यूराल शिल्प और शिल्प। "दक्षिणी Urals की लोक परंपराएं और शिल्प

उरलों में कई व्यापार और शिल्प विकसित किए गए हैं, उनमें से कई अभी भी जीवित हैं, और कुछ हमारे समय तक नहीं बचे हैं।

चुकंदर मछली पकड़ना

बर्च की छाल से ट्यूसोव (ढक्कन वाले बक्से) का उत्पादन और पेंटिंग। इस प्रकार का शिल्प निज़नी टैगिल में फैल गया है, और चुकंदर का सबसे बड़ा संग्रह स्थानीय लोर के निज़नेसल्डा संग्रहालय में देखा जा सकता है।

लिनन उत्पादन

लिनन की बुनाई और सिलाई का विकास आधुनिक अलपावेस्की जिले की बस्तियों में हुआ। सन हर जगह उगाया जाता था, यह इस क्षेत्र की सबसे महत्वपूर्ण कृषि फसलों में से एक है। लोक शिल्प प्रकाश उद्योग के विकास और सेवरडलोव्स्क क्षेत्र में लिनन कारखानों के उद्भव का आधार बन गया। अलपाएवस्क के संग्रहालय आपको प्रसंस्करण सन की प्राचीन तकनीक से परिचित होने की अनुमति देते हैं, जो सैकड़ों साल पहले की है।

चेस्ट फिशिंग

19 वीं शताब्दी में नेव्यास्क शहर और बिंगोवस्की गांव इस शिल्प के विकास के केंद्र बन गए - यहां सबसे बड़े कारखाने स्थित थे। चेस्ट और कास्केट पाइन और देवदार की लकड़ी से बने थे, समृद्ध फिनिश लोहे और टिन की किस्मों से बने थे: काला, चित्रित, मुद्रित, पीछा, कांस्य और कई अन्य।

समोवर उत्पादन

क्रास्नोउफिमस्क के पास निज़नेइरगिन्स्की संयंत्र में समोवर व्यवसाय विकसित किया गया था। पहले समोवर के निर्माण की तिथि 1746 है। स्थानीय इतिहास संग्रहालय में स्थानीय रूप से उत्पादित समोवरों की सबसे समृद्ध प्रदर्शनी है।

यूराल पेंटिंग

मध्य रूस और वोल्गा क्षेत्र के लोगों द्वारा इन भूमि के सक्रिय निपटान के दौरान, पेंटिंग की कला 17 वीं शताब्दी में उरलों में व्यापक हो गई। यूराल पेंटिंग अलपावेस्की खनन जिले में विशेष रूप से सक्रिय रूप से विकसित हुई। गरीब से गरीब घरों में भी रंगे हुए बर्तन और फर्नीचर पाए गए, कहीं-कहीं तो पूरे कमरे रंगे हुए थे। इस मूल शिल्प के ज्वलंत उदाहरण Nizhnesinyachinsky संग्रहालय-रिजर्व के प्रदर्शनी में देखे जा सकते हैं।

कला कास्टिंग

उरलों में धातुकर्म उद्योग के सक्रिय विकास ने इस क्षेत्र में कलात्मक शिल्प के उद्भव में योगदान दिया: कई लोहे के काम और लोहे के गलाने वाले संयंत्रों में कलात्मक ढलाई कार्यशालाएँ थीं। कासली और कुसिंस्को कास्ट आयरन कास्टिंग दक्षिणी उरलों का गौरव हैं। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला संग्रहालय में, आप एक प्रदर्शनी देख सकते हैं जो 19 वीं शताब्दी की शुरुआत से इस शिल्प के विकास के इतिहास को स्पष्ट रूप से दिखाती है।

शास्त्र

नेव्यास्क आइकन-पेंटिंग स्कूल अपेक्षाकृत युवा है, लेकिन काफी प्रसिद्ध है। यह 18 वीं शताब्दी में पुराने विश्वासियों द्वारा स्थापित किया गया था जो चर्च सुधार से भाग गए थे, और उरलों की प्रामाणिक संस्कृति और प्राचीन रस की आइकन पेंटिंग की परंपरा की विशेषताओं को दर्शाते थे। Nevyansk चिह्नों के नमूने Nevyansk Icon House और Sverdlovsk Regional Museum of Local Lore में देखे जा सकते हैं।

धातु पर लाह पेंटिंग

इस शिल्प का जन्मस्थान निज़नी टैगिल है। 19 वीं शताब्दी में लाख पेंटिंग की कला का गठन किया गया था, अपने अस्तित्व के वर्षों में यह न केवल सफलतापूर्वक विकसित हुआ है, बल्कि एक औद्योगिक स्तर पर भी रखा गया है।

पत्थर की नक्काशी

पत्थर की नक्काशी के यूराल स्कूल की शुरुआत 18वीं सदी में हुई थी। आधुनिक सेवरडलोव्स्क क्षेत्र के क्षेत्र में, कई निजी कार्यशालाओं ने काम किया। जैस्पर, मैलाकाइट, मार्बल और कई अन्य जैसे स्थानीय पत्थरों ने पत्थर काटने वाले उत्पादों के आधार के रूप में कार्य किया। इस व्यापार की प्राचीन परंपराएं अब भी विकसित हो रही हैं, न केवल छोटी कार्यशालाओं में, बल्कि निज़नी टैगिल, एस्बेस्ट, येकातेरिनबर्ग और ज़ेरेक्नी में पत्थर काटने वाले बड़े उद्यमों में भी।

प्राचीन शिल्प परंपराओं ने भी कई आधुनिक औद्योगिक उत्पादनों को जन्म दिया:

चीनी मिट्टी के बरतन उत्पादन

1960 में Sysert शहर में स्थापित। स्थानीय चीनी मिट्टी का कारखाना पूरे देश में अपने उत्पादों के लिए प्रसिद्ध है, और यूराल हाउस पेंटिंग के आधार पर कलात्मक तत्व "सीसर्ट रोज़" यूराल चीनी मिट्टी के बरतन का एक विशिष्ट प्रतीक बन गया है।

बेल उत्पादन

Pyatkov & Co. प्लांट की स्थापना 1991 में Kamensk-Uralsky शहर में हुई थी और यह रूस में पहला निजी बेल कास्टिंग उद्यम है। 2005 के बाद से, शहर ने एक घंटी बजने वाले उत्सव की मेजबानी की है, जो हर साल हजारों श्रोताओं को इकट्ठा करता है।

परिचय

1 दक्षिणी यूराल

1.1 दक्षिण उरलों की रूसी आबादी के लोक कला शिल्प के निर्माण के लिए ऐतिहासिक पृष्ठभूमि और शर्तें

