Uralskie rzemiosło i rzemiosło. „Tradycje i rzemiosło ludowe Uralu Południowego

Na Uralu rozwinęło się wiele zawodów i rzemiosł, wiele z nich wciąż żyje, a niektóre nie przetrwały do ​​​​naszych czasów.

Łowienie buraków

Produkcja i malowanie tuesov (pudełka z pokrywką) z kory brzozowej. Ten rodzaj rzemiosła rozpowszechnił się w Niżnym Tagile, a największą kolekcję buraków można zobaczyć w Muzeum Krajoznawczym w Niżniesaldzie.

Produkcja lnu

Tkanie i szycie płótna rozwinęło się w osadach na terenie nowoczesnej dzielnicy ałapajewskiej. Len uprawiano wszędzie, jest to jedna z najważniejszych upraw rolniczych w regionie. Rzemiosło ludowe stało się podstawą rozwoju przemysłu lekkiego i powstania fabryk lnianych w obwodzie swierdłowskim. Muzea Ałapajewska pozwalają zapoznać się ze starożytną techniką obróbki lnu, która sięga setek lat.

Łowienie w klatce piersiowej

Miasto Nevyansk i wieś Byngovsky stały się ośrodkami rozwoju tego rzemiosła w XIX wieku - tutaj znajdowały się największe fabryki. Skrzynie i szkatułki wykonywano z drewna sosnowego i cedrowego, bogate wykończenia wykonywano z żelaza i odmian cyny: czernionej, malowanej, drukowanej, ryflowanej, brązowanej i wielu innych.

Produkcja samowara

Działalność samowarowa została rozwinięta w zakładzie Nizhneirginsky niedaleko Krasnoufimska. Data produkcji pierwszego samowara to 1746 rok. Najbogatszą ekspozycję samowarów produkcji lokalnej posiada muzeum historii regionu.

Malarstwo uralskie

Sztuka malarstwa rozpowszechniła się na Uralu w XVII wieku, podczas aktywnego osadnictwa na tych ziemiach przez ludność centralnej Rosji i regionu Wołgi. Malarstwo uralskie rozwijało się szczególnie aktywnie w okręgu górniczym Alapaevsky. Malowane naczynia i meble znajdowano nawet w najbiedniejszych domach, w niektórych miejscach malowano całe pomieszczenia. Żywe przykłady tego oryginalnego rzemiosła można zobaczyć w ekspozycji Muzeum-Rezerwatu Nizhnesinyachinsky.

odlew artystyczny

Aktywny rozwój przemysłu metalurgicznego na Uralu przyczynił się do powstania rzemiosła artystycznego na tym terenie: wiele hut i hut żelaza posiadało artystyczne warsztaty odlewnicze. Dumą Uralu Południowego są odlewy żeliwne Kasli i Kusinskoe. W Muzeum Sztuki Zdobniczej i Użytkowej można obejrzeć ekspozycję, która w przejrzysty sposób ukazuje historię rozwoju tego rzemiosła od początku XIX wieku.

ikonografia

Niewiańska szkoła malowania ikon jest stosunkowo młoda, ale dość dobrze znana. Został założony w XVIII wieku przez staroobrzędowców, którzy uciekli przed reformą cerkiewną, i odzwierciedlał cechy autentycznej kultury Uralu i tradycji malarstwa ikonowego starożytnej Rusi. Próbki ikon Nevyansk można zobaczyć w Nevyansk Icon House i Regionalnym Muzeum Krajoznawczym w Swierdłowsku.

Malowanie lakierem na metalu

Miejscem narodzin tego rzemiosła jest Niżny Tagil. Sztuka malowania laką ukształtowała się w XIX wieku, przez lata swojego istnienia nie tylko z powodzeniem się rozwijała, ale także nabrała przemysłowego charakteru.

rzeźba w kamieniu

Uralska szkoła rzeźby w kamieniu powstała w XVIII wieku. Na terenie nowoczesnego regionu Swierdłowsku działało wiele prywatnych warsztatów. Lokalne kamienie, takie jak jaspis, malachit, marmur i wiele innych, służyły jako podstawa do wyrobów kamieniarskich. Starożytne tradycje tego rzemiosła rozwijają się do dziś, nie tylko w małych warsztatach, ale także w dużych zakładach kamieniarskich w Niżnym Tagile, Azbeście, Jekaterynburgu i Zarechnym.

Starożytne tradycje rzemieślnicze dały również początek wielu nowoczesnym produkcjom przemysłowym:

Produkcja porcelany

Założona w 1960 roku w miejscowości Sysert. Miejscowa fabryka porcelany słynie ze swoich wyrobów w całym kraju, a elementem artystycznym „Sysert Rose” wzorowanym na malarstwie Uralu stał się charakterystycznym symbolem uralskiej porcelany.

Produkcja dzwonów

Zakład Pyatkov & Co. został założony w 1991 roku w mieście Kamensk-Uralsky i jest pierwszym prywatnym przedsiębiorstwem zajmującym się odlewaniem dzwonów w Rosji. Od 2005 roku w mieście odbywa się festiwal dzwonów, który co roku gromadzi tysiące słuchaczy.

