Herman Melville "Moby Dick, ili bijeli kit" Roman G
Herman Melville
Mornar, učitelj, carinik i briljantni američki pisac. Osim “Moby Dicka”, napisao je najvažniju priču za književnost 20. stoljeća, “Pisar Bartleby”, koja podsjeća na Gogoljev “Šinelj” i Kafku u isto vrijeme.
Sve je počelo 3. siječnja 1841. godine, kada je kitolovski brod Acushnet isplovio iz američke luke New Bedford (istočna obala Sjedinjenih Država). U ekipi je bio 22-godišnji Melville, koji je prije plovio samo na trgovačkim brodovima, a radio je i kao učitelj (otvaramo Moby Dicka i vidimo sličnu biografiju pripovjedača Ishmaela). Brod je obišao američki kontinent s juga i uputio se preko Tihog oceana do Marquesas otoka. U jednom od njih Melville, a s njim još sedam ljudi, pobjegao je u domorodačko pleme Typei (ta će se radnja kasnije odraziti u prvom Melvilleovom romanu "Typee" iz 1846.). Zatim je završio na drugom kitolovcu (gdje je postao pokretač ustanka) i konačno se iskrcao na Tahiti, gdje je neko vrijeme živio životom skitnice (“Omu”, 1847.). Poslije ga vidimo kao činovnika na Havajima, odakle je žurno pobjegao kad je u luku ušao upravo onaj brod s kojeg je umakao tipu, a zatim se Melville prijavio na brod koji je plovio za Ameriku (“The White Pea Jacket”, 1850. ).
Nije stvar samo u tome što je on na stranice svojih knjiga poslao gotove pustolovine koje je sam život bacio na Melvillea. Na kraju, u njima je jako teško odvojiti fantaziju od istine – a prisutnost fikcije je tu neosporna. Ali putovanje morem 1841.–1844. dalo je budućem piscu tako snažan stvaralački poticaj da se to odrazilo u gotovo svim njegovim glavnim djelima, bez obzira na to u kojem su duhu bila napisana - pustolovno-etnografskom (poput ranih tekstova) ili simboličko-mitološkom (kao "Moby Dick").
Melvilleove knjige iz 1940-ih samo su napola romani. Ako shvatimo da se radnja romana temelji na intrigama i sukobima, onda Melvilleove priče nisu romani. To su prije nizovi eseja, opisi pustolovina s brojnim digresijama: čitatelja privlače više nevjerojatnošću i egzotikom opisanog, nego ritmom pripovijedanja. Tempo Melvilleove proze zauvijek će ostati zbunjen, neužurban, meditativan.
Već u romanu “Mardi” (1849.) Melville pokušava spojiti pustolovnu tematiku s alegorijama u duhu Williama Blakea (ispalo je prilično nezgrapno), a u “Bijelom Peacoatu” opisuje brod kao mali grad, koji je u 1941. ušao u središte književnosti. mikrokozmos: u prostoru koji ograničava slobodu kretanja, svi sukobi posebno zaoštreni, relevantni, ogoljeni.
Nakon objavljivanja svojih prvih djela, Melville je postao modna osoba u New Yorku. No, piscu je ubrzo dosadila vreva lokalnih književnih krugova - te se 1850. preselio u Massachusetts, kupio kuću i farmu u blizini Pittsfielda.
U isto vrijeme (1849–1850) sežu i Melvilleovi novi književni dojmovi. Poznato je da do 1849. pisac nije čitao Shakespearea - i to iz vrlo prozaičnog razloga: sve publikacije koje su mu dolazile bile su vrlo sitnim slovima, a Melville se nije mogao pohvaliti savršenom vizijom. Godine 1849. pisac je konačno mogao kupiti Shakespeareovu knjigu u sedam tomova koja mu je odgovarala, a koju je proučio od korica do korica. Ovaj set od sedam svezaka je preživio - i sav je prekriven Melvilleovim bilješkama. Najviše ih je na polju tragedija - prvenstveno “Kralj Lear”, kao i nama manje očigledni “Antonije i Kleopatra”, “Julije Cezar” i “Timon Atenjanin”.
Čitanje Shakespearea potpuno mijenja Melvilleov književni ukus. U Moby Dicku (1851.), koji jasno odražava Shakespeareove utjecaje, nalazimo ne samo brojne citate iz engleskog klasika, nego i njegovu retoriku, i namjernu arhaičnost jezika, i fragmente uokvirene u dramsku formu, i duge, teatralno uzdignute monologe. od likova . I što je najvažnije, dubina i univerzalnost Melvilleova sukoba ne samo da se zaoštrava, već se pomiče na novu kvalitativnu razinu: pustolovni morski roman pretvara se u filozofsku parabolu bezvremenskog značaja. Melville prije i poslije Shakespearea dva su različita pisca: spaja ih samo tema mora i neke značajke pripovjednog stila. Štoviše: čitanje Shakespearea ostavlja trag na Melvilleovu percepciju moderne američke i britanske književnosti. Zahvaljujući Shakespeareu, imao je sustav koordinata koji je omogućio prepoznavanje vrhova u moru in-line fikcije.
Godine 1850. Melville čita roman “Mahovine starog dvorca” Nathaniela Hawthornea - i, inspiriran onim što je pročitao, odmah je napisao članak “Hawthorne i njegovi “Mahovine starog dvorca”” u kojem naziva autor “Grimizno slovo” nastavljač Shakespeareove tradicije. Melville brani pravo umjetnika da govori o misterijama postojanja, o doista velikim temama, o najdubljim problemima, shvaćajući ih poetski i filozofski. U istom članku o Hawthorneu, Melville se vraća Shakespeareu: "Shakespeare nam sugerira stvari koje se čine toliko zastrašujuće istinitima da bi bilo čisto ludilo da ih čovjek zdrave pameti izgovori ili natukne." To je ideal koji Hawthorne slijedi i koji sam Melville od sada mora slijediti.
Iste godine upoznaje se s romanom “Sartor Resartus” (1833–1834) engleskog povjesničara i mislioca Thomasa Carlylea. Ovdje je pronašao kombinaciju složenih filozofskih konstrukata i razigranog narativnog stila u Sternovom duhu; slobodni komentari koji ponekad zamagljuju glavnu priču; “filozofija odijevanja” - navike, okovi koji čovjeka vežu za ruke i noge - i propovijedanje oslobađanja od njih. Slobodna volja, prema Carlyleu, sastoji se u spoznavanju suštine “odjeće”, pronalaženju zla koje se u njoj krije, borbi protiv njega i stvaranju novih značenja, slobodnih od “odjeće”. Postoji mišljenje da glavni lik Moby Dicka, Ishmael, jako podsjeća na Carlyleov Teufelsdröck. Čak je i naslov prvog poglavlja "Moby Dicka" "Loomings" (u ruskom prijevodu - "Obrisi se pojavljuju") Melville mogao posuditi iz "Sartor Resartusa" - međutim, kod Carlylea ova riječ (koja označava "obrise" njegovog filozofija koja se pojavljuje na horizontu) pojavljuje se samo nakratko.
Nešto ranije Melville je prisustvovao jednom od predavanja američkog filozofa transcendentalista Ralpha Emersona (također obožavatelja “Sartor Resartusa”). Tih istih godina pažljivo iščitava Emersonove tekstove u kojima pronalazi shvaćanje postojanja kao misterija, a kreativnosti kao znaka koji upućuje na taj misterij. A 1851., već dovršavajući Moby Dicka, Melville je istovremeno čitao Tjedan dana na rijekama Concord i Merrimack (1849.) Henryja Thoreaua, predanog Emersonova učenika.
Moby Dick je dijete tih različitih utjecaja (dodajmo im moćnu tradiciju britanskog i američkog pomorskog romana, već dobro savladanu). Shakespeareova tragedija, snažno romantizirana i interpretirana u transcendentalističkom duhu, odigrana je na palubi broda, prekrivenoj kitovim uljem. Manje je jasno pitanje Melvilleova poznanstva s Pričom o avanturama Arthura Gordona Pyma (1838.) E. A. Poea, iako ima dosta zanimljivih tekstualnih paralela s Moby Dickom.
