Lecciones de la forma más sencilla de crear un juego de ordenador. Proyecto “Creación de un juego de ordenador usando Game Maker”

Duras críticas inmediatamente después del lanzamiento: tal es el destino de muchos videojuegos modernos. Ya sean aplicaciones en línea pequeñas pero interesantes o proyectos globales con un presupuesto de más de un millón de dólares, todos causan insatisfacción en una u otra categoría de usuarios. Pero la mayoría de las críticas actuales, lamentablemente, no son objetivas. Las personas que están lejos de los conceptos básicos de la creación de juegos de ordenador regañan lo que, incluso en teoría, no se puede presentar de forma diferente a como lo hicieron los desarrolladores. Intentaremos corregir esta injusticia hoy. Vamos a empezar.

Formemos un concepto

El primer paso para crear cualquier juego es definir su concepto. ¿De qué se tratará el proyecto? ¿A qué género y temática pertenecerá? ¿A qué público debería dirigirse? Al responder estas preguntas, podrá marcar la dirección para el desarrollo de su creación, comprender qué objetivos desea y puede (con la debida diligencia) alcanzar. Por lo tanto, centrarse en peleas o competiciones garantiza un mayor interés entre los jugadores, en el aprendizaje o la lógica, la ausencia de competidores serios. La elección a favor de un mundo de fantasía o postapocalíptico contribuirá a la comodidad y la rápida adaptación de los jugadores (porque estos universos les resultan familiares), cómics o anime: un público más reducido (pero también más devoto) que no huirá. cuando se lanza un proyecto similar.

Decidir sobre las posibilidades

El siguiente paso para crear una obra maestra de juego es desarrollar sus propias capacidades. Como regla general, en esta etapa los desarrolladores determinan el presupuesto máximo permitido para el proyecto, eligen el motor en el que se llevará a cabo el desarrollo o seleccionan el lenguaje de programación más adecuado y también evalúan los recursos disponibles (tanto técnicos como humanos). Es necesario decidir de antemano sobre todos estos matices. De lo contrario, puede encontrarse con una situación en la que, después de desarrollar, por ejemplo, un espectacular súper éxito con un delineador de ojos original de toda una cadena de misiones, resulta que no hay forma de implementar esta brillante idea en el marco de este proyecto. .

Una variedad de motores y plataformas: hay algo en qué pensar

Calculemos la mecánica.

La mecánica del juego es uno de los componentes más importantes de cualquier proyecto. Si bien el componente gráfico está diseñado para atraer la atención de los jugadores, para interesarlos en un nuevo proyecto, la tarea del juego es dejar para siempre una huella en sus corazones. Un ejemplo sorprendente de esto es Stardew Valley, un simulador de agricultura de pixel art que encabezó los más vendidos en Steam desde los primeros días de su lanzamiento. Es necesario comprender que se debe prestar atención incluso a las pequeñas cosas. Por ejemplo, si el juego tiene una división de clases, un claro sesgo a favor de una o más facciones es inaceptable, y cuantas más oportunidades brinde el proyecto al jugador (misiones, bombeo, acertijos, etc.), más tiempo no lo hará. Quiero dejar el mundo del juego. Además, no solo es necesario resolver el personaje en sí, sino también todos los objetos que lo rodean, como: NPC y enemigos (), escenarios y objetos (motor de física), niveles y todo lo demás.

Inventa una trama

Si antes el desarrollo de proyectos online y offline era aproximadamente similar, ahora en esta etapa aparece la primera diferencia fundamental. Al pensar en la trama del juego, debes ser claramente consciente de su marco de tiempo. Mientras que los títulos para un jugador rara vez tardan más de 1 o 2 meses en completarse, los juegos multijugador en línea tienden a no tener fin. Por lo tanto, la trama aquí no debe tener una conclusión lógica, sino que debe tener un final abierto, que puede retrasarse semanalmente/mensualmente agregando nuevas misiones, elementos y habilidades. En los juegos para un jugador, el final se ha resuelto casi desde los primeros días de trabajo en la trama. Al mismo tiempo, no debe dejar preguntas abiertas (a menos, por supuesto, que planees lanzar una secuela del juego) y algunas omisiones, aunque puede ser una alternativa (como en Silent Hill 2).

Creemos un diseño.

Habiendo pensado en todos los matices del marco del proyecto, podemos pasar a su componente gráfico (interfaz, sonido, fondos, arte, efectos especiales, animaciones, etc.). Se debe prestar especial atención a la dirección del juego. Si se supone que las actualizaciones se publicarán con bastante frecuencia (por ejemplo, una vez a la semana), no tiene sentido crear arte con elaboración detallada y animación, que conste de varias decenas (o incluso cientos) de movimientos. Cuanto más simples estén diseñados los personajes, menos obstáculos tendrás al presentarlos y menos esfuerzo dedicarás a los lanzamientos regulares. En el caso de proyectos raramente actualizados o fuera de línea, suele ocurrir lo contrario. Cuanto más desarrollado esté el mundo virtual y los espectaculares movimientos/habilidades del jugador, más posibilidades tendrá el juego de atraer la atención de una amplia audiencia.

Entendemos que el trabajo apenas comienza

No creas que el trabajo en el juego se completa después de su prelanzamiento. Por el contrario, a partir de este momento el desarrollador adquiere responsabilidades adicionales. Debe probar su producto, detectar y erradicar errores en él, publicitar adecuadamente su creación y crear una imagen determinada en la mente de los jugadores, comenzar a desarrollar posibles complementos, DLC y localizaciones, pensar en un sistema de ventas y soporte al jugador.

Como puedes ver, el trabajo de crear un juego requiere mucho esfuerzo. Por lo tanto, antes de regañar la próxima versión, piense si es realmente tan malo o si usted mismo le ha dotado de características irrealizables.

