A világ modern fotósai a fekete-fehér fotózásban. A leghíresebb fényképek
Néha egy fotó 1000 szót érhet. A tehetséges fotósok tudják ezt, és tudják, hogyan kell behatolni a szívünkbe ezen a csodálatos művészeti formán keresztül. A fényképezés művészete hosszú évek óta elbűvöl bennünket.
Ma már olyan technológiákhoz férünk hozzá, amelyek még a hétköznapi fényképeket is gyönyörű képpé varázsolják. Fényképszerkesztőket használunk, vásárolunk a legújabb digitális fényképezőgépeket és a plotterhez olyan menő fotópapírt, mint ez a www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter. Jó képeket kapunk erre a matt papírra, és kinyomtathatjuk plotteren. De ahhoz, hogy igazán tehetséges fotóssá váljon, többre van szüksége. Minden idők legnépszerűbb fotósainak listája és leghíresebb fényképeik.
12 FOTÓ
Jay Maisel híres kortárs fotós, aki egyszerű, de eredeti fényképeinek köszönhetően vált népszerűvé. Annak ellenére, hogy nem használ kifinomult megvilágítást, sikerül élénk és gyönyörű felvételeket készítenie.
2. Piros fal és kötél – Jay Maisel. 
Brian Duffy a 60-as és 70-es évek híres brit divatfotósa volt. Egy időben elvesztette érdeklődését a fotózás, és munkái nagy részét elégette, de aztán visszatért benne a fotózás iránti szeretet.
Brassai Halas Gyula híres fotós álneve, aki hétköznapi emberek fotózásával vált híressé. Lövései tiszta érzések és érzelmek kifejezése.
Annie Leibovitz a portrékra specializálódott. A fotós a Vanity Fairrel és a Rolling Stone magazinnal való együttműködésének köszönhetően vált híressé. Lenyűgöző celebfotózása miatt a legkeresettebb hírességfotós.
Jerry Welsmann kollázsairól híres. Jerry munkájában egy csepp Photoshop sincs. Mindez egy sötétkamra-mester eredménye.
Robert Capa háborús fotóiról híres. Öt háborúban szolgált: a spanyol polgárháborúban, a második kínai-japán háborúban, a második világháborúban, az arab-izraeli háborúban és az első vietnami háborúban.
A tenger felfoghatatlan, titokzatos és tiszta. Senkit sem hagy közömbösen... Lélegzetelállító fényképek Josh Adamskitől
A tenger felfoghatatlan, titokzatos és tiszta. Senkit sem hagy közömbösen... Lélegzetelállító fényképek Josh Adamskitől
Josh Adamski híres brit fotós, a modern fotózás mestere. Hírnevét a konceptuális fényképezés művészetének köszönhette. A tehetséges fotós, Josh Adamski a fényképezés igazi remekeit hozza létre, nemcsak digitális feldolgozással fejleszti munkáját, hanem a lelkét is beleteszi, megjelenítve az ötletet és a jelentést. Josh Adamski azon a véleményen van, hogy nincsenek meghatározott szabályok a jó fotózáshoz, de vannak jó fotósok, akik jó képeket készítenek. Legfőbb mottójának pedig Ansel Adams kijelentését tartja: „Nem csinálsz fényképet, hanem csinálsz”, ami lefordítva azt jelenti: „Nem szabad fényképezni, hanem fényképet készíteni”.
Azt mondják, a tenger végtelen. Földrajzi szempontból ez természetesen nem igaz. Ha azonban csak egy pillanatra is ránézel, minden kétség azonnal eltűnik. A végtelen horizont olyan hatalmas, olyan távoli.
Szeretek a tenger mellett sétálni. Soha nem unom meg őket, mert mindig mások. Maga a tenger soha nem ugyanaz. Változó jellegű. Ma nyugodt és csendes, és mintha semmi sem lenne gyengédebb a fényhullámainál. A víz visszaveri a nap meleg sugarait, és elvakítja az erős fényhez nem szokott szemet. A meleg homok kellemesen átmelegíti a lábamat, a bőröm pedig aranybarnára színeződik. Holnap pedig erős szél fogja felkavarni a tengert, és máris fenséges hullámok csapnak a parthoz egy hatalmas fenevad erejével. A kék ég szürke és viharos lesz. És a csendes tenger nyugodt boldogsága már nincs meg. Ennek azonban megvan a maga varázsa is. Ez a nyersesség és az erő szépsége. Még a tengervíz színe is gyakran változik - néha szinte kék, néha sötétkék, néha zöldes. Lehetetlen még felsorolni is az összes árnyalatát.
Mennyi szépség rejlik a tenger mélyén. A kis halak rajokban úsznak zöld és sárgás algák között. A homokos fenekét pedig kagylók borítják, akár a drágakövek. Imádok kagylót gyűjteni. Szeretem elképzelni, hogy elveszett kincseket találok elsüllyedt hajókról. Hány ilyen ékszer rejtőzik még a tenger mélyén?
