Todas las obras de Mayakovsky. Las obras más famosas de Mayakovsky V.

Pero aún. La calle se ha hundido como una nariz sifilítica. El río es voluptuosidad convertida en baba. Tirando la ropa sucia hasta la última hoja, los jardines se desmoronaron obscenamente en junio.

¿Podrías? . Inmediatamente manché el mapa de la vida cotidiana salpicando pintura de un vaso; Mostré los pómulos inclinados del océano sobre un plato de gelatina.

Casa de baños. A la derecha hay una mesa, a la izquierda hay una mesa. Dibujos colgados de todas partes y esparcidos por todos lados. En el medio, el camarada Foskin sella el aire con un soplete. Chudakov va de lámpara en lámpara, revisando el dibujo.

¡A usted! . ¡Tú, que vives detrás de la orgía, tienes un baño y un armario calentito! ¿No te da vergüenza leer sobre los que le presentaron a George en las columnas de los periódicos?

Aceptadores de sobornos. Puerta. En la puerta: "Es imposible sin un informe". Debajo de Marx, sentado en una silla, con un salario alto, alto y elegante, se sienta un hombre responsable y vestido.

Actitud atenta hacia los que aceptan sobornos. ¿Es realmente posible que los poetas escriban sobre sobornos? Queridos, no tenemos tiempo. No puede ser así. Ustedes que aceptan sobornos, al menos por esta razón, no acepten sobornos.

En voz alta. ¡Queridos camaradas y descendientes! Hurgando en la mierda petrificada de hoy, estudiando la oscuridad de nuestros días, quizás preguntes por mí.

Amor naval. Un torpedero, jugando, cruza los mares con un destructor. Como si la juncia se aferrara a la miel, como el destructor se aferra al destructor.

Así me convertí en perro. Bueno, ¡esto es completamente insoportable! Todos mordidos por la malicia. No estoy tan enojado como podrías estarlo tú: como un perro, la cara de la luna tiene la cabeza descubierta; la tomaría y aullaría todo.

Himno a la salud. Entre los de piernas delgadas, líquidos en sangre, que trabajan para girar el cuello de un toro, para un festín bien alimentado de la salud corpulenta de las personas a base de carne, ¡grito fuerte!

Donar.

Donar. Ya sea que enrede a una mujer en una novela conmovedora o simplemente mire a un transeúnte, todos se llevan el bolsillo con cautela.

A todos . No. No es cierto. ¡No! ¿Y tú? Cariño, ¿para qué, para qué? Está bien, fui, regalé flores, ¡no robé cucharas de plata de la caja!

Velo de chaqueta. Me coseré unos pantalones negros con el terciopelo de mi voz. Una chaqueta amarilla de tres arshins del atardecer. Por Nevsky Prospect, por sus franjas pulidas, camino con los pasos de Don Juan y un velo.

¡Lilichka! . En lugar de una carta, el aire del tabaco la ha carcomido. La habitación es un capítulo del infierno de Kruchenykhov. Recuerda: detrás de esta ventana, por primera vez, acaricié tus manos con frenesí.

Amo . Generalmente el amor se da a cualquiera que nace, pero entre servicios, ingresos y otras cosas, la tierra del corazón se endurece día a día.

Mamá y la noche asesinada por los alemanes. Las madres blancas se tendían frenéticamente por las calles negras, como si contemplaran un ataúd. Lloraban mientras gritaban contra el enemigo derrotado: “¡Oh, cierren, cierren los ojos, periódicos!

Escoria. El hambre se acerca a las amígdalas... Sólo que, como en un festín, camina una banda de sobornadores con las carteras estiradas.

Cansado de ello. No me quedé en casa. Annensky, Tyutchev, Fet. Nuevamente, impulsado por el anhelo por la gente, voy a cines, tabernas y cafés.

¡Aquí! . En una hora de aquí, tu grasa fofa fluirá hacia un callejón limpio, y te he abierto tantos versos de cajas, soy las palabras invaluables de un derrochador y un derrochador.

Una aventura extraordinaria que le sucedió a Vladimir Mayakovsky en la casa de campo. Púshkino. Shark Mountain, la casa de campo de Rumyantsev, 27 verstas a lo largo del ferrocarril de Yaroslavl. insecto. A los ciento cuarenta soles, el atardecer brillaba, el verano se acercaba a julio, hacía calor, el calor flotaba: estaba en la casa de campo.

inconcluso ¿Ama? no ama? Me rompo las manos y esparzo los dedos, habiéndolos roto, para que los rompan con un deseo y envíen las corolas de las margaritas que se acercan durante todo el mes de mayo.

No entienden nada. Fue a la peluquería y dijo tranquilamente: “Por favor, peiname las orejas”. El peluquero liso inmediatamente se volvió como un pino, su rostro se estiró como una pera.

Noche . Los carmesí y el blanco fueron desechados y arrugados, los ducados fueron arrojados a puñados al verde y tarjetas amarillas ardientes fueron distribuidas en las palmas negras de las ventanas abarrotadas.

Una nube en pantalones. Tetraptych (introducción) Tu pensamiento, soñando en un cerebro ablandado, como un lacayo con sobrepeso en un sofá grasiento, me burlaré del latido sangriento de tu corazón: me burlaré de ti hasta el fondo, insolente y cáustico.

Oda a la Revolución. ¡A ti, abucheado, ridiculizado por las baterías, a ti, ulcerado por las calumnias de las bayonetas, levanto con entusiasmo una solemne “O” por el abuso de la oda recitada!

Por fatiga. ¡Tierra! Déjame curar tu calva con los harapos de mis labios manchados de oro extranjero. Con el humo de los cabellos sobre los fuegos de los ojos de estaño, déjame envolver los pechos hundidos de los pantanos.

Parisino. Te imaginas a las parisinas con el cuello aplastado por perlas y diamantes... ¡Deja de imaginar! La vida es más dura: mi parisino parece diferente.

Una carta a la amada de Molchanov, abandonada por él, como se informa en el número 219 de Komsomolskaya Pravda en un verso titulado "Cita". Escuché que Molchanov te abandonó, como si lo hubiera hecho, al ver que no tenías una chaqueta "buena" para el otoño.

Carta al camarada Kostrov desde París sobre la esencia del amor. Perdóneme, camarada Kostrov, con la amplitud inherente a mi alma, que desperdicie en letras parte de las estrofas reservadas para París.

¡Escuchar! . ¡Escuchar! Después de todo, si las estrellas se iluminan, ¿significa que alguien las necesita? Entonces, ¿alguien quiere que existan? Entonces, ¿alguien llama perlas a estas escupideras?

Orden para el ejército del art. El galimatías de los viejos de la brigada es el mismo truco. ¡Camaradas! ¡A las barricadas! - barricadas de corazones y almas.

