¿A qué dios está dedicado el Partenón? Acrópolis

El famoso templo griego antiguo, el Partenón, se encuentra en la famosa Acrópolis de Atenas. Este templo principal de la antigua Atenas es un magnífico monumento de arquitectura antigua. Fue construido en honor a la patrona de Atenas y de todo el Ática: la diosa Atenea.

Se considera que la fecha de construcción del Partenón es el 447 a.C. Fue instalado gracias a los fragmentos encontrados de tablillas de mármol, sobre las cuales las autoridades de la ciudad presentaban resoluciones e informes financieros. La construcción duró 10 años. El templo fue consagrado en el año 438 a.C. en la fiesta de Panathenaia (que traducida del griego significa "para todos los atenienses"), aunque los trabajos de decoración y decoración del templo se llevaron a cabo hasta el 431 a.C.

El iniciador de la construcción fue Pericles, un estadista ateniense, famoso comandante y reformador. El diseño y la construcción del Partenón fueron realizados por los famosos arquitectos griegos antiguos Ictinus y Kallikrates. La decoración del templo fue realizada por el mayor escultor de esa época: Fidias. Para la construcción se utilizó mármol pentélico de alta calidad.

El edificio fue construido en forma de períptero (una estructura rectangular rodeada de columnas). El número total de columnas es 50 (8 columnas en las fachadas y 17 columnas en los laterales). Los antiguos griegos tenían en cuenta que las líneas rectas se distorsionan a distancia, por lo que recurrieron a algunas técnicas ópticas. Por ejemplo, las columnas no tienen el mismo diámetro en toda su longitud, se estrechan un poco hacia arriba y las columnas de las esquinas también están inclinadas hacia el centro. Gracias a esto, la estructura parece ideal.

Anteriormente, en el centro del templo había una estatua de Atenea Partenos. El monumento tenía unos 12 m de altura y estaba hecho de oro y marfil sobre una base de madera. En una mano, la diosa sostenía una estatua de Nike y con la otra se apoyaba en un escudo, cerca del cual estaba acurrucada la serpiente Erictonio. En la cabeza de Atenea había un casco con tres grandes crestas (la del medio con la imagen de una esfinge, las laterales con grifos). La escena del nacimiento de Pandora estaba tallada en el pedestal de la estatua. Desafortunadamente, la estatua no ha sobrevivido hasta el día de hoy y se conoce por descripciones, imágenes en monedas y algunas copias.

Durante muchos siglos, el templo fue atacado más de una vez, una parte importante del templo fue destruida y las reliquias históricas fueron saqueadas. Hoy en día, algunas partes de las obras maestras del arte escultórico antiguo se pueden ver en museos famosos de todo el mundo. La mayor parte de las magníficas obras de Fidias fue destruida por el hombre y el tiempo.

Actualmente se están llevando a cabo trabajos de restauración, los planes de reconstrucción incluyen la recreación máxima del templo en su forma original en la antigüedad.

El Partenón, parte de la Acrópolis de Atenas, está incluido en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

El gran templo, el Partenón, fue construido en Atenas durante el apogeo de Grecia en el siglo V a.C. como regalo a la diosa patrona de la ciudad. Hasta ahora, este asombroso templo, a pesar de haber sido fuertemente destruido, no deja de sorprender por su armonía y belleza. El destino del Partenón no es menos fascinante: había mucho que ver en él.

Después de la victoria griega sobre los persas, comenzó la “edad de oro” del Ática. El verdadero gobernante de la antigua Grecia en aquella época era Pericles, que era muy popular entre la gente. Siendo un hombre muy educado, poseedor de una mente vivaz y talento oratorio, enorme resistencia y trabajo duro, tuvo una gran influencia en los ciudadanos impresionables y llevó a cabo con éxito sus planes.

En Atenas, Pericles inició trabajos de construcción a gran escala, y fue bajo su mando que en la Acrópolis creció un magnífico conjunto de templos, cuya corona era el Partenón. Para implementar los grandiosos planes, se contrató a los genios de la arquitectura Iktion y Calícrates y a uno de los mejores escultores Fidias.

La grandiosa construcción también requirió gastos colosales, pero Pericles no escatimó, por lo que más de una vez fue acusado de despilfarro. Pericles se mostró inflexible. En declaraciones a los vecinos, explicó: "La ciudad está suficientemente abastecida con las necesidades de la guerra, por lo que el excedente de fondos debe usarse para edificios que, una vez terminados, traerán gloria inmortal a los ciudadanos".. Y los ciudadanos apoyaron a su gobernante. El coste total de construcción fue suficiente para crear una flota de 450 buques de guerra trirremes.

A su vez, Pericles exigió que los arquitectos crearan una verdadera obra maestra, y los brillantes maestros no lo defraudaron. Después de 15 años, se construyó una estructura única: un templo majestuoso y al mismo tiempo luminoso y aireado, cuya arquitectura no se parecía a ninguna otra.

Las espaciosas instalaciones del templo (aproximadamente 70x30 metros) estaban rodeadas por todos lados a lo largo del perímetro por columnas, este tipo de edificio se llama periptor.

Como material de construcción principal se utilizó mármol blanco, que fue traído a 20 kilómetros de distancia. Este mármol, que tenía un color blanco puro inmediatamente después de su extracción, comenzó a volverse amarillo cuando se expuso a la luz solar y, como resultado, el Partenón resultó tener un color desigual: su lado norte era de color gris ceniza y su lado sur. era de color amarillo dorado. Pero esto no estropeó en absoluto el templo, sino que, por el contrario, lo hizo más interesante.

Durante la construcción se utilizó mampostería seca, sin mortero. Los bloques de mármol pulido se conectaron entre sí con pasadores de hierro (verticalmente) y abrazaderas (horizontalmente). Actualmente, los sismólogos japoneses se han interesado activamente en las tecnologías de construcción utilizadas en su construcción.

Este templo tiene otra característica única. Desde fuera, su silueta parece absolutamente suave e impecable, pero en realidad no hay un solo detalle recto en sus contornos. Para nivelar los resultados de la perspectiva se utilizaron pendientes, curvaturas o engrosamiento de piezas: columnas, techos, cornisas. Ingeniosos arquitectos han desarrollado un sistema de ajuste único mediante trucos ópticos.

Mucha gente cree que todos los templos antiguos tenían un color natural, pero no siempre fue así. En la antigüedad, muchos edificios y estructuras intentaban ser coloridos. El Partenón no fue una excepción. Los colores principales que dominaban su paleta eran el azul, el rojo y el dorado.
El interior estaba decorado con muchas esculturas diferentes, pero la principal de ellas era la legendaria estatua de Atenea de 12 metros con la forma de la diosa de la guerra, Atenea Partenos, la mejor creación de Fidias. Toda su ropa y armas estaban hechas de placas de oro y se utilizó marfil para las partes expuestas de su cuerpo. Sólo en esta estatua se gastó más de una tonelada de oro.