Nincs is jobb, mint egy napot a tengeren tölteni. Családjával és barátaival szórakozhat és úszhat. És néha csak sétálni szeretne egyedül, megérezni a békét, miközben hallgatja a hullámok zaját.
A tenger felfoghatatlan, titokzatos és tiszta. Senkit sem hagy közömbösen.
Az elmúlt 100 év ikonikus fényképeinek gyűjteménye, amelyek bemutatják
a veszteség bánata és az emberi lélek diadala...
Egy ausztrál férfi megcsókolja kanadai barátnőjét. A kanadaiak lázongtak, miután a Vancouver Canucks elvesztette a Stanley-kupát.
Három nővér, három „időszak”, három fotó.
A két legendás kapitány, Pele és Bobby Moore a kölcsönös tisztelet jeleként mezt cserél. FIFA világbajnokság, 1970.
1945: Graham Jackson altiszt eljátssza a "Goin' Home"-t Roosevelt elnök temetésén 1945. április 12-én.
1952. 63 éves Charlie Chaplin.
A nyolcéves Christian átveszi a zászlót az apja emlékünnepségén. Akit néhány héttel azelőtt öltek meg Irakban, hogy haza kellett volna térnie.
Veterán a T34-85 tank közelében, amelyben a Nagy Honvédő Háború alatt harcolt.
Egy román gyerek ballont ad át egy rendőrnek a bukaresti tüntetéseken.
Ray Lewis rendőrkapitányt letartóztatták a 2011-es Wall Street-i tüntetésekben való részvétele miatt.
Egy szerzetes áll egy idős férfi mellett, aki hirtelen meghalt, miközben vonatra várt Shanxi Taiyuanban, Kínában.
Egy "Leao" nevű kutya két napig ül gazdája sírjánál, aki szörnyű földcsuszamlásban halt meg.
Rio de Janeiro, 2011. január 15.
Tommie Smith és John Carlos afro-amerikai sportolók szolidaritási gesztusként emelik fel fekete kesztyűs öklét. Olimpiai játékok, 1968.
zsidó foglyok a táborból való szabadulásuk pillanatában. 1945
John F. Kennedy elnök temetésére 1963. november 25-én, John F. Kennedy Jr. születésnapján került sor.
Az apja koporsója előtt tisztelgő John Kennedy Jr. felvételét világszerte sugározták.
A keresztények védik a muszlimokat ima közben. Egyiptom, 2011.
Egy észak-koreai férfi, igaz, egy buszról integet egy könnyes dél-koreainak, miután a Kumgang-hegy közelében, 2010. október 31-én egy családi összejövetelt tartott. Az 1950-53-as háború választotta el őket.
Egy kutya találkozott gazdájával a japán cunami után. 2011.
A "Várj rám, apa" egy fénykép a British Columbia Ezred meneteléséről. Az ötéves Warren "Whitey" Bernard az anyjától az apjához, Jack Bernard közlegényhez futott, és azt kiabálta: "Várj rám, apu". A fénykép széles körben ismertté vált, megjelent a Life-ban, a háború alatt Brit Columbia minden iskolájában kifüggesztették, és háborús kötvénykibocsátásoknál használták.
Luis Padillo pap és egy katona, akit egy mesterlövész megsebesített a venezuelai felkelés során.
Egy anya és fia az alabamai Concordban, az otthonuk közelében, amelyet egy tornádó teljesen elpusztított. 2011. április.
Egy srác megnéz egy családi albumot, amit a szecsuáni földrengés után talált a régi háza romjai között.
4 hónapos kislány a japán cunami után.
A francia állampolgárok, amikor a nácik belépnek Párizsba a második világháború alatt.
Horace Greasley katona szembeszáll Heinrich Himmlerrel, miközben szemléli a tábort, amelyben raboskodott. Meglepő módon Greasley sokszor elhagyta a tábort, hogy találkozzon egy német lánnyal, akibe szerelmes volt.
Egy tűzoltó vizet ad egy koalának az erdőtüzek során. Ausztrália 2009.
Halott fiának apja a 9/11-i emlékműnél. A tizedik éves ceremóniák során, a World Trade Center helyén.
Jacqueline Kennedy letette az esküt Lyndon Johnsonra, mint az Egyesült Államok elnökére. Közvetlenül férje halála után.
Az 5 éves Tanisha Blevin a Katrina hurrikán túlélőjének, a 105 éves Nita Lagarde-nak a kezét fogja.
Egy lány, aki ideiglenes elszigeteltségben van a sugárzás észlelése és megtisztítása érdekében, az üvegen keresztül nézi a kutyáját. Japán, 2011.
Yuna Lee és Laura Ling újságírókat, akiket letartóztattak Észak-Koreában és 12 év kemény munkára ítéltek, újra találkoztak családjukkal Kaliforniában. Az USA sikeres diplomáciai beavatkozása után.
Egy anya találkozik a lányával, miután Irakban szolgált.
Fiatal pacifista Jane Rose Kasmir virággal a Pentagon őreinek szuronyán.
A vietnami háború elleni tiltakozás során. 1967
"Az ember, aki megállította a tankokat"...