Los que se sentaron a una reunión. Tan pronto como la noche se convierte en amanecer, veo todos los días: quién manda, quién está en quién, quién manda, quién está en el claro, la gente se dispersa en instituciones.

Lo siento . Yo, camarada Kostrov, con la amplitud inherente a mi alma, desperdiciaré en letras parte de las estrofas asignadas para París.

Rusia. Aquí vengo, avestruz de ultramar, en las plumas de estrofas, metros y rimas. Intento esconder la cabeza, estúpido, en el plumaje resonante hay una explosión.

Para mí, amado mío. Cuatro. Pesado como un golpe. “Lo que es del César es del César, lo de Dios es de Dios”. ¿Adónde debería ir alguien como yo? ¿Dónde está preparada mi guarida?

El secreto de la juventud. No, no esos "jóvenes" que, acurrucados en el césped y en un barco, empiezan a enjuagarse la garganta con vodka en medio de chillidos y alboroto. No, no esos "jóvenes" que, en las buenas noches de primavera, con la ropa retorcida moda, barren los bulevares con pantalones de campana.

Serguéi Yesenin. Te has ido, como dicen, a otro mundo. Vacío... Vuela, estrellándote contra las estrellas. No hay anticipo para ti, ni cerveza. Sobriedad. No, Yesenin, esto no es una broma.

El cuento de Caperucita Roja. Érase una vez un cadete. El cadete llevaba una gorra roja. Aparte de esta gorra que recibió el cadete, no había nada rojo en él.

Violín y un poco de nerviosismo. El violín se sacudió, suplicó y de repente rompió a llorar de manera tan infantil que el tambor no pudo soportarlo: "¡Está bien, está bien, está bien!"

Es imposible imaginar el siglo XX sin V. Mayakovsky. Mayakovsky fue el poeta futurista más famoso y talentoso.

Abordó el género de los poemas: "Nube en pantalones", "Sobre esto", "¡Está bien!", "Vladimir Ilyich Lenin", "Spine Flute", "Man", dramas: Obras de teatro. "Chinche" y "Baño".

Sus poemas son profundamente líricos; en esencia, son liras desplegadas. st-yo.

En el poema " Sobre eso“Se dirige a un científico que, en un futuro lejano, podrá resucitar a las personas, darles una vida nueva, pura y llena de felicidad:

En poemas lírico-épicos " ¡Bien!" y "Vladimir Ilich Lenin"Mayakovsky encarnó el pensamiento de un hombre socialista, un héroe de su época.

"Una nube en pantalones". El título original del poema, "El decimotercer apóstol", fue reemplazado por la censura. Cada parte del poema expresa una idea específica (4). Pero el poema en sí no puede dividirse estrictamente en capítulos en los que se expresen consistentemente cuatro gritos (“¡Abajo tu sistema, el amor, el arte, la religión!”). Las experiencias del héroe lírico cubren diferentes esferas de la vida, incluidas aquellas en las que dominan el amor sin amor, el arte falso, el poder criminal y se predica la paciencia cristiana. El movimiento de la trama lírica del poema está determinado por la confesión del héroe, que en ocasiones alcanza un nivel de tragedia.

Primera parte del poema– sobre el trágico amor no correspondido del poeta. Contiene celos y dolor de una fuerza sin precedentes, los nervios del héroe se rebelaron: "como un enfermo, un nervio saltó de la cama", luego los nervios "saltaron locamente y las piernas de los nervios empezaron a ceder". El autor del poema pregunta dolorosamente: “¿Habrá amor o no? ¿Cuál es grande o pequeño? El capítulo refleja las emociones del héroe lírico: “¡Hola! ¿Quien esta hablando? ¿Madre? ¡Madre! ¡Tu hijo está maravillosamente enfermo! ¡Madre! Su corazón está ardiendo". El amor del héroe lírico del poema, y ​​esto le lleva a negar el amor-canto de dulce voz, porque el verdadero amor es difícil, es amor-sufrimiento.

Tema de poesía También está dedicado el tercer capítulo. El héroe lírico declara su ruptura con los poetas anteriores, con la “poesía pura” .

Otro “abajo” el poema – “ abajo con su sistema”, sus “héroes”: “Bismarck de hierro”, el multimillonario Rothschild y el ídolo de muchas generaciones: Napoleón.

A lo largo del tercer capítulo corre tema del colapso del viejo mundo. Mayakovsky ve la revolución como una forma de poner fin al odiado sistema y llama a la revolución. El autor del poema ve el futuro venidero, donde no habrá amor sin amor, un sistema burgués y una religión de paciencia. Y él mismo se ve a sí mismo como el “decimotercer apóstol”, el heraldo del nuevo mundo.

El tema de la confusión personal no resuelta se convierte en una glorificación de la felicidad futura. El autor está decepcionado por el poder moral de la religión. El final del poema no carece de ironía del autor: el Universo no escucha la protesta del "decimotercer apóstol": ¡está durmiendo!

El poema se caracteriza por el hiperbolismo, la originalidad, las comparaciones planetarias y las metáforas.

Obras de teatro "Chinche" y "Baño" Fueron escritos por el poeta de una vez. Reflejaban las difíciles impresiones de la discrepancia entre la realidad soviética real y el ideal utópico del autor. Fijando como objetivo la agitación de su contemporáneo, Mayakovsky abordó cuestiones "eternas". La dramaturgia de los últimos años destaca marcadamente con trazos realistas, que se combinan con técnicas satíricas, caricaturescas y grotescas. Las figuras centrales aquí son el comerciante y el burócrata.

El personaje principal de la obra. "Bicho"- titular de una tarjeta sindical con modales aristocráticos. Mayakovsky con ironía cáustica ridiculizó la naturaleza burguesa de Pierre Skripkin. El nuevo aristócrata, "un ex miembro del partido, un ex trabajador", se mete constantemente en problemas. El discurso del comerciante soviético está lleno de ridículas incoherencias. La pretensión de recibir educación le obliga a recurrir al lenguaje de la gente civilizada, pero los abusos vulgares aún delatan su oscuro interior. El objetivo más elevado para Prisypkin es el bienestar burgués. Esta posición era profundamente ajena a Mayakovsky. El poeta soñaba con el crecimiento espiritual y la purificación moral de sus contemporáneos. Según el autor, el desastre aguarda a quienes eligen el camino de la vulgaridad y el filisteísmo. Y, sin embargo, “The Bedbug” no es un pronóstico del futuro comerciante. Al contrario, el fuego libera de él a la humanidad. Pero Mayakovsky está lejos de ser un optimismo sin nubes. Resucitado cincuenta años después, Klop-Prisypkin inmediatamente comenzó a propagar la infección de la vulgaridad. El autor advirtió a sus contemporáneos sobre el peligro que se esconde en el aparentemente inocente llamado a una “buena vida”.

