Elementi slike Gorodets: opis glavnih ornamenata (cvjetni, zaplet, životinjske slike) sa slikama i video materijalima. Lekcija crtanja koristeći tehniku slikanja Gorodets
Kultura je sjećanje. Stoga je povezan s poviješću i uvijek podrazumijeva kontinuitet moralnog, intelektualnog, duhovnog života čovjeka, društva i čovječanstva.
Yu. M. Lotman
Gorodetsovo slikarstvo datira iz 19. stoljeća. U to je vrijeme postao ruski narodni umjetnički obrt, koji je nastao u pokrajini Nižnji Novgorod u blizini grada Gorodetsa.
Početak gorodeckog slikarstva može se vidjeti u rezbarenim kolovratima. U Gorodetsu su bili posebni zahvaljujući donovima (daska na kojoj se nalazi prelja) i češlju kolovrata. Dno su posebnom tehnikom intarzije ukrašavali domaći majstori. U udubljenja su umetnute figure izrezbarene iz druge vrste drva (primjerice hrasta). Takvi su se elementi reljefno isticali na površini, a samo dvije nijanse drva u rukama obrtnika iz Gorodetsa stvorile su prava umjetnička djela temeljena na običnoj dasci. Kasnije su obrtnici počeli koristiti nijansu (jarko plava, zelena, crvena i žuta boja), što je omogućilo da dno bude još šarenije. Povećana potreba za proizvodnjom prednjica potaknula je majstore da preispitaju tehniku ukrašavanja i pojednostave je. U drugoj polovici 19. stoljeća intarzija kao složena i naporna tehnika zamijenjena je uobičajenim rezbarenjem sa slikanjem, a već krajem stoljeća slikovni elementi postali su prevladavajući dekor Donjeca.
Postoje tri vrste kompozicije u slici Gorodetsa: slikanje cvijeta, cvjetna slika uključujući motiv "konja" i "ptice" I slikanje priče.
Slikanje cvijeta se najčešće koristi jer ga je najlakše provesti. U manje složenoj verziji, djelo može prikazivati jedan cvijet iz kojeg zrači lišće. U složenijoj verziji, na primjer, na bočnim zidovima često je prikazana traka cvjetnih uzoraka, a poklopac je ukrašen cvjetovima upisanim u krug. Na poklopcima kutija za kruh cvjetovi su obično raspoređeni u obliku pravokutnika ili dijamanta. U cvjetnim uzorcima mogu se razlikovati sljedeće najčešće vrste uzoraka:
"Buket"- prikazano simetrično. Obično se piše na daskama za rezanje ili posuđu. Mali buketi od jednog do tri cvijeta mogu se vidjeti na malim predmetima poput kutija, šalica i soljenki.
"Vijenac"- ovo je sorta "buket", kada se jedan ili dva velika cvijeta nalaze u sredini, manji cvjetovi s lišćem odlaze od njih na strane. Mogu stati u krugu, traci, postavljenoj u obliku polumjeseca (na kutnim ekranima). Ova vrsta kompozicije cvjetnog dizajna najčešće se koristi za oslikavanje dasaka za rezanje, posuda za kruh, kutija, posuđa i dječjeg namještaja.
Cvjetni aranžman koji uključuje motive "konja" i "ptice". također je vrlo čest u slikarstvu Gorodetsa. Može se vidjeti na posuđu i daskama za rezanje, kutijama i posudama za kruh, dječjem namještaju, pa čak i žlicama. Uključivanje novih motiva također povećava broj mogućnosti za različite kompozicije. Baš kao u cvjetnom slikarstvu, u proizvodima koji prikazuju konja i pticu, motivi mogu biti simetrični. Nalaze se sa strane stabla u cvatu ili unutar cvjetnog vijenca. Ponekad se među simetrično ispisanim cvjetnim uzorkom nalaze dvije ptice asimetrične izvedbe, ponekad različite boje. U slučaju kada su motivi "konja" ili "ptice" prikazani zasebno u kompoziciji, simetrija cvjetnog rasporeda može ali ne mora biti sačuvana.
