Współcześni fotografowie świata w fotografii czarno-białej. Najbardziej znane fotografie

Czasami jedno zdjęcie może zastąpić 1000 słów. Utalentowani fotografowie wiedzą o tym i wiedzą, jak dostać się do naszych serc poprzez tę niesamowitą formę sztuki. Sztuka fotografii fascynuje nas od wielu lat.

Dziś mamy dostęp do technologii, które potrafią zamienić zwykłe zdjęcia w piękne zdjęcia. Używamy edytorów zdjęć, kupujemy najnowsze aparaty cyfrowe i fajny papier fotograficzny, taki jak ten www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter do plotera. Na tym matowym papierze otrzymujemy dobre zdjęcia i możemy je wydrukować na ploterze. Ale aby stać się naprawdę utalentowanym fotografem, potrzebujesz czegoś więcej. Lista najpopularniejszych fotografów wszechczasów i ich najsłynniejsze zdjęcia.

12 ZDJĘĆ

Jay Meisel to znany współczesny fotograf, który zasłynął z prostych, ale oryginalnych ujęć. Mimo że nie używa złożonego oświetlenia, udaje mu się uchwycić żywe i wspaniałe ujęcia.

2. Czerwona ściana i lina – Jay Meisel.

Brian Duffy był znanym brytyjskim fotografem mody z lat 60. i 70. W pewnym momencie stracił zainteresowanie fotografią i spalił większość swoich prac, ale potem miłość do fotografii wróciła do niego.

Brassai to pseudonim Gyuli Halasa, słynnego fotografa, który zasłynął z fotografowania zwykłych ludzi. Jego ujęcia są wyrazem czystych uczuć i emocji.

Annie Leibovitz specjalizuje się w portretach. Fotografka najbardziej znana jest ze współpracy z magazynem Vanity Fair i Rolling Stone. Jej oszałamiające zdjęcia celebrytów sprawiają, że jest najbardziej poszukiwanym fotografem celebrytów na świecie.

Jerry Welsmann słynie ze swoich kolaży. W pracach Jerry'ego nie ma ani grama Photoshopa. Wszystko to jest wynikiem mistrza laboratorium fotograficznego.

Robert Capa znany jest ze swoich fotografii wojennych. Brał udział w pięciu wojnach: hiszpańskiej wojnie domowej, drugiej wojnie chińsko-japońskiej, drugiej wojnie światowej, wojnie arabsko-izraelskiej i pierwszej wojnie wietnamskiej.

Morze jest niezrozumiałe, tajemnicze i czyste. Nie pozostawia nikogo obojętnym... Zapierające dech w piersiach zdjęcia Josha Adamskiego (Josh Adamski)

Morze jest niezrozumiałe, tajemnicze i czyste. Nie pozostawia nikogo obojętnym... Zapierające dech w piersiach zdjęcia Josha Adamskiego (Josh Adamski)

Josh Adamski to znany brytyjski fotograf, mistrz współczesnej fotografii. Sławę zyskał dzięki sztuce fotografii konceptualnej. Utalentowany artysta fotograficzny Josh Adamsky tworzy prawdziwe arcydzieła fotografii, nie tylko ulepszając swoją pracę cyfrową obróbką, ale także wkładając w nie swoją duszę, ukazując ideę i znaczenie. Josh Adamsky uważa, że ​​nie ma ustalonych zasad robienia dobrych zdjęć, ale są dobrzy fotografowie, którzy robią dobre zdjęcia. Za swoje główne motto uważa stwierdzenie Ansela Adamsa: „Nie robisz zdjęcia, robisz to”, co oznacza: „Nie powinieneś robić zdjęć, powinieneś robić zdjęcie”.

Mówią, że morze jest nieskończone. Z geograficznego punktu widzenia na pewno tak nie jest. Jeśli jednak spojrzysz na nią choćby na chwilę, wszelkie wątpliwości natychmiast znikają. Nieograniczony horyzont jest tak rozległy, tak odległy.

Uwielbiam spacery nad morzem. Nigdy mi nie przeszkadzają, bo zawsze są inne. Samo morze to nie to samo. Ma charakter zmienny. Dziś jest spokojna i cicha, jakby nie było nic bardziej czułego niż jej fale świetlne. Woda odbija ciepłe promienie słońca i oślepia oczy, które nie są przyzwyczajone do jasnego światła. Ciepły piasek przyjemnie grzeje stopy, a skóra pokrywa się złocistą opalenizną. A jutro silny wiatr wstrząśnie morzem, a majestatyczne fale już biją o brzeg z siłą ogromnej bestii. Błękitne niebo zmieni się w szare i burzowe. I nie ma już tego spokojnego szczęścia spokojnego morza. Jednak to też ma swój urok. To jest piękno dzikości i mocy. Nawet kolor wody morskiej często się zmienia – czasem jest prawie niebieski, czasem ciemnoniebieski, czasem zielonkawy. Wszystkie jego odcienie nie są nawet wymienione.

Ile piękna kryje się w głębinach morskich. Małe ryby pływają w stadach wśród zielonych i żółtawych alg. A piaszczyste dno pokryte jest muszlami, jak drogocenne kamienie. Uwielbiam zbierać muszle. Lubię wyobrażać sobie, że znajduję zaginione skarby z zatopionych statków. A ile takich skarbów wciąż jest pełnych głębin morskich?