Ikonikus fénykép egy ismeretlen lázadóról, aki a kínai tankok oszlopa előtt állt. Tienanmen 1989
Harold Vittles életében először hall – az orvos most szerelt be neki egy hallókészüléket.
Helen Fisher megcsókolja a halottaskocsit, amely 20 éves unokatestvére, Douglas Halliday közlegény holttestét szállítja.
Az amerikai hadsereg csapatai partra szállnak a D-nap idején. Normandia, 1944. június 6.
A Szovjetunió által kiszabadult második világháborús fogoly találkozott lányával.
A lány először látja apját.
A Szudáni Népi Felszabadító Hadsereg katona a függetlenség napi felvonulás próbáján.
Greg Cook megöleli elveszett kutyáját, miután megtalálták. Alabama, a 2012. márciusi tornádó után.
A fotót William Anders űrhajós készítette az Apollo 8 küldetés során. 1968
Nézze meg közelebbről ezt a fényképet. Ez a valaha készült egyik legfigyelemreméltóbb fénykép. A baba apró keze kinyúlt az anyaméhből, hogy megszorítsa a sebész ujját. A gyerek egyébként 21 hetes a fogantatástól, az a kor, amikor még legálisan elvehető. A képen látható apró kéz egy babáé, aki tavaly december 28-án született. A fotó egy amerikai műtét során készült.
Az első reakció a rémülettől való visszaháborodás. Úgy néz ki, mint valami szörnyű esemény közeli felvétele. És akkor észreveszed, a fénykép kellős közepén, egy apró kéz megfogja a sebész ujját.
A gyermek szó szerint megragadja az életet. Ezért ez az egyik legfigyelemreméltóbb fénykép az orvostudományban, és a világ egyik legkülönlegesebb műtétjének feljegyzése. Egy 21 hetes magzatot mutat be az anyaméhben, közvetlenül a gerincműtét előtt, amely ahhoz szükséges, hogy megmentsék a babát a súlyos agykárosodástól. A műtétet az anya falán lévő apró bemetszéssel végezték, és ez a legfiatalabb beteg. Ebben a szakaszban az anya dönthet az abortusz mellett.
A leghíresebb fénykép, amelyet még senki sem látott, az az, amit az Associated Press fotósa, Richard Drew a World Trade Center egyik áldozatáról készített fényképének nevez, aki szeptember 11-én az ablakból kiugrott a halálba.
„Azon a napon, amelyet a történelemben minden más napnál jobban megörökítettek kamerával és filmekkel – írta később Tom Junod az Esquire-ben –, az egyetlen tabu közös megegyezés szerint az ablakokból kiugráló emberek képei voltak. Öt évvel később Richard Drew Falling Manje továbbra is a nap szörnyű alkotása, aminek mindent meg kellett volna változtatnia, de nem.
Nick Yut fotós lefotózta a napalmrobbanás elől menekülő vietnami lányt. Ez a fénykép volt az, amely az egész világot a vietnami háborúra késztette.
A 9 éves kislány, Kim Phuc 1972. június 8-án készült fotója örökre bekerült a történelembe. Kim először 14 hónappal később látta ezt a fényképet egy saigoni kórházban, ahol szörnyű égési sérülésekkel kezelték. Kim még mindig emlékszik arra, hogy a bombamerénylet napján elmenekült testvérei elől, és nem tudja elfelejteni a bombák zuhanásának hangját. Egy katona megpróbált segíteni, és vizet öntött rá, nem sejtve, hogy ez még súlyosbítja az égési sérüléseket. Nick Ut fotós segített a lánynak, és bevitte a kórházba. A fotós először kételkedett abban, hogy publikáljon-e egy fotót egy meztelen lányról, de aztán úgy döntött, hogy a világnak látnia kell ezt a fotót.
Később a fotót a 20. század legjobb fotójának nevezték. Nick Yut megpróbálta megvédeni Kimet attól, hogy túl népszerűvé váljon, de 1982-ben, amikor a lány orvosi egyetemen tanult, a vietnami kormány megtalálta, és azóta Kim képét propagandacélokra használják. „Folyamatosan kontroll alatt voltam. Meg akartam halni, ez a fotó kísértett” – mondja Kim. Később sikerült Kubába szöknie, hogy továbbtanuljon. Ott ismerkedett meg leendő férjével. Együtt Kanadába költöztek. Sok évvel később végre rájött, hogy nem menekülhet ettől a fényképtől, és úgy döntött, hogy felhasználja azt és hírnevét a békéért.
Malcolm Brown, az Associated Press 30 éves New York-i fotósa kapott egy telefonhívást, amelyben arra kérték, hogy másnap reggel legyen egy bizonyos kereszteződésben Saigonban, mert... valami nagyon fontos dolog fog történni. A New York Times riporterével jött oda. Hamarosan beállt egy autó, és több buddhista szerzetes szállt ki. Köztük van Thich Quang Duc is, aki lótuszpózban ült egy doboz gyufával a kezében, míg mások benzinnel kezdték önteni. Thich Quang Duc gyufát ütött, és élő fáklyává változott. Ellentétben a síró tömeggel, amely látta, hogy égett, ő nem adott ki hangot vagy mozdult. Thich Quang Duc levelet írt a vietnami kormány akkori vezetőjének, amelyben arra kérte, hogy állítsa le a buddhisták elnyomását, hagyja abba a szerzetesek fogva tartását, és adja meg nekik a jogot a vallás gyakorlására és terjesztésére, de nem kapott választ.