"Baño" CON Por un lado, la obra se llama "Casa de baños": allí no encontramos ninguna casa de baños. CON Por un lado, es un drama, pero por el otro, “... con circo y fuegos artificiales”, es decir, es sólo una farsa, y no un drama en absoluto. Por un lado, todo el conflicto de la obra gira en torno a la “máquina” de Chudakov, pero por otro lado, esta máquina es invisible, es decir, es como si no existiera. Por un lado, parece que tenemos un teatro frente a nosotros, pero por otro lado, también vemos un teatro dentro del teatro, de modo que el primer teatro ya no es un teatro, sino la realidad. En toda la obra en su conjunto y en cada uno de sus elementos individuales encontramos una discrepancia entre tema y significado. Los conceptos más abstractos aquí se reducen, cosifican, materializan y los objetos, fenómenos e incluso personas más concretos se desmaterializan hasta desaparecer por completo.

Toda la obra en su conjunto es una metáfora. Lear. El núcleo de “Bath” es un problema de tiempo. La máquina del tiempo en “Bath” no es sólo un invento de Chudakov, sino también una metáfora de la innovación y la creatividad misma. Está conspirado contra otra máquina: la burocrática. La culminación de la oposición de las dos máquinas es el último monólogo de Pobedonosikov en el acto VI. ¿Por qué se llama “Baño”? En primer lugar, “Bath” es una metáfora de la risa purificadora. En segundo lugar, se trata de una metáfora de la purificación de lo creativo, a la que llegamos como resultado de la comprensión artística de la realidad.

36. Bloque, ciclos, poema “Doce”

Como poeta, Blok se formó bajo la influencia de las tradiciones de la literatura clásica rusa. En su obra, Alexander Blok reflejó las características esenciales de un punto de inflexión. El reflejo de la revolución rusa reside en sus poemas y poemas.

¡Años candentes! ¿Hay en ti desconsideración, hay esperanza?

El espectro temático de la letra es amplio: desde los movimientos más íntimos del alma, desde el misterio del amor juvenil hasta las generalizaciones filosóficas y el camino histórico del pueblo.

Los primeros poemas de Blok formaron su primer libro, publicado en 1904, " Poemas sobre una bella dama" son multifacéticos. Estos poemas son simbolistas, contrastando lo triste AQUÍ y lo bello ALLÍ, la santidad de los ideales del héroe, el deseo de la tierra prometida, una ruptura decisiva con la vida circundante, el culto al individualismo, la belleza. La trama de el ciclo es la expectativa de un encuentro con la amada, que transformará el mundo y el héroe. La heroína, por un lado, una mujer real "Es esbelta y alta, // Siempre arrogante y severa". Por otro lado, ante nosotros está la imagen celestial y mística de la “Virgen”, “Majestísima Esposa Eterna”, “Incomprensible”. “Él” es un amante, un caballero, un humilde monje, dispuesto a la abnegación. “Ella” es la Foco etéreo de fe, esperanza y amor del héroe lírico.

El héroe lírico se muestra en desarrollo.

Su segundo libro, " alegría inesperada", hizo popular el nombre del poeta en los círculos literarios. Entre los poemas se encuentran "Stranger", "Una niña cantó en el coro de la iglesia", "Autumn Wave".
El héroe de Blok se convierte en un habitante de las ruidosas calles de la ciudad, que mira con impaciencia la vida. Está solo, rodeado de borrachos, rechaza este mundo que horroriza su alma, como una caseta, en la que no hay lugar para nada bello y santo. El mundo lo envenena, pero en medio de ese estupor de borrachera aparece una desconocida, y su imagen despierta brillantes sentimientos; parece que ella cree en la belleza. Su imagen es sorprendentemente romántica y seductora, y está claro que la fe del poeta en la bondad sigue viva. La vulgaridad y la suciedad no pueden empañar la imagen de un extraño, que refleja los sueños de amor puro y desinteresado de Blok. Y el poema "Ola de otoño" se convirtió en la primera encarnación del tema de la patria, Rusia, en la obra de Blok. Las entonaciones de Nekrasov aparecen en los poemas: el amor a la patria, el amor-salvación, la comprensión de que es imposible imaginar el destino de uno aislado de él.

Después de un viaje a Italia en 1909, Blok escribió el ciclo " poemas italianos", en la primavera de 1914 - ciclo " carmen". En estos poemas, Blok sigue siendo un letrista sutil, que alaba la belleza y el amor.

A través de la profundización de las tendencias sociales (el ciclo "Ciudad"), el interés religioso (el ciclo "Máscara de nieve"), la comprensión del "mundo terrible", la conciencia de la tragedia del hombre moderno (la obra "Rosa y Cruz"), A Blok se le ocurrió la idea de la inevitabilidad de la “retribución” (el ciclo “Rosa y Cruz”). Yambs"; poema "Retribución"). El odio al mundo "bien alimentado", a las características feas e inhumanas de la vida (el ciclo "El mundo terrible", 1909-16) se expresa persistente y fuertemente en la obra de Blok.

Letras de amor Blok es romántica, lleva en sí misma, junto con el deleite y el éxtasis, un comienzo fatal y trágico (secciones del ciclo "Máscara de nieve", "Faina", "Retribución", 1908-13, "Carmen", 1914).

Tema del poeta y la poesía.. La idea de la libertad del poeta, su independencia de la opinión pública y su superioridad sobre la multitud recorre todos los primeros poemas sobre el tema de la creatividad. poemas “A los amigos” y “Poetas. La creatividad de “To the Muse” no es una recompensa, sino un trabajo duro, que a menudo trae decepción e insatisfacción en lugar de laureles y alegría. La inspiración la envía Dios, pero cualquier regalo debe pagarse, y el poeta paga con felicidad y paz personal, consuelo y bienestar.

Blok considera el tema principal de su trabajo. tema de la patria. Desde los primeros poemas sobre Rusia ("Ola de otoño", "Amor de otoño", "Rusia") aparece una imagen de dos caras del país: pobre, piadoso y al mismo tiempo libre, salvaje, bandidaje. Durante este período, el poeta creó ciclos de poemas "Patria" y "En el campo de Kulikovo". La actitud ambivalente hacia Rusia se expresa de manera especialmente vívida en el poema "Pecar descaradamente, incontrolablemente...". Blok pinta un cuadro realista de la Rusia contemporánea.
Y debajo de la lámpara junto al icono.
Bebe té mientras haces clic en el billete,
Luego saliva los cupones,
El barrigón abrió la cómoda...

Pero el trabajo termina con las palabras:
Sí, y así, mi Rusia,

Eres más querido para mí en todo el mundo.
El poeta adoptó una perspectiva ligeramente diferente en su ciclo "En el campo de Kulikovo".

