Tipos de héroes en una obra literaria. Tipos de héroes problemáticos en la literatura rusa Personajes de la literatura

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La palabra "héroe" ("heros" - griego) significa semidiós o persona deificada.
Entre los antiguos griegos, los héroes eran mestizos (uno de los padres es un dios, el otro es un humano) u hombres destacados que se hicieron famosos por sus hazañas, por ejemplo, hazañas militares o viajes. Pero, en cualquier caso, el título de héroe le daba a una persona muchas ventajas. Lo adoraron y compusieron poemas y otras canciones en su honor. Poco a poco, el concepto de “héroe” migró a la literatura, donde se mantiene hasta el día de hoy.
Ahora bien, a nuestro entender, un héroe puede ser un "hombre noble" o un "hombre inútil" si actúa en el marco de una obra de arte.

El término "héroe" va junto al término "personaje" y, a menudo, estos términos se perciben como sinónimos.
En la antigua Roma, una persona era una máscara que un actor se ponía antes de una actuación, ya fuera trágica o cómica.

Un héroe y un personaje no son lo mismo.

UN HÉROE LITERARIO es un exponente de acción argumental que revela el contenido de la obra.

UN PERSONAJE es cualquier personaje de una obra.

La palabra "carácter" se caracteriza por el hecho de que no tiene ningún significado adicional.
Tomemos, por ejemplo, el término "actor". Inmediatamente queda claro que debe actuar = realizar acciones, y luego un montón de héroes no se ajustan a esta definición. Empezando por Papá Pippi Calzaslargas, el mítico capitán de barco, y terminando con la gente de “Boris Godunov”, que, como siempre, está “en silencio”.
La connotación emocional y valorativa del término “héroe” implica cualidades exclusivamente positivas = heroísmo\heroísmo. Y entonces aún más personas no entrarán en esta definición. Bueno, ¿qué tal, digamos, llamar héroe a Chichikov o Gobsek?
Y por eso los eruditos literarios están peleando con los filólogos: ¿a quién debería llamarse “héroe” y a quién “personaje”?
El tiempo dirá quién ganará. Por ahora contaremos de forma sencilla.

Un héroe es un personaje importante para expresar la idea de una obra. Y los personajes son todos los demás.

Un poco más adelante hablaremos del sistema de personajes en una obra de ficción, hablaremos de los principales (héroes) y secundarios (personajes).

Ahora observemos un par de definiciones más.

HÉROE LÍRICO
El concepto de héroe lírico fue formulado por primera vez por Yu.N. Tynyanov en 1921 en relación con el trabajo de A.A. Bloque.
Un héroe lírico es la imagen de un héroe en una obra lírica, cuyas experiencias, sentimientos y pensamientos reflejan la cosmovisión del autor.
El héroe lírico no es una imagen autobiográfica del autor.
No se puede decir "personaje lírico", sólo "héroe lírico".

LA IMAGEN DE UN HÉROE es una generalización artística de las propiedades humanas, rasgos de carácter en la apariencia individual del héroe.

El TIPO LITERARIO es una imagen generalizada de la individualidad humana, más característica de un determinado entorno social en un momento determinado. Conecta dos lados: el individual (único) y el general.
Típico no significa promedio. El tipo concentra en sí mismo todo lo más llamativo, característico de todo un grupo de personas: social, nacional, de edad, etc. Por ejemplo, el tipo de niña Turgenev o una dama de la edad de Balzac.

CARÁCTER Y CARÁCTER

En la crítica literaria moderna, el carácter es la individualidad única de un personaje, su apariencia interior, es decir, lo que lo distingue de otras personas.

El carácter se compone de diversos rasgos y cualidades que no se combinan por casualidad. Cada personaje tiene un rasgo principal y dominante.

El personaje puede ser simple o complejo.
Un personaje simple se distingue por la integridad y la estática. El héroe es positivo o negativo.
Los personajes simples se combinan tradicionalmente en pares, la mayoría de las veces basándose en la oposición "malo" - "bueno". El contraste acentúa los méritos de los héroes positivos y disminuye los de los héroes negativos. Ejemplo: Shvabrin y Grinev en "La hija del capitán"
Un personaje complejo es la búsqueda constante del héroe de sí mismo, la evolución espiritual del héroe, etc.
Un personaje complejo es muy difícil de etiquetar como “positivo” o “negativo”. Contiene inconsistencia y paradoja. Como el capitán Zheglov, que casi envía al pobre Gruzdev a prisión, pero fácilmente le dio tarjetas de comida al vecino de Sharapov.

ESTRUCTURA DE UN PERSONAJE LITERARIO

Un héroe literario es una persona compleja y multifacética. Tiene dos apariencias: externa e interna.

Para crear la apariencia del héroe trabajan:

RETRATO. Este es un rostro, una figura, rasgos distintivos del cuerpo (por ejemplo, la joroba de Quasimodo o las orejas de Karenin).

ROPA, que también puede reflejar ciertos rasgos de carácter del héroe.

DISCURSO, cuyos rasgos caracterizan al héroe nada menos que su apariencia.