Este artículo es el primero de una serie de materiales para aquellos que quieran convertirse en creadores de juegos. Si eres joven, ambicioso y lleno de ideas, y te pican las manos por hacer un "GTA Killer" o un "MMORPG como WoW, pero más genial", entonces has encontrado lo que estabas buscando. guía para principiantes para crear juegos. Mi objetivo es darle al lector una idea general de cómo es el proceso de creación de juegos y disipar las ilusiones que se hayan podido desarrollar al respecto, para que en el futuro puedas evitar los errores que muchos cometen. Como en cualquier negocio, la mitad del éxito depende de la preparación adecuada, por lo que cuanto más comprenda el panorama desde el principio, más éxito podrá lograr.

Por el momento, la serie de artículos incluye los siguientes materiales, que se irán complementando con el tiempo:

1. Crear juegos para principiantes

Desarrollador de juegos para principiantes: en la gente común "Teapot"

Entonces, después de otra noche para Pensaste: ¿por qué soy peor?... Pensamos y decidimos que aquí está la oportunidad de obtener reconocimiento universal: ¡es hora de crear los juegos de tus sueños! Parece que no hay nada difícil en esto, pero estás equivocado... muy equivocado. Con esto quizás comencemos.

De hecho, incluso si no abordamos la cuestión de la complejidad de desarrollar ningún juego (y definitivamente lo abordaremos a continuación), entonces todas las ventajas y aspectos positivos de la "creación de juegos" están más que compensados ​​por los aspectos negativos. que todos los desarrolladores, de una forma u otra, enfrentan, especialmente los principiantes.

Dio la casualidad de que la primera etapa es también la más atractiva: este es el momento del nacimiento de una idea, su elaboración superficial, un momento de creatividad. En esos momentos, puedes cortar círculos alrededor de la habitación durante horas, imaginando lo genial que debería resultar todo y el reconocimiento que puedes lograr si le das vida a una nueva idea. La admiración por el propio genio creativo puede abrumar el barco, en cuyo caso será necesaria una salida; la mayoría de las veces, una idea inmadura se derrama en uno de los foros temáticos, en un hilo con el título "Reunir un equipo para desarrollar un juego, todos es necesario." Donde los camaradas más experimentados del taller lo ridiculizan con éxito y, hay que reconocerlo, a veces con razón.

Hacer juegos: ¿entretenimiento?

Desafortunadamente, esto está lejos de ser el caso. Incluso si no se trata de trabajo profesional en la industria de producción de juegos, un proyecto amateur no es entretenimiento en el verdadero sentido de la palabra. Por supuesto, el proceso de trabajar en la encarnación de sus ideas brinda cierta satisfacción y es conveniente como medio de autorrealización, pero... Como ya se mencionó, el momento más agradable es el nacimiento de una idea y su desarrollo. pero entonces inevitables "días laborales" con sus acciones repetitivas, trabajo tedioso y minucioso y lo que no quieres hacer en absoluto (y dado que crear juegos es un trabajo bastante diverso, seguramente habrá tales cosas, especialmente si trabajas solo). Como resultado, la motivación se ahoga en ese pantano y, con ella, el deseo de participar en su proyecto.

Esté preparado para el hecho de que incluso un proyecto de juego relativamente pequeño puede llevarle más de un mes para completarlo. Piénselo: ¿tiene suficiente motivación para continuar trabajando en la implementación de su idea incluso después de que el entusiasmo inicial se desvanezca? al 99%... No querrás agregar tu idea a ese número, ¿verdad?

Retrato típico de un desarrollador principiante

Perdónenme los que se reconocen en esta descripción; les insto a que no se ofendan y sigan leyendo. Ahora intentaremos dibujar un retrato típico de un desarrollador de juegos novato para comprender mejor a qué nos enfrentamos. Entonces, un "creador de juegos" principiante suele ser un estudiante de escuela de entre 12 y 18 años, al que de repente le incendia la idea de crear juegos. La idea surge de forma espontánea o después de algún tipo de inspiración, como una nueva película o un juego popular. Por regla general, él mismo no sabe cómo hacerlo debido a la edad, falta de experiencia y otras razones, por eso quiere actuar como " líder"y/o" guionista", "autor de ideas". En consecuencia, dado que es imposible hacer algo que se parezca ni remotamente a un juego por tu cuenta con tales habilidades, necesitas un "equipo" que este generador de ideas brillantes está tratando de reunir en uno de los foros temáticos.

Tras un examen más detenido, la idea resulta ser un clon de algo popular y conocido, "pero mejor". Como no tiene idea de qué es lo que realmente quiere y cómo organizar el trabajo productivo, todos o casi todos están invitados al equipo. Como resultado, dicho "equipo" está formado por personas al azar que, durante una o dos semanas, crean la apariencia de una acalorada discusión sobre el "proyecto", a veces incluso intentando hacer algo (como un modelo 3D a partir de un conjunto de primitivos). ), pero aproximadamente al mismo tiempo, el antiguo entusiasmo se convierte en "no", los miembros del equipo tienen asuntos urgentes / sesión / lecciones / la abuela se enfermó y toda la idea se desmorona como un castillo de naipes. ¿Una imagen familiar?

¿El desarrollo de videojuegos es una profesión o un hobby?

El desarrollo de juegos es solo un pasatiempo para muchas personas, pero algunas vinculan sus carreras con la industria del desarrollo de juegos y se convierten en desarrolladores profesionales. Naturalmente, la cuestión de si existe una diferencia entre un aficionado y un profesional no merece la pena: es y es muy significativa. Al mismo tiempo, algunos aficionados tienen un nivel muy superior al de los "profesionales" individuales, por lo que el mero hecho de pertenecer a uno de estos dos grupos no es decisivo. Sin embargo, todavía deja alguna huella.

aficionado, por regla general, tiene otra fuente de ingresos (en caso de que ya sea un adulto), por lo que la cuestión del éxito comercial de su proyecto no pende sobre él. Del mismo modo, aquellos que estudian en la escuela/escuela vocacional/universidad pueden trabajar en el juego por placer, dejarlo en cualquier momento, implementar cualquier idea y, en general, experimentar mucha más libertad en sus acciones. Por otro lado, no pueden dedicar suficiente tiempo a aprender herramientas y adquirir nuevas habilidades, por lo que en el siempre cambiante mundo de los juegos, siempre están muy rezagados en tecnología y calidad.

