Gorodets pintando elementos simples. Pintura de Gorodets

La pintura de Gorodets es una maravillosa técnica pictórica creada específicamente en Rusia. A menudo, incluso en los jardines de infancia, se imparten lecciones sobre el arte de representar objetos y animales en colores brillantes únicos con elementos de un cuento de hadas.

Historia de la pintura de Gorodets

Por lo general, la pintura de Gorodets se utilizaba para decorar productos de madera. Desde un principio, este era el arte popular de pintar sobre madera en la región de Nizhny Novgorod.

Surgió en la segunda mitad del siglo XIX, cerca del pueblo de Gorodets, de ahí el nombre. Había muchos bosques en esa zona, por lo que el material era barato. Y a partir de él, a su vez, se fabricaron juguetes, muebles, casas y mucho más para niños. Para decorar objetos de madera se utilizó pintura, que no estaba completa sin brillantes guirnaldas de flores.

Así que poco a poco se fue extendiendo a casi todos los objetos cotidianos de las personas. Y las imágenes de varias escenas de cuentos de hadas y colores coloridos dieron a las pinturas una trama especial y memorable.

Ahora bien, esta técnica sigue siendo popular. Es fácil encontrar muebles, especialmente muebles para niños, decorados con flores exuberantes. Y como los elementos son bastante grandes, los maestros de los jardines de infancia comenzaron a utilizar dibujos paso a paso de la pintura de Gorodets durante las actividades creativas.

Elementos y técnicas de su ejecución en la pintura de Gorodets.

Los verdaderos maestros de la pintura de Gorodets, en primer lugar, prestan atención a la posición de la mano mientras trabajan. Sólo es necesario sostener la mano en posición vertical para que pueda girar entre los dedos (pulgar, índice y medio) sin obstáculos. Cuando se coloca correctamente, todos los elementos de la pintura se logran sin mucho esfuerzo.

El trabajo de pintura se realiza en dos etapas:

• pintura de base;
• avivamientos.

Para pintar de base, use pinceles grandes para llenar toda la figura a la vez. Por ejemplo, todos los caballos están completamente cubiertos de pintura negra, excepto el arnés. Esta técnica la puede realizar incluso un niño de cinco años. Lo principal es esparcir la pintura en una capa uniforme y fina para que no queden huecos.

El revival es una técnica mediante la cual el boceto de un dibujo se transforma en una pintura. En este caso se utilizan pinceles finos (artísticos). Trabajan únicamente con pintura en blanco y negro, a diferencia de la pintura base, donde cualquier color es aceptable. Sólo se sumerge la punta y todos los detalles se hacen con cuidado.

Se aplican varios puntos y rizos usando animación para ayudar a darle vida a la pintura. Pero tienen reglas estrictas de aplicación. Por ejemplo, sólo puedes aplicar arcos, puntos, trazos y gotas. Lo principal es tocar el trabajo solo con la punta del pincel para que los trazos sean suaves y hermosos.

Absolutamente todos los elementos de la pintura de Gorodets están aplicados sin un boceto preliminar a lápiz. Por eso cada obra es individual.

Cómo representar flores en la pintura de Gorodets

Para que los cuadros queden especialmente bien, veamos el dibujo paso a paso del cuadro de Gorodets usando flores como ejemplo. Se consideran un símbolo de salud.

Para dominar bastante bien la técnica de pintura de Gorodets, basta con aprender a dibujar cuatro flores. La obra se realiza en tres etapas, a diferencia de otros elementos:

• pintura de base;
• guía de pétalos;
• avivamientos.

