Kompozycja „Satyryczny charakter poezji Niekrasowa. Utwory satyryczne nd

W drugiej części zbioru Niekrasow jest oryginalnym poetą satyrycznym. Jaka jest jego oryginalność? Wśród poprzedników Niekrasowa satyra była głównie karająca: Puszkin widział w niej „ogromny, ozdobny prezent”. Poeta satyryczny został porównany do starożytnego Zeusa Gromowładnego. Wzniósł się wysoko ponad satyrycznego bohatera i rzucił w niego piorunami skwierczących, oskarżycielskich słów. Posłuchajmy początku satyry dekabrysty poety K. F. Ryleeva „Do pracownika tymczasowego”:

Arogancki tymczasowy pracownik, podły i podstępny, przebiegły pochlebca i niewdzięczny przyjaciel Monarchy ... Ale z Niekrasowem wszystko jest inne, wszystko jest na odwrót! W „Odie współczesnej” stara się zbliżyć do potępionego bohatera, przesiąknięty jego poglądami na życie, dostosować się do jego samooceny:

Ozdabiają Cię cnoty, Do których inni są daleko, I - biorę za świadka niebo - szanuję Cię głęboko...

Co więcej, w wierszach „Człowiek moralny” i „Fragmenty notatek z podróży hrabiego Garansky'ego” bohaterowie mówią za siebie i mówią za siebie. I śmiejemy się, jesteśmy oburzeni! Faktem jest, że Niekrasow „podchodzi” do swoich bohaterów z kpiną: celowo wyostrza wrogi mu sposób myślenia. Tutaj jego bohaterowie jak gdyby nie muszą być odsłaniani z zewnątrz: odsłaniają się dość głęboko. Jednocześnie wraz z poetą wnikamy w wewnętrzny świat postaci satyrycznych, najbardziej ukryte zakamarki ich małych, nikczemnych dusz okazują się oczywiste. W ten sposób Niekrasow później potępia szlachetnego szlachcica w „Refleksjach przy drzwiach wejściowych”. Niemal dosłownie odtwarza pogląd szlachcica na szczęście ludu i pogardę dla orędowników ludu. Historia szlachcica, jak w „Odie nowoczesnej”, utrzymana jest w tonie ironicznej pochwały. W wierszu „Kolej” usłyszymy monolog generała. Niekrasow pozwala bohaterowi mówić do końca, a to wystarczy, by napiętnować pogardę generała dla ludzi i ich pracy. Satyra Niekrasowa, która dała impuls humorystycznej poezji V.V. i N.V. Kuroczkina, D. Minaeva i innych poetów - pracowników satyrycznego magazynu „Iskra”, w porównaniu z poetycką satyrą jego poprzedników, konsekwentnie oddaje dogłębną analizę psychologiczną, wnika w dusze odsłoniętych bohaterów.

Często Niekrasow używa również satyrycznego „powtórki”, którego nie należy mylić z parodią. W „Kołysance (Imitacja Lermontowa)” reprodukowana jest struktura rytmiczno-miko-intonacyjna „Kozackiej kołysanki” Lermontowa, jej wysokie poetyckie słownictwo jest częściowo zapożyczone, ale nie dla parodii, ale po to, aby na tle wysokiego elementu z macierzyńskich uczuć wskrzeszonych w umyśle czytelnika, podłość stosunków, o których mówi Niekrasow, została wyraźniej zacieniona. Użycie parodystyczne ("rehashing") jest tutaj sposobem na wzmocnienie efektu satyrycznego. Zapożyczy ją od Niekrasowa D. Minajew, którego „powtórzenia” były często publikowane w pismach satyrycznych („Gudok”, „Iskra”) i cieszyły się dużą popularnością wśród demokratycznych czytelników lat 60. XIX wieku.