Profesional- También es un profesional en África. Hace su trabajo y le pagan por ello. Como regla general, tienes que trabajar en las ideas de otras personas, y es bueno si parecen interesantes, pero a veces aún tienes que trabajar en lo que no te gusta. Dado que el nivel de habilidad es decisivo en la actividad profesional, esa persona debe mantenerse al día: dominar nuevas tecnologías, programas, técnicas, técnicas, etc. Puede permitirse el lujo de asistir a seminarios, cursos de actualización, dedicar suficiente tiempo a libros y tutoriales en vídeo; en una palabra, estar en una carrera constante por el derecho a ser considerado un experto en su campo.

También existe una tercera opción: desarrolladores independientes (indie). En mi opinión, este es el camino más atractivo para aquellos que tienen suficiente talento y capacidad para desarrollar juegos "desde y hacia" solos o en un equipo pequeño. Este enfoque tiene ventajas obvias: puede trabajar en la implementación de sus ideas y al mismo tiempo ganar dinero con ello.

Habiendo absorbido las ventajas de un enfoque profesional y de hobby, el desarrollo independiente no está libre de problemas.

• En primer lugar, para ser un desarrollador independiente exitoso, aún necesita mejorar regularmente sus habilidades y mejorar sus habilidades, dedicando suficiente tiempo a la autoeducación; dos días libres a la semana para dedicarse a una causa probablemente no serán suficientes.

• En segundo lugar, tendrá que ocuparse usted mismo de muchas cosas específicas, que en una gran empresa serían realizadas por especialistas individuales, y en un proyecto amateur podría prescindir de ellos. En tercer lugar, dado que probablemente solo haya unos pocos maestros en todo el mundo que puedan manejar igualmente bien todos los aspectos del desarrollo de juegos (diseño gráfico, programación musical) en todo el mundo, entonces parte del trabajo deberá transferirse a la interpretación. por autónomos o busque personas con ideas afines que estén dispuestas a trabajar con usted.

• Y en tercer lugar, al apostar por tu proyecto, inviertes tiempo y dinero en él (aunque inicialmente puedes prescindir de inversiones importantes) y esperas obtener algún tipo de retorno. Y aquí todo depende de ti: lo que ganes, lo ganarás. Un proyecto puede tener tanto éxito como fracaso.

Ideas de precios para el juego

A menudo nos encontramos con una situación en la que aparece un tema en un foro de desarrollo de juegos en el que el autor presenta su proyecto, pero evita cualquier detalle, limitándose sólo a la información más general. En respuesta a solicitudes de detalles, el autor afirma que no lo hará porque Las ideas son únicas y pueden ser robadas. Sin duda, algunas ideas pueden tener mucho éxito, y es bastante razonable mantenerlas en secreto, pero…

No desmayes, pero la idea en sí no tiene valor. Cero. Incluso la idea más brillante es inútil. Hay muchas ideas y algunas de ellas tienen mucho, mucho éxito. Sin embargo, una idea no tiene valor práctico hasta que se implementa en forma de algo menos abstracto.

Piénsalo: ¿cuándo fue la última vez que viste una idea realmente original? "Avatar"? No, si descompones la idea al nivel de un concepto, entonces todo es simple: los terrícolas del futuro extraen recursos de un planeta extraño, ignorando los intereses de la población local. Uno de los terrícolas siente simpatía por los nativos, se convierte en parte de su pueblo y lidera la lucha contra los invasores. Sencillo, ¿no? ¿Crisis? Un shooter clásico sobre un comando de élite con superpoderes que le otorga un traje y extraterrestres del espacio exterior. ¿Mundo de Warcraft? Un juego que se desarrolla en un universo rico en eventos y trasfondo, con un alto papel del componente narrativo, interacciones complejas y versátiles entre los jugadores y un poderoso sistema económico.

En todas estas ideas, lo más valioso es CÓMO se implementaron. Incluso la idea más simple, que cobra vida con un alto nivel de calidad y una elaboración profunda, puede "disparar" y convertirse en un juego o una película de éxito.

Por tanto, llegamos a la conclusión de que para un desarrollador novato la pregunta "cómo" es mucho más importante que la pregunta "qué". Obviamente, la idea de crear un MMORPG de nueva generación (la llamada próxima generación) es absolutamente inútil para la mayoría de los desarrolladores, porque por razones objetivas simplemente no pueden implementarlo de ninguna forma.

Idioma inglés para desarrolladores de juegos

Mención especial merece el tema del aprendizaje del inglés. Es obvio que la industria del juego utiliza abrumadoramente el inglés como idioma de comunicación internacional. Por supuesto, hay mercados nacionales y sus desarrolladores que hablan su propio idioma (por ejemplo, Rusia y Japón), algunos de ellos pueden ser bastante grandes e incluso enormes (China), pero esto no cambia el hecho de que las herramientas de desarrollo, la formación Los materiales y la documentación casi siempre están en inglés.

Estoy convencido de que El dominio del inglés es un factor crítico., lo que tiene un gran impacto en el camino que tomas para convertirte en desarrollador de juegos. Incluso desde un punto de vista puramente práctico, la capacidad de leer y comprender textos en inglés es una gran baza en la lucha por un lugar bajo el sol. Si abre vacantes en empresas de desarrollo rusas, en el 90% de ellas encontrará un elemento como "inglés técnico a nivel de lectura y comprensión".

Tomemos un ejemplo específico: gráficos 3D. Los tutoriales de texto y vídeo sobre gráficos 3D en ruso están hechos en su mayoría por aficionados para aficionados, solo unos pocos enseñan algo que se puede llamar un nivel medio, y una parte extremadamente pequeña son cosas realmente profesionales y relevantes. En otras palabras, todo esto es una gota en el océano del conocimiento.