La revolución de 1917 quedó reflejada en el mayor poema posterior a Octubre " Doce"(1918). Reflejaba tanto hechos reales como las opiniones del poeta sobre la historia, la esencia de la civilización y la cultura.

El comienzo mismo del poema prepara al lector para la lucha; Dos mundos contrastan marcadamente: el viejo y el nuevo, recién nacido:

Noche negra.

Nieve blanca.

¡Viento, viento!

El hombre no se mantiene en pie.

Las pasiones humanas y los elementos furiosos actúan al unísono, destruyendo todo lo que se ha vuelto obsoleto, personificando la antigua forma de vida. Como atributos de la antigua forma de vida: burguesa, dama y sacerdote:
Hay una dama en karakul
Se volvió hacia otro...
- Lloramos y lloramos... -
Resbaló
Y - bam - ¡estirado!

Y detrás de ellos, sacudiéndose los fragmentos de una sociedad perdida, vienen doce personas. ¿Quiénes son ellos: constructores del futuro o crueles destructores, asesinos?

Blok utilizó muchos símbolos en su poema: nombres, números, colores.
El leitmotiv del poema aparece desde los primeros compases: en la brecha y oposición de “blanco” y “negro”. El color negro tiene un origen vago y oscuro. El color blanco simboliza la pureza, la espiritualidad, es el color del futuro.

La imagen de Cristo también es simbólica en el poema. Jesucristo es mensajero de nuevas relaciones humanas, exponente de santidad y sufrimiento purificador. Para Blok, sus "doce" son verdaderos héroes, ya que son los ejecutores de una gran misión, llevando a cabo una causa santa: la revolución. Como simbolista y místico, el autor expresa religiosamente la santidad de la revolución. Al enfatizar la santidad de la revolución, Blok coloca al Cristo caminante invisible ante estos “doce”.

Las obras de Mayakovsky ocupan un lugar destacado en la literatura rusa. Su prosa y obras de teatro se convirtieron en un fenómeno notable en la poesía y el teatro en las primeras décadas del siglo XX. Su estilo específico y su forma inusual de construir sus poemas le valieron popularidad y fama. Y hoy el interés por su obra continúa sin cesar.

Características del futurismo

Mayakovsky, cuyos poemas son el tema de esta reseña, entró en la literatura rusa como el representante más brillante y destacado de la dirección del futurismo. La peculiaridad de este movimiento fue una ruptura con las tradiciones de los clásicos y, en general, con todo el arte anterior. Este enfoque determinó el interés de sus representantes por todo lo nuevo. Buscaban nuevas formas de expresar sus pensamientos, ideas y sentimientos. Las bellas artes, o más bien la creación de carteles brillantes y llamativos que debían llamar la atención sobre sus obras, adquirieron un papel importante en la creatividad. El propio poeta también se interesó por las nuevas tendencias, que determinaron en gran medida su estilo. Sin embargo, la originalidad de su estilo le permitió elevarse por encima de los representantes ordinarios del futurismo y sobrevivir a su época, uniéndose a las filas de los clásicos de la poesía soviética.

Características de los poemas.

Las obras de Mayakovsky se incluyen tradicionalmente en el plan de estudios escolar de literatura rusa. Esto se explica por el hecho de que sus obras y composiciones caracterizan muy claramente las tendencias e ideas de su época. El apogeo de la obra del poeta se produjo en una época muy difícil, cuando en la literatura y el arte en general había una lucha entre las más diferentes direcciones. Manteniendo la posición de la escuela clásica tradicional, los autores jóvenes rompieron activamente con los logros del pasado y buscaron nuevos medios y formas de expresión. El poeta también se convirtió en partidario de ideas innovadoras y, por lo tanto, creó una forma poética especial que se parecía a la rima de escalera. Además, él, que tenía cierta experiencia en la redacción de carteles, utilizó en sus escritos frases llamativas y pegadizas que parecían lemas.

Poemas sobre la creatividad.

Las obras de Mayakovsky, por regla general, reflejan las tendencias e ideas de una época llena de luchas serias entre varios movimientos y direcciones artísticas. Por lo tanto, se les puede llamar condicionalmente periodísticos en su enfoque, pero en términos de contenido son una fuente muy valiosa para estudiar las opiniones y pensamientos no solo del propio autor, sino también de aquellos que también pertenecían al campo futurista.

Los poemas sencillos de Mayakovsky se aprenden de forma sencilla y rápida gracias a la sencillez de la construcción de la rima. Por ejemplo, la pieza "¿Podrías?" Se distingue por su pequeño volumen, es conciso, lacónico y al mismo tiempo transmite de forma concentrada los pensamientos del poeta sobre su compleja obra. Su lenguaje es muy sencillo, accesible y por eso siempre gusta a escolares y adolescentes. Otro poema sobre la creatividad se llama "Una aventura extraordinaria". Tiene una trama inusual, muy buen humor y, por tanto, es muy fácil de recordar.

Poeta sobre los contemporáneos.

Las obras de Mayakovsky están dedicadas a una variedad de temas, y uno de ellos es una evaluación de las actividades de los autores contemporáneos. En esta serie de obras, un lugar especial lo ocupa el poema "A Sergei Yesenin", en el que el poeta, con su característico estilo irónico, describió su actitud hacia su obra y su trágica muerte. Esta obra es interesante porque se distingue por una mayor suavidad y cierto lirismo, a pesar de la manera tosca de expresar los sentimientos. También es significativo en el sentido de que Yesenin era el rival tácito del poeta: ambos, se podría decir, se oponían, pero Mayakovsky apreciaba el talento de este último y, por lo tanto, sería apropiado ofrecerlo a los escolares en clase.

Funciona como un reflejo de la época.

Mayakovsky, cuyos poemas son el tema de esta reseña, estaba interesado en él y reaccionó vívidamente a los acontecimientos que ocurrían a su alrededor. Las primeras décadas del siglo XX estuvieron marcadas por una compleja búsqueda de nuevas formas y temas poéticos. El poeta experimentó activamente con la rima y diversos medios lingüísticos. De esta manera, rindió homenaje a una época que se caracterizó por acontecimientos muy turbulentos no sólo en el ámbito político, sino también en el cultural. Los poemas ligeros de Mayakovsky se vuelven más claros y accesibles si se los considera un reflejo de la búsqueda activa de nuevos medios visuales en la primera mitad del siglo.

poema mas famoso

“Me lo saco de mis pantalones anchos” es quizás la obra más famosa del poeta. Probablemente todos los escolares conozcan sus líneas. El secreto de la popularidad de este poema es que expresa de forma concentrada la ideología soviética de los primeros años del poder bolchevique. Es en este contexto que debe entenderse este ensayo. Es muy fácil y rápido de recordar y los artistas todavía lo citan activamente en diversas presentaciones.