Melvilleov roman golem je poput oceana. U muzikologiji postoji pojam “božanske duljine” (obično karakteriziraju simfonije Schuberta i Brucknera), a ako ga prenesemo u prostor književnosti 19. stoljeća, broj jedan bio bi “Moby Dick”. Počinje zbirkom citata o kitovima na više stranica. Imena heroja i imena brodova posuđena su iz Starog zavjeta. Zaplet je nevjerojatan: kit je sposoban mornaru odgristi nogu ili ruku; na jarbol se penje jednonožni kapetan; čovjek je razapet na kitu; jedini mornar koji je izbjegao kitov gnjev pluta preko oceana jašući lijes. Roman ima dva pripovjedača - Ishmaela i autora, koji se izmjenjuju (kao u Dickensovoj Sumornoj kući i Daudetovom Klincu). S izuzetkom ekspozicije i završetka knjige, radnja praktički stoji (kit, susret s drugim brodom, ocean, opet kit, opet ocean, opet novi brod i tako dalje). Ali gotovo svako treće poglavlje romana duga je digresija etnografske, prirodoslovne ili filozofske prirode (i svako je u ovoj ili onoj mjeri vezano za kitove).
Carl van Doren "Američki roman"
1 od 4Raymond Weaver "Herman Melville: Pomorac i mistik"
2 od 4Ernest Hemingway "Starac i more"
3 od 4Albert Camus "Kuga"
4 od 4Čudovište za kojim jednonogi patnik Ahab koji gori mržnjom traga ima mnogo imena: Levijatan, Bijeli kit, Moby Dick. Melville piše prvu od njih malim slovom. Također je posuđeno iz Starog zavjeta. Levijatan se pojavljuje i u Psalmima i u Knjizi proroka Izaije, ali najdetaljniji njegov opis nalazi se u Knjizi o Jobu (40,20–41,26): „Možeš li mu probosti kožu kopljem ili glavu ribarskom točka?<…>Mač koji ga se dotakne neće izdržati, ni koplje, ni koplje, ni oklop.<…>on je kralj nad svim sinovima ponosa.” Ove riječi su ključ Moby Dicka. Melvilleov roman veliki je prozni komentar na stihove iz Starog zavjeta.
Kapetan Pequoda, Ahab, siguran je: ubiti Bijelog kita znači uništiti svo zlo na svijetu. Njegov antagonist Starbuck ovu "zlobu prema nijemom stvorenju" smatra ludošću i bogohuljenjem (poglavlje XXXVI "Na palubi"). “Bogohuljenje” je rima na biblijski Psalam 103, koji izravno kaže da je Levijatana stvorio Bog. Ahab je sukob između visokog ideala (borbe protiv zla) i lažnog puta za njegovu provedbu, prilično zaboravljen od vremena Cervantesa, a uskrisio ga je Melville malo prije Dostojevskog. A evo Ahaba kako ga tumači Ishmael: “Onaj koga uporne misli pretvore u Prometeja zauvijek će hraniti lešinara komadićima svoga srca; a njegov lešinar je stvorenje koje on sam rađa” (poglavlje XLIV “Pomorska karta”).
Ahabova filozofija je simbolična: “Svi vidljivi objekti samo su kartonske maske” i “Ako morate udariti, udarite kroz ovu masku” (poglavlje XXXVI). Ovo je jasan odjek Carlyleove "filozofije odijevanja". Na istom mjestu: “Bijeli kit za mene je zid podignut ispred mene. Ponekad pomislim da s druge strane nema ništa. Ali nije važno. Dosta mi ga je, šalje mi izazov, vidim u njemu okrutnu silu, iza koje stoji neshvatljiva zloba. I upravo tu neshvatljivu zlobu mrzim najviše od svega; i bez obzira je li Bijeli kit samo oruđe ili sila sama po sebi, svejedno bih sručio svoju mržnju na njega. Ne pričaj mi o bogohuljenju, Starbuck, spreman sam udariti čak i sunce ako me vrijeđa.”
Slika Moby Dicka može se tumačiti na različite načine. Je li to sudbina ili viša volja, Bog ili đavo, sudbina ili zlo, nužda ili sama priroda? Nemoguće je odgovoriti jednoznačno: glavna stvar u Moby Dicku je nerazumljivost. Moby Dick je misterij: ovo je jedini odgovor koji istodobno obuhvaća i negira sve druge mogućnosti. Možemo reći i drugačije: Moby Dick je simbol koji sugerira cijelo polje mogućih značenja, a ovisno o njegovom dešifriranju, Ahabov sukob s Bijelim kitom dobiva nove aspekte. No, dešifriranjem sužavamo i semantičku varijabilnost i mitološku poeziju slike – upravo je to napisala Susan Sontag u svom poznatom: tumačenje osiromašuje tekst, spuštajući ga na razinu čitatelja.
Neke od simboličkih slika romana bolje je jednostavno zabilježiti nego protumačiti. Kotač kitolovca Pequod napravljen je od kitove čeljusti. Propovjedaonica propovjednika Mapplea napravljena je u obliku broda, koji propovijeda propovijed o Joni u utrobi kita. Leš parskog kitolovca Fedallaha čvrsto je pričvršćen za kita u finalu. Jastreb se zapleće u zastavu na jarbolu Pequoda i potone s brodom. Na brodu se okupljaju predstavnici raznih nacionalnosti i dijelova svijeta - od Parsija do Polinežana (ako igdje u književnosti postoji idealno utjelovljenje multikulturalnosti, onda je to, naravno, Pequod). U prostirci koju tka polinezijski Queequeg, Ishmael vidi Razboj vremena.
Simboličke asocijacije također dovode do biblijskih imena. Zaplet sukoba s prorokom Ilijom povezan je s kraljem Ahabom. Na stranicama romana (poglavlje XIX, jasno nazvano “Prorok”) pojavljuje se i sam Ilija - on je luđak koji sudionicima putovanja nejasno predviđa nevolje. Jonah, koji se usudio ne poslušati Boga i zbog toga ga je progutao kit, pojavljuje se u propovijedi oca Mapplea: pastor ponavlja da je Bog posvuda i naglašava da se Jona složio s pravednošću kazne. Glavni lik, Ishmael, dobio je ime po starozavjetnom pretku beduinskih lutalica, čije ime znači "Bog čuje". U jednom od poglavlja pojavljuje se brod "Jeroboam" - referenca na kralja Izraela, koji je zanemario proročanstvo proroka Gabriela i izgubio sina. Na tom brodu plovi izvjesni Gabriel - koji zaklinje Ahaba da ne lovi Bijelog kita. Još jedan brod nosi ime "Rahela" - aluzija na pradjedovinu doma Izraelova, koja tuguje nad sudbinom svojih potomaka ("Rahelina tužaljka"). Kapetan ovog broda izgubio je sina u borbi s Bijelim kitom, au finalu romana upravo će “Rachel” pokupiti Ishmaela koji plovi kroz valove jašući lijes.
Sva su ova imena starozavjetna, a ne novozavjetna. Antičke paralele (glava kita - poput Sfinge i Zeusa; Ahab - poput Prometeja i Herkula) također se dopadaju najstarijem sloju grčkih mitova. Sljedeći stihovi Melvilleova romana “Redburn” (1849.) svjedoče o Melvilleovu posebnom odnosu prema najstarijim, “barbarskim” slikama: “Naša su tijela možda civilizirana, ali još uvijek imamo duše barbara. Slijepi smo i ne vidimo pravo lice ovoga svijeta, gluhi smo za njegov glas i mrtvi za njegovu smrt.”
Poglavlje XXXII (“Cetologija”) kaže da ova knjiga nije “ništa više od projekta, čak ni skice projekta”. Melville ne daje čitatelju Moby-Dicka ključeve njegovih tajni i odgovore na pitanja. Je li to razlog neuspjeha romana među čitalačkom publikom? Čak i oni kritičari - piščevi suvremenici, koji su knjigu ocijenili pozitivno, doživjeli su je više kao popularno znanstveno djelo, začinjeno tromom radnjom i romantičnim pretjerivanjima.
Nakon Melvilleove smrti pa sve do 1910-ih, uključujući i njih, smatran je općenito nevažnim autorom. U 19. stoljeću ne nalazimo gotovo nikakve tragove njegova utjecaja. Može se samo hipotetski pretpostaviti Melvilleov utjecaj na Josepha Conrada (o tome postoji knjiga Leona F. Seltzera iz 1970.), budući da je autor “Tajfuna” i “Lorda Jima” definitivno bio upoznat s trima Amerikančevim knjigama. Vrlo je primamljivo vidjeti varijaciju Moby Dicka, primjerice, u liku Kurtza iz Srca tame (ovo tumačenje proteže nit od Melvilleova romana do Apokalipse danas F. F. Coppole).