La pregunta es, ¿por qué conformarse con una gota cuando puedes beber el mar? El conocimiento y la comprensión del inglés son la clave para acceder a una gran variedad de información útil y relevante, cuyo mero acceso le dará diez puntos de ventaja. Digital Tutors y Gnomon Workshop tienen miles de horas de videos instructivos que cubren todas las áreas de paquetes 3D populares como Maya o 3DS Max. Los sitios en inglés están llenos de artículos sobre desarrollo de juegos y los foros pueden sugerir soluciones a problemas complejos, simplemente porque el número de personas ALLÍ es desproporcionadamente mayor que el número de personas AQUÍ. ¡Toma lo mejor de ambos mundos!

¿Qué hacer? Vale la pena aprender idiomas, incluso si abandonas el desarrollo de juegos después de un año. ¿Cómo? No duermas en las aulas de la escuela, inscríbete en cursos, utiliza tutoriales: hay muchas formas, si lo deseas. Se debe prestar especial atención al vocabulario: no es necesario que pueda hablar este idioma, lo principal es poder leer y comprender lo que lee. Después de eso, será posible comenzar a desarrollar la habilidad de escuchar el habla en inglés, y esto puede ser ayudado por tutoriales en video sobre gráficos 3D, si es un artista, o lecciones de audio en inglés. Repito una vez más: al otro lado de la barrera del idioma hay un mundo enorme lleno de información. No tener las claves es como aprender de un borrador cuando hay una biblioteca cerca.

Para empezar, le sugerimos que se familiarice con varios programas que le ayudarán a responder esta pregunta.

Actualmente, existen muchos programas gratuitos y de pago en Internet con los que puedes crear un juego de cualquier género y complejidad. Este artículo describe los programas gratuitos de creación de juegos más comunes y sus funciones que puedes descargar y comenzar a crear juegos. Te sugiero que les eches un vistazo.

————————————-

Motor de juego desplegable

En este artículo, quiero presentarles un motor de juegos muy joven y gratuito para crear juegos AAA: Motor de juego desplegable. Este motor fue desarrollado por Ragnar Svensson y Christian Murray en 2014 y ya hay más de 20.000 usuarios y más de 30.000 proyectos en este motor.

Defold se ejecuta en MacOS/OS x, Windows y Linux (32 bits y 64 bits). Con él, puedes crear un juego para 6 plataformas conocidas: iOS, Android, HTML5, así como para MacOS / OS x, Windows y Linux.

Defold es un motor 3D completo, sin embargo, el conjunto de herramientas está diseñado para 2D, por lo que debes trabajar mucho para crear juegos 3D. Los desarrolladores están planeando herramientas mejoradas para la creación 3D en un futuro próximo. Todas las aplicaciones y la lógica del juego en Defold se implementan mediante scripts lua. lua Es un lenguaje ligero, dinámico, rápido y muy potente.

————————————-

Aserradero Amazonas

El motor de juego de Lumberyard se puede utilizar para crear juegos AAA de alta calidad para PC, Xbox One y PlayStation 4; pronto se anunciará la compatibilidad con dispositivos iOS y Android, con una profunda integración en los servicios web de Amazon y la participación de los fanáticos en Twitch, el motor de Lumberyard. También se puede utilizar para crear juegos multiplataforma, ya que ahora tiene su propio motor de red.

Lumberyard no fue creado desde cero, se basa en el código del motor CryEngine, a mediados del verano de 2015, Amazon adquirió una licencia amplia para el motor CryEngine, pero según los desarrolladores, se incorporaron muchas innovaciones y características al sistema. , como por ejemplo: una herramienta para crear plantas, una herramienta para crear animaciones esqueléticas, un editor de partículas, sombreadores basados ​​en la física, gemas modulares que facilitan el trabajo con efectos naturales y mucho más.

————————————-

Motor de llanto 5

Motor grito es un motor de juego creado por la empresa privada alemana Crytek en 2002 y utilizado originalmente en un juego de disparos en primera persona. Muy lejos. A mediados de marzo, la empresa entregó al mundo un nuevo quinto Motor grito. El motor es absolutamente gratuito y cualquiera puede utilizarlo, con el que puedes crear un juego de varios géneros y de diversa complejidad.

1. CryEngine Sandbox: un editor de juegos en tiempo real que ofrece comentarios sobre "Lo que ves es lo que JUEGAS".
2. Render: integrado abierto (ing. exterior) y cerrado (ing. interior) ubicaciones sin costuras. El renderizador también es compatible con OpenGL y DirectX 8/9, Xbox con las últimas funciones de hardware, PS2 y GameCube, y Xbox 360.
3. Sistema de física: Soporta cinemática inversa de personajes, vehículos, cuerpos rígidos, líquidos, muñecos de trapo. muñeca de trapo), simulación de telas y efectos de cuerpo suave. El sistema está integrado con el juego y las herramientas.
4. Cinemática inversa de personajes y animación mixta: permite que el modelo tenga múltiples animaciones para un mayor realismo.
5. Sistema de IA del juego: incluye inteligencia de equipo e inteligencia programada. Posibilidad de crear enemigos personalizados y su comportamiento sin tocar el código C++.
6. Sistema de música dinámica interactiva: las pistas de música responden a las acciones y situaciones del reproductor y ofrecen calidad de CD con sonido envolvente 5.1 completo.

————————————-

Construir clásico

Construct Classic es un pequeño programa cuya función principal es crear juegos, animaciones 2D y dibujos animados. Este constructor fue creado según el principio WYSIWYG. Esto significa que no tendrás que sentarte durante mucho tiempo en tutoriales de programación para crear tu propio vídeo animado. Todo es mucho más simple: agregamos algún objeto, le activamos la animación y comienza a moverse.

La aplicación Construct Classic es gratuita. Además, es de código abierto, por lo que los desarrolladores y programadores pueden personalizarlo como quieran.

Características principales de Construct Classic:

• Un sistema para editar eventos y reaccionar ante ellos mediante arrastrar y soltar.
• La capacidad de utilizar una gran cantidad de complementos.
• El programa fue creado en Python, pero puedes modificarlo en C++.
• Es posible conectar sombreadores de píxeles a HLSL.
• Puede conectar al programa códigos fuente ya preparados de juegos y aplicaciones en formato CAP.