W drugiej części zbioru Niekrasow pojawia się jako bardzo oryginalny poeta satyryczny. Jaka jest jego oryginalność? Wśród poprzedników Niekrasowa satyra była przede wszystkim karająca: Puszkin widział w niej potężny, ozdobny prezent. Poeta satyryczny został porównany do starożytnego Zeusa Gromowładnego. Wzniósł się wysoko ponad satyrycznego bohatera i rzucił w niego piorunami skwierczących, oskarżycielskich słów. Niekrasow często używa satyrycznego przehaczenia, którego nie należy mylić z parodią.

W Kołysance (Imitacja Lermontowa) odtwarzana jest rytmiczno-intonacyjna struktura kołysanki kozackiej Lermontowa, a jej wysokie poetyckie słownictwo jest częściowo zapożyczone, ale nie w imię parodii, ale tak, aby na tle wysokiego elementu Z macierzyńskich uczuć wskrzeszonych w umyśle czytelnika, podłość tych relacji jest ostro zacieniona, o której mówi Niekrasow. Użycie parodystyczne (przehaszowanie) jest tutaj sposobem na wzmocnienie efektu satyrycznego.

Poszukiwanie nowej osoby Trzecia część zbioru, wiersz Sashy, jest jednym z pierwszych doświadczeń epopei poetyckiej Niekrasowa, organicznie wyrastającym z pragnienia szerokiego zasięgu życia. Wiersz powstał w szczęśliwym czasie powstania ruchu społecznego. W kraju szykowały się gwałtowne zmiany, oczekiwano pojawienia się nowych ludzi o silnych charakterach. Dla wszystkich było jasne: ci ludzie muszą pochodzić z warstw społecznych bliskich ludziom. W wierszu Sasha Niekrasow, wyprzedzając Turgieniewa i Czernyszewskiego, chciał pokazać, jak rodzą się nowi ludzie i czym różnią się od starych bohaterów - szlachty, zbędnych ludzi. Według Niekrasowa duchowa siła człowieka żywi się miarą jego więzi z ludem. Im głębsze jest to połączenie, tym bardziej stabilna i znacząca jest osoba i na odwrót. Pozbawiony (* 176) korzeni w swojej ojczyźnie, człowiek przyrównany jest do stepowej trawy stepowej. Taki jest kulturalny szlachcic Agarin. To mądry, utalentowany i wykształcony człowiek, ale w charakterze wiecznego wędrowca nie ma stanowczości i wiary: Cokolwiek powie mu ostatnia księga, spadnie z góry na jego duszę: Wierzyć, nie wierzyć - tak nie ma dla niego znaczenia, gdyby tylko okazało się mądre! Agarinowi przeciwstawia się córka małej szlachty ziemskiej, młoda Sasha. Dostępne są jej radości i smutki prostego wiejskiego dzieciństwa: ludowo postrzega przyrodę, podziwia odświętne aspekty chłopskiej pracy na żniwie. W historii Saszy i Agarina Niekrasow snuje ewangeliczną przypowieść o siewcy i ukochanej przez chłopów ziemi. Rolnik przyrównał oświecenie do siewu, a jego rezultaty - do ziemskich owoców wyrastających z nasion na polu pracy. W wierszu Agarin pełni rolę siewcy wiedzy na polu ludowym, a dusza młodej bohaterki okazuje się żyzną ziemią. Socjalistyczne idee, które Agarin przedstawia Saszy, wpadają na żyzną glebę i obiecują wspaniałe owoce w przyszłości. Bohaterów słowa wkrótce zastąpią bohaterowie czynu. Wiersz Sashy został przyjęty przez współczesnych ze szczególnym entuzjazmem: w życiu publicznym tamtych lat już zaczynało się wypieranie kulturalnej szlachty przez raznochintsy. Oryginalność tekstów miłosnych Niekrasow pełnił również rolę oryginalnego poety w ostatniej, czwartej części zbioru poetyckiego z 1856 roku: zaczął pisać o miłości w nowy sposób. Poprzednicy poety woleli oddać to uczucie w pięknych chwilach. Niekrasow, poetyzując wzloty i upadki miłości, nie ignorował prozy, która w miłości jest nieunikniona (Ty i ja jesteśmy głupimi ludźmi…). W jego wierszach obok kochającego bohatera pojawił się wizerunek niezależnej bohaterki, czasem krnąbrnej i bezkompromisowej (nie lubię twojej ironii…). I dlatego relacje między kochankami stały się bardziej złożone w tekstach Niekrasowa: duchową bliskość zastępuje kłótnia i kłótnia, postacie często się nie rozumieją, a to nieporozumienie przyćmiewa ich miłość (Tak, nasze życie płynęło buntowniczo ... ). Takie nieporozumienie jest czasem spowodowane odmiennym wychowaniem, odmiennymi warunkami życia bohaterów. W wierszu Nieśmiałość nieśmiały, niepewny raznochinets staje twarzą w twarz z arogancką, świecką urodą. W Maszy małżonkowie nie mogą (*177) zrozumieć się nawzajem, ponieważ otrzymali inne wychowanie, mają inne wyobrażenie o głównych i drugorzędnych rzeczach w życiu. W Zgadującej Pannie Młodej - gorzkie przeczucie przyszłego dramatu: naiwna dziewczyna lubi w swoim wybranku zewnętrzną elegancję manier, modne ubrania. Ale za tym zewnętrznym blaskiem często kryje się pustka. Wreszcie bardzo często osobiste dramaty bohaterów są kontynuacją dramatów społecznych. Tak więc w wierszu jadę nocą ciemną ulicą… pod wieloma względami przewiduje się konflikty, które są charakterystyczne dla powieści Dostojewskiego Zbrodnia i kara, ze względu na zawarty w niej motyw marmolady. Sukces zbioru poezji z 1856 roku nie był więc przypadkowy: Niekrasow zadeklarował się w nim jako poeta oryginalny, wytyczający nowe szlaki w literaturze. Głównym źródłem poetyckiej oryginalności jego twórczości była głęboka narodowość związana z demokratycznymi przekonaniami poety.