Mientras estudias, y también si los niños hacen el trabajo, puedes utilizar un lápiz utilizando la técnica de dibujo “Pintura de Gorodets”. El dibujo paso a paso para niños y también para adultos se verá así:

1. Dibuja cuatro círculos (tres iguales y uno más pequeño) en una hoja de papel con un lápiz.
2. Tome un pincel fino y pinte puntos redondos con pintura de cereza (los dos primeros están en los lados y los restantes en el medio)
3. Usando la misma pintura, en el primer círculo dibujamos un arco desde el borde. Para apuntarlo correctamente, sostenga el pincel perpendicular al papel. Tan pronto como toques, comienza a dibujar, luego aplica presión y termina nuevamente con una línea delgada.
4. En el segundo círculo, dibuja el mismo arco, pero no a lo largo del borde, sino hacia adentro. Y coloca los pétalos en el borde. Hazlos de la misma manera que el elemento anterior, solo que de menor tamaño.
5. En el tercer círculo, distribuye los pétalos alrededor de la circunferencia.
6. En el cuarto, agregue gotas usando el método de transferencia. Deben colocarse radialmente alrededor del punto central.

Cuando hayas aprendido a dibujar los elementos por separado, pasemos a hacer una flor:

1. Primero, dibujamos las pinturas de base: grandes manchas de pintura en forma de círculo. Tomamos cualquier color, generalmente rosa o azul.
2. En estos círculos aplicamos uno de los patrones seleccionados que aprendimos a dibujar; esta es la etapa de colocación de los pétalos.
3. Ahora terminamos el trabajo con animaciones. Están hechos sobre flores con pintura blanca. Hacemos dibujos prolijos o ponemos puntos para animar el patrón.

La imagen de flores es la base del estilo pictórico de Gorodets. Dibujar estos patrones paso a paso en el jardín de infancia traerá mucha alegría a los niños y les enseñará a tener cuidado, ya que todo debe hacerse sin un boceto, y los arcos y animaciones deben realizarse con extrema precisión.

en un grupo de jardín de infantes

Como ya hemos dicho, el cuadro de Gorodets es perfecto para los niños. Veamos cómo realizar un dibujo paso a paso de la pintura de Gorodets en el grupo de mayores del jardín de infancia.

Primero, dígales a los niños qué es el cuadro de Gorodets y muéstreles las ilustraciones. Para que les resulte más fácil hacer el trabajo, hazlo juntos dibujando en una hoja de papel pegada a la pizarra. Comenzar:

1. Dibuja un cuerpo que parezca dos gotas que miran en diferentes direcciones y están conectadas por un palo.
2. Luego dibuja la cabeza. No hay necesidad de complicarlo, toma un óvalo, agrega orejas y un hocico alargado.
3. Ahora las piernas. Pequeños triángulos en los lugares correctos, palos de ellos y también triángulos (pezuñas) al final.
4. Representamos la melena y la cola con pintura amarilla, utilizando semicírculos en la obra.
5. Dibujamos una silla de montar (los niños eligen ellos mismos el color).
6. Dibujamos los ojos, las bridas y decoramos la silla.

Este fue un dibujo paso a paso de un caballo. La pintura de Gorodets ayudará a los niños a ser más cuidadosos y a desarrollar sus habilidades creativas. También puede presentarles a los artistas jóvenes las formas geométricas.

Pintar el tablero con Gorodets pintando con niños.

Particularmente interesante para los niños en el jardín de infantes será el dibujo paso a paso de la pintura de Gorodets sobre una tabla de madera como regalo para sus padres. Se puede pedir a los alumnos con antelación que traigan materiales para trabajar desde casa. Y la lección en sí debería estructurarse de la siguiente manera:

1. Te contamos un poco sobre la historia de la pintura de Gorodets.
2. Determinamos el centro de cada tablero y ponemos un punto allí con un lápiz.
3. Dibuja un círculo con el color seleccionado.
4. Cuando se seque, aplicamos pétalos encima (elija una opción de flor para todos).
5. Después de esperar un poco, coge un pincel fino y aplica las vetas con color blanco.
6. Le permitimos agregar rizos al espacio restante.
7. Pintamos el contorno del tablero con una franja sólida del mismo color que la flor.

Esta actividad traerá muchas impresiones a los niños y el recuerdo durará toda la vida. Recomienda barnizar el tablero en casa con tus padres para que la pintura no se desmorone con el tiempo.

Consejos para trabajar con niños en la pintura de Gorodets.