Nie ma nic lepszego niż spędzenie dnia na morzu. Możesz się dobrze bawić i pływać z rodziną i przyjaciółmi. A czasem po prostu chcesz spacerować samotnie, poczuć spokój pod szumem fal.

Morze jest niezrozumiałe, tajemnicze i czyste. Nie pozostawia nikogo obojętnym.

Zbiór ikonicznych fotografii z ostatnich 100 lat, które są wizytówką
smutek straty i triumf ludzkiego ducha...

Australijczyk całuje swoją kanadyjską dziewczynę. Kanadyjczycy zbuntowali się po tym, jak Vancouver Canucks przegrali Puchar Stanleya.

Trzy siostry, trzy „odcinki” czasu, trzy zdjęcia.

Dwóch legendarnych kapitanów Pele i Bobby Moore wymieniają się koszulkami na znak wzajemnego szacunku. Mistrzostwa Świata FIFA, 1970.

1945 Podoficer Graham Jackson gra „Goin' Home” na pogrzebie prezydenta Roosevelta 12 kwietnia 1945 roku.

1952. 63-letni Charlie Chaplin.

Ośmioletni Christian przyjmuje flagę podczas uroczystości upamiętniającej swojego ojca. Który zginął w Iraku zaledwie kilka tygodni przed planowanym powrotem do domu.

Weteran w pobliżu czołgu T34-85, na którym walczył podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

Rumuńskie dziecko wręcza policjantowi balon podczas protestów w Bukareszcie.

Kapitan policji Ray Lewis aresztowany za udział w protestach na Wall Street w 2011 roku.

Mnich obok starszego mężczyzny, który zmarł nagle podczas oczekiwania na pociąg w Shanxi Taiyuan w Chinach.

Pies o imieniu „Leao” przez dwa dni siedzi nad grobem swojego właściciela, który zginął w straszliwych osunięciach ziemi.
Rio de Janeiro, 15 stycznia 2011 r

Afroamerykańscy sportowcy Tommy Smith i John Carlos w geście solidarności podnoszą pięści w czarnych rękawiczkach. Igrzyska Olimpijskie, 1968.

Więźniowie żydowscy w chwili zwolnienia z obozu. 1945

Pogrzeb prezydenta Johna F. Kennedy'ego, który odbył się 25 listopada 1963 roku, w dniu urodzin Johna F. Kennedy'ego Jr.
Nagranie, na którym JFK Jr pozdrawia trumnę swojego ojca, zostało wyemitowane na całym świecie.

Chrześcijanie chronią muzułmanów podczas modlitwy. Egipt, 2011.

Mężczyzna z Korei Północnej (po prawej) macha z autobusu do płaczącego mężczyzny z Korei Południowej po zjeździe rodzinnym na górze Kumgang 31 października 2010 r. Rozdzieliła ich wojna 1950-53.

Pies spotkał się ze swoim właścicielem po tsunami w Japonii. 2011.

„Czekaj na mnie, tatusiu” to fotografia marszu Pułku Kolumbii Brytyjskiej. Pięcioletni Warren „Whitey” Bernard biegł od matki do ojca, szeregowca Jacka Bernarda, krzycząc „Zaczekaj na mnie, tato”. Fotografia stała się szeroko znana, została opublikowana w Life, wisiała w każdej szkole w Kolumbii Brytyjskiej podczas wojny i była wykorzystywana w emisjach obligacji wojennych.

Ksiądz Luis Padillo i żołnierz ranny przez snajpera podczas powstania w Wenezueli.

Matka i syn w Concord w Alabamie, niedaleko ich domu, który został całkowicie zniszczony przez tornado. kwiecień 2011 r

Facet przegląda album rodzinny, który znalazł w gruzach swojego starego domu po trzęsieniu ziemi w Syczuanie.

4-miesięczna dziewczynka po japońskim tsunami.

Obywatele francuscy przy wjeździe nazistów do Paryża podczas II wojny światowej.

Żołnierz Horace Greasley konfrontuje się z Heinrichem Himmlerem podczas inspekcji obozu, w którym był więziony. Co zaskakujące, Greasley wielokrotnie opuszczał obóz, aby spotkać się z Niemką, w której był zakochany.

Strażak podaje wodę koali podczas pożarów. Australia 2009.

Ojciec zmarłego syna, przy pomniku upamiętniającym ofiary 11 września. Podczas dziesiątych corocznych uroczystości na terenie World Trade Center.

Jacqueline Kennedy podczas zaprzysiężenia Lyndona Johnsona na prezydenta Stanów Zjednoczonych. Zaraz po śmierci męża.

5-letnia Tanisha Blevin trzyma za rękę 105-letnią Nitę ​​Lagarde, która przeżyła huragan Katrina.

Dziewczyna, która przebywa w tymczasowej izolacji w celu wykrycia i oczyszczenia promieniowania, patrzy przez szybę na swojego psa. Japonia, 2011

Dziennikarki Yuna Lee i Laura Ling, które zostały aresztowane w Korei Północnej i skazane na 12 lat ciężkich robót, wróciły do ​​swoich rodzin w Kalifornii. Po udanej interwencji dyplomatycznej USA.

