Rodzina Filipa 4. „Nie jesteśmy widzami, jesteśmy uczestnikami akcji”

Madryt

Diego Velazquez (1599-1660) to jeden z najwybitniejszych artystów wszechczasów.

Najbardziej zdumiewające jest to, jak udało mu się to udowodnić swoim potomkom.

Był nadwornym artystą króla hiszpańskiego. Namalował niezliczoną ilość jego portretów, a także portretów jego rodziny i dworzan.

Z reguły talent marnieje w takich warunkach. W końcu trzeba napisać coś, co spodoba się wąskiemu kręgowi ludzi.

Arcydzieła powstają inaczej. Znacznie częściej wbrew gustom innych.

Ale Velasquezowi udało się dokonać niemożliwego. Wyraźnym potwierdzeniem tego jest jego główne arcydzieło „Las Meninas”.

„Las Meninas” – portal do innego świata

Fabuła Las Meninas Velazqueza jest złożona. Ale da się to rozszyfrować.

Do pracowni artystki przybyła 5-letnia infantka (hiszpańska księżniczka) w towarzystwie swojego orszaku. Chciała zobaczyć, jak powstaje portret jej rodziców, pary królewskiej.

Złożoność fabuły polega na tym, że Velasquez przedstawił tę scenę w bardzo niezwykły sposób.

Połowa postaci patrzy na nas. Ale tak naprawdę patrzą na króla i królową, których rysuje Velazquez. Dlatego stoi obok płótna.

Rozumiemy, że tak właśnie jest dzięki lustrze za plecami artysty.

W lustrze odbija się para. To król Filip IV i jego żona Marianna z Austrii.

Dla mnie pomysł tego artysty jest oczywisty z jednego prostego powodu.

W prawym górnym rogu lustra odbija się czerwona kurtyna. Ten sam odcień czerwonej farby widzimy na palecie artysty.

Mimo nieostrości obrazu nietrudno nam ustalić, że są to Filip IV i Marianna Austriaczka. Mają za dużo cechy charakteru. Wystarczy spojrzeć na ich inne portrety.

Portrety Diego Velazqueza. Po lewej: Marianna Austriacka, królowa Hiszpanii. 1655-1657 Muzeum Thyssen-Bornemisza w Madrycie. Po prawej: Filip IV, król Hiszpanii. Kolekcja Fricka 1644, Nowy Jork

Velazquez dokonał czegoś niewyobrażalnego. Nie pokazywał tych, których malowano. I co widzą ci, którzy są malowani. I widzą to naszymi oczami. W końcu jesteśmy na ich miejscu.

W ten sposób artysta maksymalnie angażuje widza w przestrzeń obrazu. I znacznie poszerzając tę ​​przestrzeń. Dzięki temu, że świat obrazu jest po mistrzowsku powiązany z naszym światem.

Można to nawet wyrazić w fantastyczny sposób. Dwa światy: ten za drzwiami i nasz świat, łączy to, co dzieje się na zdjęciu. „Las Meninas” to portal pomiędzy dwoma światami.

Niezwykły eksperyment Velazqueza

Od razu pojawia się pytanie: jak Velasquezowi udało się przeprowadzić taki eksperyment?

Na obrazie przedstawił hiszpańską księżniczkę. To oczywiście zostało zatwierdzone.

Ale także jej świta. W tym krasnoludki. Nikomu przed Velazquezem nie wolno było pozwolić na taką bezczelność.

Zadaniem nadwornego artysty jest gloryfikowanie króla i jego poddanych. Przedstaw waleczność, odwagę i inne cechy Jego Królewskiej Mości. Które mogłoby w ogóle nie istnieć.

To było nudne dla prawdziwego mistrza. Do którego należał Velazquez. I starał się wyrazić siebie jak najwięcej. A ponieważ Filip IV bardzo mu ufał, artysta mógł to zrobić.

Dlatego Velazquezowi udało się stworzyć serię portretów krasnoludów, którzy służyli na dworze jako błazny. Na tych portretach nie są to błazny, ale zwykli ludzie. Artysta nie rozróżniał ich od ludzi z klas wyższych.

Diego Velasqueza. Don Sebastiana de Morra. 1645 Muzeum Prado w Madrycie.

Żadnemu innemu artyście nie udałoby się tego osiągnąć. W końcu krasnoludy były w zasadzie niewolnikami, ludźmi bez praw. Często kupowano je za pieniądze, aby służyć w domu pana.

Sprawdź się: rozwiąż test online

Autoportret Velazqueza „wszyty” w „Las Meninas”

Velasquez pozwolił sobie na jeszcze jedną bezczelność. Przedstawił się obok rodziny królewskiej.

Diego Velasqueza. Meninas (fragment z autoportretem). 1656 Muzeum Prado w Madrycie

Wiadomo, że Velazquez był ambitny. Pochodzący z biednej rodziny żydowskiej mógł sobie pozwolić na namalowanie się obok księżniczki. Jak na tamte czasy było to największe osiągnięcie.

Żaden artysta dworski nie mógł sobie na to pozwolić. Aż do Velasqueza.

A po nim tylko to zrobił. On też mógłby to zrobić. Tutaj stoi przy płótnie za rodziną Karola IV. 150 lat później.

Francisco Goya. . 1800 Muzeum Prado w Madrycie.

Jeszcze kilka szczegółów mówi nam, że Velasquez jest ambitny. W chwili malowania mistrz miał 57 lat. Ale wyraźnie przedstawił się jako młodszy, 15-letni, oczywiście, aby dopasować się do otoczenia.

Na jego piersi widzimy także czerwony krzyż – jest to Order Świętego Iago, najwyższe odznaczenie w Hiszpanii w XVII wieku. Ale Velazquez otrzymał go po namalowaniu obrazu.

Uważa się, że zamówienie zostało wykonane przez innego artystę na zlecenie króla po śmierci Velazqueza. Bardziej skłaniam się jednak do wersji, w której artysta zrobił to sam.

Odcień krzyża za bardzo współgra z pozostałymi czerwonymi odcieniami obrazu. Szczególnie pasuje do ozdób na sukienkach infantek i druhen.

Diego Velasqueza. Meniny (fragment centralny). 1656 Muzeum Prado w Madrycie

Kto jest głównym bohaterem obrazu?

Kto główny bohater zdjęcia są od razu wyraźne. Infantka Margherita.

To właśnie Velasquez podkreśla światłem. A raczej jaśniejsze kolory, dające nam złudzenie, że dziewczyna jest najbardziej oświetlona.

Diego Velasqueza. Meniny (fragment). 1656 Muzeum Prado w Madrycie

Oczywiste jest, że Velazquez maluje ją ze szczególną czułością. Różowe policzki, usta. Blond, dziecinnie cienkie włosy.