Wstęp

1 URAL POŁUDNIOWY

1.1 Tło historyczne i uwarunkowania kształtowania się ludowego rzemiosła artystycznego ludności rosyjskiej Uralu Południowego

1.2 Malowanie domu Uralu

1.3 Sztuka cięcia kamienia Uralu

1.4 Odlew z żeliwa uralskiego

1.5 Zabawka z ceramiki i gliny

2 REGION CZELABIŃSKI

2.1 Odlewanie Kasli

2.2 Zlatoust grawerowanie na stali

2.3 Artystyczna obróbka miedzi

3 REGION ORENBURG

3.1 Szalik puchowy

4 BASZKORTOSTAN

4.1 Snycerstwo, naczynia drewniane, wrzeciona

4.2 Młyny bawełniane

Wniosek

BIBLIOGRAFIA

ALBUM APLIKACJI

ZAŁĄCZNIK A. URAL POŁUDNIOWY

ZAŁĄCZNIK B. REGION CZELABIŃSKI

ZAŁĄCZNIK B. REGION ORENBURG

ZAŁĄCZNIK G. BASZKORTOSTAN

WPROWADZANIE

Wprowadzenie współczesnego człowieka do tradycyjnej sztuki jego ludu jest istotne dla jego edukacji estetycznej i etycznej, to na tej podstawie wzrasta szacunek dla jego Ziemi, Ojczyzny i następuje odrodzenie narodowej samoświadomości. Decyduje o tym specyfika tradycyjnej sztuki użytkowej jako wielowiekowego doświadczenia kulturowego ludu, opartego na ciągłości pokoleń, które przekazały swoje postrzeganie świata, ucieleśnione w artystycznych obrazach sztuki ludowej. Sztuka ludowa uderza dwiema cechami (między innymi): inkluzyjnością i jednością. „Wszechobejmujący” to przenikanie wszystkiego, co wychodzi z rąk i ust osoby z zasadą artystyczną. Jedność to przede wszystkim jedność stylu, popularny gust ”(D.S. Lichaczow). Sztuka i rzemiosło ludowe to jedna ze sprawdzonych form wyrażania estetycznego postrzegania świata.

Ludowe rzemiosło artystyczne Rosji jest integralną częścią kultury narodowej. Ucieleśniają wielowiekowe doświadczenie estetycznego postrzegania świata, zwróconego w przyszłość, zachowującego głębokie tradycje artystyczne, które odzwierciedlają tożsamość kultur wielonarodowej Federacji Rosyjskiej.

Definicje pojęć „rybołówstwo”, „rzemiosło” w literaturze specjalistycznej pozostają dyskusyjne. Tradycyjnie rzemiosło odnosi się do ręcznej produkcji wartości wymiennych na małą skalę. Rękodzieło dominowało aż do powstania wielkoobszarowego przemysłu maszynowego, a wraz z nim częściowo przetrwało do dnia dzisiejszego. Warunkowość ręcznej metody produkcji jako podstawy znaku rzemiosła, zapisana w „Karcie o fabryce i przemyśle fabrycznym” z 1893 r., przejawia się przy porównaniu zakładów rzemieślniczych z fabrycznym: „Manufaktury, fabryki i zakłady różnią się z rzemiosła w tym sensie, że mają zakłady i maszyny w dużej formie; rzemieślnicy nie mają żadnych, z wyjątkiem ręcznych maszyn i narzędzi”.

Niepodważalna pozostaje definicja rzemiosła jako zawodu zawodowego, który charakteryzuje się: umiejętnością rzemieślniczą, która umożliwia wytwarzanie wyrobów wysokiej jakości, często o wysokim stopniu artystycznym; mały charakter produkcji; posługiwanie się prostymi narzędziami.

Rzemiosło artystyczne jest zarówno gałęzią przemysłu, jak i dziedziną sztuki ludowej.

Połączenie tradycji i innowacyjności, cech stylu i twórczej improwizacji, kolektywnych zasad i poglądów jednostki, ręcznych wyrobów i wysokiego profesjonalizmu to cechy charakterystyczne pracy twórczej rzemieślników i rzemieślników.

Unikalne rękodzieła Uralu Południowego są kochane i szeroko znane nie tylko w naszym kraju, są znane i cenione za granicą, stały się symbolami kultury narodowej, wkładu Rosji w światowe dziedzictwo kulturowe.

W dobie postępu technologicznego maszyny i automatyzacja, standaryzacja i unifikacja, rękodzieło, wykonywane głównie ręcznie, w większości z materiałów naturalnych, nabrało szczególnego znaczenia.

Jeszcze przed połową XX wieku w Rosji istniało zapotrzebowanie na różne rodzaje tradycyjnych rzemiosł, takie jak garncarstwo, tkactwo, kowalstwo i wiele innych. W życiu chłopskim i częściowo miejskim nadal istniało żywe zapotrzebowanie na gliniane naczynia lub tkane ścieżki, dopóki nie zostały one zastąpione wyrobami fabrycznymi z nowych materiałów. Dziś jest coraz mniej nosicieli, opiekunów i twórców sztuki ludowej, zwłaszcza w zakresie sztuki użytkowej.