Melvilleov preporod započeo je člankom Carla Van Dorena u The Cambridge History of American Literature (1917.), zatim se, nakon što se kulturni svijet prisjetio piščeve stote obljetnice 1919., 1921. pojavila knjiga istoga autora, Američki roman, s odjeljak o Melvilleu, a prva biografija pisca je “Herman Melville, mornar i mistik” Raymonda Weavera. Početkom 1920-ih objavljena su njegova prva sabrana djela u kojima je prvi put javnosti predstavljena njegova nepoznata priča “Billy Budd” (1891.).
I idemo. Godine 1923., autor Ljubavnika Lady Chatterley, David Herbert Lawrence, pisao je o Moby-Dicku u Studijama američke književnosti. Melvillea naziva “veličanstvenim vidiocem, pjesnikom mora”, naziva ga mizantropom (“on odlazi na more da pobjegne od čovječanstva”, “Melville je mrzio svijet”), kojemu su elementi dali priliku da osjeća izvan vremena i društva.
Drugi majstor modernizma, Cesare Pavese, preveo je Moby Dicka na talijanski 1931. godine. U članku iz 1932., "Herman Melville", Moby-Dicka naziva pjesmom barbarskog života i uspoređuje pisca sa starogrčkim tragičarima, a Ishmaela s zborom antičke tragedije.
Charles Olson, pjesnik i političar (rijetka kombinacija!), u knjizi “Call Me Ishmael” (1947.) pažljivo je analizirao Melvilleovu zbirku Shakespeareovih tekstova sa svim školskim bilješkama na marginama: upravo je on došao do argumentiranih zaključaka. o presudnom utjecaju Barda na Melvilleov rad.
"Moby Dick"
1 od 6"Ralje"
© Universal Pictures
2 od 6"Život u vodi"
© Buena Vista Slike
3 od 6"U srcu mora"
© Warner Bros. Slike
4 od 6© 20th Century Fox
5 od 6"Nema zemlje za starce"
© Miramax Films
6 od 6Što je 20. stoljeće zateklo u Melvilleu? Dva su razmatranja.
Prvi. Melville je prkosno slobodan u formi. Nije, naravno, bio jedini (tu su bili i Stern, Diderot, Friedrich Schlegel, Carlyle), ali upravo je ovaj pisac uspio razmotati roman beskrajnom sporošću, ne žureći nikuda, poput grandiozne simfonije, naslućujući “ božanske duljine” Prousta i Joycea.
Drugi. Melville je mitološki – ne samo po tome što se poziva na starozavjetna imena proroka i uspoređuje kita s Levijatanom i Sfingom, nego i zato što slobodno stvara vlastiti mit, ne usiljeno-alegorijski (kao Blake i Novalis), nego živahan, kao što je mitološka mitologija u kojoj se nalazi mitologija. punopravan i uvjerljiv. Eleazar Meletinsky je u svojoj knjizi “Poetika mita” (1976.) predložio termin “mitologizam” u značenju “sižejno-motivacijske konstrukcije umjetničke stvarnosti po modelu mitološkog stereotipa”. U književnosti prošlog stoljeća vrlo često susrećemo mitologiju, a Melville u ovom slučaju više liči na autora 20. nego 19. stoljeća.
Albert Camus proučavao je Moby Dicka tijekom stvaranja Kuge (1947). Također je moguće da je roman utjecao na dramu “Caligula” (1938.–1944.) istog autora. Godine 1952. Camus je napisao esej o Melvilleu. U Moby Dicku vidi parabolu o velikoj borbi čovjeka sa stvorenjem, stvoriteljem, svojom vrstom i samim sobom, a u Melvilleu - moćnog tvorca mitova. Imamo pravo povezati Ahaba s Kaligulom, Ahabovu potjeru za kitom sa sukobom dr. Rieuxa i kuge, a zagonetku Moby Dicka s iracionalnom moći kuge.
Hipotetski utjecaj Moby Dicka na Starac i more (1952.) Ernesta Hemingwaya postao je opće mjesto u književnoj kritici. Napomenimo da je priča također u korelaciji sa Starim zavjetom – kako po značenju (Psalam 103), tako i po imenima likova (Santiago – Jakov, koji se borio s Bogom; Manolin – Emanuel, jedno od Kristovih imena) . A unutarnji zaplet, kao u Moby Dicku, je potraga za nedostižnim značenjem.
Noir majstor Jean-Pierre Melville uzeo je svoj pseudonim u čast Hermana Melvillea. Moby Dicka je nazvao svojom najdražom knjigom. Melvilleova bliskost s Melvilleom jasno je vidljiva u zapletima njegovih kriminalističkih filmova: njihovi se junaci u potpunosti manifestiraju tek u uvjetima svake minute blizine smrti; Postupci likova često nalikuju čudnom, paklenom ritualu. Poput Melvillea, Melville je beskrajno rastezao vremenski prostor svojih filmova, izmjenjujući polagane vučne fragmente s oštrim dramatičnim eksplozijama.
Najznačajniju filmsku adaptaciju Moby Dicka snimio je 1956. još jedan majstor noira, zaljubljenik u Joycea i Hemingwaya, John Huston. Predložio je pisanje scenarija Rayu Bradburyju (u to vrijeme autoru romana Fahrenheit 451 i Marsovske kronike). Kasnije, u svojoj autobiografskoj knjizi Zelene sjene, bijeli kit (1992.), Bradbury je tvrdio da se prije početka rada na filmskoj adaptaciji deset puta suprotstavio Moby Dicku - i nikad nije savladao tekst. No već tijekom produkcije filma morao je nekoliko puta pročitati tekst od korice do korice. Rezultat je bila radikalna prerada romana: scenarist namjerno odbija ropski kopirati izvorni izvor. Bit promjena ocrtana je u istim "Zelenim sjenama" (poglavlja 5 i 32): Parsi Fedallah uklonjen je iz likova, a sve najbolje što je Melville povezivao s njim preneseno je na Ahaba; promijenjen je redoslijed scena; različiti događaji međusobno se kombiniraju radi većeg dramatičnog učinka. Usporedba Melvilleova romana i filma prema Bradburyjevom scenariju dobra je lekcija za svakog scenarista. Neki od Bradburyjevih savjeta mogli bi se uključiti u filmski udžbenik: “Prvo uzmite najveću metaforu, ostalo će uslijediti. Nemojte se zaprljati sardinama kada se Levijatan nazire ispred vas."
Bradbury nije bio jedini koji je radio na ovom filmu kojeg je tekst progonio dugo nakon snimanja. Gregory Peck, koji je glumio Ahaba, pojavit će se kao pastor Mapple u televizijskoj adaptaciji Moby-Dicka iz 1998. (u produkciji autora Apokalipse danas F.F. Coppole).
Orson Welles, koji je glumio istog pastora Mapplea za Houston, u isto je vrijeme napisao dramu “Moby Dick - Proba” (1955.) prema romanu. U njemu glumci okupljeni na probama improviziraju Melvilleovu knjigu. Ahaba i oca Mapplea trebao bi glumiti isti umjetnik. Trebam li reći da je na londonskoj premijeri 1955. Orson Welles preuzeo ulogu za sebe? (U produkciji predstave iz 1962. u New Yorku glumio ga je Rod Steiger - a 1999. dao je glas Ahabu u Moby Dicku Natalije Orlove). Orson Welles je pokušao snimiti londonsku produkciju, ali je onda odustao; sve su snimke kasnije izgubljene u požaru.
Tema “Moby Dicka” zabrinjavala je Orsona Wellesa i poslije. Tko bi, ako ne on, najšekspirijanskiji redatelj svjetske kinematografije, umjetnik velikih poteza i metaforičkih slika, sanjao o vlastitoj ekranizaciji romana? No, Moby Dicku je suđeno da se pridruži Wellesovom ionako dugom popisu neostvarenih projekata. Godine 1971., sam očajni redatelj sjeo je s knjigom u rukama ispred kamere na pozadini plavog zida (koji simbolizira more i nebo) - i počeo čitati Melvilleov roman u kadar. Sačuvane su 22 minute ove snimke - očajnička gesta genija prisiljenog trpjeti ravnodušnost producenata.