Wiemy, że artysta szczerze kochał dziewczynę. Nie mogło jej się to nie spodobać. Pomimo bliskiego małżeństwa rodziców (jej matka była siostrzenicą ojca), jakimś cudem dziewczynka urodziła się zdrowa i ładna. Ponadto nie była uciążliwa dla otaczających ją osób.

Oświetlone są również druhny infantki (po hiszpańsku meninas). Oni też są mili. Obraz nosi ich imię. Ale nie sądzę, że Velazquez tak nazwał obraz.

Przez długi czas w katalogach figurowała pod nazwą „Rodzina Filipa IV”. Najwyraźniej nazwa „Las Meninas” utknęła później, z lekka ręka jeden z kustoszy obrazu.

W bardziej stonowanym świetle widzimy krasnoludka, nianię infantki. Na dworze była traktowana przychylnie. W końcu opiekowała się Margaritą od urodzenia. Który był wówczas jedynym ocalałym dzieckiem pary królewskiej.

Być może krasnoludowi przypisano to. Dlatego przyznano mu ten rozkaz. Na zdjęciu dotyka go ręką i jakby nam to pokazuje.

Diego Velasqueza. Fragment obrazu „Las Meninas” (karły). 1656 Muzeum Prado w Madrycie

A obok niej jest kolejne dziecko krasnoludów. Dla żartu postawił stopę na psie dworskim. Faktem jest, że tylko krasnoludy mogły zachowywać się nieskrępowanie na dworze. Zwykły dworzanin nie mógł sobie pozwolić na obrazę psa infantki.

Interesujący fakt. Portret Filipa IV i królowej Marianny, który rzekomo namalował Velázquez w Lass Meninas, nie istniał w rzeczywistości. Velazquez to wymyślił.

Ale jest osobny portret infantki Małgorzaty w tej samej sukience. Na tle tej samej czerwonej kurtyny Pytanie brzmi: dlaczego? I teraz dochodzimy do głównej tajemnicy obrazu...

Główna tajemnica „Menina”

Dlaczego główne osoby mające wpływ na życie Velazqueza odgrywają w obrazie wyraźnie drugorzędne role?

Król i królowa odbijają się jedynie w odległym lustrze. Marszałek stoi w oddali na schodach, jego rysy są ledwo rozpoznawalne. Kolejny dworzanin jest całkowicie w cieniu.

Diego Velasqueza. Meniny (szczegóły). 1656 Muzeum Prado w Madrycie

W tym względzie jestem pod wielkim wrażeniem hipotezy wspaniałej krytyczki sztuki Paoli Volkovej.

Wszystko zależy od pozycji Velazqueza na dworze. Z zewnątrz mogłoby się wydawać, że było to godne pozazdroszczenia.

Król mianował artystę głównym służącym łoża. Jego warsztat przylegał do komnat królewskich. I nie tylko malował portrety, ale także nadzorował porządek rzeczy i czystość nocników.

Wydaje nam się to upokarzające. Ale wtedy - nie. Przecież ludzie szczerze wierzyli, że król jest posłańcem Boga. A mycie po nim nocnika to przywilej, a nie upokorzenie.

Być może Velasquez też chciał w to wierzyć, ale podświadomie domyślił się jego upokarzającej pozycji.

A inni dworzanie nie byli dla niego przychylni. Tylko ze względu na jego bliskość z królem. Knuto przeciwko niemu intrygi.

„Las Meninas” to ukryty protest. I chęć zepchnięcia na dalszy plan tych, którzy go poniżają.

Ale infantka była mu bliska i słodka. Ze względu na swój wiek i charakter nie życzyła mu krzywdy. Krasnoludy były też bardziej szczere. I druhny. Dlatego są na pierwszym planie.

Filozofowie i krytycy sztuki nieustannie spierają się o obraz Diego Velazqueza. Jego „Las Meninas” pozostawiło po sobie wiele tajemnic i tajemnic. Obraz ten jest światowym arcydziełem i znajduje się w Muzeum Prado w Madrycie.

Velázquez (Las Meninas) zamiast holu głównego przedstawił codzienną scenerię. Malarz może nazwać ten obraz sceną z życia rodziny królewskiej. Ale w tych odległych czasach nawet zwykłego arystokraty nie można było wciągnąć w codzienne otoczenie.

Znaczenie obrazu, jego filozoficzny podtekst fascynuje widza. Artysta przekroczył swoją epokę złożonością kompozycji, umiejętnościami technicznymi i magicznym urokiem.

Diego Velasqueza. Okres Sewilli

W 1599 roku w biednej rodzinie szlacheckiej urodził się Diego Velazquez. Dokładna data urodzenie nieznane, dzień chrztu – 6 czerwca. Jego rodzice, imigranci z Portugalii, osiedlili się w hiszpańskim mieście Sewilla.

Umiejętność rysowania Velazqueza pojawiła się wcześnie. Ojciec skierował go do pracowni słynnego artysty F. Herrery. W tamtych czasach szlachta uważała malowanie za upokarzające. Skazany Praca fizyczna arystokracja. Surowa osobowość Herrery stała się źródłem kontrowersji. Wkrótce Diego Velazquez znalazł się w kolejnej pracowni – artysty Francisco Pacheco. Jego dom był zawsze otwarty dla miłośników sztuki. Velazquez ostatecznie otrzymał tytuł mistrza malarstwa i poślubił córkę Pacheco.

Szczęśliwe małżeństwo, sława – wszystko wskazuje na to, że Diego Velazquez odniósł sukces w Sewilli. Malowane przez niego obrazy o tematyce codziennej dały impuls do rozwoju gatunku bodegones. Sporadycznie malował portrety i pełnił święcenia kościelne.

Malarz dworski

Jesienią 1623 roku Velazquez objął stanowisko malarza nadwornego w Madrycie. Głównymi dziełami tamtych czasów są portrety dworzan i rodziny królewskiej Filipa IV.

Spotkanie z artystą Rubensem skłoniło Velazqueza do podróży do Włoch. Król, biorąc pod uwagę zasługi malarza, wkrótce mianował go marszałkiem. Podczas tego okresu duże skupienie Velazquez zwracał uwagę na portrety dzieci. „Las Meninas” to jeden z najsłynniejszych obrazów tamtych czasów. Następnie król przyznał malarzowi najwyższe odznaczenie - Order Rycerski Santiago.

Ostatnim znanym obrazem Velázqueza był portret Ludwika XIV, namalowany na cześć jego małżeństwa z hiszpańską infantką. Kilka godzin po namalowaniu obrazu Velazquez zmarł.

Diego Velasqueza. Obrazy

Artysta malował obrazy różnych gatunków - portrety, pejzaże, szkice codzienne i historyczne.