Duże znaczenie w rozwoju rzemiosła, a następnie w badaniu jego kondycji, miały Ogólnorosyjskie Wystawy Artystyczno-Przemysłowe odbywające się w dużych miastach Rosji: Moskwie (1831), Petersburgu (1829, 1870, 1902 i dalej) , Niżny Nowogród (1896) , Kazań, Jekaterynburg (1887), a także udział rosyjskich rzemieślników w zagranicznych targach i wystawach światowych w Paryżu (1900, 1904), Lipsku (1907 itd.). Studia M.D. Samochód. Naukowiec, opierając się na materiałach dokumentacyjnych, ukazuje poziomy i rozmiary rozwoju interesującego nas drobnego przemysłu i rzemiosła w zakresie przetwarzania surowców włóknistych (tkactwo), drewna, kory brzozowej, metalu. Główne trendy w rozwoju przemysłu rzemieślniczego Uralu w różnych okresach badali także historycy A.A. Kandrashenkov, PA Pochwa, LV Olchowaja. Kwestię wpływu drobnego przemysłu Uralu na sztukę i rzemiosło regionu w drugiej połowie XIX i na początku XX wieku podejmuje i omawia w artykułach naukowych L.B. Alimow.

Głównym tematem B.V. Pawłowskiego zajmował się sztuką i rzemiosłem o charakterze przemysłowym (żeliwo, sztuka obróbki kamienia, artystyczna obróbka broni, wyroby z miedzi, malowanie wyrobów metalowych, fajansu, porcelany).

Celem tej pracy było dla mnie zbadanie rzemiosła artystycznego i działalności przedsiębiorstw zajmujących się produkcją rzemiosła artystycznego na Uralu Południowym, ich rozwoju i umiejscowienia na terenach: Czelabińska, obwodów Orenburga i Baszkortostanu. W tym celu ustawione są następujące zadania:

1) studiowanie systemu powstawania ośrodków rzemiosła artystycznego na Uralu Południowym,

2) w wyniku czego doszło do powstania pewnych ośrodków rzemiosła artystycznego na Uralu Południowym, w Orenburgu, w obwodzie czelabińskim i Baszkortostanie,

3) skomponować kilka albumów – aplikacji, składających się z najważniejszych ilustracji różnych rodzajów rzemiosła artystycznego.

1.1 Tło historyczne i uwarunkowania kształtowania się ludowego rzemiosła artystycznego ludności rosyjskiej

Korzenie sztuki i rzemiosła ludowego sięgają czasów starożytnych, kiedy człowiek żył w prymitywnym systemie gminnym i plemiennym. Zdobył środki do życia prymitywnymi środkami. Wszelka aktywność w prymitywnym społeczeństwie mogła być tylko zbiorowa. Podział pracy odbywał się tylko na pracę męską (wojna, polowanie) i kobiecą (gotowanie, szycie odzieży, prowadzenie domu); w tamtych czasach nawet produkcja ceramiki była domeną kobiet. Potrzeba wspólnej pracy doprowadziła do wspólnej własności narzędzi, ziemi i produktów produkcji. Nie było jeszcze nierówności majątkowych.

Początki sztuki miały wówczas także charakter kolektywny. Wykonując narzędzia pracy, polowania i wojny, naczynia, ubrania i inne artykuły gospodarstwa domowego, człowiek starał się nadać im piękny kształt, ozdobić je ozdobami, czyli uczynić zwykłe rzeczy dziełami sztuki. Często też kształt wyrobu i jego ornament miał również magiczne, kultowe przeznaczenie. W ten sposób jeden i ten sam przedmiot mógł jednocześnie zaspokajać rzeczywiste potrzeby człowieka, odpowiadać jego poglądom religijnym i odpowiadać jego pojmowaniu piękna.

Ta niepodzielność, fuzja funkcji sztuki antycznej była także cechą charakterystyczną sztuki starożytnych Słowian wschodnich, nierozerwalnie związanej z ich sposobem życia. Pierwszą produkcją, która pojawiła się jako samodzielne rzemiosło w mieście i na wsi, była obróbka metali.

Starożytna Ruś znała prawie wszystkie rodzaje nowoczesnej artystycznej obróbki metali, ale główne z nich to kucie, odlewanie, golenie, filigran i granulacja.

Sztuka jubilerska osiągnęła wówczas najwyższy poziom rozwoju.

Drugim rzemiosłem w czasie powstania, po obróbce metali, było garncarstwo. W IX-X wieku. Ruś Kijowska zna już koło garncarskie, którego pojawienie się oznaczało przejście produkcji ceramiki z rąk kobiet zajmujących się pracami domowymi do rąk męskiego rzemieślnika. Warsztaty garncarskie produkowały naczynia, sprzęty gospodarstwa domowego, zabawki, sprzęty kościelne, kafle – dekoracyjne płytki ceramiczne, które były wykorzystywane w architekturze jako materiał wykończeniowy.

Na starożytnej Rusi rozwijała się także sztuka kamieniarskich rzemieślników: rzeźbiarzy ikon i form odlewniczych, wycinaczy paciorków. Istniało wiele warsztatów snycerskich, których masowym wytworem były grzebienie o różnych kształtach, a także przedmioty kultu religijnego: krzyże, ikony itp.

Rzemieślnicy starożytnej Rusi wykonywali głównie wyroby na zamówienie. Ze względu na status społeczny należeli do różnych grup ludności. W miastach pracowali już wolni mistrzowie: malarze ikon, złotnicy, ścigacze, kowale, zabawkarze i inni. W tym samym czasie zniewoleni panowie-niewolnicy pracowali na dworach bojarskich i książęcych, w majątkach i majątkach. W klasztorach pracowali także rzemieślnicy. Należy zauważyć, że na starożytnej Rusi nie wszystkie rodzaje rzemiosła były traktowane jednakowo. Były zawody bardziej „czczone”, takie jak malowanie ikon, złotnictwo, były też zawody „czarne”, „brudne”, jak garncarstwo.