Cormac McCarthy, živući klasik američke književnosti, Mobyja Dicka naziva svojom omiljenom knjigom. U svakom od McCarthyjevih tekstova lako možemo pronaći ne samo brojne proroke (poput Melvilleovih Ilije i Gabrijela), nego i jedinstvenog Bijelog kita – neshvatljivu, svetu, nespoznatljivu sliku, sraz s kojom je za čovjeka fatalan (ona- vuk u “Beyond the Line”, Chigurh u , narkokartel u filmskom scenariju).
Moby Dick ima posebno značenje za nacionalnu kulturu. Amerikanci se sjećaju da su Sjedinjene Države nekada bile glavni igrač u svjetskoj industriji kitolova (a u romanu se može vidjeti arogantan odnos prema kitolovcima drugih zemalja). Shodno tome, domaći čitatelj u Melvilleovu tekstu hvata one prizvuke koji izmiču čitateljima u drugim zemljama: priča o Pequodu i Moby Dicku slavna je i tragična stranica u formiranju američke nacije. Nije iznenađujuće da se deseci eksplicitnih i implicitnih varijacija Moby Dicka pojavljuju u Sjedinjenim Državama. Oni koji su očigledni su Ralje Stevena Spielberga (1975.), The Life Aquatic (2004.) Wesa Andersona ili, na primjer, sasvim novi film U srcu mora Rona Howarda, gdje je priča o Bijelom kitu revidirana na ekološki duh. Implicitno, priča o Moby Dicku čita se u stotinama filmova i knjiga o borbama s misterioznim čudovištima - od “Dvoboja” (1971.) istog Spielberga do “Aliena” (1979.) Ridleya Scotta. U takvim filmovima uopće nije potrebno tražiti izravne reference na Melvillea: kako je rekao u zbirci razgovora s povjesničarom Jean-Claudeom Carrièreom “Ne očekuj da ćeš se riješiti knjiga”, značajni tekstovi utječu na nas, uključujući neizravno - preko desetaka drugih na koje su oni utjecali .
Moby Dick je živ i rađa nove interpretacije. Bijeli kit može se nazvati vječnom slikom svjetske kulture: tijekom proteklog stoljeća i pol mnogo je puta reproduciran, reflektiran i interpretiran. Ovo je iracionalna i ambivalentna slika - bit će zanimljivo promatrati njegov život u racionalnom i problemski usmjerenom 21. stoljeću.
Pa, morenizam je ono što bi trebao biti, surova filozofija oceana, 20 000 milja, Arthur Gordon Pym, Brod duhova. Sve dobre priče, glavno je naučiti raditi s informacijama.
Razred 4 od 5 zvjezdica od Sir Shuriy 24.8.2018 08:45
Dvosmislena, nimalo laka knjiga.
Razred 3 od 5 zvjezdica od Anya 27.5.2017 01:57
To nije ono o čemu ste čitali ovu knjigu. Ovo nije roman.
"Da, Jed, stotinu i pedeset godina nakon što je Melville napisao Moby Dicka, izgleda da si ti prvi shvatio što je mislio." Podigla je čaše.
"Sjajno", odgovorio sam. "Trebao bih dobiti nešto za ovo." Lijepo pismo, na primjer.
– Čini mi se da knjiga pod nazivom “Spiritually Misguided Enlightenment” koja počinje riječima “Call me Ahab” neće izazvati veliku pozornost u književnom svijetu.
“Oh, moje pismo je plakalo.”
Ovo su riječi iz knjige Jeda McKenne, "Spiritually Misguided Enlightenment". Pa, shvatili ste
Alexey 01.04.2017 01:40
Podržavam dbushoff. +1
Razred 3 od 5 zvjezdica iz Ru5 01.06.2016 22:24
Jedva sam se provukao.
Puno dreke i puno nasilja kitova. Ali postoji smisao u knjizi, ne raspravljam.
Moje mišljenje i ocjena u potpunosti odražava recenziju napisanu u nastavku, neću je ponavljati.
Razred 3 od 5 zvjezdica iz Ksana_Proljeće 20.03.2016 13:42
Knjiga mi ostaje kontroverzna. S jedne strane, jako mi se svidjela sama priča. Razmjeri onoga što se događa toliko su zadivljujući i upijajući da jednostavno nezamislivo želite uroniti u njegovu sumornu atmosferu ludila i shvatiti cijelu bit onoga što se događa, željno čitajući stranicu za stranicom, ako ne i zbog jednog "ali"! Cijela je knjiga prepuna beskrajnih referenci, uživanja u opsežnom enciklopedijskom znanju, patosu apela i zaključaka koji samo režu radnju na zrnca, rastvarajući je u beskrajnom znanju autora, koje u biti ne nosi nikakvo semantičko opterećenje i svoju vrijednost jer knjiga je vrlo dvojbena, radije se oslanjaju na analize knjiga, znanstveni rad, bilo što, ali nikako, nadopunjuju radnju, koja ponekad i sama u detaljnom opisu, do najsitnijeg detalja nečeg beznačajnog, toliko zamara i ne napreduje da jednostavno razbjesni, a ponekad i toliko razljuti da poželite pucati knjiga udari u zid, iako naprotiv negdje, naime na kraju, brzi razvoj i ništa manje brz rasplet jednostavno ostavlja u nedoumici. I nije samo rasplet ono što ostavlja pitanja. Zašto tim nije ovako razrađen, barem Queequeg? Što mu se dogodilo nakon što je stigao u Pequod? čini se kao da je brod depersonalizirao njega, i Ishmaela i posadu. Što su radili sve ovo vrijeme? Vjerojatno ste čitali o Melvilleovoj "kit ribi", otrovnoj? Znam! pokušajte pročitati knjigu u kojoj se, nauštrb izvrsnog zapleta, odvija zasebna suhoparna pseudoznanstvena knjiga! Mogli biste mirno izbaciti sve nepotrebno i već bi to bila priča od 150-200 stranica, koja jezgrovito opisuje što se događa. Jedini razlog zašto sam do kraja pročitao knjigu nedvojbeno je jedna od izvrsnih i uzbudljivih priča, nažalost rastopljena u ogromnoj količini nepotrebnih informacija koje je autorica prezentirala u bezobrazno patetičnom obliku neodoljive samodopadnosti. Na temelju toga moja je procjena da je motivirana.
Razred 3 od 5 zvjezdica iz dbushoff
U književnoj povijesti Sjedinjenih Država, djelo Hermana Melvillea izuzetan je i originalan fenomen. Pisac je odavno uvršten u klasike američke književnosti, a njegovo prekrasno djelo “Moby Dick, ili Bijeli kit” s pravom se smatra jednim od remek-djela svjetske književnosti. Melvilleov život, njegovi spisi, prepiska i dnevnici temeljito su proučeni. Postoje deseci biografija i monografija, stotine članaka i publikacija, tematskih zbornika i kolektivnih radova posvećenih različitim aspektima piščeva stvaralaštva. Pa ipak, Melville kao osoba i kao umjetnik, životna i posmrtna sudbina njegovih knjiga i dalje ostaje misterija, nerazjašnjena ili potpuno razjašnjena.
Melvilleov život i rad puni su paradoksa, kontradikcija i neobjašnjivih neobičnosti. Na primjer, nije imao ozbiljno formalno obrazovanje. Nikad nije studirao na sveučilištu. Zašto postoji sveučilište? Surove životne potrebe natjerale su ga da napusti školu u dobi od dvanaest godina. Istodobno, Melvilleove nam knjige govore da je bio jedan od najobrazovanijih ljudi svoga vremena. Duboki uvidi u područjima epistemologije, sociologije, psihologije i ekonomije s kojima se čitatelj susreće u njegovim djelima pretpostavljaju ne samo prisutnost oštre intuicije, već i solidnu zalihu znanstvenog znanja. Gdje, kada, kako ih je stekao? Može se samo pretpostaviti da je pisac imao nevjerojatnu sposobnost koncentracije, što mu je omogućilo da apsorbira ogromnu količinu informacija i kritički ih shvati u kratkom vremenu.
Ili uzmimo, recimo, prirodu žanrovske evolucije Melvilleova djela. Već smo navikli na više-manje tradicionalnu sliku: mladi pisac počinje s poetskim eksperimentima, zatim se okušava u kratkim proznim žanrovima, zatim prelazi na priče i, konačno, dostigavši zrelost, preuzima stvaranje velikih platna. Za Melvillea je bilo obrnuto: počeo je s pričama i romanima, zatim se počeo baviti pisanjem priča i završio svoju karijeru kao pjesnik.