Días oscuros del Partenón

La historia del Partenón es bastante triste. El apogeo del templo se produjo durante el apogeo de Grecia, pero gradualmente el templo perdió su significado. Con la expansión del cristianismo en el Imperio Romano en el siglo V, el templo fue reconsagrado y convertido en la Iglesia Bizantina de la Santísima Virgen María.

En el siglo XV, tras la toma de Atenas por los turcos, el templo empezó a utilizarse como mezquita. Durante el siguiente asedio de Atenas en 1687, los turcos convirtieron la Acrópolis en una ciudadela y el Partenón en un depósito de pólvora, apoyándose en sus gruesos muros. Pero como consecuencia del impacto de una bala de cañón de una poderosa explosión, el templo se derrumbó y prácticamente no quedó nada en su parte media. De esta forma, el templo se volvió completamente inútil para cualquiera y comenzó su saqueo.

A principios del siglo XIX, con el permiso de las autoridades, un diplomático inglés exportó a Inglaterra una enorme colección de magníficas estatuas griegas antiguas, composiciones escultóricas y fragmentos de paredes con tallas.

Sólo se interesaron por el destino del edificio cuando Grecia obtuvo la independencia. A partir de los años 20 del siglo XX se iniciaron los trabajos de restauración del templo, que continúan hasta el día de hoy, y poco a poco se van recogiendo las partes perdidas. Además, el gobierno griego está trabajando para devolver los fragmentos exportados al país.

En cuanto al valor más importante del Partenón, la estatua de la diosa Atenea del brillante Fidias, se perdió irremediablemente durante uno de los incendios. Lo único que queda son sus numerosos ejemplares, conservados en varios museos. La copia romana en mármol de Atenea Varvakion se considera la más precisa y fiable de las que se conservan.

Por supuesto, no hay esperanzas de que el templo vuelva a aparecer en su forma original, pero incluso en su estado actual es una verdadera obra maestra de la arquitectura.

Se asignaron sumas enormes para la construcción del templo en Atenas. Los gastos no fueron en vano. El Partenón sigue siendo una perla de la arquitectura mundial. Su grandeza ha inspirado y atraído durante 2.500 años.

Ciudad de la Diosa Guerrera

La increíble ciudad de Atenas se encuentra en Grecia. Marcó el rumbo de la democracia, desarrolló la filosofía y sentó las bases del teatro. Otro de sus méritos es el antiguo Partenón: un destacado monumento de arquitectura antigua que ha sobrevivido hasta nuestros días.

La ciudad lleva el nombre de la diosa de la guerra y la sabiduría: Atenea.

Según la leyenda, ella y el gobernante de los mares, Poseidón, iniciaron una disputa sobre a cuál de ellos adorarían los habitantes. El dios de los océanos, para demostrar su fuerza, golpeaba la roca con su tridente. Allí empezó a sonar una cascada. Por eso quería salvar a la gente del pueblo de las sequías. Pero el agua era salada y se volvió venenosa para las plantas. Atenea lo cultivaba, de lo que producía aceite, frutas y leña. La diosa fue elegida ganadora. La ciudad recibió su nombre.

Posteriormente, se construyó el Partenón en honor al defensor de la ciudad. El Templo de Atenea está ubicado en la Acrópolis, es decir, en la ciudad alta.

Cliente de la Casa de la Diosa

La antigua Atenas es una de las doce ciudades independientes de Ática (Grecia central). Su época dorada se produjo en el siglo V a.C. mi. Su gobernante, Pericles, hizo mucho por la polis. El hombre nació en una familia de aristócratas atenienses, aunque más tarde apoyó fervientemente la democracia. Junto con el pueblo, expulsó al actual líder de la ciudad y tomó su trono. Las nuevas políticas y la gran cantidad de reformas que introdujo Pericles convirtieron a Atenas en un centro cultural. Fue por iniciativa suya que se fundó el Templo del Partenón.

Una de las tradiciones de los griegos era que los santuarios se construían en lugares especialmente designados y tenían el nombre general de Acrópolis. Esta era la parte alta de la ciudad. Estaba fortificada en caso de ataque enemigo.

Predecesor del Partenón

El primer templo de Atenea se construyó a mediados del siglo VI a.C. mi. y fue llamado Hekatompedon. Fue derrotada por los persas en el 480 a.C. mi. Desde entonces, se han hecho varios intentos más para construir el santuario, pero las constantes guerras han arruinado el presupuesto.

La siguiente persona que logró agradecer a la diosa fue Pericles. En 447 a.C. mi. Comenzó la construcción del Templo del Partenón. Grecia estaba relativamente tranquila en ese momento, los persas finalmente se retiraron y el monumento de la Acrópolis se convirtió en un símbolo de éxito y paz. Vale la pena señalar que la construcción era parte de los planes del gobernante para la restauración de Atenas. Es interesante que el gobernante tomó prestados los fondos que se gastaron en la construcción del dinero recaudado por los aliados para la guerra con los persas.

Inicio de la construcción

En aquella época, la Acrópolis era esencialmente un vertedero de lo que quedaba de los muros de templos anteriores. Por lo tanto, primero tuvimos que despejar la zona de la colina. El santuario principal estaba dedicado a Atenea por su ayuda en la derrota de los enemigos durante la guerra. A menudo la diosa de los asuntos militares se llamaba Atenea la Virgen. Ésta es otra respuesta a la pregunta de qué es el Partenón. De hecho, del griego antiguo la palabra "partenos" se traduce como "doncella" o "virginidad".

Los cimientos fueron los restos del edificio, todo lo que se derrumbó. Se invitó a trabajar a los mejores artistas, ingenieros y escultores de la época. Para diseñarlo se convocó a los genios de la arquitectura Iktin y Kallikrates. Según los documentos que se conservan, se sabe que el primero elaboró ​​el plano, y el segundo arquitecto supervisó la obra. Su equipo trabajó en el templo durante dieciséis años. En 438 a.C. mi. entregaron el trabajo. El edificio fue consagrado ese mismo año. De hecho, los escultores trabajaron hasta el 432 a.C. mi. El proceso de acabado fue supervisado por Fidias, amigo cercano de Pericles y genio artístico.

Fenómeno del templo

A Pericles se le acusó a menudo de despilfarro. El Partenón requirió enormes gastos. Cuesta 450 talentos de plata. A modo de comparación, con una de esas monedas se podría construir un barco de guerra.