Obras de teatro

Las obras satíricas de Mayakovsky, junto con su poesía, ocupan un lugar destacado en la literatura rusa. En primer lugar, estamos hablando de sus obras "The Bedbug" y "Bathhouse". En estas obras, el poeta, en su característica e inusual forma, mostró los fenómenos de su época. Una trama extravagante y original, un vocabulario pretencioso y imágenes inusuales de los personajes principales aseguraron que estas obras tuvieran una vida bastante larga. En la época soviética, por ejemplo, era muy frecuente ver producciones de estas obras con el famoso artista Andrei Mironov en el papel principal.

El lugar del poeta en la literatura rusa.

Las famosas obras de Mayakovsky aseguraron su popularidad durante su vida. La ligereza y singularidad de las formas poéticas, así como la forma original de expresar los pensamientos y la pretensión de los medios lingüísticos llamaron inmediatamente la atención sobre él. Actualmente, sus obras resultan muy interesantes para comprender la era del poder soviético. Un ejemplo sorprendente de esto es el poema "Me lo quito de mis pantalones anchos". Este ensayo sobre el pasaporte soviético demuestra claramente la actitud de la nueva intelectualidad hacia el orden que se estableció en nuestro país después de 1917. Sin embargo, esto no agota la importancia del autor para la literatura rusa. El hecho es que era una persona muy multifacética y se probó en una variedad de géneros.

Un ejemplo de esto es el hecho de que no solo escribió obras de teatro, sino también poemas. Los más famosos, que todavía se estudian en la escuela, son "Vladimir Ilyich Lenin" y "Good". En ellos, el autor expresó de forma muy sucinta y concisa su actitud ante los acontecimientos más importantes de su época. Esto es precisamente lo que explica el interés por su obra, que continúa incesante hasta el día de hoy. Sus obras caracterizan claramente la vida cultural de una parte importante de la intelectualidad bajo el dominio soviético.

Nacido el 7 de julio (19 NS) de 1893 en el pueblo de Bagdad, provincia de Kutaisi (Georgia) en la familia de un forestal. En 1902 ingresó en el gimnasio de Kutaisi. En 1906, tras la muerte de su padre, Mayakovsky se mudó a Moscú con su madre y sus hermanas. Estudió en el quinto gimnasio, en la Escuela Stroganov, pero no se graduó. En 1908 se unió al partido RSDLP (bolchevique), se dedicó a la propaganda, trabajó en una imprenta ilegal y fue arrestado dos veces. En 1910 se dedicó a la pintura. Estudió con Zhukovsky, luego con Kelin y un año después ingresó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura.

Los primeros poemas publicados de Mayakovsky aparecieron en la colección futurista "Una bofetada al gusto público" (1912). Durante 1912-1913. Se publicaron unos 30 poemas. Se trataba en su mayoría de poemas experimentales, que reflejaban la búsqueda de un estilo poético propio. En 1913 terminó la tragedia "Vladimir Mayakovsky", representada en diciembre del mismo año en el teatro Luna Park de San Petersburgo y en la que él mismo interpretó el papel principal, en un claro alejamiento de la poesía futurista.

En 1914, Mayakovsky (como él mismo creía) alcanzó la madurez artística e ideológica de un poeta. Trabaja mucho, escribe poesía, folletines y artículos periodísticos sobre las nuevas tareas del arte. Las principales obras de la creatividad anterior a octubre fueron el poema lírico "Nube en pantalones" (1915) y el poema "Guerra y paz" (1915-1916).

Octubre de 1917. "¿Aceptar o no aceptar? Para mí no existía esa pregunta. Mi revolución", escribió más tarde Mayakovsky en su autobiografía. La afirmación de una nueva vida, su sistema social y moral se convierte en el principal patetismo de su obra, la afirmación del realismo socialista en la literatura está asociada a su poesía.

En febrero de 1930, el poeta se unió a la RAPP (Asociación Rusa de Escritores Proletarios). Este acto de Mayakovsky fue condenado por sus amigos. La alienación y la persecución pública se vieron agravadas por el drama personal (“el barco del amor se estrelló en la vida cotidiana”). A Mayakovsky se le negó persistentemente el permiso para viajar al extranjero, donde se suponía que debía reunirse con una mujer (poema "Carta a Tatyana Yakovleva", 1928), con quien pretendía conectar su vida. Todo esto llevó a Mayakovsky al suicidio el 14 de abril de 1930, predicho en la tragedia "Vladimir Mayakovsky".

Según la Cámara del Libro de toda la Unión, al 1 de enero de 1973, la circulación total de los libros de V. Mayakovsky ascendía a 74 millones 525 mil; sus obras fueron traducidas a 56 idiomas de los pueblos de la URSS y a 42 lenguas extranjeras.

Favoritos:

"Tenemos palabras para lo más importante.

Se convierten en un hábito y se desgastan como un vestido".

"Saludo el amanecer con un sueño:

"Oh, al menos una reunión más

¡Con respecto a la erradicación de todas las reuniones!

"El teatro no es un espejo, sino una lupa."

1906 – tras la muerte de su padre, la familia se traslada a Moscú. Aquí Mayakovsky estudia en el quinto gimnasio, en la Escuela Stroganov, pero no se gradúa.

1908 - se une al POSDR(b), se dedica a la propaganda, trabaja en una imprenta ilegal, es arrestado tres veces y en 1909 es encarcelado en régimen de aislamiento en la prisión de Butyrka. Mayakovsky consideró un cuaderno de poemas escritos en prisión, seleccionados por los guardias y aún no encontrados, como el comienzo de su obra literaria.

1910: tras salir de prisión, interrumpe el trabajo del partido para “hacer arte socialista”.

1911 – Mayakovsky ingresa en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura, donde conoce a D. D. Burliuk, el organizador del grupo futurista "Gilea", quien descubre en él a un "poeta genio". Tres años más tarde, en febrero de 1914, Mayakovsky, junto con Burliuk, fue expulsado de la escuela por hablar en público.

1912 – Mayakovsky hace su debut como poeta en el almanaque "Una bofetada al gusto público", donde se publicaron sus poemas "Noche" y "Mañana". También publicó un manifiesto de los cubofuturistas rusos, firmado por D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky y V. Khlebnikov. El manifiesto proclama una actitud nihilista hacia la literatura rusa del presente y del pasado: "Echen a Pushkin, Dostoievski, Tolstoi, etc., etc. del barco de vapor de la modernidad. (...) A todos estos Maxim Gorkys, Kuprins, Bloks, Sologubs , Remizovs, Averchenkos, Chernys "Kuzmin, Bunin, etc., etc., sólo necesitan una dacha en el río. Tal recompensa la da el destino a los sastres". Sin embargo, contrariamente a las declaraciones, Mayakovsky valora mucho a Gogol, Dostoievski, Blok y otros escritores que tuvieron una profunda influencia en su obra.