1984. december 3-án az indiai Bhopal városa az emberiség történetének legnagyobb ember okozta katasztrófáját szenvedte el. Egy amerikai növényvédő üzem által a légkörbe bocsátott óriási mérgező felhő borította be a várost, még aznap éjjel háromezer embert ölt meg, a következő hónapban pedig további 15 ezret. Összesen több mint 150 000 embert érintett a mérgező hulladék kibocsátása, és ez nem tartalmazza az 1984 után született gyermekeket.
Jay Vacanti, a bostoni Massachusetts General Hospital sebésze Jeffrey Borenstein mikromérnökkel dolgozik együtt egy mesterséges máj növesztési technikájának kifejlesztésén. 1997-ben sikerült emberi fület növeszteni egy egér hátára porcsejtek segítségével.
Rendkívül fontos a májtenyésztést lehetővé tevő technológia fejlesztése. Csak az Egyesült Királyságban 100 ember van a transzplantációs várólistán, és a British Liver Trust szerint a betegek többsége meghal, mielőtt átültetést kapna.
Alberto Korda riporter egy 1960-as tüntetésen készült fotója, amelyen Che Guevara is látható egy pálmafa és valaki orra között, a fényképezés történetének legtöbbet terjesztett fotója.
Stephen McCurry leghíresebb fényképe, amelyet egy menekülttáborban készített az afgán-pakisztáni határon. A szovjet helikopterek lerombolták egy fiatal menekült faluját, az egész családja életét vesztette, a lány két hétig utazott a hegyekben, mielőtt a táborba került. 1985. júniusi megjelenése után ez a fénykép a National Geographic ikonjává vált. Azóta ezt a képet mindenhol használják – a tetoválástól a szőnyegekig, ami a fényképet a világ egyik legtöbbször sokszorosított fotójává változtatta.
2004. április végén a CBS 60 Minutes II című műsora egy történetet sugárzott az Abu Ghraib börtönben foglyok kínzásáról és bántalmazásáról, amelyet amerikai katonák csoportja végez. A történet olyan fényképeket tartalmazott, amelyeket néhány nappal később a The New Yorker magazinban tettek közzé. Ez lett a legnagyobb botrány az amerikai iraki jelenlét körül.
2004 májusának elején az amerikai fegyveres erők vezetése elismerte, hogy egyes kínzási módszerei nem felelnek meg a Genfi Egyezménynek, és bejelentette, hogy kész nyilvánosan bocsánatot kérni.
Számos fogoly vallomása szerint amerikai katonák megerőszakolták, lóháton ültették őket, és arra kényszerítették őket, hogy a börtön vécéiből halászjanak ki ételt. A foglyok különösen azt mondták: „Kényszerítettek minket, hogy négykézláb járjunk, mint a kutyák, és üvöltsünk. Ugatnunk kellett, mint a kutyáknak, és ha nem ugattál, minden kegyelem nélkül arcon ütöttek. Utána cellákba dobtak minket, elvették a matracainkat, vizet öntöttek a padlóra, és arra kényszerítettek, hogy ebben a zagyban aludjunk anélkül, hogy levették volna a csuklyát a fejünkről. És folyamatosan fényképezték az egészet.” „Egy amerikai azt mondta, hogy meg fog erőszakolni. Egy nőt rajzolt a hátamra, és arra kényszerített, hogy szégyenletes helyzetbe álljak, a saját herezacskómat a kezemben tartva.
A 2001. szeptember 11-i terrortámadások (amit gyakran egyszerűen 9/11-nek neveznek) az Amerikai Egyesült Államokban történt összehangolt öngyilkos terrortámadások sorozata volt. A hivatalos verzió szerint a támadásokért az Al-Kaida iszlamista terrorszervezet a felelős.
Aznap reggel tizenkilenc, állítólag az al-Kaidával kapcsolatban álló terrorista, négy csoportra osztva, négy menetrend szerinti utasszállító repülőgépet térített el. Minden csoportban volt legalább egy olyan tag, aki elvégezte a repülési alapképzést. A gépeltérítők ezek közül kettőt a World Trade Center tornyaiba, az American Airlines 11-es járatát a WTC 1-be, a United Airlines 175-ös járatát pedig a WTC 2-be repítették, így mindkét torony összeomlott, súlyos károkat okozva a szomszédos szerkezetekben.