Si planeas realizar un dibujo paso a paso del cuadro de Gorodets con tus alumnos, no olvides:

1. Primero, complete todos los elementos usted mismo.
2. Elige el mismo patrón para todos.
3. Si ves que alguien no lo está logrando, ayuda.
4. No olvides elogiar a los chicos mientras trabajan.
5. Recuerde que la base de los patrones de Gorodets es la pintura de base, que se realiza en un color, y no deben quedar espacios, y los avivamientos se realizan con un pincel fino.

La pintura de Gorodets es un dibujo de elementos de un cuento de hadas, por lo que a los niños definitivamente les gustará esta obra.

Copiar es una parte esencial del aprendizaje de la pintura. Para algunos se convierte en sólo una etapa, mientras que otros se quedan ahí.
Necesitaremos:
1 Pincel de ardilla o núcleo N° 1 - para trabajar contornos y N° 2 - para pintar.
2 gouache artístico (se puede sustituir por pintura acrílica o tempera), + una jarra de agua.
3 Una hoja de papel gruesa o del producto que quieras pintar (prelijado)
4 Lápiz, borrador, regla.
5 plantillas recortadas de cartón: círculos de diferentes diámetros. Tengo - 5,5 cm - grande; 4 cm - promedio; 2 cm - pequeño.
¿Para qué sirven las plantillas? Todas las flores en la pintura de Gorodets se basan en círculos. Para no molestarse con la brújula, es más fácil trazar las plantillas.

Elementos de la pintura de Gorodets para la lección de hoy:
Rosan, también llamada kupavka, es la flor más grande;
El capullo es una rosa pequeña, más pequeña que una rosa;
Soleado - roseta - menos baño;
Las bayas y las manzanas son los elementos más pequeños del ramo de Gorodets.
Además de flores, en Gorodets puede haber pájaros y caballos, así como escenas temáticas en el interior y al aire libre.
El arreglo floral se construye según un principio simple: desde la flor más grande hasta la más pequeña. El elemento más pequeño completa la guirnalda de flores.
Dibuja las flores como en el siguiente ejemplo y luego comienza a dibujar hojas, 2 o 3 piezas entre las flores (generalmente tantas como quieras). Las hojas tienen forma de barcos (dos arcos uno frente al otro, mira los corchetes del teclado). ¿O es posible de otra manera? De un lado hay un arco, del otro, una línea ligeramente ondulada (una especie de tubérculo, un balancín)

Rellena todos los huecos entre las flores con hojas, donde no haya suficiente espacio, puedes utilizar 1 hoja. En los extremos de las ramas de las flores puedes dibujar de 3 a 5 hojas, como un arbusto.

En el centro de la composición dibujaremos un pájaro o un caballo. Te mostraré cómo dibujar un pájaro. Comenzamos a dibujar la línea del abdomen, pero no en el centro de la sábana, sino ligeramente hacia la izquierda.
a) Primero dibujamos la barriga, esencialmente solo una línea ondulada. (la curva superior más pequeña será el cuello y el pico, y la curva inferior más grande será la barriga)

b) Ahora dibujamos un ala. Se encuentra en la zona abdominal. La forma se asemeja a una gran gota tumbada de lado. El ala cae exactamente en el centro de la hoja, es decir, la gran rosa mira directamente hacia ella.

Terminemos la cabeza y la espalda. De nuevo una línea ondulada. El tubérculo está en el área de la cabeza y luego baja, casi directamente hasta el ala.

c) Piernas. Debajo del vientre, dibuja 2 líneas de unos 1,5-2 cm de largo, dirige una hacia la cola y la otra casi recta. Necesitamos terminar de dibujar los muslos; estas son nuevamente 2 líneas, arcos.