Jego życie w Sewilli było pełne scen rodzajowych życie ludowe. Bardzo znane są takie obrazy jak „Stary kucharz” i „Sprzedawca wody”; obrazy religijne - „Chrystus w domu Marty”, „Niepokalane Poczęcie”, „Adoracja Trzech Króli”.

Okres madrycki charakteryzuje się uroczystymi portretami (pierwszego ministra Olivaresa, króla i członków jego rodziny). We Włoszech namalowano portret papieża Innocentego X. W tym samym czasie powstała „Wenus z lustrem”. Hiszpańska inkwizycja ostro potępiła wizerunek nagiego ciała. Ale zatwierdzenie tego obrazu przez Filipa IV pozwoliło Velazquezowi uniknąć gniewu kościoła.

„Wenus z lustrem” powstała pod wpływem malarstwa weneckiego. Artysta dwukrotnie w swoim życiu odwiedził Włochy. Prototypem jego Wenus były obrazy Rubensa („Wenus przed lustrem”) i Giorgione („Śpiąca Wenus”). Istnieje wersja, w której obraz Velazqueza przedstawia ukochaną kobietę artysty, Flaminię, i ich wspólnego syna. Dług wobec żony i stabilna praca w Hiszpanii nie pozwoliły mu pozostać z wybrańcem. Jednak na obrazie „Przędzarka” można zauważyć podobieństwo dziewczyny siedzącej tyłem do Wenus.

Velazquez „Las Meninas” Opis obrazu

Płótno zostało namalowane w latach 1656-1657. Nadal znajduje się w Madrycie, w Muzeum Prado. Obraz przedstawia infantkę Małgorzatę i jej meniny (druhny). W tle w lustrze odbijają się król Filip IV i Marianna Austriaczka, rodzice infantki. Dworskie panie i panowie, krasnoludki, pies i sam artysta – na płótnie ukazana jest niewielka scenka z życia pałacu.

Obraz „Las Meninas” Velazqueza pozostawił po sobie wiele tajemnic. Król i królowa są przedstawieni razem. Jednak zgodnie z etykietą zawsze rysowano je osobno.

Rozmiar płótna, na którym pracuje artysta, jest zbyt duży do portretu. Jaki obraz Velazquez ukrył w „Las Meninas”?

Obrazy podłogi, ścian i sufitu ze swoją sztywną geometrią zajmują zbyt dużo miejsca i wydają się nie na miejscu. Dlaczego artystka tak dużo uwagi poświęciła ponurym cieniom kryjącym się za infantką i jej świtą?

Pięcioletnia Margarita wydaje się zbyt samotna w tym ogromnym pokoju. Jej dzieciństwo upływa, przestrzegając rygorystycznej hiszpańskiej etykiety, gdzie śmiech i uśmiechanie się są zakazane.

Krytycy i artyści tamtych czasów byli zaskoczeni realizmem obrazu. W tamtych czasach zwyczajem było nieco wygładzać obrazy, robić je tło bardziej uroczy. Zatem „Śpiąca Wenus” Giorgione jest wyidealizowanym wizerunkiem kobiety. Podczas gdy Velazquez jest pragmatyczny i realistyczny w swoich portretach.

Tajemnica obrazu

Diego Velazquez napisał „Las Meninas” w czasach, gdy Margarita była jedyną spadkobierczynią króla. Nie zostało to zatwierdzone przez prawo hiszpańskie – tron ​​mógł odziedziczyć jedynie niemowlę.

Rok po namalowaniu obrazu Filipowi IV urodził się syn i dziedzic. Lass Meninas stały się niebezpieczne. Podobno postać samego Velazqueza została namalowana później i zakryła innego bohatera płótna.

Prześwietlenie obrazu wykonane w 1965 roku ujawniło obecność kolejnej postaci, którą należało następnie zamalować.

Według jednej wersji artysta nie znajdował się na płótnie, ale na stronie. Wręczył infantce symbol władzy - laskę królewską, sugerując w ten sposób jej dziedzictwo tronu hiszpańskiego.

Dlatego po urodzeniu męskiego potomka obraz musiał zostać zniszczony. Artystka zmieniając postacie uratowała jej życie. Zamiast strony z laską przedstawił siebie.

Autoportret artysty

Często na obrazach, wśród bohaterów, artyści przedstawiali siebie w tle lub w rogu. To trochę jak podpis mistrza. To samo Velazquez zrobił na swoim płótnie. „Las Meninas” to najbardziej autentyczny portret malarza. Jednak Order Santiago na jego piersi nie został jeszcze otrzymany, więc dlaczego jest obecny na zdjęciu? Być może namalowano go później, kiedy zalegalizowano przynależność do zakonu rycerskiego?

Istnieje wersja, że ​​rozkaz został napisany po śmierci Velazqueza. Być może na rozkaz króla. Ale rozkaz jest napisany tak dokładnie w stylu Velazqueza, że ​​nie ma wątpliwości co do jego autorstwa.

Może to nie artysta przedstawiony na obrazie? Bo namalowanie na skrzyni zamówienia, którego nie otrzymano, jest dla nadwornego malarza poważnym wykroczeniem. A Zakon Rycerski Santiago jest zbyt poważną organizacją. Kto zatem jest na płótnie – sam artysta czy inna osoba? Historycy sztuki do dziś spierają się o namalowanie tego obrazu. Czy uda im się odkryć prawdę?

Los Margarity

Życie infantki Margarity było krótkotrwałe. Poślubiła Świętego Cesarza Rzymskiego Leopolda I. Stało się to w 1666 roku. Miała 14 lat, Leopold 26.

Według współczesnych było to szczęśliwe małżeństwo. Mąż i żona mieli wspólne zainteresowania sztuką i muzyką. Margarita urodziła sześcioro dzieci w ciągu 6 lat małżeństwa. Ale przeżyła tylko jedna dziewczyna – Maria Antonia.

Margarita zmarła, gdy miała 21 lat. Jej miejsce pochówku znajduje się w Austrii.

Wniosek

Obraz otrzymał swoją nazwę w XIX wieku. Wcześniej, opisując twórczość Velazqueza, nazywano go „ Rodzina królewska„lub„ Rodzina Filipa VI ”.

Velazquez w swoim malarstwie podkreślał urok infantki. Las Meninas tworzy ostry kontrast pomiędzy blaskiem Margarity a jej otoczeniem. Głęboka treść filozoficzna obrazu i jego sekretne znaczenie pozostawiają wiele tajemnic.

Pablo Picasso na podstawie obrazu napisał 58 wariacji w swoim niepowtarzalnym stylu. Zaproponował nową interpretację malarstwa Velazqueza. Każda postać niesie ze sobą podwójne znaczenie – dobro i zło. Bohaterowie uosabiają dwa przeciwieństwa świata – życie i śmierć.