W 1856 roku ukazał się zbiór Niekrasowa „Wiersze”, który przyniósł mu prawdziwy sukces i ogólnorosyjską sławę. Druga część tego zbioru to wiersze satyryczne. w nich N. występuje jako bardzo osobliwy poeta. Zwykle satyra w literaturze rosyjskiej jest satyrą karzącą, gdy poeta wznosi się ponad bohatera i obala go. N. stara się jak najbardziej zbliżyć do denuncjowanego bohatera, przesiąknąć jego poglądami, przyzwyczaić się do jego samooceny. Werset. „Oda współczesna”, „Człowiek moralny”, „Wyciągi z Notatek z podróży hrabiego Gorańskiego”, tu sami bohaterowie mówią o sobie, autor celowo wyostrza wrogie mu nastawienie, co sprawia, że ​​bohaterowie nie potrzebują donosu z zewnątrz odsłaniają się.

W latach 60. N. aktywnie działał w formie satyry, pisał cykle „O pogodzie”, „Balet”, satyryczny pod względem pofosu, urbanistyczny pod względem przedmiotu obrazu, tj. główny motyw miasta.

Wyrósł z nich wiersz „Współcześni” z 1875 r., I część nosi tytuł „Rocznice i triumfy” – w oparciu o zasadę panoramicznego widoku – narrator z kolei zagląda do 12 sal, w których honorowane są rocznice i słyszy fragmenty 12 gloryfikacji , ale wszystkie te gloryfikacje są parodiowane, z czego rodzi się efekt satyryczny. opisy portretów są cudowne.. groteskowe sytuacje sprawdzają się też na autorską ideę ekspozycji („Kocham żyjących pisarzy, ale martwi są mi bliżsi”). Dzięki pstrokatej mazayce rodzi się portret współczesnego bohatera, bigwiga, plutokraty. Obraz ten rozwija się dalej w drugiej części - "Górach czasu". W przeciwieństwie do 1. fragmentarycznego, zarysowane są tu wątki fabularne - podejmuje się 1. związek z bohaterami, z ich ścieżką do bogactwa, kolorowymi postaciami Fiodora Szkurina i Savvy Antichristova. 2 - historia intelektualistów, którzy ulegli wpływowi pieniędzy, tak opowiada się o ludziach, którzy zdradzili swoje młodzieńcze ideały - Schwabs - były naukowiec, obecnie dyrektor biura pożyczkowego Pereleshin - wzywał do przebaczenia i litość wobec przestępców, a teraz – towarzysza prokuratora. Zatsepin jest jedną z głównych postaci drugiej części. N. wykorzystuje w związku z tym bohaterem nieoczekiwany zwrot akcji w epilogu wiersza. Zatsepin zaczyna żałować swoich grzechów („Jestem złodziejem! Jestem złodziejem!”). impulsem jest telegram o śmierci syna. Historia syna - nie uczestniczy w sprawach swojego ojca, pyta, czy rzeczywiście jest złodziejem, odchodzi. Wtedy ktoś nazwał ojca złodziejem, wstawił się syn, śmiertelnie ranny w pojedynku. To. N. w tym