Spotkanie matki z córką po służbie w Iraku.

Młoda pacyfistka Jane Rose Casmere z kwiatkiem na bagnetach strażników Pentagonu.
Podczas protestu przeciwko wojnie w Wietnamie. 1967

„Człowiek, który zatrzymał czołgi”...
Kultowe zdjęcie nieznanego buntownika stojącego przed kolumną chińskich czołgów. Tiananmen, 1989

Harold Whittles słyszy po raz pierwszy w życiu – lekarz założył mu właśnie aparat słuchowy.

Helen Fisher całuje karawan przewożący ciało jej 20-letniego kuzyna, szeregowca Douglasa Hallidaya.

Oddziały armii amerykańskiej lądują podczas D-Day. Normandia, 6 czerwca 1944 r.

Więzień z II wojny światowej zwolniony przez Związek Radziecki spotyka swoją córkę.
Dziewczyna po raz pierwszy widzi ojca.

Żołnierz Armii Ludowo-Wyzwoleńczej Sudanu podczas próby przed paradą z okazji Dnia Niepodległości.

Greg Cook przytula swojego zagubionego psa po tym, jak został odnaleziony. Alabama, po przejściu tornada w marcu 2012 roku.

Zdjęcie zrobione przez astronautę Williama Andersa podczas misji Apollo 8. 1968

Przyjrzyj się bliżej temu zdjęciu. To jedno z najbardziej niezwykłych zdjęć, jakie kiedykolwiek zrobiono. Drobna rączka dziecka wyciągnęła się z macicy, by ścisnąć palec chirurga. Nawiasem mówiąc, dziecko ma 21 tygodni od poczęcia, wiek, w którym można jeszcze legalnie dokonać aborcji. Mały długopis na zdjęciu należy do dziecka, które miało urodzić się 28 grudnia ubiegłego roku. Zdjęcie zostało zrobione podczas operacji w Ameryce.

Pierwszą reakcją jest cofnięcie się z przerażenia. Wygląda to jak zbliżenie na jakiś straszny incydent. A potem zauważasz, w samym środku zdjęcia, maleńką rączkę chwytającą palec chirurga.
Dziecko dosłownie chwyta się życia. Jest to zatem jedno z najbardziej niezwykłych zdjęć w medycynie i zapis jednej z najbardziej niezwykłych operacji na świecie. Przedstawia 21-tygodniowy płód w łonie matki, przed samą operacją kręgosłupa, która była konieczna, aby uratować dziecko przed poważnym uszkodzeniem mózgu. Operację przeprowadzono przez małe nacięcie w ścianie mamy, a to najmłodsza pacjentka. W tym czasie matka może zdecydować się na aborcję.

Najsłynniejsze zdjęcie, którego nikt nie widział” – tak fotograf Associated Press, Richard Drew, nazywa swoje zdjęcie jednej z ofiar World Trade Center, która 11 września wyskoczyła przez okno i zabiła
„W dniu, który został uchwycony przez kamerę i film bardziej niż jakikolwiek inny dzień w historii”, napisał później Tom Junod w Esquire, „jedynym tabu za powszechną zgodą było robienie zdjęć ludziom wyskakującym z okien”. Pięć lat później „spadający człowiek” Richarda Drew pozostaje strasznym artefaktem tamtych czasów, który powinien był wszystko zmienić, ale tak się nie stało.

Fotograf Nick Yut zrobił zdjęcie wietnamskiej dziewczyny uciekającej przed wybuchającym napalmem. To właśnie ten obraz sprawił, że cały świat pomyślał o wojnie w Wietnamie.
Zdjęcie 9-letniej dziewczynki Kim Fook z 8 czerwca 1972 roku przeszło do historii na zawsze. Kim po raz pierwszy zobaczyła to zdjęcie 14 miesięcy później w szpitalu w Sajgonie, gdzie leczono ją z powodu strasznych oparzeń. Kim wciąż pamięta, jak uciekała przed rodzeństwem w dniu zamachu i nie może zapomnieć dźwięku spadających bomb. Żołnierz próbował jej pomóc i oblał ją wodą, nieświadomy, że to pogorszy oparzenia. Fotograf Nick Yut pomógł dziewczynce i zabrał ją do szpitala. Fotograf początkowo wątpił, czy publikować zdjęcie nagiej dziewczyny, ale potem zdecydował, że świat powinien zobaczyć to zdjęcie.

Zdjęcie zostało później uznane za najlepsze zdjęcie XX wieku. Nick Yut próbował powstrzymać Kim przed zbytnią popularnością, ale w 1982 roku, kiedy dziewczyna studiowała na uniwersytecie medycznym, znalazł ją rząd wietnamski i od tego czasu wizerunek Kim jest wykorzystywany do celów propagandowych. „Byłem pod stałą kontrolą. Chciałem umrzeć, to zdjęcie mnie prześladowało” – mówi Kim. Później udało jej się uciec na Kubę, aby kontynuować naukę. Tam poznała swojego przyszłego męża. Razem przenieśli się do Kanady. Wiele lat później w końcu zdała sobie sprawę, że nie może uciec od tego zdjęcia i postanowiła wykorzystać je i swoją sławę do walki o pokój.

