Lecții cel mai simplu mod de a crea un joc pe computer. Proiect „Crearea unui joc pe calculator folosind Game Maker”

Critici dure imediat după lansare - aceasta este soarta multor jocuri video moderne. Fie că este vorba de aplicații online mici, dar interesante sau de proiecte globale cu un buget de peste un milion de dolari, toate provoacă nemulțumiri față de o categorie sau alta de utilizatori. Aceasta este doar cea mai mare parte a criticilor de astăzi, din păcate, nu este obiectivă. Departe de elementele de bază ale creării de jocuri pe calculator, oamenii certați că, chiar și teoretic, este imposibil să-l prezinți altfel decât au făcut-o dezvoltatorii. Vom încerca să corectăm această nedreptate astăzi. Deci, să începem.

Să ne formăm un concept

Primul pas în crearea oricărui joc este definirea conceptului acestuia. Despre ce va fi proiectul? Cărui gen și temă va aparține? Ce public ar trebui vizat? Răspunzând la aceste întrebări, poți stabili direcția de dezvoltare a creației tale, poți înțelege ce obiective vrei și poți atinge (cu diligența necesară). Așadar, concentrarea pe lupte sau competiții garantează un interes sporit în rândul jucătorilor, pentru învățare sau logică - absența concurenților serioși. Alegerea în favoarea unei lumi fantastice sau post-apocaliptice va contribui la confortul și adaptarea rapidă a jucătorilor (pentru că aceste universuri le sunt familiare), benzi desenate sau anime - un public mai restrâns (dar și mai devotat) care nu va fugi. atunci când un proiect similar este lansat.

Decideți asupra posibilităților

Următorul pas în crearea unei capodopere a jocurilor este să vă realizați propriile capacități. De regulă, în această etapă, dezvoltatorii determină bugetul maxim admisibil pentru proiect, aleg motorul pe care se va realiza dezvoltarea sau selectează cel mai potrivit limbaj de programare și, de asemenea, evaluează resursele disponibile (atât tehnice, cât și umane) . Este necesar să decideți în prealabil asupra tuturor acestor nuanțe. În caz contrar, s-ar putea să întâmpinați o situație în care, după ce, de exemplu, a dezvoltat un super-hit spectaculos cu un eyeliner original dintr-un întreg lanț de misiuni, se dovedește că nu există nicio modalitate de a implementa această idee genială în cadrul acestui proiect. .

O varietate de motoare și platforme - există ceva la care să te gândești

Să calculăm mecanica

Mecanica în joc este una dintre cele mai importante componente ale oricărui proiect. În timp ce componenta grafică este concepută pentru a atrage atenția jucătorilor, pentru a interesa un nou proiect, sarcina gameplay-ului este să lase pentru totdeauna o amprentă în inimile lor. Un exemplu izbitor în acest sens este Stardew Valley, un simulator de agricultură pixel-art care s-a clasat pe topul celor mai vândute pe Steam din primele zile de la lansare. Este necesar să se înțeleagă că ar trebui să se acorde atenție chiar și fleacurilor. De exemplu, dacă jocul are o diviziune de clasă, o părtinire clară în favoarea uneia sau mai multor facțiuni este inacceptabilă și cu cât proiectul oferă mai multe oportunități jucătorului (misiuni, pompare, puzzle-uri etc.), cu atât acesta nu va mai mult timp. vreau să părăsesc lumea jocului. Mai mult, nu numai personajul însuși trebuie să fie elaborat, ci și toate obiectele care îl înconjoară, cum ar fi: NPC-uri și inamici (), peisaje și obiecte (motor de fizică), niveluri și orice altceva.

Vino cu un complot

Dacă mai devreme dezvoltarea proiectelor online și offline era aproximativ similară, acum în această etapă apare prima diferență cardinală. Gândindu-vă la intriga jocului, trebuie să fiți clar conștienți de intervalul de timp al acestuia. În timp ce titlurile single-player rareori durează mai mult de 1-2 luni pentru a se finaliza, jocurile online multiplayer tind să nu aibă sfârșit. Prin urmare, intriga de aici nu ar trebui să aibă o concluzie logică, ci să fie servită cu un final deschis, care poate fi amânat săptămânal/lunar prin adăugarea de noi misiuni, obiecte, abilități. În jocurile cu un singur jucător, sfârșitul a fost elaborat aproape din primele zile de lucru la complot. În același timp, nu ar trebui să lase întrebări deschise (cu excepția cazului în care, desigur, intenționați să lansați o continuare a jocului) și unele omisiuni, deși poate fi alternativă (ca în Silent Hill 2).

Să creăm un design

După ce vă gândiți la toate nuanțele cadrului proiectului, puteți trece la componenta sa grafică (interfață, sunet, fundaluri, artă, efecte speciale, animații etc.). O atenție deosebită trebuie acordată direcției jocului. Dacă se presupune că actualizările pentru acesta vor fi lansate destul de des (de exemplu, o dată pe săptămână), nu are sens să creați artă cu o elaborare și animație detaliată, numărând câteva zeci (sau chiar sute) de mișcări. Cu cât personajele sunt proiectate mai simplu, cu atât veți obține mai puține colțuri când le introduceți și cu atât veți depune mai puțin efort pentru lansările regulate. În cazul proiectelor rar actualizate sau offline, de regulă, opusul este adevărat. Cu cât este mai dezvoltată lumea virtuală și mișcările/abilitățile spectaculoase ale jucătorului, cu atât mai multe șanse are jocul de a atrage atenția unui public larg.

Înțelegem că lucrarea tocmai a început

Nu credeți că munca la joc este finalizată după pre-lansare. Dimpotrivă, din acest moment, dezvoltatorul dobândește responsabilități suplimentare. El trebuie să își testeze produsul, să detecteze și să elimine erorile din acesta, să-și facă publicitate adecvată creației și să creeze o anumită imagine în mintea jucătorilor, să înceapă să dezvolte posibile suplimente, DLC-uri și localizări, să se gândească la sistemul de vânzări și suport pentru jucători.

După cum puteți vedea, munca de creare a unui joc necesită mult efort. Prin urmare, înainte de a certa următoarea versiune, gândiți-vă dacă este într-adevăr atât de rău sau dacă ați dotat-o ​​cu caracteristici irealizabile.