Fabuła obrazu: Diego namalował kiedyś portret hiszpańskiego króla Filipa IV z królową w galerii Cuarto Bajo del Principe
pałacu królewskiego, niespokojna mała infantka, niecierpliwie czekająca na rodziców, wpadła do pokoju otoczona
świtą i zaczął przyglądać się jego pracy.

Diego Velazquez Meninas (Druhny), 1656 Muzeum Prado, Madryt

Na zdjęciu od lewej do prawej, bez uwzględnienia perspektywy:

Diego Velazquez – artysta
Doña Maria Sarmiento – druhna
Filip IV i jego żona Marianna – król i królowa Hiszpanii (w lustrze)
Małgorzata Teresa z Hiszpanii – Infantka
Jose Nieto Velazquez – Marszałek (w przejściu w tle)
Doña Isabella de Velasco – druhna
Doña Marcela de Ulloa – zakonnica
Pies
Guardadamas - dworzanin zobowiązany do towarzyszenia infantce wszędzie
Maria Barbola i Nicholas Pertusato - karłowate błazny

Do 1965 roku obraz ten uznawany był za obraz szczęśliwe życie rodzina królewska.

Ale w 1965 r prześwietlenia rentgenowskie pod postacią artysty odkryto inną postać i nikt nie wiedział, dlaczego
osoba tam trafiła i dlaczego go zmienili.
Niezaprzeczalna interpretacja należy do Manueli Meny, kustosza Muzeum Prado, która obejrzała obraz od środka i od zewnątrz. Jej
nagrany i opublikowany przez Jonathana Littella.

Tak więc początkowo tam, gdzie obecnie przebywa Velazquez, znajdował się paź we włoskim garniturze, który podał niemowlęciu przedmiot,
przypomina różdżkę, a raczej pałkę marszałkowską. Nawet na dobrym zdjęciu infantka widoczna jest tuż nad prawym rękawem
zamaskowane palce dziewczyny sięgają po laskę.
Ale czy kobieta mogła dotknąć laski naczelnego wodza? To było całkowicie nie do przyjęcia!

Jednak taki był właśnie pierwotny cel obrazu: pomóc niedopuszczalnemu stać się akceptowalnym.
W 1656 roku, kiedy obraz był malowany, król Filip nie miał spadkobierców. Jego syn zmarł, toczyła się niebezpieczna wojna
Francja. A potem król postanowił uczynić Margaritę następcą tronu. Było to bardzo trudne i ryzykowne politycznie
wybór. Król udał się do Velasexa i dał mu zadanie – potrzebował zdjęcia, które pokazałoby wszystkim, że są zobowiązani
przyjąć decyzję króla i że taki jest porządek rzeczy.

Velazquez długo myślał i stworzył ten obraz. Wszystko, co jest na niej napisane, jest napisane w jednym celu: aby było jasne, że to
dziewczyna, którą wszyscy uważali za chuligankę i szaloną, zostanie następną królową Hiszpanii i nie ma w tym nic złego
straszne, zupełnie nic.
Na zdjęciu lustro emanuje królewską mocą, a całe pomieszczenie skąpane jest w promieniach jego odbicia. Córka króla w pozie,
mający na celu demonstrację samokontroli, akceptuje symbole władzy przed publicznością, przyglądając się w milczeniu,
spokojny, szczęśliwy. Nawet pies jest tak obojętny na ten punkt zwrotny, że zasnął, a krasnolud żartobliwie
szturcha ją stopą, próbując ją obudzić i sprawić, by spojrzała.

Rok po namalowaniu obrazu królowi urodził się syn. Płótno Velazqueza natychmiast nie tylko stało się przestarzałe, ale stało się
niebezpieczny! Velazquez nie mógł pogodzić się z faktem, że należy go zniszczyć. Poprosił króla o pozwolenie na zmianę
płótno. Obraz stał zwrócony twarzą do ściany w jego pracowni, dopóki nie znalazł rozwiązania. I takie rozwiązanie może być
Więcej szczegółów znajdziesz w Muzeum Prado. Zniknęła strona z symbolem władzy, na jej miejscu stoi artysta z czerwonym krzyżem Orderu
Santiago”, otrzymaną dopiero trzy lata później, po namalowaniu pierwszej wersji płótna, pędzel zawisł nad paletą.
Zaraz zacznie pisać tę wspaniałą powieść zatytułowaną „Portret rodziny Filipa IV”, zwaną później
„Las Meninas”, a raczej ma zacząć wpisywać się w obraz, który miał przekształcić przestarzałe dynastyczne
portret w genialnej zabawnej grze.

Infantka Margherita

Analiza malarstwa z XV – XIX wieku. Diego Rodriguez de Silva y Velazquez, „Las Meninas”

Plan
Utrzymywanie

2. Malarstwo ogólne Diego Velazqueza.
3. Określenie głównych cech dzieła „Las Meninas”. Fabuła obrazu, przynależność gatunkowa. Budowa przestrzeni obrazu. Cechy kompozycji. Cechy lekkiej struktury obrazu. Cechy struktury kolorystycznej obrazu. Ostateczna charakterystyka struktury plastyczno-figuratywnej, oryginalności semantycznej i treściowej tej pracy sztuka.
Wniosek

Wstęp
Obrazy znanych artystów pozwalają zanurzyć się w przeszłości, zrozumieć, jak budowało się życie, jak żyli i wyglądali ludzie wiele wieków temu. Co więcej, patrzymy na świat oczami człowieka tamtych czasów, co pomaga nam zanurzyć się w realia czasów starożytnych. Historię pod wieloma względami poznajemy dzięki obrazom, bo każdy element obrazu wiele nam mówi. Zaglądamy w twarze, badamy szczegóły wnętrz, kostiumy i staramy się zrozumieć, co ci ludzie myśleli. Ale nie tylko fabuła obrazu pomaga nam zrozumieć istotę dawno minionej epoki.

To, na czym jest narysowany obraz, czego użył artysta, dobór kolorów, perspektywa, gra światła i cienia mówi wiele, często więcej niż fabuła. Przecież charakter obrazu i charakter epoki odzwierciedlają charakter malarza, jego nastrój, jego stosunek do życia. Oznacza to, że uważny widz poczuje i zrozumie istotę czasu, w którym obraz powstawał. A potem wynik swoich obserwacji można porównać z własnymi wyobrażeniami na temat tamtego czasu. A obraz, który otrzymamy, potrafi zadziwić wyobraźnię. Przecież często nasze wyobrażenia o świecie nie mają nic wspólnego z rzeczywistością.

A teraz chcę udać się do XVII-wiecznej Hiszpanii. Do krainy czerwonego hiszpańskiego wina, brutalnych walk byków, namiętnego flamenco. Naszym przewodnikiem będzie wspaniały Diego Rodriguez de Silva y Velazquez. Velazquez. Nadworny artysta dworu hiszpańskiego.

