în trei rânduri. Poezia japoneză nu cunoaște rime; până în secolul al IX-lea s-a dezvoltat fonetica limbii japoneze, incluzând doar 5 vocale (a, i, y, e, o) și 10 consoane (cu excepția celor sonore). Cu o asemenea sărăcie fonetică, nu este posibilă nicio rimă interesantă. Formal, poezia se bazează pe numărul de silabe.

Până în secolul al XVII-lea, scrisul haiku era privit ca un joc. Hai-ku a devenit un gen serios odată cu apariția poetului Matsuo Basho pe scena literară. În 1681, a scris faimoasa poezie despre cioara și a schimbat complet lumea haiku-ului:

Pe o creangă moartă
Raven se înnegrește.
seara de toamna. Traducere de Konstantin Balmont.

Rețineți că simbolistul rus al generației mai vechi Konstantin Balmont în această traducere a înlocuit ramura „uscată” cu una „moartă”, în mod inutil, conform legilor versificației japoneze, dramatizând acest poem. În traducere, rezultă că se încalcă regula de a evita cuvintele evaluative, definițiile în general, cu excepția celor mai obișnuite. „Cuvinte Haiku” ( haigo) ar trebui să se distingă prin simplitate deliberată, precis ajustată, greu de realizat, dar clar resimțită insipiditate. Cu toate acestea, această traducere transmite corect atmosfera creată de Basho în acest haiku, devenit un clasic, dorul de singurătate, tristețea universală.

Există o altă traducere a acestei poezii:

Aici traducătorul a adăugat cuvântul „singurat”, care nu este în textul japonez, dar includerea lui este justificată, deoarece „singuratatea tristă într-o seară de toamnă” este tema principală a acestui haiku. Ambele traduceri sunt foarte apreciate de critici.

Cu toate acestea, este evident că poezia este chiar mai simplă decât a fost prezentată de traducători. Dacă îi dai o traducere literală și o plasezi într-o singură linie, așa cum scriu japonezii haiku, atunci obții următoarea afirmație extrem de scurtă:

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

Pe o creangă uscată / un corb stă / amurg de toamnă

După cum putem vedea, cuvântul „negru” lipsește în original, este doar subînțeles. Imaginea unui „corb înghețat pe un copac gol” este de origine chineză. „Amurg de toamnă” aki no kure) poate fi interpretat atât ca „toamnă târzie”, cât și ca „seară de toamnă”. Monocromul este o calitate foarte apreciată în arta haiku-ului; este înfățișat ora și anul, ștergând toate culorile.

Haiku este cel mai puțin o descriere. Este necesar să nu descriem, spuneau clasicii, ci să numiți lucruri (literal „dați nume lucrurilor” - jos prin gaură) în cuvinte extrem de simple și parcă le-ar fi numit pentru prima dată.

Corb pe o ramură de iarnă. Gravura de Watanabe Seitei. Pe la 1900 ukiyo-e.org

Haiku nu sunt miniaturi, așa cum au fost numite de mult în Europa. Cel mai mare poet haiku de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, care a murit devreme de tuberculoză, Masaoka Shiki, a scris că haiku-ul conține întreaga lume: oceanul furibund, cutremurele, taifunurile, cerul și stelele - întregul pământ cu cele mai înalte vârfuri. și cele mai adânci depresiuni marine. Spațiul haiku este incomensurabil, infinit. În plus, haiku-ul tinde să fie combinat în cicluri, în jurnale poetice - și adesea pe viață, astfel încât concizia haiku-ului se poate transforma în opusul său: în cele mai lungi lucrări - culegeri de poezii (deși de natură discretă, întreruptă).

Dar trecerea timpului, trecutului și viitorului X aiku nu descrie, haiku este un scurt moment al prezentului - și nimic mai mult. Iată un exemplu de haiku-ul lui Issa, poate cel mai iubit poet din Japonia:

Cum înflorește cireșul!
Ea a alungat de pe cal
Și prințul mândru.

Tranziția este o proprietate imanentă a vieții în înțelegerea japonezilor; fără ea, viața nu are valoare și sens. Trecerea este atât de frumoasă și tristă pentru că natura ei este impermanentă, schimbătoare.