Głównymi typami twórczości artystycznej kobiet na starożytnej Rusi było tkactwo wzorzyste, w szczególności „obelżywe”, hafty na płótnie, hafty złotem, „przędzenie jedwabiu”.

Opis prezentacji na poszczególnych slajdach:

1 slajd

Opis slajdu:

Rękodzieło ludowe Uralu Przygotowane przez nauczyciela edukacji dodatkowej Karpuk Nadieżda Aleksandrowna Obwód czelabiński, miasto Bakal, MBUDO „Dom Twórczości Dziecięcej”

2 slajdy

Opis slajdu:

3 slajdy

Opis slajdu:

MBOU DOD DDT Bakal Karpuk Nadieżda Aleksandrowna. Kurs mistrzowski: „Tagil monogram” Zapoznanie współczesnego człowieka z tradycyjną sztuką jego ludu ma istotne znaczenie dla jego edukacji estetycznej i etycznej, to na tej podstawie rośnie szacunek dla jego Ziemi, Ojczyzny i następuje odrodzenie tożsamości narodowej. Decyduje o tym specyfika tradycyjnej sztuki użytkowej jako odwiecznego doświadczenia kulturowego ludzi, opartego na ciągłości pokoleń, które przekazały swoje postrzeganie świata, ucieleśnione w artystycznych obrazach sztuki ludowej.

4 slajdy

Opis slajdu:

Ludowe rękodzieło Uralu Sztuka ludowa uderza dwiema cechami: inkluzywnością i jednością. „Wszechobejmujący” to przenikanie wszystkiego, co wychodzi z rąk i ust osoby z zasadą artystyczną. Jedność to przede wszystkim jedność stylu, popularny gust ”(D.S. Lichaczow). Sztuka i rzemiosło ludowe to jedna ze sprawdzonych form wyrażania estetycznego postrzegania świata. Unikalne rękodzieła Uralu Południowego są kochane i szeroko znane nie tylko w naszym kraju, są znane i cenione za granicą, stały się symbolami kultury narodowej, wkładu Rosji w światowe dziedzictwo kulturowe.

5 slajdów

Opis slajdu:

Rzemiosło ludowe Uralu Sztuka ludowa jako jedna z form kultury informacyjnej. Sztuka tradycyjna, oprócz niewątpliwego znaczenia wynikającego z działalności twórczej poszczególnych ludów, jest także najcenniejszym źródłem etnograficznym zaangażowanym w rozwiązywanie problemów etnogenetycznych i wielu problemów kulturowych i historycznych. W jego obrazach i symbolach zaszyfrowane są informacje o rozwoju światopoglądu naszych odległych przodków. Począwszy od najstarszych etapów kształtowania się kultury ludzkiej, twórczość harmonijnie połączyła dwie metody poznania i przekształcania rzeczywistości - artystyczną i intelektualną, znalazła wyjście i połączyła dążenia duszy i umysłu tkwiące w ludzkiej naturze od czasów odwieczny.

6 slajdów

Opis slajdu:

Ludowe rękodzieło Uralu obejmuje malowanie domów Uralu Uralu sztuka cięcia kamienia Odlew żeliwa Uralu Wyroby z ceramiki i gliny REGION CZELABIŃSKI Kasli odlew Grawerowanie Zlatoust na stali Artystyczna obróbka miedzi REJON ORENBURG Puchowy szal BASZKORTOSTAN Rzeźba w drewnie, drewniane naczynia, wrzeciono produkty Młyn bawełniany

7 slajdów

Opis slajdu:

Rękodzieło ludowe Uralu Rękodzieło ludowe Uralu ma długą historię. Zaczęły się rozwijać ponad trzy wieki temu, kiedy w naszym regionie zaczęto budować pierwsze osady fabryczne, a jego populacja znacznie wzrosła dzięki imigrantom z centralnej Rosji. Początkowo tradycyjne rzemiosło Uralu wyróżniało się różnorodnością trendów i stylów. Zostały opracowane przez utalentowanych oryginalnych mistrzów. Obecnie w miastach i wsiach Uralu odradzają się tradycyjne zawody i rzemiosło. Ponad połowa rzemiosła Uralu od dawna związana jest z obróbką kamienia i metalu. Pavel Petrovich Bazhov śpiewał w swoich opowieściach sztukę kamieniarzy Uralu.

8 slajdów

Opis slajdu:

Ludowe rzemiosło Uralu W 1726 r. z inicjatywy założyciela miasta Czelabińsk Wasilija Nikitycza Tatiszczewa powstał w Jekaterynburgu warsztat lapidarny, który później przekształcił się w fabrykę lapidarną. Od drugiej połowy XIX wieku zakłady kamieniarskie pojawiały się w fabrykach Bieriezowski, Werch-Isiecki, Polewskoj, Marmur, Niżne-Isiecki, wieś Szartasz. Obecni mistrzowie - jubilerzy i kamieniarze - wskrzeszają i kontynuują tradycje mistrza Danili. Wyroby tekstylne uralskich rzemieślniczek były również szeroko znane w przeszłości. Wielu mieszkańców wsi fabryki Verkh-Isetsky zajmowało się koronkarstwem klockowym, a we wsiach i wioskach otaczających Jekaterynburg kobiety robiły ręcznie robione dywany. A do dzisiaj we wsi Butka jest fabryka ręcznego tkania dywanów.