1.2 यूराल हाउस पेंटिंग

1.3 उरलों की पत्थर काटने की कला

1.4 यूराल आयरन कास्टिंग

1.5 मिट्टी के बर्तन और मिट्टी के खिलौने

2 चेल्याबिंस्क क्षेत्र

2.1 कासली कास्टिंग

2.2 स्टील पर ज़्लाटौस्ट उत्कीर्णन

2.3 तांबे का कलात्मक प्रसंस्करण

3 ऑरेनबर्ग क्षेत्र

3.1 नीचे दुपट्टा

4 बश्कोर्तोस्तान

4.1 लकड़ी की नक्काशी, लकड़ी के बर्तन, तकलियाँ

4.2 कपास मिलें

निष्कर्ष

प्रतिक्रिया दें संदर्भ

एपीपी एल्बम

परिशिष्ट ए दक्षिणी यूराल

परिशिष्ट बी चेल्याबिंस्क क्षेत्र

परिशिष्ट बी ऑरेनबर्ग क्षेत्र

परिशिष्ट जी बश्कोर्तोस्तान

परिचय

अपने लोगों की पारंपरिक कला के लिए एक आधुनिक व्यक्ति का परिचय उसकी सौंदर्य और नैतिक शिक्षा के लिए महत्वपूर्ण है, यह इस आधार पर है कि उसकी भूमि, मातृभूमि के लिए सम्मान बढ़ता है और राष्ट्रीय आत्म-चेतना का पुनरुद्धार होता है। यह लोक कला की कलात्मक छवियों में सन्निहित दुनिया की अपनी धारणा को प्रसारित करने वाली पीढ़ियों की निरंतरता के आधार पर लोगों के सदियों पुराने सांस्कृतिक अनुभव के रूप में पारंपरिक लागू कला की बारीकियों से निर्धारित होता है। लोक कला दो विशेषताओं (दूसरों के साथ) के साथ प्रहार करती है: समावेशिता और एकता। "ऑल-इनकमिंग" एक कलात्मक सिद्धांत वाले व्यक्ति के हाथों और मुंह से निकलने वाली हर चीज की अनुमति है। एकता, सबसे पहले, शैली की एकता, लोकप्रिय स्वाद ”(डी.एस. लिकचेव)। लोक कला और शिल्प दुनिया के किसी व्यक्ति के सौंदर्य बोध की अभिव्यक्ति के समय-परीक्षणित रूपों में से एक है।

रूस की लोक कला शिल्प राष्ट्रीय संस्कृति का एक अभिन्न अंग है। वे दुनिया की सौंदर्य बोध के सदियों पुराने अनुभव को मूर्त रूप देते हैं, भविष्य की ओर मुड़ते हैं, गहरी कलात्मक परंपराओं को संरक्षित करते हैं जो बहुराष्ट्रीय रूसी संघ की संस्कृतियों की पहचान को दर्शाते हैं।

विशेष साहित्य में "मत्स्य", "शिल्प" की अवधारणाओं की परिभाषा विवादास्पद बनी हुई है। परंपरागत रूप से, शिल्प विनिमय मूल्यों के छोटे पैमाने पर मैन्युअल उत्पादन को संदर्भित करता है। एक बड़े पैमाने के मशीन उद्योग के उद्भव तक हस्तकला प्रबल रही, और आज तक इसके साथ आंशिक रूप से बची हुई है। 1893 के "कारखाने और कारखाने उद्योग पर चार्टर" में निहित एक शिल्प के संकेत के आधार के रूप में उत्पादन के मैनुअल तरीके की स्थिति, एक कारखाने के साथ हस्तकला प्रतिष्ठानों की तुलना करते समय प्रकट होती है: "कारख़ाना, कारखाने और संयंत्र अलग-अलग होते हैं शिल्प से जिसमें उनके पास बड़े रूप में प्रतिष्ठान और मशीनें हैं; हाथ से चलने वाली मशीनों और औजारों के अलावा कारीगरों के पास कुछ भी नहीं है।”

एक पेशेवर व्यवसाय के रूप में एक शिल्प की परिभाषा निर्विवाद बनी हुई है, जिसकी विशेषता है: शिल्पकार का कौशल, जो उच्च-गुणवत्ता और अक्सर अत्यधिक कलात्मक उत्पादों का उत्पादन करना संभव बनाता है; उत्पादन की छोटी प्रकृति; सरल साधनों का उपयोग।

कलात्मक शिल्प उद्योग की एक शाखा और लोक कला का एक क्षेत्र दोनों हैं।

परंपराओं और नवीनता, शैली की विशेषताओं और रचनात्मक कामचलाऊ व्यवस्था, सामूहिक सिद्धांतों और एक व्यक्ति के विचारों, हस्तनिर्मित उत्पादों और उच्च व्यावसायिकता का संयोजन शिल्पकारों और शिल्पकारों के रचनात्मक कार्य की विशेषता है।

दक्षिणी Urals के अद्वितीय हस्तशिल्प को न केवल हमारे देश में प्यार और व्यापक रूप से जाना जाता है, वे विदेशों में भी जाने जाते हैं और अत्यधिक मूल्यवान हैं, वे राष्ट्रीय संस्कृति के प्रतीक बन गए हैं, विश्व सांस्कृतिक विरासत में रूस का योगदान।

तकनीकी प्रगति के युग में, मशीनों और स्वचालन, मानक और एकीकरण, मुख्य रूप से प्राकृतिक सामग्रियों से हाथ से बने हस्तशिल्प ने विशेष महत्व हासिल कर लिया है।

20वीं शताब्दी के मध्य से पहले भी, रूस में विभिन्न प्रकार के पारंपरिक शिल्पों की मांग थी, जैसे मिट्टी के बर्तन, बुनाई, लोहार और कई अन्य। किसानों और आंशिक रूप से शहरी जीवन में, मिट्टी के बर्तनों या बुने हुए रास्तों की एक महत्वपूर्ण आवश्यकता तब तक बनी रही, जब तक कि उन्हें नई सामग्रियों से कारखाने के उत्पादों द्वारा प्रतिस्थापित नहीं किया गया। आज, कम से कम वाहक, रखवाले और लोक कला के निर्माता हैं, विशेष रूप से लागू कला के क्षेत्र में।