Cuando el pueblo insatisfecho se rebeló, el gobernante hizo trampa. Dijo que devolvería los gastos, pero luego se convertiría en el único patrocinador del templo y, a lo largo de los siglos, sus descendientes sólo se lo agradecerían a él. La gente común también deseó gloria, estuvo de acuerdo en que los gastos fueran a cargo de la gente del pueblo y ya no protestó. Por cierto, fue a partir de controles financieros (en aquella época eran tablillas de mármol) que los investigadores establecieron todas las fechas.

Tuve que visitar el Partenón y el santuario cristiano. Durante el período bizantino (siglo V), el lugar de culto de Atenea se transformó en la Iglesia de Santa María.

Los turcos no sabían qué era el Partenón y cuál era su finalidad principal. En la década de 1460, Atenas pasó a sus manos y la Iglesia de Nuestra Señora (es decir, el templo de la diosa de los guerreros) se convirtió en mezquita.

El año 1687 fue fatal para Atenea la Virgen. El barco veneciano impactó el edificio con una bala de cañón y destruyó casi por completo su parte central. La arquitectura también sufrió las manos ineptas de los guardianes del arte. Así, decenas de estatuas fueron rotas cuando vándalos y defensores culturales intentaron retirarlas de las paredes.

Características, atracciones

A principios del siglo XIX, Lord Elgin obtuvo permiso del sultán otomano para transportar la estatua y los grabados murales, que se conservaron, a Inglaterra. De esta forma se salvaron decenas de metros de valioso material pétreo. La estructura arquitectónica del Partenón, o más bien partes de él, aún se conserva en el Museo Británico de Londres. El Louvre y el Museo de la Acrópolis también cuentan con exposiciones de este tipo.

La restauración parcial comenzó después de la restauración de la independencia del país. Esto sucedió a finales del siglo XIX. Luego, por primera vez intentaron restaurar el aspecto original de la Acrópolis.

Hoy este lugar único está siendo restaurado.

Conjunto de la ciudad alta.

El templo se convirtió en la corona y glorificó la Acrópolis de Atenas. El Partenón es un clásico de la Antigua Grecia. La habitación es espaciosa y está rodeada por todos lados por columnas. No se utilizó cemento para la construcción; la mampostería estaba seca. Cada bloque es un cuadrado perfecto. Los bloques, que se correspondían claramente entre sí, estaban sujetos a pasadores de hierro. Todas las losas de mármol fueron perfectamente pulidas.

El territorio estaba dividido. Se asignó un lugar para almacenar el tesoro. Había una habitación separada para la estatua de Atenea.

El material principal es el mármol. Tiende a tornarse dorado bajo la luz, por lo que su lado soleado es más amarillo, mientras que la otra parte tiene un tinte grisáceo.

El apogeo del templo se produjo durante el apogeo de Grecia. Tras la caída del país, la casa de Atenea también se derrumbó.

Invitado principal del templo.

Todo el trabajo escultórico se llevó a cabo bajo la dirección del escultor y arquitecto griego Fidias. Pero él mismo decoró la parte más importante del templo. El centro del santuario y la corona de su obra era la estatua de la diosa. El Partenón de Grecia era famoso por ello. La altura era de 11 metros.

Se utilizó madera como base, pero la figura estaba enmarcada en oro y marfil. Se utilizaron 40 talentos de metal precioso (esto equivalía al peso de aproximadamente una tonelada de oro). El milagro que creó Fidias no ha sobrevivido hasta el día de hoy, pero fue recreado en detalle. La imagen de la escultura fue grabada en monedas y se encargaron cientos de pequeñas estatuas de Atenea (copias del Partenón) a los templos de las ciudades vecinas. Todo esto se convirtió en material para restaurar la reproducción más fiel.

Su cabeza estaba cubierta por un casco que no ocultaba su belleza. En su mano hay un escudo que representa una batalla con las Amazonas. Según una leyenda, el autor grabó allí su retrato y el retrato del cliente. En la palma de su mano sostiene una estatua de la diosa de la victoria en la antigua Grecia: Nike. Comparada con la gran Atenea, parece pequeña, aunque en realidad su altura es de más de dos metros.

Para comprender mejor qué es el Partenón y en qué medida correspondía a la comprensión de la realidad de entonces, puede leer los mitos de Grecia. Atenea era la única deidad que llevaba armadura. A menudo se la representaba con una lanza en la mano.

En 438-437 a.C. mi. Fidias completó el trabajo de la estatua de Atenea. Además, su destino no fue fácil. El autor fue acusado de robar oro. Posteriormente, algunas de las costosas placas fueron retiradas y reemplazadas por bronce. Y en el siglo V, según algunas fuentes, finalmente murió en un incendio.

Nacimiento de una diosa

Todo griego sabe qué es el Partenón y en honor de quién fue construido. El templo principal de la antigua ciudad fue erigido para glorificar la sabiduría y la justicia de su patrona, la bella Atenea.

La aparición de la diosa en el Olimpo es inusual. Ella no nació, sino que surgió de la cabeza de su padre Zeus. Esta escena está representada en el ala este del templo.

Zeus, el dios principal, estuvo casado durante algún tiempo con el señor del océano, una mujer llamada Metis. Cuando su esposa quedó embarazada, Dios predijo que tendría dos hijos. Una hija que no será inferior a él en coraje y fuerza, y un hijo que podrá derribar a su padre del trono. Con astucia, Zeus hizo encoger a su amada. Cuando Metis se hizo pequeña, su marido se la tragó. Con este acto, Dios decidió burlar al destino.

El Templo del Partenón no habría existido si no hubiera nacido Atenea. Después de un tiempo, Zeus empezó a sentirse enfermo. El dolor de cabeza era tan intenso que le pidió a su hijo Hefesto que le partiera el cráneo. Golpeó a su padre con un martillo y de su cabeza salió una hermosa mujer adulta con armadura: Atenea.

Posteriormente, se convirtió en la patrona de los héroes guerreros y de los oficios domésticos.

Templo - libro de mitos

La principal riqueza del edificio es para las generaciones futuras. Así, cada partícula cuenta su propia historia única: el nacimiento de la diosa, el amor por la ciudad y su actitud hacia los héroes.

A diferencia de la guerra, Atenea se esforzó por librar batallas justas. Era protectora de los guerreros, ayudaba a las ciudades donde había lugares de culto y, a menudo, acompañaba a los héroes en sus aventuras. Entonces, con su ayuda, Perseo derrotó a Jason y los argonautas, Atenea construyó un barco en el que navegaron hacia el Vellocino de Oro. Este personaje también se encuentra a menudo en las páginas sobre La diosa hizo mucho para que Odiseo regresara a casa. Su favorito en la Guerra de Troya fue Aquiles, por lo que las escenas de estas batallas están representadas en la parte occidental del templo.

Las estatuas del Partenón han sido modelos a seguir para muchas generaciones de artistas.