9 slajdów

Opis slajdu:

Rzemiosło ludowe Uralu Jednym z obszarów działalności uralskich rzemieślników było rzemiosło ceramiczne. Już w pierwszej połowie XVIII wieku naczynia ceramiczne wytwarzano we wsi Niżnie Tawolgi w obwodzie niewiańskim. A dzisiaj mistrzowie ceramiki z Fabryki Porcelany Sysert wykonują unikalne fajansowe ikonostasy dla kościołów i klasztorów diecezji Jekaterynburga.

10 slajdów

Opis slajdu:

Ludowe rękodzieło Uralu Na początku XVIII wieku pierwszy dzwon został odlany w fabryce w Newiańsku na zlecenie Nikity Demidowa. Dziś szeroko znane jest kamensko-uralskie przedsiębiorstwo „Pyatkov and K”, które stało się jedną z wiodących fabryk dzwonów w Rosji. Na Uralu rozwinęła się także sztuka wytwarzania wyrobów z kory brzozowej – tzw. rzemiosło buraczane. Jej ośrodkami były fabryki Nizhnesaldinsky, Verkhnesaldinsky i Nizhny Tagil, w których na początku XX wieku działało ponad 40 warsztatów rzemieślniczych.

11 slajdów

Opis slajdu:

Ludowe rękodzieło Uralu Od połowy XVIII wieku na Uralu, w Niżnym Tagile, Werch-Nejwińskim, Turyńsku i Niewiańsku zaczęło się rozwijać inne ciekawe rzemiosło - malowanie lakierem na metalu. Obecnie największym przedsiębiorstwem w tym kierunku jest przedsiębiorstwo Metal Lavka w Niżnym Tagile, w którym pracują znakomici rzemieślnicy i artyści. Rzemiosło ludowe na Uralu żyje i rozwija się. Od dawna bardzo poszukiwane są produkty uralskich kamieniarzy, jubilerów i kowali, mistrzów malowania lakierem na metalu z Niżnego Tagila, ręcznie malowane naczynia porcelanowe, dzwony kamensko-uralskie. Mistrzowie szanują wielowiekowe tradycje, strzegą tajemnic i tworzą nowe techniki tworzenia oryginalnych produktów, których nie da się pomylić z żadnymi innymi.

12 slajdów

Opis slajdu:

Tagil Wenzel Nizhny Tagil, założony przez tulańskiego kowala Nikitę Demidowicza Antufiewa w 1725 roku, był i jest znany z utalentowanych rzemieślników pańszczyźnianych właścicieli uralskich zakładów metalurgicznych - Demidovów. Ich produkty były znane nie tylko w Rosji, ale także za granicą. A do dziś w niektórych miejscach trudno odgadnąć wyspy starych, ale wciąż solidnych budynków z ubiegłego wieku. W jednym z nich, dawnej dyrekcji fabryki Demidowa, mieści się obecnie lokalna historia i muzeum historii lokalnej. Niżny Tagil był bogaty w rzemieślników. Rzemieślnicy kupowali arkusze miękkiej i ciągliwej blachy dachowej i robili z nich chochle, szkatułki, stoły, tace, pokrywając je malowidłami.

13 slajdów

Opis slajdu:

Monogram Tagil Powstały całe dynastie, zazdrośnie strzegące tajemnic swojego rzemiosła. Wielką sławą cieszyły się warsztaty Dubasnikowów, Perezołowów, Gołowanowów ... Ale Andriej Stiepanowicz Chudojarow, człowiek o twardym i upartym usposobieniu, został uznany za pierwszego mistrza. Plotka przypisuje mu zaszczyt wynalezienia słynnego lakieru, który był przezroczysty jak szkło, twardy - nie zarysowany nożem, odporny na ciepło - ani gorący samowar, ani przypadkowo wylana wrząca woda nie zepsuły jego błyszczącej zbroi, ani kwas nie wziął go ani nie odpalił. Powiedzieli: „Papier się na nim spali, popiół pozostanie – i tyle”. Starzec przekazał swoje umiejętności swoim synom Vavila i Fedorowi

14 slajdów

Opis slajdu:

Tagil monogram Oni, podobnie jak ich ojciec, otrzymali od Demidowa prawo do posiadania własnych warsztatów malowanych wyrobów żelaznych. W 1784 roku bracia Chudojarowowie namalowali „jasne motyle i ptaki” na lakierowanych żelaznych płytach dla domu Demidowów w Moskwie. Za tę pracę zostali nagrodzeni szarfami, czapkami i suknem na kaftany, a ojca (miał już ponad sześćdziesiątkę) zwolniono z pracy w fabryce. Tradycję dziadka kontynuowali synowie Fiodora Andriejewicza Chudojarowa - Paweł, Izaak i Stepan, utalentowani malarze. Paweł jest właścicielem obrazu „Sklep z liśćmi”, rzadkiego obrazu pracy ówczesnych robotników.