Acest articol este primul dintr-o serie de materiale pentru cei care doresc să devină un creator de jocuri. Dacă ești tânăr, ambițios și plin de idei, iar mâinile tale mâncărime să faci un „GTA killer” sau „MMORPG ca WoW, dar mai cool”, atunci ai găsit ceea ce cauți- ghid pentru începători pentru a crea jocuri. Scopul meu este acela de a oferi cititorului o idee generală despre cum arată procesul de creare a jocurilor și de a risipi orice iluzii care s-ar fi putut dezvolta în acest sens, pentru ca pe viitor să evitați greșelile făcute de mulți. Ca în orice afacere, jumătate din succes este pregătirea corectă, așa că, cu cât înțelegeți mai bine întreaga imagine de la bun început, cu atât puteți obține mai mult succes.

În acest moment, seria de articole include următoarele materiale, care vor fi completate în timp:

1. Realizarea de jocuri pentru începători

Dezvoltator de jocuri pentru începători - În oamenii obișnuiți „Ceainicul”

Deci, după o altă seară pt te-ai gândit – de ce sunt mai rău? .. Ne-am gândit și am decis că iată, o șansă de recunoaștere universală – este timpul să creezi jocurile visurilor tale! Se pare că nu este nimic dificil în asta, dar te înșeli... greșiți serios. Cu asta, probabil, vom începe.

De fapt, chiar dacă nu atingem problema complexității dezvoltării oricărui joc (și cu siguranță o vom atinge mai jos), atunci toate plusurile și aspectele pozitive ale „creării jocurilor” sunt mai mult decât echilibrate de laturile negative. cu care se confruntă toți dezvoltatorii, într-un fel sau altul, în special începătorii.

S-a întâmplat ca chiar prima etapă să fie și cea mai atractivă - acesta este momentul nașterii unei idei, al elaborării ei superficiale, un moment al creativității. În astfel de momente, poți petrece ore întregi tăind cercuri prin cameră, imaginându-ți cât de cool ar trebui să iasă totul și ce recunoaștere poți obține dacă dai viață unei idei noi. Admirarea pentru geniul creativ poate deborda vasul, caz în care va necesita o ieșire - de cele mai multe ori o idee imatură se revarsă pe unul dintre forumurile tematice, într-un fir cu un titlu precum „Asamblarea unei echipe pentru a dezvolta un joc, toată lumea. Este nevoie." Unde este ridiculizat cu succes de tovarășii mai experimentați din magazin și, desigur, uneori pe bună dreptate.

Crearea de jocuri - Divertisment?

Din păcate, acest lucru este departe de a fi cazul. Chiar dacă nu atingeți munca profesională în industria producției de jocuri, atunci un proiect amator nu este divertisment în adevăratul sens al cuvântului. Desigur, procesul de lucru la întruchiparea ideilor cuiva aduce o anumită satisfacție și este convenabil ca mijloc de auto-realizare, dar ... După cum am menționat deja, cel mai plăcut moment este nașterea unei idei și dezvoltarea acesteia, dar apoi inevitabile „zile de lucru” cu acțiunile lor repetitive, munca plictisitoare și minuțioasă și ceea ce nu vrei să faci deloc (și din moment ce crearea de jocuri este o muncă destul de diversă, cu siguranță vor exista astfel de lucruri, mai ales dacă lucrezi singur). Ca urmare, motivația se îneacă într-o astfel de mlaștină și, odată cu ea, dorința de a te angaja în proiectul tău.

Fiți pregătiți pentru faptul că chiar și un proiect de joc relativ mic vă poate lua mai mult de o lună pentru a-l finaliza. Gândește-te bine - ai suficientă motivație pentru a continua să lucrezi la implementarea ideii tale chiar și după ce entuziasmul inițial dispare?la 99%... Nu vrei să adaugi ideea ta la acel număr, nu-i așa?

Portretul tipic al unui dezvoltator începător

Iertați-mă pe cei care se recunosc în această descriere - vă îndemn să nu vă jigniți, ci să continuați să citiți. Acum vom încerca să desenăm un portret tipic al unui dezvoltator de jocuri novice pentru a înțelege mai bine cu ce avem de-a face. Deci, un „creator de jocuri” începător este cel mai adesea un elev de școală cu vârsta cuprinsă între 12-18 ani, aprins brusc cu ideea de a crea jocuri. Ideea vine spontan sau după un fel de inspirație, ca un film nou sau un joc popular. De regulă, el însuși nu știe cum din cauza vârstei, lipsei de experiență și din alte motive, prin urmare vrea să acționeze ca " lider"și/sau" scenarist", "autor de idei„. În consecință, deoarece este imposibil să faci ceva, chiar și de departe asemănător cu un joc pe cont propriu, cu astfel de abilități, ai nevoie de o „echipă” pe care acest generator de idei geniale încearcă să o adune pe unul dintre forumurile tematice.

La o examinare mai atentă, ideea se dovedește a fi o clonă a ceva popular și binecunoscut, „dar mai bun”. Deoarece nu există nicio idee despre ce vrei, de fapt, despre cum să organizezi munca productivă, toată lumea sau aproape toată lumea este invitată în echipă. Drept urmare, o astfel de „echipă” este formată din oameni la întâmplare care, timp de o săptămână sau două, creează aspectul unei discuții aprinse despre „proiect”, uneori chiar încercând să facă ceva (cum ar fi un model 3D dintr-un set de primitive). ), dar cam dupa aceeasi perioada, entuziasmul de odinioara trece pe „nu”, membrii echipei au afaceri urgente / sesiune / lectii / bunica s-a imbolnavit si toata ideea se prabuseste in siguranta ca un castel de carduri. O poză cunoscută?

Dezvoltarea jocului este o profesie sau un hobby?

Dezvoltarea jocurilor este doar un hobby pentru mulți oameni, dar unii își leagă cariera cu industria de dezvoltare a jocurilor și devin dezvoltatori profesioniști. Desigur, întrebarea dacă există o diferență între un amator și un profesionist nu merită - este și este foarte semnificativă. Totodată, unii amatori au un nivel mult mai ridicat decât „profesioniștii” individuali, așa că simplul fapt de a aparține uneia dintre aceste două grupe nu este decisiv. Cu toate acestea, încă mai lasă o amprentă.

amator, de regulă, are o sursă diferită de venit (dacă este deja un adult), așa că problema succesului comercial al proiectului său nu planează asupra lui. În mod similar, pentru cei care studiază la școală / școală profesională / universitate - pot lucra la joc pentru propria lor plăcere, pot renunța oricând, pot pune în aplicare orice idei și, în general, pot experimenta mult mai multă libertate în acțiunile lor. Pe de altă parte, ei nu pot dedica suficient timp învățării instrumentelor și dobândirii de noi abilități, așa că în lumea jocurilor în continuă schimbare, ei rămân mereu în urmă în tehnologie și calitate.