शिल्प के विकास में, और फिर उनकी स्थिति के अध्ययन में, बड़े रूसी शहरों में आयोजित अखिल रूसी कला और औद्योगिक प्रदर्शनियाँ थीं: मास्को (1831), सेंट पीटर्सबर्ग (1829, 1870, 1902 और आगे)। , निज़नी नोवगोरोड (1896), कज़ान, येकातेरिनबर्ग (1887), साथ ही पेरिस (1900, 1904), लीपज़िग (1907, आदि) में विदेशी मेलों और विश्व प्रदर्शनियों में रूसी हस्तशिल्पियों की भागीदारी। एम.डी. की पढ़ाई गाड़ी। वैज्ञानिक, दस्तावेजी सामग्रियों पर भरोसा करते हुए, रेशेदार कच्चे माल (बुनाई), लकड़ी, बर्च की छाल, धातु के प्रसंस्करण में लघु उद्योग के विकास के स्तर और मात्रा और हमारे लिए रुचि के शिल्प को दर्शाता है। विभिन्न कालखंडों में उरलों के हस्तशिल्प उद्योग के विकास की मुख्य प्रवृत्तियों का अध्ययन इतिहासकारों ए.ए. कंदराशेंकोव, पी.ए. योनि, एल.वी. ओलखोवाया। 19वीं सदी के उत्तरार्ध और 20वीं सदी की शुरुआत में इस क्षेत्र की कला और शिल्प पर उराल के लघु उद्योग के प्रभाव का सवाल उठाया गया है और एल.बी. द्वारा वैज्ञानिक लेखों में शामिल किया गया है। अलीमोव।

बी.वी. का केंद्रीय विषय। पावलोव्स्की एक औद्योगिक प्रकृति की कला और शिल्प थे (कच्चा लोहा, पत्थर काटने की कला, हथियारों की कलात्मक प्रसंस्करण, तांबे के उत्पाद, धातु के उत्पादों की पेंटिंग, मिट्टी के बरतन, चीनी मिट्टी के बरतन)।

मेरे लिए इस काम का उद्देश्य कला शिल्प और दक्षिणी उराल में कला शिल्प के उत्पादन में लगे उद्यमों की गतिविधियों का अध्ययन करना था, उनके विकास और प्रदेशों में प्लेसमेंट: चेल्याबिंस्क, ऑरेनबर्ग क्षेत्र और बश्कोर्तोस्तान। इसके लिए, निम्नलिखित कार्य निर्धारित हैं:

1) दक्षिण उरलों में कलात्मक शिल्प केंद्रों के गठन की प्रणाली का अध्ययन करना,

2) जिसके परिणामस्वरूप दक्षिणी उरलों, ऑरेनबर्ग, चेल्याबिंस्क क्षेत्रों और बश्कोर्तोस्तान में कलात्मक शिल्प के कुछ केंद्रों का निर्माण हुआ,

3) कई एल्बमों की रचना करें - विभिन्न प्रकार के कलात्मक शिल्पों के सबसे महत्वपूर्ण चित्रों से युक्त अनुप्रयोग।

1.1 रूसी आबादी के लोक कला शिल्प के निर्माण के लिए ऐतिहासिक पृष्ठभूमि और शर्तें

लोक कला और शिल्प की जड़ें प्राचीन काल में जाती हैं, जब एक व्यक्ति एक आदिम सांप्रदायिक और जनजातीय व्यवस्था में रहता था। उन्होंने अपने निर्वाह के साधन आदिम तरीकों से प्राप्त किए। आदिम समाज में कोई भी गतिविधि सामूहिक ही हो सकती है। श्रम का विभाजन केवल पुरुष श्रम (युद्ध, शिकार) और महिला श्रम (खाना बनाना, कपड़े बनाना, गृह व्यवस्था) में किया गया था; उस समय, सिरेमिक उत्पादन भी घरेलू महिलाओं का व्यवसाय था। संयुक्त श्रम की आवश्यकता ने उपकरण, भूमि और उत्पादन के उत्पादों के सामान्य स्वामित्व को जन्म दिया। अभी तक कोई धन असमानता नहीं थी।

कला की शुरुआत में भी एक सामूहिक चरित्र था। श्रम, शिकार और युद्ध के उपकरण, व्यंजन, कपड़े और अन्य घरेलू सामान बनाते हुए, एक व्यक्ति ने उन्हें एक सुंदर आकार देने, उन्हें गहनों से सजाने की कोशिश की, जिससे सामान्य चीजें कला का काम करती हैं। अक्सर उत्पाद के आकार और उसके आभूषण का एक जादुई, पंथ उद्देश्य भी होता था। इस प्रकार, एक ही वस्तु एक साथ किसी व्यक्ति की वास्तविक जरूरतों को पूरा कर सकती है, उसके धार्मिक विचारों को पूरा कर सकती है और सुंदरता की उसकी समझ के अनुरूप हो सकती है।

यह अविभाज्यता, प्राचीन कला के कार्यों का संलयन भी प्राचीन पूर्वी स्लावों की कला की एक विशेषता थी, जो उनके जीवन के तरीके से अविभाज्य थी। शहर और ग्रामीण इलाकों में एक स्वतंत्र शिल्प के रूप में उभरा पहला उत्पादन धातु का काम था।

प्राचीन रूस 'लगभग सभी प्रकार की आधुनिक कलात्मक धातुओं को जानता था, लेकिन मुख्य थे फोर्जिंग, कास्टिंग, चेजिंग, फिलाग्री और ग्रेनुलेशन।

आभूषण कला उस समय विकास के उच्चतम स्तर पर पहुंच गई।

उत्पत्ति के समय दूसरा शिल्प, धातु प्रसंस्करण के बाद, मिट्टी के बर्तन थे। 9वीं-10वीं शताब्दी में। कीवन रस पहले से ही कुम्हार के चाक को जानता है, जिसकी उपस्थिति का मतलब घरेलू काम में लगी महिलाओं के हाथों से एक पुरुष कारीगर के हाथों में सिरेमिक उत्पादन का संक्रमण था। मिट्टी के बर्तनों की कार्यशालाओं में व्यंजन, घरेलू बर्तन, खिलौने, चर्च के बर्तन, टाइलें - सजावटी सिरेमिक टाइलें बनाई जाती थीं जिनका उपयोग वास्तुकला में एक परिष्करण सामग्री के रूप में किया जाता था।

प्राचीन रूस में, पत्थर काटने वाले कारीगरों की कला भी विकसित हुई थी: आइकन और कास्टिंग मोल्ड्स, मोतियों के कटर। कई अस्थि-नक्काशी कार्यशालाएँ थीं, जिनमें से बड़े पैमाने पर उत्पाद विभिन्न आकृतियों के साथ-साथ धार्मिक वस्तुओं: क्रॉस, आइकन, और इसी तरह के कंघी थे।

प्राचीन रूस के शिल्पकार मुख्य रूप से ऑर्डर करने के लिए उत्पाद बनाते थे। उनकी सामाजिक स्थिति के अनुसार, वे आबादी के विभिन्न समूहों से संबंधित थे। मुक्त स्वामी पहले से ही शहरों में काम कर रहे थे: आइकन पेंटर, सुनार, पीछा करने वाले, लोहार, खिलौना बनाने वाले और अन्य। उसी समय, गुलाम बनाए गए मास्टर दासों ने बोयार और रियासतों में, सम्पदा और सम्पदा में काम किया। शिल्पकारों ने मठों में भी काम किया। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्राचीन रूस में सभी प्रकार के शिल्पों के साथ समान व्यवहार नहीं किया जाता था। अधिक "श्रद्धेय" पेशे थे, जैसे कि आइकन पेंटिंग, गोल्डस्मिथिंग, और "ब्लैक", "डर्टी", जैसे मिट्टी के बर्तन।