Cambios en la última versión.

• Física: se corrigió un error en r1 por el cual los objetos físicos creados después del lanzamiento podían salir volando de la pantalla a alta velocidad.
• Comportamiento: se corrigió un error. cuando no podías saltar de la plataforma. Causado por la corrección del error "aterrizar en el aire" en la versión r1. Ambas correcciones ahora están funcionando.
• Instalador: Se solucionó el problema con la instalación en la versión r1.

————————————-

Estudio GameMaker

GameMaker: Studio es una versión gratuita de la popular caja de herramientas profesional para crear pequeños juegos móviles multiplataforma. Gracias a la interfaz intuitiva y fácil de usar del programa, los desarrolladores de juegos pueden desarrollar sus creaciones de forma más rápida y eficiente. Todo esto porque no tienen que lidiar con la codificación manual, dedicando mucho tiempo a este proceso.

La distribución de GameMaker: Studio contiene plantillas listas para usar para sprites, salas y objetos individuales. Todos ellos se pueden arrastrar con unos pocos movimientos del ratón al futuro campo de juego, indicando al mismo tiempo las condiciones para su interacción entre sí.

Características principales de GameMaker: Studio:

• Multiplataforma. Sin mucha dificultad, puedes crear juegos para Windows, Android, Linux.
• Conveniente ventana de trabajo del programa, donde no hay nada superfluo.
• Posibilidad de crear pequeños juegos 2D en cuestión de horas.
• Las aplicaciones listas se pueden integrar con Steam.
• Puede conectar plantillas ya preparadas a la aplicación, cambiar rutas, objetos, sonidos, fondos, guiones paso a paso y crear juegos interesantes e inusuales a partir de esto.
• GameMaker es ideal para desarrollar juegos y aplicaciones en plataformas móviles.

————————————-

editor de juegos

Game Editor es un diseñador gratuito para crear juegos 2D sencillos para los sistemas operativos Windows, Mac, Linux, IOS y Android. Los juegos creados son un conjunto de objetos de juego, a cada uno de los cuales se le da una reacción a un evento determinado, lo que determina su comportamiento en el juego.

Los conjuntos de animaciones integrados son responsables de la apariencia de los objetos. Es posible utilizar tus propios elementos gráficos y de audio. Además de las reacciones estándar de los objetos, puedes utilizar las tuyas propias, escritas en un lenguaje de programación especial, Game Editor.

Características principales del Editor de juegos:

• Interfaz simple y fácil de entender.
• La aplicación terminada se puede exportar a Windows, Linux, Android, IOS.
• El juego creado se puede probar inmediatamente, en cualquier momento puedes detenerlo y comenzar a editar nuevamente.
• Posibilidad de utilizar archivos gráficos en formatos JPEG, GIF, PNG, BMP, PCX, TGA, XPM, XCF y TIF.
• Posibilidad de utilizar archivos de audio en formatos Ogg Vordis, MID, MOD, S3M, IT y XM.

————————————-

Radiación 3D

3D Rad es un programa gratuito para crear fácilmente (no se requiere código) varios juegos 3D, aplicaciones interactivas y simulaciones físicas. La creación de aplicaciones en 3D Rad se basa en combinar componentes (objetos) en varias combinaciones y establecer la interacción entre ellos. La física se basa en tener en cuenta la interacción entre objetos.

3D Rad tiene la función de importar modelos al proyecto creado, una gran cantidad de ejemplos y muestras de objetos tridimensionales, así como la posibilidad de agregar efectos de sonido en formato WAV u OGG. Los trabajos realizados con 3D Rad se pueden distribuir como programas independientes o aplicaciones web.

Características principales de 3D Rad:

• Creación de juegos 3D de alta calidad.
• Física realista de la interacción de objetos.
• Posibilidad de importar modelos.
• Procesamiento de gráficos de alta calidad.
• La posibilidad de utilizar inteligencia artificial.
• Posibilidad de utilizar el modo multijugador.
• Efectos de audio y música de alta calidad.
• Posibilidad de incrustar juegos en páginas web.

————————————-

Kit de desarrollo irreal

El Unreal Development Kit (UDK) es un potente motor y entorno de desarrollo gratuito con grandes capacidades para crear juegos para una gran cantidad de plataformas y sistemas operativos. Contiene todas las herramientas para crear juegos 3D, visualizaciones avanzadas y simulaciones detalladas.

El kit de desarrollo de Unreal incluye el editor Unreal totalmente integrado, así como scripts, sprites, texturas y sonidos prediseñados. Se pueden combinar entre sí, prescribir las condiciones para su interacción y al mismo tiempo crear nuevos juegos.

Características principales del kit de desarrollo Unreal:

• Posibilidad de crear juegos para Windows, Mac OS, Xbox, PlayStation 3, Wii, Android.
• Lenguaje de programación de alto nivel simple y conveniente UnrealScript.
• Luces, sombras y efectos realistas.
• Física avanzada del comportamiento e interacción de objetos.
• Soporta LAN y conexión directa a IP.
• Posibilidad de probar la aplicación creada en cualquier etapa de su diseño.
• Representación multiproceso de juegos creados.
• Plantillas de juego listas.

————————————-

Motor 3D NeoAxis

NeoAxis 3D Engine Non-Commercial SDK es una versión gratuita de una aplicación potente y de calidad para crear juegos 3D. De hecho, es un motor listo para usar con sus propios modelos, física, gráficos y plantillas. Basado en NeoAxis, puede crear varios modelos únicos en 3D, así como visualizaciones de software complejas, o incluso crear juegos 3D con todas las funciones. Todo depende del talento y los objetivos del desarrollador.

NeoAxis 3D Engine consta de un conjunto completo de herramientas necesarias para implementar la idea de cualquier desarrollador. Ya tiene 24 mapas completos en su forma terminada, algunos de los cuales ya son buenos shooters en los que debes disparar a extraterrestres, correr por pasillos oscuros en busca de una salida y luchar contra monstruos en la aldea.