Nie sposób mówić o twórczości artysty w oderwaniu od epoki, od ówczesnego sposobu życia, zapominając o polityce i gospodarce kraju, od wszystkiego, co wpływało na światopogląd ludzi.

Głównym elementem
1. ogólna charakterystyka Malarstwo hiszpańskie XVII wieku.
Wiek XVII słusznie uważany jest za złoty wiek malarstwa hiszpańskiego. To właśnie w tym czasie urodziło się wiele wspaniałych nazwisk: El Greco, Pedro Antonio Vidal, Rodrigo de Villandrando, Jusepe Ribera, Jeronimo Jacinto de Espinosa, Nicholas de Villacis, Juan de Toledo i dziesiątki innych. Malarstwo hiszpańskiego złotego wieku, epoki baroku, stało się okresem największego rozkwitu hiszpańskiej sztuki pięknej. Badaczka sztuki hiszpańskiej Tatyana Kaptereva zauważa następujące charakterystyczne cechy malarstwa tego okresu:
- przewaga wnikliwej obserwacji natury nad wyobraźnią artystyczną
- koncentracja uwagi na osobie, z wyłączeniem innych warstw postrzegania rzeczywistości (doprowadziło to do słabego rozwoju krajobrazu i swoistego, pozawątkowego rozwoju gatunku codziennego).
Wielu artystów i szkół malarskich pozwala nam wyraźnie prześledzić ogólne tendencje malarstwa hiszpańskiego tego okresu historycznego. Na szczególną uwagę zasługuje madrycka szkoła malarstwa hiszpańskiego, której przedstawicielem był Velázquez. I bez pochlebstw i służalczości możemy go nazwać królem „złotego wieku malarstwa hiszpańskiego”.

2. Ogólna charakterystyka malarstwa Diego Velazqueza.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (hiszp. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) to hiszpański artysta, największy przedstawiciel złotej ery malarstwa hiszpańskiego. Urodził się na przełomie wieków, w 1599 roku, w Sewilli. Diego dość wcześnie odkrył swój talent malarski i w wieku 10 lat został skierowany na naukę do pracowni słynnego sewilskiego artysty Francisco Herrery Starszego. Wkrótce jednak ich ścieżki się rozeszły i rozpoczynając w grudniu, przez sześć lat odbywał praktykę u artysty Francisco Pacheco. Pacheco, stary szersza kultura i wielostronnie wykształcony, autor traktatu o sztuce malarstwa, wierny naśladowca Rafaela i Michała Anioła, który sam wykonywał znakomite portrety ołówkiem, był swoją osobistością w kręgu intelektualnym Sewilli i wśród duchowieństwa, gdyż piastował stanowisko cenzora i znawcy malarstwa kościelnego w Świętej Inkwizycji w Sewilli. Szkoła malarstwa Academia Sevillana odzwierciedlała akademicki, oficjalny pogląd na prezentację tematów i obrazów religijnych. To właśnie w tej szkole młody Velázquez zdobył pierwsze wykształcenie techniczne i umiejętności estetyczne, tam zaprzyjaźnił się z przyszłym rzeźbiarzem i malarzem Alonso Cano oraz słynnym hiszpańskim malarzem Francisco de Zurbaranem. A kilka lat później związał się ze swoim nauczycielem, poślubiając jego córkę. Stało się to doskonałą pomocą dla młodego utalentowanego artysty i dało początek jego karierze.

Pierwsze obrazy autora pokazały, że świat znalazł genialnego mistrza pędzla. Gra światła na postaciach na pierwszym planie, uwydatnianie powierzchni i faktur w obrazie „Śniadanie”, obrazie „Nosiciel wody”, słynącym z efektów wizualnych. Również obrazy Velascasa wyróżniają się podkreślonym realizmem w przedstawieniu przedmiotów i wiernym oddaniem cech naturalnych, wzmocnionym kontrastowym oświetleniem postaci na pierwszym planie i gęstością pisma. Wszystkie prace wykonane są na ciemnym, często konwencjonalnym tle, pozbawionym głębi, pozostawiającym wrażenie duszności, w sposób lakoniczny i wyrazisty. Przy tym wszystkim należy zauważyć, że nie ma wątpliwości co do żywotności i autentyczności przedstawionych obrazów i scen. Ale już w wieku 20 lat Velazquez zdał sobie sprawę, że standardowy styl pisania i fabuła w tamtym czasie były dalekie od jego aspiracji. Pierwszym znakiem był obraz „Chrystus w domu Marii i Marty”. A obraz „Sprzedawca wody z Sewilli” przepełniony jest subtelnym erotyzmem, subtelnym, ale odważnym jak na tamte czasy. A dzięki talentowi i patronatowi Pacheco i hrabiego Gaspara de Guzman Olivares Velazquez został malarzem nadwornym na dworze hiszpańskiego króla Filipa IV. Długie lata malował portrety dworzan, wysokich urzędników, dostojników kościelnych, a nawet papieża. Jako pierwszy podniósł portret do rangi sztuki reprezentacyjnej, korzystnie prezentując te ukazane na płótnie. Ale pomimo tego, że Velazquez przez prawie 40 lat był malarzem nadwornym, odnalazł swoją drogę w sztuce, pokazał światu piękno natury i jednocześnie został pierwszym hiszpańskim artystą, który przedstawił na obrazie nagą postać kobiecą „ Wenus z lustrem.” Jednocześnie na zdjęciu nie ma najmniejszej wulgarności ani niegrzeczności, nie ma wulgarności. To prawdziwa sztuka, wielka i niezrównana.

3. Określenie głównych cech dzieła „Las Meninas”. Fabuła obrazu, przynależność gatunkowa. Budowa przestrzeni obrazu. Cechy kompozycji. Cechy lekkiej struktury obrazu. Cechy struktury kolorystycznej obrazu. Ostateczna charakterystyka struktury plastyczno-figuratywnej, oryginalności semantycznej i treściowej danego dzieła sztuki.