प्राचीन रूस में मुख्य प्रकार की महिलाओं की कलात्मक रचनात्मकता पैटर्न वाली बुनाई थी, विशेष रूप से, "अपमानजनक", कैनवास पर कढ़ाई, सोने की कढ़ाई, "रेशम कताई"।

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उराल के लोक शिल्प अतिरिक्त शिक्षा कारपुक नादेज़्दा अलेक्जेंड्रोवना चेल्याबिंस्क क्षेत्र के एक शिक्षक द्वारा तैयार किए गए, बाकल शहर, एमबीयूडीओ "बच्चों की रचनात्मकता का घर"

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MBOU DOD DDT बाकल करपुक नादेज़्दा अलेक्जेंड्रोवना। मास्टर वर्ग: "टैगिल मोनोग्राम" एक आधुनिक व्यक्ति को अपने लोगों की पारंपरिक कला से परिचित कराना उसकी सौंदर्य और नैतिक शिक्षा के लिए महत्वपूर्ण है, यह इस आधार पर है कि उसकी भूमि, मातृभूमि के लिए सम्मान बढ़ता है और राष्ट्रीय पहचान का पुनरुद्धार होता है। यह लोक कला की कलात्मक छवियों में सन्निहित दुनिया की अपनी धारणा को प्रसारित करने वाली पीढ़ियों की निरंतरता के आधार पर, लोगों के सदियों पुराने सांस्कृतिक अनुभव के रूप में पारंपरिक लागू कला की बारीकियों से निर्धारित होता है।

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यूराल की लोक शिल्प लोक कला दो विशेषताओं के साथ प्रहार करती है: समावेशिता और एकता। "ऑल-इनकमिंग" एक कलात्मक सिद्धांत वाले व्यक्ति के हाथों और मुंह से निकलने वाली हर चीज की अनुमति है। एकता, सबसे पहले, शैली की एकता, लोकप्रिय स्वाद ”(डी.एस. लिकचेव)। लोक कला और शिल्प दुनिया के किसी व्यक्ति के सौंदर्य बोध की अभिव्यक्ति के समय-परीक्षणित रूपों में से एक है। दक्षिणी Urals के अद्वितीय हस्तशिल्प को न केवल हमारे देश में प्यार और व्यापक रूप से जाना जाता है, वे विदेशों में भी जाने जाते हैं और अत्यधिक मूल्यवान हैं, वे राष्ट्रीय संस्कृति के प्रतीक बन गए हैं, विश्व सांस्कृतिक विरासत में रूस का योगदान।

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सूचना संस्कृति के रूपों में से एक के रूप में उराल लोक कला के लोक शिल्प। पारंपरिक कला, एक विशेष लोगों की रचनात्मक गतिविधि के परिणामस्वरूप इसके निस्संदेह महत्व के अलावा, नृवंशविज्ञान और कई सांस्कृतिक और ऐतिहासिक समस्याओं को हल करने में शामिल सबसे मूल्यवान नृवंशविज्ञान स्रोत भी है। इसकी छवियों और प्रतीकों में, हमारे दूर के पूर्वजों की विश्वदृष्टि के विकास के बारे में जानकारी एन्क्रिप्ट की गई है। मानव संस्कृति के निर्माण के सबसे प्राचीन चरणों से शुरू होकर, रचनात्मकता ने सामंजस्यपूर्ण रूप से अनुभूति और वास्तविकता के परिवर्तन के दो तरीकों को जोड़ा - कलात्मक और बौद्धिक, इसने एक रास्ता खोज लिया और समय से मानव स्वभाव में निहित आत्मा और मन की आकांक्षाओं को एक साथ मिला दिया। अति प्राचीन।

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उरलों के लोक शिल्पों में यूराल हाउस पेंटिंग, यूराल कास्ट-आयरन कास्टिंग मिट्टी के बर्तनों और मिट्टी के खिलौने चेल्याबिंस्क क्षेत्र कासली कास्टिंग ज़्लाटौस्ट स्टील पर उकेरी गई उरल हाउस पेंटिंग शामिल हैं। उत्पाद कपास मिल

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उराल के लोक शिल्प उराल के लोक शिल्प का एक लंबा इतिहास रहा है। वे तीन शताब्दियों से भी पहले विकसित होने लगे, जब हमारे क्षेत्र में पहली फैक्ट्री बस्तियाँ बननी शुरू हुईं, और मध्य रूस के प्रवासियों के कारण इसकी आबादी में काफी वृद्धि हुई। प्रारंभ में, पारंपरिक यूराल शिल्प विभिन्न प्रकार के रुझानों और शैलियों द्वारा प्रतिष्ठित थे। वे प्रतिभाशाली मूल स्वामी द्वारा विकसित किए गए थे। आजकल, यूराल शहरों और गांवों में पारंपरिक व्यापार और शिल्प को पुनर्जीवित किया जा रहा है। आधे से अधिक यूराल शिल्प लंबे समय से पत्थर और धातु के प्रसंस्करण से जुड़े हुए हैं। पावेल पेट्रोविच बाज़ोव ने अपनी कहानियों में यूराल स्टोन कटर की कला को गाया।

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उराल के लोक शिल्प 1726 में, चेल्याबिंस्क शहर के संस्थापक वसीली निकितिच तातिशचेव की पहल पर, येकातेरिनबर्ग में एक लैपिडरी वर्कशॉप स्थापित की गई, जो बाद में एक लैपिडरी फैक्ट्री बन गई। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, पत्थर काटने वाले उद्यम बेरेज़ोव्स्की, वेरख-इस्त्स्की, पोलेव्स्कॉय, मार्बल, निज़ने-इस्त्स्की कारखानों, शरताश गांव में दिखाई दिए। वर्तमान स्वामी - जौहरी और पत्थर काटने वाले - दानिला मास्टर की परंपराओं को पुनर्जीवित और जारी रखते हैं। यूराल शिल्पकारों के कपड़ा उत्पाद भी अतीत में व्यापक रूप से जाने जाते थे। Verkh-Isetsky कारखाने के गाँव के कई निवासी बोबिन लेस बनाने में लगे हुए थे, और येकातेरिनबर्ग के आसपास के गाँवों और गाँवों में महिलाओं ने हस्तनिर्मित कालीन बनाए। और आज भी बुटका गांव में हाथ से कालीन बनाने का कारखाना है।