El pájaro está listo y toda la composición en su conjunto está lista para pintar.
Algunos consejos:
Cambie el agua del frasco con más frecuencia. Lo cambio cada vez que cambio de color.
No dejes el cepillo en un tarro con agua, las cerdas se romperán y el mango se desprenderá.
No utilice un buen pincel para mezclar pinturas; utilice pinceles de pegamento viejos y de mala calidad para este propósito.
Propiedades del gouache: cuando está seco aclara 4 veces, ensucia las manos y se seca rápidamente. Por lo tanto, no deje abiertos los frascos de gouache durante mucho tiempo.
No tengas miedo de rotar la superficie de trabajo (una lámina apaisada también lo es) para que esté siempre cómoda.
La primera etapa se llama "pintar" y esencialmente se parece a la coloración. Hagamos este coloreo ahora. Puedes elegir los colores tú mismo o puedes repetir los míos. Básicamente son azules, rojos, frambuesa o burdeos blanqueados con blanco. Como resultado, rosa, azul. Y el naranja y el verde están puros (sin decoloración). Vea a continuación el proceso de pintura a partir de imágenes sin comentarios.

La segunda etapa se llama "sombreado". Pintamos sobre los corazones (círculos en la parte superior de la flor) y sombreamos los arcos de las flores con el color del que las blanqueamos (azul, carmesí). Y las bayas de naranja tienen un tinte rojo o burdeos. Y también la cola del pájaro.

La tercera etapa se llama "vivir a la altura". Empecemos por el negro. Animamos las hojas: delineamos el lado que llamé "arco" en negro (solo en un lado), dentro de cada hoja hay un par de antenas de diferentes longitudes.
En el otro lado de la hoja, dibuje gotas o líneas (desde una gota grande en la parte superior hasta una gota pequeña en la parte inferior), las gotas están ubicadas paralelas y cerca una de la otra.
Agreguemos plumas negras a la cola del pájaro y un par de trazos en las patas.
Dentro de la rosa grande dibujaremos un soporte en el medio de color carmesí, y a lo largo de sus bordes habrá 2-3 gotas de diferentes longitudes, repitiendo la forma de un círculo. Coloca zarcillos en los más largos, enrollados hacia el centro de la flor.

Ahora vamos a animarlo con color blanco: dibujemos "herraduras" en el tono de la rosa y los capullos,

Dibuja una trampilla en los núcleos.

Encierra en un círculo los pétalos de la rosa por dentro, así como las manzanas (naranja) por dentro y coloca un zarcillo en el medio, y planta unas gotas sobre él; y delinear el corchete en el centro de la rosa y hacer sombreado, se llama “barba” (todo en blanco). Coloca gotas en medio de los capullos y las rosas y entre las herraduras.

Vive el pájaro a tu gusto o, como yo, utiliza las mismas técnicas: "herraduras", "antenas", "gotas", "empujar".
La cuarta etapa es el "avivamiento". Con una cerilla blanca, pinche las hojas (directamente en las antenas), así como en los núcleos, entre las herraduras, los ojos del pájaro, en el ala, en los extremos de las antenas blancas (en las manzanas). También podría estar en la cola de un pájaro (yo no lo dibujé).
Coloca unas gotitas rojas en el ala del pájaro y pinta el marco de rojo, solo queda dibujar el tallo entre las flores usando gotitas (en negro) para que las flores no cuelguen en el aire y llenen el espacio vacío con zarcillos que vienen. fuera de las hojas. Ensarta gotas paralelas o pinchalas (de mayor a menor)
¡Todo está listo!

Cómo dibujar un patrón de Gorodets en un plato paso a paso para niños mayores de 7 años

Bogatova Oksana Nikolaevna, maestra del MKDOU "Kindergarten No. 94" Dzerzhinsk, región de Nizhny Novgorod.
Descripción: La clase magistral será de interés para educadores, profesores de primaria, profesores de educación complementaria y padres. Los niños de 6 a 7 años podrán realizar el trabajo con la ayuda de adultos y los niños mayores, de forma independiente.
Objetivo: El plato tipo panel puede servir como regalo a familiares, amigos y también decorar el interior de la cocina.
Objetivo: Creación de un panel decorativo con pintura de Gorodets.
Tareas:
- seguir familiarizando a los niños con la artesanía popular;
- aprender a hacer un patrón a partir de elementos de la pintura de Gorodets;
- mejora tus habilidades de dibujo con un pincel fino;
- desarrollar un sentido de composición;
- cultivar el interés y el respeto por el arte popular.