Dekorativne ploče obično imaju vodoravno izduženi pravokutni oblik. Može se sastojati od tri odvojene ploče. Oni čuvaju one tradicionalne metode organiziranja prostora koje su razvili umjetnici Gorodetsa krajem 19. stoljeća. To su stupovi koji stoje sa strane, te bogati, lijepo zastrti zastori sa strane i zidni satovi koji vise u središtu prikazanog interijera, ogromni prozori i okrugli stolovi. A odjeća glavnih likova - mladih dama i gospode - uopće se nije promijenila. Samo su boje koje se sada koriste svjetlije. Umjetnici često horizontalne ploče, kao i okomite, dijele na dijelove. Junak ili skupina glavnih likova kompozicije radnje obično se nalazi u središtu vodoravne slike ili u gornjem dijelu okomite slike. Ističu se bojom, veličinom, tonom, ritmom.
Slike stupova i zavjesa mogu poslužiti kao razdjelni motiv. Tako umjetnici na ukrasnim panoima prikazuju nekoliko prostorija, a središnja tema značenjski je povezana s prizorima prikazanim sa strane. Ima slika gdje je ploča podijeljena na dva dijela. Tada se pojavljuju dva semantička središta, međusobno neraskidivo povezana, svaki dio ima svoje središte, a gradi se prema općim zakonima.
Jedinstveno čitanje likova u kompoziciji radnje. Muški lik na konju tumači se kao mladoženja, a usamljena djevojka koja stoji kraj breze tumači se kao nevjesta. Scene gozbe, čajanke, vjenčanja, večeri izvode se na pozadini prozora uz obavezno uključivanje stola. Stol nikada nije prazan, ispunjen je šalicama, samovarom ili vazom s cvijećem - to je simbol bogatstva i prosperiteta. Istu semantičku interpretaciju nose bogato zastrti zastori i zidni satovi. Lica ljudi na slikama Gorodetsa uvijek su okrenuta prema gledatelju. Vrlo je rijetko pronaći slike rotirane u tri četvrtine.
Umjetnici nisu ograničeni na prikaz interijera. Na ukrasnim platnima pojavljuju se seoske kuće s rezbarenim kapcima i okvirima, dimnjaci ukrašeni rezbarenim pijetlovima, bunari s krovovima ukrašenim konjskim glavama. Panoi s prikazima uličnih prizora ponekad su podijeljeni na dijelove. U središtu će biti dana glavna parcela; ponekad može prikazati unutarnje uređenje bogate kuće. Ali češće nego ne, moderni umjetnici iz Gorodetsa ne dijele scene šetnje, izlazaka i spojeva na dijelove. Na panoima su cijele ulice s kućama, ogradama, crkvama i biljnim motivima u obliku stabala.
Ispod nogu glavnih likova često su napisane životinje - psi, mačke, pijetlovi, kokoši. Ovom strukturom radnje glavni likovi prikazani su u prvom planu, veći od sporednih, a često su istaknuti bojom. Unatoč složenosti tema, umjetnici uvijek uključuju cvijeće u sliku, čak i ako je prikazan zimski krajolik.
Tradicija potpisivanja djela ili njihova popratna narodnim poslovicama i izrekama seže do prvih oslikanih proizvoda Gorodetsa u posljednjoj četvrtini 19. stoljeća. Narodna mudrost, izražena riječima, pomaže otkriti zaplet slike, oživljava nacrtanu sliku i naglašava ogromno semantičko značenje koje je autor uložio u svoj proizvod.
Gorodecovo slikarstvo je narodni umjetnički zanat. Dizajni svijetle teksture izrađuju se slobodnim potezom s grafičkim obrisom. Ruski motivi korišteni su za ukrašavanje raznih kućanskih predmeta i ukrasnih predmeta.
Povijest ribarstva
Rodno mjesto gorodeckog slikarstva je regija Volga. Stanovnici sela Khlebaikha, Kurtsevo, Savino, Bukino i nekih drugih sela ukrašavali su kotače rezbarijama, a zatim nijansirali ukras kako bi kasnije prodali proizvode na sajmu u Nižnjem Novgorodu. S vremenom su šareni uzorci potpuno zamijenili izrezbareni dekor, a svijetli dizajni počeli su se nazivati slikama iz Nižnjeg Novgoroda.
Pojam "gorodecski uzorak" pojavio se tek 1930-ih, kada je javnost postala svjesna radova jednog od najpredanijih istraživača ruskog narodnog obrta, V.M. Vasilenko. Gorodets je glavno tržište oslikanog posuđa. Obrtnici su tu činjenicu vodili računa, a uzorci su odražavali život, običaje i slike vezane uz grad. S vremenom je slika postala umjetnički prikaz kulture i okusa Gorodetsa i njegove okolice.
