Ο Ευγένιος έχει μια υποδειγματική προσωπική ζωή. Τίτλοι και βραβεία

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Γειά σου. Πρόκειται για το πρόγραμμα «Πολιτιστική Ανταλλαγή» στη Δημόσια Τηλεόραση της Ρωσίας. Μαζί σου Σεργκέι Νικολάεβιτς. Το επάγγελμα της μπαλαρίνας, όπως γνωρίζετε, σας επιτρέπει να ζήσετε μια πολύ φωτεινή ζωή στη σκηνή, αλλά συχνά σας στερεί τις πιο συνηθισμένες, πιο γνωστές καθημερινές χαρές. Ευτυχώς, μια λαμπρή καριέρα στο Θέατρο Μπολσόι δεν μπόρεσε να εμποδίσει την καλεσμένη μας να παίξει τους κύριους ρόλους της στη ζωή, τον ρόλο της συζύγου και μητέρας δύο όμορφων κοριτσιών. Καλεσμένη μας είναι η prima μπαλαρίνα του θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας Evgenia Obraztsova.

Φωνή πίσω από τη σκηνή: Evgenia Obraztsova - πρίμα μπαλαρίνα του θεάτρου Μπολσόι, Επίτιμη Καλλιτέχνης της Ρωσίας, βραβευμένη με το βραβείο Golden Mask. Γεννήθηκε στο Λένινγκραντ. Το 2002 αποφοίτησε από την Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου Vaganova και έγινε δεκτή στον θίασο του θεάτρου Mariinsky, όπου στην πρώτη σεζόν ερμήνευσε το κύριο γυναικείο μέρος στο μπαλέτο Romeo and Juliet. Ένα χρόνο αργότερα, κέρδισε το Πρώτο Βραβείο στον Διαγωνισμό Χορευτών Μπαλέτου και Χορογράφων της Μόσχας και στη συνέχεια περιόδευσε με το θέατρο στις Ηνωμένες Πολιτείες και έπαιξε τον ρόλο της Σταχτοπούτας στο ομώνυμο μπαλέτο στη σκηνή της Όπερας της Ρώμης . Έπαιξε επανειλημμένα στις σκηνές διαφόρων ιταλικών θεάτρων, συμπεριλαμβανομένης της Σκάλας. Το 2006, η Evgenia Obraztsova κέρδισε τη Χρυσή Μάσκα για τον ρόλο της ως Ondine σε μια παραγωγή του Γάλλου χορογράφου Pierre Lacotte. Ένα χρόνο αργότερα, έπαιξε το κύριο μέρος στο μπαλέτο Giselle και το 2008 - στο Don Quixote, με το οποίο περιόδευσε στην Ιαπωνία. Στη συνέχεια έκανε το ντεμπούτο της στο Λονδίνο στο Covent Garden Theatre ως Aurora και Sleeping Beauty. Το 2010 έγινε προσκεκλημένη σολίστ στο Ακαδημαϊκό Μουσικό Θέατρο της Μόσχας Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko. Από το 2012, η ​​Evgenia Obraztsova είναι η πρώτη μπαλαρίνα του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας.

Σεργκέι Νικολάεβιτς: Zhenya, γεια.

Evgenia Obraztsova:Γειά σου.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Λοιπόν, όταν έμαθα και διάβασα για σένα, συνειδητοποίησα ότι κατά κάποιο τρόπο επαναλάβατε τη μοίρα πολλών μπαλαρινών του Λένινγκραντ και της Αγίας Πετρούπολης: ξεκίνησαν λαμπρά, ξεκίνησαν, έκαναν το ντεμπούτο τους στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky και αργότερα μετακόμισαν. στο Θέατρο Μπολσόι. Πες μου, ήταν αυτή μια εντελώς συνειδητή επιλογή σου ή ήταν απλώς οι περιστάσεις;

Evgenia Obraztsova:Μάλλον το δεύτερο. Δεν πίστευα ποτέ ότι θα συνέχιζα (μάλλον, είναι πιο σωστό να το λέμε) τη δημιουργική μου δραστηριότητα στη Μόσχα. Αποφοιτώντας από την Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου Vaganova, είχα, ίσως, μόνο έναν στόχο, ίσως και δύο. Το πρώτο από αυτά ήταν, φυσικά, να μπω στο θέατρο Μαριίνσκι, να προσπαθήσω να ξεκινήσω εξαιρετικά και να συνεχίσω τα πρώτα μου βήματα εκεί. Και μετά φροντίστε να εμφανιστείτε στη σκηνή της Grand Opera στο Παρίσι.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Ναι.