U Melvilleovoj kreativnoj biografiji nije bilo studentskog razdoblja. U književnost se nije probio, u nju je “probio”, a njegova prva knjiga – “Typee” – donijela mu je široku slavu u Americi, a potom iu Engleskoj, Francuskoj i Njemačkoj. Kasnije se njegova vještina povećala, sadržaj njegovih knjiga postao dublji, a njegova popularnost neobjašnjivo pala. Do ranih šezdesetih, Melville je bio "smrtonosno" zaboravljen od svojih suvremenika. Sedamdesetih je engleski obožavatelj njegova talenta pokušao pronaći Melvillea u New Yorku, ali bezuspješno. Na sva pitanja dobio je ravnodušan odgovor: “Da, postojao je takav pisac. Što se s njim sada dogodilo, ne zna se. Čini se da je umro." U međuvremenu je Melville živio u New Yorku i radio kao inspektor tereta na carini. Evo još jednog tajanstvenog fenomena koji se može nazvati "Melvilleova šutnja". Naime, pisac je u naponu snage i talenta (još nije imao ni četrdeset godina) “zašutio” i šutio tri desetljeća. Izuzetak su samo dvije zbirke pjesama i pjesma, objavljene u oskudnoj nakladi o trošku autora i potpuno nezapažene od strane kritike.
Posthumna sudbina Melvilleove kreativne ostavštine bila je jednako izvanredna. Prije 1919. godine kao da nije postojao. Toliko su potpuno zaboravili na pisca da, kad je stvarno umro, nisu mogli čak ni njegovo ime ispravno reproducirati u kratkoj osmrtnici. Godine 1919. obilježena je stota obljetnica piščeva rođenja. Ovom prigodom nije bilo svečanih sastanaka niti obljetničkih članaka. Samo se jedna osoba sjećala slavnog datuma - Raymond Weaver, koji je tada počeo pisati prvu Melvilleovu biografiju. Knjiga je objavljena dvije godine kasnije i zvala se “Herman Melville, mornar i mistik”. Weaverove napore podržao je slavni engleski pisac D.H. Lawrence, čija je popularnost u Americi tih godina bila golema. Napisao je dva članka o Melvilleu i uključio ih u svoju zbirku psihoanalitičkih članaka Studies on Classical American Literature (1923).
Amerika se sjetila Melvillea. Da, kako sam se sjetio! Piščeve knjige počele su se ponovno izdavati u masovnim izdanjima, neobjavljeni rukopisi izvlačeni su iz arhiva, snimani su filmovi i predstave (uključujući opere) prema Melvilleovim spisima, umjetnici su bili inspirirani Melvilleovim slikama, a Rockwell Kent stvorio je niz briljantnih grafičkih listova na teme “Bijelog kita”.
Naravno, Melvilleov se "boom" proširio i na književne studije. Književni povjesničari, biografi, kritičari, pa čak i ljudi daleko od književnosti (povjesničari, psiholozi, sociolozi) prionuli su na posao. Tanak mlaz proučavanja Melvillea pretvorio se u bujicu. Danas je taj tok nešto splasnuo, ali još nije presušio. Posljednji senzacionalni prasak dogodio se 1983. godine, kada su dva kovčega i drvena škrinja s Melvilleovim rukopisima i pismima članova njegove obitelji slučajno otkrivena u napuštenoj staji u sjevernom dijelu New Yorka. Stotinu i pedeset znanstvenika Melvillea sada je zauzeto proučavanjem novih materijala, s ciljem da naprave potrebne prilagodbe Melvilleovih biografija.
Napomenimo, međutim, da Melvilleovo "oživljavanje" ima samo daleku vezu s njegovom stotom obljetnicom. Njegovo podrijetlo treba tražiti u općem mentalitetu koji je karakterizirao duhovni život Amerike u kasnim desetim i ranim dvadesetim godinama 20. stoljeća. Opći tok društveno-povijesnog razvoja Sjedinjenih Država na prijelazu stoljeća, a posebno prvi imperijalistički rat, potaknuli su u svijesti mnogih Amerikanaca sumnje, pa čak i prosvjede protiv buržoasko-pragmatičnih vrijednosti, ideala i kriteriji koji su vodili zemlju kroz stoljeće i pol povijesti. Taj se prosvjed ostvarivao na više razina (društvenoj, političkoj, ideološkoj), pa tako i na književnoj. Ona je kao ideološki i filozofski temelj postavljena u djelima O'Neilla, Fitzgeralda, Hemingwaya, Andersona, Faulknera, Wolfea - pisaca koji se tradicionalno svrstavaju u tzv. izgubljenu generaciju, ali koje bi bilo ispravnije nazvati generacijom prosvjednici. Tada se Amerika sjetila romantičnih buntovnika koji su afirmirali najveću vrijednost ljudske osobnosti i bunili se protiv svega što tu osobnost potiskuje, ugnjetava i preoblikuje prema mjerilima građanskog morala. Amerikanci su ponovno otkrili djela Poea, Hawthornea, Dickinsona, a ujedno i zaboravljenog Melvillea.
Danas više nikome ne bi palo na pamet sumnjati u Melvilleovo pravo da bude postavljen na književni Olimp Sjedinjenih Država, au Panteonu američkih pisaca, koji se gradi u New Yorku, zauzima počasno mjesto uz Irvinga, Coopera. , Poe, Hawthorne i Whitman. Njega se čita i štuje. Zavidna sudbina, velika slava, kakvu pisac za života nije mogao ni zamisliti!
Herman Melville rođen je 1. kolovoza 1819. u New Yorku u obitelji poslovnog čovjeka srednje klase koji se bavio uvozom i izvozom. Obitelj je bila velika (četiri sina i četiri kćeri) i na prvi pogled prilično imućna. Danas, kada znamo koliko je Melvilleova osobna i stvaralačka sudbina isprepletena s povijesnim sudbinama njegove domovine, sama činjenica njegova rođenja 1819. godine čini se značajnom. Upravo ove godine mladi, naivni, puni domoljubnog optimizma i vjere u “božansku sudbinu” doživjeli su tragičan šok: u zemlji je izbila gospodarska kriza. Samodopadno uvjerenje Amerikanaca da je u Americi “sve drugačije od onoga što imaju u Europi” dobilo je prvi opipljiv udarac. Međutim, nisu svi uspjeli pročitati vatrene natpise na zidu. Melvilleov otac bio je među onima koji se nisu obazirali na upozorenje te je strogo kažnjen. Poslovanje njegove trgovačke tvrtke potpuno je propalo i na kraju je bio prisiljen likvidirati svoje poduzeće, prodati kuću u New Yorku i preseliti se u Albany. Ne mogavši izdržati živčani šok, izgubio je razum i ubrzo umro. Obitelj Melville zapala je u "plemenito siromaštvo". Majka i kćeri preselile su se u selo Lansingburg, gdje su nekako spajale kraj s krajem, a sinovi su se razbježali po svijetu.
Herman Melville
"Moby Dick, ili bijeli kit"
Mladi Amerikanac biblijskog imena Ishmael (u Knjizi Postanka za Ishmaela, sina Abrahamova, kaže se: “Bit će među ljudima kao divlji magarac, njegova ruka na sve i ruka svih na njega”), dosadi mu biti na kopnu i ima poteškoća s novcem, prihvaća odluku da isplovi na kitolovcu. U prvoj polovici 19.st. najstarija američka kitolovska luka, Nantucket, više nije najveće središte ovog ribarstva, ali Ishmael smatra važnim za sebe unajmiti brod u Nantucketu. Zaustavljanje na putu do tamo u drugom lučkom gradu, gdje nije neobično sresti na ulici divljaka koji se pridružio posadi kitolovca koji je tamo posjetio nepoznate otoke, gdje možete vidjeti bife pult napravljen od goleme kitove čeljusti , gdje se čak i propovjednik u crkvi penje na propovjedaonicu na ljestvama od užeta — Ishmael sluša strastvenu propovijed o proroku Joni, kojeg je progutao Levijatan, pokušavajući izbjeći put koji mu je Bog odredio, i susreće domorodca harpunar Queequeg u gostionici. Postaju veliki prijatelji i odluče se zajedno pridružiti brodu.