Antes de comenzar la clase magistral, sugiero tomarse un momento para recordar la historia de la pintura de Gorodets y sentir su atmósfera alegre y amable.

Pintura en madera de Gorodets- una artesanía popular famosa de la región de Nizhny Novgorod. Se desarrolló en la segunda mitad del siglo XIX en los pueblos del Trans-Volga cerca de la ciudad de Gorodets. Los residentes de los pueblos de los alrededores eran conocidos como hábiles artesanos, entre los que se encontraban herreros, tejedores, tintoreros, talladores, carpinteros y ebanistas. En la región del Volga había muchos bosques, que proporcionaban mucho material barato con el que se fabricaba todo: desde juguetes para niños hasta muebles.

Especialmente famosas fueron las ruedas giratorias de Gorodets, que se vendieron en grandes cantidades en la feria de Nizhny Novgorod y se distribuyeron por toda Rusia. La gente los compraba con mucho gusto gracias a los divertidos dibujos pintados en la parte inferior de la rueca. Después de terminar el trabajo, las amas de casa decoraron las paredes con estos donuts en lugar de cuadros.

Pronto, esta pintura comenzó a decorar no solo las ruecas, sino también muchos artículos del hogar: sillas, cestas, cajas, saleros y juguetes.
La pintura de Gorodets es única en su estilo, por lo que es bastante difícil confundirla. Ningún producto de Gorodets está completo sin exuberantes guirnaldas y ramos de flores que recuerdan a rosas y margaritas.

Los temas de los productos Gorodets tenían una trama única. Los maestros representaron caballeros caminando con damas, jinetes a caballo, escenas tomando té en ricos interiores.

Anteriormente, la pintura de Gorodets se realizaba con pinturas al huevo, que se aplicaban al producto en grandes manchas de color, sin un contorno previo.
El dibujo se aplicó a trazos libres con un contorno gráfico en blanco o negro. Los colores predominantes fueron el azul, rojo, blanco y negro.
Hoy en día, los artesanos utilizan pintura al óleo, lo que ha ampliado la gama de colores.
Pero los motivos y la tecnología de la pintura de Gorodets siguieron siendo los mismos.
Los artistas modernos, como antes, pintan todo tipo de productos de madera: cajas, cofres, paneles decorativos, armarios, estanterías, paneras, saleros, juguetes y muebles.

Se ha convertido en una tradición que los escolares de Nizhny Novgorod visiten Gorodets en excursiones.

Allí aprenderán muchas cosas interesantes sobre la historia de la región de Nizhny Novgorod. Se sumergen en la atmósfera de la vida de sus antepasados. Pueden tocar todo con sus propias manos.

Y, por supuesto, participan en clases magistrales de artistas locales.

Los niños están encantados con estos viajes.

Ahora permítanme presentarles mi clase magistral sobre el dibujo de la pintura de Gorodets.
Materiales: plato de papel, imprimación acrílica blanca, pincel de imprimación, pinceles No. 1, No. 2, No. 5, gouache (amarillo, rubí, blanco), pinturas de acuarela, lápiz simple.

Cubra la placa con imprimación (el acrílico se seca rápidamente).

Representemos uno de los elementos en el centro del plato: la manzanilla. En la pintura de Gorodets, la manzanilla puede ser azul, violeta, roja o naranja (una flor fantástica de múltiples pétalos). Aplicamos el dibujo con un simple lápiz.

Etapa "pintura de base"... Realizamos el fondo con gouache amarillo (pincel nº 5).

Mezcla rubí y gouache blanco para obtener un color rosado. Haciendo un fondo rosa.

Delineamos la flor con acuarela roja y pintamos el círculo del centro (pincel nº2).

Haz una segunda fila dentro de los pétalos rojos, luego usa acuarela blanca para delinear los pétalos alrededor del centro.

Delineamos con blanco los pétalos grandes por dentro y los pequeños por fuera (pincel nº2), añadimos tres trazos (blanco y rojo) y aplicamos puntos (pincel nº1).