Evgenia Obraztsova:Αυτά είναι τα καθήκοντα με τα οποία αποφοίτησα, αρκετά φιλόδοξα για ένα κοριτσάκι. Αλλά ποτέ δεν πίστευα ότι η μοίρα θα αποφάσιζε ότι το θέατρο Μαριίνσκι θα έπρεπε να αλλάξει σε Μπολσόι. Δεν πίστευα ποτέ ότι θα μετακομίσω για να ζήσω στη Μόσχα.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Γενικά, αυτή η επιλογή μιας μοίρας μπαλέτου, μιας διαδρομής μπαλέτου είναι πολύ περίπλοκη, ειδικά επειδή, κατά κανόνα, ένα παιδί αποφασίζεται συνήθως σε ηλικία 8-9 ετών ή είπες στη μητέρα σου: «Όχι, πάρε με αυτή η χορογραφική σχολή, σε αυτήν την Ακαδημία Ρωσικού μπαλέτου», δεν ξέρω αν λεγόταν ήδη έτσι εκείνη την εποχή ή όχι.

Evgenia Obraztsova:Ναι, λέγεται ήδη έτσι. Το γεγονός είναι ότι οι γονείς μου ήταν χορευτές μπαλέτου και η μητέρα και ο πατέρας μου χόρεψαν στο Θέατρο Μουσόργκσκι, τώρα ονομάζεται Θέατρο Μιχαηλόφσκι. Και φυσικά, η πρότασή τους ήταν μάλλον καθοριστική. Δηλαδή, αν το θέλεις, θέλεις δεν θέλεις, θα πας. Ναι, είχα μια επιθυμία, αλλά περισσότερο σαν παιδί, ήθελα να τραγουδήσω και να χορέψω. Η μαμά, στοχαζόμενη, είπε: «Λοιπόν, μάλλον, μια οπερέτα». Όμως είναι δύσκολο.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Σε ποια ηλικία έγινε αυτός ο διάλογος;

Evgenia Obraztsova:Τραγουδώ και χορεύω? Νομίζω 7 χρόνια. Ξεκίνησε το δημοτικό, πήγα στην πρώτη τάξη, όπως όλα τα παιδιά. Και εδώ ήταν απαραίτητο να αποφασίσουμε, γιατί για 3 χρόνια σπουδάζουμε στο δημοτικό και μετά πρέπει να κάνουμε μια επιλογή, στα 10 τα παιδιά μπαίνουν στην ακαδημία μπαλέτου ή στη σχολή μπαλέτου, γιατί τότε είναι πολύ αργά.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Λοιπον ναι.

Evgenia Obraztsova:Έπρεπε να κάνω αυτή την επιλογή και νομίζω ότι η μητέρα μου, όπως μου είπε αργότερα, αποφάσισε να το κάνει, γιατί όλα τα δεδομένα ήταν διαθέσιμα. Λέει: «Αν δεν το κάνεις, θα είναι απλώς κρίμα, ακόμα κι αν δεν προσπαθήσουμε να σε χαρίσουμε, θα είναι κρίμα, είναι κρίμα να μην προσπαθήσεις. Αλλά αν δεν σε πάρουν ή δεν θέλεις, αυτό είναι κάτι άλλο».

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Αλλά γενικά, αυτή η εκτροπή της σπονδυλικής στήλης, η κατάστασή της σε αυτή την ηλικία ήδη, μια τέτοια σωματική προπόνηση, τουλάχιστον ελάχιστη, αξιολογείται πάντα από τους δασκάλους όταν μπαίνουν στην ακαδημία, σωστά;

Evgenia Obraztsova:Σίγουρα. Η επιλογή στην ακαδημία είναι γενικά πολύ αυστηρή. Δεν ξέρω πώς είναι τώρα, αλλά την εποχή που μπήκα, ήταν μια πολύ σοβαρή εξέταση. Τα παιδιά μεταφέρθηκαν στην αίθουσα μπαλέτου, όλοι παρακολουθούσαν, με κάποιο τρόπο κοίταξαν από την πόρτα, τι συνέβαινε. Ξεκίνησαν ένας ένας. Το παιδί στέκεται, μπροστά του είναι μια τέτοια επιτροπή, δέκα άτομα, ίσως δεκαπέντε, και ο δάσκαλος που δέχεται αυτό το παιδί αρχίζει να ελέγχει την άνοδο, την ανατροπή, το άλμα ...

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Ρυθμός?

Evgenia Obraztsova:Ρυθμός, αναγκασμένος να εκτελέσει κάποιους πρωτόγονους χορούς, για παράδειγμα, πόλκα, μαρς. Είναι αρκετά δύσκολο. Και αν υπάρχει έστω και η παραμικρή ασυμφωνία, το παιδί πιθανότατα δεν θα γίνει αποδεκτό.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Στην περίπτωσή σου όμως όλα πήγαν καλά;

Evgenia Obraztsova:Ευτυχώς οι γονείς μου μου έδωσαν υπέροχα φυσικά δεδομένα.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Δηλαδή, τουλάχιστον για το μπαλέτο ήσουν απολύτως έτοιμος;

Evgenia Obraztsova:Ναί.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Και πότε εμφανίστηκε στη ζωή σας η Ninel Kurgapkina;