Características principales del motor NeoAxis 3D:

• El programa instalado consta de varias aplicaciones independientes: un configurador, funciones de demostración del programa, un editor de mapas y un editor de código principal.
• Las aplicaciones desarrolladas utilizando el entorno NeoAxis se pueden ejecutar en Windows y Mac OS X.
• La gama completa de funciones del NVIDIA PhysX integrado. Soporte para muñecos de trapo y vehículos.
• Soporte integrado para sincronización a través de LAN e Internet.
• La aplicación admite una lista enorme de idiomas: inglés, ucraniano y ruso están disponibles.
• El editor está construido de manera muy conveniente: todos los recursos del programa están claramente estructurados en carpetas temáticas separadas.
• El programa consta de conjuntos de objetos, mapas y modelos ya preparados, para que cualquier estudiante pueda entenderlo.

————————————-

Creador de juegos Lite

Game Maker es uno de los creadores de juegos más famosos centrado en la creación de juegos 2D de casi cualquier género y nivel de dificultad. El programa tiene editores integrados para sprites, objetos, escenarios y salas, y también te permite establecer una secuencia de acciones con referencia al tiempo y la ruta de movimiento.

Game Maker se diferencia en que no requiere conocimientos de ningún lenguaje de programación para crear juegos, aunque también está presente la posibilidad de utilizar scripts.

Características principales de Game Maker:

• Interfaz del programa sencilla e intuitiva.
• Lecciones integradas para crear los primeros juegos.
• Programación con arrastrar y soltar.
• Colección gratuita de imágenes y sonidos gratuitos para juegos.
• Capacidad para crear juegos 3D sencillos.
• Lenguaje de programación Game Maker Language (GML) incorporado, que le permite desarrollar juegos más funcionales e interesantes.

Atención:

La versión gratuita de Game Maker tiene una funcionalidad limitada y cuando inicias los juegos creados en ella, se muestra el logotipo del programa.

————————————-

Unidad 3D

Unity 3D es un potente entorno de desarrollo que facilita la creación de un juego. Los juegos y aplicaciones 3D creados con Unity funcionan en los sistemas operativos Windows, OS X y Android. Consolas de juegos iOS, Linux, Blackberry y Wii, PlayStation 3 y Xbox 360. Las aplicaciones creadas con Unity son compatibles con DirectX y OpenGL.

Con Unity 3D, puedes crear videojuegos de cualquier género. El desarrollador puede importar fácilmente texturas, modelos y sonidos. Todos los formatos de imagen populares son compatibles con texturas. Las secuencias de comandos se realizan principalmente con JavaScript, aunque el código también se puede escribir en C#.

Características principales de Unity 3D:

• Amplias opciones de personalización.
• Interfaz accesible y comprensible.
• Guiones en C#. JavaScript y abucheo.
• Integración total del motor del juego con el entorno de desarrollo.
• Soporte para arrastrar objetos en el editor.
• Soporte para importar una gran cantidad de formatos.
• Soporte de red incorporado.
• Soporte para física de tejidos (PhysX Cloth).
• Posibilidad de agregar funcionalidad.
• Herramientas para el desarrollo colaborativo.

Blender es un paquete gratuito de creación de gráficos por computadora en 3D que contiene herramientas de modelado, animación, renderizado, posprocesamiento de video y creación de juegos. Las funciones de Blender son suficientes para que trabajen tanto los usuarios habituales como los profesionales. El programa cuenta con todas las herramientas básicas utilizadas en los editores 3D profesionales.

En una cantidad relativamente pequeña de Blender se encuentra un editor completo con todas las funciones principales y un conjunto de texturas, modelos y controladores de eventos. Las funciones adicionales de Blender se implementan mediante la conexión de complementos, tanto oficiales, creados por los autores del editor como desarrollados por los usuarios.

Características clave de Blender:

• Soporte para una variedad de primitivas geométricas (incluidos modelos poligonales, sistema de modelado rápido SubSurf, curvas Bezier, superficies NURBS, metaesferas, escultura y fuentes vectoriales).
• Motores de renderizado integrados versátiles e integración con un renderizador externo YafRay.
• Herramientas de animación que incluyen cinemática inversa, animación esquelética y deformación de malla, animación de fotogramas clave, animación no lineal, edición de peso de vértices, restricciones, dinámica de cuerpo blando, dinámica de cuerpo rígido, sistema de cabello basado en partículas y sistema de partículas habilitado para colisiones.
• Python se utiliza como medio para crear herramientas y prototipos, sistemas lógicos en juegos, como medio para importar y exportar archivos y automatizar tareas.
• Funciones básicas de edición no lineal y combinación de videos.
• Game Blender es un subproyecto de Blender que proporciona funciones interactivas como detección de colisiones, motor dinámico y lógica programable.

————————————-

plantilla

Otro entorno para desarrollar juegos de ordenador sencillos que no requiere que el usuario conozca códigos y lenguajes de programación. Tendrás que trabajar con diagramas y guiones presentados como bloques. Al mismo tiempo, se permite arrastrar objetos y características con el mouse. A pesar de que los bloques ofrecen docenas de opciones, los autores de Stencyl se ocuparon de aquellos que no tenían suficiente. Por lo tanto, está permitido escribir su código en bloques. Es cierto que para ello es necesario comprender la programación.

A los usuarios que hayan trabajado en Photoshop les encantará el editor de gráficos Scene Designer diseñado para dibujar mundos de juegos. Su conjunto de herramientas es sorprendentemente similar al menú de un popular editor de fotografías.



————————————-

Estudio de artesanía

Agregue y modifique objetos en el espacio 3D, escriba guiones y reglas, dibuje animaciones y efectos. Los autores de CraftStudio han pensado en todo para que la creación de juegos de PC desde cero en tiempo real sea clara y divertida. Al mismo tiempo, todas las herramientas de modelado y animación están integradas en el programa y están claramente marcadas. Lo mismo puede decirse del editor de guiones visual. Lo más interesante es que no encontrarás ningún problema de compatibilidad o conversión de formatos. Para usuarios más avanzados, se proporciona un editor de texto Lua Scripting.