EDAD, que determina la posibilidad potencial de determinadas acciones.

LA PROFESIÓN, que muestra el grado de socialización del héroe, determina su posición en la sociedad.

HISTORIA DE VIDA. La información sobre el origen del héroe, sus padres/parientes, el país y el lugar donde vive, le da al héroe un realismo sensualmente tangible y una especificidad histórica.

La apariencia interna del héroe consta de:

LA VISIÓN DEL MUNDO Y LA CREENCIA ÉTICA, que proporcionan al héroe pautas de valor, dan sentido a su existencia.

PENSAMIENTOS Y ACTITUDES que describen la vida diversa del alma del héroe.

FE (o falta de ella), que determina la presencia del héroe en el campo espiritual, su actitud hacia Dios y la Iglesia.

DECLARACIONES Y ACCIONES, que indican los resultados de la interacción del alma y el espíritu del héroe.
El héroe no sólo puede razonar y amar, sino también ser consciente de las emociones, analizar sus propias actividades, es decir, reflexionar. La reflexión artística permite al autor identificar la autoestima personal del héroe y caracterizar su actitud hacia sí mismo.

DESARROLLO DE PERSONAJE

Entonces, un personaje es una persona animada ficticia con un carácter determinado y características externas únicas. El autor debe aportar estos datos y transmitirlos de manera convincente al lector.
Si el autor no hace esto, el lector percibe al personaje como cartón y no queda incluido en sus vivencias.

El desarrollo del carácter es un proceso bastante laborioso y requiere habilidad.
La forma más eficaz es anotar en una hoja de papel aparte todos los rasgos de personalidad de tu personaje que quieres presentar al lector. Directo al punto.
El primer punto es la apariencia del héroe (gordo, delgado, rubio, moreno, etc.). El segundo punto es la edad. El tercero es la educación y la profesión.
Asegúrese de responder (en primer lugar, a usted mismo) las siguientes preguntas:
- ¿Cómo se relaciona el personaje con otras personas? (sociable\cerrado, sensible\insensible, respetuoso\grosero)
- ¿Cómo se siente el personaje con respecto a su trabajo? (trabajador/vago, creativo/rutinario, responsable/irresponsable, proactivo/pasivo)
- ¿Cómo se siente el personaje consigo mismo? (tiene autoestima, autocrítico, orgulloso, modesto, arrogante, vanidoso, soberbio, susceptible, tímido, egoísta)
- ¿Cómo se siente el personaje con respecto a sus cosas? (ordenado/descuidado, cuidadoso con las cosas/descuidado)
La selección de preguntas no es aleatoria. Las respuestas les darán una imagen COMPLETA de la personalidad del personaje.
Es mejor anotar las respuestas y mantenerlas ante sus ojos durante todo el trabajo.
¿Qué dará? Incluso si en el trabajo no menciona TODAS LAS CUALIDADES de una personalidad (para personajes menores y episódicos no es racional hacer esto), de todos modos, la comprensión COMPLETA del autor de sus personajes se transmitirá al lector y hará sus imágenes tridimensionales.

EL DETALLE ARTÍSTICO juega un papel muy importante en la creación/revelación de imágenes de personajes.

Un detalle artístico es un detalle al que el autor ha dotado de una importante carga semántica y emocional.
Un detalle brillante reemplaza fragmentos descriptivos completos, elimina detalles innecesarios que oscurecen la esencia del asunto.
Un detalle expresivo y encontrado con éxito es prueba de la habilidad del autor.

Me gustaría destacar especialmente un momento como ELEGIR UN NOMBRE DE PERSONAJE.

Según Pavel Florensky, "los nombres son la esencia de las categorías de cognición personal". Los nombres no solo se nombran, sino que en realidad declaran la esencia física y espiritual de una persona. Forman modelos especiales de existencia personal, que se vuelven comunes para cada portador de un determinado nombre. Los nombres predeterminan las cualidades espirituales, las acciones e incluso el destino de una persona.

La existencia de un personaje en una obra de ficción comienza con la elección de su nombre. Es muy importante el nombre que le pongas a tu héroe.
Compare las opciones para el nombre Anna: Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska.
Cada una de las opciones cristaliza ciertas cualidades de la personalidad y proporciona la clave del carácter.
Una vez que hayas decidido el nombre de un personaje, no lo cambies (innecesariamente) a medida que avanzas, ya que esto puede confundir la percepción del lector.
Si en la vida tiendes a llamar a tus amigos y conocidos de manera diminuta y despectiva (Svetka, Mashulya, Lenusik, Dimon), controla tu pasión por escribir. En una obra de arte, el uso de tales nombres debe estar justificado. Numerosos Vovkas y Tankas tienen un aspecto terrible.

SISTEMA DE CARACTERES

Un héroe literario es una persona claramente individual y al mismo tiempo claramente colectiva, es decir, es generado por el entorno social y las relaciones interpersonales.