U Nantucketu ih angažira kitolovac Pequod koji se sprema krenuti na trogodišnje putovanje oko svijeta. Ovdje Ishmael saznaje da je kapetan Ahab (Ahab u Bibliji je zli kralj Izraela koji je uspostavio kult Baala i progonio proroke), pod čijim će zapovjedništvom otići na more, na svom posljednjem putovanju, boreći se s kitom, izgubio svoju nogu i od tada nije izlazio iz turobne melankolije, a na brodu, na povratku kući, neko je vrijeme čak bio i izvan sebe. Ali Ishmael još ne pridaje nikakvu važnost ovoj vijesti ili drugim čudnim događajima koji navode na razmišljanje o nekoj tajni povezanoj s Pequodom i njegovim kapetanom. Stranca kojeg susreće na molu, koji mutno ali prijeteće proriče sudbinu kitolovca i svih članova njegove posade, uzima za luđaka ili prevaranta-prosjaka. A mračne ljudske figure, koje se noću, potajice, penju na Pequod i zatim kao da se rastvaraju na brodu, Ishmael je spreman smatrati plodom vlastite mašte.
Samo nekoliko dana nakon isplovljavanja iz Nantucketa, kapetan Ahab napušta svoju kabinu i pojavljuje se na palubi. Ishmael je zadivljen svojim turobnim izgledom i neizbježnom unutarnjom boli utisnutom na njegovu licu. U daskama palube unaprijed su izbušene rupe kako bi Ahab mogao, ojačavanjem koštane noge izrađene od polirane čeljusti kita sjemena, održavati ravnotežu tijekom ljuljanja. Promatračima na jarbolima naređeno je da posebno budno traže bijele kitove u moru. Kapetan je bolno povučen, još oštrije nego inače zahtijeva bespogovornu i neposrednu poslušnost, a vlastite govore i postupke oštro odbija objasniti čak i svojim pomoćnicima, kod kojih oni često izazivaju čuđenje. “Ahabova duša”, kaže Ishmael, “tijekom oštre mećave zime njegove starosti sakrila se u šupljem deblu njegova tijela i tu mrzovoljno sisala šapu tame.”
Otišavši prvi put na more kitolovcem, Ishmael promatra karakteristike ribarskog broda, rad i život na njemu. Kratka poglavlja koja čine cijelu knjigu sadrže opise alata, tehnika i pravila za lov na kita ulješura i vađenje spermaceta iz njegove glave. Ostala poglavlja, “proučavanje kitova” - od gotove zbirke referenci na kitove u širokoj literaturi u knjizi do detaljnih pregleda kitova repa, fontane, kostura i na kraju kitova napravljenih od bronce i kamena, čak i kitova među zvijezde - kroz cijeli roman nadopunjuju pripovijest i stapaju se s njom, dajući događajima novu, metafizičku dimenziju.
Jednog dana, po Ahabovoj naredbi, okupila se posada Pequoda. Zlatni ekvadorski dublon prikovan je za jarbol. Namijenjena je osobi koja prva uoči albino kita, poznatog među kitolovcima po nadimku Moby Dick. Ovaj kit ulješure, zastrašujući svojom veličinom i žestinom, bjelinom i neobičnom lukavošću, u svojoj koži nosi mnoge harpune koji su nekada bili upereni u njega, ali u svim borbama s ljudima ostaje pobjednik, a razorni odboj koji su ljudi od njega dobivali mnoge je poučio ideji da lov na njega prijeti strašnim katastrofama. Moby Dick je bio taj koji je Ahaba lišio nogu kada je kapetan, našavši se na kraju potjere među olupinama kitobroda koje je razbio kit, u naletu slijepe mržnje jurnuo na njega samo s nožem u ruci. Sada Ahab objavljuje da namjerava progoniti ovog kita po svim morima obiju hemisfera sve dok se bijela lešina ne zaljulja na valovima i ne ispusti posljednji izvor crne krvi. Uzalud mu Starbuckov prvi drug, strogi kveker, prigovara da je osvetiti se stvorenju bez razuma, koje udara samo slijepim instinktom, ludost i bogohuljenje. U svemu, odgovara Ahab, kroz besmislenu masku vidljive su nepoznate crte nekog racionalnog principa; i ako morate udariti, udarite kroz ovu masku! Pred očima mu opsesivno lebdi bijeli kit kao utjelovljenje sveg zla. S oduševljenjem i bijesom, zavaravajući vlastiti strah, mornari se pridružuju njegovim kletvama Moby Dicka. Tri harpunara, napunivši naopačke vrhove svojih harpuna rumom, piju do smrti bijelog kita. A samo brodski momak, crni dječak Pip, moli Boga za spas od tih ljudi.
Kad Pequod prvi put naiđe na kitove sperme, a kitolovci se spremaju za porinuće, među mornarima se iznenada pojavi pet duhova tamnih lica. Ovo je posada Ahabovog vlastitog kitolovca, ljudi s nekih otoka u južnoj Aziji. Budući da vlasnici Pequoda, smatrajući da jednonožni kapetan više ne može biti od koristi u lovu, nisu osigurali veslače za vlastiti čamac, tajno ih je donio na brod i još uvijek sakrio u spremište. Njihov vođa je sredovječni Parsi Fedallah zlokobnog izgleda.
Iako je svako odgađanje potrage za Moby Dickom bolno za Ahaba, on ne može u potpunosti odustati od lova na kitove. Zaobilazeći Rt dobre nade i prelazeći Indijski ocean, Pequod lovi i puni bačve spermacetom. Ali prvo što Ahab pita kada se susretne s drugim brodovima je jesu li ikada vidjeli bijelog kita. A odgovor je često priča o tome kako je, zahvaljujući Moby Dicku, netko iz ekipe umro ili osakaćen. Čak ni usred oceana, proročanstva se ne mogu izbjeći: poluludi sektaški mornar s broda zahvaćenog epidemijom potiče na strah od sudbine svetogrđa koji su se usudili boriti protiv utjelovljenja Božjeg gnjeva. Konačno, Pequod susreće engleskog kitolovca, čiji je kapetan, nakon što je harpunom ubio Moby Dicka, dobio duboku ranu i kao posljedicu izgubio ruku. Ahab žuri da se ukrca i razgovara s čovjekom čija je sudbina tako slična njegovoj. Englez i ne pomišlja na osvetu nad kitom, već javlja u kojem je smjeru otišao bijeli kit. Opet Starbuck pokušava zaustaviti svog kapetana - i opet uzalud. Po nalogu Ahaba, brodski kovač kuje harpun od posebno tvrdog čelika, za čije kaljenje tri harpunara daju svoju krv. Pequod kreće u Tihi ocean.
Ishmaelov prijatelj, harpunar Queequeg, koji se teško razbolio od rada u vlažnom skladištu, osjeća približavanje smrti i traži od stolara da mu napravi nepotopivi lijes-šatl u kojem bi mogao krenuti preko valova do zvjezdanog arhipelaga. A kada se neočekivano njegovo stanje promijeni nabolje, odlučuje se da se kovčeg, koji je do tada bio nepotreban, zatapa i katranom pretvori u veliki plovak - plutaču za spašavanje. Nova plutača, očekivano, visi na krmi Pequoda, prilično iznenađujuće svojim karakterističnim oblikom tima nadolazećih brodova.
Noću, u kitolovci, u blizini mrtvog kita, Fedalla objavljuje kapetanu da mu na ovom putovanju nije suđeno da ima ni lijes ni mrtvačka kola, ali Ahab mora vidjeti dva mrtvačka kola na moru prije nego što umre: jedno je izgradio neljudski ruke, a drugi, od drveta, odrastao u Americi; da samo konoplja može uzrokovati Ahabovu smrt, pa čak iu ovom posljednjem času sam Fedallah će ići ispred njega kao pilot. Kapetan ne vjeruje: kakve veze imaju konoplja i konop? Prestar je da ide na vješala.
Znakovi približavanja Moby Dicku postaju sve jasniji. U žestokoj oluji vatra svetog Elma bukti na vrhu harpuna iskovanog za bijelog kita. Iste noći, Starbuck, uvjeren da Ahab vodi brod u neizbježnu smrt, stoji na vratima kapetanove kabine s mušketom u rukama i ipak ne počini ubojstvo, radije se prepustio sudbini. Oluja ponovno magnetizira kompase, sada usmjeravaju brod dalje od ovih voda, ali Ahab, koji je to na vrijeme primijetio, izrađuje nove strijele od jedriličarskih igala. Mornar pada s jarbola i nestaje u valovima. Pequod susreće Rachel, koja je samo dan prije bila u potrazi za Moby Dickom. Kapetan "Rachel" moli Ahaba da se uključi u potragu za kitobolom izgubljenom tijekom jučerašnjeg lova, u kojoj je bio njegov dvanaestogodišnji sin, ali dobiva oštro odbijenicu. Od sada se Ahab sam penje na jarbol: izvlače ga u košari ispletenoj od kablova. Ali čim se popne na vrh, morski mu jastreb strgne šešir i odnese ga na pučinu. Tu je opet brod - i na njemu su pokopani mornari koje je ubio bijeli kit.