1913 – Se publica la primera colección de Mayakovsky “Yo” (un ciclo de cuatro poemas), se escribe y representa la tragedia programática “Vladimir Mayakovsky” y, junto con otros futuristas, se realiza una gran gira por las ciudades rusas. La colección "I" fue escrita a mano, acompañada de dibujos de V. N. Chekrygin y L. Shekhtel y reproducida mediante litografía en una cantidad de 300 copias. Esta colección se incluyó como primera sección del libro de poemas del poeta, “Simple as Mooing” (1916).

En los mismos años, aparecieron los poemas "Nube en pantalones" (1915), "Guerra y paz" (1915-1916), "Spine Flute" (1916), "Man" (1916-17, publicado en 1918), etc. fueron creados.

Octubre de 1917: "¿Aceptar o no aceptar? No existía esa pregunta para mí. Mi revolución", escribiría más tarde Mayakovsky en su autobiografía sobre la Revolución de Octubre de 1917.

A finales de los años 10. Mayakovsky conecta sus ideas creativas con el "arte de izquierda", habla en el "Periódico futurista" y en el periódico "El arte de la comuna".

1919 - Mayakovsky se muda a Moscú, comienza a colaborar activamente con ROSTA (Agencia Rusa de Telégrafos), diseña (como poeta y artista) propaganda y carteles satíricos para ROSTA ("Ventanas de ROSTA").

1919 – Se publican las primeras obras completas del poeta: "Todo lo compuesto por Vladimir Mayakovsky. 1909-1919".

1922-1924 – Mayakovsky realiza varios viajes al extranjero: Letonia, Francia, Alemania; escribe ensayos y poemas sobre las impresiones europeas: "¿Cómo funciona una república democrática?" (1922); "París (Conversaciones con la Torre Eiffel)" (1923) y varios otros. El poeta estará en París en 1925, 1927, 1928, 1929. (ciclo lírico "París").

1925 – Tiene lugar el viaje de Mayakovsky a América (“Mi descubrimiento de América”).

1925-1928: viaja mucho por la Unión Soviética, actuando ante diversos públicos. Durante estos años, el poeta publicó muchas de sus obras: “Al camarada Nette, el barco y el hombre” (1926); "Por las Ciudades de la Unión" (1927); "La historia del fundidor Ivan Kozyrev..." (1928), etc.

En los años 20, Mayakovsky encabezó el grupo literario LEF (1922-28) (Frente de Izquierda de las Artes) y más tarde REF (Frente Revolucionario de las Artes); edita las revistas "LEF" (1923-25) y "New LEF" (1927-28).

Durante estos años aparecieron las siguientes obras: “Al camarada Nette, el barco de vapor y el hombre” (1926), “Sergei Yesenin” (1926), “Poemas sobre el pasaporte soviético” (1929), “Conversación con el camarada Lenin”, 1929 ), la obra “The Bedbug” "(1928, puesta en escena en 1929) y "Bathhouse" (1929, puesta en escena en 1930), el poema "En lo alto de mi voz" (1930), etc.

1930 – el poeta se une a la RAPP (Asociación Rusa de Escritores Proletarios). Este acto de Mayakovsky es condenado por sus amigos. La alienación y la persecución pública se ven agravadas por el drama personal (“el barco del amor se estrelló en la vida cotidiana”). A Mayakovsky se le niega viajar al extranjero, donde se supone que se reunirá con una mujer (poema "Carta a Tatyana Yakovleva", 1928), con quien pretende conectar su vida.

Obras principales:

"Nube en pantalones" (1915)

"Flauta de columna" (1915)

"Guerra y paz" (1917)

"Hombre" (1917)

"150000000" (1921)

"La Quinta Internacional" (1922)

"Me encanta" (1922)

"Acerca de esto" (1923)

"Vladimir Ilich Lenin" (1924)

"¿Podrías?" (1913)

"Nate" (1913)

“¡Escucha!”, “Se ha declarado la guerra”, “Mamá y la noche asesinada por los alemanes” (todos – 1914)

“Napoleón y yo”, “Amor naval”, “¡Para ti!” (todos – 1915)

"Revolución. (Poetocrónica)", "Nuestra Marcha" (ambas - 1917)

"Sobre eso". .

"Vladimir Ilich Lenin". .

"Proletario volador" .

"¡Bien!". .

Poemas

1912

1. "Noche"
2. "Mañana"
3. "Puerto"

1913

1. "De calle en calle"
2. "¿Podrías?"
3. "Señales"
4. “Yo” A lo largo de la acera Unas palabras sobre mi esposa Unas palabras sobre mi madre Unas palabras sobre mí
5. "Fatiga"
6. "El infierno de la ciudad"
7. "¡Aquí!"
8. “No entienden nada”

1914

1. "Velo de joyero"
2. "Escuchar"
3. "Pero aún"
4. "La guerra ha sido declarada". 20 de julio
5. “Mamá y la tarde asesinada por los alemanes”
6. “Violín y un poco nervioso”

1915

1. "Napoleón y yo"
2. "A usted"
3. "Himno al juez"
4. "Himno al científico"
5. "Amor marino"
6. "Himno a la Salud"
7. "Himno a la crítica"
8. "Himno al almuerzo"
9. “Así me convertí en perro”
10. "Absurdos magníficos"
11. "Himno al soborno"
12. “Actitud atenta hacia los que aceptan sobornos”
13. "Funeral monstruoso"

1916

1. "¡Ey!"
2. "Donar"
3. "Estoy cansado de eso"
4. "Agujas"
5. "El último cuento de hadas de San Petersburgo"
6. "Rusia"
7. "A todos"
8. “El autor dedica estas líneas a él mismo, su amada”

1917

1. "Hermanos escritores"
2. "Revolución". 19 de abril
3. "El cuento de Caperucita Roja"
4. "A la respuesta"
5. "Nuestra marcha"

1918

1. "Buena actitud hacia los caballos"
2. "Oda a la Revolución"
3. "Orden para el Ejército del Arte"
4. "Poeta trabajador"
5. "Ese lado"
6. "Marcha de izquierda"

1919

1. "Hechos asombrosos"
2. "Vamos"
3. "ABC soviético"
4. "¡Obrero! Deshazte de las tonterías no partidistas..." Octubre
5. "Canción del campesino de Riazán". Octubre

1920

1. "El arma de la Entente es el dinero..." Julio
2. "Si se vive en desorden, como quieren los makhnovistas..." Julio
3. “Una historia sobre bagels y una mujer que no reconoce la república”. Agosto
4. "Erizo rojo"
5. "Actitud hacia la señorita"
6. "Vladimir Ilich"
7. “Una aventura extraordinaria que le sucedió a Vladimir Mayakovsky en el verano en la casa de campo”
8. "La historia de cómo el padrino hablaba de Wrangel sin ninguna inteligencia"
9. "En forma de Heine"
10. "La pitillera cayó un tercio al césped..."
11. "La última página de la guerra civil"
12. "Oh basura"