Lokalni su majstori bili vješti u rezbarenju drveta. Šumska prostranstva omogućila su obrtnicima da koriste jeftin i pristupačan materijal za stvaranje svojih remek-djela. Procvat zanata povezuje se s aktivnostima Petra Velikog, koji je zahtijevao da se njegovi ratni brodovi ukrašavaju rezbarijama i slikama. S vremenom su brodovi premješteni bliže novoosvojenim zemljama, a obrtnici su počeli tražiti druge smjerove za primjenu svog stečenog iskustva.
Procvat obrta u Gorodetsu započeo je 1870. godine, kada je ikonopisac Ogurečnikov došao u jedno od sela. Njegov cilj je bio ažurirati slike lokalne crkve. Upravo je on pomogao domaćim obrtnicima da svladaju nove vještine: "animiranje" vjevericama, korištenje nekoliko kuglica boje odjednom i druge tehnike.
Boje slike Gorodetsa
Boje za jaja prvobitno su se koristile za bojanje. Zamijenile su ih kompozicije ulja, tempere i gvaša. Sastav za bojanje nanesen je na platno u velikim točkama, bez prethodnog oblikovanja jasnih kontura.
U početku su majstori radili na premazanim površinama. Kasnije, nakon Drugog svjetskog rata, kao osnova je odabrano neobrađeno drvo. To je omogućilo da crteži budu svjetliji, dajući im transparentnost.
- Slike. Za uzorke u obliku bobica i cvijeća koriste se sljedeće boje: oker, ružičasta (mješavina crvenih i bijelih tonova), čista crvena, tamnocrvena (crvena i crna), plava (plava i bijela), plava. Čista zelena boja koristi se za ukrašavanje lišća. Mali listovi i kovrče ponekad su bili ukrašeni smeđom bojom.
- Tenevka. Glavne boje sjene su crna, smeđa i plava. Korištenjem dubokog crnog tona, na kojem su nacrtani ključni elementi ornamenta, bilo je moguće dobiti svijetli i prilično kontrastni uzorak. Ako je za nijansu korišten smeđi ton, slika je ispala svjetlija i nježnija.
- Preživjeti. Za mamac je korištena bijela boja. Žuta boja se rjeđe koristila. Bilo je potrebno samo ako su listovi dobili voluminozne akcente.
Osnovne boje brojevima
Primarne boje koje se tradicionalno koriste za ukrase Gorodets:
- Oker(#CC7722);
- Ružičasta(#FFC0CB);
- Crvena(#FF0000);
- Plava(#00BFFF);
- Plava(#964B00);
- Bijela(#FFFFFF);
- zelena(#00FF00);
- Crno(#000000);
- Žuta boja(#FFFF00).
Elementi i motivi gorodeckog slikarstva
Postoje tri osnovne vrste kompozicija. Ovo je "čista" cvjetna slika, kompozicija s motivom "konja" i složena sižejna slika.
Cvjetne uzorke je najlakše napraviti. Postoji nekoliko elemenata ukrasa:
- "Buket" je simetrična slika. To su male kompozicije koje se sastoje od 1 – 3 cvijeta. Ukrasite kutije, kovčege, šalice, soljenke, šalice, zdjelice;
- "Garland" je vrsta "buketa" kada se jedan veliki cvijet nalazi u sredini, a oko njega je izgrađena kompozicija s manjim cvjetovima;
- "Romb" je varijacija "vijenca". Nekoliko velikih cvjetova čini središte, a listovi i pupoljci smanjuju se na vrhu dijamanta. Ornament često ukrašava velike škrinje, velike daske za rezanje, vrata ormara i posude za kruh;
- "Cvjetna pruga" je složena kompozicija koja se sastoji od gornjeg i donjeg sloja. Ornament se može oblikovati od trake cvijeća iste veličine ili od cvjetnih elemenata različitih boja, oblika i vrsta;
- "Vijenac" je varijacija "cvjetne pruge", ali samo zatvorenog tipa. Obično ukrašava površine posuđa, pladnjeva, kutija, vinskih bačava.
Motivi "konj" i "ptica"
Postoje simetrične i asimetrične kompozicije. Ptice i konji najčešće se postavljaju u središte stabla u cvatu ili uokvireni vijencem. Postoje setovi proizvoda od kojih svaki sadrži nekoliko motiva odjednom. Na primjer, kokoš i pijetao ili dva konja različitih boja.