Króla i królowej nie widać. Mają znajdować się poza obrazem, przed nim. Wskazuje na to ich niewyraźne odbicie w lustrze z tyłu pokoju. Ale na pierwszym planie zdjęcia uchwycone jest wszystko, co pojawia się w oczach pozujących. Artysta z pędzlem i paletą przygląda się swoim modelom, wyglądając zza sztalugi. Obok niego, na środku sali, stoi malutka infantka Margherita, którą przyprowadzono, aby zabawiać parę królewską podczas żmudnych sesji. Nad nią pochylają się z uwagą dwie damy stanu w hiszpańskich meninach, które nadały nazwę całemu obrazowi. Ta, która dała niemowlęciu naczynie, nazywała się Dona Maria Sarmiento, drugą była Isabella de Velasco. Za Izabelą od zmierzchu wyłania się kobieta w stroju klasztornym, Dona Marcela de Ulloa i Guardadamas – ranga dworska zobowiązana wszędzie towarzyszyć infantce. Nie zapomniano o ulubionych rozrywkach hiszpańskiego dworu: malutki krasnoludek Nicolasito Pertusato kopie spokojnie drzemiące ogromny pies. Nieopodal stoi spokojnie brzydka krasnoludka Maria Barbola. Akcja rozgrywa się w przestronnej komnacie pałacu królewskiego, zarezerwowanej dla artysty jako warsztat. W oddali widać postać marszałka Don José Nieto. Odrzuca ciężką zasłonę, patrzy przez drzwi i do ciemnego holu wpada strumień światła słonecznego. To dzieło Velazqueza od dawna zalicza się do panteonu światowych arcydzieł i stało się naszym oczom tak znajome, że prawie nie zauważamy w nim żadnych naruszeń wszystkich obowiązujących w nim zasad. portrety grupowe. Tymczasem płótno to wyróżnia się tym, że uchwyciło wszystko, co zwykle nie było pokazywane: przedstawia zakulisową stronę życia dworskiego. Velazquez malował swoje portrety zazwyczaj na ciemnym, neutralnym tle. W portretach konnych Filipa i Anny tłem był pejzaż, jednak rozłożyste drzewa na tle tych portretów wyglądają zupełnie jak konwencjonalna scenografia za kulisami. W portrecie „Las Meninas” tłem nie jest konwencjonalna sceneria, ale to, co kryje się za kulisami, coś, czego nie dostrzeżono; jednocześnie tło stało się głównym przedmiotem uwagi artysty, zawładnęło całym płótnem i niejako wyparło głównych bohaterów poza jego granice.

Podnosząc kurtynę za odwrotną stroną dworu królewskiego, Velazquez ściśle przestrzega zasad dworności, wszystko wygląda przyzwoicie, a nawet uroczyście. Nie bez powodu król nie znalazł w obrazie niczego nagannego i zajął on swoje miejsce wśród innych malowniczych skarbów pałacu. Tymczasem zbudowana jest na skomplikowanej kazuistyce elementów „wywyższenia” i „redukcji” i dopiero ich skrajne pomieszanie uchroniło mistrza od kłopotów, jakie przemieszanie postaci w „Straży nocnej” przysporzyło ostatnio Rembrandtowi.
Opisując miejsce pary królewskiej na zdjęciu, trzeba uciekać się do sprzecznych definicji. Z jednej strony nie pokazano Filipa i Anny, a jedynie to, co za nimi; z drugiej strony unosi ich fakt, że obiektem ich percepcji jest cały obraz, a nawet sam artysta; ich odbiór jest uznawany za subiektywny, gdyż zarówno artysta, który namalował prawdziwy obraz, jak i oglądający go widz, mogą przyjąć punkt widzenia pary królewskiej jako zwykłych śmiertelników. Niewidzialność pary królewskiej może oznaczać, że są one nieproporcjonalne do małego świata obrazu; z drugiej strony traci tę niewspółmierność, zamieniając się w matowe odbicie w lustrze.
Ta sama złożona kazuistyka „wywyższenia” i „degradacji” leży u podstaw obrazu małej infantki. W „Las Meninas” zajmuje drugie najważniejsze miejsce. Sugerowano, że jest główną aktor. Velazquez dużo pracował nad wizerunkiem infantek, bladych, chorowitych dziewcząt, zaciągniętych w rajstopy, w niedziecięcych, prymitywnych pozach. Portrety dorastających dzieci wysyłano do krewnych króla; dawne zbiory cesarskie Muzeum Wiedeńskiego zawierają kilka egzemplarzy. Dopiero współbrzmienie kolorowych plam, delikatnych jak świeży polny bukiet, ożywiło legitymizowany tradycją schemat. Velazquez nie odważył się go złamać w „Las Meninas”. Lalka infantka to najbardziej zamrożona postać na całym zdjęciu. Jednocześnie jej bierność jest oznaką jej najwyższej godności. Jednak dzięki doskonale wyważonej kompozycji mała infantka zostaje umieszczona w dość nietypowej pozycji. Wydawać by się mogło, że i tutaj przestrzegane są wszelkie konwencje i zwyczaje. Infantka jest w centrum uwagi wszystkich bohaterów i zajmuje centralną pozycję na obrazie. Jej głowa opada dokładnie na środek ogromnego płótna, w obiecującym punkcie zbiegu, a to wszystko sprawia, że ​​jej postać wyróżnia się na tle pstrokatego orszaku. Zapis ten wymaga jednak zastrzeżeń i poprawek. Płótno ustawione do przodu odcina wąski pas obrazu po lewej stronie. Właściwie za obraz należy uznać przęsło zajęte przez postacie, a w jego granicach centralne miejsce zajmuje nie Infantka, ale postać stojącego u drzwi marszałka. Pojawia się w tak ostrej sylwetce na jasnym tle drzwi, że oko widza, omijając postacie na pierwszym planie, mimowolnie kieruje się w jego stronę. Nie oznacza to oczywiście, że dominująca rola infantki zostaje całkowicie zniszczona, ale sprawia, że ​​jej dominacja jest na wpół fikcyjna. Bezstronny widz nie od razu zauważa jego centralne położenie. Nic dziwnego, że obraz został nazwany na cześć pomniejszych postaci - Menina.

Jednocześnie w „Las Meninas” zastosowano inną technikę, która pozbawia wizerunek infantki królewskiej aury. Cały obraz zbudowany jest na sparowanych przeciwieństwach. Znajduje to odzwierciedlenie w dwóch wygiętych meninach, korespondencji lustra i drzwi oraz dwóch mitologicznych malowidłach na tylnej ścianie. Wśród tych powiązań rzuca się w oczy dziwne podobieństwo małej infantki do krasnoludka Barboli. Ten sam pozbawiony znaczenia wygląd, ten sam zabawny spokój, prawie ten sam strój. Brzydka Barbola jest niczym parodia ślicznego, niemal nieziemskiego wizerunku blond, niebieskookiej infantki. Bardzo możliwe, że bezpośrednia parodia nie była zamierzeniem artysty. Na portretach z tamtej epoki mopsy i buldogi swoją brzydotą tylko podkreślają ludzką dobroć swoich właścicieli. Jednocześnie umieszczenie krasnoludków w portrecie grupowym nie tylko uwiecznia je na równi z osobami najwyższymi, ale także spycha je z piedestału.
Obraz „Las Meninas” jest tak niezwykły, że wznosi się ponad przeciętny poziom portretów grupowych z XVII wieku, że daje być może pełniejszy obraz światopoglądu Velázqueza niż wiele innych jego dzieł. Człowiek z malarstwa Velazqueza jest bliżej kojarzony środowisko, jest bardziej podatny na działanie sił zewnętrznych, ujawnia większe bogactwo relacji ze światem zewnętrznym. Można powiedzieć, że nie tylko król, ale w ogóle człowiek nie jest głównym bohaterem „Las Meninas”, jak to było w sztuce klasycznej. Wszystko zależy od punktu widzenia. Jest punkt widzenia Filipa i Anny, jest punkt widzenia artysty, jest punkt widzenia widza. Całość tworzy system przenikających się światów, czyli, mówiąc filozoficznie XVII-XVIII w., monad. Każdy ma swoją ważność. Z każdego punktu widzenia zmienia się znaczenie całości.