Un loc important în poezia haiku este asociat cu cele patru anotimpuri - toamna, iarna, primăvara și vara. Înțelepții au spus: „Cine a văzut anotimpurile a văzut totul”. Adică am văzut naștere, creștere, iubire, naștere din nou și moarte. Prin urmare, în haiku clasic, elementul necesar este „cuvântul sezonier” ( kigo), care leagă poezia cu anotimpurile. Uneori, aceste cuvinte sunt greu de recunoscut de străini, dar japonezii le cunosc pe toate. Bazele de date detaliate ale kigo sunt acum căutate pe rețelele japoneze, unele cu mii de cuvinte.

În haiku-ul de mai sus despre cioara, cuvântul sezonier este foarte simplu - „toamnă”. Colorarea acestei poezii este foarte întunecată, accentuată de atmosfera unei seri de toamnă, literalmente „amurg de toamnă”, adică negru pe fundalul amurgului adunat.

Vedeți cât de grațios introduce Basho semnul obligatoriu al anotimpului în poemul de despărțire:

Pentru o ţeapă de orz
Am apucat, căutând sprijin...
Cât de greu este momentul despărțirii!

„Spikelet de orz” indică direct sfârșitul verii.

Sau într-un poem tragic al poetei Chiyo-ni despre moartea fiului ei mic:

O, vânătorul meu de libelule!
Unde într-o țară necunoscută
Alergi azi?

„Libelula” este un cuvânt sezonier pentru vară.

Un alt poem „de vară” de Basho:

Ierburi de vară!
Iată-i, războinicii căzuți
Vise de faimă...

Basho este numit poetul rătăcirilor: a rătăcit mult prin Japonia în căutarea unui haiku adevărat și, plecând într-o călătorie, nu-i păsa de mâncare, de cazare pentru noapte, de vagabonzi și de vicisitudinile călătoriei în depărtare. munţi. Pe drum a fost însoțit de frica de moarte. Semnul acestei frici a fost imaginea „Albirea oaselor pe câmp” – acesta era titlul primei cărți din jurnalul său poetic, scrisă în genul haibun("proză în stil haiku"):

Poate oasele mele
Vântul se va albi... El este în inimă
Am respirat rece.

După Basho, tema „moartei pe drum” a devenit canonică. Iată ultima sa poezie, „The Death Song”:

Pe drum m-am îmbolnăvit
Și totul funcționează, înconjurându-mi visul
Prin câmpurile pârjolite.

Imitând Basho, poeții haiku au compus întotdeauna „ultimele strofe” înainte de a muri.

"Adevărat" ( makoto nr) poeziile lui Basho, Buson, Issa sunt apropiate de contemporanii noștri. Distanța istorică pare să fie înlăturată în ele datorită imuabilității limbajului haiku, a naturii sale formulate, care s-a păstrat de-a lungul istoriei genului din secolul al XV-lea până în zilele noastre.

Principalul lucru în viziunea asupra lumii a unui haikaist este un interes personal puternic în forma lucrurilor, esența lor, conexiunile. Să ne amintim cuvintele lui Basho: „Învățați de la pin, ce este pinul, învățați de la bambus, ce este bambusul”. Poeții japonezi au cultivat o contemplare meditativă a naturii, uitându-se în obiectele care înconjoară o persoană în lume, în ciclul nesfârșit al lucrurilor din natură, în trăsăturile sale corporale, senzuale. Scopul poetului este de a observa natura și de a percepe intuitiv conexiunile ei cu lumea umană; Haikaiștii au respins urâțenia, non-obiectivitatea, utilitarismul, abstracția.

Basho a creat nu numai poezia haiku și proza ​​haibun, ci și imaginea unui poet rătăcitor - un om nobil, ascet în exterior, într-o îmbrăcăminte săracă, departe de tot ce este lumesc, dar și conștient de implicarea tristă în tot ceea ce se întâmplă în lume. , predicând „simplificarea” conștientă. Poetul haiku se caracterizează printr-o obsesie pentru rătăciri, capacitatea budistului zen de a întruchipa marele în mic, conștientizarea fragilității lumii, fragilitatea și variabilitatea vieții, singurătatea omului în univers, amărăciunea astringentă a ființă, sentimentul inseparabilității naturii și a omului, hipersensibilitatea la toate fenomenele naturale și schimbarea anotimpurilor.

Idealul unei astfel de persoane este sărăcia, simplitatea, sinceritatea, o stare de concentrare spirituală necesară înțelegerii lucrurilor, dar și ușurința, transparența versurilor, capacitatea de a înfățișa eternul în curent.