Evgenia Obraztsova:Αμέσως μετά την αποφοίτησή μου από την ακαδημία, μπήκα στο θέατρο Μαριίνσκι, το πρώτο μου όνειρο έγινε πραγματικότητα. Και κυριολεκτικά μετά από τρεις μήνες, ο αρχηγός μας με συνάντησε, τότε ήταν ο Mahar Khasanovich Vaziev. Με συναντά και μου λέει: «Σε θυμάμαι στην παράσταση αποφοίτησης, χόρεψες τη Σταχτοπούτα. Ξερεις κατι? Ετοιμάστε Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Τα πόδια μου είχαν ήδη λυγίσει εκείνη τη στιγμή: πώς; Είμαι 18 χρονών, μπήκα στον θίασο, δεν άφησαν ποτέ κανέναν να ετοιμάσει τόσο σοβαρές παραστάσεις έτσι ακριβώς. Είμαι σιωπηλός, φυσικά, χτυπώντας τα μάτια μου. Και μετά προσθέτει: «Και η δασκάλα σου θα είναι η Νινέλ Κουργκάπκινα, δες το πρόγραμμα». Πηγαίνω στο πρόγραμμα και βλέπω την Kurgapkina, και από κάτω είναι "η καλλιτέχνης E. Obraztsova". Φυσικά…

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Διάβασα "καλλιτέχνης" στον εαυτό μου, υπήρχε ήδη ένας καλλιτέχνης.

Evgenia Obraztsova:Λοιπόν, μας έλεγαν ήδη έτσι, είμαστε νέοι καλλιτέχνες.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Πως ήταν? Ξέρω ότι ήταν πολύ δεμένη με τον Ρούντολφ Νουρέγιεφ, έκαναν μαζί το La Bayadère. Μου φαίνεται ότι ήταν κατά κάποιο τρόπο μια υποτιμημένη μπαλαρίνα, αλλά συνειδητοποίησε πολύ τον εαυτό της στην παιδαγωγική.

Evgenia Obraztsova:Ήταν μια πολύ λαμπερή μπαλαρίνα, νομίζω ότι ως δασκάλα ήταν αρκετά μοναδική. Μετά τον θάνατο της Νινέλ Αλεξάντροβνα, άρχισα να σπουδάζω με τη μαθήτριά της, επίσης μπαλαρίνα του θεάτρου Μαριίνσκι, Ελβίρα Ταράσοβα. Και μετά τελικά... το κατάλαβα ήδη, αλλά μετά ένιωσα εντελώς πώς η παράδοση περνάει κυριολεκτικά από χέρι σε χέρι.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Από πόδια σε πόδια.

Evgenia Obraztsova:Από πόδι σε πόδι, ναι! Επειδή όλα όσα κάναμε για χρόνια - και σπούδασα με την Kurgapkina για 7 χρόνια - η Elvira Tarasova κράτησε προσεκτικά το ίδιο. Και μετά την αποχώρηση του Νινέλ Αλεξάντροβνα, εμείς, όπως λέγαμε, συνεχίσαμε αυτό το μονοπάτι, δηλαδή δεν σταματήσαμε, δουλέψαμε προς την ίδια κατεύθυνση, πόσο με ακρίβεια και με τον τρόπο του Βαγκάνοφ δίδαξαν και διδάσκουν οι δάσκαλοι του θεάτρου Μαριίνσκι.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Θυμάμαι πολύ καλά τη συνομιλία μου με τη Μάγια Μιχαήλοβνα Πλισέτσκαγια, κάναμε μια συνέντευξη. Ποτέ δεν ξέχασε, δήλωσε με ιδιαίτερη λύπη ότι δεν είχε λάβει τα μαθήματα της Vaganova. της πρότεινε να έρθει, αντίστοιχα, μια διαφορετική διαδρομή από τη Μόσχα στο Λένινγκραντ και να φτιάξει τη Λίμνη των Κύκνων μαζί της, και κάπως ήταν ήδη διάσημο αστέρι, φαινόταν ότι θα είχε χρόνο. Δεν τα κατάφερε. Ωστόσο, αυτή η εκπαίδευση, αυτές οι πολύ ακριβείς παρατηρήσεις του δασκάλου, αυτή η ικανότητα να λέει πώς είναι απαραίτητο, ποιος συνδυασμός κινήσεων χρειάζεται να γίνει για να είναι σταθερός ή το αντίστροφο, ώστε, δεν ξέρω, για να κάνετε μερικές σύνθετες κινήσεις, - αυτά είναι απαραίτητα, ανεκτίμητα μαθήματα, σωστά;

Evgenia Obraztsova:Ναί. Ξέρετε, πρέπει ακόμα να σημειώσω, αφού μιλάμε για τη Νινέλ Κουργκάπκινα, πόσο ήταν η Πετρούπολη ...

Σεργκέι Νικολάεβιτς:... ένα άτομο?