Es poco probable que en tu trabajo aparezca un solo héroe (aunque esto ha sucedido). En la mayoría de los casos, el personaje se encuentra en la intersección de tres rayos.
El primero son amigos, asociados (relaciones amistosas).
El segundo son los enemigos, los malvados (relaciones hostiles).
Tercero – otros extraños (relaciones neutrales)
Estos tres rayos (y las personas en ellos) crean una estricta estructura jerárquica o SISTEMA DE CARÁCTER.
Los personajes se dividen por el grado de atención del autor (o la frecuencia de su representación en la obra), los propósitos y funciones que desempeñan.

Tradicionalmente existen personajes principales, secundarios y episódicos.

Los PERSONAJES PRINCIPALES están siempre en el centro del trabajo.
El personaje principal domina y transforma activamente la realidad artística. Su personaje (ver arriba) predetermina los eventos.

Axioma: el personaje principal debe ser brillante, es decir, su estructura debe estar detallada, no se permiten espacios en blanco.

LOS PERSONAJES SECUNDARIOS se ubican, aunque al lado del personaje principal, pero algo detrás, en el fondo, por así decirlo, de la representación artística.
Los personajes y retratos de personajes secundarios rara vez son detallados, más a menudo aparecen punteados. Estos héroes ayudan a los personajes principales a abrirse y asegurar el desarrollo de la acción.

Axioma: un personaje secundario no puede ser más brillante que el principal.
De lo contrario, se cubrirá con la manta. Un ejemplo de un área relacionada. Película "Diecisiete Momentos de Primavera". ¿Recuerdas a la chica que molestó a Stirlitz en uno de los últimos episodios? (“Dicen de nosotros los matemáticos que somos terribles crackers... Pero enamorado soy Einstein...”).
En la primera edición de la película, el episodio con ella fue mucho más largo. La actriz Inna Ulyanova fue tan buena que se robó toda la atención y distorsionó la escena. Permítanme recordarles que allí se suponía que Stirlitz recibiría un cifrado importante del centro. Sin embargo, nadie se acordó del cifrado, todos se deleitaron con la brillante payasada de un personaje EPISODICO (completamente pasable). Ulyanov, por supuesto, lo lamenta, pero la directora Lioznova tomó la decisión absolutamente correcta y eliminó esta escena. ¡Sin embargo, un ejemplo en el que pensar!

LOS HÉROES EPISÓDICOS están en la periferia del mundo de la obra. Pueden no tener carácter alguno y actuar como ejecutores pasivos de la voluntad del autor. Sus funciones son puramente oficiales.

Los HÉROES POSITIVOS y NEGATIVOS suelen dividir el sistema de personajes de una obra en dos facciones en guerra (“rojos” - “blancos”, “nuestros” - “fascistas”).

Es interesante la teoría de dividir personajes según ARQUETIPOS.

Un arquetipo es una idea primaria expresada en símbolos e imágenes y que subyace a todo.
Es decir, cada personaje de la obra debe servir como símbolo de algo.

Según los clásicos, existen siete arquetipos en la literatura.
Entonces, el personaje principal podría ser:
- El protagonista – el que “acelera la acción”, el verdadero Héroe.
- Un antagonista - completamente opuesto al Héroe. Quiero decir, un villano.
- Guardián, Sabio, Mentor y Ayudante: aquellos que ayudan al Protagonista.

Los personajes menores son:
- Un amigo íntimo: simboliza el apoyo y la fe en el personaje principal.
- Escéptico - cuestiona todo lo que sucede.
- Razonable: toma decisiones basándose únicamente en la lógica.
- Emocional – reacciona sólo con emociones.

Por ejemplo, las novelas de Harry Potter de Rowling.
El personaje principal es sin duda el propio Harry Potter. Se le opone el villano: Voldemort. El profesor Dumbledore=Sage aparece periódicamente.
Y los amigos de Harry son la razonable Hermione y el emocional Ron.

En conclusión, me gustaría hablar sobre la cantidad de personajes.
Cuando hay muchos, esto es malo, ya que comenzarán a duplicarse entre sí (¡solo hay siete arquetipos!). La competencia entre los personajes provocará descoordinación en la mente de los lectores.
Lo más razonable es controlar estúpidamente a tus héroes según los arquetipos.
Por ejemplo, en tu novela hay tres ancianas. La primera es alegre, la segunda es inteligente y la tercera es simplemente una abuela solitaria del primer piso. Pregúntese: ¿qué representan? Y comprenderás que una anciana solitaria es superflua. Sus frases (si las hay) se pueden transmitir fácilmente a la segunda o primera (ancianas). De esta forma te librarás del ruido verbal innecesario y te concentrarás en la idea.

Al fin y al cabo, “La idea es el tirano de la obra” (c) Egri.