La finalul acestor note, vom cita două poezii ale lui Issa, un poet care a tratat cu tandrețe tot ce este mic, fragil, lipsit de apărare:

Târăște-te în liniște, în liniște
Melc, pe versantul Fuji,
Până la înălțime!

Ascuns sub pod
Dormit într-o noapte de iarnă cu zăpadă
Copil fără adăpost.

În urmă cu câțiva ani, Centrul de Conservare a Faunei Sălbatice din Rusia a organizat o competiție neașteptată în sprijinul campaniei Marș pentru Parcuri - copiii au fost invitați să-și încerce să scrie haiku - poezii japoneze în trei rânduri care reflectă diversitatea și frumusețea faunei sălbatice și ilustrează relația dintre natură și om. La competiție au participat 330 de școlari din diferite regiuni ale Rusiei. În recenzia noastră, o selecție de poezii a câștigătorilor concursului. Și pentru a face o idee despre haiku clasic, vă prezentăm lucrările poeților celebri japonezi din secolele XVII-XIX care sunt cele mai apropiate ca subiect, traduse de Markova.

Haiku clasic japonez

Tăiați stuf pentru acoperiș.
Pe tulpini uitate
Căde zăpadă ușoară.

Merg pe poteca de munte.
Deodată mi-a devenit ușor.
Violete în iarba densă.

Zi lungă pe tot drumul
Cântă – și nu se îmbătă
Lark primăvara.

Hei ciobane!
Lasă niște ramuri de prun,
Bice de tăiat.

O, câți dintre ei sunt pe câmp!
Dar fiecare înflorește în felul său -
Aceasta este cea mai mare ispravă a unei flori!

A plantat copaci în grădină.
Liniște, liniște, pentru a-i încuraja,
Ploaie de toamnă în șoaptă.

Într-o cană cu flori
Un bondar dormea. Nu-l atinge
Prietene vrabiu!

Pe o ramură goală
Raven stă singur.
seara de toamna.

Haiku competitiv al școlarilor ruși

Pe malul lacului din munți
Marmota cu capac negru.
El este bine.
Violeta Bagdanova, 9 ani, regiunea Kamchatka

Înflorește iarba de somn
Ca o flacără albastră
Sub soarele de primăvară.
Ekaterina Antonyuk, 12 ani, regiunea Ryazan

Lalelele sunt triste
Așteptând zâmbetul soarelui
Toată stepa va aprinde.
Elmira Dibirova, 14 ani, Republica Kalmykia

câmp sanguin,
Dar nu a existat o bătălie.
Sardinele au înflorit.
Violetta Zasimova, 15 ani, Republica Sakha (Yakutia)

Floare mică.
Mica albina.
Ne bucurăm unul pentru celălalt.
Serezha Stremnov, 9 ani, Teritoriul Krasnoyarsk

lăcrămioare
Crește, mulțumește, vindecă.
Miracol.
Yana Saleeva, 9 ani, teritoriul Khabarovsk

Calaul mușcă un elan.
El le dă
O viață plină de bucurii.
Dmitri Chubov, clasa a XI-a, Moscova

Poza trista:
Cerb rănit
termină viteazul vânător.
Maxim Novitsky, 14 ani, Republica Karelia

Tractor, stai
Un cuib în iarba deasă!
Lasă puii să zboare!
Anastasia Skvortsova, 8 ani, Tokyo

furnică mică
Atât de util a fost Tom,
care l-a zdrobit.
Yulia Salmanova, 13 ani, Republica Altai

Japonezii, după cum știți, au propria lor viziune specială asupra multor lucruri. Inclusiv moda. Spre acea confirmare.

BASHO (1644–1694)

Bindoara de seara
Sunt capturat... Totuşi
sunt în uitare.

Există o astfel de lună pe cer
Ca un copac tăiat la rădăcină:
Alb tăiat proaspăt.

Frunza galbenă plutește.
Care coastă, cicada,
Te trezești brusc?

Willow se aplecă și doarme.
Și, mi se pare, o privighetoare pe o ramură -
Acesta este sufletul ei.

Cum fluieră vântul de toamnă!
Atunci înțelegi doar poeziile mele,
Când petreci noaptea pe câmp.

Și vreau să trăiesc toamna
Acest fluture: bea în grabă
Roua din crizantema.

O, trezește-te, trezește-te!
Devino prietenul meu
Molie adormită!

Urciorul a izbucnit dintr-o prăbușire:
Noaptea, apa din el a înghețat.
M-am trezit brusc.