Fehér és színes
Fénykép: Elliott Erwitt, 1950
Az a fénykép, amelyen egy tiszt fejbe lő egy megbilincselt foglyot, nemcsak Pulitzer-díjat kapott 1969-ben, de megváltoztatta az amerikaiak véleményét is a Vietnamban történtekről. A kép nyilvánvalósága ellenére a fénykép valójában nem olyan tiszta, mint amilyennek a hétköznapi amerikaiak tűntek, tele együttérzéssel a kivégzett férfi iránt. A helyzet az, hogy a bilincsben lévő férfi a Viet Cong "bosszú harcosainak" kapitánya, és ezen a napon csatlósaival sok fegyvertelen civilt lelőttek és megöltek. A bal oldali képen látható Nguyen Ngoc Loan tábornokot egész életében kísértette a múltja: megtagadták tőle a kezelést egy ausztrál katonai kórházban, az Egyesült Államokba költözése után pedig hatalmas kampányba került, amely azonnali kitoloncolását követelte, az étteremben, amelyet ben nyitott. Virginiát minden nap megtámadták vandálok. – Tudjuk, ki vagy! - ez a felirat egész életében kísértette a hadseregtábornokot
Federico Borel García republikánus katona halállal néz szembe. A fotó hatalmas sokkot okozott a társadalomban. A helyzet teljesen egyedi. A fotós az egész támadás alatt csak egy fotót készített, azt véletlenszerűen készítette, anélkül, hogy a keresőn keresztül nézett volna, egyáltalán nem nézett a „modell” felé. És ez az egyik legjobb, az egyik leghíresebb fényképe. Ennek a fényképnek köszönhető, hogy az újságok már 1938-ban „a világ legnagyobb háborús fotósának” nevezték a 25 éves Robert Capát.
Az egész világon elterjedt az a fénykép, amelyen a Győzelmi zászló felvonása látható a Reichstag felett. Jevgenyij Khaldey, 1945
1994 kora nyarán Kevin Carter (1960-1994) hírneve csúcsán volt. Éppen elnyerte a Pulitzer-díjat, és egymás után özönlöttek az állásajánlatok híres magazinoktól. „Mindenki gratulál nekem – írta a szüleinek –, alig várom, hogy találkozzunk és megmutassam a trófeámat. Ez munkám legmagasabb elismerése, amiről álmodni sem mertem.”
Kevin Carter elnyerte a Pulitzer-díjat az „Éhínség Szudánban” című fotójával, amely 1993 kora tavaszán készült. Ezen a napon Carter kifejezetten Szudánba repült, hogy egy kis faluban éhínség jeleneteit forgassa. Belefáradva az éhen halt emberek fényképezésébe, elhagyta a falut egy kis bokrokkal benőtt mezőre, és hirtelen halk kiáltást hallott. Körülnézett, egy kislányt látott a földön fekve, aki láthatóan éhen halt. Fényképet akart készíteni róla, de hirtelen néhány lépéssel odébb egy keselyű landolt. Kevin nagyon óvatosan, igyekezett nem megijeszteni a madarat, a legjobb pozíciót választotta és elkészítette a fényképet. Ezután még húsz percet várt, remélve, hogy a madár kitárja a szárnyait, és lehetőséget ad neki, hogy jobb lövést kapjon. De az átkozott madár nem mozdult, és végül kiköpte és elhajtotta. Eközben a lány láthatóan erőre kapott, és továbbment - vagy inkább kúszott - tovább. Kevin pedig leült a fa mellé és sírt. Hirtelen szörnyű vágy támadt, hogy megölelje a lányát...
1985. november 13. Kitör a Nevado del Ruiz vulkán Kolumbiában. A hegyi hó elolvad, és egy 50 méter vastag sár-, föld- és víztömeg szó szerint mindent eltünt, ami az útjába kerül. A halottak száma meghaladta a 23 ezret. A katasztrófa óriási visszhangot kapott világszerte, részben egy Omaira Sanchez nevű kislány fényképének köszönhetően. Nyakig a latyakban csapdába esett, lábai beszorultak a ház betonszerkezetébe. A mentők megpróbálták kiszivattyúzni a sarat és kiszabadítani a gyereket, de hiába. A lány három napig élte túl, ezt követően egyszerre több vírussal is megfertőződött. Ahogy Cristina Echandia újságírónő, aki mindvégig a közelben volt, emlékszik vissza, Omaira énekelt és kommunikált másokkal. Félt és állandóan szomjas volt, de nagyon bátran viselkedett. A harmadik éjjel hallucinálni kezdett.
Alfred Eisenstaedt (1898-1995), a Life magazin fotósa körbejárta a teret, és csókolózó embereket fényképezett. Később felidézte, hogy észrevett egy tengerészt, aki „körberohant a téren, és válogatás nélkül megcsókolta az összes nőt egymás után: fiatalokat és időseket, kövéreket és soványokat. Néztem, de nem volt kedvem fényképezni. Hirtelen megmarkolt valami fehéret. Alig volt időm felemelni a kamerát és lefényképezni, ahogy a nővérrel csókolóz.
Amerikaiak milliói számára ez a fénykép, amelyet Eisenstadt „feltétel nélküli megadásnak” nevezett, a második világháború végének szimbólumává vált...