15 slajdów

Opis slajdu:

Tagil Monogram Muzeum Tagil przechowuje dzieła dawnych mistrzów... I choć kolory od czasu do czasu wyblakły, kwiaty nadal lśnią jak żywe, a lakier lśni jak szkło. Rosyjski podróżnik z XVIII wieku, akademik Piotr Pallas, pisał, że na Uralu „są rzeczy lakierowane, niewiele gorsze od chińskich, ale lepsze od francuskich, w tym obrazy”. Ale ta sztuka ludowa, która rozwinęła się w hutach Uralu w pierwszej połowie XVIII wieku, mogłaby zniknąć na zawsze, gdyby nie żmudne i bezinteresowne zainteresowanie nią wielu dzisiejszych strażników naszej kultury. To prawda, że ​​\u200b\u200bjeden sekret malarstwa lakowego Ural nie został rozwiązany do dziś.

16 slajdów

Opis slajdu:

Monogram Tagil Jak powstawały tace Niżny Tagil w tamtych odległych czasach? Najpierw władzę przejął kowal. Wycinał nożyczkami okrągłe, prostokątne lub gitarowe kawałki blachodachówki, następnie wybierał sześć wykrojów tak, aby każdy kolejny był mniejszy od poprzedniego, wzmacniał „szóstkę” na żeliwnej rynnie. Mistrz fałszerstwa uderzał pięciofuntowym młotkiem w półfabrykaty, aż żelazo przybrało formę tac. Następnie wykonał „gurtik” - wygiął krawędzie, wykonał krawędzie skrzydłowe lub szczelinowe i uchwyty. Przed lakierowaniem mistrz szpachlował i wypolerował tacę, następnie pokrył ją schnącym olejem i włożył do gorącego piekarnika do spalenia. Procedura ta została powtórzona kilka razy.

17 slajdów

Opis slajdu:

Monogram Tagil Po polakierowaniu powierzchnia produktu nabrała głębi, zaczęła tajemniczo błyszczeć. Tło tac zostało przygotowane przez rzemieślników Tagil w różnych tonacjach. W jednym przypadku symbolizowały zieloną trawę, w innym ognisty wieczorny świt, w trzecim ciepłą letnią noc. Czasami tło malowano „pod żółwiem” lub „pod malachitem”. Po wyschnięciu taca została ponownie starannie wypolerowana, a dopiero potem wpadła w ręce malarzy - „gryzmoli”. Myślisz, że coś się zmieniło od tamtych odległych czasów?... Nie dość, że wykroje stemplowane są bez użycia pracy fizycznej.

18 slajdów

Opis slajdu:

Monogram Tagil klasy mistrzowskiej Zwracam uwagę, gdzie monogram Tagil jest używany dzisiaj. Widzisz, że maluje się szeroką gamę artykułów gospodarstwa domowego.

19 slajdów

Opis slajdu:

20 slajdów

Kiedy mówią<<народные промыслы>> od razu pojawia się rosyjska chata. Wieczór, letnie męki minęły, a właściciele zajęci są łatwym, zdaniem wieśniaka, biznesem - tkaniem koronek, malowaniem kołowrotków, rzeźbieniem gwizdków, malowaniem drewnianych łyżek...

Zdjęcie 2. Zabytkowe ogrodzenie z odlewu kalinskiego. Moskwa.

Fot. 1. Wyroby z elementami odlewu Kasli

Ale uralskie rzemiosło ludowe nie jest czymś, co można robić w zimowe wieczory w chacie. Żeliwo! Podstawą życia na Uralu była Fabryka - w fabrykach kwitło rzemiosło ludowe. Na przykład słynny casting Kasli. Najpierw odlewano armaty z żeliwa, potem nauczyli się robić piękne ażurowe kraty do domów, mostów, kominków (żeliwny kominek ważył 36 funtów) (fot. 1), (fot. 2). Zostały wysłane do Moskwy na sprzedaż, aw latach 30. i 40. XIX wieku weszły w modę żeliwne ażurowe bransoletki o niesamowitej urodzie i subtelności.

Fot. 6. Świecznik. Roślina Kasli. 1997

Fot. 7. Odlewnictwo Kasli - wyroby artystyczne Pod koniec XIX wieku huta żelaza w Kasli

Pod koniec XIX wieku huta żelaza w Kasli wykonywała wazony, popielniczki, kałamarze, figurki... (fot. 3, 4, 5, 6, 7)

A w 1900 roku na Wystawie Światowej w Paryżu nieznany w Europie ażurowy żeliwny pawilon z miasta Kasli otrzymał najwyższe wyróżnienie, wywołując powszechny zachwyt (fot. 8).

Zdjęcie 9. Taca. Niżny Tagił, 1850-1860 Żelazo, kucie

Fot. 10. Taca Ślub Piotra 1.1874

Kolejne arcydzieło uralskiego rzemiosła - Taca lakiernicza Nizhny Tagil. (zdjęcie 9, 10,).

Taca Tagil znana jest od 1747 roku. Uznanie zyskała dzięki malowaniu lakierem metalu. Od połowy XIX wieku tace zaczęto wykuwać z jednego arkusza z dziurkowanymi uchwytami. Malowali owocami, roślinnymi i kwiatowymi wzorami, zwłaszcza bajecznym kwiatem - "różą tagilską" na tle imitującym malachit lub drewno.