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opiniones

La literatura puede denominarse el arte de los "estudios humanos": es creada por una persona (autor) para una persona (lector) y habla de una persona (héroe literario). Esto significa que la personalidad de una persona, su trayectoria vital, sus sentimientos y aspiraciones, sus valores e ideales son la medida de todo en cualquier obra literaria. Pero los lectores, por supuesto, están interesados ​​​​principalmente en aquellos en los que se crea la imagen de una persona, es decir, Actúan personajes con sus propios personajes y destinos individuales.
Personaje(personaje francés, personalidad) es un personaje de una obra, lo mismo que un héroe literario.
Al crear imágenes de personajes, los escritores utilizan diversas técnicas y medios artísticos. En primer lugar, se trata de una descripción de la apariencia o retrato del héroe, que consta de varios detalles descriptivos, es decir, detalles.
Tipos de retratos de personajes literarios.(ver diagrama 2):

Tipos de retratos de personajes literarios.
Esquema 2

descripción del retrato- una lista detallada de todos los rasgos memorables del héroe. En un retrato descriptivo, del que es fácil sacar una ilustración, se destacan especialmente los rasgos que dan una idea del carácter del héroe. La descripción suele ir acompañada del comentario del autor.
Así describe I. Turgenev a Pavel Petrovich Kirsanov, uno de los héroes de la novela "Padres e hijos":
...un hombre de estatura media, vestido con un traje inglés oscuro, una elegante corbata baja y botines de charol, Pavel Petrovich Kirsanov. Parecía tener unos cuarenta y cinco años; su pelo corto y gris tenía un brillo oscuro, como plata nueva; su rostro, bilioso, pero sin arrugas, extraordinariamente regular y limpio, como dibujado por un cincel fino y ligero, mostraba huellas de notable belleza. Toda la apariencia, grácil y pura sangre, conservaba la armonía juvenil y ese deseo de ascender, lejos de la tierra, que en su mayor parte desaparece después de veinte años. Pavel Petrovich sacó del bolsillo de su pantalón su hermosa mano de largas uñas rosadas, una mano que parecía aún más hermosa por la nívea blancura de la manga, sujeta con un solo gran ópalo.

Comparación de retratos Más tacaño con detalles realistas, crea en el lector una cierta impresión del héroe a través de la comparación con algún objeto o fenómeno. Por ejemplo, el retrato de Stolz en la novela "Oblomov" de I. Goncharov.
Está formado todo de huesos, músculos y nervios, como un caballo inglés de sangre. Él es delgado; casi no tiene mejillas, es decir, tiene huesos y músculos, pero ningún signo de redondez grasa; la tez es uniforme, oscura y sin rubor; Los ojos, aunque un poco verdosos, son expresivos.

Retrato de impresión incluye una cantidad mínima de detalles descriptivos, su tarea es evocar una cierta reacción emocional en el lector, para crear una impresión memorable del héroe. Así es como se extrae el retrato de Manilov del poema "Almas muertas" de N. Gogol.
En apariencia era un hombre distinguido; Sus rasgos faciales no estaban exentos de agrado, pero este agrado parecía tener demasiada azúcar; en sus técnicas y giros había algo que congraciaba con el favor y el conocimiento. Sonreía tentadoramente, era rubio, de ojos azules.

La descripción de la apariencia es sólo el primer paso para conocer al héroe. Su carácter y sistema de valores y metas de vida se revelan gradualmente; Para entenderlos, es necesario prestar atención a la forma de comunicarse con los demás, el discurso del héroe, sus acciones. Diversas formas de análisis psicológico ayudan a comprender el mundo interior del héroe: descripciones de sueños, cartas, monólogos internos, etc. La elección de nombres y apellidos de los personajes también puede decir mucho.

Sistema de caracteres

En una obra con una trama desarrollada siempre se presenta un sistema de personajes, entre los que distinguimos los principales, secundarios y episódicos.
Los personajes principales se distinguen por su originalidad y originalidad, están lejos de ser ideales, pueden hacer cosas malas, pero su personalidad y cosmovisión son interesantes para el autor; los personajes principales, por regla general, encarnan los rasgos más típicos e importantes de personas de una determinada época cultural e histórica.
Los personajes secundarios aparecen en muchas escenas y también participan en el desarrollo de la trama. Gracias a ellos, los rasgos de carácter de los personajes principales aparecen más nítidos y brillantes. Los personajes episódicos son necesarios para crear el fondo en el que se desarrollan los acontecimientos, aparecen en el texto una o más veces y de ninguna manera afectan el desarrollo de la acción, solo la complementan.
En las obras dramáticas también hay personajes extra-trama: no relacionados de ninguna manera con el desarrollo de la acción, las llamadas "personas aleatorias" (Feklusha en "La tormenta" o Epikhodov en "El huerto de los cerezos"), y extra -personajes escénicos: no aparecen en el escenario, pero se mencionan en el discurso de los personajes (el príncipe Fyodor, sobrino de la princesa Tugoukhovskaya en la comedia "Ay de Wit").
Los antagonistas (antagonistas griegos: polemistas que luchan entre sí) son héroes con diferentes actitudes ideológicas, políticas y sociales, es decir. con una visión del mundo diametralmente opuesta (aunque pueden tener rasgos similares en sus personajes). Como regla general, estos héroes se encuentran en el papel de oponentes ideológicos y surge un conflicto agudo entre ellos.
Por ejemplo, Chatsky y Famusov de la comedia de A. Griboedov "Ay de Wit" o Evgeny Bazarov y Pavel Petrovich Kirsanov de la novela "Padres e hijos" de I. Turgenev.
Las antípodas (las antípodas griegas literalmente ubicadas de pies a pies) son héroes que son sorprendentemente diferentes en temperamento, carácter, peculiaridades de su cosmovisión y cualidades morales, lo que, sin embargo, no interfiere con su comunicación (Katerina y Varvara de "La tormenta", Pierre Bezukhov y Andrei Bolkonsky de "Guerra y paz") Sucede que estos personajes ni siquiera se conocen (Olga Ilyinskaya y Agafya Matveevna de la novela "Oblomov").
Los "dobles" son personajes que son algo similares al personaje principal, a menudo cercanos a él en valores ideológicos y morales. Tales similitudes no siempre son del agrado del propio héroe: recordemos con qué disgusto trató Raskolnikov a Luzhin, un héroe que encarna en una versión vulgar el tipo de hombre fuerte. Dostoievski recurrió muy a menudo a la técnica de la duplicidad, que también se utilizó en la novela de M. Bulgakov "El maestro y Margarita", donde muchos héroes de la trama "Moscú" tienen dobles de la trama "Yershalaim" (Ivan Bezdomny - Matvey Levi, Berlioz - Kaifa, Aloisy Mogarych - Judas).
Reasoner (razonamiento francés raisonneur) es un héroe en una obra dramática que expresa un punto de vista cercano a la posición del autor (Kuligin en "La tormenta").