El desarrollo de juegos está a flote, es prometedor y está ganando popularidad. Hemos preparado una infografía detallada sobre el camino del desarrollo de juegos de aprendizaje.

Hay muchas áreas asociadas con el desarrollo de juegos y cada etapa de aprendizaje se basa en la etapa anterior. Por ejemplo, no deberías saltar inmediatamente a los motores de juegos. Comience con el desarrollo de software, estudie matemáticas con especialización en programación de juegos y solo luego pase al desarrollo de juegos. Cada uno de los pasos presentados es una guía paso a paso que incluye libros y otros materiales.

0. Desarrollo de juegos para niños.

Muchos libros se centran en el legendario e intuitivo entorno de desarrollo para niños Scratch, incluido ScratchJr. Después de la base viene información sobre Python Pygame. Hay un libro para niños de cinco años, pero la mayor parte del material es apto para niños a partir de 8 años.

1. Informática

La forja teórica es un componente obligatorio, sin el cual no tiene sentido realizar más estudios. Esta selección de literatura educativa incluye conceptos básicos, información sobre algoritmos y matemáticas en el contexto del estudio de la informática.

2. Lenguajes de programación

Hablar el lenguaje informático no es fácil, pero es posible. Y hay muchas de esas formas. Por ejemplo, el lenguaje C ha influido significativamente en la industria del software al compartir su sintaxis con los populares C#, C++ y Java. C++, a su vez, es un lenguaje poderoso para crear programas y paquetes de software eficientes. Muchos también escriben juegos en C#: el lenguaje es inteligente, conveniente y permite iniciar el desarrollo más rápido.

Pero Lua adoptó algo de C++. Un lenguaje de programación es bueno para la lógica del juego. Hará que sea más fácil inicializar un nivel, vincular tareas a objetos, cambiar el comportamiento de los NPC de forma interactiva sin tener que volver a compilar el proyecto y mucho más.

3. Crear aplicaciones

Y si la informática es una base teórica, entonces aquí hay más práctica. El desarrollo de juegos es un camino lleno de obstáculos y las aplicaciones son el mejor lugar para comenzar. Libros con tareas prácticas, así como información sobre patrones y UML te ayudarán a descubrir qué es qué.

4. Matemáticas para el desarrollo de juegos.

No, no habrá cursos escolares de álgebra y geometría. La selección se divide en los conceptos básicos de matemáticas en el campo del desarrollo de juegos y un nivel más avanzado.

5. Programación de juegos

Plataformas de hardware, sistemas operativos, conjuntos de API, algoritmos, multiplataforma y otros aspectos importantes que formarán la base del juego que se está desarrollando. Los libros se complementan con una serie de artículos sobre desarrollo de juegos que contienen información útil sobre programación.

6. Desarrollo de motores de juegos

El motor es el corazón del juego, que "carga" la funcionalidad y las herramientas necesarias. Los primeros libros le introducirán en la arquitectura y el diseño. Además, los "motores de juegos" se dividen en herramientas, optimización, scripts y materiales adicionales en forma de artículos. Durante el conocimiento, se ven afectados patrones, trucos algorítmicos, optimización en Unity y otros matices.

7. Gráficos por computadora

Sí, el contenido es importante, pero lo que verán los usuarios son los gráficos por computadora que son análogos a la interfaz de la aplicación. Por tanto, se le debe prestar especial atención.

No es de extrañar que esta sección sea la más grande. Esto incluye los conceptos básicos de programación con Real-Time 3D, DirectX y OpenGL. Todo se complementa con información sobre renderizado y tecnologías. Direct3D y OpenGL recibieron especial atención en la selección.

8. Audio del juego

El desarrollo de juegos también tiene que ver con el audio: son los sonidos emitidos por los NPC, el personaje principal, los fenómenos u objetos, así como la música. La programación en audio cuesta sólo dos libros, pero proporciona la información necesaria de forma accesible.

9. Física y animación del juego.

Una de las etapas más difíciles. Además de la base del software y las imágenes, deben existir leyes mediante las cuales todo esto interactúe. La física del juego y la programación de animación se tratan en 17 libros. Por separado afectado por la imitación del líquido.

10. Juego de inteligencia artificial

Hay muchos personajes controlados por computadora: pueden ser mobs, encargados de misiones e incluso ajedrez común y corriente. La abundancia de libros le permitirá comprender los principios de la IA. A continuación se muestra una lista de artículos temáticos útiles.

11. Programación de juegos multijugador

El desarrollo de juegos para un jugador es muy diferente de las opciones multijugador. Aquí es necesario tener en cuenta la conexión, el trabajo de los hilos y otros matices. La selección se dividió en artículos y libros sobre programación de servidores, programación de redes y protocolos de red.

Saludos. ¿Quieres aprender cómo crear un juego tú mismo y cuáles son las etapas de la creación de un juego? Hoy en día para poder crear un juego sencillo en una PC o teléfono no es necesario ser un gran especialista en esto, existen programas especiales que te permiten crear juegos desde cero solo.

En este artículo, toda mi experiencia personal.

Por supuesto, la calidad de un juego de este tipo, si no tienes experiencia y conocimientos, puede ser muy baja, pero todo el mundo empezó por algún lado. En este artículo, aprenderá qué necesita para crear un juego y cuáles son los pasos principales para crear un juego.

Puedes encontrar muchos más materiales en una página especial de este blog:

He identificado 7 etapas principales en la creación de un juego.

¿Cómo crear un juego tú mismo?

Para crear un juego, necesitas conocer el lenguaje de programación, y ahora todos están en inglés, y son complejos, tienen su propia sintaxis, que también necesitas saber. Así es como te imaginas hacer un juego, ¿verdad?

No precisamente.

Por supuesto, casi todos los juegos de alto presupuesto se crean utilizando uno de los lenguajes clave, pero ni siquiera es necesario que un principiante lo sepa.