Zlatni dublon je vjeran svom vlasniku: iz vode se pojavljuje bijela grba ispred samog kapetana. Potjera traje tri dana, tri puta se kitoploče približavaju kitu. Pregrizavši Ahabov kitoploču na dva dijela, Moby Dick kruži oko kapetana, odbačen u stranu, ne dopuštajući drugim čamcima da mu priteknu u pomoć sve dok Pequod koji se približava ne odgurne kita sjemena od njegove žrtve. Čim se nađe u čamcu, Ahab ponovno traži svoj harpun - međutim, kit već otpliva, a on se mora vratiti na brod. Pada mrak i Pequod gubi kita iz vida. Kitolovac prati Moby Dicka cijelu noć i ponovno ga uhvati u zoru. Ali, zapetljavši konopce od harpuna zabodenih u njega, kit razbija dva kitoploča jedan o drugi i napada Ahabov čamac, zaranjajući i udarajući o dno ispod vode. Brod pokupi ljude u nevolji, a u zbrci se ne primijeti odmah da među njima nema Parsija. Sjećajući se svog obećanja, Ahab ne može sakriti svoj strah, već nastavlja potjeru. Sve što se ovdje događa unaprijed je određeno, kaže.
Trećeg dana, čamci, okruženi jatom morskih pasa, ponovno žure do fontane koja se vidi na horizontu, morski jastreb ponovno se pojavljuje iznad Pequoda - sada u svojim pandžama odnosi otrgnuti plamenac broda; jedan je mornar poslan na jarbol da ga zamijeni. Razjaren boli koju su mu rane zadobivene prethodnog dana nanijele, kit odmah juri na kitobare, a samo kapetanov čamac, među čijim je veslačima Ishmael sada, ostaje plutati. A kada se čamac okrene na bok, veslačima se prikazuje rastrgano Fedallino tijelo, pričvršćeno za leđa Moby Dicka omčama od linjaka omotanih oko golemog tijela. Ovo su prva mrtvačka kola. Moby Dick ne traži sastanak s Ahabom, on i dalje pokušava otići, ali kapetanov kitolov ne zaostaje. Zatim, okrećući se u susret Pequodu, koji je već podigao ljude iz vode, i nakon što je u njemu pogodio izvor svog progona, kit sperme se zabija u brod. Nakon što je dobio rupu, Pequod počinje roniti, a Ahab, gledajući iz čamca, shvaća da su ispred njega druga mrtvačka kola. Nema načina za bijeg. Zadnjim harpunom cilja u kita. Konop od konoplje, uzvitlan u omču oštrim trzajem pogođenog kita, omotava se oko Ahaba i nosi ga u ponor. Kitolovka sa svim veslačima pada u golemi lijevak na mjestu već potonulog broda, u kojem je do posljednjeg trunčića skriveno sve što je nekada bio Pequod. Ali kad se valovi već slijevaju nad glavom mornara koji stoji na jarbolu, njegova se ruka diže i ipak učvršćuje zastavu. I ovo je zadnje što se vidi iznad vode.
Ispavši iz kitolovke i ostavši iza krme, Ishmael također biva odvučen prema lijevku, ali kada je stigao do njega, on se već pretvorio u glatku pjenušavu baru iz čije dubine neočekivano izbija plutača za spašavanje - lijes. na površinu. Na ovom lijesu, netaknutom od morskih pasa, Ishmael ostaje jedan dan na pučini sve dok ga ne pokupi vanzemaljski brod: bila je to neutješna "Rachel", koja je, lutajući u potrazi za svojom nestalom djecom, pronašla samo još jedno siroče.
“I samo sam ja spašen, da vam kažem...”
Prva polovica 19. stoljeća. Amerikancu Ishmaelu treba novac pa se zapošljava na kitolovcu u luci Nantucket. Na putu do ove luke Ishmael je slušao dojmljivu propovijed o tome kako je proroka progutao Levijatan, jer je htio izbjeći put koji mu je Bog odredio, a u gostionici je susreo i harpunara Queequega. S njim Ishmael dobiva posao na brodu Pequod koji kreće na 3 godine putovanja oko svijeta. Kapetan kitolovca Ahab izgubio je nogu u borbi s kitom na prošlom putovanju. Od tada je mrk. Stranac na molu jadikuje da je brod osuđen na propast i da je svima suđeno umrijeti. Svi ga drže za luđaka. Ishmael ne želi primjećivati misterij oko sebe, čak ni kad su se tamne figure noću potajno ukrcale na brod i nestale. Junak je mislio da umišlja stvari.
Nekoliko dana nakon isplovljavanja kapetan se pojavio na palubi. Umjesto noge, ima štaku napravljenu od uglačane čeljusti kita ulješura. Svi love bijelog kita, koji među kitolovcima nosi nadimak Moby Dick. On je ogroman i žestok. Ahab se borio protiv Moby Dicka i izgubio nogu. Sada želi pronaći kita i ubiti ga. Prvi časnik Starbuck uzalud objašnjava kapetanu opsjednutom idejom da je kit lišen razuma i da živi samo instinktom. Ishmael je zainteresiran za promatranje osobitosti rada i života na brodu koji lovi kitove.
Tijekom prvog lova na kitove ulješure, tamnoputi mornari izlaze iz skladišta u kojem su se do sada skrivali. Vlasnici Pequoda nisu osigurali zapovjednika vesla za čamac, pa ih je on potajno doveo na brod i sklonio te ljude s južnoazijskih otoka. Vođa crnaca je Parsi Fedall.
Pequod lovi kitove ulješure i puni bačve spermacetom izvađenim iz morskih životinja. Kad Ahab sretne druge brodove, sigurno se pita jesu li sreli Moby Dicka. Uvijek iste priče o onima koje je ovaj kit ubio i osakatio.
I tako se Pequod sprijateljio s engleskim kitolovcem, čiji je kapetan izgubio ruku u borbi s bijelim kitom, ali se ne namjerava osvetiti. Ali Moby Dick je Ahovu rekao kamo je otišao. Ahab je naredio brodskom kovaču da iskuje vrlo moćan harpun.
Kad se harpunar Queequeg razbolio i mislio da će umrijeti, zamolio je stolara da mu napravi lijes-šatl. Nakon što se oporavio, dopustio je da se ovaj lijes koristi kao plovak.
Fedallah proriče Ahabu njegovu skoru smrt, ali tek prije nego što naiđe na dva mrtvačka kola i on, Fedallah, umire prvi. Pequod susreće dva broda u vodama Tihog oceana koji imaju žrtve susreta s Moby Dickom. Potraga za Moby Dickom trajala je tri dana. Fedallahove riječi se ostvaruju. Prvo pogine u borbi s kitom, zatim kit potopi brod i kapetana. Ishmael bježi na kolutu za spašavanje - lijesu - sve dok ga izvanzemaljski brod ne pokupi. Ovaj brod je bio Rachel.
Ponekad dođe trenutak kada se umorite od čitanja moderne beletristike, čak i one zanimljive, i počnete gravitirati prema klasicima. Obično to rezultira gledanjem neke filmske adaptacije, ali ovaj put sam odlučio uzeti Moby Dicka. Upravo me taj izbor nadahnuo da pogledam U srcu mora, koji govori o događaju koji je nadahnuo Hermana Melvillea da napiše svoj Opus Magnum.
Konačni rezultat je bio nešto čudno. Unaprijed mogu reći da je ovo rijedak slučaj kada se stvarna priča pokazala mnogo dramatičnijom i uzbudljivijom od svoje uljepšane književne verzije.