Profesional- Este profesionist și în Africa. Își face treaba și este plătit pentru asta. De regulă, trebuie să lucrezi la ideile altora și este bine dacă acestea par interesante - dar uneori trebuie totuși să lucrezi la ceea ce nu-ți place. Deoarece nivelul de calificare este decisiv în activitatea profesională, o astfel de persoană trebuie să țină pasul cu vremurile - să stăpânească noile tehnologii, programe, tehnici, tehnici etc. Își poate permite să participe la seminarii, cursuri de perfecționare, să petreacă suficient timp pe cărți și tutoriale video - într-un cuvânt, să fie într-o cursă constantă pentru dreptul de a fi considerat un expert în domeniul său.

Există și o a treia opțiune - dezvoltatori independenți (indie). După părerea mea, aceasta este calea cea mai atractivă pentru cei care au suficient talent și capacitatea de a dezvolta jocuri „de la și către” singuri sau într-o echipă mică. Există avantaje evidente ale acestei abordări - poți lucra la implementarea ideilor tale și, în același timp, poți câștiga bani din asta.

După ce a absorbit avantajele unei abordări profesionale și de hobby, dezvoltarea indie nu este lipsită de zbura în unguent.

• În primul rând, pentru a fi un dezvoltator indie de succes, trebuie să-ți îmbunătățești în mod regulat abilitățile și să-ți îmbunătățești abilitățile, dedicând suficient timp autoeducației - două zile libere pe săptămână pe care le poți dedica unei cauze, cel mai probabil, nu vor fi suficiente.

• În al doilea rând, va trebui să te ocupi de multe lucruri specifice pe cont propriu, care într-o companie mare ar fi realizate de specialiști individuali, iar într-un proiect amator te-ai putea descurca fără ele. În al treilea rând, din moment ce probabil că există doar o mână de maeștri ai tuturor mâinilor care se pot ocupa la fel de bine de toate aspectele dezvoltării jocurilor (grafică-design-muzică-programare) în întreaga lume, atunci o parte a lucrării va trebui transferată către performanță de către liber profesioniști sau căutați oameni cu gânduri similare care sunt gata să lucreze cu dvs.

• Și în al treilea rând, pariând pe proiectul tău, investești timp, bani (deși inițial te poți descurca fără investiții semnificative) și te aștepți să obții un fel de profit. Și aici totul depinde de tine - ceea ce câștigi, vei câștiga. Un proiect poate fi atât de succes, cât și de nereușit.

Idei de preț pentru joc

De multe ori întâlnim o situație în care pe un forum de dezvoltare a jocului apare un subiect în care autorul își prezintă proiectul, dar evită orice detaliu, limitându-se doar la informațiile cele mai generale. Ca răspuns la solicitările de detalii, autorul susține că nu va face acest lucru pentru că ideile sunt unice și pot fi furate. Fără îndoială, unele idei pot avea mare succes și este destul de rezonabil să le păstrăm secrete, dar...

Nu leșina, dar ideea în sine nu are valoare. Zero. Chiar și cea mai strălucită idee nu are valoare. Există o mulțime de idei, iar unele dintre ele sunt foarte, foarte reușite. Cu toate acestea, o idee nu are valoare practică până când nu este implementată sub forma a ceva mai puțin abstract.

Gândește-te: când ai văzut ultima dată o idee cu adevărat originală? „Avatar”? Nu - dacă descompuneți ideea la nivelul unui concept, atunci totul este simplu: pământenii din viitor extrag resurse de pe o planetă extraterestră, ignorând interesele populației locale. Unul dintre pământeni este pătruns de simpatie pentru băștinași, devine parte din poporul lor și conduce lupta împotriva invadatorilor. Simplu, nu-i așa? Criză? Un shooter clasic despre un comando de elită cu super-puteri pe care un costum le oferă lui și extratereștrilor din spațiul cosmic. World of Warcraft? Un joc care se desfășoară într-un univers bogat în evenimente și povești de fundal, cu un rol important al componentei de poveste, interacțiuni complexe versatile ale jucătorilor și un sistem economic puternic.

În toate aceste idei, cel mai valoros lucru este CUM au fost implementate. Chiar și cea mai simplă idee, fiind adusă la viață la un nivel înalt de calitate, cu o elaborare profundă, poate „trage” și deveni un joc/film de succes.

Astfel, ajungem la concluzia că pentru un dezvoltator începător, întrebarea „cum” este mult mai importantă decât întrebarea „ce”. Evident, ideea de a crea un MMORPG de nouă generație (așa-numitul next-gen) este absolut inutilă pentru majoritatea dezvoltatorilor, deoarece din motive obiective pur și simplu nu îl pot implementa sub nicio formă.

Limba engleză pentru dezvoltatori de jocuri

Mențiune specială merită problema învățării limbii engleze. Este evident că industria jocurilor de noroc folosește în mod covârșitor engleza ca limbă de comunicare internațională. Desigur, există piețe naționale și dezvoltatorii lor care vorbesc propria limbă (de exemplu, Rusia și Japonia), unele dintre ele pot fi destul de mari și chiar uriașe (China) - dar acest lucru nu schimbă faptul că instrumentele de dezvoltare, formarea materialele și documentația sunt aproape întotdeauna în limba engleză.

sunt convins ca Cunoașterea limbii engleze este un factor critic, care are un impact enorm asupra drumului pe care îl parcurgeți pentru a deveni dezvoltator de jocuri. Chiar și din punct de vedere pur practic, capacitatea de a citi și înțelege texte în limba engleză este un atu uriaș în lupta pentru un loc la soare. Dacă deschideți posturi vacante în companii de dezvoltare ruse, atunci în 90% dintre ele veți găsi un astfel de articol precum „engleza tehnică la nivel de citire și înțelegere”.

Să luăm un exemplu specific -  grafică 3D. Tutorialele text și video despre grafica 3D în limba rusă sunt realizate în mare parte de amatori pentru amatori, doar câteva dintre ele predau ceva ce poate fi numit un nivel mediu, iar o parte extrem de mică sunt lucruri cu adevărat profesionale și relevante. Cu alte cuvinte, toate acestea sunt o picătură în oceanul cunoașterii.