Evgenia Obraztsova:… ένα άτομο, στο βαθμό που ήταν, φυσικά, έξυπνο, αλλά ταυτόχρονα έλεγε πάντα αυτό που σκεφτόταν. Στην πρόβα, μερικές φορές μπορούσα να το ακούσω αυτό, ακόμη και ... Αλλά κατάφερε να το πει με τέτοιο τρόπο που, σαν να...

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Δεν προσέβαλε;

Evgenia Obraztsova:Με τιποτα. Και πόσο επιλεκτική ήταν, θα το πω μόνο στα χέρια της. Δηλαδή, δεν ήταν απλώς κάποια απόχρωση ("προσθέστε λίγο εδώ, κάντε τα χέρια πιο απαλά ή πιο αιχμηρά") - όχι, απλώς προσπαθούσε να βεβαιωθεί ότι τα χέρια ήταν απολύτως ακριβή, όπως έδειξε. Και ήταν στο μπαλέτο "The Legend of Love" - ​​και αυτή ήταν η αγαπημένη της παράσταση, όπου έπαιξε ...

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Χόρεψε μόνη της;

Evgenia Obraztsova:Ναι, χόρεψε τη Σιρίν. Και είπε ότι θα ετοίμαζε αυτόν τον ρόλο μαζί μου και μου απαγόρευσε να παρακολουθώ τα αγαπημένα μου βίντεο από οποιονδήποτε άλλο ερμηνευτή. Είπε: «Θα σου δείξω προσωπικά» και θυμάμαι τα πάντα μέχρι την τελευταία κίνηση. Την συναντήσαμε στην αίθουσα για πρώτη φορά, ήμουν έτοιμος να κάνω πρόβες, να διδάξω και είπε: «Γιατί έβαλες παπούτσια πουέντ; Βγάλε τα όλα». Τα έβγαλα όλα, εντάξει, περιμένω. «Τώρα πιάσε τα χέρια σου, κάνε μια τέτοια κίνηση, πήγαινε σπίτι και περπάτα έτσι για ένα μήνα». Δηλαδή, αυτή η πλαστικότητα ήταν σημαντική για τον Σιρίν, αρχικά, για να μάθει αυτή την πλαστικότητα του Γκριγκορόβιτς, που σκέφτηκε για τον Σιρίν. Και όταν τελικά έμαθα να μην κινούμαι έτσι, αλλά έτσι, ο Νινέλ Αλεξάντροβνα είπε: «Λοιπόν, ας ξεκινήσουμε τώρα, ας πάμε να μάθουμε χορογραφία». Απλώς νομίζω ότι αυτό είναι ένα μπαλέτο που απλά υποφέρεται, δουλεύεται μαζί της.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Αλλά ό,τι αφορά τελικά το «Legend of Love», όλα είναι λίγο πολύ ξεκάθαρα εδώ, άλλωστε ήταν πριν από 50 χρόνια, σχεδόν πριν από 60 χρόνια. Ακόμα, έχουν περάσει αρκετές γενιές, ο Γκριγκόροβιτς είναι ακόμα ζωντανός, δηλαδή, μπορείτε πάντα να σχετιστείτε με το πρωτότυπο. Αλλά όσο για αυτά τα μπαλέτα του Petipa, όσο για τα μπαλέτα, όπως τα κλασικά, τα κλασικά; Χορεύουμε Petipa τώρα ή είναι κάτι άλλο;

Evgenia Obraztsova:Τώρα θέλω επίσης να θυμηθώ τη Νινέλ Αλεξάντροβνα, που θα έλεγε το εξής: «Κάνε το όμορφα, κανείς δεν ξέρει πώς να το κάνει έτσι κι αλλιώς». Αυτό θα σου πω για την Πετίπα.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:«Κάνε το όμορφα».

Γενικά, όταν σκέφτεσαι τη μοίρα αυτών των σπουδαίων γυναικών, αυτών των μεγάλων μπαλαρινών, αρχίζεις άθελά σου να το συσχετίζεις με τον εαυτό σου. Όταν μιλάτε, θυμάστε ... Plisetskaya, παρά το γεγονός ότι εκεί η Maya Mikhailovna είχε μια εντελώς ευτυχισμένη οικογενειακή ζωή με τον Rodion Konstantinovich Shchedrin, αλλά και πάλι το θέμα των παιδιών ήταν ταμπού. Πριν συναντηθείτε με τον Αντρέι Κορομπτσόφ, σκεφτόσασταν μόνοι σας ότι όχι, είναι αδύνατο να το αποκλείσετε από τη ζωή σας; «Δεν θα υπηρετήσω μόνο το μπαλέτο, θα έχω τη δική μου ζωή». Όταν κοίταξες, δεν ξέρω, τους ανώτερους συναδέλφους σου.