Slični uzorci izgledaju impresivnije na crnim i crvenim platnima. Osnovna boja: oker, zlatna, narančasta, žuta. Uparena slika ptica predstavlja obiteljski sklad i blagostanje. Konji simboliziraju uspjeh i blagostanje.
Predmetno slikarstvo
Predmetni crteži postavljaju se na velike predmete: škrinje, posuđe, ploče stolova. Majstori su tradicionalno prikazivali scene čajanki i slavlja, vjenčanja na pozadini bogatog stola, stolova sa šalicama, cvijećem i samovarima. Lica ljudi bila su okrenuta prema publici, što je nerijetko davalo stanovitu neuvjerljivost pretjerano složenim skladbama.
Omiljena tema crteža su eksterijeri kuća s izrezbarenim kapcima, svijetlim ukrasima i dimnjacima. Sliku su upotpunjavali bunari, pletene ograde s cvijećem ili vrčevima i sjedeći pijetlovi. Osim toga, platno bi se moglo "obogatiti" slikama drugih životinja - pasa, mačaka, kokoši i pilića.
Tehnika slikanja Gorodetsa
Oslikavanje se vrši izravno na drvenu podlogu, koja je u početku premazana žutom, crvenom i crnom bojom. Svaka primarna boja je "izbijeljena", čime se udvostručuje broj boja u paleti.
Na površini, tanke linije s olovkom ocrtavaju glavne linije slike. Posebna pažnja posvećena je "čvorovima" crteža, odnosno najvećim i najvažnijim elementima. Srednji i mali detalji djeluju kao poveznici za velike uzorke i mogu se izvesti tijekom improvizacije.
Na čvorovima slikanja, široka četka čini bazu cvijeta. Obično je to mjesto nepravilnog okruglog ili ovalnog oblika. Preko svijetlih mrlja nanosi se tamnija boja. Cijelu sliku čine jednostavni elementi: spajalice, lukovi, spirale, potezi, kapi i sama podslika.
Završna faza je primjena kontrastnih (crnih ili bijelih) poteza i točaka na vrhu gotovog crteža. Ova faza se izvodi vrlo tankom četkom. Čim se platno osuši, slika se "fiksira" debelim slojem laka.
Kopiranje je bitan dio učenja slikanja. Za neke to postane samo pozornica, dok drugi tu stanu.
Mi ćemo trebati:
1 Vjeverica ili središnji kist br. 1 - za konture i br. 2 - za slikanje.
2 Umjetnički gvaš (može se zamijeniti akrilnom ili tempera bojom), + posuda s vodom.
3 Debeli list papira ili proizvod koji želite obojiti (prethodno brušen)
4 Olovka, gumica, ravnalo.
5 predložaka izrezanih od kartona - krugovi različitih promjera. Imam - 5,5 cm - veliki; 4 cm - prosjek; 2 cm - mali.
Čemu služe predlošci? Sve cvijeće na slikama Gorodetsa temelji se na krugovima. Kako se ne biste mučili sa šestarom, lakše je pratiti predloške.
Elementi slikanja Gorodetsa za današnju lekciju:
Rosan, inače kupavka, najveći je cvijet;
Pupoljak je mala ruža, manja od ruže;
Sunčano - rozeta - manje kupanja;
Bobice i jabuke najmanji su elementi buketa Gorodets.
Osim cvijeća, Gorodets može sadržavati ptice i konje, kao i predmetne scene u interijeru i na otvorenom.
Cvjetni aranžman izgrađen je prema jednom jednostavnom principu - od najvećeg cvijeta do manjeg. Najmanji element dovršava cvjetni vijenac.
Nacrtajte cvijeće kao u sljedećem primjeru, a zatim počnite crtati lišće, 2-3 komada između cvjetova (općenito koliko god želite). Listovi su u obliku čamaca (dva luka okrenuta jedan prema drugom, pogledajte zagrade na tipkovnici). Ili je moguće drugačije - s jedne strane je luk, s druge blago valovita linija (neka vrsta tuberkula - klackalica)
Ispunite sve praznine između cvjetova lišćem, gdje nema dovoljno mjesta, možete koristiti 1 list. Na krajevima cvjetnih grana možete nacrtati 3-5 listova, poput grma.