1921

1. "Dos casos insólitos"
2. "Un poema sobre Myasnitskaya, sobre una mujer y sobre una escala de toda Rusia"
3. "Orden nº 2 del Ejército de las Artes"

1922

1. "Sentado"
2. "¡Bastardos!"
3. "Burocracia"
4. "Mi discurso en la conferencia de Génova"
5. "Alemania"

1923

1. "Acerca de los poetas"
2. “Sobre “fiascos”, “apogeos” y otras cosas desconocidas”
3. "París"
4. "Día del periódico"
5. "¡No lo creemos!"
6. "Fideicomisos"
7. "17 de abril"
8. "Pregunta de primavera"
9. "Respuesta universal"
10. "Vorovsky"
11. "Bakú"
12. "Joven guardia"
13. "Nordney"
14. "Moscú-Königsberg". 6 de septiembre
15. "Kyiv"

1924

• Burgueses, despídanse de los días agradables: por fin acabaremos con el dinero fuerte.
• Poca diferencia (“En Europa...”), <1924>
• El dinero fuerte es terreno sólido para el vínculo entre campesinos y trabajadores

1925

1926

1. "A Serguéi Yesenin"
2. “El marxismo es un arma…” 19 de abril
3. "Hack de cuatro pisos"
4. “Conversación con el inspector financiero sobre poesía”
5. "Primera línea de los avanzados"
6. "Aceptadores de sobornos"
7. "En la agenda"
8. "Proteccion"
9. "Amar"
10. "Mensaje a los poetas proletarios"
11. "Fábrica de burócratas"
12. “Al camarada Netta” 15 de julio
13. "Familiaresidad aterradora"
14. "Hábitos de oficina"
15. "Gamberro"
16. "Conversación en el ataque a las lanchas de desembarco de Odessa"
17. “Carta del escritor Mayakovsky al escritor Gorky”
18. "Deuda con Ucrania"
19. "Octubre"

1927

1. "Estabilización de la vida"
2. "Horrores de papel"
3. "A nuestra juventud"
4. "Por Ciudades de la Unión"
5. “Mi discurso en el juicio farsa con motivo de un posible escándalo con las conferencias del profesor Shengeli”
6. “¿Por qué luchaste?”
7. “Das una vida elegante”
8. "En lugar de una oda"
9. "El mejor verso"
10. "¡Lenin está con nosotros!"
11. "Primavera"
12. "Marcha cuidadosa"
13. "Venus de Milo y Vyacheslav Polonsky"
14. "Sr. Artista del Pueblo"
15. "¡Bien!"
16. "Una guía general para principiantes"
17. "Crimea"
18. "Camarada Ivanov"
19. “Lo veremos por nosotros mismos, se lo mostraremos”
20. "Iván Iván Honorárchikov"
21. "Milagros"
22. "Marusya fue envenenada"
23. “Carta a la amada de Molchanov, abandonada por él”
24. “Las masas no entienden”

1928

1. "Sin timón y sin giro"
2. "Ekaterimburgo-Sverdlovsk"
3. “La historia del fundidor Ivan Kozyrev sobre su mudanza a un nuevo cuadro”
4. "Emperador"
5. "Carta a Tatyana Yakovleva"

1929

1. "Conversación con el camarada Lenin"
2. "Entusiasmo de Perekop"
3. "Sombrío sobre los comediantes"
4. "Marcha de la cosecha"
5. "Alma de la sociedad"
6. "Candidato del partido"
7. "Puñalada en la autocrítica"
8. “Todo está en calma en Occidente”
9. "Parisino"
10. "Bellezas"
11. "Poemas sobre el pasaporte soviético"
12. "Los estadounidenses están sorprendidos"
13. "Un ejemplo no digno de imitar"
14. "Pájaro de Dios"
15. "Poemas sobre Tomás"
16. "Estoy feliz"
17. "La historia de Khrenov sobre Kuznetskstroy y el pueblo de Kuznetsk"
18. "Opinión especial"
19. “Dame la base material”
20. "Amantes problemáticos"

1930

1. “Ya el segundo. Debes haberte ido a la cama..."
2. "Marcha de las Brigadas de Choque"
3. "Leninistas"

Escribe una reseña sobre el artículo "Lista de obras de Vladimir Mayakovsky"

Notas

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Un extracto que caracteriza la Lista de obras de Vladimir Mayakovsky.