Întrebarea este de ce să te mulțumești cu o picătură când poți bea marea? Cunoașterea și înțelegerea limbii engleze este cheia pentru o gamă largă de informații utile și relevante, chiar faptul de a avea acces la care vă va oferi zece puncte de avans. Digital Tutors și Gnomon Workshop au mii de ore de videoclipuri cu instrucțiuni care acoperă toate domeniile pachetelor populare 3D, cum ar fi Maya sau 3DS Max. Site-urile în limba engleză sunt pline de articole despre dezvoltarea jocurilor, iar forumurile pot sugera soluții la probleme complexe - pur și simplu pentru că numărul de oameni de AICI este disproporționat mai mare decât numărul de oameni de AICI. Luați ce este mai bun din ambele lumi!

Ce să fac? Învățarea limbilor străine merită, chiar dacă renunți la dezvoltarea jocurilor după un an. Cum? Nu dormi în sala de clasă la școală, înscrie-te la cursuri, folosește tutoriale - există multe moduri, dacă există o dorință. O atenție deosebită trebuie acordată vocabularului - nu trebuie să fiți capabil să vorbiți această limbă, principalul lucru este să puteți citi și înțelege ceea ce citiți. După aceea, va fi posibil să începeți să vă dezvoltați abilitățile de a asculta vorbirea engleză - iar acest lucru poate fi ajutat de lecții video despre grafică 3D, dacă sunteți artist, sau de lecții audio în limba engleză. Repet încă o dată - de cealaltă parte a barierei lingvistice există o lume imensă plină de informații. A nu avea cheile este ca și cum ai învăța dintr-o ciornă când există o bibliotecă în apropiere.

Pentru început, vă sugerăm să vă familiarizați cu mai multe programe care vă vor ajuta să răspundeți la această întrebare.

În acest moment, pe internet există multe programe plătite și gratuite, cu ajutorul cărora poți crea un joc de orice gen și de orice complexitate. Acest articol descrie cele mai comune programe gratuite de creare de jocuri și caracteristicile acestora pe care le puteți descărca și începe să creați jocuri. Vă sugerez să aruncați o privire la ele.

————————————-

Defold Game Engine

În acest articol, vreau să vă prezint un motor de joc foarte tânăr și gratuit pentru a crea jocuri AAA - Defold Game Engine. Acest motor a fost dezvoltat de Ragnar Svensson și Christian Murray în 2014 și există deja peste 20.000 de utilizatori și peste 30.000 de proiecte pe acest motor.

Defold rulează pe MacOS/OS x, Windows și Linux (32 de biți și 64 de biți). Cu el, puteți crea un joc pentru 6 platforme cunoscute iOS, Android, HTML5, precum și pentru MacOS / OS x, Windows și Linux.

Defold este un motor 3D complet, totuși setul de instrumente este conceput pentru 2D, așa că trebuie să depui multă muncă pentru a crea jocuri 3D. Instrumente îmbunătățite pentru crearea 3D, dezvoltatorii planifică în viitorul apropiat. Toate aplicațiile și logica jocului din Defold sunt implementate folosind scripturi lua. Lua este un limbaj ușor, dinamic, rapid și foarte puternic.

————————————-

Amazon Lumberyard

Motorul de joc Lumberyard poate fi folosit pentru a crea jocuri AAA de înaltă calitate pentru PC, Xbox One și PlayStation 4, suportul pentru dispozitivele iOS și Android va fi anunțat în curând, cu integrare profundă în Amazon Web Services și implicarea fanilor pe Twitch, motorul Lumberyard poate fi folosit și în realizarea de jocuri multi-platformă, deoarece acum are propriul motor de rețea.

Lumberyard nu a fost creat de la zero, se bazează pe codul motorului CryEngine, la mijlocul verii 2015, Amazon a achiziționat o licență largă pentru motorul CryEngine, dar conform dezvoltatorilor, multe inovații și caracteristici au fost încorporate în sistem. , cum ar fi: un instrument pentru crearea de plante, un instrument pentru crearea de animații scheletice, un editor de particule, shadere bazate pe fizică, pietre prețioase modulare care facilitează lucrul cu efecte naturale și multe altele.

————————————-

Cry Engine 5

CryEngine este un motor de joc creat de compania privată germană Crytek în 2002 și folosit inițial într-un shooter la persoana întâi. Strigăt îndepărtat. La mijlocul lunii martie, compania a oferit lumii un nou, al cincilea CryEngine. Motorul este absolut gratuit și îl poate folosi oricine, cu ajutorul căruia poți crea un joc de diverse genuri și complexitate variată.

1. CryEngine Sandbox: Un editor de jocuri în timp real, care oferă feedback „Ceea ce vezi este ceea ce JOCești”.
2. Renderer: deschis integrat (ing. în aer liber) și închis (ing. de interior) locații fără cusături. De asemenea, redarea acceptă OpenGL și DirectX 8/9, Xbox folosind cele mai recente funcții hardware, PS2 și GameCube și Xbox 360.
3. Sistem fizic: acceptă cinematica inversă a caracterelor, vehicule, corpuri rigide, lichide, păpuși de cârpă. papusa de carpa), simularea țesăturii și efectele corporale moi. Sistemul este integrat cu jocul și instrumentele.
4. Cinematică inversă a caracterelor și animație mixtă: permite modelului să aibă mai multe animații pentru un realism mai bun.
5. Sistem AI de joc: Include Inteligența în echipă și Inteligența scriptată. Abilitatea de a crea inamici personalizați și comportamentul acestora fără a atinge codul C++.
6. Sistem interactiv de muzică dinamică: piesele muzicale răspund la acțiunile și situațiile jucătorului și oferă calitate CD cu sunet surround complet 5.1.

————————————-

Construiește clasic

Construct Classic este un program mic a cărui funcție principală este de a crea jocuri, animații 2D și desene animate. Acest constructor a fost creat conform principiului WYSIWYG. Aceasta înseamnă că nu trebuie să stai mult timp la tutoriale de programare pentru a-ți crea propriul videoclip animat. Totul este mult mai simplu - adăugăm un obiect, activăm animația pentru el și începe să se miște.

Aplicația Construct Classic este gratuită. În plus, este open source, astfel încât dezvoltatorii și programatorii îl pot personaliza așa cum doresc.