A modern világban a fényképezés a művészet népszerű és nagyon elterjedt ága, amely továbbra is aktívan fejlődik, és új felfedezésekkel és alkotásokkal gyönyörködik. Úgy tűnik, miért van ekkora lelkesedés a hétköznapi fotózás körül, összehasonlítható-e egy olyan festménnyel, amelybe a művész sok időt, lelket és erőfeszítést fektet?
De nem minden ilyen egyszerű, a tehetséges fotóműveket aligha lehet „egyszerűnek” nevezni, ahhoz, hogy a keret igazán megbabonázó legyen, a mesternek a pillanat igazi ismerőjének kell lennie, meg kell tudnia ragadni a szépséget ott, ahol láthatatlan marad. egy hétköznapi ember, majd úgy mutasd be, hogy a nagyközönség számára hozzáférhetővé váljon a tömegek számára. Ez nem művészet?
Ma a legtehetségesebb és leghíresebb divatfotósokról fogunk beszélni, akiknek sikerült felforgatniuk a fotózás megszokott világát, újat bemutatni, és elismerést szerezni az egész világtól.
Ezek az emberek együttműködnek a világ leghíresebb fényes kiadványaival, ők készítették korunk vezető cégeinek leghíresebb reklámkampányait, és a bolygó leghíresebb és leggazdagabb emberei igyekeznek eljutni a forgatásaikhoz. Nem elég ez ahhoz, hogy mindenki csodálatát felkeltse?
- Annie Leibnovitz
Top 10-ünket szakterületének egyik legjobban fizetett és legkeresettebb szakembere, Annie Leibovitz nyitja. Minden alkotása elismert műalkotás, amely a legtudatlanabb nézőkben is csodálatot vált ki.
Bár Annie mestere a portréfotózásnak, sok más műfajban is jeleskedik. Zenei sztárok, híres színészek, modellek, valamint családtagjai kerültek lencsevégre, és mindenki, aki ott volt, valami tökéletes és rendkívüli részévé vált.
Köztük van II. Erzsébet királynő, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp és még sokan mások.
- Patrick Demarchelier
Az egyik leghíresebb és legkeresettebb francia fotós, aki a 80-as években kezdett fényképezni, és gyorsan sikereket ért el. Fényképei hamarosan megjelentek a Glamourban, az Elle-ben, majd kicsit később a Harper’s Bazaar-ban és a Vogue-ban.
Az ő lencséjébe kerülni minden modell álma, és ikonikus divatházak a világ minden tájáról harcoltak azért, hogy métert kapjanak a következő reklámkampány forgatásához. Egy időben Diana hercegnő személyes fotósa volt, fotózta a nagyon fiatal Kate Mosst, Cindy Crawfordot, Claudia Schiffert, és nem egyszer dolgozott együtt Madonnával, Scarlett Johanssonnal és a modern Hollywood más sztárjaival.
- Mario Testino
Az egyik leghíresebb brit fotós, számos rangos díj nyertese. Érdekesség, hogy Mario fotós lett, alapvetően véletlenül, családja távol állt a művészet világától, és az út, amelyen be kellett járnia a sikerhez, nagyon kényesnek bizonyult. De megérte!
Testino munkái ma már szinte minden fényes kiadványban megtalálhatóak, a legtöbb leghíresebb és legnépszerűbb modellel dolgozott együtt, Kate Moss kedvenc fotósa lett, és a királyi családról készült csodálatos fotóiról is ismert.
- Peter Lindbergh
Egy másik világhíresség, számos díj nyertese és egyszerűen tehetséges ember. Péter nagyobb mértékben a fekete-fehér fényképezés mestereként, a Photoshop világméretű őrületének ellenfeleként vált híressé, ezért inkább a tökéletlenben keresi a tökéletességet.
- Steven Meisel
Az egyik legnépszerűbb divatfotósnak tartják, a Vogue magazinnak készített egyedi fotózásairól, valamint Madonna könyvéhez készült nagyon provokatív fotóiról ismert. Alkotásai igen széles visszhangot keltenek a közéletben, de legtöbbje továbbra is divatkiadványokban jelenik meg.
- Ellen von Unwerth
Népszerű német fotós, aki az erotikus és színpadi témák iránti szenvedélyéről ismert. Ellen különös sikert aratott, miután leforgatta Claudia Schiffert a Guess számára. Ezt követően özönlöttek az ajánlatok, és munkái folyamatosan megjelennek olyan kiadványokban, mint a Vanity Fair, The Face, Vogue és még sokan mások.
- Paolo Roversi
A divatvilágban az egyik legtitokzatosabb és legelérhetetlenebb személyiségként ismert. Kevesen ismerik ezt a fotóst látásból, de sokan ismerik jellegzetes stílusát, és munkái feltűnően eltérnek a tipikus magazin „bélyegzéstől”.
Hosszú expozíciókkal megörökített rendkívüli alkotásai a múlt század legkecsesebb és legpompásabb képei közé tartoznak.
- Tim Walker
Brit fotós, aki népszerűségét annak a mesés stílusnak köszönhette, amelyben a legtöbb alkotása született: a szürrealizmus és a rokokó irányai. Ahogy a szerző maga mondja, sokszor irodalmi hősök, mesefigurák inspirálják, valószínűleg ezért is alkot minden fényképe egy teljes történetet.