Evgenia Obraztsova:Ξέρεις, όταν άρχισα να χορεύω, αρρώστησα μόνο με το μπαλέτο. Για να είμαι ειλικρινής, δεν σκέφτηκα καν ότι υπήρχε οικογένεια, παιδιά, απλά δεν σκέφτηκα, δεν είπα «ναι» ή «όχι» στον εαυτό μου. Αλλά κυριολεκτικά στα πρώτα χρόνια της συνεργασίας με τους δασκάλους μου - και είχα πολλούς από αυτούς, σχεδόν όλους τους κληρονόμους της Vaganova - άκουγα συνεχώς την ίδια φράση: «Τι κρίμα που είμαι μόνος, τι κρίμα που δεν έχω παιδιά , γιατί τώρα θα το ήθελα πολύ, θα τα έδινα όλα για να έχω δίπλα μου τον γιο, την κόρη, τα εγγόνια μου. Έτσι είπε η Lyudmila Safronova, η δασκάλα μου από την Ακαδημία Vaganova, έτσι είπε η Ninel Alexandrovna Kurgapkina και όχι μόνο αυτοί. Και έχω σχηματίσει μια ξεκάθαρη πεποίθηση ότι όποια καριέρα κι αν είναι (ζωηρή, τυπική, χωρίς ενδιαφέρον), σίγουρα θα γίνω μητέρα πάση θυσία, δεν θα αρνηθώ ποτέ στον εαυτό μου αυτή την ευτυχία, όσο δύσκολη κι αν είναι. Ούτε μπαλέτο, ούτε τίποτα, ούτε τέχνη...

Σεργκέι Νικολάεβιτς:…δεν θα αντικατασταθεί.

Evgenia Obraztsova:…δεν μου το αντικαθιστά.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Λοιπόν, θα έρθουμε σε αυτό το θέμα λίγο αργότερα, μόλις θυμήθηκα αυτό το θέμα σε σχέση με τη Ninel Kurgapkina.

Οι πρώτες σεζόν στο θέατρο Mariinsky - πώς ήταν;

Evgenia Obraztsova:Αχ... Και όμορφο και επίπονο. Έπρεπε, όπως όλοι οι άλλοι, να μάθω μέρη του σώματος του μπαλέτου.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Α, λοιπόν, σε κρατούσαν στο σώμα του μπαλέτου;

Evgenia Obraztsova:Ήταν υποχρεωτικό, ήταν σωστό: όσο εξαιρετικός μαθητής κι αν είσαι, όποιους βαθμούς κι αν φέρεις στο δίπλωμά σου, εντάσσεσαι στο σώμα του μπαλέτου. Ευτυχώς με γλίτωσαν και στάθηκα στο σώμα του μπαλέτου για λίγο και όχι στο πιο κουφό.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Δηλαδή στην πρώτη γραμμή;

Evgenia Obraztsova:Στάθηκα στην πρώτη γραμμή, και σε μερικά μικρά τετράγωνα, άρχισαν αμέσως να με βάζουν σε αυτά, νομίζω μάλιστα, όχι επειδή ήμουν τόσο καλός απόφοιτος, άριστος μαθητής, αλλά απλά δεν ήμουν ψηλός, και μετά υπήρχαν τάσεις προς ψηλότερα κορίτσια στο σώμα του μπαλέτου, απλά δεν ταίριαζα σε αυτό το πρότυπο. Και είπα ψέματα στην παραγγελία, δυστυχώς δεν μπόρεσα να παραταχθούν ... Λοιπόν, δηλαδή, προσπάθησα, αλλά τα κατάφερα με περιοδική επιτυχία. Ως εκ τούτου, δεν με κράτησαν εκεί για τόσο καιρό, αλλά μάλλον ...

Σεργκέι Νικολάεβιτς:... έσπρωξε πίσω.

Evgenia Obraztsova:Αφήστε να χορέψουμε κάτι σόλο.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Καλά, μάλιστα, αυτό το αλεύρι του corps de ballet δεν κράτησε πολύ;

Evgenia Obraztsova:Οχι για πολύ.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Δηλαδή πρόκειται για μια ή δύο σεζόν;

Evgenia Obraztsova:Νομίζω ότι ναι, υπάρχουν δύο σεζόν, και μετά υπήρχαν κυρίως σόλο.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Λοιπόν, καλά, αλλά αυτό το μέρος της Ιουλιέτας, για το οποίο είπε ο Μαχάρ - το ετοίμασες;

Evgenia Obraztsova:Σίγουρα!

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Και να συμμετάσχετε στην εκπομπή;

Evgenia Obraztsova:Ναί. Μαζί με παραστάσεις σώματος μπαλέτου ...