fragmencie przechodzi od refleksji satyrycznej do studium dramatu Rusi. życie i jednostki nat. świadomość. W kontekście postaci Iwana Groźnego i Gogola są przykładami pragnienia pokuty. Ale wiersz nie kończy się na tej wzniosłej nucie. To się nazywa tragikomedia. Ostatnia scena - wszystkich pojednała gra karciana. Książę Iwan zaprasza wszystkich do stołu do gry, a Zatsepin również idzie do gry. Wyrok. Co trwa N. - "Były gorsze czasy, ale nie były podłe!"

W wierszach drugiej połowy lat 40. Niekrasow często bezpośrednio konfrontuje się z ciemiężcami i ciemiężonymi. Wiersze są bardzo kontrowersyjne. Wraz z opisem tragicznych losów swoich bohaterów Niekrasow nie mógł nie pisać o sprawcach narodowych katastrof. Tak więc The Hound Hunt (1846) zbudowany jest na zderzeniu ironicznie opisanych rozkoszy gospodarza z pańską zabawą i ponurą ponurością, a nawet jawnym protestem poddanych. A pejzaż, którym otwiera się wiersz, jest zaprojektowany w nudnych, smutnych kolorach. Co prawda poeta wspomina dalej o przebudzeniu natury, ale jest to konieczne dla kontrastu, aby pokazać zupełną obojętność żebraków i znużonych psów gończych wobec wszystkich piękności natury.

Ironia umiejętnie wykorzystana w „Polowaniu na psa” jest również charakterystyczna dla innych poematów satyrycznych stworzonych przez Niekrasowa w połowie lat 40. („Oda współczesna”, „Kołysanka”, 1845; „Człowiek moralny”, 1847). Nowe satyryczne wiersze Niekrasowa są ważnym etapem jego twórczego rozwoju. Kontynuując niejako tradycję początkowych eksperymentów, poeta jednocześnie odmawia lekkiego tonu paplaniny wodewilowej. Jego satyra staje się ostrzejsza, zła, nieubłagana. Innowacja Niekrasowa objawiła się także w dziedzinie tekstów intymnych. Bohater liryczny, który pojawił się w jego wierszach w drugiej połowie lat 40., był rodzajem odkrycia w poezji rosyjskiej. To typowy lud, któremu bardzo trudno zerwać ze szlachetną przeszłością. Nie mniej ważne jest pojawienie się w Niekrasowie wizerunku lirycznej bohaterki. Myśli i działania lirycznych postaci poety-demokraty są uwarunkowane społecznie. Przedstawione są w bardzo konkretnym czasie i przestrzeni. Taki jest na przykład wiersz „Czy jadę w nocy…” (847), o którym Czernyszewski wiele lat później, już z Syberii, pisał: „Po raz pierwszy pokazał: Rosja zdobywa wielkiego poetę”. Historia śmierci wybitnej kobiety opowiedziana jest w tym wierszu ze szczerym człowieczeństwem, z głębokim szacunkiem dla bohaterki, którą cechuje nieokiełznana żądza wolności.