U središtu kompozicije nacrtat ćemo pticu ili konja. Pokazat ću ti kako nacrtati pticu. Počinjemo crtati liniju trbuha, ali ne u sredini lista, već malo ulijevo.
a) Prvo nacrtamo trbuščić, u biti samo valovitu liniju. (manja gornja krivina će biti vrat i kljun, a veća donja krivina će biti trbuščić)
b) Sada crtamo krilo. Nalazi se u području abdomena. Oblik podsjeća na veliku kap koja leži na boku. Krilo pada točno na sredinu lista, odnosno veliki cvijet ruže gleda točno u njega.
Završimo glavu i leđa. Opet valovita linija. Kvrga je u području glave, a zatim dolje, gotovo ravno do krila.
c) Noge. Ispod trbuha nacrtajte 2 crte duljine oko 1,5-2 cm.Jednu usmjerite prema repu, drugu gotovo ravno. Moramo dovršiti crtanje bedara - to su opet 2 linije - lukovi.
Ptica je spremna i cijela kompozicija u cjelini je spremna za slikanje.
Neki savjeti:
Češće mijenjajte vodu u tegli. Mijenjam ga svaki put kad promijenim boju.
Ne ostavljajte četkicu u posudi s vodom, dlake će se slomiti i ručka će otpasti.
Nemojte koristiti dobar kist za miješanje boja; u tu svrhu koristite stare, nekvalitetne kistove za ljepilo.
Svojstva gvaša: kad se osuši, posvijetli 4 puta, prlja ruke i brzo se suši. Stoga ne ostavljajte staklenke s gouacheom dugo otvorene.
Nemojte se bojati rotirati radnu površinu (pejzažni list je također jedan) tako da uvijek bude udobna.
Prva faza naziva se "slikanje" i u biti nalikuje bojanju. Napravimo sada ovo bojanje. Boje možete odabrati sami ili možete ponoviti moje. Uglavnom su to plava, crvena ili malina ili tamnocrvena izbijeljena bijelom.. Kao rezultat - ružičasta, plava. A narančasta i zelena su u svom čistom obliku (bez promjene boje). U nastavku pogledajte postupak slikanja sa slika bez komentara.
Druga faza naziva se "sjenčanje". Prebojamo srca (krugove na vrhu cvijeta) i osjenčamo lukove na cvjetićima bojom od koje smo ih izbijelili (plava, grimizna). A narančaste bobice imaju crvenu ili bordo nijansu. I također ptičji rep.
Treći stadij naziva se "proživljavanje". Počnimo s crnom. Animiramo lišće - crnom bojom ocrtavamo stranu koju sam nazvao "luk" (samo s jedne strane), unutar svakog lista nalazi se par antena različitih duljina.
Na drugoj strani lista nacrtajte kapljice ili linije (od velike kapi na vrhu do male kapi na dnu), kapljice su smještene paralelno i blizu jedna drugoj,
Dodajmo crno perje na ptičji rep i nekoliko poteza na nogama.
Unutar velike ruže nacrtat ćemo zagradu u sredini s grimiznom bojom, a uz rubove bit će 2-3 kapljice različitih duljina, ponavljajući oblik kruga. Na one najduže stavite vitice uvijene prema središtu cvijeta.
Sada ga oživimo bijelom bojom - nacrtajte "potkove" na nijansi ruže i pupoljcima,
Nacrtajte šrafuru na jezgri.
Zaokružite latice ruže iznutra, kao i jabuke (naranče) iznutra i u sredinu stavite viticu, te na nju posadite nekoliko kapi; i ocrtajte zagradu u sredini ruže i napravite sjenčanje, zove se "brada" (sve u bijelom). Stavite kapljice u sredinu pupova i ruža te između potkova.
Živite pticu po svom ukusu ili, kao ja, koristite iste tehnike - „potkove“, „antene“, „kapljice“, „bockanje“.
Četvrta faza je "oživljavanje". Koristeći bijelu šibicu, stavite bocke na lišće (izravno na antene), kao i na srž, između potkova, ptičjih očiju, na krilo, na krajeve bijelih antena (na jabuke). Može biti i na repu ptice (nisam nacrtao).
Stavite nekoliko crvenih kapljica na krilo ptice i obojite okvir crvenom bojom.Ostalo je još samo kapljicama iscrtati stabljiku između cvjetova (crne boje) kako cvjetovi ne bi visili u zraku i ispunili prazan prostor viticama koje dolaze iz lišća. Nizati paralelne kapljice ili bockati na njih (od najveće prema najmanjoj)
Sve je spremno!