- ¡Natacha! ahora es tu turno. “Cántame algo”, se escuchó la voz de la condesa. - Que os sentasteis como conspiradores.
- ¡Madre! "No quiero hacer eso", dijo Natasha, pero al mismo tiempo se puso de pie.
Todos ellos, incluso Dimmler, de mediana edad, no querían interrumpir la conversación y abandonar el rincón del sofá, pero Natasha se levantó y Nikolai se sentó al clavicordio. Como siempre, de pie en medio de la sala y eligiendo el lugar más ventajoso para la resonancia, Natasha comenzó a cantar la pieza favorita de su madre.
Dijo que no quería cantar, pero que hacía mucho tiempo que no cantaba, y hacía mucho tiempo desde entonces, como cantó esa noche. El conde Ilya Andreich, desde la oficina donde hablaba con Mitinka, la escuchó cantar y, como un estudiante, con prisa por ir a jugar, terminando la lección, se confundió en sus palabras, dio órdenes al director y finalmente se quedó en silencio. , y Mitinka, también escuchando, en silencio y con una sonrisa, se paró frente al conde. Nikolai no apartó los ojos de su hermana y respiró hondo con ella. Sonya, mientras escuchaba, pensó en la enorme diferencia que había entre ella y su amiga y en lo imposible que le era ser tan encantadora como su prima. La anciana condesa estaba sentada con una sonrisa felizmente triste y lágrimas en los ojos, sacudiendo ocasionalmente la cabeza. Pensó en Natasha, en su juventud y en que había algo antinatural y terrible en el próximo matrimonio de Natasha con el príncipe Andrei.
Dimmler se sentó junto a la condesa y cerró los ojos, escuchando.
“No, condesa”, dijo finalmente, “este es un talento europeo, no tiene nada que aprender, esta suavidad, ternura, fuerza…”
- ¡Ah! “Cuánto miedo tengo por ella, cuánto miedo tengo”, dijo la condesa, sin recordar con quién estaba hablando. Su instinto maternal le decía que había demasiado de algo en Natasha y que eso no la haría feliz. Natasha aún no había terminado de cantar cuando Petya, de catorce años, entró corriendo en la habitación con la noticia de que habían llegado los mimos.
Natasha se detuvo de repente.
- ¡Tonto! - le gritó a su hermano, corrió hacia la silla, se cayó sobre ella y sollozó tanto que no pudo parar por mucho tiempo.
“Nada, mamá, realmente nada, así: Petya me asustó”, dijo, tratando de sonreír, pero las lágrimas seguían fluyendo y los sollozos le ahogaban la garganta.
Sirvientes, osos, turcos, posaderos, damas disfrazados, aterradores y divertidos, trayendo consigo frialdad y diversión, al principio tímidamente acurrucados en el pasillo; luego, escondiéndose uno detrás del otro, los obligaron a entrar al vestíbulo; y al principio tímidamente, y luego cada vez más alegre y amigablemente, comenzaron cantos, bailes, corales y juegos navideños. La condesa, reconociendo los rostros y riéndose de los disfrazados, entró en el salón. El conde Iliá Andreich estaba sentado en la sala con una sonrisa radiante, aprobando a los jugadores. El joven desapareció en alguna parte.
Media hora más tarde, entre los demás mimos, apareció en el pasillo una anciana con aros: era Nikolai. Petya era turca. Payas era Dimmler, húsar era Natasha y circasiana era Sonya, con bigote y cejas de corcho pintados.
Después de sorpresa condescendiente, falta de reconocimiento y elogios por parte de los que no estaban disfrazados, los jóvenes descubrieron que los disfraces eran tan buenos que tuvieron que mostrárselos a otra persona.
Nikolai, que quería llevar a todos por un camino excelente en su troika, propuso, llevándose consigo a diez sirvientes vestidos, ir con su tío.
- ¡No, por qué lo molestas, viejo! - dijo la condesa - y no tiene a quién acudir. Vayamos con los Melyukov.
Melyukova era viuda y tenía hijos de distintas edades, también con institutrices y tutores, que vivían a cuatro millas de Rostov.
“Eso es muy inteligente, ma chère”, contestó el viejo conde, emocionándose. - Déjame vestirme ahora e ir contigo. Voy a agitar a Pashetta.
Pero la condesa no estuvo de acuerdo en dejar ir al conde: le dolía la pierna todos estos días. Decidieron que Ilya Andreevich no podía ir, pero que si Luisa Ivanovna (mi nombre Schoss) iba, entonces las jóvenes podrían ir a Melyukova. Sonya, siempre tímida y tímida, empezó a rogar a Luisa Ivanovna con más urgencia que nadie que no los rechazara.
El atuendo de Sonya fue el mejor. Su bigote y sus cejas le sentaban inusualmente. Todos le decían que era muy buena y que estaba de un humor inusualmente enérgico. Una voz interior le decía que su destino se decidiría ahora o nunca, y ella, vestida de hombre, parecía una persona completamente diferente. Luiza Ivanovna estuvo de acuerdo y, media hora más tarde, cuatro troikas con cascabeles y campanillas, chirriando y silbando a través de la nieve helada, llegaron al porche.
Natasha fue la primera en dar el tono de alegría navideña, y esta alegría, reflejada de unos a otros, se intensificaba cada vez más y alcanzaba su punto más alto en el momento en que todos salían al frío y, hablando, llamándose unos a otros. , riendo y gritando, se sentó en el trineo.
Dos de las troikas aceleraban, la tercera era la troika del viejo conde con una manita de Oryol en la raíz; el cuarto es el de Nikolai con su raíz corta, negra y peluda. Nikolai, con su traje de anciana, sobre el que se ponía una capa con cinturón de húsar, estaba de pie en medio de su trineo, recogiendo las riendas.
Había tanta luz que vio las placas y los ojos de los caballos brillando a la luz mensual, mirando con miedo a los jinetes que crujían bajo el oscuro toldo de la entrada.
Natasha, Sonya, yo, Schoss y dos niñas subimos al trineo de Nikolai. Dimmler, su esposa y Petya estaban sentados en el trineo del viejo conde; En el resto se sentaban sirvientes disfrazados.
- ¡Adelante, Zajar! - Gritó Nikolai al cochero de su padre para tener la oportunidad de adelantarlo en el camino.
La troika del viejo conde, en la que estaban sentados Dimmler y los otros mimos, chirrió con sus corredores, como si estuviera congelada en la nieve, y hizo sonar una gruesa campana, avanzó. Los que estaban sujetos a ellos presionaron contra los ejes y se atascaron, convirtiendo la nieve fuerte y brillante como azúcar.
Nikolai partió tras los tres primeros; Los demás hicieron ruido y gritaron desde atrás. Al principio íbamos a un trote pequeño por una carretera estrecha. Al pasar por el jardín, las sombras de los árboles desnudos a menudo cruzaban la carretera y ocultaban la brillante luz de la luna, pero tan pronto como salíamos de la valla, una llanura nevada brillante como un diamante con un brillo azulado, toda bañada por un resplandor mensual. e inmóvil, abierto por todos lados. Una vez, una vez, un golpe golpeó el trineo delantero; De la misma manera, se empujaron el siguiente trineo y el siguiente y, rompiendo audazmente el silencio encadenado, uno tras otro los trineos comenzaron a estirarse.
- ¡El rastro de una liebre, muchas huellas! – La voz de Natasha sonó en el aire helado y helado.
– ¡Al parecer, Nicolás! - dijo la voz de Sonya. – Nikolai miró a Sonya y se inclinó para mirarla a la cara más de cerca. Un rostro dulce, completamente nuevo, con cejas y bigote negros, asomaba desde las martas a la luz de la luna, de cerca y de lejos.
"Antes era Sonya", pensó Nikolai. Él la miró más de cerca y sonrió.
– ¿Qué eres, Nicolás?
“Nada”, dijo y se volvió hacia los caballos.
Al llegar a un camino largo y accidentado, aceitado de corredores y todo cubierto de huellas de espinas, visibles a la luz de la luna, los propios caballos comenzaron a apretar las riendas y acelerar. El de la izquierda, inclinando la cabeza, movía las líneas a saltos. La raíz se balanceaba, moviendo las orejas, como preguntando: “¿empezamos o es demasiado pronto?” – Más adelante, ya muy lejos y sonando como una gruesa campana que se aleja, la troika negra de Zakhar era claramente visible sobre la nieve blanca. Desde su trineo se oían gritos, risas y voces de los disfrazados.
"Bueno, queridos", gritó Nikolai, tirando de las riendas a un lado y retirando la mano con el látigo. Y sólo por el viento que se había vuelto más fuerte, como para enfrentarlo, y por el movimiento de los cierres, que se apretaban y aumentaban su velocidad, se notaba lo rápido que volaba la troika. Nikolai miró hacia atrás. Gritando y gritando, agitando látigos y obligando a los indígenas a saltar, las otras troikas siguieron el ritmo. La raíz se balanceó firmemente bajo el arco, sin pensar en derribarla y prometiendo empujarla una y otra vez cuando fuera necesario.