Figyelemre méltó az is, hogy Walker nem szereti a Photoshopot, ezért igyekszik valódi kellékeket és világítást használni egyedi munkáinak elkészítéséhez.
- Mert és Marcus
Az egyik leghíresebb és legjobb fotóduó, akinek munkái mindig felismerhetőek és nem kevésbé keresettek, mint idősebb kollégáik munkái. A fényes, sokkoló és gyakran provokatív fényképeikről ismert bolygónk legszebb dívái feltűntek objektíveikben: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova és még sokan mások.
- Inez és Vinoodh
Újabb tehetséges fotóduó, melynek tagjai együttműködők és 30 éve alkotnak remekműveket. A legtöbb fenti kollégához hasonlóan ők is együttműködnek a legdivatosabb fényes kiadványokkal, reklámkampányokat készítenek Isabel Marant és YSL számára, és Lady Gaga egyik kedvenc fotósa is.
Itt mutatjuk be a 25 elképesztően tehetséges fotós listáját ebben a csodálatos portré műfajban. Szerezzen ihletet és egy extra adag szeretetet a művészet iránt ebből a bejegyzésből.
Adrian Blachut
Szuperérzékeny és praktikusan tapintható portrék, amelyek a klasszikus művészetet érintik. Adrina Blachut fényképei a képzőművészet értékét mutatják be, és finom művészi kifejezésmódjuk jellemzi őket. Ez a szerző kiváló portfólióval rendelkezik, amellyel válogatásunkat elkezdheti.
Alexandra
Aleksandra munkáinak sokszínűsége és sokoldalúsága továbbra is elbűvöl bennünket minden portréjával. Műveinek szenzációs fénye és különleges hangulata van. Hatalmas számú néző számára szolgálhatnak inspirációként és új ötletek forrásaként. Nem maradhat közömbös ennek a fotósnak a munkái iránt.
Alex Stoddard
Alex akkor kezdett önarcképeket készíteni, amikor még nem volt tizenhat éves. Ezt a georgiai otthona mögötti erdőben tette. A fotós munkáinak középpontjában az ember, mint tárgy áll, és az a folyamat, amellyel egybeolvad a természeti környezettel. Emellett szeszélyes és szürreális portrék készítésére törekszik. Portréfotózása tele van misztikával és drámával. Alex Stoddardnak zseniális fényképei vannak vad ötletekkel. Ennek a szerzőnek nagyon fiatalon sikerült professzionális szintet elérnie a fotózásban.
Alexandra Sophie
Alexandra Sophie számára nem elég csak megörökíteni az imádnivaló pillanatokat, ambíciói nőttek, és még erősebbek és nagyobbak lettek. Ügyesen kezeli szerény kameráját, és olyan festményeket készít, amelyek furcsa módon egy másik világba repítenek bennünket. Gyönyörűek, szürreálisak és lenyűgözőek.
Anasztázia Volkova
Anastasia Volkova az egyik legjobb portréfotós Oroszországban. A szerző művészi fotói lebilincselőek és szeszélyesek, és mindegyik fotó tele van meglepetésekkel. Legyen szó a fényről, a modellről vagy a hangulatról – mindez élő álomként létezik minden egyes festményén. Anastasia önarcképeit beeső fény és rendkívüli szépség jellemzi. Fényképei életre kelnek, bár az alanyok nyugalomban vannak. Anastasia Volkova egy csodálatos orosz portréfotós.
Hübner Andrea
Andrea Hübner egy csodálatos és csodálatos portréfotós Németországból. Úgy véli, ez az irány a fotózásban, ami rabul ejti lelkét, és egyre többre készteti. A portréfotózásban az inspiráció és az energia kimeríthetetlen forrására lel.
Anka Zhuravleva
Anka Zhuravleva számos különböző szakmát kipróbált, a tetováló szalon művészétől a rockzenekarban való részvételig, és megjelent a képzőművészetben, ahol már sikerült átlagos magasságokat elérnie. Festményei klasszikusan lenyűgöző színek és fények.
Brian Oldham
A híres műalkotások és mesék ihlette Brian Oldham 16 évesen kezdett el fényképezni. Miközben önarcképekkel és szürrealizmussal kísérletezett, a fotózás iránti szeretete kivirágzott. Tanította magát. Brian továbbra is őrzi szenvedélyét minden szép iránt, és valami szokatlan mindig jelen van a munkájában. Szürreális és konceptuális képeket hoz létre, amelyek új világokba repítik a nézőket.
David Talley
David Tall 19 éves, autodidakta fotós, Los Angelesben, Kaliforniában született és él. Munkássága a szürrealista koncepció és kompozíció ötvözetéből áll a romantikus érzelmekkel, szenvedéssel és kalanddal, abból a vágyból, hogy fájdalmas érzelmek és gyönyörű tárgyak új benyomásait keltse. Szeret kapcsolatot teremteni a nézőkkel, megmutatva nekik, hogy ezek az érzelmek univerzálisak, és a néző nincs egyedül, még a legnehezebb időszakokban sem.