Ahora, dibuja las hojas con color mostaza. Las hojas del cuadro de Gorodets varían en tamaño, pero siempre están dispuestas en grupos. Al mismo tiempo, nunca superan el tamaño de la flor central de la composición.

Dibuja hojas verdes.

Hacemos venas en las hojas (pincel n. ° 1): dibujamos una línea a lo largo de la hoja y varias cortas a lo largo de ella.

Las venas de las hojas verdes se hacen de manera diferente.

La etapa de "renacimiento". Destacamos las hojas de color mostaza por todos lados con una línea fina (pincel nº 1) con pintura negra, y las hojas verdes por un lado con zarcillos.

Nuestro plato está listo.

En el centro del plato se pueden representar otras opciones de flores de Gorodets, por ejemplo, rosas.

La pintura de Gorodets es un arte popular. Los diseños de textura brillante se realizan con un trazo libre con un contorno gráfico. Se utilizaron motivos rusos para decorar una amplia variedad de artículos para el hogar y parafernalia decorativa.

Historia de la pesquería

La patria de la pintura de Gorodets es la región del Volga. Los residentes de las aldeas de Khlebaikha, Kurtsevo, Savino, Bukino y algunas otras aldeas decoraron las ruecas con tallas y luego teñiron el adorno para luego vender los productos en la feria de Nizhny Novgorod. Con el tiempo, los patrones coloridos reemplazaron por completo la decoración tallada y los diseños brillantes comenzaron a llamarse pintura de Nizhny Novgorod.

El término "patrón de Gorodets" apareció recién en la década de 1930, cuando el público conoció las obras de uno de los investigadores más dedicados de la artesanía popular rusa, V.M. Vasilenko. Gorodets es el principal mercado de utensilios pintados. Los artesanos tuvieron en cuenta este hecho y los patrones reflejaron la vida, costumbres e imágenes asociadas al pueblo. Con el tiempo, la pintura se convirtió en una representación artística de la cultura y el sabor de Gorodets y sus alrededores.

Los artesanos locales eran expertos en tallar madera. Las extensiones forestales permitieron a los artesanos utilizar material barato y accesible para crear sus obras maestras. El florecimiento del oficio está asociado con las actividades de Pedro el Grande, quien exigió que sus barcos de guerra estuvieran decorados con tallas y pinturas. Con el tiempo, los barcos se trasladaron más cerca de las tierras recién conquistadas y los artesanos comenzaron a buscar otras direcciones para aplicar la experiencia acumulada.

El apogeo del oficio de Gorodets comenzó en 1870, cuando el pintor de iconos Ogurechnikov llegó a una de las aldeas. Su objetivo era actualizar las pinturas de la iglesia local. Fue él quien ayudó a los artesanos locales a dominar nuevas habilidades: “animar” con ardillas, utilizar varias bolas de pintura a la vez y otras técnicas.

Colores del cuadro de Gorodets

Las pinturas al huevo se utilizaban originalmente para pintar. Fueron reemplazados por composiciones al óleo, témpera y gouache. La composición colorante se aplicó sobre el lienzo en grandes zonas, sin formar previamente contornos claros.

Inicialmente, los artesanos trabajaban en superficies imprimadas. Más tarde, después de la Segunda Guerra Mundial, se eligió como base la madera sin tratar. Esto permitió aclarar los dibujos, dándoles transparencia.

1. Pinturas. Para patrones en forma de bayas y flores, se utilizan los siguientes colores: ocre, rosa (una mezcla de tonos rojos y blancos), rojo puro, burdeos (rojo y negro), azul (azul y blanco), azul. Se utiliza color verde puro para decorar las hojas. A veces se decoraban pequeñas hojas y rizos con pintura marrón.
2. Tenevka. Los colores de sombra principales son el negro, el marrón y el azul. Al utilizar un tono negro intenso, contra el cual se dibujaron los elementos clave del adorno, fue posible obtener un patrón brillante y bastante contrastante. Si se utilizó un tono marrón para la sombra, la pintura resultó más clara y delicada.
3. Salida en vivo. Se utilizó color blanco como cebo. El tinte amarillo se utilizó con menos frecuencia. Sólo era necesario si a las hojas se les daban acentos voluminosos.