Malcolm Brown, 30-letni fotograf (Associated Press) z Nowego Jorku, odebrał telefon i został poproszony o stawienie się następnego ranka na pewnym skrzyżowaniu w Sajgonie, ponieważ wydarzy się coś bardzo ważnego. Pojechał tam z reporterem z New York Timesa. wkrótce podjechał samochód, z którego wysiadło kilku buddyjskich mnichów. Wśród nich jest Thich Quang Duc, który siedział w pozycji lotosu z pudełkiem zapałek w dłoniach, podczas gdy reszta zaczęła oblewać go benzyną. Thich Quang Duc zapalił zapałkę i zamienił się w żywą pochodnię. W przeciwieństwie do płaczącego tłumu, który patrzył, jak płonie, nie wydał z siebie ani słowa, ani się nie poruszył. Thich Quang Duc napisał list do ówczesnego szefa wietnamskiego rządu z prośbą o zaprzestanie represji wobec buddystów, zaprzestanie przetrzymywania mnichów i przyznanie im prawa do wyznawania i szerzenia swojej religii, ale nie otrzymał odpowiedzi

3 grudnia 1984 roku indyjskie miasto Bhopal nawiedziła największa katastrofa spowodowana przez człowieka w historii ludzkości. Gigantyczna trująca chmura, uwolniona do atmosfery przez amerykańską fabrykę pestycydów, pokryła miasto, zabijając 3000 osób tej samej nocy i 15 000 kolejnych w nadchodzącym miesiącu. W sumie uwolnienie toksycznych odpadów dotknęło ponad 150 000 osób i nie obejmuje to dzieci urodzonych po 1984 roku.

Chirurg Jay Vacanti z Massachusetts General Hospital w Bostonie współpracuje z mikroinżynierem Jeffreyem Borensteinem nad opracowaniem techniki hodowli sztucznych wątroby. W 1997 roku udało mu się wyhodować ludzkie ucho na grzbiecie myszy za pomocą komórek chrzęstnych.

Opracowanie techniki umożliwiającej hodowanie wątroby jest niezwykle istotne. W samej Wielkiej Brytanii na liście oczekujących na przeszczep znajduje się 100 osób, a według British Liver Trust większość pacjentów umiera przed przeszczepem.

Zdjęcie wykonane przez reportera Alberto Kordę na wiecu w 1960 roku, na którym Che Guevara jest również widoczny między palmą a czyimś nosem, jest uważane za najbardziej rozpowszechnione zdjęcie w historii

Najsłynniejsze zdjęcie Steve'a McCurry'ego, zrobione przez niego w obozie dla uchodźców na granicy afgańsko-pakistańskiej. Sowieckie helikoptery zniszczyły wioskę młodej uchodźczyni, zginęła cała jej rodzina, a dziewczyna przed dotarciem do obozu odbyła dwutygodniową wyprawę w góry. Po opublikowaniu w czerwcu 1985 roku zdjęcie to stało się ikoną National Geographic. Od tego czasu ten obraz był używany wszędzie – od tatuaży po dywany, co sprawiło, że zdjęcie to stało się jednym z najczęściej powielanych zdjęć na świecie.

Pod koniec kwietnia 2004 r. program CBS 60 Minutes II wyemitował reportaż o torturach i znęcaniu się nad więźniami w więzieniu Abu Ghraib przez grupę amerykańskich żołnierzy. Historia pokazała zdjęcia, które kilka dni później zostały opublikowane w The New Yorker. Stało się to najgłośniejszym skandalem wokół obecności Amerykanów w Iraku.
Na początku maja 2004 r. kierownictwo Sił Zbrojnych USA przyznało, że niektóre metody tortur były niezgodne z Konwencją Genewską i zadeklarowało gotowość do publicznych przeprosin.

Według zeznań wielu więźniów amerykańscy żołnierze gwałcili je, jeździli na nich, zmuszali do łowienia jedzenia z więziennych toalet. W szczególności więźniowie powiedzieli: „Zmusili nas do chodzenia na czworakach jak psy i skowytu. Musieliśmy szczekać jak psy, a jak się nie szczekało, to bili się po twarzy bez litości. Potem zostawili nas w celach, zabrali materace, polewali wodą podłogę i zmuszali do spania w tej błocie bez zdejmowania kapturów z głów. I to wszystko było ciągle fotografowane”, „Jeden Amerykanin powiedział, że mnie zgwałci. Narysował mi na plecach kobietę i zmusił do stania w haniebnej pozycji, do trzymania w dłoniach własnej moszny.

Atak terrorystyczny z 11 września 2001 r. (często określany po prostu jako 9/11) był serią skoordynowanych samobójczych ataków terrorystycznych, które miały miejsce w Stanach Zjednoczonych Ameryki. Według oficjalnej wersji za ataki odpowiada islamistyczna organizacja terrorystyczna Al-Kaida.
Rankiem tego dnia dziewiętnastu terrorystów, rzekomo związanych z Al-Kaidą, podzielonych na cztery grupy, porwało cztery samoloty pasażerskie. Każda grupa miała co najmniej jednego członka, który ukończył podstawowe szkolenie lotnicze. Najeźdźcy wysłali dwa z tych samolotów na wieże World Trade Center, American Airlines Flight 11 do WTC 1 i United Airlines Flight 175 do WTC 2, powodując zawalenie się obu wież, powodując poważne uszkodzenia sąsiednich konstrukcji.