Predecesores del Partenón

Artículos principales: Hecatompedón (templo), Opistódomos (templo)

El interior (59 m de largo y 21,7 m de ancho) tiene dos escalones más (altura total 0,7 m) y es anfipróstilo. Las fachadas tienen pórticos con columnas que se encuentran justo debajo de las columnas del peristilo. El pórtico oriental era un pronaos, el occidental un posticum.

Plano de la decoración escultórica del Partenón (norte derecha). Período de antigüedad.

Materiales y tecnología

El templo fue construido íntegramente con mármol pentélico, extraído de una mina cercana. Durante la producción es de color blanco, pero cuando se expone a los rayos del sol se vuelve amarillo. El lado norte del edificio está expuesto a menos radiación y, por lo tanto, la piedra tiene un tono grisáceo ceniciento, mientras que los bloques del sur tienen un color dorado amarillento. Las losas y el estilobato también son de este mármol. Las columnas están hechas de tambores sujetos entre sí con tacos y pasadores de madera.

metopas

Articulo principal: Friso dórico del Partenón

Las metopas formaban parte del friso de triglifos-metopas, tradicional del orden dórico, que rodeaba la columnata exterior del templo. En el Partenón había un total de 92 metopas, que contenían varios altorrelieves. Estaban conectados temáticamente a lo largo de los lados del edificio. En el este se representaba la batalla de los centauros con los lapitas, en el sur, la Amazonomaquia, en el oeste, probablemente escenas de la Guerra de Troya, en el norte, la Gigantomaquia.

Sobreviven 64 metopas: 42 en Atenas y 15 en el Museo Británico. La mayoría de ellos están en el lado este.

Friso en bajorrelieve

Lado este. Láminas 36-37. Dioses sentados.

Articulo principal: Friso jónico del Partenón

El lado exterior de la cella y el opistodoma estaba rodeado en la parte superior (a una altura de 11 m del suelo) por otro friso, jónico. Tenía 160 m de largo y 1 m de alto y contenía alrededor de 350 pies y 150 figuras montadas. El bajorrelieve, una de las obras más famosas de este género en el arte antiguo que nos ha llegado, representa una procesión el último día de las Panateneas. En los lados norte y sur están representados jinetes y carros, simplemente ciudadanos. En el lado sur también hay músicos, personas con diversos obsequios y animales para sacrificios. La parte occidental del friso contiene muchos jóvenes con caballos, montados o ya montados. En el este (sobre la entrada del templo) se representa el final de la procesión: el sacerdote, rodeado de dioses, acepta los peplos tejidos para la diosa por los atenienses. Las personas más importantes de la ciudad se encuentran cerca.

Han sobrevivido 96 placas de friso. 56 de ellos están en el Museo Británico, 40 (principalmente la parte occidental del friso) están en Atenas.

Frontones

Articulo principal: Frontones del Partenón

Fragmento de frontón.

Se colocaron grupos escultóricos gigantes en los tímpanos de los frontones (0,9 m de profundidad) sobre las entradas occidental y oriental. Han sobrevivido muy mal hasta el día de hoy. Las figuras centrales casi no lo lograron. En el centro del frontón oriental, en la Edad Media, se cortó bárbaramente una ventana, que destruyó por completo la composición allí ubicada. Los autores antiguos suelen evitar esta parte del templo. Pausanias, la principal fuente sobre estos temas, los menciona sólo de pasada, prestando mucha más atención a la estatua de Atenea. Se conservan bocetos de J. Kerry que datan de 1674 y que proporcionan mucha información sobre el frontón occidental. El oriental ya se encontraba en ese momento en un estado deplorable. Por lo tanto, la reconstrucción de los frontones es en su mayoría sólo conjeturas.

El grupo oriental representaba el nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus. Sólo se conservan las partes laterales de la composición. Un carro conducido, presumiblemente por Helios, entra por el lado sur. Dioniso se sienta frente a él, luego Deméter y Kore. Detrás de ellos se encuentra otra diosa, quizás Artemisa. Desde el norte nos han llegado tres figuras femeninas sentadas, los llamados “tres velos”, que a veces se consideran Hestia, Dione y Afrodita. En la misma esquina hay otra figura, aparentemente conduciendo un carro, ya que frente a ella está la cabeza de un caballo. Probablemente sea Nyux o Selena. Respecto al centro del frontón (o mejor dicho, la mayor parte), sólo podemos decir que allí, definitivamente, por la temática de la composición, se encontraban las figuras de Zeus, Hefesto y Atenea. Lo más probable es que estuvieran allí el resto de los olímpicos y, quizás, algunos otros dioses. Sobrevive un torso, atribuido en la mayoría de los casos a Poseidón.

El frontón occidental representa la disputa entre Atenea y Poseidón por la posesión del Ática. Estaban en el centro y estaban ubicados en diagonal entre sí. A ambos lados había carros, probablemente en el norte, Nike con Hermes, en el sur, Iris con Anfitrión. Alrededor se encontraban figuras de personajes legendarios de la historia ateniense, pero su atribución exacta es casi imposible.

Nos han llegado 28 estatuas: 19 en el Museo Británico y 11 en Atenas.

Estatua de Atenea Partenos

La estatua de Atenea Partenos, que se encuentra en el centro del templo y es su centro sagrado, fue realizada por el propio Fidias. Estaba erguido y medía unos 11 m de altura, realizado con la técnica crisoelefantina (es decir, de oro y marfil sobre una base de madera). La escultura no ha sobrevivido y se conoce por varias copias y numerosas imágenes en monedas. En una mano la diosa sostiene a Nike y con la otra se apoya en el escudo. El escudo representa Amazonomaquia. Hay una leyenda que Fidias se representó a sí mismo (en la imagen de Dédalo) y a Pericles (en la imagen de Teseo), por lo que (además de los cargos de robo de oro para la estatua) fue a prisión. La peculiaridad del relieve del escudo es que el segundo y tercer plano no se muestran desde atrás, sino uno encima del otro. Además, su temática permite decir que esto ya es un alivio histórico. Otro relieve estaba en las sandalias de Atenea. Allí se representó una centauromaquia.

En el pedestal de la estatua estaba grabado el nacimiento de Pandora, la primera mujer.