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उरलों के लोक शिल्प उरल कारीगरों के काम के क्षेत्रों में से एक सिरेमिक शिल्प था। यहां तक ​​कि 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, नेव्यस्क क्षेत्र के निज़नी तवोल्गी गांव में चीनी मिट्टी के बर्तनों का उत्पादन किया जाता था। और आज, सीसर्ट पोर्सिलेन फैक्ट्री के मास्टर सेरामिस्ट येकातेरिनबर्ग सूबा के चर्चों और मठों के लिए अद्वितीय फ़ाइनेस आइकोस्टेस बनाते हैं।

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उराल के लोक शिल्प 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, निकिता डेमिडोव के आदेश से नेव्यास्क कारखाने में पहली घंटी डाली गई थी। आज, कमेंस्क-यूराल उद्यम "पायतकोव और के" व्यापक रूप से जाना जाता है, जो रूस में अग्रणी घंटी कारखानों में से एक बन गया है। बर्च की छाल से उत्पाद बनाने की कला भी उरलों में विकसित हुई - तथाकथित "चुकंदर" शिल्प। इसके केंद्र Nizhnesaldinsky, Verkhnesaldinsky और Nizhny Tagil कारखाने थे, जहाँ 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में 40 से अधिक हस्तकला कार्यशालाएँ संचालित थीं।

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उराल के लोक शिल्प उराल में 18 वीं शताब्दी के मध्य से, निज़नी टैगिल, वेरख-नेविंस्की, ट्यूरिंस्क और नेव्यास्क में, एक और दिलचस्प शिल्प विकसित होना शुरू हुआ - धातु पर लाह पेंटिंग। आजकल, इस दिशा में सबसे बड़ा उद्यम निज़नी टैगिल में मेटल लवका उद्यम है, जहाँ उत्कृष्ट कारीगर और कलाकार काम करते हैं। उरलों में लोक शिल्प रहते हैं और विकसित होते हैं। पुराने के रूप में, यूराल स्टोन कटर, ज्वैलर्स और लोहार के उत्पाद, धातु पर लाह पेंटिंग के निज़नी टैगिल मास्टर्स, हाथ से पेंट किए गए चीनी मिट्टी के बरतन व्यंजन, कमेंस्क-यूराल घंटियाँ बहुत माँग में हैं। परास्नातक सदियों पुरानी परंपराओं का सम्मान करते हैं, रहस्य रखते हैं और मूल उत्पाद बनाने के लिए नई तकनीकें बनाते हैं जिन्हें किसी अन्य के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है।

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1725 में तुला लोहार निकिता डेमिडोविच एंटुफ़िएव द्वारा स्थापित टैगिल वेन्ज़ेल निज़नी टैगिल, यूराल धातुकर्म संयंत्रों के मालिकों - डेमिडोव्स के प्रतिभाशाली सर्फ़ कारीगरों के लिए प्रसिद्ध था। उनके उत्पाद न केवल रूस में बल्कि विदेशों में भी जाने जाते थे। और आज तक, कुछ जगहों पर, पिछली शताब्दी की पुरानी, ​​​​लेकिन अभी भी ठोस इमारतों के द्वीपों का मुश्किल से अनुमान लगाया जाता है। उनमें से एक, पूर्व डेमिडोव कारखाना प्रबंधन, अब स्थानीय इतिहास और स्थानीय इतिहास संग्रहालय रखता है। निज़नी टैगिल शिल्पकारों के धनी थे। हस्तशिल्पियों ने छत के लिए नरम और निंदनीय लोहे की चादरें खरीदीं और उनमें से करछुल, संदूक, मेज, तश्तरियाँ बनाईं और उन्हें चित्रों से ढँक दिया।

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टैगिल मोनोग्राम पूरे राजवंशों का गठन किया, ईर्ष्या से अपने शिल्प के रहस्यों की रक्षा की। डबासनिकोव्स, पेरेज़ोलोव्स, गोलोवानोव्स की कार्यशालाओं को बहुत प्रसिद्धि मिली ... लेकिन सख्त और जिद्दी स्वभाव के व्यक्ति आंद्रेई स्टेपानोविच खुदोयारोव को पहला मास्टर माना जाता था। अफवाह उन्हें प्रसिद्ध लाह का आविष्कार करने का सम्मान देती है, जो कांच के रूप में पारदर्शी थी, कठोर - चाकू से खरोंच नहीं, गर्मी के लिए प्रतिरोधी - न तो गर्म समोवर, न ही गलती से उबलता पानी गिरा, उसके स्पार्कलिंग कवच को खराब नहीं किया, न ही एसिड न लिया, न आग। उन्होंने कहा: "कागज उस पर जला दिया जाएगा, राख बनी रहेगी - और यही वह है।" बूढ़े व्यक्ति ने अपने कौशल को अपने बेटों वाविला और फेडोर को दिया

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टैगिल मोनोग्राम वे, अपने पिता की तरह, चित्रित लोहे के उत्पादों के लिए अपनी कार्यशालाओं के लिए डेमिडोव से अधिकार प्राप्त करते थे। 1784 में खुदोयारोव भाइयों ने मास्को में डेमिडोव्स के घर के लिए लाख की लोहे की प्लेटों पर "उज्ज्वल तितलियों और पक्षियों" को चित्रित किया। इस काम के लिए, उन्हें कमरबंद के लिए कमरबंद, टोपी और कपड़े से पुरस्कृत किया गया था, और उनके पिता (वह पहले से ही साठ से अधिक थे) को कारखाने के काम से मुक्त कर दिया गया था। फ्योडोर एंड्रीविच खुदोयारोव के पुत्रों - पावेल, इसहाक और स्टीफन, प्रतिभाशाली चित्रकारों द्वारा दादाजी की परंपरा को जारी रखा गया था। पावेल पेंटिंग "लीफ शॉप" के मालिक हैं, जो उस समय श्रमिकों के काम की एक दुर्लभ छवि थी।

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टैगिल मोनोग्राम टैगिल संग्रहालय पुराने उस्तादों के कार्यों को रखता है... और हालांकि समय-समय पर रंग फीके पड़ गए हैं, फूल अभी भी जीवित की तरह चमकते हैं, और लाख कांच की तरह चमकता है। 18 वीं शताब्दी के रूसी यात्री, शिक्षाविद प्योत्र पल्लास ने लिखा है कि उरल्स में "चीजें लच्छेदार हैं, चीनी से ज्यादा खराब नहीं हैं, लेकिन फ्रांसीसी लोगों से बेहतर हैं, जिनमें पेंटिंग भी शामिल हैं।" लेकिन यह लोक कला, जो 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में यूराल आयरनवर्क्स में विकसित हुई थी, हमेशा के लिए गायब हो सकती थी, अगर हमारी संस्कृति के आज के कई रखवालों के श्रमसाध्य और उदासीन हित के लिए नहीं। सच है, यूराल लाह पेंटिंग का एक रहस्य आज तक सामने नहीं आया है।