Instrucciones

Las características de los héroes pueden ser de dos tipos: individuales y comparativas. Si necesita crear una caracterización individual del héroe, comience con una descripción de la época histórica que se analiza en la obra. Esto es importante porque nos permite explicar muchas de las acciones del héroe. Cuéntanos sobre el estatus social del héroe. Describe el ambiente en el que creció y en el que se formó su carácter. Por ejemplo, Evgeny Onegin creció en una sociedad secular, lo que afectó su carácter, estilo de vida y actitud hacia las mujeres. Sabes que está aburrido de la vida social, cansado de las bellezas de la alta sociedad, vacío. Por eso se interesó por Tatyana Larina, que era tan diferente a ellos.

Describe en detalle la vestimenta, apariencia y comportamiento del personaje. Por lo general, los modales o algunos rasgos inusuales en la apariencia del héroe son un medio para revelar el carácter. Por ejemplo, Mikhail Yuryevich Lermontov en "Hero" enfatiza las contradicciones en la apariencia de Pechorin: una figura esbelta y delgada y hombros anchos, lo que demostraba su fuerte constitución. Esto nos ayuda a comprender las acciones del héroe, que también son contradictorias y ambiguas.

Las acciones del héroe, por supuesto, deben describirse en la caracterización. Por ejemplo, Pechorin se estremeció ante el ruido de las contraventanas, pero no tuvo miedo de acercarse al jabalí. Las características del discurso del héroe son un componente importante de las características del héroe. Así, la actitud amable y sentimental de Manilov, el héroe de la obra "Dead Souls" de Nikolai Vasilyevich Gogol, se revela en su discurso: "Con mucho gusto daría la mitad de toda mi fortuna para tener parte de las ventajas que tú tienes".

Al componer la caracterización del héroe, preste atención a la cosmovisión del personaje y a su variedad de intereses. Por ejemplo, Pierre Bezukhov en la novela "Guerra y paz" de León Nikolaevich Tolstoi es un hombre que busca su propio camino en la vida. El autor describe su búsqueda y sus crisis mentales. Pierre pasa de estar fascinado por las ideas de Napoleón a darse cuenta de que el pueblo es el motor de la historia. La imagen de Pierre se muestra en desarrollo. Si estás escribiendo una caracterización de este héroe, asegúrate de describir su búsqueda de un camino en la vida.

También puede observar la actitud del autor hacia su héroe, si esto es visible en la obra. Por ejemplo, si estás escribiendo una caracterización de Tatyana Larina, la heroína de la novela de Pushkin "Eugene Onegin", observa la actitud amable, sincera y afectuosa del autor hacia ella. “Tatyana, querida Tatiana...” escribe A.S. Pushkin.

La caracterización comparada nos permite comprender al héroe a través de la comparación. Por ejemplo, para caracterizar a Zhilin, el héroe de la obra "Prisionero del Cáucaso" de León Nikolaevich Tolstoi, es necesario compararlo con otro héroe, Kostylin. Esto te permitirá comprender mejor las acciones del héroe y reflejarlas en la caracterización. Al final de la caracterización, puedes escribir tu actitud hacia el héroe.

Fuentes:

• Características de un héroe literario.

Caracterizar a un héroe es una forma bastante común de comprobar la comprensión de un texto o tema en su conjunto. Puede recibir una tarea de este tipo en clases de literatura, análisis literario y lingüístico, así como en clases de lenguas extranjeras.