Unikalna technika malowania lakierem została wynaleziona wcale nie pod Moskwą, ale w Uralskich fabrykach kupców Demidovów w Niżnym Tagile. Chłop pańszczyźniany Chudojarow wynalazł „kryształowy” lakier, który „w ogóle nie pęka na żelazie, miedzi i drewnie”. Specjalna technika malarska rozwinęła się w Tagile od końca XVIII wieku, następnie została opanowana w innych warsztatach - wszystkim bardzo podobały się te eleganckie tace z pięknymi bukietami kwiatów!

Czym różniła się taca Nizhny Tagil od innych, na przykład Zhostovo?

Po pierwsze malowanie. W Zhostovo i innych miejscach każdą farbę układano osobno. A mistrz Tagil podniósł jednocześnie kilka kolorów na pędzlu - i jednym pociągnięciem namalował płatek o różnych odcieniach.

Zdjęcie 11. Taca

Po drugie, z niesamowitym kryształowym lakierem, który został wynaleziony przez niewolnika Nizhny Tagil Demidov Andrey Stepanovich Khudoyarov. Całkowicie przezroczysty, nie porysowany nożem, nie wypaczony w ogniu, nie zatruty kwasem; można było postawić gorący samowar i zalać wrzącą wodą wyroby pokryte tym lakierem... Rzemieślnicy trzymali w tajemnicy recepturę tego lakieru. Teraz w Niżnym Tagile robią też tace, ale lakier na nich jest gorszej jakości - tajemnica krystalicznego lakieru została utracona (fot. 11).

Fot. 12. Różnica między ostrzami z Uralu - Metal najwyższej jakości

Fot. 13. I. Bushujew. Szabla. 1824 Chryzostom.

I jeszcze jedna rzecz została zrobiona na Uralu jak nigdzie indziej na świecie: wzorzyste ostrza(zdjęcie 12). W rzeczywistości ozdoby grawerowano na broni białej przez długi czas iw różnych miejscach w Europie i Azji, ale nie na Uralu w XVII-XVIII wieku - odlewano tam żeliwne armaty i nie marzyli o cennych ostrzach. Jednak w 1815 roku, po zwycięstwie nad Napoleonem, oficerów rosyjskich zaczęto traktować inaczej niż przed wojną. A w stolicy postanowili: powinniśmy mieć własne zdobione ostrza. Najpierw zatrudnili rzemieślników z Niemiec, potem sami wymyślili nowy sposób grawerowania ostrza. Niemieccy rzemieślnicy pokrywali całą powierzchnię ostrza cynobrem i wydrapywali na nim wzór. Po wytrawieniu produktu kwasem powierzchnia ostrza pozostała błyszcząca, a wzór pozostał matowy. Złatoustianie postąpili inaczej: nanieśli wzór cynobrem i wytrawili całe ostrze. Łatwiej było rysować cynobrem niż rysować; rysunki mogą być bardziej złożone i piękniejsze. A na szablach Zlatousta pojawiły się obrazy wielopostaciowe, sceny bitew - starożytne i współczesne (fot. 13).

Np. na szabli „Bitwa pod Borodino” widniała szczegółowa panorama bitwy i fragment bitwy konnej, a na dekoracjach skrzyżowane szable, włócznie, noże, wieńce laurowe, bębny, czako…

Fot. 14. Noże myśliwskie Zlatoust

Fot. 15. Ostrze ze skrzydlatym koniem

Noże myśliwskie przedstawiały sceny polowania na niedźwiedzie i dziki (fot. 14). Tego nie zrobiono nigdzie na świecie. Czas zachował dla nas nazwiska wielu rusznikarzy, z których najsłynniejszym był Iwan Nikołajewicz Buszujew, nazywany Ivanko-Krylatko, ponieważ lubił rysować skrzydlate konie na ostrzach (fot. 15). Tak zatytułowana jest opowieść Bażowa o nim.

Fot. 16. Zbroja rycerska. Kask

Najnowszym dziełem Bushueva jest zbroja dla Aleksandra II. (fot. 16, 17).

Jednak Aleksander nigdy ich nie nosił,

Faktem jest, że mistrzowie pracowali nad zbroją przez 4 lata, w tym czasie następca tronu dorastał, a broń okazała się dla niego mała. Ta praca jest wyjątkowa, ponieważ nigdzie na świecie nie zdobiono rycerskiej zbroi przeznaczonej do walki.

Zbroję zdobią ryciny, niebieskawe oraz złote i srebrne: na napierśniku wizerunek Gorgony Meduzy, a na hełmie mistrzowie umieścili wizerunek Sfinksa.

Mikołaj I hojnie wynagrodził mistrzów Zlatousta za ich pracę. „Mikołaj I podziękował mistrzom po cesarsku. Dał im za wszystkich 3000 rubli, dużo pieniędzy w tamtych czasach. Jednocześnie koszt samej zbroi mistrzowie oszacowali wówczas na 1643 rubli.

Rękodzieło sztuki ludowej- jedna z form sztuki ludowej, wytwarzanie wyrobów artystycznych. Geneza ludowego rękodzieła artystycznego jest z reguły zdeterminowana historią rozwoju gospodarczego i kulturalnego regionu i w większości przypadków opiera się na lokalnych zasoby naturalne. Sztuka i rzemiosło ludowe są ważnym elementem kultury i życia ludności.