Białe i kolorowe
Zdjęcie Elliotta Erwitta z 1950 r

Zdjęcie oficera strzelającego w głowę zakutego w kajdanki więźnia nie tylko zdobyło nagrodę Pulitzera w 1969 roku, ale także całkowicie zmieniło nastawienie Amerykanów do tego, co działo się w Wietnamie. Mimo oczywistości obrazu w rzeczywistości zdjęcie nie jest tak jednoznaczne, jak wydawało się zwykłym Amerykanom, przepełnionym współczuciem dla straconych. Faktem jest, że mężczyzna w kajdankach jest kapitanem „wojowników zemsty” Viet Congu i tego dnia on i jego poplecznicy zastrzelili wielu nieuzbrojonych cywilów. Generał Nguyen Ngoc Loan, na zdjęciu po lewej, przez całe życie był nawiedzany przez swoją przeszłość: odmówiono mu leczenia w australijskim szpitalu wojskowym, po przeprowadzce do USA stanął w obliczu masowej kampanii wzywającej do jego natychmiastowej deportacji, restauracja, którą otworzył w Wirginia każdego dnia była atakowana przez wandali. „Wiemy, kim jesteś!” - ten napis prześladował generała armii przez całe życie

Republikański żołnierz Federico Borel Garcia jest przedstawiony w obliczu śmierci. Zdjęcie wywołało ogromne poruszenie w społeczeństwie. Sytuacja jest absolutnie wyjątkowa. Przez cały czas napadu fotograf wykonał tylko jedno zdjęcie, przy czym wykonał je na chybił trafił, nie patrząc w wizjer, w ogóle nie patrzył w stronę „modelki”. A to jedno z najlepszych, jedno z jego najsłynniejszych zdjęć. To dzięki temu zdjęciu już w 1938 roku gazety nazwały 25-letniego Roberta Capa „Największym fotografem wojennym na świecie”

Zdjęcie przedstawiające podniesienie Sztandaru Zwycięstwa nad Reichstagiem obiegło cały świat. Jewgienij Chałdej, 1945 r

Wczesnym latem 1994 roku Kevin Carter (1960-1994) był u szczytu sławy. Właśnie otrzymał nagrodę Pulitzera, oferty pracy ze znanych magazynów napływały jedna po drugiej. „Wszyscy mi gratulują” – napisał do swoich rodziców – „Nie mogę się doczekać spotkania z wami i pokazania mojego trofeum. To najwyższe uznanie mojej pracy, o jakim nie śmiałem marzyć.

Kevin Carter zdobył nagrodę Pulitzera za zdjęcie „Głód w Sudanie” wykonane wczesną wiosną 1993 roku. Tego dnia Carter poleciał do Sudanu specjalnie po to, by kręcić sceny głodu w małej wiosce. Zmęczony strzelaniem do ludzi, którzy zmarli z głodu, opuścił wieś na polu porośniętym małymi krzakami i nagle usłyszał cichy krzyk. Rozglądając się, zobaczył małą dziewczynkę leżącą na ziemi, najwyraźniej umierającą z głodu. Chciał zrobić jej zdjęcie, ale nagle kilka kroków dalej wylądował sęp sęp. Bardzo ostrożnie, starając się nie spłoszyć ptaka, Kevin wybrał najlepszą pozycję i zrobił zdjęcie. Potem czekał jeszcze dwadzieścia minut, mając nadzieję, że ptak rozłoży skrzydła i da mu szansę na lepsze ujęcie. Ale przeklęty ptak nie poruszył się, a na koniec splunął i odpędził go. W międzyczasie dziewczyna najwyraźniej nabrała sił i poszła – a dokładniej czołgała się – dalej. A Kevin usiadł pod drzewem i płakał. Nagle strasznie zapragnął przytulić córkę…

13 listopada 1985. Erupcja wulkanu Nevado del Ruiz - Kolumbia. Górski śnieg topnieje, a masa błota, ziemi i wody o grubości 50 metrów dosłownie zmiata wszystko na swojej drodze z powierzchni ziemi. Liczba ofiar przekroczyła 23 000 osób. Katastrofa spotkała się z ogromnym odzewem na całym świecie, częściowo dzięki zdjęciu małej dziewczynki o imieniu Omaira Sanchez. Była uwięziona po szyję w błocie pośniegowym, jej nogi uwięzione były w betonowej konstrukcji domu. Ratownicy próbowali wypompować brud i uwolnić dziecko, ale na próżno. Dziewczyna trzymała się przez trzy dni, po czym zaraziła się kilkoma wirusami jednocześnie. Jak wspomina dziennikarka Christina Echandia, która przez cały czas była w pobliżu, Omaira śpiewała i rozmawiała z innymi. Była przerażona i ciągle spragniona, ale była bardzo odważna. Trzeciej nocy zaczęła mieć halucynacje.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotograf pracujący dla magazynu Life, przechadzał się po placu fotografując całujących się. Wspominał później, że zauważył marynarza, który „biegał po placu i całował bez wyjątku wszystkie kobiety w rzędzie: młode i stare, grube i chude. Patrzyłem, ale chęć fotografowania się nie pojawiła. Nagle złapał coś białego. Ledwo zdążyłem podnieść aparat i zrobić zdjęcie, jak całuje pielęgniarkę”.
Dla milionów Amerykanów to zdjęcie, które Eisenstadt nazwał „Bezwarunkową kapitulacją”, stało się symbolem zakończenia II wojny światowej…

We współczesnym świecie fotografia jest popularną i bardzo rozpowszechnioną dziedziną sztuki, która wciąż aktywnie się rozwija i zachwyca nowymi odkryciami i kreacjami. Wydaje się, że skąd tyle entuzjazmu wokół zwykłej fotografii, czy można ją porównać z obrazem, w który artysta inwestuje dużo czasu, duszy i wysiłku?