Instrucciones

Sólo puedes describir a un héroe al que conoces bien. Por lo tanto, primero debe familiarizarse con el mayor detalle posible con el contenido de la obra de arte para la que se le asignó la tarea. Debe comprender los detalles e intentar comprender el subtexto de esta pieza. También es imposible caracterizar al héroe aislado de otros héroes: todos están estrechamente relacionados y se influyen mutuamente a medida que se desarrolla la trama.

A veces no es necesario encontrar las características del héroe en el subtexto. El texto contiene las llamadas características directas: cómo el autor habla de su héroe, cómo lo describe y cómo otros héroes hablan de él. Todo esto hay que tenerlo en cuenta a la hora de dar un personaje. Tu respuesta al héroe no son solo tus impresiones y conclusiones personales.

Es más difícil encontrar características indirectas en el texto y describirlas en un texto coherente. Estas son las conclusiones a las que el lector puede llegar después de familiarizarse con las acciones del héroe y su personaje. Aquí se necesita una comprensión más profunda. Ya nadie dirá: éste es guapo, éste es educado y aquél es grosero con las mujeres. Tendrás que buscar todo esto tú mismo y ponerlo en palabras, seleccionando los epítetos y las características detalladas más adecuadas.

Es posible ir más allá del análisis de cualquier obra. Sigue el desarrollo de la imagen que asignaste a lo largo de los siglos: tal vez se hicieron películas o dibujos animados basados ​​en este libro, tal vez el mismo personaje apareció en otras obras literarias. Por supuesto, este es un análisis más profundo del personaje, una comprensión más profunda del trabajo, y hacer ese trabajo requiere tiempo y esfuerzo, pero la caracterización finalmente será más completa.

Vídeo sobre el tema.

Caracterizar a un héroe implica compilar una descripción de él lo más completa posible. La tarea del autor de la caracterización es sistematizar y resumir información sobre el héroe y sacar conclusiones de ella. Dicho trabajo mostrará no solo las habilidades analíticas, sino también las habilidades de pensamiento y habla del escritor.

Necesitará

• - la obra cuyo héroe estás describiendo;
• - literatura crítica sobre la obra;
• - información sobre producciones basadas en esta obra e ilustraciones de la misma.

Instrucciones

Comience su caracterización con cómo la obra presenta al héroe a los lectores. ¿En qué condiciones aparece, qué impresión se crea al encontrarse con él y qué técnicas artísticas utiliza el autor? Una buena introducción sería información sobre el prototipo del héroe, cómo el autor

En una obra realista, gracias a un análisis profundo y a la autenticidad psicológica de la realidad representada, se produce una comprensión de sus leyes. La generalización realista da como resultado la creación de tipos literarios que, basándose en rasgos individuales, reflejan lo que es inherente a muchas personas.
Descubrir en la vida y encarnar en la creatividad un nuevo tipo socio-psicológico es un gran éxito para un artista. El nombre de un tipo literario a menudo hace referencia a su “descubridor” (“las chicas de Turgenev”, las de Nekrasov).

"majestuosa mujer eslava", el "vagabundo" de Gorky, los "tiranos" de Ostrovsky, los "excéntricos" de Shukshin).
El escritor se esfuerza por hacer una instantánea de la vida moderna, centrando las tendencias sociales en la imagen del personaje. De ahí la aparición del tipo "hombrecito" en la literatura rusa de las décadas de 1830 y 1840. anunció el inicio de la democratización literaria. Este héroe se encuentra en uno de los peldaños más bajos de la escala social de la vida. No muestra los rasgos de un “superhombre” romántico con su complejo mundo espiritual. Sin embargo, algunos autores de obras sobre "personas pequeñas" representan sus tipos desde una posición humanista, enfatizando que cualquier persona es digna de compasión y respeto (Bashmachkin en "El abrigo", Evgeny en "El jinete de bronce", Samson Vyrin en " El Agente de la Estación”).
En la novela "Eugene Onegin", A. Pushkin comprendió la realidad rusa contemporánea a través de la descripción de tres tipos sociopsicológicos: el "ruso europeo" Onegin, el idealista romántico Lensky y el personaje femenino ideal, Tatyana Larina. Especialmente significativas son las generalizaciones hechas en la imagen de Eugene Onegin. En él, Pushkin capturó el tipo de "persona superflua", cuyas características distintivas son un alto nivel espiritual e intelectual y la oposición a la sociedad. Este tipo literario se remonta al héroe rebelde romántico. Este término apareció en el uso literario después de la publicación de "El diario de un hombre extra" de I. Turgenev (1849). En el borrador del octavo capítulo de "Eugene Onegin", el propio A. Pushkin describió al héroe de su obra como "superfluo": "Onegin es algo superfluo".
Los expertos no han llegado a un consenso sobre la composición personal de los "héroes superfluos" de la literatura rusa (también se les llama "inquietos", "extraños"). El núcleo de este grupo es Onegin de Pushkin y Pechorin de Lermontov. V. Belinsky habló sobre el parentesco espiritual de Pechorin y Onegin: "No, sus similitudes entre sí son mucho menores que la distancia entre Pechora y Onegin...". Chatsky es llamado el precursor de lo "superfluo". En el héroe de A. Griboedov se puede encontrar una "mezcla" de otro tipo literario: el "hombre nuevo", que se distingue por una posición social activa y un carácter activo.
“El hombre superfluo” es la figura central de la literatura de la primera mitad del siglo XIX. Las características tipológicas de lo "superfluo" también se pueden encontrar en los héroes de la literatura posterior: Bazarov ("Padres e hijos" de I. Turgenev), Oblomov (la novela del mismo nombre de I. Goncharov). El grado de similitud de estos héroes con el tipo "persona extra" varía. Una de las características de las variaciones posteriores sobre el tema "extra" es la combinación de propiedades de héroes de diferentes tipos en un solo personaje. Esta mezcla indica una profundización del realismo, que busca reflejar la complejidad de la vida social y la diversidad de los caracteres humanos.
Correlacionar héroes literarios con un tipo u otro nos permite identificar el “núcleo” de la personalidad. Las particularidades de la literatura de un período determinado se revelan a través de los tipos de héroes que atraen a los escritores de una época determinada. El descubrimiento de características tipológicas ayuda a construir una imagen general del desarrollo de la literatura rusa.