Roman je svojedobno bio potpuno zanemaren od javnosti i kritike, smatrajući Mobyja Dicka nekakvim neshvatljivim sranjem, za razliku od njegovih prijašnjih djela koja su bila manje-više poznata. Kako se to dogodilo? Pa, tada je žanr romantizma bio popularan u Zemlji mogućnosti, a Melville je jako volio društvenu kritiku i nije želio pisati u mainstream žanru. Iako je, kako mi se činilo, u Moby Dicku bilo samo dosta romantike i Herman je popustio vremenu, ali samo pola i zato ga ljudi nisu voljeli. Ponovno otkriće dogodilo se 50 godina kasnije, kada su istaknuti ljudi počeli tražiti duboka značenja u ovom Opusu, a zatim posvuda vikati o genijalnosti romana, čime je postao apsolutni vrh američkih romana uopće. Da, da, čak je i Prohujalo s vihorom zagrizlo. Nažalost, do tada je Melville već u siromaštvu kao carinik lijepio svoje peraje. Čak su i u osmrtnici pogriješili prezime. 
Zapravo, o čemu se radi u ovom djelu? Iz prve trećine može se učiniti da je ovo priča o mladom čovjeku, umornom od života (hajde, tko od nas nije barem jednom u životu bio moping nekoliko mjeseci?), koji je angažiran na kitolovu broda i kreće na putovanje oko svijeta, a opsjednuti kapetan broda usput pokušava pronaći ogromnog bijelog kita sjemena kako bi se osvetio.
Ali nakon prve trećine shvatite da je ovo zapravo knjiga o tome kako je Melville jednom odlučio pisati o kitovima. Pišite toliko puno i tako detaljno da će vam pozliti nakon što pročitate samo spomen morskog levijatana. Bogami, 60% cijele knjige su detaljni opisi kako kitovi izgledaju, kako su građeni, što je u njima, što je izvan njih, kako su ih prikazivali umjetnici, kako su ih prikazivali moderni umjetnici, kako su su opisani u enciklopedijama, u Bibliji, u pjesmama i pričama o mornarima, koje sve vrste postoje, što od njih dobivaju... i to nije sve, možete nastaviti ako želite. Melvilleov urednik trebao ga je udariti po glavi i reći mu da ne piše udžbenik ili scenarij za objavu na Discovery Channelu (da se to dogodilo u naše vrijeme). Samo je jedna utjeha u ovom obrazovnom paklu - ponekad se autor kroz opise kitova i priče o kitovima ruga tadašnjem društvu. Jedini problem je što sada sve to više nije relevantno, dosta je teško razumjeti, a ponekad su te njegove šale toliko složene da ih možete razumjeti samo ako znate Melvilleovu biografiju. I u ovom sloju romana zabavno je čitati o stvarima koje su sada mnogo detaljnije proučene. Primjerice, u jednom od poglavlja autor dokazuje da su kitovi ribe, a svi inovatori koji tvrde da su sisavci su seronje i degenerici.
Još jedan veliki problem s Moby Dickom, zbog kojeg izgleda prilično bljutavo, su likovi. U početku je sve u redu s ovom stavkom. Imamo glavnog lika, nazovimo ga Ishmaela, u čije ime se priča. Njegov stav prema životu, motivacija i karakter opisani su vrlo detaljno. On komunicira s drugim ljudima i vodi dijaloge. Međutim, nakon što se pridruži posadi broda Pequod, Ishmael negdje nestaje. Odnosno, do samog kraja, on uopće ne komunicira ni s jednim herojem, jednostavno se rastvara među bezličnom ekipom. Ista sudbina zadesi i Queequeg. Apsolutno prekrasan (opet na prvu) junak: polinezijski princ kanibalskog plemena, koji sa sobom nosi osušenu glavu i o svemu se savjetuje sa svojim božanstvom - crncem Yojom, kojeg svako malo stavlja na glavu. Pritom je vrlo human i ljubazan lik, gotovo najsimpatičniji od svih. Čak i on nestaje nakon prve trećine, vraćajući se samo još jednom na “zaplet” bliže kraju. 
O kome je onda knjiga? Naravno, o kapetanu Ahabu, koji se pojavljuje tek na kraju uspješnog dijela knjige i ostaje jedina svijetla zraka u mračnom kraljevstvu enciklopedije o kitovima. Ovo je potpuno ludi starac, opsjednut osvetom Bijelom kitu koji mu je jednom odgrizao nogu, neprestano čita ubojite govore miješajući ih s citatima iz Biblije i vlastitim glupostima. "Spreman sam ubiti i samo Sunce ako se usudi da me uvrijedi!" Patos dostojan Warhammera. Unatoč tome što sam autor više puta kaže da Ahaba više nema, ipak se i Ishmael i cijela ekipa inficiraju njegovom strašću i njegovu osvetu Moby Dicku počinju smatrati svojom osvetom.
Ostatak tima opisan je, nažalost, prilično shematski. Postoje prvi, drugi i treći partner - Starbeck, Stubb i Flask. Tri su harpunaša - već spomenuti Queequeg, Daggu i Tashtigo. Ponekad se pojavi kovač s momkom iz kabine i još nekoliko momaka, ali nakon što su ispunili svoju ulogu, odmah nestaju. Pogledamo li ih malo detaljnije, onda se gotovo sve mogu opisati u samo jednu ili dvije riječi. Daggoo je crnac, Tashtigo je Indijanac, Flask je uvijek gladan, Stubb je vrsta vesele stoke. To je sve. Melville je u to vrijeme bio čovjek s vraški širokim pogledima, pogotovo u odnosu na vjeru, i želio je pokazati svoju toleranciju svojim raznoraznim harpunarima (on je inače veliki ljubitelj pričanja kako su male nacije cool i kako sve bijele koze koje cerekaju su), ali mogle su samo... Opiši malo lik! Ali ne. Jedini koliko-toliko napisan sporedni lik je First Mate Starbuck. Od samog početka plovidbe izdvaja se od ostalih, jer ga Ahabovi govori ne dotiču, slušajući ih s facepalmom, i jedini (osim pripovjedača) shvaća da njihov kapetan treba otići ludi, a ne ganjati kitove. Ali kako su u prošlosti bili veliki prijatelji, on to tolerira. Slaba interakcija među likovima pogoršana je načinom na koji Melville piše svoje dijaloge. To izgleda otprilike ovako - jedna osoba govori izravne linije, a svi ostali odgovaraju nejasno i općenito, "iza scene". 
A znate li zašto je Moby Dick tako nevjerojatan? Činjenica da nakon probijanja kroz 4/5 romana (za što mi je trebalo mjesec i pol dana), psovanja sljedećeg poglavlja o crijevima kitova i načinu na koji ih je Leonardo da Vinci opisao, dolazi završni dio... i to prekrasan. ! Odjednom se radnja vraća odnekud, likovi ponovno počinju nekako komunicirati jedni s drugima, pretenciozni Ahab već gura s trona Roboutea Guillimana i Beowulfa, a oko broda se neprestano nešto događa. Kao šlag na torti tu je bitka s Bijelim kitom koja se proteže na tri dana i opisana je jednostavno sjajno. Nisam mislio da ću to reći o figuri klasične književnosti, ali Melville ima super akciju. Finale je ispalo toliko dlakavo i dramatično da na kraju sjedite, obrišete suzu i pomislite “wow”. Ali suze ne dolaze samo na kraju, već i zato što shvatite da je Melvilleov talent preko glave, ali on to otkriva samo na početku i na kraju, ostavljajući čitatelja da trlja oči od sna veći dio knjige. . 
Pa je li Moby Dick vrijedan čitanja? rekao bih da nije. Samo ako vam sada klasika dobro stoji, a i tada enciklopedija kitova može uznemiriti i obožavatelje Dostojevskog. I to unatoč činjenici da se ova knjiga naziva najboljim romanom 19. stoljeća. Zagrizi, Tolstoj, da.
Ali ako vas zanima sama priča, savjetujem vam da pogledate filmsku adaptaciju iz 2010. (negdje kažu 2011.). Jer u filmskom formatu ova priča izgleda savršeno, budući da je sve nepotrebno bačeno u vodu, a ono što ostaje su samo puno bolje razrađeni likovi i samo putovanje. Starbuck, kojeg glumi Ethan Hawke, doista je prekrasan, a Ishmaela glumi “Daredevil” Charlie Cox i njegove ogromne oči. Osim toga, u ruskoj glasovnoj glumi, na Ahabov glas odgovara veliki i strašni Vladimir Antonik, s čijih vas usana govori ludog kapetana mogu inspirirati izravno kroz monitor i učiniti da se osjećate kao član Pequod tima. Samo ga nemojte slučajno pomiješati s Asylumovim remek-djelom, koje je izašlo otprilike u isto vrijeme. 
Pa, čini se da je to to. Bravo za one koji su pročitali do kraja.