Otros detalles de acabado

Ninguna fuente antigua recuerda el incendio del Partenón, pero las excavaciones arqueológicas han demostrado que ocurrió a mediados del siglo III. antes de Cristo C., probablemente durante la invasión de la tribu bárbara de los hérulos, que saquearon Atenas en el 267 a. mi. Como resultado del incendio, el techo del Partenón quedó destruido, así como casi todos los accesorios internos y los techos. El mármol está agrietado. En la ampliación oriental, la columnata, las dos puertas principales del templo y el segundo friso se derrumbaron. Si se conservaban inscripciones dedicatorias en el templo, se pierden irremediablemente. La reconstrucción después del incendio no tuvo como objetivo restaurar completamente la apariencia del templo. El techo de terracota se instaló sólo sobre el interior y la columnata exterior quedó desprotegida. Dos filas de columnas en la sala este fueron reemplazadas por otras similares. Basándose en el estilo arquitectónico de los elementos restaurados, se pudo establecer que los bloques en un período anterior pertenecían a varios edificios de la Acrópolis de Atenas. En particular, 6 bloques de las puertas occidentales formaron la base de un enorme grupo escultórico que representa un carro tirado por caballos (aún se pueden ver arañazos en estos bloques en los lugares donde estaban unidos los cascos de los caballos y las ruedas del carro), así como un grupo de estatuas de bronce de guerreros, que describió Pausanias. Los otros tres bloques de las puertas occidentales son tablillas de mármol con estados financieros, que establecen las principales etapas de la construcción del Partenón.

templo cristiano

Historia

El Partenón siguió siendo un templo dedicado a la diosa Atenea durante mil años. No se sabe exactamente cuándo se convirtió en iglesia cristiana. En el siglo IV, Atenas cayó en mal estado y se convirtió en una ciudad provincial del Imperio Romano. En el siglo V, uno de los emperadores robó el templo y todos sus tesoros fueron transportados a Constantinopla. Hay información de que bajo el patriarca Pablo III de Constantinopla el Partenón fue reconstruido y convertido en la Iglesia de Santa Sofía.

A principios del siglo XIII, la estatua de Atenea Promachos fue dañada y destruida durante la Cuarta Cruzada. La estatua de Atenea Partenos probablemente desapareció ya en el siglo III a.C. mi. durante un incendio o antes. Los emperadores romanos y bizantinos emitieron repetidamente decretos que prohibían los cultos paganos, pero la tradición pagana en Hellas era demasiado fuerte. En la actualidad, se acepta generalmente que el Partenón se convirtió en un templo cristiano alrededor del siglo VI d.C.

Probablemente, bajo el predecesor de Choniates, el edificio de la Catedral de la Santísima Virgen María de Atenas sufrió cambios más significativos. El ábside de la parte oriental fue destruido y reconstruido. El nuevo ábside estaba muy adyacente a las antiguas columnas, por lo que se desmanteló la losa central del friso. Esta losa que representa la "escena de peplos", utilizada más tarde para construir fortificaciones en la Acrópolis, fue encontrada por agentes de Lord Elgin y ahora se exhibe en el Museo Británico. Bajo el propio Miguel Choniates se restauró la decoración interior del templo, incluidas las pinturas. Día del juicio en la pared del pórtico donde se encontraba la entrada, hay pinturas que representan la Pasión de Cristo en el nártex, varias pinturas que representan santos y anteriores metropolitanos atenienses. Todas las pinturas del Partenón de la era cristiana fueron cubiertas con una gruesa capa de cal en la década de 1880, pero a principios del siglo XIX el Marqués de Bute les encargó acuarelas. Fue a partir de estas acuarelas que los investigadores establecieron los motivos de la trama de las pinturas y el momento aproximado de su creación: finales del siglo XII. Por la misma época, el techo del ábside estaba decorado con mosaicos, que se derrumbaron al cabo de unas décadas. También se exhiben fragmentos de vidrio en el Museo Británico.

Los días 24 y 25 de febrero de 1395 visitó Atenas el viajero italiano Nicolo de Martoni, quien dejó en su Libro del Peregrino (ahora en la Biblioteca Nacional de Francia, París) la primera descripción sistemática del Partenón desde Pausanias. Martoni presenta el Partenón como un hito de la historia exclusivamente cristiana, pero considera que la principal riqueza no son las numerosas reliquias y el venerado icono de la Virgen María, pintado por el evangelista Lucas y decorado con perlas y piedras preciosas, sino una copia del Evangelio escrito. en griego sobre fino pergamino dorado de Santa Elena Igual a los Apóstoles, madre de Constantino el Grande, el primer emperador bizantino que se convirtió oficialmente al cristianismo. Martoni habla también de la cruz grabada en una de las columnas del Partenón por San Dionisio Areopagita.

El viaje de Martoni coincidió con el inicio del reinado de la familia Acciaioli, cuyos representantes demostraron ser generosos benefactores. Nerio I Acciaioli ordenó que las puertas de la catedral tuvieran incrustaciones de plata; Además, legó toda la ciudad a la catedral, entregando Atenas en posesión del Partenón. La adición más significativa a la catedral del período de la latinocracia es la torre cerca del lado derecho del pórtico, construida después de que la ciudad fuera capturada por los cruzados. Para su construcción se utilizaron bloques extraídos de la parte trasera de la tumba de un noble romano en la colina de Philopappou. Se suponía que la torre serviría como campanario de la catedral y, además, estaba equipada con escaleras de caracol que subían hasta el techo. Dado que la torre bloqueaba las pequeñas puertas del nártex, la entrada central occidental del Partenón de la época antigua comenzó a utilizarse nuevamente.

Durante el reinado de Acciaioli en Atenas, se creó el primer y más antiguo dibujo del Partenón que ha sobrevivido hasta el día de hoy. Fue ejecutado por Ciriaco di Pizzicoli, comerciante italiano, legado papal, viajero y amante de los clásicos, más conocido como Ciriaco de Ancona. Visitó Atenas en 1444 y se alojó en el lujoso palacio en el que se habían convertido los Propileos para presentar sus respetos a Acciaioli. Chiriacus dejó notas detalladas y varios dibujos, pero fueron destruidos por un incendio en 1514 en la biblioteca de la ciudad de Pesaro. Una de las imágenes del Partenón ha sobrevivido. Representa un templo con 8 columnas dóricas, la ubicación de las metopas - epistilia - está indicada con precisión y el friso al que le falta la metopa central - listae parietum - está representado correctamente. El edificio es muy alargado y las esculturas del frontón representan una escena que no se parece a la disputa entre Atenea y Poseidón. Se trata de una dama del siglo XV con un par de caballos encabritados, rodeada de ángeles renacentistas. La descripción del Partenón en sí es bastante precisa: el número de columnas es 58, y en las metopas, mejor conservadas, como sugiere correctamente Ciriaco, se representa una escena de la lucha de los centauros con los lapitas. Ciriaco de Ancona también posee la primera descripción del friso escultórico del Partenón, que, según él creía, representa las victorias atenienses de la era de Pericles.