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¿Qué es un tipo de héroe literario?

- (tipo de héroe) - un conjunto de personajes cercanos en su estatus social u ocupación, cosmovisión y apariencia espiritual. Estos personajes pueden presentarse en varias obras del mismo o de varios escritores.

Los tipos literarios son un reflejo de las tendencias en el desarrollo espiritual de la sociedad, la cosmovisión, las visiones filosóficas, morales y estéticas de los propios escritores. La difusión de un tipo literario particular puede estar dictada por el “orden social”, es decir, la necesidad de la sociedad y los lectores de retratar a personas con un conjunto estable de cualidades. El interés y la actitud favorable hacia ellos por parte de lectores y críticos, el éxito de los libros en los que se retrata a estas personas, estimula a los escritores a “repetir” o “variar” un determinado tipo literario.

A menudo, un nuevo tipo literario despierta el interés de los críticos, que le dan un nombre (“noble ladrón”, “hombre superfluo”, “hombrecito”, “humillado e insultado”, “nihilista”, “vagabundo”). La comprensión teórica de los tipos literarios la completan los estudiosos de la literatura, basándose en una gama más amplia de hechos de la historia de la literatura.

Tipo literario del “noble ladrón” Tiene su origen en la literatura romántica. Se trata de una persona de noble cuna (noble), que, por diversas circunstancias, se encuentra fuera de la ley y se convierte en un ladrón. Un representante de la clase alta se convierte en un paria, un paria. Como regla general, los motivos de tal transformación son el insulto, la humillación o el resentimiento. Los "nobles ladrones" luchan por la justicia y se vengan de sus agresores. Se trata de personas verdaderamente nobles que sacrifican su posición social en aras del honor y el triunfo de la justicia. Los "nobles ladrones" también se encuentran en las obras de escritores rusos: como Vladimir Dubrovsky, que se venga de Troekurov y de los falsos testigos por deshonra (la novela "Dubrovsky" de A.S. Pushkin), el capitán Kopeikin, que lucha para que se restablezca la justicia (" La historia del capitán Kopeikin” "en el poema de N.V. Gogol "Dead Souls").

A tipo de “persona superflua” críticos XIX v. y algunos estudiosos de la literatura XX v. incluyen a Evgeny Onegin, Pechorin, Oblomov, héroes de las novelas de Turgenev (Rudin, Lavretsky). Este es el nombre que se les da a los nobles que no han encontrado su lugar en la vida, no han visto el uso de sus fortalezas y, a menudo, son débiles y de voluntad débil. Cabe señalar que el tipo de "persona extra" es más bien el resultado de una comprensión crítica de los héroes nombrados desde determinadas posiciones ideológicas y sociales. El material de las obras no nos permite evaluar a Onegin, Pechorin y otros sólo desde el punto de vista de su "beneficio" social. Esta fila de héroes Refleja diferentes épocas, diferentes ideas de los escritores sobre el hombre. Difícilmente está justificado considerar a los héroes de obras tan diferentes dentro del marco de un tipo literario.

Tipo literario del “hombrecito” tomó forma en la prosa rusa de las décadas de 1830 y 1840. Para su época, este tipo de héroe supuso una especie de revolución en la comprensión y representación de una persona en una obra literaria. De hecho, el "hombrecito" no era como los héroes románticos excepcionales con su complejo mundo espiritual. Un "hombrecito" es, por regla general, un pobre funcionario de San Petersburgo, un "engranaje" de una enorme máquina burocrática, una criatura invisible que se encuentra en uno de los escalones inferiores de la escala social. El carácter de esa persona no tenía nada especial: no tenía fuertes movimientos espirituales ni “ambiciones”.