Ludowe rzemiosło artystyczne w naszym kraju jest zróżnicowane pod względem wyrobów, użytych materiałów, technik i technologii. Najczęstsze to ręczne tkanie i malowanie tkanin, artystyczne szycie i haftowanie, tkanie koronek, tkanie dywanów, rzeźbienie i malowanie drewna, ceramika artystyczna, rzeźbienie kości, obróbka miękkiego kamienia, artystyczna obróbka metalu, miniatura lakieru itp.

Region Czelabińska zajmuje godne miejsce w palecie rosyjskiej sztuki ludowej. Na Uralu Południowym powstają unikatowe wyroby grawerowania Zlatousta na stali, odlewy Kasli i brąz Uralu są znane na całym świecie.

Ponad połowa rzemiosła Uralu od dawna związana jest z obróbką kamienia i metalu. Pavel Petrovich Bazhov śpiewał w swoich opowieściach sztukę kamieniarzy Uralu.

Zlatoust grawerowanie na stali powstał w latach 1816-1817.

Sztuka Chryzostoma pochłonęła najbogatsze tradycje rosyjskich i zachodnioeuropejskich rusznikarzy XVII-XVIII wieku, ale wkrótce rytownicy Uralu stworzyli własny, oryginalny styl zdobienia broni.

Broń Złatoust zyskała sławę nie tylko w Rosji, ale także daleko poza jej granicami. Pod koniec lat 30. XIX wieku w fabryce zaczęto dekorować sprzęt gospodarstwa domowego - różne szkatułki, szkatułki, tace. W drugiej połowie XIX wieku asortyment wyrobów poszerzył się - pojawiły się zdobione sztućce, noże do papieru, papierośnice, papierośnice, noże myśliwskie i topory.

Dziś obok broni prezentowej fabryka produkuje nagrody, pamiątki ozdobne, panele ścienne, podobne w artystycznym rozwiązaniu do malarstwa sztalugowego.

Puszysty szal Orenburg

Dziane szaliki z koziego puchu to starożytne rzemiosło, które powstało w regionie Orenburg 250 lat temu. Ręcznie robione szale, robione na drutach przez rzemieślniczki, lekkie jak piórko i ciepłe jak dłonie mamy. Chusty puchowe żyją długo i są przekazywane z pokolenia na pokolenie, ogrzewając swoim ciepłem i nagromadzoną energią przodków. Rosyjskie rzemieślniczki wykonują trzy rodzaje chust: szale, pajęczyny i etole. Różnią się kształtem, gęstością dziania, kolorem i wzorem. Puchowe szale spełniają nie tylko swoje przeznaczenie – docieplają i ocieplają, ale są także ekskluzywną ozdobą. Ażurowe lekkie szale i białe pajęczyny będą ozdobą każdej kobiety, podkreślą jej wdzięk i delikatny smak.

Odlew artystyczny Kasli

Meble ogrodowe, kraty, nagrobki, artykuły gospodarstwa domowego, rzeźby z żeliwa i brązu, wykonane w odlewni żeliwa Kasli (Południowy Ural), stają się dziełami sztuki. Tradycje odlewnictwa Kasli to złożone technologie formowania i odlewania produktów, ręczne golenie i graficzna wyrazistość sylwetki. Zakład powstał w XVIII wieku i od tego czasu odlewnia żeliwa jest ośrodkiem odlewania wyrobów o wysokim stopniu artystycznym. Ażurowe kraty, zdobione płyty, płaskorzeźby i rzeźby, talerze i świeczniki nie ustępują jakością i wartością artystyczną najlepszym wzorcom światowym. W zakładzie pracowali znani rzeźbiarze i artyści, absolwenci Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Z ich udziałem opracowano i wdrożono wiele projektów, m.in. produkcja tablic pamiątkowych z portretami, pomnikami, odlewami architektonicznymi dla moskiewskiego metra.

Tace malowane Ural zaczęto produkować na początku XVIII wieku, w okresie rozwoju produkcji hutniczej, związanej również z produkcją blachy żelaznej. Jasne, wielobarwne malarstwo od dawna jest zakorzenione w Niżnym Tagile. Na przełomie XVIII-XIX wieku. w tacach z Niżnego Tagila pojawiło się malowanie fabularne przez profesjonalnych artystów, tworząc nowy kierunek malarstwa, który zbliżył tacę do malarstwa dekoracyjnego.

Artystyczna obróbka materiałów roślinnych. Bogactwo naturalne - obecność różnych gatunków drzew - przyczyniło się do rozwoju rzemiosła drzewnego w obwodzie czelabińskim. Tutaj zbierano korzeń kapo, łyk, szynę, zieloną i obraną gałązkę, korę brzozy i łyko. Przedsiębiorstwa obróbki drewna specjalizowały się w produkcji mebli, narzędzi rolniczych, wozów, sań, łodzi i sprzętu gospodarstwa domowego - skrzyń, naczyń. Rozwijała się spółdzielnia. Produkcja wyrobów z kory brzozowej rozwija się w rejonach Satka i Ashinsky w obwodzie czelabińskim. Obecność lipy na zachodnich zboczach Uralu doprowadziła do rozwoju rzemiosła związanego z jej obróbką – produkcji łykowych sakiewek, koszy i łykowych butów. Przez cały czas tkanie z wikliny było bardzo popularne. Rzemieślnicy z regionu Uvel wyplatali kosze i meble z wikliny.