Ale nie wszystko jest takie proste, utalentowanych fotografii trudno nazwać „prostymi”, aby kadr wyszedł naprawdę urzekający, mistrz musi być prawdziwym znawcą chwili, umieć uchwycić piękno tam, gdzie pozostaje niewidoczne dla oka zwykłego człowieka, a następnie przedstawić go w taki sposób, aby stał się dostępny dla szerokich mas. Czy to nie jest sztuka?

Dziś porozmawiamy o najbardziej utalentowanych i znanych fotografach mody, którym udało się odmienić znany świat fotografii, wnieść coś nowego, a także zyskać uznanie całego świata.

Ci ludzie współpracują z najbardziej znanymi błyszczącymi publikacjami na świecie, najsłynniejsze kampanie reklamowe wiodących firm naszych czasów są tworzone ich rękami, najbardziej znani i bogaci ludzie na świecie starają się dostać na swoje zdjęcia. Czy to nie wystarczy, aby wzbudzić podziw wszystkich?

1. Annie Leibnovitz

Naszą pierwszą dziesiątkę otwiera jedna z najlepiej opłacanych i najbardziej poszukiwanych rzemieślników, Annie Leibovitz. Każda jej praca jest uznanym dziełem sztuki, które podziwiają nawet najbardziej nieobeznani widzowie.

Chociaż Annie jest mistrzynią portretowania, wyróżnia się w wielu innych gatunkach. Gwiazdy muzyki, znani aktorzy, modelki, a także członkowie jej rodziny odwiedzali jej obiektyw, a każdy, kto tam był, stawał się częścią czegoś doskonałego i niezwykłego.

Wśród nich są królowa Elżbieta II, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp i wielu innych.

1. Patricka Demarcheliera

Jeden z najbardziej znanych i rozchwytywanych francuskich fotografów, który zaczął fotografować już w odległych latach 80. i szybko osiągnął sukces. Wkrótce jego zdjęcia zaczęły pojawiać się w Glamour, Elle, a nieco później w Harper's Bazaar i Vogue.

Dostać się do jego obiektywu to marzenie każdego modela, a kultowe domy mody z całego świata walczyły o prawo zdobycia metra do kręcenia kolejnej kampanii reklamowej. Swego czasu był osobistym fotografem księżnej Diany, fotografował bardzo młodą Kate Moss, Cindy Crawford, Claudię Schiffer i nieraz współpracował z Madonną, Scarlett Johansson i innymi gwiazdami współczesnego Hollywood.

1. Mario Testo

Jeden z najbardziej znanych brytyjskich fotografów, zdobywca wielu prestiżowych nagród. Ciekawostką jest fakt, że Mario został fotografem w zasadzie przez przypadek, jego rodzina była daleko od świata sztuki, a droga, którą musiał przejść, aby odnieść sukces, okazała się bardzo ciernista. Ale było warto!

Dziś prace Testino można znaleźć w prawie każdej błyszczącej publikacji, pracował z większością najbardziej znanych i popularnych modeli, stał się ulubionym fotografem Kate Moss, a także jest znany ze swoich wspaniałych fotografii rodziny królewskiej.

1. Petera Lindberga

Kolejna światowa gwiazda, zdobywca wielu nagród i po prostu utalentowana osoba. Peter w większym stopniu zasłynął jako mistrz fotografii czarno-białej, przeciwnik ogólnoświatowej pasji do Photoshopa, dlatego woli szukać doskonałości w niedoskonałości.

1. Stefana Meisela

Uważany za jednego z najpopularniejszych fotografów mody, znany jest ze swoich wyjątkowych sesji zdjęciowych dla magazynu Vogue, a także serii bardzo prowokacyjnych ujęć do książki Madonny. Jego prace wywołują bardzo szeroki oddźwięk w świecie publicznym, jednak większość jego prac nadal jest publikowana w publikacjach modowych.

1. Ellen von Unwerth

Popularna niemiecka fotografka znana z zamiłowania do tematów erotycznych i inscenizowanych. Szczególny sukces odniosła Ellen po nakręceniu Claudii Schiffer dla Guess. Potem napłynęły oferty, a jej prace stale pojawiają się w publikacjach takich jak Vanity Fair, The Face, Vogue i wielu innych.

1. Paolo Roversi

W świecie mody znany jest jako jedna z najbardziej tajemniczych i niedostępnych osobowości. Niewiele osób zna tego fotografa z widzenia, ale wielu zna jego charakterystyczny styl, a jego prace uderzająco różnią się od typowego „stemplowania” magazynu.

Jego niezwykłe prace z długim czasem naświetlania są jednymi z najwspanialszych i najwspanialszych obrazów powstałych w ostatnim stuleciu.