El mundo espiritual del “pequeño hombre” es exiguo y poco interesante. Sin embargo, los autores de obras sobre "personas pequeñas" los retrataron desde una perspectiva humanista, enfatizando que incluso una criatura tan lamentable, indefensa e impotente es digna de respeto y compasión. Muchas obras sobre "personas pequeñas" se caracterizan por un patetismo sentimental. La aparición del “hombrecito” marcó el inicio de la democratización de la literatura. Las imágenes clásicas de "personas pequeñas" fueron creadas por A. S. Pushkin (Samson Vyrin en "El agente de la estación", Evgeny en "El jinete de bronce") y N. V. Gogol (Bashmachkin en "El abrigo").

El desarrollo del tipo del "hombrecito" se convirtió en el tipo literario de la persona "humillada e insultada", que se representa más claramente en las obras de F. M. Dostoievski ("Humillado e insultado" es el título de la novela de Dostoievski). Por primera vez, Dostoievski creó la imagen de una persona "humillada e insultada", Makar Devushkin, en la novela "Los pobres" (1846). Este héroe, un pobre funcionario de San Petersburgo, se parecía en apariencia a numerosas "personas pequeñas" retratadas por los escritores de la "escuela natural" de la década de 1840. Pero, a diferencia de sus contemporáneos, Dostoievski no se limitó a las características sociales de Devushkin. Demostró que su héroe comprende y experimenta intensamente su posición humillante, no puede aceptarla, aunque es incapaz de protestar.

El tipo “humillado e insultado” se convirtió en un auténtico descubrimiento artístico de Dostoievski. En su retrato, los pequeños funcionarios, los estudiantes, las mujeres infelices y los niños de las clases bajas de la sociedad son personas orgullosas, reflexivas, profundamente sentimentales, con un mundo espiritual complejo y único. Algunos de los “humillados e insultados” en las obras de Dostoievski tienen las características de héroes románticos. Se trata de románticos que se encuentran en el “fondo” de la vida, cargando con su cruz, pero internamente sin aceptar su posición humillante. El escritor de la novela "Crimen y castigo" creó imágenes vívidas de los "humillados e insultados": la familia Raskolnikov, la familia Marmeladov. Cada una de estas personas es una personalidad brillante con su propio destino, con su propia visión del mundo.

Descubridor tipo literario de "nihilista" estaba I. S. Turgenev, quien creó la imagen de Yevgeny Bazarov en la novela "Padres e hijos". Después de Turgenev, este tipo de héroe fue adoptado por muchos escritores de la década de 1860. como los más actuales e interesantes. Aparecieron numerosas novelas “antinihilistas” que reflejaban los verdaderos rasgos de los “nihilistas”, o más bien, de los demócratas plebeyos, de la década de 1860. Pero la descripción de los “nihilistas” fue extremadamente tendenciosa y a menudo caricaturizada. De hecho, los escritores crearon un mito sobre los líderes juveniles de esa época, enfatizando demasiado los rasgos negativos en su cosmovisión, apariencia espiritual, comportamiento cotidiano e incluso apariencia. "Nihilistas" en las novelas de I. A. Goncharov ("Cliff"), N. S. Leskov ("Nowhere to Go" y "On Knives"), V. P. Klyushnikov ("Marevo"), A. F. Pisemsky (" The Troubled Sea"), V.V. Krestovsky (la duología “Bloody Puf”) a menudo parecían personas primitivas, disolutas y depravadas, que encubrían su debilidad mental e inmoralidad con un “sistema de frases”. En el contexto de tales héroes, Bazarov de Turgenev es una experiencia objetiva y artísticamente muy exitosa al representar a un plebeyo demócrata.

Tipo literario de "vagabundo"(“un ex” hombre que cayó al “fondo” de la vida, un vagabundo) apareció en las obras de M. Gorky en la década de 1890. - en las historias "Chelkash", "Antiguas personas", "Malva". La conclusión clásica de este tipo pueden considerarse los héroes de la obra de Gorky "En las profundidades inferiores" (1902). En la descripción de Gorky, los “vagabundos” son personas de diversos ámbitos de la vida que se encuentran al margen y, a menudo, en el “fondo” de la vida. Son vagabundos, habitantes de pensiones, burdeles, que viven de trabajos ocasionales, robos o limosnas. No tienen propiedades, desprecian la vida cotidiana. Gorky enfatizó cualidades espirituales especiales en sus héroes: orgullo, amor por la libertad, dureza, incluso crueldad hacia las personas y al mismo tiempo la voluntad de dar lo último. Los “vagabundos” desprecian la compasión, no se sienten rechazados, sino que, por el contrario, les gusta enfatizar que rechazaron el mundo falso de las personas, sus valores falsos. Desarrollan su propia filosofía de vida romántica, basada en el culto a una persona libre, orgullosa y fuerte.

DMuy a menudo, un tipo literario significa simplemente un grupo de personajes unidos por un estatus social común (nobles, terratenientes, funcionarios, campesinos, comerciantes, etc.) u ocupación, profesión (oficiales, soldados, científicos, escritores, revolucionarios, etc.) . PAG.). En este caso, se supone que la afiliación social o profesional de las personas determina su similitud.