Mezquita

Historia

Reconstrucciones y decoración

La descripción más detallada del Partenón del período otomano la realiza Evliya Çelebi, una diplomática y viajera turca. Visitó Atenas varias veces durante las décadas de 1630 y 1640. Evliya Celebi señaló que la conversión del Partenón cristiano en mezquita no afectó mucho a su apariencia interna. La característica principal del templo seguía siendo el dosel sobre el altar. También describió que las cuatro columnas de mármol rojo que sostenían el dosel fueron pulidas hasta dejarlas brillantes. El suelo del Partenón está formado por losas de mármol pulido de hasta 3 m cada una. Cada uno de los bloques que decoraban las paredes fue combinado magistralmente con el otro de tal manera que el borde entre ellos es invisible a la vista. Celebi señaló que los paneles en la pared oriental del templo son tan delgados que pueden transmitir la luz del sol. Esta característica también fue mencionada por Spohn y J. Wehler, quienes sugirieron que en realidad esta piedra es fengita, un mármol transparente que, según Plinio, era la piedra favorita del emperador Nerón. Evliya recuerda que se quitaron las incrustaciones de plata de las puertas principales del templo cristiano y las esculturas y pinturas antiguas se cubrieron con cal, aunque la capa de cal era fina y se podía ver el tema de la pintura. A continuación, Evliya Celebi da una lista de personajes, enumerando a los héroes de las religiones paganas, cristianas y musulmanas: demonios, Satanás, animales salvajes, diablos, hechiceras, ángeles, dragones, anticristos, cíclopes, monstruos, cocodrilos, elefantes, rinocerontes, también. como Querubín, arcángeles Gabriel, Serafines, Azrael, Miguel, el noveno cielo, en el que se ubica el trono del Señor, la balanza que pesa los pecados y las virtudes.

Evliya no describe los mosaicos hechos con piezas de oro y fragmentos de vidrio multicolor, que más tarde se encontrarían durante las excavaciones en la Acrópolis de Atenas. Sin embargo, el mosaico es mencionado de pasada por J. Spon y J. Wehler, describiendo con más detalle las imágenes de la Virgen María en el ábside detrás del altar, que sobrevivieron de la era cristiana anterior. También hablan de una leyenda según la cual el turco que disparó contra el fresco de María perdió la mano, por lo que los otomanos decidieron no dañar más el templo.

Aunque los turcos no deseaban proteger el Partenón de la destrucción, tampoco tenían intención de distorsionar o destruir completamente el templo. Dado que es imposible determinar con precisión el momento de la sobrescritura de las metopas del Partenón, los turcos pudieron continuar este proceso. Sin embargo, en general llevaron a cabo menos destrucción del edificio que los cristianos mil años antes del dominio otomano, que convirtieron el magnífico templo antiguo en una catedral cristiana. Mientras el Partenón sirvió como mezquita, el culto musulmán se llevaba a cabo rodeado de pinturas cristianas e imágenes de santos cristianos. El Partenón no fue reconstruido posteriormente y su aspecto actual no ha cambiado desde el siglo XVII.

Destrucción

La paz entre turcos y venecianos no duró mucho. Comenzó una nueva guerra turco-veneciana: en septiembre de 1687, el Partenón sufrió el golpe más terrible: los venecianos, bajo el liderazgo del dux Francesco Morosini, capturaron la Acrópolis fortificada por los turcos. El 28 de septiembre, el general sueco Koenigsmark, que estaba al frente del ejército veneciano, dio la orden de disparar contra la Acrópolis con cañones en la colina Philopappou. Cuando los cañones dispararon contra el Partenón, que servía a los otomanos como almacén de pólvora, explotó y parte del templo se convirtió instantáneamente en ruinas. En décadas anteriores, los depósitos de pólvora turcos fueron volados repetidamente. En 1645, un almacén construido en los Propileos de la Acrópolis fue alcanzado por un rayo, matando a Disdar y su familia. En 1687, cuando Atenas fue atacada por los venecianos junto con el ejército de la Liga Santa aliada, los turcos decidieron ubicar sus municiones, además de esconder a niños y mujeres, en el Partenón. Podían confiar en el grosor de las paredes y los techos o esperar que el enemigo cristiano no disparara contra el edificio, que había servido como templo cristiano durante varios siglos.

A juzgar por las huellas del bombardeo sólo en el frontón occidental, unas 700 balas de cañón impactaron en el Partenón. Al menos 300 personas murieron; sus restos fueron encontrados durante excavaciones en el siglo XIX. La parte central del templo fue destruida, incluidas 28 columnas, un fragmento de un friso escultórico y los espacios interiores que alguna vez sirvieron como iglesia y mezquita cristiana; el techo en la parte norte se ha derrumbado. El frontón occidental resultó casi intacto y Francesco Morosini quiso llevar sus esculturas centrales a Venecia. Sin embargo, los andamios utilizados por los venecianos se derrumbaron durante las obras, y las esculturas se desplomaron, cayendo al suelo. Sin embargo, varios fragmentos fueron llevados a Italia, el resto permaneció en la Acrópolis. A partir de este momento, la historia del Partenón se convierte en la historia de las ruinas. La destrucción del Partenón fue presenciada por Anna Ocherjelm, dama de honor de la condesa de Königsmarck. Describió el templo y el momento de la explosión. Poco después de la rendición final de los turcos, mientras caminaba por la Acrópolis, entre las ruinas de una mezquita, encontró un manuscrito árabe que fue trasladado por el hermano de Anna Ocherjelm a la biblioteca de la ciudad sueca de Uppsala. Por lo tanto, después de sus dos mil años de historia, el Partenón ya no podía usarse como templo, ya que fue destruido mucho más de lo que uno puede imaginar por su apariencia actual, el resultado de muchos años de reconstrucción. John Pentland Magaffey, que visitó el Partenón varias décadas antes de que comenzaran los trabajos de restauración, señaló:

Desde un punto de vista político, la destrucción del Partenón tuvo consecuencias mínimas. Unos meses después de la victoria, los venecianos renunciaron al poder sobre Atenas: no tenían fuerzas suficientes para defender aún más la ciudad y la epidemia de peste hizo que Atenas fuera completamente poco atractiva para los invasores. Los turcos volvieron a establecer una guarnición en la Acrópolis, aunque en menor escala, entre las ruinas del Partenón, y erigieron una nueva pequeña mezquita. Se puede observar en la primera fotografía conocida del templo, realizada en 1839.

De la destrucción a la reconstrucción

Los primeros exploradores del Partenón incluyeron al arqueólogo británico James Stewart y al arquitecto Nicholas Revett. Stuart publicó por primera vez dibujos, descripciones y dibujos con medidas del Partenón para la Sociedad de Diletantes en 1789. Además, se sabe que James Stewart reunió una considerable colección de antigüedades antiguas de la Acrópolis de Atenas y el Partenón. El cargamento fue enviado por mar a Esmirna, tras lo cual se pierde el rastro de la colección. Sin embargo, uno de los fragmentos del friso del Partenón, extraído por Stuart, fue encontrado en 1902 enterrado en el jardín de la finca Colne Park en Essex, que fue heredada por el hijo de Thomas Astle, anticuario y administrador del Museo Británico.