Cvijeće - simbol zdravlja
Cvijeće je neizostavan dio svakog rada u Gorodetsu.
Da biste dobro savladali slikanje Gorodetsa, dovoljno je moći nacrtati samo četiri cvijeta. Naučimo kako nacrtati ova četiri cvijeta. Crtaju se u tri faze: podslikavanje; vođenje latica; oživljavanja.
Pripremite papir, olovku, jedan likovni kist i za sada samo jednu boju iz gvaš seta - kraplak. Olovkom nacrtajte četiri kruga u nizu na listu papira: prvi je manji, ostali su isti (vidi sliku).
Kistom i trešnjevom bojom (kraplak) nacrtajte okruglu mrlju u boji u svaki od ovih krugova; na prva dva - sa strane, a na druga dva - u sredini. Zbog praktičnosti, ubuduće ćemo ovu mrlju zvati izljev. Dovršimo bojanje ova četiri cvijeta istom bojom (kraplak).
Na prvom krugu nacrtati luk. Da biste to učinili, držeći kist okomito u prstima (okomito na list papira), počinjemo crtati luk, prvo lagano dodirujući papir vrhom kista, a zatim snažno pritiskamo kist (kist ostavlja širok, glatki trag) i ponovno dovršite luk tankom linijom. Ispada prekrasan luk u obliku mladog mjeseca (Sl. a).
Na drugom krugu crtamo isti luk, ali sada ne uz rub, već unutar kruga. A uz njegov rub nalaze se zaobljene latice u obliku potpuno istog luka, samo manje veličine. Rezultat je bio cvijet koji pomalo podsjeća na ružu (Slika b).
U trećem krugu nacrtajte latice duž ruba kruga (Slika c).
U četvrtom krugu Završavamo crtanje kapljica metodom uranjanja. Smješteni su radijalno oko nosa nacrtanog u sredini (slika d).
Sada usporedite vaše cvjetove s onima na slici... Provjerite jesu li svi lukovi zaobljeni i konveksni, poput jedara napuhanih vjetrom, tako da nosovi trećeg i četvrtog cvijeta budu dovoljno veliki (ne manje od 1/3). promjera kruga u kojem se nalaze).
Terminologija
- pupoljak (Sl. a);
- ruža (Slika b);
- rozan (Slika c);
- kamilica (Slika d).
U drugim izvorima, to isto cvijeće može se nazvati drugačije!
Boja
Razgovarajmo o tome koje će boje biti cvijeće koje smo naučili crtati.
Za sada ćemo crtati sve cvijeće samo u ružičastoj i plavoj boji. Na slici ima mnogo ružičastog cvijeća, ali malo plavog. Ne smije biti više od jedne četvrtine ukupnog broja cvjetova, ili čak manje, ili čak uopće ne mora biti prisutno na slici Gorodec.
Cvjetovi Gorodets uvijek su nacrtani na obojenim krugovima. Kada počnu slikati rad, isprva crtaju samo krugove u boji (ovo je podslika). Zašto je to tako? Ovo je tradicija. Dovoljno je moći prikazati samo četiri cvijeta, koji su ovdje opisani, a dojam ogromnog broja ovih cvjetova stvara se samo zahvaljujući njihovoj boji - crvenoj, ružičastoj, plavoj, indigo, oker, smeđoj, trešnji i čak crno. Cvjetovi nisu samo narančasti, žuti i ljubičasti.
Ponovno nacrtajmo ista četiri kruga s kojima smo počeli učiti kako prikazati cvijeće Gorodets. Bilo koji od četiri kruga obojit ćemo plavim razmakom, a ostala tri ružičastim razmakom. Sada ćemo na ovim podslikama nacrtati isto cvijeće kao na slici.
Imajte na umu da na plavom krugu bojimo latice i nos cvijeta kobaltno plavom bojom, a ružičaste podloge bojimo crvenom bojom.
Oživki
Sada prijeđimo na treću fazu: sve što preostaje je napraviti oživljavanja. Cvijeće je oživljeno bijelom bojom pomoću umjetničkog kista N2 i N3.