W „Las Meninas” rozkład stał się jeszcze bardziej dotkliwy. Parę królewską zastępuje jej odbicie w lustrze, przez co jej prawdziwa podstawa może odpaść i zostać wyjęta z ramy obrazu.

Ale lustro w Lass Meninas ma inne znaczenie. Znajduje się dokładnie pośrodku obrazu, obok otwartych drzwi, przez które wpada światło Promień słońca. Dwa jasne plamy na ciemnej ścianie: otwarte drzwi prowadzą w dal, za salę zmierzchu, lustro łapie odbicie świata przed płótnem. Zdjęcie okazuje się miejscem przecięcia dwóch kul. Być może motyw lustra został zainspirowany twórczością Velazqueza z Holandii, niezwykle cenionego w Hiszpanii. Nie bez powodu van Eyck już w XV wieku uchwycił swoje odbicie w okrągłym lustrze na ścianie na portrecie pary Arnolfinich. Ale lustro Van Eycka nie rozszerza przestrzeni. Odzwierciedlając postać artysty, wprowadza go jedynie w spokojny zacisze mieszczańskiego domu, o czym świadczy napis: „Tu byłem”.

Zatem w odniesieniu do przestrzeni malarstwo Velazqueza tworzy przecięcie dwóch sfer. Pod względem akcji łączy kilka węzłów fabularnych. Na pierwszym planie artysta maluje portret, infantka serwuje meniny, a krasnoludek się bawi. W oddali marszałek wchodząc po schodach, odchyla zasłonę i obojętnie patrzy w głąb otwarte drzwi. Wśród Holendrów, a zwłaszcza Pietera de Hoocha, często spotyka się takie postacie „outsiderów”. Ale w cichych mieszczańskich wnętrzach, gdzie człowiek staje się laską, wszelka akcja zamarza, a ten motyw traci ostrość. Wręcz przeciwnie, w „Las Meninas” zderzenie dwóch planów zawiera w sobie coś z wieloaspektowości nowej powieści europejskiej. Pojawienie się marszałka jest tak niespodziewane, tak naturalnie patrzy przez otwarte drzwi, jakby wzywając do opuszczenia zaciemnionych komnat pałacu, że niczym czytelnik powieści daliśmy się ponieść drugiemu wątkowi fabuły i zapomnieliśmy o głównej bohaterce, są gotowi nie zauważyć infantki i jej świty.

W sztuce klasycznej rama zamyka obraz, tak jak prolog i epilog zamykają wiersz. U Velazqueza natomiast rama pełni rolę przypadkowego przęsła, po bokach i przed którym kryje się rzeczywistość. Przedstawiając sposób malowania portretów (w szczególności ewangelisty Łukasza - Madonny), dawni mistrzowie udowadniają swoją prawdziwość, porównując oryginał z obrazem. Ograniczając się jedynie do procesu malowania obrazu, Velazquez w istocie nie ukazuje ani oryginału, ani obrazu. Patrząc na to, jak Velazquez maluje portret Filipa na obrazie, możemy się domyślić, że Velazquez malujący Filipa został namalowany przez prawdziwego Velazqueza. Wydaje się, że wznosimy się na coraz wyższy stopień rzeczywistości, ale nigdy nie osiągamy absolutu. Obraz „Las Meninas” można nazwać portretem o portrecie, obrazem o obrazie: rozpiętość drzwi, lustro, obrazy na ścianie i sam obraz – to wszystko etapy wbudowania obrazu w ramy , etapy obrazowego ucieleśnienia.

Obraz przenosi nas w wymierną przestrzeń, w krainę złotego podziału. Regularne prostokąty obrazów i okien przypominają dywany z Ostatniej Wieczerzy Leonarda. Jedynie kompozycja Velazqueza nie opiera się na symetrii, ale na równowadze figur i form architektonicznych.

Trzeba uważnie przyjrzeć się ich relacjom. Widzimy, że lustro i drzwi w głębi pokoju znajdują się dokładnie pośrodku, jakby po bokach głównej osi kompozycji, bezpośrednio nad postacią infantki. Zauważamy dalej, że malowidła nad nimi odbiegają nieco w lewo od tej osi, tak że pojawiają się bezpośrednio nad lustrem z odbiciem pary królewskiej. Co więcej, oba te obrazy zbudowane są według złotego podziału i są na tyle harmonijne, że ten drugi układ tektoniczny leży na pierwszym i obejmuje kształty geometryczne w relacji figur.

Ale jeśli osie pionowe kompozycje są nieco przesunięte i przez to dynamiczne, wówczas podziały poziome bardziej się różnią spokojny charakter. Po pierwsze, cały obraz, podobnie jak jeden z dwóch pejzaży Velazqueza „Willa Medici”, podzielony jest na dwie równe części, przy czym granicę między nimi stanowi wąski pas ściany pomiędzy obrazami w górnym rzędzie a drzwiami. Dolną połowę obrazu zajmują postacie.

Górna jest wolna, bardziej przestronna i lekka. Już samo to rozwiązanie jest tak jasne i proste, jak mogłoby być tylko u Poussina (nowy dowód na to, że znaczenie Velázqueza nie polega wyłącznie na koloryzmie). Ale poza tym okazuje się, że każda połowa obrazu jest podzielona na dwie części; granicą tego podziału u góry jest linia sufitu, u dołu – linia podłogi, a oba podziały dość dokładnie przestrzegają prawa złotego podziału. To prawda, że ​​​​ten wzór można ustalić jedynie na podstawie pomiarów, których nie każdy widz ma obowiązek wykonać. Można jednak argumentować, że każdy, kto postrzega obraz bezstronnym okiem, nieświadomie odczuwa harmonię jego proporcji. Jeśli zamkniesz wąski pasek u góry obrazu i zamienisz go w kwadrat, zobaczysz, jak ważne są te relacje. Układ figur pozostanie niezmieniony, ale obraz straci lekkość i zwiewność.