Dmitrij Ageev
Szemtől szemben találjuk magunkat olyan portrékkal és tárgyakkal, amelyek meglepően valóságosnak tűnnek. Hatalmas érzelmekkel és saját hangulatukkal állnak közvetlenül előttünk. Dmitrij Ageev orosz fotós kiváló portréival kényezteti a nézőket, ahol minden pillantás a művészi kiválóságról beszél.
Jekaterina Grigorjeva
A szürrealizmust és a drámai hangulatot Jekaterina Grigorieva monokróm fényképei különböztetik meg. Úgy tűnik, hogy ezeken a festményeken a kompozíció kulcsfontosságú tényező. A kereten belüli megfelelő hangulat jellemzi őket. Nagyszerű munka, amely magával ragad.
Hannes Caspar
Szentimentális portrék, briliáns modellek, érzelmek minden képkockában Hannes Kaspar alkotásaira jellemzőek. Egyedi kompozíciók zárt térben, ahol a szerző a rendelkezésre álló fénnyel játszik, csodálatos drámai képeket töltve meg. Ez egy klasszikus művészet, amelyben az emberek arcának megérintése természetes portrékon keresztül történik. Maga az élet és a szerelem jut kifejezésre bennük. Itt és most érzed ezeket a gyönyörű lelkeket. Ez a portréfotózás művészetének személyes megközelítése.
Jan Scholz
Jan Scholz kiemelkedő portfólióval rendelkezik, amely egy életen át tarthat. Művei az élete során felhalmozott ihletet hordozzák. Meglepnek a témákkal és a felvételhez választott világítással. Nem valószínű, hogy a fényképein olyasmit találsz, ami ne lenne összhangban a képen látható témával. Munkája során Ian terjedelmes kamerákat használ különböző méretű filmekkel.
Kyle Thompson
Kyle Thompson 1992. január 11-én született Chicagóban. Tizenkilenc évesen kezdett fényképezni, amikor a közeli elhagyatott házak iránt érdeklődött. Munkái elsősorban szürreális és szokatlan önarcképekből állnak, amelyek gyakran mély erdőkben és elhagyatott házakban játszódnak. Kyle még nem kapott semmiféle speciális fotózást.
Magdalena Berny
Olyan portrékról van szó, amelyek bizonyos magasztos művészi megvilágításon és színegyensúlyon keresztül kiemelik az alanyok hangulatát és karakterét. Magdalena Berni az egyik legjobb kortárs portréfotós. Lenyűgöző vizuális effektusokkal készít fényképeket. A gyerekek általában a komfortzónájukban érzik magukat a kamerája előtt, ami még vonzóbbá teszi a képet szemünk és szívünk számára.
Matthieu Soudet
És itt van egy másik fiatal fotós. A neve Mathieu Soudet, és ez a tehetséges fotós Párizsból származik. A művészet és a divat erős és érzékeny érzékével merész képeket készít. Festményei sajátos hangulatot ébresztenek a nézőkben, amely hajlamos növekedni.
Michael Magin
Michael Magin Németországból származik. Hosszú évek óta készít lenyűgöző fényképeket, portfóliója pedig azt mutatja, hogy állandó vágya van új arcok megtalálására. Összességében fényképei zseniális, művészi portrék.
Oleg Oprisco
Oprisco érzelmes portréi olyan festmények, amelyek élénken demonstrálják a mesterkurzust a fényképezés minden aspektusában. A film segítségével megragadja a portrék lényegét, és a művészeten keresztül kihozza az érzelmeket. A fotós mindenben szürrealitást és szépséget közvetít. A szerző művészetének különleges vizuális élvezete sokáig szívünkben marad.
Patrick Shaw
Ennek a művésznek a portréi tele vannak sötétséggel és fénnyel, amelyek kiegyensúlyozzák egymást, hogy a hirtelen meglepetés érzetét keltsék, és elvonják a figyelmet az alany arcáról. Patrick Shaw fotói minden szempontból művésziek.
Rosie Hardy
A levegős tér érzése és a természet elemei, egy gyönyörű lány vezetésével. Rosie Hardy továbbra is képeket készít úgy, hogy fiktív tényezőket rétegez a szépség mellett, hogy drámai jelentést teremtsen, és olyan hangulatot keltsen, amely csodálatos meglepetés minden alkalommal, amikor látjuk önarcképét.
Sarah Ann Loreth
Sarah Ann Loreth nem csak fényképez, hanem olyan jeleneteket is készít, amelyek mélyen a lelkében gyökereznek. Sarah egy csodálatos képzőművészeti fotós New Hampshire-ből. A portréfotózásra specializálódott, és jellegzetes, konceptuális portrékat készít. Munkájában a csendet, a nyugalmat, a természeti környezettel kombinált érzelmeket igyekszik közvetíteni. A sötétség és a fény közötti szakadékot kutatja, nem fél a sötét oldaltól, amelyet sokan kényelmetlennek találhatnak.