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टैगिल मोनोग्राम उन दूर के समय में निज़नी टैगिल ट्रे कैसे बनाए गए थे? सबसे पहले फेरीवाले ने मोर्चा संभाला। उसने कैंची से छत के लोहे के गोल, आयताकार या गिटार के आकार के टुकड़ों को काट दिया, फिर छह रिक्त स्थान का चयन किया ताकि प्रत्येक बाद वाला पिछले एक से छोटा हो, कच्चा लोहा गटर पर "छह" को मजबूत किया। पांच पाउंड के हथौड़े से, मास्टर जालसाज ने रिक्त स्थान पर तब तक प्रहार किया जब तक कि लोहा ट्रे का रूप नहीं ले लेता। उसके बाद, उन्होंने एक "गुर्टिक" बनाया - उन्होंने किनारों को मोड़ दिया, बर्तनों या स्लेटेड किनारों और हैंडल को बनाया। वार्निशिंग से पहले, मास्टर ने ट्रे को लगाया और पॉलिश किया, फिर इसे सूखने वाले तेल से ढक दिया और इसे गर्म ओवन में जलाने के लिए रख दिया। यह प्रक्रिया कई बार दोहराई गई।

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टैगिल मोनोग्राम वार्निशिंग के बाद, उत्पाद की सतह ने गहराई हासिल कर ली, रहस्यमय तरीके से चमकने लगी। ट्रे की पृष्ठभूमि टैगिल कारीगरों द्वारा विभिन्न स्वरों में तैयार की गई थी। एक मामले में, वे हरी घास-चींटी का प्रतीक थे, दूसरे में - एक उग्र शाम भोर, तीसरे में - एक गर्म गर्मी की रात। कभी-कभी पृष्ठभूमि को "कछुए के नीचे" या "मैलाकाइट के नीचे" चित्रित किया गया था। सुखाने के बाद, ट्रे को फिर से सावधानी से पॉलिश किया गया, और उसके बाद ही यह चित्रकारों - "स्क्रिबलर" के हाथों में गिर गया। क्या आपको लगता है कि उन दूर के समय से कुछ बदल गया है? ... केवल एक चीज नहीं है कि शारीरिक श्रम के उपयोग के बिना रिक्त स्थान पर मुहर लगाई जाती है।

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मास्टर क्लास टैगिल मोनोग्राम मैं आपके ध्यान में लाता हूं जहां आज टैगिल मोनोग्राम का उपयोग किया जाता है। आप देखते हैं कि घरेलू सामानों की एक विस्तृत विविधता चित्रित की जाती है।

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जब वे कहते हैं<<народные промыслы>> तुरंत रूसी झोपड़ी दिखाई देती है। शाम, गर्मी की पीड़ा खत्म हो गई है, और मालिक आसान में लगे हुए हैं, एक किसान की राय में, व्यवसाय - फीता बुनाई, कताई पहियों को चित्रित करना, सीटी बजाना, लकड़ी के चम्मच को चित्रित करना ...

फोटो 2। कलिंस्क कास्टिंग का ऐतिहासिक बाड़। मास्को।

फोटो 1. कासली कास्टिंग के तत्वों वाले उत्पाद

लेकिन यूराल लोक शिल्प कुछ ऐसा नहीं है जो सर्दियों की शाम को एक झोपड़ी में किया जा सकता है। कच्चा लोहा!उरलों में जीवन का आधार कारखाना था - और लोक शिल्प कारखानों में पनपे। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध कासली कास्टिंग। सबसे पहले, कच्चा लोहा से तोपें डाली गईं, फिर उन्होंने सीखा कि घरों, पुलों, फायरप्लेस (एक कच्चा लोहा चिमनी का वजन 36 पाउंड) (फोटो 1), (फोटो 2) के लिए सुंदर ओपनवर्क ग्रेट कैसे बनाया जाता है। उन्हें बिक्री के लिए मास्को भेजा गया था, और 1830 और 40 के दशक में अविश्वसनीय सुंदरता और सूक्ष्मता के लोहे के ओपनवर्क कंगन फैशन में आए।

फोटो 6. कैंडलस्टिक। कस्ली का पौधा। 1997

फोटो 7. कासली कास्टिंग - कला उत्पाद उन्नीसवीं सदी के अंत में, कासली आयरन प्लांट

19वीं सदी के अंत में, कासली आयरन प्लांट ने फूलदान, ऐशट्रे, इंकवेल, मूर्तियाँ बनाईं ... (फोटो 3, 4, 5, 6, 7)

और 1900 में, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में, यूरोप में अनजान कासली शहर के ओपनवर्क कास्ट-आयरन मंडप को सर्वोच्च पुरस्कार मिला, जिससे सामान्य खुशी हुई (फोटो 8)।

फोटो 9. ट्रे। निज़नी टैगिल, 1850-1860 के दशक लोहा, फोर्जिंग

फोटो 10. ट्रे पीटर की शादी 1.1874

यूराल शिल्प की एक और उत्कृष्ट कृति - निज़नी टैगिल लाह ट्रे. (फोटो 9, 10,)।

टैगिल ट्रे को 1747 से जाना जाता है। धातु पर लाह पेंटिंग के लिए इसे मान्यता मिली। 19वीं शताब्दी के मध्य से, छिद्रित हैंडल वाली एकल शीट से ट्रे बनाना शुरू किया गया। उन्होंने फल, पुष्प और पुष्प पैटर्न के साथ चित्रित किया, विशेष रूप से एक शानदार फूल - "टैगिल गुलाब" एक पृष्ठभूमि के खिलाफ जो मैलाकाइट या लकड़ी की नकल करता है।

लाख पेंटिंग की अनूठी तकनीक का आविष्कार मास्को के पास नहीं, बल्कि निज़नी टैगिल में व्यापारियों डेमिडोव्स के यूराल कारखानों में किया गया था। सर्फ़ ख़ुदोयारोव ने "क्रिस्टल" लाह का आविष्कार किया, जो "लोहे, तांबे और लकड़ी पर बिल्कुल भी नहीं टूटता।" 18 वीं शताब्दी के अंत से टैगिल में एक विशेष पेंटिंग तकनीक विकसित हुई, फिर इसे अन्य कार्यशालाओं में महारत हासिल हुई - फूलों के खूबसूरत गुलदस्ते के साथ इन सुरुचिपूर्ण ट्रे को वास्तव में पसंद आया!

निज़नी टैगिल ट्रे दूसरों से कैसे भिन्न थी, उदाहरण के लिए, ज़ोस्तोवो?