Principalele caracteristici ale Construct Classic:

• Un sistem de editare a evenimentelor și de reacție la ele prin drag-n-drop.
• Abilitatea de a utiliza un număr mare de plugin-uri.
• Programul a fost creat în python, dar îl puteți modifica în C++.
• Este posibil să conectați pixel shaders la HLSL.
• Puteți conecta coduri sursă gata făcute de jocuri și aplicații în format CAP la program.

Modificări în cea mai recentă versiune

• Fizica: S-a remediat o eroare în r1 în care obiectele de fizică create după lansare puteau zbura de pe ecran cu viteză mare.
• Comportament: S-a remediat o eroare. când nu puteai sări de pe platformă. Cauzat de remedierea erorii „aterizare în aer” în versiunea r1. Ambele remedieri funcționează acum.
• Instalator: S-a rezolvat problema cu instalarea în versiunea r1.

————————————-

GameMaker Studio

GameMaker: Studio este o versiune gratuită a popularei casete de instrumente profesionale pentru crearea de jocuri mobile mici, multi-platformă. Datorită interfeței intuitive și ușor de utilizat a programului, dezvoltatorii de jocuri își pot dezvolta creațiile mai rapid și mai eficient. Toate acestea pentru că nu trebuie să se ocupe de codificare manuală, petrecând mult timp pe acest proces.

Distribuția GameMaker: Studio conține șabloane gata făcute pentru sprite, camere și obiecte individuale. Toate pot fi trase cu câteva mișcări ale mouse-ului pe viitorul teren de joc, indicând în același timp condițiile de interacțiune între ele.

Principalele caracteristici ale GameMaker: Studio:

• Multiplatformă. Fără prea multe dificultăți, puteți crea jocuri pentru Windows, Android, Linux.
• Fereastra de lucru convenabilă a programului, unde nu este nimic de prisos.
• Abilitatea de a crea mici jocuri 2D în câteva ore.
• Aplicațiile gata pot fi integrate cu Steam.
• Puteți conecta șabloane gata făcute la aplicație, puteți schimba căi, obiecte, sunete, fundaluri, scripturi pas cu pas și puteți face jocuri interesante și neobișnuite din asta.
• GameMaker este excelent pentru dezvoltarea de jocuri și aplicații pe platforme mobile.

————————————-

editor de jocuri

Game Editor este un designer gratuit pentru crearea de jocuri 2D simple pentru sistemele de operare Windows, Mac, Linux, IOS, Android. Jocurile create sunt un set de obiecte de joc, fiecăruia cărora li se oferă o reacție la un anumit eveniment, care le determină comportamentul în joc.

Seturile de animații încorporate sunt responsabile pentru aspectul obiectelor. Este posibil să utilizați propriile elemente grafice și audio. Pe lângă reacțiile standard ale obiectelor, puteți folosi propriile dvs., scrise într-un limbaj special de scripting Game Editor.

Principalele caracteristici ale Editorului de jocuri:

• Interfață simplă și ușor de înțeles.
• Aplicația finalizată poate fi exportată pe Windows, Linux, Android, IOS.
• Jocul creat poate fi testat imediat, oricând îl puteți opri și începe din nou editarea.
• Abilitatea de a utiliza fișiere grafice în formate JPEG, GIF, PNG, BMP, PCX, TGA, XPM, XCF și TIF.
• Abilitatea de a utiliza fișiere audio în formatele Ogg Vordis, MID, MOD, S3M, IT și XM.

————————————-

3D Rad

3D Rad este un program gratuit pentru crearea cu ușurință (nu este necesar cod) diverse jocuri 3D, aplicații interactive și simulări de fizică. Crearea de aplicații în 3D Rad se bazează pe combinarea componentelor (obiectelor) în diferite combinații și pe stabilirea interacțiunii între ele. Fizica se bazează pe luarea în considerare a interacțiunii dintre obiecte.

3D Rad are o funcție de importare a modelelor în proiectul creat, un număr mare de exemple și mostre de obiecte tridimensionale, precum și posibilitatea de a adăuga efecte sonore în format WAV sau OGG. Lucrările realizate cu 3D Rad pot fi distribuite ca programe sau aplicații web separate.

Principalele caracteristici ale 3D Rad:

• Crearea de jocuri 3D de înaltă calitate.
• Fizica realistă a interacțiunii obiectelor.
• Posibilitatea de a importa modele.
• Procesare grafică de înaltă calitate.
• Posibilitatea utilizării inteligenței artificiale.
• Abilitatea de a folosi multiplayer.
• Efecte audio și muzică de înaltă calitate
• Abilitatea de a încorpora jocuri în pagini web.

————————————-

Kit de dezvoltare ireal

Unreal Development Kit (UDK) este un motor puternic și un mediu de dezvoltare gratuit, cu capabilități excelente de a crea jocuri pentru un număr mare de platforme și sisteme de operare. Conține toate instrumentele pentru crearea de jocuri 3D, vizualizări avansate și simulări detaliate.

Unreal Development Kit include un mediu de editare Unreal Editor complet integrat, precum și un set de scripturi, sprite-uri, texturi și sunete gata făcute. Ele pot fi combinate între ele, pot prescrie condițiile pentru interacțiunea lor, creând în același timp noi jocuri.

Principalele caracteristici ale Unreal Development Kit:

• Abilitatea de a crea jocuri pentru Windows, Mac OS, Xbox, PlayStation 3, Wii, Android.
• Limbajul de programare de nivel înalt simplu și convenabil UnrealScript.
• Lumină, umbre și efecte realiste.
• Fizica avansată a comportamentului și a interacțiunii obiectelor.
• Suport LAN și conexiune directă la IP.
• Posibilitatea de a testa aplicația creată în orice etapă a proiectării acesteia.
• Redare multi-threaded a jocurilor create.
• Șabloane de joc gata.

————————————-

Motorul 3D NeoAxis

NeoAxis 3D Engine Non-Commercial SDK este o versiune gratuită a unei aplicații puternice și de calitate pentru crearea de jocuri 3D. De fapt, este un motor gata făcut cu propriile sale modele, fizică, grafică și șabloane. Pe baza NeoAxis, puteți realiza diverse modele 3D unice, precum și vizualizări complexe de software sau chiar puteți crea jocuri 3D cu caracteristici complete. Totul depinde de talentul și obiectivele dezvoltatorului.