Existen programas especiales para crear juegos, uno de los cuales es Game Maker. Fueron creados específicamente para crear juegos (el programa se llama así: el creador de juegos). Personalmente, trabajo en Game Maker y te permite crear juegos de bastante alta calidad para cualquier plataforma, desde Android hasta iOS.

También puedes avisar a Unity o Construir 2, como buenas alternativas.

En mi opinión personal, Game Maker es uno de los programas de creación de juegos más fáciles de usar para principiantes, mientras que Unity puede tardar mucho más en dominarse desde cero.

Si eliges Game Maker, mi blog y mi canal te ayudarán mucho a dominarlo, pero si eliges Unity o algo más, también hay una gran cantidad de materiales educativos gratuitos de alta calidad en ruso.

En cualquier caso, la primera etapa (cero:) es la elección de un programa para crear juegos.

Primera etapa - documento de diseño

A continuación, debes crear un documento de diseño para el nuevo juego. En otras palabras, necesitas una idea para un juego. ¿De qué se tratará el juego? ¿Qué pasará allí? ¿Qué género será? ¿Cuánto tiempo y dinero llevará el desarrollo? Hay muchas preguntas de este tipo y, antes de comenzar a crear un juego, es muy útil elaborar algún tipo de plan aproximado.

Puedes encontrar los conceptos básicos sobre cómo escribir un documento de diseño para un juego aquí:

Bueno, eso no es exactamente horror, ¿verdad? Malo, por supuesto, ¿pero no aquí?

Bueno, lo dibujé con el mouse de una computadora en un editor gráfico muy simple y aprendí a dibujar durante 1 o 2 meses, haciendo 1 dibujo por semana como máximo.

Creo que en un año puedes alcanzar un muy buen nivel si dedicas de 1 a 3 horas al día a dibujar y estudiar la base teórica.

tengo un vídeo (16 minutos):

Allí te cuento mis pensamientos sobre cómo aprender a dibujar y por qué lo necesitas.

Cuarta etapa - sonido

El sonido y la banda sonora de los juegos son una parte muy importante que, sin embargo, los desarrolladores novatos suelen ignorar. Piense, el jugador, como cualquier persona, tiene sólo unos pocos sentidos básicos, y cuantos más sentidos estén involucrados en el juego, mejor será la inmersión del jugador en el proceso.

¿Cuántos órganos de los sentidos tiene el jugador?

¿Oler? No. ¿Tocar? En ocasiones, lo cual está relacionado con algunos sistemas de control de los juegos. ¿Visión? Todo se construye sobre la visión, esta es la base.

De ahí la gran importancia de los gráficos y elementos visuales. Y, de hecho, además de la visión en los juegos, solo puedes usar un sentido más: el oído.

Si ha jugado juegos de computadora antes, probablemente tenga favoritos, así como algunos OST (Música de juegos) favoritos. Y podrías recordar el juego precisamente por la música. Escribí sobre mi OST favorito aquí:

Los sonidos son otro golpe a los sentidos, el sonido que acompaña a la acción puede, por así decirlo, potenciar el efecto de esta acción. Sólo un disparo y una salida de bala son aburridos. El sonido correcto de la recarga, el disparo, la colisión de la bala con la superficie (diferente para diferentes superficies), la caída del estuche al suelo, etc., aumentan significativamente la inmersión del jugador en el proceso.

Conoces todo tipo de sonidos y frases especiales en juegos como Unreal Tournament y cuánto aumentan la diversión del juego.

En otras palabras, los sonidos y la música adecuados hacen que el juego sea atmosférico, emocional, humano y mucho más interesante.

Tuve una pequeña experiencia cuando hice el juego Lonely Dude.

Luego, mi amigo escribió un OST único para este juego y yo tomé el resto de los sonidos de fuentes gratuitas.

¿Qué quiero decir? Para un juego simple, no es necesario preocuparse mucho por el sonido, basta con poner sonidos en el juego para acciones básicas (disparar, recibir una bonificación, completar un nivel, saltar, etc.) y esto ya mejorará significativamente. la impresión general del juego. Por supuesto, escribir música es mucho más difícil, pero a veces puedes comprar una pista por entre 1 y 5 dólares o sentarte con programas como FL Studio para escribir un par de pistas sencillas para tu juego.

Cuanto más pruebes (tú y tus amigos si eres un desarrollador independiente), mejor será el juego en el momento del lanzamiento. Un solo error en algún lugar al comienzo del juego puede arruinar toda la experiencia del juego, obligando a los jugadores a escribir críticas negativas.

Por lo tanto, el juego debe terminarse con el archivo con el mayor cuidado posible y esto debe hacerse antes del lanzamiento. ¿Cómo se debe probar el juego?

Simplemente juega tanto como puedas y prueba diferentes opciones. Piensa como pensaría un jugador, no como piensa un desarrollador que lo sabe todo. Pon a tu novia en el juego y déjala jugar, escribe qué problemas tiene y cómo los resuelve, si los tiene. ¿Dónde están los enchufes, dónde está el desequilibrio y dónde están los bichos? Es necesario arreglar todo.

Séptima etapa: venta del juego y distribución.

En cualquier caso, tarde o temprano terminarás tu juego si tienes suficiente fuerza y ​​perseverancia. Bueno, entonces lo vendes o lo distribuyes gratis, en cualquier caso, ¿quieres que la gente lo juegue?

Cómo se puede hacer esto, ya lo escribí en mi artículo anterior:

Los principios generales son los mismos para casi cualquier juego.

Públicos VK, su propio canal de YouTube, un avance, conocimientos básicos de promoción y optimización de motores de búsqueda, etc.

Todo esto (Como cada paso aquí)- un tema amplio y completamente separado, pero el propósito de este artículo es familiarizarse con el proceso de creación de juegos, nada más.

Eso es todo. Espero haber respondido a tu pregunta: cómo crear un juego tú mismo y haber resaltado las etapas principales de la creación de un juego. Hacer juegos es un trabajo (o pasatiempo) muy apasionante, además de una oportunidad real de ganar dinero.

¡Buena suerte con esta difícil tarea!