Colores básicos por números.

Colores primarios que se utilizan tradicionalmente para los adornos de Gorodets:

1. Ocre(#CC7722);
2. Rosa(#FFC0CB);
3. Rojo(#FF0000);
4. Azul(#00BFFF);
5. Azul(#964B00);
6. Blanco(#FFFFFF);
7. Verde(#00FF00);
8. Negro(#000000);
9. Amarillo(#FFFF00).

Elementos y motivos de la pintura de Gorodets.

Hay tres tipos básicos de composiciones. Se trata de una pintura floral "pura", una composición con la inclusión de un motivo de "caballo" y una pintura de trama compleja.

Los estampados florales son los más fáciles de hacer. Hay varios elementos del adorno:

1. "Bouquet" es una imagen simétrica. Se trata de pequeñas composiciones que constan de 1 a 3 flores. Decorar cajas, cofres, tazas, saleros, tazas, cuencos;
2. "Guirnalda" es un tipo de "ramo" cuando una flor grande se ubica en el centro y alrededor de ella se construye una composición con flores más pequeñas;
3. "Rombo" es una variación de la "guirnalda". Varias flores grandes forman el centro y las hojas y capullos disminuyen en la parte superior del diamante. El adorno suele decorar grandes cofres, grandes tablas de cortar, puertas de armarios y paneras;
4. La "raya de flores" es una composición compleja que consta de niveles superior e inferior. El adorno puede formarse a partir de una franja de flores del mismo tamaño o de elementos florales de diferentes colores, formas y tipos;
5. La "corona" es una variación de la "raya de flores", pero solo de tipo cerrado. Suele decorar las superficies de platos, bandejas, cajas, barriles de vino.

Motivos “caballo” y “pájaro”

Hay composiciones simétricas y asimétricas. Los pájaros y los caballos suelen colocarse en el centro de un árbol en flor o enmarcados por una corona. Hay conjuntos de productos, cada uno de los cuales contiene varios motivos a la vez. Por ejemplo, una gallina y un gallo o dos caballos de distintos colores.

Patrones similares lucen más impresionantes en lienzos negros y rojos. Color base: ocre, dorado, naranja, amarillo. La imagen emparejada de pájaros representa la armonía y el bienestar familiar. Los caballos simbolizan el éxito y la prosperidad.

pintura de tema

Los dibujos temáticos se colocan en objetos grandes: cofres, platos, encimeras. Los maestros tradicionalmente representaban escenas de fiestas de té y celebraciones, bodas con el telón de fondo de una rica mesa, mesas con tazas, flores y samovares. Los rostros de la gente se volvían hacia el público, lo que a menudo daba cierta inverosimilitud a las composiciones demasiado complejas.

Un tema favorito de los dibujos son los exteriores de las casas con contraventanas talladas, adornos brillantes y chimeneas. El cuadro se complementaba con pozos, vallas de mimbre con flores o cántaros y gallos sentados. Además, el lienzo podría "enriquecerse" con imágenes de otros animales: perros, gatos, gallinas y polluelos.

Técnica de pintura de Gorodets.

La pintura se realiza directamente sobre una base de madera, que inicialmente se imprima con colores amarillo, rojo y negro. Cada color primario se “blanquea”, duplicando así el número de colores de la paleta.

En la superficie, finas líneas con un lápiz delinean las líneas principales del cuadro. Se presta especial atención a los "nodos" del dibujo, es decir, los elementos más grandes e importantes. Los detalles medianos y pequeños actúan como conectores para patrones grandes y se pueden realizar durante la improvisación.

En los nudos de la pintura, un pincel ancho forma la base de la flor. Por lo general, se trata de una mancha irregular de forma redonda u ovalada. Se aplica un color más oscuro sobre los puntos claros. Todo el cuadro se compone de elementos simples: grapas, arcos, espirales, trazos, gotas y la propia pintura de base.