NeoAxis 3D Engine constă dintr-un set întreg de instrumente necesare pentru a implementa orice idee a dezvoltatorului. Are deja 24 de hărți cu drepturi depline în forma sa terminată, dintre care unele sunt deja shootere bune în care trebuie să împuști în extratereștri, să alergi prin coridoare întunecate în căutarea unei ieșiri și să lupți cu monștrii din sat.

Principalele caracteristici ale motorului NeoAxis 3D:

• Programul instalat constă dintr-un număr de aplicații separate - un configurator, caracteristici demo ale programului, un editor de hărți și un editor de cod principal.
• Aplicațiile dezvoltate folosind mediul NeoAxis pot fi rulate pe Windows și Mac OS X
• Gama completă de caracteristici ale NVIDIA PhysX încorporată. Suport pentru ragdolls și vehicule.
• Suport încorporat pentru sincronizare prin LAN și Internet.
• Aplicația acceptă o listă imensă de limbi, engleză, ucraineană, rusă sunt disponibile.
• Editorul este construit foarte convenabil - toate resursele programului sunt structurate clar în foldere tematice separate.
• Programul constă din seturi gata făcute de obiecte, hărți și modele, astfel încât orice elev să-l poată înțelege.

————————————-

Game Maker Lite

Game Maker este unul dintre cei mai faimoși creatori de jocuri axat pe crearea de jocuri 2D de aproape orice gen și nivel de dificultate. Programul are editori încorporați pentru sprites, obiecte, scenarii și camere și, de asemenea, vă permite să setați o secvență de acțiuni cu referire la timp și traseul de mișcare.

Game Maker diferă prin faptul că nu necesită cunoașterea niciunui limbaj de programare pentru a crea jocuri, deși este prezentă și capacitatea de a folosi scripturi.

Principalele caracteristici ale Game Maker:

• Interfață de program simplă și intuitivă.
• Lecții încorporate pentru crearea primelor jocuri.
• Programare cu drag-n-drop.
• Colecție gratuită de imagini și sunete gratuite pentru jocuri.
• Abilitatea de a crea jocuri 3D simple.
• Limbajul de programare Game Maker Language (GML) încorporat, permițându-vă să dezvoltați jocuri mai funcționale și mai interesante.

Atenţie:

Versiunea gratuită a Game Maker este limitată în funcționalitate, iar atunci când porniți jocurile create în ea, este afișată sigla programului.

————————————-

Unitate 3D

Unity 3D este un mediu de dezvoltare puternic care facilitează crearea unui joc. Jocurile și aplicațiile 3D create cu Unity funcționează pe sistemele de operare Windows, OS X, Android. Console de jocuri iOS, Linux, Blackberry și Wii, PlayStation 3 și Xbox 360. Aplicațiile create cu Unity acceptă DirectX și OpenGL.

Cu Unity 3D, puteți crea jocuri video de orice gen. Dezvoltatorul poate importa cu ușurință texturi, modele și sunete. Toate formatele de imagine populare sunt acceptate pentru texturi. Scriptarea se face în principal cu JavaScript, deși codul poate fi scris și în C#.

Principalele caracteristici ale Unity 3D:

• Opțiuni largi de personalizare.
• Interfață accesibilă și ușor de înțeles.
• Scripturi în C#. JavaScript și Boo.
• Integrarea completă a motorului de joc cu mediul de dezvoltare.
• Suport pentru tragerea obiectelor în editor.
• Suport pentru importul unui număr mare de formate.
• Suport de rețea încorporat.
• Suport pentru fizica țesuturilor (PhysX Cloth).
• Abilitatea de a adăuga funcționalitate.
• Instrumente pentru dezvoltarea colaborativă.

Blender este un pachet gratuit de creare de grafică 3D pe computer, care conține instrumente de modelare, animație, randare, post-procesare video și creare de jocuri. Funcțiile Blender sunt destul de suficiente pentru ca atât utilizatorii obișnuiți, cât și profesioniștii să lucreze. Programul are toate instrumentele de bază utilizate în editorii 3D profesioniști.

Un editor cu drepturi depline cu toate funcțiile principale și un set de texturi, modele și handlere de evenimente este plasat într-o cantitate relativ mică de Blender. Funcțiile suplimentare din Blender sunt implementate prin conectarea plug-in-urilor - atât oficiale, create de autorii editorului, cât și dezvoltate de utilizatori.

Caracteristici cheie ale Blender:

• Suport pentru o varietate de primitive geometrice (inclusiv modele poligonale, sistem de modelare rapidă SubSurf, curbe Bezier, suprafețe NURBS, metasfere, fonturi de sculptură și vector).
• Motoare de randare versatile încorporate și integrare cu un motor de randare YafRay extern.
• Instrumente de animație, inclusiv cinematică inversă, animație scheletică și deformare a rețelei, animație cadru cheie, animație neliniară, editare a greutății vârfurilor, constrângeri, dinamica corpului moale, dinamica corpului rigid, sistem de păr bazat pe particule și sistem de particule activat pentru coliziuni
• Python este folosit ca mijloc de a crea instrumente și prototipuri, sisteme logice în jocuri, ca mijloc de import și export de fișiere și de automatizare a sarcinilor.
• Funcții de bază de editare neliniară și combinare video.
• Game Blender este un subproiect al Blender care oferă caracteristici interactive, cum ar fi detectarea coliziunilor, motorul dinamic și logica programabilă.

————————————-

Stencyl

Un alt mediu pentru dezvoltarea de jocuri simple pe calculator care nu necesită cunoașterea codurilor și limbajelor de programare de către utilizator. Va trebui să lucrați cu diagrame și scripturi prezentate ca blocuri. În același timp, este permisă tragerea de obiecte și caracteristici cu mouse-ul. În ciuda faptului că blocurile oferă zeci de opțiuni, autorii lui Stencyl s-au ocupat de cei care s-ar putea să nu se sature de asta. Deci, este permis să vă prescrieți codul în blocuri. Adevărat, pentru asta trebuie să înțelegeți programarea.

Utilizatorii care au lucrat în Photoshop vor adora editorul de grafică Scene Designer, conceput pentru desenarea lumi de joc. Setul său de instrumente este uimitor de similar cu meniul unui editor foto popular.



————————————-

CraftStudio

Adăugați și modificați obiecte în spațiul 3D, scrieți scripturi și reguli, desenați animații și efecte. Autorii CraftStudio s-au gândit la totul pentru ca crearea de jocuri pentru PC de la zero în timp real să fie clară și distractivă. În același timp, toate instrumentele pentru modelare și animații sunt încorporate în program și sunt marcate clar. Același lucru se poate spune despre editorul de script vizual. Cel mai interesant este că nu veți găsi probleme cu compatibilitatea formatului sau conversia. Pentru utilizatorii mai avansați, este furnizat un editor de text Lua Scripting.