सबसे पहले, पेंटिंग। ज़ोस्तोवो और अन्य स्थानों में, प्रत्येक पेंट को अलग से रखा गया था। और टैगिल मास्टर ने ब्रश पर एक साथ कई रंग उठाए - और एक झटके में उन्होंने विभिन्न रंगों की एक पंखुड़ी खींची।

फोटो 11. ट्रे

दूसरे, एक अद्भुत क्रिस्टल वार्निश के साथ, जिसका आविष्कार निज़नी टैगिल सर्फ़ डेमिडोव एंड्री स्टेपानोविच ख़ुदोयारोव ने किया था। पूरी तरह से पारदर्शी, यह एक चाकू से खरोंच नहीं किया गया था, आग में ताना नहीं था, एसिड द्वारा जहर नहीं किया गया था; इस वार्निश से ढके उत्पादों पर एक गर्म समोवर डालना और उबलते पानी डालना संभव था... कारीगरों ने इस वार्निश के लिए नुस्खा गुप्त रखा। अब निज़नी टैगिल में वे ट्रे भी बनाते हैं, लेकिन उन पर लाह खराब गुणवत्ता का है - क्रिस्टल लाह का रहस्य खो गया है (फोटो 11)।

फोटो 12. उरल्स से ब्लेड के बीच का अंतर - उच्चतम गुणवत्ता की धातु

फोटो 13. आई। बुशुएव। कृपाण। 1824 क्राइसोस्टोम।

और उरलों में एक और काम किया गया जैसा दुनिया में कहीं नहीं किया गया: पैटर्न वाले ब्लेड(फोटो 12)। वास्तव में, लंबे समय तक और यूरोप और एशिया में अलग-अलग जगहों पर आभूषणों को धारदार हथियारों पर उकेरा गया था, लेकिन 17 वीं -18 वीं शताब्दी के उरलों में नहीं - कच्चा लोहा तोपों को वहां डाला गया था और उन्होंने कीमती ब्लेड का सपना नहीं देखा था। लेकिन 1815 में, नेपोलियन पर जीत के बाद, रूसी अधिकारियों के साथ युद्ध से पहले अलग व्यवहार किया जाने लगा। और राजधानी में उन्होंने फैसला किया: हमें अपने स्वयं के सजे हुए ब्लेड होने चाहिए। सबसे पहले, उन्होंने जर्मनी के कारीगरों को काम पर रखा, फिर वे खुद ब्लेड को उकेरने का एक नया तरीका लेकर आए। जर्मन कारीगरों ने ब्लेड की पूरी सतह को सिनेबार से ढक दिया और उस पर एक पैटर्न उकेरा। उत्पाद को एसिड से उकेरा जाने के बाद, ब्लेड की सतह चमकदार बनी रही, और पैटर्न मैट बना रहा। ज़्लाटौस्टियंस ने अलग तरह से काम किया: उन्होंने सिनेबार के साथ एक पैटर्न लागू किया, और पूरे ब्लेड को उकेरा। खरोंच की तुलना में सिनेबार के साथ चित्र बनाना आसान था, चित्रों को अधिक जटिल और सुंदर बनाया जा सकता है। और ज़्लाटौस्ट कृपाणों पर मल्टी-फिगर पेंटिंग दिखाई दीं, लड़ाई के दृश्य - प्राचीन और आधुनिक (फोटो 13)।

उदाहरण के लिए, कृपाण पर "बोरोडिनो की लड़ाई" में लड़ाई का एक विस्तृत चित्रमाला और घुड़सवारी की लड़ाई का एक टुकड़ा था, और सजावट पर कृपाण, भाले, चाकू, लॉरेल पुष्पांजलि, ड्रम, शकोस थे ...

फोटो 14. शिकार चाकू Zlatoust

फोटो 15. पंख वाले घोड़े के साथ ब्लेड

शिकार के चाकुओं में भालू और जंगली सूअर के शिकार के दृश्य दर्शाए गए हैं (फोटो 14)। ऐसा दुनिया में कहीं नहीं किया गया है। समय ने हमारे लिए कई बंदूकधारियों के नाम संरक्षित किए हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध इवान निकोलाइविच बुशुएव थे, जिनका नाम इवांको-क्रिलातको रखा गया था, क्योंकि उन्हें ब्लेड पर पंखों वाले घोड़ों को खींचना पसंद था (फोटो 15)। इस प्रकार उनके बारे में बाज़ोव की कहानी का शीर्षक है।

फोटो 16. नाइट का कवच। हेलमेट

बुशुएव का नवीनतम काम अलेक्जेंडर II के लिए कवच है। (फोटो 16, 17)।

हालाँकि, सिकंदर ने उन्हें कभी नहीं पहना,

तथ्य यह है कि स्वामी ने 4 साल तक कवच पर काम किया, इस दौरान सिंहासन का उत्तराधिकारी बड़ा हुआ, और उसके लिए हथियार छोटे हो गए। यह काम इस मायने में अनूठा है कि दुनिया में कहीं भी युद्ध के लिए शूरवीरों के कवच को सजाया नहीं गया है।

कवच को उत्कीर्णन, धुंधला और सोने और चांदी से सजाया गया है: ब्रेस्टप्लेट पर गोरगॉन मेडुसा की एक छवि है, और हेलमेट पर स्वामी ने स्फिंक्स की छवि रखी है।

निकोलस I ने ज़्लाटवॉड मास्टर्स को उनके काम के लिए उदारता से पुरस्कृत किया। “निकोलस प्रथम ने शाही तरीके से स्वामी को धन्यवाद दिया। उसने उन सभी के लिए उन्हें 3,000 रूबल दिए, उन दिनों बहुत पैसा। उसी समय, कवच की लागत तब स्वामी द्वारा 1643 रूबल पर अनुमानित की गई थी।

लोक कला शिल्प- लोक कला के रूपों में से एक, कला उत्पादों का उत्पादन लोक कला शिल्प की उत्पत्ति, एक नियम के रूप में, क्षेत्र के आर्थिक और सांस्कृतिक विकास के इतिहास से निर्धारित होती है, और ज्यादातर मामलों में वे स्थानीय पर आधारित होते हैं प्राकृतिक संसाधन। लोक कला और शिल्प जनसंख्या की संस्कृति और जीवन का एक महत्वपूर्ण तत्व हैं।

हमारे देश में लोक कला शिल्प अपने उत्पादों, प्रयुक्त सामग्रियों, प्रयुक्त तकनीकों और तकनीकों के संदर्भ में विविध हैं। सबसे आम हैं हाथ की बुनाई और कपड़े की पेंटिंग, कलात्मक सिलाई और कढ़ाई, फीता बुनाई, कालीन बुनाई, लकड़ी की नक्काशी और पेंटिंग, कला मिट्टी के बर्तन, हड्डी पर नक्काशी, नरम पत्थर प्रसंस्करण, कलात्मक धातु प्रसंस्करण, लाख लघुचित्र आदि।