Nie wiemy dokładnie, na ile świadomie Velazquez stosował wszystkie te formy. Nie znamy szkiców do obrazu. Nic dziwnego, że przypadkowe wrażenia wizualne, odzwierciedlone w szybkich szkicach, również odegrały rolę w jej historii twórczej. Jednak w formie, w jakiej te wrażenia się łączą, tworzą harmonijny i pełny obraz, w którym wszystkie części są wzajemnie uwarunkowane, a całość wyróżnia się wszechstronnością i głębią.

Wniosek
Tak się złożyło, że przypadkowo widziana scena ze zwykłego pałacowego życia stała się biblią malarstwa. Obraz, który nie od razu rzuca się w oczy, ale który nigdy nie zostanie zapomniany. Lekkie, zwiewne, zachwycająco proste i jednocześnie niezwykle złożone, dokładnie odpowiadające kanonom malarstwa. Obraz, który można uznać za ukoronowanie osiągnięcia króla Złotego Wieku malarstwa hiszpańskiego.

Bibliografia

W centrum obrazu znajduje się infantka Małgorzata Teresa.

W centrum obrazu znajduje się infantka Margarita Teresa, która 10 lat po napisaniu „Las Meninas” zostanie ogłoszona cesarzową, żoną Leopolda I, Świętego Cesarza Rzymskiego, króla Czech i Węgier. Jej panowanie trwało od 1666 do 1673 roku, a Małgorzata zmarła w wieku zaledwie 21 lat. Choć była przedstawiana na wielu portretach, najsłynniejszym obrazem jest „Las Meninas”.

Doña Maria Agustina de Sarmiento Sotomayor.

Tradycyjnie portrety przedstawiają osobę „odizolowaną” od reszty świata. W tym przypadku przedstawiono także pokojówki, które nieustannie otaczały młodą księżniczkę. „Las Meninas” jest życie codzienne na dworze hiszpańskim.

Król Hiszpanii Filip IV i jego żona Marianna z Austrii.

Nad głową księżniczki łatwo zauważyć obraz w ciemnej drewnianej ramie przedstawiający dwie osoby. Są to ojciec i matka Margatity, król Hiszpanii Filip IV i jego żona Marianna z Austrii.

Velazquez był nadwornym malarzem królewskim.

Pomimo tego, że Velazquez był nadwornym artystą króla, namalowanie siebie w Las Meninas było bardzo odważnym krokiem. Po lewej stronie przedstawiony jest sam artysta z pędzlem w dłoni.

Nieznany przy drzwiach.

W centrum obrazu znajdują się król, królowa, księżniczka i artysta. Na lewo od księżniczki (podając jej naczynie z napojem) stoi druhna księżniczki, Doña Maria Agustina de Sarmiento Sotomayor, a po prawej (dygając) Doña Isabel de Velasco. Nad jej prawym ramieniem widać mentorkę księżniczki, Doñę Marcelę de Ulloa i nieznanego strażnika, który musiał wszędzie towarzyszyć infantce (jego imię zaginęło w historii, ale niektórzy współcześni uczeni uważają, że mógł to być Diego Ruiz de Azcona) . Po prawej stronie stali członkowie świty Margarity - krasnoludka Maria Barbola, krasnolud Nicholas Pertusato i ulubiony mastif księżniczki (jego imię również nie jest znane).

Za 10 lat infantka Margarita Teresa zostanie cesarzową, żoną Leopolda I Świętego Cesarza Rzymskiego, króla Czech i Węgier.

Niektórzy naukowcy uważają, że wizerunki króla i królowej, które wydają się pojawiać w tle, w rzeczywistości są wyświetlane w lustrze, a proces malowania obserwowali rodzice infantki. Inna teoria głosi, że para królewska nie znajduje się w polu widzenia Velazqueza, więc nie mógł celowo ich namalować, ale tak naprawdę księżniczka i artysta patrzą w duże lustro, którego odbicie pozwoliło schwytać Margaritę w jednym z codzienne chwile.

7. „Las Meninas” – widok pary królewskiej

Ulubiony mastif Infantki.

Nie wiadomo, czy wydarzyło się to naprawdę, ale Velazquez przedstawił obraz tak, jak wyglądałby z perspektywy króla i królowej.

Filip IV.

Filip IV powiesił w swoim Las Meninas konto osobiste, gdzie codziennie widziałem to zdjęcie.

Kawaler Orderu Świętego Iago.

Król złożył hołd utalentowanemu artyście po jego śmierci. W 1660 roku, prawie rok po śmierci, Velazquez otrzymał tytuł Kawalera Orderu Świętego Iago. Na zdjęciu symbolika tego zakonu jest przedstawiona na jego piersi, ale historia jego pojawienia się jest niezwykła (początkowo nie było tego symbolu). Symbol ten pojawił się pośmiertnie na rozkaz króla. Niektórzy historycy twierdzą nawet, że Leopold I namalował symbol zakonu własnoręcznie.

Krasnoludka Maria Barbola, krasnolud Nicholas Pertusato.

„Las Meninas” są po prostu ogromne – ich wymiary to około 3,20 x 2,74 metra.

11. „Las Meninas” zostały podarowane muzeum przez króla

Mentorka księżniczki, Doña Marcela de Ulloa i nieznani strażnicy.

Muzeum Prado w Madrycie zostało otwarte w 1819 roku, aby „pokazać światu znaczenie i chwałę sztuki narodu hiszpańskiego”. „Las Meninas” są jednymi z najbardziej znane prace w zbiorach muzealnych.

Dona Isabel de Velasco.

Po raz pierwszy w Muzeum Prado obraz wymieniony jest w katalogu z 1843 roku pod nazwą „Las Meninas”. W 1666 r. podczas inwentaryzacji obraz nazwano „Portret cesarzowej z damami dworu i krasnoludkami”. Następnie po pożarze w 1734 roku zaczęto go nazywać „Rodziną Królewską”.

13. „Las Meninas” rozsławił Velazqueza 150 lat po jego śmierci

Meniny, imitacja Pabla Picassa.

Inwestycja w Prado opłaciła się i w XIX wieku sztuka hiszpańska stała się popularna w Europie. To dzięki „Las Meninas” Velazquez zasłynął poza hiszpańskim dworem królewskim, wśród szerokiej publiczności. Velázquez stał się później inspiracją dla nowego pokolenia artystów, w tym francuskiego malarza realisty Gustave'a Courbeta, Édouarda Maneta i amerykańskiego twórcy tonalizmu, Jamesa Abbotta Whistlera.

Las Meninas autorstwa Jamesa Abbotta Whistlera.

W rezydencji Kingston Lacy Mansion w Dorset znajduje się mniejsza wersja obrazu, która ma niemal taką samą aurę tajemniczości jak słynny obraz. Nie wiadomo, kto napisał ten wiersz i kiedy to zrobił. Niektórzy uczeni twierdzą, że obraz w Dorset jest dziełem samego Velazqueza. Inni twierdzą, że obraz został najprawdopodobniej później skopiowany przez nieznanego artystę.