Dezvoltarea jocului este pe linia de plutire, este promițătoare și câștigă popularitate. Am pregătit o infografică detaliată despre calea dezvoltării jocului de învățare.

Există multe domenii asociate cu dezvoltarea jocului și fiecare etapă de învățare se bazează pe etapa anterioară. De exemplu, nu ar trebui să sari imediat la motoarele de joc. Începeți cu dezvoltarea de software, studiați matematica cu o ascuțire pentru programarea jocurilor și abia apoi treceți la dezvoltarea jocului. Fiecare dintre pașii prezentați este un ghid pas cu pas care include cărți și alte materiale.

0. Dezvoltarea de jocuri pentru copii

Multe cărți se concentrează pe mediul legendar și intuitiv de dezvoltare Scratch pentru copii, inclusiv ScratchJr. După bază vin informații despre Python Pygame. Există o carte pentru copiii de cinci ani, dar cea mai mare parte a materialului este potrivit pentru copiii cu vârsta de peste 8 ani.

1. Informatica

Forjarea teoretică este o componentă obligatorie, fără de care studiile suplimentare sunt lipsite de sens. Această selecție de literatură educațională include elementele de bază, informații despre algoritmi și matematică în contextul studierii informaticii.

2. Limbaje de programare

A vorbi limbajul calculatorului nu este ușor, dar este posibil. Și există o mulțime de astfel de moduri. De exemplu, limbajul C a influențat în mod semnificativ industria software, împărtășindu-și sintaxa cu popularele C#, C++ și Java. C++, la rândul său, este un limbaj puternic pentru crearea de programe și pachete software eficiente. Mulți scriu jocuri și în C#: limbajul este inteligent, convenabil și vă permite să începeți dezvoltarea mai rapid.

Dar Lua a adoptat ceva din C++. Un limbaj de scripting este bun pentru logica jocului. Va facilita inițializarea unui nivel, legarea sarcinilor la obiecte, schimbarea comportamentului NPC-ului în mod interactiv, fără a fi nevoie să recompilați proiectul și multe altele.

3. Creați aplicații

Și dacă informatica este o bază teoretică, atunci există mai multă practică aici. Dezvoltarea jocurilor este un drum accidentat, iar aplicațiile sunt cel mai bun loc pentru a începe. Cărțile cu sarcini practice, precum și informații despre modele și UML vă vor ajuta să vă dați seama ce este.

4. Matematică pentru dezvoltarea jocului

Nu, nu va exista un curs școlar de algebră și geometrie. Selecția este împărțită în bazele matematicii în domeniul dezvoltării jocului și un nivel mai avansat.

5. Programarea jocurilor

Platforme hardware, sisteme de operare, seturi API, algoritmi, cross-platform și alte aspecte importante care vor sta la baza jocului în curs de dezvoltare. Cărțile sunt completate de o serie de articole gamedev care conțin informații utile despre programare.

6. Dezvoltarea motorului de joc

Motorul este inima jocului, care „încarcă” funcționalitatea și instrumentele necesare. Primele cărți vă vor introduce în arhitectură și design. În plus, „motoarele de joc” sunt împărțite în instrumente, optimizare, scripturi și materiale suplimentare sub formă de articole. În timpul cunoașterii, sunt afectate modelele, trucurile algoritmice, optimizarea în Unity și alte nuanțe.

7. Grafică pe computer

Da, conținutul este important, dar grafica computerizată este analogă cu interfața aplicației pe care o vor vedea utilizatorii. Prin urmare, ar trebui să i se acorde o atenție deosebită.

Nu e de mirare că această secțiune este cea mai mare. Aceasta include elementele de bază ale programării cu Real-Time 3D, DirectX și OpenGL. Totul este completat cu informații despre randare și tehnologii. Direct3D și OpenGL au primit o atenție deosebită în selecție.

8. Audio joc

Dezvoltarea jocului este și despre audio: acestea sunt sunete făcute de NPC-uri, personajul principal, fenomene sau obiecte, precum și muzică. Programarea audio costă doar două cărți, dar oferă informațiile necesare într-un mod accesibil.

9. Fizica jocului și animație

Una dintre cele mai dificile etape. Pe lângă baza de software și imagini, trebuie să existe legi prin care toate acestea interacționează. Fizica jocurilor și programarea animației sunt acoperite în 17 cărți. Afectat separat de imitarea lichidului.

10. Joc inteligenta artificiala

Există o mulțime de personaje controlate de computer: pot fi mafioți, questgivers și chiar șah obișnuit. Abundența de cărți vă va permite să înțelegeți principiile AI. Mai jos este o listă de articole tematice utile.

11. Programare joc multiplayer

Dezvoltarea jocului cu un singur jucător este foarte diferită de opțiunile multiplayer. Aici trebuie să țineți cont de conexiunea, munca firelor și alte nuanțe. Selecția a fost împărțită în articole și cărți despre programarea serverelor, programarea rețelei și protocolul de rețea.

Salutari. Vrei să înveți cum să creezi singur un joc și care sunt etapele creării unui joc? În zilele noastre, pentru a crea un joc simplu pe un PC sau pe telefon, nu este necesar să fii un mare specialist în asta, există programe speciale care îți permit să creezi jocuri doar de la zero.

În acest articol, toată experiența mea personală

Desigur, calitatea unui astfel de joc, dacă nu ai experiență și cunoștințe, poate fi foarte scăzută, dar toată lumea a început de undeva. În acest articol, veți afla de ce aveți nevoie pentru a crea un joc și care sunt pașii principali în crearea unui joc.

Mult mai multe materiale puteți găsi pe o pagină specială din acest blog:

Am identificat 7 etape principale ale creării unui joc.

Cum să creezi singur un joc?

Pentru a crea un joc, trebuie să cunoașteți limbajul de programare, iar acum toate sunt în engleză și sunt complexe, au propria lor așa-numită sintaxă, pe care trebuie să o cunoașteți. Așa îți imaginezi că faci un joc, nu?

Nu chiar.

Desigur, aproape toate jocurile cu buget mare sunt realizate folosind una dintre limbile cheie, dar nici măcar acest lucru nu este necesar ca un începător să știe.