Cuib de barză în vânt.
Și sub el - dincolo de furtună -
Ciresele au o culoare calma.

Zi lungă departe
Cântă – și nu se îmbătă
Lark primăvara.

Peste întinderea câmpurilor -
Nimic legat de pământ
strigă alarca.

Mai plouă.
Ce este asta? S-a spart janta pe butoi?
Sunetul este neclar noaptea.

Primavara curata!
Sus a alergat pe piciorul meu
Crab mic.

A fost o zi senină.
Dar de unde vin picăturile?
Un petic de nori pe cer.

Laude poetului Rick

Parcă luate în mână
Fulger când este în întuneric
Ai aprins o lumânare.

Ce repede zboară luna!
Pe ramuri fixe
Picături de ploaie atârnau.

Oh, nu gata
Nu pot găsi o comparație pentru tine
Trei zile luna!

atârnând nemișcat
Nor întunecat pe cer...
Se vede că fulgerul așteaptă.

O, câți dintre ei sunt pe câmp!
Dar fiecare înflorește în felul său -
Aceasta este cea mai mare ispravă a unei flori!

Și-a înfășurat viața
în jurul podului suspendat
Această iedera sălbatică.

Primăvara pleacă.
Păsările plâng. Ochii de pește
Plin de lacrimi.

Grădină și munte în depărtare
Tremurând, mișcându-se, intrând
Într-o casă deschisă de vară.

ploi de mai
Cascada a fost îngropată
Umplut cu apă.

Pe vechiul câmp de luptă

ierburi de vară
Unde au dispărut eroii
Ca un vis.

Insule... Insule...
Și zdrobită în sute de fragmente
Marea zi de vară.

Tăcere în jur.
Pătrunde în inima stâncilor
Voci de cicadele.

Poarta Mareei.
Spală stârcul până la piept
Marea rece.

Uscarea bibanilor mici
Pe ramurile unei salcie... Ce răcoare!
Cabane de pescuit pe mal.

Ud, mergând în ploaie
Dar acest călător este și demn de un cântec,
Nu numai hagi în floare.

Despărțirea de un prieten

versuri de adio
Pe ventilator am vrut sa scriu -
I s-a rupt în mână.

În golful Tsuruga,

unde clopotul s-a scufundat cândva

Unde ești, lună, acum?
Ca un clopot scufundat
Ascuns pe fundul mării.

O casă izolată.
Luna... Crizanteme... Pe lângă ele
O bucată dintr-un câmp mic.

Într-un sat de munte

Povestea călugărițelor
Despre fostul serviciu de la tribunal...
Zăpadă adâncă de jur împrejur.

Piatră funerară cu muşchi.
Sub el - este în realitate sau într-un vis? -
O voce șoptește rugăciuni.

Totul se învârte libelula...
Nu pot fi prins
Pentru tulpini de iarbă flexibilă.

Clopotelul tace in departare,
Dar parfumul florilor de seară
Ecoul său plutește.

Căzând cu o frunză...
Nicio privire! La jumătatea drumului
Licuriciul flutura.

Cabana pescarului.
Încurcat într-o grămadă de creveți
Greier singuratic.

Voi merge jos de gâscă
Pe câmp într-o noapte rece.
Dormi singur pe drum.

Chiar și un mistreț
Se va învârti, se va duce
Acest vârtej de iarnă al câmpului!

ma trist
Bea mai multă tristețe
Apel îndepărtat de cucu!

Am bătut din palme tare.
Și unde a sunat ecoul
Luna de vară strălucește.

Într-o noapte cu lună plină

Un prieten mi-a trimis un cadou
Risu și l-am invitat
Vizitați luna în sine.

Antichitate profundă
O briză... Grădină lângă templu
Acoperit cu frunze moarte.

Atât de ușor-ușor
A plecat - și în nor
s-a gândit luna.

Ciupercă albă în pădure.
O frunză necunoscută
Lipindu-se de pălăria lui.

Picături de rouă sclipitoare.
Dar au un gust de tristețe,
Nu uita!

Așa e, cicada asta
Este totul din spumă? -
A rămas o coajă.

Frunze cazatoare.
Întreaga lume este o singură culoare.
Doar vântul bâzâie.

A plantat copaci în grădină.
Liniște, liniște, pentru a-i încuraja,
Ploaie de toamnă în șoaptă.

Deci un vârtej rece
Pentru a bea aroma, s-au deschis din nou
Flori de toamnă târzie.