La etapa final es aplicar trazos y puntos contrastantes (blancos o negros) sobre el dibujo terminado. Esta etapa se realiza utilizando un pincel muy fino. Tan pronto como el lienzo se seca, la pintura se “fija” con una gruesa capa de barniz.

Clase magistral sobre cómo dibujar la pintura de Gorodets utilizando una plantilla. Cuadro "Caballos".

Bogatova Oksana Nikolaevna, maestra del MKDOU "Kindergarten No. 94" en la ciudad de Dzerzhinsk, región de Nizhny Novgorod.
Descripción: El trabajo lo pueden realizar niños de primaria o preescolar con la ayuda de adultos. La clase magistral será de interés para personas creativas y profesores de educación adicional.
Objetivo: Servirá como ejemplo de dibujo para clases de arte y decoración de interiores.
Objetivo: creación del cuadro "Caballos".
Tareas:- aprender a dibujar caballos de Gorodets simétricamente usando una plantilla;
- consolidar las habilidades de pintar adornos florales de Gorodets;
- desarrollar habilidades creativas:
- cultivar sentimientos patrióticos, el deseo de entrar más en contacto con las tradiciones populares.

La imagen del caballo en el cuadro de Gorodets simboliza el sol y los deseos de felicidad.
El carácter de la imagen de los animales es siempre majestuoso y solemne. Si se representa un caballo, entonces es un caballo que levanta con orgullo su cabeza sobre un cuello de cisne muy curvado y golpea el suelo con su casco. Tiene las delgadas patas de un caballo, ricos arneses y una melena que fluye como una cascada.
El caballo de Gorodets corre, toda la tierra tiembla bajo él...
Al igual que en la pintura de flores, las pinturas de Gorodets que representan un caballo pueden ser simétricas. Pueden ubicarse a los lados de un árbol en flor o dentro de una guirnalda de flores. ¡Estos son los caballos con estampados florales que dibujaremos contigo!

Materiales: Hoja de papel A3; gouache escarlata, rubí, ocre, verde, blanco, negro; pinturas de acuarela; Jarra de agua; un simple lápiz; un trozo de esponja; cepillos No. 1, No. 2, No. 5.

Con una esponja, cubra la hoja con gouache ocre.

Ahora necesitamos dibujar dos caballos simétricos ubicados a los lados de la imagen. Habiendo planteado tal problema, me encontré con el problema de que obtuve un caballo (ubicado a la derecha), pero el otro (ubicado a la izquierda) no resultó ser simétrico como un espejo... Luego corté mi lápiz boceto y colocó el caballero con la otra superficie en el lado opuesto del dibujo.

Al tener poca habilidad artística, es difícil dibujar un caballo hermoso y bien proporcionado. Por lo tanto, sugiero a todos que utilicen esta plantilla, según mi boceto.

Pintamos los caballos con gouache negro.

Para una ejecución más uniforme de los motivos florales, es decir, dibujar rosas, flores y margaritas, utilizaremos las formas redondas de una jarra de agua y una jarra de gouache.

Pinta sobre los círculos dibujados.

En la parte inferior de nuestro adorno floral pintaremos una rosa y dos margaritas. Dibujemos una taza de té en el centro.

Complementemos el adorno floral con hojas.

Para que la imagen brille con nuevos colores, completémosla con nuevos colores: campanas.

Ahora comencemos a dibujar el arnés de los caballos.

Luego utilizamos “animación” blanca para hacer que nuestros caballos sean elegantes y darles volumen.

En las hojas dibujamos vetas de los colores correspondientes.

Pintamos campanillas, capullos y flores azules con acuarelas azules y blancas.

Ahora aplicamos "revival" negro a las hojas.

Nuestro dibujo está casi listo, solo queda dibujar las bridas.

Enmarcamos el cuadro y lo colgamos en la pared.

Se puede dibujar un dibujo similar con gallos. Aportará calidez y confort, originalidad única a su hogar. ¡Gracias por su atención!