Există programe speciale pentru crearea de jocuri, dintre care unul este Game Maker. Au fost create special pentru crearea de jocuri (programul se numește așa - creatorul de jocuri). Personal, lucrez în Game Maker și îți permite să faci jocuri destul de de înaltă calitate pentru orice platformă, de la Android la ios.

De asemenea, puteți să sfătuiți Unity sau Construcția 2, ca alternative bune.

În opinia mea personală, Game Maker este unul dintre cele mai ușor de utilizat programe de creare de jocuri pentru începători, în timp ce Unity poate dura mult mai mult pentru a stăpâni de la zero.

Dacă alegeți Game Maker, atunci blogul și canalul meu vă vor ajuta foarte mult să-l stăpâniți, dar dacă alegeți Unity sau altceva, există și o cantitate imensă de materiale de instruire gratuite de înaltă calitate în limba rusă.

În orice caz, prima etapă (zero:) este alegerea unui program pentru crearea de jocuri.

Prima etapă - document de proiectare

Apoi, trebuie să creați un document de design pentru noul joc. Cu alte cuvinte, ai nevoie de o idee pentru un joc. Despre ce va fi jocul? Ce se va întâmpla acolo? Ce gen va fi? Cât timp și bani va dura dezvoltarea? Există o mulțime de astfel de întrebări și, înainte de a începe să creezi un joc, este foarte util să elaborezi un fel de plan brut.

Puteți găsi elementele de bază despre cum să scrieți un document de design pentru un joc aici:

Ei bine, asta nu este tocmai groază, nu-i așa? Desigur rău, dar nu chiar aici?

Ei bine, am desenat asta cu un mouse de calculator într-un editor grafic foarte simplu și am învățat să desenez 1-2 luni, desenând 1 poză pe săptămână, maxim.

Cred că într-un an poți ajunge la un nivel foarte bun dacă aloca 1-3 ore pe zi pentru desen și studierea bazei teoretice.

Am un video (16 minute):

Acolo îmi spun gândurile despre cum să înveți să desenezi și de ce ai nevoie de el.

A patra etapă - sunet

Sunetul și coloana sonoră din jocuri sunt o parte foarte importantă, care, totuși, este foarte des ignorată de dezvoltatorii începători. Gândiți-vă, jucătorul, ca orice persoană, are doar câteva simțuri de bază și cu cât mai multe simțuri sunt implicate în joc, cu atât mai bine este imersiunea jucătorului în acest proces.

Câte organe de simț are jucătorul?

Miros? Nu. Atingere? Uneori, care este legat de unele sisteme de control din jocuri. Viziune? Totul este construit pe viziune, aceasta este baza.

Prin urmare, o importanță atât de mare a elementelor grafice și vizuale. Și de fapt, pe lângă viziunea în jocuri, poți folosi doar un singur simț - auzul.

Dacă ați mai jucat jocuri pe computer, atunci probabil că aveți favorite, precum și unele OST (muzică din jocuri) preferate. Și îți puteai aminti jocul tocmai datorită muzicii. Am scris despre OST-ul meu preferat aici:

Sunetele sunt o altă lovitură pentru simțuri, sunetul care însoțește acțiunea poate, parcă, să sporească efectul acestei acțiuni. Doar o lovitură și o plecare de glonț este plictisitor. Sunetul corect de reîncărcare, împușcare, ciocnirea glonțului cu suprafața (diferit pentru diferite suprafețe), carcasa care cade pe podea și așa mai departe măresc semnificativ imersiunea jucătorului în proces.

Știți despre tot felul de sunete și fraze speciale în jocuri precum Unreal Tournament și cât de mult sporesc distracția jocului.

Cu alte cuvinte - sunetele și muzica potrivite fac jocul să fie atmosferic, emoțional, uman și mult mai interesant.

Am avut puțină experiență când am făcut jocul Lonely Dude.

Apoi prietenul meu a scris un OST unic pentru acest joc, iar restul sunetelor le-am luat din surse gratuite.

Ce vreau să spun? Pentru un joc simplu, nu este necesar să vă deranjați prea mult cu sunetul, este suficient doar să puneți sunete în joc pentru acțiunile principale (împușcare, obținerea unui bonus, finalizarea unui nivel, sărituri etc.) și acest lucru va deja sporește semnificativ impresia generală a jocului. Desigur, scrierea muzicii este mult mai dificilă, dar uneori poți cumpăra o piesă pentru 1-5 USD sau poți sta cu programe precum FL Studio pentru a scrie câteva piese simple pentru jocul tău.

Cu cât testezi mai mult (tu și prietenii tăi, dacă ești un dezvoltator independent), cu atât jocul va fi mai bun la lansare. O singură eroare undeva la începutul jocului poate strica întreaga experiență a jocului, forțând jucătorii să scrie recenzii negative.

Prin urmare, jocul trebuie să fie terminat cu un fișier cât mai atent posibil și acest lucru trebuie făcut înainte de lansare. Cum ar trebui testat jocul?

Doar jucați-l cât mai mult posibil și încercați diferite opțiuni. Gândește așa cum ar crede un jucător, nu ca un dezvoltator care știe totul gândește. Pune-ți prietena în joc și las-o să se joace, notează ce probleme are și cum le rezolvă, dacă este deloc. Unde sunt prizele, unde este dezechilibrul și unde sunt bug-urile. Totul trebuie reparat.

Etapa a șaptea - vânzarea jocului și distribuția

În orice caz, mai devreme sau mai târziu, îți vei termina jocul dacă ai suficientă forță și perseverență. Ei bine, atunci îl vinzi sau îl distribui gratuit, în orice caz, vrei ca oamenii să-l joace?

Cum se poate face acest lucru, am scris deja în vechiul meu articol:

Principiile generale sunt aceleași pentru aproape orice joc.

Publice VK, propriul canal YouTube, un trailer, o înțelegere de bază despre promovare și optimizare pentru motoarele de căutare și așa mai departe.

Toate acestea (Ca fiecare pas aici)- un subiect complet separat și amplu, dar scopul acestui articol este de a se familiariza cu procesul de creare a jocurilor, nimic mai mult.

Asta e tot. Sper că ți-am răspuns la întrebarea - cum să creezi singur un joc și am evidențiat principalele etape ale creării unui joc. Crearea de jocuri este o meserie (sau hobby) foarte interesantă, precum și o oportunitate reală de a câștiga bani.

Mult succes cu această sarcină dificilă!