Σεργκέι Νικολάεβιτς:…συνεχίσατε;

Evgenia Obraztsova:Φυσικά.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Ήταν αυτό μια άμεση συνθήκη της ζωής του μπαλέτου;

Evgenia Obraztsova:Ναι, ναι, κανείς δεν εξαιρείται από αυτήν την άσκηση corps de ballet, ακόμα κι αν υποτίθεται ότι έχετε ήδη προετοιμάσει ένα σόλο μέρος, συνδυάζετε και τα δύο. Είναι πολύ δύσκολο. Γενικά, πιστεύω ότι τα πρώτα 5 χρόνια που μπήκα στο θέατρο, αν η μπαλαρίνα άρχισε πραγματικά να ετοιμάζει και να χορεύει πρωταγωνιστικά μέρη, είναι τα πιο δύσκολα χρόνια.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Άρα πρέπει να κάνεις και τα δύο;

Evgenia Obraztsova:Ναί.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Δηλαδή, να κάνεις μέρη μπαλαρίνας, και να χορεύεις δύο και τριάρια, και να στέκεσαι ακόμα στο σώμα του μπαλέτου;

Evgenia Obraztsova:Ναι, ακόμη και το σώμα του μπαλέτου. Είναι πολύ δύσκολο σωματικά, και είναι επίσης πολύ τραυματικό.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Η γενιά σου, η γενιά που ήρθες. Η Uliana Lopatkina χόρεψε επίσης με δύναμη και κυρίως, η Diana Vishneva χόρεψε, ήταν μια τέτοια γενιά των αρχών της δεκαετίας του 1990, ήταν απόλυτοι prima. Καταλάβατε πόσο δύσκολο θα ήταν για εσάς να περάσετε σε αυτά τα κύρια κόμματα;

Evgenia Obraztsova:Τι είσαι, ούτε που σκέφτηκα να κάνω το δρόμο μου ανάμεσα στην Ουλιάνα και την Νταϊάνα, Σβετλάνα. Είναι τόσο απόκοσμα πλάσματα για μένα, που μέχρι σήμερα τα θαυμάζω. Αυτή είναι μια εντελώς διαφορετική γενιά, αυτές είναι πραγματικά απόλυτες μπαλαρίνες που πρέπει να τις θαυμάζουμε. Και έτσι πήραν το βάθρο τους, δηλαδή όλοι οι άλλοι έχουν άλλα βάθρα. Δεν είναι λιγότερο πολύτιμα, άξια και ψηλά, αλλά αυτά είναι διαφορετικά βάθρα. Δηλαδή, είμαστε όλοι διαφορετικοί. Αυτή η γενιά είναι παράδειγμα για μένα, αυτές είναι τέτοιες θεές του χορού, τις θαυμάζω. Και, μάλλον, αν δεν ήταν αυτοί, δεν θα προσπαθούσα τόσο ψηλά.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Πάνω. Δηλαδή, ήταν ένα πολύ σημαντικό παράδειγμα για εσάς, και σύμβολο, και υπόδειγμα του τι μπορεί να γίνει στη σκηνή, σωστά;

Evgenia Obraztsova:Σίγουρα. Ήμουν πολύ τυχερός που μπορούσα να μεγαλώσω όταν είχα ένα τέτοιο παράδειγμα μπροστά μου. Κάθε μέρα έβλεπα αυτές τις καταπληκτικές μπαλαρίνες στη σκηνή, χόρευα μαζί τους στις ίδιες παραστάσεις και, φυσικά, προσπαθούσα να είμαι σαν, να πάρω το καλύτερο.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Ίσως αυτός είναι ένας τέτοιος, ξέρετε, χυδαίος, ταμπλόιντ Τύπος, που γράφει όλη την ώρα για κάποιου είδους αντιπαλότητα, για μερικούς, δεν ξέρω, μυστικούς αγώνες και ούτω καθεξής - δεν υπήρχε τίποτα τέτοιο στη ζωή σας;

Evgenia Obraztsova:Ξέρετε, η υγιής αντιπαλότητα είναι γενικά φυσιολογική, χωρίς αυτήν δεν θα υπήρχε ανάπτυξη. Γενικά δεν θα γινόταν ανάπτυξη, γενικά, αν δεν ζήλευε λίγο κανένας, νομίζω. Επομένως, αυτό είναι φυσιολογικό. Ένα άλλο πράγμα είναι ότι οι γενιές δεν ανταγωνίζονται, δηλαδή, δεν θα συναγωνιζόμουν τη Μάγια Πλισέτσκαγια αν ήταν τώρα εδώ, γιατί αυτό είναι αδύνατο, αυτό ...

Σεργκέι Νικολάεβιτς:…ασύγκριτος.

Evgenia Obraztsova:…ασύγκριτος. Αυτό ήταν τότε και αυτό είναι τώρα. Ο χρόνος υπαγορεύει τη μόδα, υπαγορεύει το στυλ απόδοσης, και την τεχνική, ακόμα και κάποια εξωτερικά δεδομένα. Οι μινιατούρες μπαλαρίνες ήταν στη μόδα, μετά έγιναν ψηλές, μετά έγιναν πολύ ψηλές και σύντομα, ίσως, να έρθει ξανά η ώρα των μινιατούρων μπαλαρινών, περιμένω.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Και αυτή θα είναι η καλύτερη ώρα σας.