चेल्याबिंस्क क्षेत्र रूसी लोक कला के पैलेट में एक योग्य स्थान रखता है। दक्षिण Urals में, स्टील पर Zlatoust उत्कीर्णन के अनूठे उत्पाद बनाए जाते हैं, कास्ली कास्टिंग और यूराल कांस्य दुनिया भर में प्रसिद्ध हैं।

आधे से अधिक यूराल शिल्प लंबे समय से पत्थर और धातु के प्रसंस्करण से जुड़े हुए हैं। पावेल पेट्रोविच बाज़ोव ने अपनी कहानियों में यूराल स्टोन कटर की कला को गाया।

स्टील पर Zlatoust उत्कीर्णन 1816-1817 में उत्पन्न हुआ।

क्राइसोस्टोम की कला ने XVII-XVIII सदियों के रूसी और पश्चिमी यूरोपीय बंदूकधारियों की सबसे समृद्ध परंपराओं को अवशोषित किया, लेकिन जल्द ही यूराल उत्कीर्णकों ने हथियारों को सजाने की अपनी मूल शैली बनाई।

Zlatoust हथियारों ने न केवल रूस में, बल्कि अपनी सीमाओं से भी बहुत दूर प्रसिद्धि प्राप्त की है। 1830 के दशक के उत्तरार्ध में, घरेलू उपकरणों को कारखाने में सजाया जाने लगा - विभिन्न कास्केट, कास्केट, ट्रे। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, उत्पादों की श्रेणी का विस्तार हुआ - सजे हुए कटलरी, कागज़ के चाकू, सिगरेट के मामले, सिगरेट के मामले, शिकार करने वाले चाकू और हैचेट दिखाई दिए।

आज, उपहार हथियारों के साथ, कारखाने चित्रफलक पेंटिंग के कलात्मक समाधान के समान पुरस्कार, सजावटी स्मृति चिन्ह, दीवार पैनल का उत्पादन करते हैं।

ऑरेनबर्ग डाउनी शॉल

बुना हुआ बकरी नीचे स्कार्फ एक प्राचीन शिल्प है जो 250 साल पहले ऑरेनबर्ग क्षेत्र में उत्पन्न हुआ था। शिल्पकारों द्वारा बुनी हुई हस्तनिर्मित शॉल, पंख की तरह हल्की और माँ के हाथों की तरह गर्म। डाउनी स्कार्फ लंबे समय तक जीवित रहते हैं और पीढ़ी से पीढ़ी तक, उनकी गर्मी और उनके पूर्वजों की संचित ऊर्जा से गर्म होते हैं। रूसी कारीगर तीन प्रकार के स्कार्फ बनाते हैं: शॉल, जाले और स्टोल। वे आकार, बुनाई घनत्व, रंग और पैटर्न में भिन्न हैं। डाउनी शॉल न केवल उनके इच्छित उद्देश्य को पूरा करते हैं - इन्सुलेट और गर्म करने के लिए, बल्कि एक विशेष सजावट भी हैं। ओपनवर्क लाइट शॉल और सफेद कोबवे किसी भी महिला के लिए श्रंगार होंगे, वे उसकी कृपा और नाजुक स्वाद पर जोर देंगे।

कासली कला कास्टिंग

कासली आयरन फाउंड्री (दक्षिणी उराल) में बने बगीचे के फर्नीचर, जाली, मकबरे, घरेलू सामान, कच्चा लोहा और कांस्य से बनी मूर्तियां कला का काम बन जाती हैं। कासली कास्टिंग की परंपरा मोल्डिंग और कास्टिंग उत्पादों, हाथ से पीछा करने और सिल्हूट की ग्राफिक स्पष्टता के लिए जटिल प्रौद्योगिकियां हैं। संयंत्र 18 वीं शताब्दी में बनाया गया था, और तब से लोहे की फाउंड्री अत्यधिक कलात्मक उत्पादों की ढलाई का केंद्र रही है। ओपनवर्क लैटिस, अलंकृत स्लैब, बेस-रिलीफ और मूर्तियां, प्लेटें और कैंडलस्टिक्स गुणवत्ता और कलात्मक मूल्य में सर्वश्रेष्ठ विश्व नमूनों से कम नहीं हैं। सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के स्नातक प्रसिद्ध मूर्तिकारों और कलाकारों ने संयंत्र में काम किया। उनकी भागीदारी के साथ, कई परियोजनाओं को विकसित और कार्यान्वित किया गया, जिनमें शामिल हैं। मॉस्को मेट्रो के लिए पोर्ट्रेट, स्मारकों, वास्तुशिल्प कास्टिंग के साथ स्मारक पट्टिकाओं का उत्पादन।

यूराल चित्रित ट्रे 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में धातुकर्म उत्पादन के विकास की अवधि के दौरान उत्पादन शुरू हुआ, जो शीट आयरन के उत्पादन से भी जुड़ा था। निज़नी टैगिल में उज्ज्वल बहुरंगी पेंटिंग लंबे समय से चली आ रही है। XVIII-XIX सदियों के मोड़ पर। निज़नी टैगिल ट्रे में, पेशेवर कलाकारों द्वारा प्लॉट पेंटिंग दिखाई दी, जिससे पेंटिंग की एक नई दिशा बन गई, जिसने ट्रे को एक सजावटी पेंटिंग के करीब ला दिया।

पौधों की सामग्री का कलात्मक प्रसंस्करण।प्राकृतिक संपदा - विभिन्न वृक्ष प्रजातियों की उपस्थिति - ने चेल्याबिंस्क क्षेत्र में लकड़ी के शिल्प के विकास में योगदान दिया। यहाँ उन्होंने कापो-रूट, बस्ट, स्प्लिंट, हरी और छिलके वाली टहनी, बर्च की छाल और बस्ट की कटाई की। फर्नीचर, कृषि उपकरण, गाड़ियां, स्लेज, नाव और घरेलू बर्तन - चेस्ट, व्यंजन के उत्पादन में विशेषज्ञता वाले वुडवर्किंग उद्यम। सहयोग विकसित किया गया था। बर्च की छाल से उत्पादों का निर्माण चेल्याबिंस्क क्षेत्र के सतका और एशिंस्की जिलों में विकसित किया गया है। उरलों के पश्चिमी ढलानों पर लिंडेन की उपस्थिति ने इसके प्रसंस्करण से जुड़े शिल्पों के विकास को जन्म दिया - बस्ट शोल्डर पाउच, बास्केट और बस्ट शूज़ का उत्पादन। हर समय विकर बुनाई बहुत लोकप्रिय थी। उवेल जिले के कारीगर विकर से टोकरियाँ और फ़र्नीचर बुनते हैं।