Pod koniec lat czterdziestych Niekrasow stworzył pierwsze wiersze poświęcone A. Ya Panaeva, a następnie skomponował tzw. Niezależnie od siebie dwaj wielcy poeci stworzyli wiersze miłosne, uderzające otwartością uczuć. Wyrażały prawdziwy dramat przeżyć, złożoną i bolesną relację między bohaterem a bohaterką („Gdy dręczony buntowniczą namiętnością…”, 1847; „Zawsze jesteś niezrównanie dobry…”, 1847; „Zdumiony utrata nieodwracalnych ...”, 1848; „Tak, nasze życie płynęło buntowniczo ... ”, 1850 i inne, aż do „Trzech Elegie”, napisanych w 1874 r. i niejako kończących cykl).

W wierszach Niekrasowa z drugiej połowy lat 40. zarysowano już wiele cech, które staną się charakterystyczne dla jego późniejszej twórczości: połączenie początków lirycznych i satyrycznych, pogwałcenie utartego systemu gatunkowego w liryce, apel do

świat codzienności, na obraz zwykłych ludzi ze wsi i miasta. Towarzyskość staje się podstawą poezji Niekrasowa. Lata „ponurych siedmiu lat” były bardzo trudne dla Niekrasowa jako poety i redaktora „Sowremennika”. Pisze znacznie mniej poezji i prawie nigdy jej nie publikuje. Aby wesprzeć magazyn, Niekrasow wraz z Panaevą napisał dwie powieści: Trzy kraje świata (1848-1849) i Martwe jezioro (1885). Te powieści są oczywiście interesujące, ale Niekrasow wszedł do historii literatury rosyjskiej nie jako dramaturg czy prozaik, ale jako poeta.

Wśród stosunkowo nielicznych wierszy napisanych i opublikowanych przez Niekrasowa na początku lat 50. szczególnie ważna jest reakcja na śmierć Gogola: „Błogosławiony poeta łagodny” (1852). To jeden z pierwszych manifestów nurtu „gogolskiego” w literaturze, wokół którego wkrótce rodzi się ożywiony spór. To nie przypadek, że główna idea wiersza

* „On głosi miłość
* Wrogie słowo zaprzeczenia ... ”
wywołał ostrą krytykę Drużynina, ale został entuzjastycznie przyjęty przez Czernyszewskiego. Jeden z najważniejszych wierszy napisanych przez Niekrasowa w pierwszej połowie lat 50., „Fragmenty z notatek z podróży hrabiego Garanskiego” (1853), mógł zostać opublikowany dopiero w 1856 roku, kiedy skończyło się już „ciemne siedem lat” i cenzura ucisk został nieco osłabiony.

W wersetach drugiego połowa lat 40. często bezpośrednio konfrontuje się z ciemiężcami i ciemiężonymi. Wiersze są bardzo kontrowersyjne. Wraz z opisem tragicznych losów swoich bohaterów Niekrasow nie mógł nie pisać o sprawcach narodowych katastrof. Tak więc The Hound Hunt (1846) zbudowany jest na zderzeniu ironicznie opisanych rozkoszy gospodarza z pańską zabawą i ponurą ponurością, a nawet jawnym protestem poddanych. A pejzaż, którym otwiera się wiersz, jest zaprojektowany w nudnych, smutnych kolorach. Co prawda poeta wspomina dalej o przebudzeniu natury, ale jest to konieczne dla kontrastu, aby pokazać zupełną obojętność żebraków i znużonych psów gończych wobec wszystkich piękności natury.