Evgenia Obraztsova:Ναί. Και έτσι νομίζω ότι η κανονική αντιπαλότητα, ακόμα κι αν κάποιο είδος αγενούς λέξης είναι φυσιολογικό, είναι σε οποιοδήποτε θέατρο, είναι σε οποιοδήποτε γραφείο, νομίζω ότι συμβαίνει σε οποιαδήποτε υγιή και ανθυγιεινή ομάδα εργασίας. Άλλο είναι ότι υπάρχουν κάποιες ίντριγκες, κάποια τρομερά πράγματα, όπως το γυαλί σε παπούτσια πουέντ... Για παράδειγμα, δεν έχω ξαναδεί κάτι τέτοιο στη ζωή μου και ο Θεός να μην το κάνω ποτέ. Οπότε δεν μπορώ να πω τίποτα γι' αυτό.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Όπερα Mariinskii. Έχετε ήδη χορέψει στη σκηνή του θεάτρου Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο, φυσικά, έχετε ήδη μια μεγάλη καριέρα στο Θέατρο Μπολσόι. Ποια είναι η μοναδικότητά του, ποια είναι η ξεχωριστότητα και η μοναδικότητά του, αν το συγκρίνετε με άλλα συγκροτήματα;

Evgenia Obraztsova:Το θέατρο Mariinsky είναι σαν ένα σπίτι. Αγαπάτε το σπίτι σας, όσο ερειπωμένο, παλιό κι αν είναι, δεν έχει γίνει επισκευή εδώ και πολύ καιρό, αλλά αυτό το σπίτι, όπου γεννηθήκατε, έγινε, έκανε τα πρώτα βήματα. Σε θυμάται αδέξια, σε θυμάται να σηκώνεσαι. Είναι έτσι. Και άλλα θέατρα είναι σαν καινούργια διαμερίσματα.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Το οποίο πρέπει ακόμα να ζήσει.

Evgenia Obraztsova:Το οποίο πρέπει ακόμα να ζήσει. Αλλά είναι πανέμορφες, εκεί νιώθεις ήδη μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση, γιατί έχεις ήδη δει κάτι άλλο. Και το Mariinsky, πιθανότατα, θα παραμείνει για μένα ένα τόσο αγαπημένο, άνετο σπίτι, όποιο κι αν είναι αυτό. Αντιλαμβάνομαι το θέατρο, δηλαδή το παλιό του κομμάτι, τη Μαρίνα Νο. 1 ...

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Ναι, μια ιστορική σκηνή.

Evgenia Obraztsova:Ναι, είναι το μόνο που αντιλαμβάνομαι, στην πραγματικότητα, ως το θέατρο Μαριίνσκι. Για μένα είναι ένα σπίτι, οι άνθρωποι σε αυτό έμειναν οικογένεια. Δεν ξέρω τι συμβαίνει εκεί τώρα, είμαι πολύ κακός στο να παρακολουθώ την πορεία της ζωής τώρα, αλλά αυτός ο Μαριίνσκι, που ήταν όταν χόρεψα σε αυτό, είναι για πάντα στην καρδιά μου.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Παρόλα αυτά, παρά το γεγονός ότι είχατε πολλά σόλο μέρη -και το "Sleeping", και το "Ondine", και το "Giselle", ένα τεράστιο ρεπερτόριο- κάποια στιγμή αποφασίζετε να το αφήσετε. Πως ήταν?

Evgenia Obraztsova:Εργάστηκα στο θέατρο Μαριίνσκι και όταν ήρθα στη Μόσχα για περιοδεία για να γιορτάσω την επέτειο της Γκαλίνα Ουλάνοβα, γνώρισα τον Σεργκέι Φιλίν. Έτυχε να ήμουν ακόμα μια πολύ νέα μπαλαρίνα, αλλά είχα κάνει ήδη πολλά στο θέατρο Μαριίνσκι. Και μου φαίνεται ότι εκείνη τη στιγμή έκανα ό,τι μπορούσε να γίνει, που μπορούσα να κάνω στο θέατρο Μαριίνσκι. Και ήρθε μια τέτοια στιγμή καταστροφής: χόρεψα τις ίδιες παραστάσεις με χαρά, με αγάπη, αλλά ήταν οι ίδιες παραστάσεις.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Χωρίς προοπτικές, καινούργιο.

Evgenia Obraztsova:Μου φαινόταν ότι όχι, ότι έτσι θα ήταν τώρα πάντα, πάντα, πάντα.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Αλλά σας ζητώ συγγνώμη, αλλά αφήσατε την παράσταση του Forsythe, δοκιμάσατε μερικές νέες χορογραφίες. Δεν πήρες μέρος σε αυτό;

Evgenia Obraztsova:Αποδεκτό.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:ΚΑΙ?