El aspecto jurídico del asunto aún no está claro. Las acciones de Lord Elgin y sus agentes estaban reguladas por el firman del sultán. Es imposible establecer si lo contradijeron, ya que no se ha encontrado el documento original, sólo se conoce su traducción al italiano, hecha para Elgin en la corte otomana. En la versión italiana, se permite medir y dibujar esculturas utilizando escaleras y andamios; crear moldes de yeso, desenterrar fragmentos enterrados bajo el suelo durante la explosión. La traducción no dice nada sobre permiso o prohibición de retirar esculturas de la fachada o recoger las que se hayan caído. Se sabe con certeza que ya entre los contemporáneos de Elgin la mayoría criticaba al menos el uso de cinceles, sierras, cuerdas y bloques para retirar las esculturas, ya que de esta manera se destruyeban las partes supervivientes del edificio. El viajero irlandés, autor de varias obras sobre arquitectura antigua, Edward Dodwell escribió:

Sentí una humillación indescriptible al presenciar cómo privaban al Partenón de sus mejores esculturas. Vi cómo retiraban varias metopas de la parte sureste del edificio. Para levantar las metopas hubo que tirar al suelo la maravillosa cornisa que las protegía. La misma suerte corrió la esquina sureste del frontón. Texto original(Inglés) Tuve la inexpresable mortificación de estar presente cuando el Partenón fue despojado de sus mejores esculturas. Vi varias metopas derribadas en el extremo sureste del templo. Estaban fijados entre los triglifos como en una ranura; y para levantarlas era necesario tirar al suelo la magnífica cornisa que las cubría. El ángulo sureste del frontón corrió la misma suerte.

Grecia independiente

Salón Duveen en el Museo Británico, que exhibe los Mármoles de Elgin

Es extremadamente limitado ver en la Acrópolis de Atenas sólo un lugar donde, como en un museo, sólo se pueden ver las grandes creaciones de la era de Pericles... Al menos, a las personas que se llaman a sí mismas científicos no se les debe permitir causar actos sin sentido. destrucción por iniciativa propia. Texto original(Inglés) No es más que una visión estrecha de la Acrópolis de Atenas considerarla simplemente como el lugar donde las grandes obras del arte de Perikles pueden verse como modelos en un museo... En todo caso, que los hombres que se consideran distinguidos no se presten a ella. tales actos de destrucción sin sentido.

Sin embargo, la política arqueológica oficial se mantuvo sin cambios hasta la década de 1950, cuando se rechazó abruptamente una propuesta para eliminar una escalera de una torre medieval en el extremo occidental del Partenón. Al mismo tiempo, se estaba desarrollando un programa para restaurar la apariencia del templo. En la década de 1840 se restauraron parcialmente cuatro columnas de la fachada norte y una columna de la fachada sur. 150 bloques fueron devueltos a su lugar en las paredes del interior del templo, el resto del espacio se rellenó con ladrillo rojo moderno. El trabajo se intensificó más con el terremoto de 1894, que destruyó gran parte del templo. El primer ciclo de trabajo se completó en 1902, su escala fue bastante modesta y se llevó a cabo bajo los auspicios de un comité de consultores internacionales. Hasta los años 20 y mucho tiempo después, el ingeniero jefe Nikolaos Balanos trabajó sin control externo. Fue él quien inició el programa de restauración, diseñado para 10 años. Se planeó restaurar completamente las paredes internas, fortalecer los frontones e instalar copias en yeso de las esculturas retiradas por Lord Elgin. Al final, el cambio más significativo fue la reproducción de los largos tramos de columnatas que conectaban las fachadas este y oeste.

Diagrama que muestra bloques de columnas individuales de la época antigua, Manolis Korres

Gracias al programa Balanos, el Partenón destruido adquirió su aspecto moderno. Sin embargo, desde la década de 1950, tras su muerte, sus logros han sido criticados repetidamente. En primer lugar, no se hizo ningún intento de devolver los bloques a su ubicación original. En segundo lugar, y lo más importante, Balanos utilizó varillas de hierro y abrazaderas para conectar los antiguos bloques de mármol. Con el tiempo, se oxidaron y deformaron, provocando que los bloques se agrietaran. A finales de los años 60, además del problema de las fijaciones de Balanos, se hicieron evidentes los efectos de las influencias ambientales: la contaminación del aire y la lluvia ácida dañaron las esculturas y relieves del Partenón. En 1970, un informe de la UNESCO propuso una variedad de formas de salvar el Partenón, incluido encerrar la colina bajo una cubierta de vidrio. Finalmente, en 1975, se creó un comité para supervisar la preservación de todo el complejo de la Acrópolis de Atenas, y en 1986 comenzaron los trabajos para desmantelar las fijaciones de hierro utilizadas por Balanos y reemplazarlas por otras de titanio. En el período -2012, las autoridades griegas planean restaurar la fachada occidental del Partenón. Algunos elementos del friso serán reemplazados por copias, los originales serán transportados a la exposición del Nuevo Museo de la Acrópolis. El ingeniero jefe de las obras, Manolis Korres, considera que la primera prioridad es tapar los agujeros dejados por las balas disparadas contra el Partenón en 1821 durante la Revolución griega. Además, los restauradores deberán evaluar los daños causados ​​al Partenón por los fuertes terremotos de 1999. Como resultado de las consultas, se decidió que cuando finalizaran los trabajos de restauración, se pudieran ver en el interior del templo los restos del ábside de la época cristiana, así como el pedestal de la estatua de la diosa Atenea Partenos; Los restauradores prestarán no menos atención a las huellas de balas de cañón venecianas en las paredes y a las inscripciones medievales en las columnas.

en la cultura mundial

El Partenón es uno de los símbolos no sólo de la cultura antigua, sino también de la belleza en general.

Copias modernas

Partenón de Nashville

El Partenón es un templo antiguo de fama mundial, que es un monumento de arquitectura antigua. Está ubicado en el territorio del complejo arquitectónico de la Acrópolis de Atenas. El Templo del Partenón fue construido en honor a la diosa Atenea, diosa patrona de la ciudad. Hoy el templo está medio destruido y se están realizando trabajos de restauración.

La construcción del templo tuvo lugar del 447 al 438 a.C. El arquitecto principal fue Calícrates, pero durante la construcción se utilizó el diseño de Ictinus. La decoración y decoración del Partenón se llevó a cabo en 438 - 431 a. C. por uno de los más grandes escultores de la antigüedad, Fidias.

Características de la arquitectura del Partenón.

La antigua Grecia no se esforzó por abrumar al espectador con escalas gigantescas y sobrehumanas. Por el contrario, se basaron en las peculiaridades de la percepción visual de la visión humana de formas y tamaños y, por lo tanto, intentaron unir cada parte de su estructura en un conjunto único y armonioso.