Ironia, umiejętnie wykorzystany w „Polowaniu na psa”, jest również charakterystyczny dla innych poematów satyrycznych stworzonych przez Niekrasowa w połowie lat 40. („Oda współczesna”, „Kołysanka”, 1845; „Człowiek moralny”, 1847). Nowe satyryczne wiersze Niekrasowa są ważnym etapem jego twórczego rozwoju. Kontynuując niejako tradycję początkowych eksperymentów, poeta jednocześnie odmawia lekkiego tonu paplaniny wodewilowej. Jego satyra staje się ostrzejsza, zła, nieubłagana. Innowacja Niekrasowa objawiła się także w dziedzinie tekstów intymnych. Bohater liryczny, który pojawił się w jego wierszach w drugiej połowie lat 40., był rodzajem odkrycia w poezji rosyjskiej. To typowy lud, któremu bardzo trudno zerwać ze szlachetną przeszłością. Nie mniej ważne jest pojawienie się w Niekrasowie wizerunku lirycznej bohaterki. Myśli i działania lirycznych postaci poety-demokraty są uwarunkowane społecznie. Przedstawione są w bardzo konkretnym czasie i przestrzeni. Taki jest na przykład wiersz „Czy jadę w nocy…” (847), o którym wiele lat później, już z Syberii, pisał: „Po raz pierwszy pokazał: Rosja zdobywa wielkiego poetę”. Historia śmierci wybitnej kobiety opowiedziana jest w tym wierszu ze szczerym człowieczeństwem, z głębokim szacunkiem dla bohaterki, którą cechuje nieokiełznana żądza wolności.

koniec lat 40. Niekrasow ma pierwsze wiersze poświęcone A. Janie Panajewie, a następnie utworzył tzw. Niezależnie od siebie dwaj wielcy poeci stworzyli wiersze miłosne, uderzające otwartością uczuć. Wyrażały prawdziwy dramat przeżyć, złożoną i bolesną relację między bohaterem a bohaterką („Gdy dręczony buntowniczą namiętnością…”, 1847; „Zawsze jesteś niezrównanie dobry…”, 1847; „Zdumiony utrata nieodwracalnych ...”, 1848; „Tak, nasze życie płynęło buntowniczo ... ”, 1850 i inne, aż do „Trzech Elegie”, napisanych w 1874 r. i niejako kończących cykl).

W Wiersze Niekrasowa z drugiej połowy lat 40. nakreśliły już wiele cech, które staną się charakterystyczne dla jego późniejszej twórczości: połączenie początków lirycznych i satyrycznych, pogwałcenie utartego systemu gatunkowego w tekstach, apel do

świat codzienności, na obraz zwykłych ludzi ze wsi i miasta. Towarzyskość staje się podstawą poezji Niekrasowa. Lata „ponurych siedmiu lat” były bardzo trudne dla Niekrasowa jako poety i redaktora „Sowremennika”. Pisze znacznie mniej poezji i prawie nigdy jej nie publikuje. Aby wesprzeć magazyn, Niekrasow wraz z Panaevą napisał dwie powieści: Trzy kraje świata (1848-1849) i Martwe jezioro (1885). Te powieści są oczywiście interesujące, ale Niekrasow wszedł do historii literatury rosyjskiej nie jako dramaturg czy prozaik, ale jako poeta.

Wśród stosunkowo nielicznych wierszy napisanych i opublikowanych przez Niekrasowa na początku lat 50. szczególnie ważna jest reakcja na śmierć Gogola: „Błogosławiony poeta łagodny” (1852). To jeden z pierwszych manifestów nurtu „gogolskiego” w literaturze, wokół którego wkrótce rodzi się ożywiony spór. To nie przypadek, że główna idea wiersza

• „On głosi miłość
• Wrogim słowem zaprzeczenia ... ”

wywołał ostrą krytykę Drużynina, ale został entuzjastycznie przyjęty przez Czernyszewskiego. Jeden z najważniejszych wierszy napisanych przez Niekrasowa w pierwszej połowie lat 50., „Fragmenty z notatek z podróży hrabiego Garanskiego” (1853), mógł zostać opublikowany dopiero w 1856 roku, kiedy skończyło się już „ciemne siedem lat” i cenzura ucisk został nieco osłabiony.