Vrh kista pažljivo je umočen u bijeli gvaš i cvjetovi su ukrašeni točkicama i elastičnim potezima. Najprije stavljaju bijelu točku u sredinu svih izljeva, zatim izljeve ruža i tratinčica obrubljuju točkicama, a izljeve pupoljka i ruže ocrtavaju bijelim lukom. A onda su animacije na ruži (one koje se nalaze duž "meridijana") upotpunjene vrlo elegantnim detaljima.
Svi! Naučili smo pisati cvijeće! Savjet: napravite animacije samo na cvjetovima kao što je prikazano na slici. Ovo je tradicija. A tradicija se mora poštovati.
Magistar A.V. predlaže Sokolova 18 vrsta cvijeća Gorodets- ruže, tratinčice, tratinčice, cvjetovi s više latica koji podsjećaju na poljske pelargonije.
Nemoguće je zamisliti svo bogatstvo cvijeća koje su izmislili obrtnici iz Gorodetsa tijekom 150 godina rada u obrtu. Ovdje su prikazani samo najosnovniji, uobičajeni i omiljeni među stanovnicima grada. To su prvenstveno ruže.
Tridesetih godina prošlog stoljeća, radeći s poznatim majstorima žostovskih pladnjeva, poznati ruski umjetnik P.P. Končalovski je tvrdio da je naslikati ružu jednako teško kao i naslikati portret osobe. Ali slikanje ovog kraljevskog cvijeta nije samo teško za majstore narodne umjetnosti, već i radosno, inače mu se stanovnici Zhostova i slikari drvenih proizvoda, vezilje, pa čak i kovači ne bi tako često obraćali.
Stanovnici grada nikada nisu pokušali učiniti svoje cvijeće prirodnim, konvencionalnost dekorativnih tehnika ne samo da nije skrivena, već čak i naglašena. Uvijek se stvori fantastična slika cvijeta i to vješto, s izuzetnom maštom i nadahnućem.
Među šest vrsta ruža prikazanih na slici ne postoje dvije identične po obliku, boji ili najfinijim detaljima izbjeljivanja. Autor slike ovdje djeluje kao suptilni kolorist: ruže nisu samo crvene, plave ili ružičaste - njihove suptilne nijanse boja teško je opisati riječima. Oblici ruža nisu ništa manje raznoliki: presjek sredine cvijeta, broj i uzorak latica variraju. Neki od njih su okrugli, drugi su glatko zakrivljeni, a treći su šiljasti. Svaki cvijet Gorodets ima svoj jedinstveni karakter.
I ruža, i kupavka, i kamilica, na prvi pogled na njih, čine se vrlo zamršenim i teškim za izvršenje. U početku je teško razumjeti kako početi raditi na svakom obliku cvijeta. Ali treba imati na umu da se i najsloženiji oblici u narodnom slikarstvu sastoje od niza jednostavnih elemenata.
Postoji nekoliko osnovnih načela na kojima se temelji stvaranje većine cvijeća Gorodets. Neki od njih temelje se na takozvanom bikovom oku - prilično velikom krugu, napravljenom četkom srednje veličine. Na temelju njegovog razvoja, dodatne boje i grafički rezovi mogu se koristiti za stvaranje prilično velikog broja različitih boja. Tako nastaju ruže Gorodets, kupavke i tratinčice.
Ostalo cvijeće – nazovimo ih poljski geranij- imaju malu okruglu sredinu bobice i svijetle latice različitog dizajna, čija je poluprozirnost naglašena najfinijim bijelim sjenčanjem. Za završnu doradu cvjetnih formi, uz bijelu, često se koristi crna, koja je vrlo popularna u gorodeckom slikarstvu.
Postoji još jedan umjetnički princip za pisanje Gorodets cvijeća - to su tzv cvijeće po teksturi. Činjenica je da su tradicionalni radovi u Gorodetsu slikani, u pravilu, na obojenim podlogama, ali od 1950-ih u asortimanu obrta počinju dominirati radovi čija je podloga prirodno, neobojeno drvo. U tom smislu, majstori su morali riješiti dosta novih umjetničkih problema. Iskusni umjetnici iz Gorodetsa pronašli su originalna dekorativna rješenja za kompozicije, ne samo prilagođavajući paletu boja Gorodetsa za slikanje na teksturi, već i stvarajući nove originalne tehnike slikanja bojama. Fragmenti neobojenog drva uklopljeni su u samu cvjetnu strukturu.
Bibliografija