El Partenón fue construido según el orden arquitectónico más antiguo. A primera vista, las columnas del edificio están ubicadas a distancias iguales entre sí. De hecho, en los extremos del templo, los vanos entre las columnas aumentaban paulatina e imperceptiblemente hacia el centro, lo que ayudaba a darle armonía a la estructura.

La peculiaridad de la percepción de objetos por parte del ojo humano es que, sobre el fondo de un cielo claro, los objetos parecen algo más pequeños o más delgados. Los arquitectos griegos antiguos eran muy conscientes de esto y utilizaron la técnica de distorsionar las líneas para darle al edificio una forma más perfecta.

Por lo tanto, las columnas no están estrictamente verticales, sino ligeramente inclinadas hacia las paredes del edificio, lo que las hace parecer mucho más altas y delgadas. Al construir cornisas, escalones, techos, las imperfecciones de la visión humana se tienen en cuenta en todas partes.

El exterior del Partenón está ligeramente curvado, todo está hecho de tal manera que todas las partes de la estructura se vean perfectamente correctas y armoniosas. Para los griegos, las columnas representaban las plumas de un pájaro, por lo que los edificios del templo se llamaban "peripterus", que en la traducción significa "emplumado".

La columnata rodeó el templo con una capa de aire, lo que permitió realizar una transición suave, gradual y completamente natural desde un objeto arquitectónico encerrado por muros al espacio de la naturaleza. Los griegos no escatimaron esfuerzos ni dinero para construir el Partenón, terminado en el siglo V a.C.

Imágenes en relieve.

La fiesta principal de los atenienses, Panathenaia, se celebraba anualmente durante 5 días (del 24 al 29) del mes de Hecatombaion, que según el calendario moderno caía en el período julio-agosto. Los Juegos Panatenaicos eran celebraciones solemnes de culto en la antigua Grecia en honor a la diosa Atenea.

En un principio se leyeron obras poéticas, se realizaron representaciones teatrales y competiciones deportivas. Luego, la gente se formó en una procesión y fue a presentarle a Atenea peplos, un regalo solemne hecho de lana. El conjunto arquitectónico de la Acrópolis estaba ubicado sobre una colina y, por las características de su construcción, fue diseñado para el movimiento pausado y solemne de las procesiones religiosas.

Sobre relieve de mármol. Rodeando el edificio Pathenon, se representa a jóvenes desnudos preparando y cuidando caballos, y a sus camaradas que ya han montado animales a pelo. Chicas con túnicas largas conducen los toros de cuernos empinados elegidos para el sacrificio.

Los mayores, tranquilos y nobles, caminan importantes. Las figuras se acercan, se alejan o se fusionan en grupos pintorescos. Todo el movimiento se dirige hacia la fachada oriental, donde sobre la entrada al templo hay un relieve que completa todo el conjunto. La imagen en relieve muestra una fiesta de los doce dioses más importantes venerados en la Antigua Grecia.

Los dioses en la imagen en relieve se presentan en una forma ordinaria, completamente humana, es decir, no son superiores a los participantes en la procesión, ni en altura, ni en apariencia, ni en belleza, ni en el esplendor de su atuendo. Los griegos perciben la procesión en el relieve como una procesión eterna, en la que estaban incluidos todos los participantes en la celebración.

Habiendo rodeado el Partenón, la procesión se acercó a la fachada oriental, donde en el centro del frontón el principal dios griego antiguo, Zeus, estaba solemnemente sentado en un trono. Cerca de Zeus hay una figura masculina desnuda con un hacha en las manos, ligeramente inclinada hacia atrás. Esta figura representaba al dios, el herrero Hefesto, que acababa de abrir el cráneo del Señor de los Dioses, y de él apareció la diosa Atenea con armadura y casco, con el atributo constante de sabiduría: una serpiente.

A derecha e izquierda de Zeus había otros dioses. Y en las esquinas del frontón están representadas las cabezas de caballos que roncan. Animales nobles tiran de los carros de Helios, el dios del Sol, y Selene, la diosa de la Luna. Los rostros de los dioses están tranquilos, pero de ninguna manera indiferentes, están comedidos, pero la moderación merece la compostura. disposición para la acción inmediata.

Estatua de Atenea.

En el Partenón, al encontrarse con la procesión, se encontraba una estatua de 12 metros de la diosa Atenea. La hermosa cabeza de la diosa, con una frente baja y suave y un mentón redondeado, estaba ligeramente inclinada bajo el peso del casco y el cabello ondulado. Sus ojos estaban hechos de piedras preciosas y los artesanos lograron darles una expresión atenta y escrutadora.

La diosa en forma de mujer hermosa es la orgullosa personificación de Atenas. El escultor Fidias encarnó en su imagen el deseo del bien común, que los griegos entendían como justicia. Según la mitología antigua, Atenea fue una vez presidenta del tribunal más alto de Grecia, el Areópago, y por lo tanto el sistema judicial estaba bajo el patrocinio de Atenea.

Miles de placas hechas de un material costoso, marfil, estaban tan hábilmente encajadas en la base de madera de Atenea que parecía como si la cabeza y las manos de la estatua estuvieran esculpidas en una sola pieza de material noble. El tinte ligeramente amarillento del marfil parecía delicado y la piel de la estatua parecía translúcida, gracias al contraste con la brillante túnica dorada de la diosa.

El casco, el pelo y el escudo redondo también estaban hechos de placas de oro cincelado, cuyo total ascendía a más de una tonelada. En el escudo dorado, en bajo relieve, estaba acuñada la batalla de los griegos con las guerreras amazonas, y en el centro de la batalla, Fidias se representaba a sí mismo como un anciano levantando una piedra.

Guerra del Peloponeso.

En el siglo V a. C., los griegos eran un pueblo muy orgulloso y arrogantemente consideraban inferiores a otros pueblos. Poco a poco, los habitantes de Atenas comenzaron a oponerse no solo a otras naciones, sino también al resto de los griegos que vivían en otras ciudades-estado de todo el país.

Durante las guerras persas, los griegos soportaron todas las dificultades de la lucha común, pero medio siglo después los atenienses comenzaron a atribuirse los laureles de la victoria sólo a ellos mismos. Las políticas aliadas respondieron a Atenas con una sospecha cada vez mayor y apenas pudieron contener su indignación.

En 431 a. C., comenzó la Guerra del Peloponeso entre Atenas y Esparta por la supremacía sobre el resto de las ciudades-estado de la antigua Hellas. En aquella época Esparta estaba gobernada por reyes. La guerra fue feroz, devastadora y sangrienta, pero las fuerzas fueron aproximadamente las mismas durante mucho tiempo, por lo que después de 10 años se concluyó la paz.