1. Tima Walkera

Brytyjski fotograf, który swoją popularność zyskał dzięki bajecznemu stylowi, w jakim powstaje większość jego prac: kierunkom surrealizmu i rokoko. Jak sam autor mówi, często inspiruje się bohaterami literackimi i postaciami z bajek, dlatego pewnie każda jego fotografia to cała historia.

Warto również zauważyć, że Walker nie przepada za photoshopem, dlatego do tworzenia swoich unikalnych dzieł stara się wykorzystywać prawdziwe rekwizyty i grę świateł.

1. Merta i Marcusa

Jeden z najbardziej znanych i najlepszych duetów fotograficznych, którego prace są zawsze rozpoznawalne i poszukiwane nie mniej niż prace ich starszych kolegów. Znane ze swoich jasnych, szokujących i często prowokujących fotografii, wszystkie najpiękniejsze divy naszej planety rozświetliły się w swoich obiektywach: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova i wielu innych.

1. Inez i Vinood

Kolejny utalentowany duet fotograficzny, którego członkowie są pracownikami i od ponad 30 lat tworzą arcydzieła. Jak większość z wyżej wymienionych kolegów, współpracują z najmodniejszymi błyszczącymi publikacjami, kręcą kampanie reklamowe dla Isabel Marant i YSL, a także są jednymi z ulubionych fotografów Lady Gagi.

Tutaj wymieniamy 25 niesamowitych utalentowanych fotografów w tym wspaniałym gatunku portretowym. Zaczerpnij inspiracji i dodatkowej dawki miłości do sztuki z tego posta.

Adrian Blachut

Super czułe i prawie namacalne portrety nawiązujące do sztuki klasycznej. Fotografie Adriny Blachut ukazują wagę sztuki plastycznej i odznaczają się subtelną ekspresją artystyczną. Ten autor ma świetne portfolio, od którego możemy zacząć naszą selekcję.

Aleksandra

Różnorodność i wszechstronność prac Aleksandry urzeka nas każdym wykonanym przez nią portretem. W jej pracach jest rewelacyjne światło i szczególny nastrój. Mogą służyć jako inspiracja i źródło nowych pomysłów dla ogromnej rzeszy widzów. Nie można pozostać obojętnym wobec twórczości tego fotografa.

Alexa Stoddarda

Alex zaczął robić autoportrety, gdy nie miał nawet szesnastu lat. Zrobił to w lesie za swoim domem w Georgii. Prace fotografa skupiają się na człowieku jako przedmiocie i procesie łączenia go ze środowiskiem naturalnym. Ponadto stara się tworzyć kapryśne i surrealistyczne portrety. Jego portrety są pełne mistycyzmu i dramatyzmu. Alex Stoddard ma genialne zdjęcia z całkowicie szalonymi pomysłami. Ten autor w bardzo młodym wieku osiągnął profesjonalny poziom w fotografii.

Aleksandra Zofia

Dla Alexandry Sophie nie wystarczy tylko uchwycić urocze chwile, jej ambicje wzrosły i stały się jeszcze silniejsze. Umiejętnie władając swoim skromnym aparatem, tworzy obrazy, które w dziwny sposób przenoszą nas do innego świata. Są piękne, surrealistyczne i fascynujące.

Anastazja Wołkowa

Anastasia Volkova jest jedną z najlepszych fotografek portretowych w Rosji. Artystyczne zdjęcia tej autorki są urzekające i kapryśne, poza tym każde jej ujęcie jest pełne niespodzianek. Czy to światło, model czy nastrój - wszystko istnieje jak żywy sen w każdym z jej obrazów. Autoportrety Anastazji wyróżniają się padającym światłem i niezwykłą urodą. Jej zdjęcia ożywają, choć obiekty są w spoczynku. Anastasia Volkova jest znakomitą rosyjską fotografką portretową.

Andrea Hübner

Andrea Hübner jest niesamowitą i cudowną fotografką portretową z Niemiec. Uważa, że ​​to właśnie ten kierunek w fotografii urzeka jej duszę i sprawia, że ​​robi coraz więcej. W fotografii portretowej znajduje niewyczerpane źródło inspiracji i energii.

Anka Żurawlewa

Próbując wielu różnych zawodów, od artysty w salonie tatuażu po udział w zespole rockowym, Anka Zhuravleva pojawiła się w sztukach wizualnych, gdzie osiągnęła już średni wzrost. Jej obrazy to klasyczne podejście do absolutnie oszałamiających kolorów i światła.

Briana Oldhama

Zainspirowany słynnymi dziełami beletrystycznymi i baśniami, Brian Oldham zaczął robić zdjęcia w wieku 16 lat. Podczas gdy eksperymentował z autoportretami i surrealizmem, jego miłość do fotografii rozkwitła. Nauczył się. Brian nadal zachowuje swoją pasję do wszystkiego, co piękne, aw jego pracach zawsze jest coś niezwykłego. Tworzy surrealistyczne i konceptualne obrazy, które przenoszą widzów do nowych światów.