Stânci printre criptomerie!
Cum să-și ascuți dinții
Vânt rece de iarnă!

Totul era acoperit de zăpadă.
Bătrână singură
În coliba de pădure.

plantarea orezului

Nu mi-a luat mâinile
Ca o briză de primăvară
Așezat într-un vlăstar verde.

Toate grijile, toată tristețea
a inimii tale tulburate
Da-i-o salciei flexibile.

Își închise gura strâns
scoica de mare.
Caldura insuportabila!

În memoria poetului Tojun

A rămas și a plecat
Lună strălucitoare... A rămas
Masa cu patru colturi.

Văzând un tablou de vânzare
lucrări de Kano Motonobu

…Perii proprii lui Motonobu!
Cât de tristă este soarta stăpânilor tăi!
Amurgul anului se apropie.

Sub o umbrelă deschisă
Îmi croiesc drum printre crengi.
Salcii în primul puf.

Din cerul vârfurilor lor
Numai sălcii de râu
Încă plouă.

Să-și ia rămas bun de la prieteni

Pământul îți alunecă de sub picioare.
ma apuc de o ureche usoara...
A venit momentul despărțirii.

Cascada transparenta...
A căzut în lumină
Ac de pin.

Atârnat la soare
Cloud... La întâmplare pe el -
Pasari calatoare.

Ceață de toamnă
S-a rupt și pleacă
Conversație cu prietenii.

cântecul morții

Pe drum, m-am îmbolnăvit.
Și totul funcționează, înconjurându-mi visul
Prin câmpurile pârjolite.

O șuviță de păr de mamă moartă

Dacă o iau în mâini,
Se topește - atât de fierbinți sunt lacrimile mele! -
Înghețul de toamnă al părului.

Dimineata de primavara.
Peste fiecare deal fără nume
Ceață transparentă.

Merg pe poteca de munte.
Deodată mi-a devenit ușor.
Violete în iarba densă.

Pe pasul de munte

Spre capitală - acolo, departe -
Doar jumătate din cer a rămas...
Nori de zăpadă.

Are doar nouă zile.
Dar ei cunosc atât câmpurile, cât și munții:
Primăvara a venit din nou.

Acolo unde s-a ridicat cândva

statuia lui Buddha

Pânze de păianjen pe cer.
Văd din nou imaginea lui Buddha
La poalele golului.

Alarde de sus
M-am așezat pe cer să mă odihnesc -
Pe creasta trecătoarei.

Vizitând orașul Nara

De ziua lui Buddha
S-a născut pe lume
Căprioară.

Unde zboară
Strigătul cucului zorilor,
Ce este acolo? - Insulă îndepărtată.

Flaut Sanemori

Templul Sumadera.
Aud flaut cântând de la sine
În desișul întunecat al copacilor.

KYORAI (1651–1704)

Cum e, prieteni?
Un bărbat se uită la flori de cireș
Și pe centură este o sabie lungă!

La moartea unei surori mai mici

Vai, în mâna mea
Slăbind imperceptibil,
Mi s-a stins licuriciul.

ISSE (1653–1688)

Am văzut totul în lume
Ochii mei - și s-au întors
Pentru voi, crizanteme albe.

RANSETSU (1654–1707)

luna de toamna
Pictură de pin cu cerneală
Pe cerul albastru

O floare... Și o altă floare...
Așa înflorește prunul
Așa vine căldura.

M-am uitat la miezul nopții
Cursul schimbat
Râul ceresc.

KIKACU (1661–1707)

Roiul ușor de muschi
Zburând în sus - pod plutitor
Pentru visele mele.

Cerșetor pe drum!
Vara, toate hainele lui -
Cer si pamânt.

Pentru mine în zori într-un vis
A venit mama... Nu o alunga
Cu strigătul tău, cuc!

Ce frumoși sunt peștii tăi!
Dar dacă numai, bătrâne pescar,
Le poți încerca chiar tu!

a plătit tribut
Pământesc și liniștit
Ca marea într-o zi de vară.

JOSO (1662–1704)

Și câmpuri și munți
Zăpada a furat totul...
A devenit imediat goală.

Lumina lunii se revarsă din cer.
Ascuns în umbra idolului
Bufniță oarbă.

ONITSURA (1661–1738)

Nicăieri apă din cuvă
Dă-mă afară acum...
Cicadele cântă peste tot!