Davida Talleya

David Tall to 19-letni fotograf-samouk urodzony i mieszkający w Los Angeles w Kalifornii. Jego twórczość polega na łączeniu surrealistycznej koncepcji i kompozycji z romantycznymi emocjami, cierpieniem i przygodą, starając się tworzyć nowe doświadczenia z bolesnych emocji i pięknych przedmiotów. Uwielbia łączyć się z publicznością, pokazując jej, że te emocje są uniwersalne i że widz nie jest sam, nawet w najtrudniejszych momentach.

Dmitrij Agejew

Stajemy twarzą w twarz z portretami i przedmiotami, które wydają się zaskakująco realne. Stoją przed nami z ogromną dawką emocji i swoim nastrojem. Fotograf z Rosji Dmitrij Ageev rozpieszcza publiczność swoimi wybitnymi portretami, w których każde spojrzenie mówi o sztuce.

Jekaterina Grigoriewa

Surrealizm i dramatyczny nastrój wyróżniają monochromatyczne fotografie Ekateriny Grigorievy. Kompozycja wydaje się być kluczowym czynnikiem w tych obrazach. Wyróżnia je odpowiedni nastrój w kadrze. Świetna praca, która wciąga.

Hannesa Caspara

Sentymentalne portrety, genialne modelki, emocje w każdym kadrze to cechy charakterystyczne dla twórczości Hannesa Kaspara. Wyjątkowe kompozycje we wnętrzach, gdzie autor bawi się dostępnym światłem, wypełniając wspaniałe, dramatyczne obrazy. To klasyczna sztuka, w której dotykanie ludzkich twarzy odbywa się poprzez naturalne portrety. Wyrażają życie i samą miłość. Możesz poczuć te piękne dusze tu i teraz. To indywidualne podejście do sztuki fotografii portretowej.

Jana Scholza

Jan Scholz ma wyjątkowe portfolio, którego budowa może zająć całe życie. Jego prace niosą inspirację nagromadzoną przez całe życie. Zaskakują tematami i oświetleniem, które wybrał do zdjęcia. Jest mało prawdopodobne, że na jego fotografiach znajdziesz coś, co nie współgrałoby z obiektem na zdjęciu. Jan używa do swojej pracy nieporęcznych aparatów z kliszą różnej wielkości.

Kyle'a Thompsona

Kyle Thompson urodził się 11 stycznia 1992 roku w Chicago. Zaczął fotografować w wieku dziewiętnastu lat, kiedy zainteresował się pobliskimi opuszczonymi domami. Jego twórczość to głównie surrealistyczne i niezwykłe autoportrety, akcja na obrazie często rozgrywa się w gęstych lasach i opuszczonych domach. Kyle nie otrzymał jeszcze specjalnego wykształcenia w dziedzinie fotografii.

Magdalena Berny

Są to portrety, które poprzez wysublimowane artystyczne oświetlenie i balans kolorystyczny wydobywają nastrój i charakter fotografowanych osób. Magdalena Berni to jedna z najlepszych współczesnych portrecistek. Tworzy obrazy z oszałamiającymi efektami wizualnymi. Dzieci często czują się swobodnie przed jej aparatem, co sprawia, że ​​obraz jest jeszcze bardziej atrakcyjny dla naszych oczu i serc.

Matthieu Sudet

A oto kolejny młody fotograf. Nazywa się Mathieu Soudet i ten utalentowany fotograf pochodzi z Paryża. Tworzy odważne obrazy z silnym i wrażliwym wyczuciem sztuki i mody. Jego obrazy wywołują u widzów szczególny nastrój, który ma tendencję do narastania.

Michał Magn

Michael Magin pochodzi z Niemiec. Przez lata robił niesamowite zdjęcia, a jego portfolio świadczy o nieustannej chęci autora do znajdowania nowych twarzy. Generalnie jego fotografie to genialne artystyczne portrety.

Oleg Oprisko

Emocjonalne portrety z Oprisco to obrazy, które żywo demonstrują klasę mistrzowską we wszystkich aspektach fotografii. Używa filmu, aby uchwycić istotę portretów i wydobyć emocje poprzez sztukę. Fotograf przekazuje surrealizm i piękno we wszystkim. Szczególna przyjemność wizualna tej autorskiej formy artystycznej na długo pozostanie w naszych sercach.

Patricka Shawa

Portrety tego autora są wypełnione ciemnością i światłem, które równoważą się, wywołując wrażenie nagłego zaskoczenia i odwracając uwagę od twarzy fotografowanej osoby. Fotografie Patricka Shawa są artystyczne pod każdym względem.

Rosie Hardy

Czucie przestrzeni powietrznej i żywiołów natury, prowadzone przez piękną dziewczynę. Rosie Hardy nadal tworzy obrazy, nakładając fikcyjne czynniki na piękno, aby stworzyć dramatyczne znaczenie i wywołać nastrój, który jest cudowną niespodzianką za każdym razem, gdy oglądamy jej autoportrety.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth nie tylko robi zdjęcia, tworzy sceny zakorzenione w głębi jej duszy. Sarah jest znakomitą fotografką sztuki mieszkającą w New Hampshire. Specjalizuje się w fotografii portretowej, tworzy oryginalne, konceptualne portrety. W swoich pracach stara się przekazać ciszę, spokój, emocje w połączeniu z naturalnym otoczeniem. Bada przepaść między ciemnością a światłem, nie bojąc się ciemnej strony, którą wielu może uznać za niewygodną.