CHIYO (1703–1775)

În timpul nopții, s-a înfășurat lindoarea
În jurul căzii fântânii mele...
O sa iau apa de la un vecin!

La moartea unui fiu mic

O, vânătorul meu de libelule!
Unde în necunoscut
Alergi azi?

Noapte cu lună plină!
Nici măcar păsările nu s-au închis
Uși în cuiburile lor.

Roua pe flori de sofran!
Ea se varsă pe pământ
Și să devină apă plată...

O lună strălucitoare!
Am mers și am mers la tine
Și ești departe.

Se aud doar strigătele lor...
Egretele sunt invizibile
Dimineața pe zăpadă proaspătă.

Prunele de culoare de primăvară
Oferă parfumul unei persoane...
Cel care a spart ramura.

KAKEI (1648–1716))

Vârtejul de toamnă năvăli!
Lună abia născută
Este pe cale să fie măturată din rai.

SICO (1665–1731)

O, frunze de arțar!
Aripi pe care le arzi
Păsări zburătoare.

BUSON (1716–1783)

Din această salcie
Începe amurgul serii.
Drum în câmp.

Aici ies din cutie...
Cum aș putea să-ți uit fețele?...
Este timpul pentru păpușile de vacanță.

Clopoțel greu.
Și chiar pe marginea ei
Un fluture moare.

Doar vârful Fuji
Nu este îngropat dedesubt
Frunze tinere.

Adiere rece.
Lăsând clopotele
Clopoțelul de seară plutește.

Fântână veche din sat.
Peștele s-a repezit după musc...
Stropire întunecată în adâncuri.

Ploi de furtună!
Ținându-te puțin de iarbă
Un stol de vrăbii.

Luna strălucește atât de strălucitoare!
S-a izbit deodată de mine
Orb - și râs...

— A început furtuna! -
Tâlhar pe drum
M-a avertizat.

Frig până la inimă a pătruns:
Pe creasta soției defunctului
Am intrat în dormitor.

Am lovit cu un topor
Și a înghețat... Ce aromă
A suflat în pădurea de iarnă!

Spre lumina lunii de vest
Mișcări. Umbre de culoare
Ei merg spre est.

Noaptea de vară este scurtă.
Strălucea pe omidă
Picături de rouă în zori.

KITO (1741–1789)

Am întâlnit un mesager pe drum.
Vântul de primăvară joacă
Foșnește o scrisoare deschisă.

Ploi de furtună!
mort căzut
Calul este viu.

Te plimbi pe nori
Și deodată pe o potecă de munte
Prin ploaie - floare de cireș!

ISSA (1768–1827)

Așa că țipă fazanul
Parcă ar fi descoperit-o.
Prima stea.

Zăpada de iarnă s-a topit.
Iluminat de bucurie
Chiar și fețele stelelor.

Nu există străini între noi!
Toți suntem frați unul cu celălalt
Sub flori de cireș.

Uite, privighetoare
Cântând același cântec
Și în fața domnilor!

Gâscă sălbatică zburătoare!
Spune-mi călătoriile tale
În ce ani ai început?

O, cicada, nu plânge!
Nu există dragoste fără despărțire
Chiar și pentru stelele de pe cer.

Zăpada s-a topit -
Și deodată tot satul este plin
Copii gălăgioși!

Ah, nu călca iarba!
Erau licurici
Ieri noaptea.

Aici vine luna
Și cel mai mic tufiș
Invitat la ospăţ.

Așa este, într-o viață anterioară
Ai fost sora mea
Cuc trist…

Copac - pe o casă din bușteni...
Și păsările sunt fără griji
E un cuib acolo sus!

Nu te certa pe drum
Ajutați-vă unii pe alții ca pe frații
Pasari calatoare!

La moartea unui fiu mic

Viața noastră este o picătură de rouă.
Lasă doar o picătură de rouă
Viețile noastre sunt încă...

Oh, dacă vârtejul de toamnă
Atâtea frunze căzute aduse
Sa incalzeasca vatra!

Târăște-te în liniște, în liniște
Melc, pe panta Fuji
Până la înălțime!

În desișurile de buruieni,
Vezi ce frumos
Se nasc fluturi!

Am pedepsit copilul
Dar l-a legat de un copac acolo,
Unde bate vântul rece

Lume tristă!
Chiar și atunci când cireșul înflorește...
Chiar si atunci…

Așa că știam dinainte
Că sunt frumoase, aceste ciuperci,
Uciderea oamenilor!