Evgenia Obraztsova:Δεν μου έφταναν όμως όλα αυτά. Ίσως είναι κάποιο είδος απληστίας. Αλλά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, μια ορισμένη κατάθλιψη έπεσε, μια ελαφριά κατάθλιψη, τόσο εσωτερική μου, προσωπική. Και εδώ συνάντησα τον Sergei Yuryevich Filin, ο οποίος είπε: «Zhenya, μου αρέσει πολύ ο τρόπος που χορεύεις. Τώρα είμαι υπεύθυνος του θεάτρου Στανισλάφσκι, θα θέλατε να δουλέψετε και εκεί; Και μοιράστηκα δύο σκηνές: δουλεύοντας στο θέατρο Μαριίνσκι, ως καλεσμένος, φιλοξενούμενη μπαλαρίνα, άρχισα να εργάζομαι στο Θέατρο Στανισλάφσκι. Και ήταν, ίσως, μια από τις πιο συναρπαστικές και ενδιαφέρουσες περιόδους στη ζωή μου. Ταξίδευα από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα όλη την ώρα, μου άρεσε πολύ να συνεργάζομαι με τον Sergey Yuryevich. Η ζωή ήταν σε πλήρη εξέλιξη στο θέατρο Στανισλάφσκι! Αυτό ακριβώς μου έλειπε τόσο πολύ. Χόρεψα τα επιθυμητά μέρη, χάρηκα πολύ που συνεργάστηκα με τον Filin. Ήταν πραγματικά πολύ ενδιαφέρον εκεί. Ο John Neumeier ήρθε εκεί, ήθελα πολύ να τα κάνω όλα αυτά. Ήταν 2 χρόνια όταν δούλευα Αγία Πετρούπολη - Μόσχα ...

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Ε, δηλαδή, ζούσες σε δύο σπίτια, σε δύο θέατρα.

Evgenia Obraztsova:Ναί. Και τότε για πρώτη φορά ετοίμασα το μπαλέτο «Η Λίμνη των Κύκνων», ήταν το όνειρό μου. Λοιπόν, ακολούθησε μια πρόσκληση στα Μπολσόι.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Πες μου, είναι αυτό ένα ακόμη όνειρό σου, με το οποίο ήρθατε στο Θέατρο Μαριίνσκι, στη Μεγάλη Όπερα, στην Όπερα Γκαρνιέ, όπως λένε γι' αυτό, - έγινε αργότερα;

Evgenia Obraztsova:Ναί.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Τότε χόρεψες στο θέατρο Μπολσόι;

Evgenia Obraztsova:Ναί. Δούλεψα στο Θέατρο Μπολσόι και ξαφνικά έλαβα μια πρόσκληση, ένα τόσο όμορφο γράμμα, όπου το εθνόσημο και η επιγραφή «Grand Opera, Paris», μια πρόσκληση για την παράσταση «La Sylphide» του Pierre Lacotte.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Γνωρίζατε τον Lacotte;

Evgenia Obraztsova:Σίγουρα. Γνώριζα τον Lacotte από τα πρώτα μου βήματα στο θέατρο Mariinsky. Ήταν μια πολύ καταπληκτική ιστορία. Όταν μπήκα στο Mariinsky, σχεδόν αμέσως μετά από 2 μήνες με πήγαν σε περιοδεία στο Παρίσι - επίσης ασυνήθιστο, γιατί ήμουν ο μόνος που μου επιτρεπόταν. Χόρεψα τόσο το corps de ballet όσο και μικρά σόλο μέρη, συμπεριλαμβανομένου του Manu στο La Bayadère. Την ίδια στιγμή, ο Pierre Lacotte αποφάσισε να ανεβάσει το μπαλέτο Ondine και αποφάσισε να το κάνει ακριβώς στο Παρίσι. Μάζεψε ένα θίασο, μας εξέτασε όλους, ποιοι χωράνε που, και άρχισε να σκηνοθετεί. Και για κάποιο λόγο, με ξεχώρισε από την αρχή: «Μα εσύ, ασπροκόριτσο, δεν χορεύεις στο σώμα του μπαλέτου, σήκω εδώ με τετ α τετ... Οχι λοιπόν, άσε το τετ α τετ. έλα με δύο... Λοιπόν, μάθε με ότι είσαι Undine». Κάπως με ξεχώρισε αμέσως, μου φέρθηκε πολύ ευγενικά. Και συνέβη που άρχισα αμέσως να διδάσκω ... Δίδαξα όλα τα μέρη που υπάρχουν, αλλά έκανα και πρόβα στο Undine μαζί με αυτό. Ως αποτέλεσμα, ήμουν ο μοναδικός ερμηνευτής του Ondine, γιατί πριν την πρεμιέρα έμεινα μόνος.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Άρα όλοι είναι έξω, σωστά;

Evgenia Obraztsova:Ναί. Χόρεψα Ondine και της πήρα τη Χρυσή Μάσκα.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:ΕΝΑ.

Evgenia Obraztsova:Και νομίζω ότι ο Pierre Lacotte είναι απλώς, θα έλεγε κανείς, ο μπαμπάς μου στο μπαλέτο.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Σε έκανε... Το σκέφτομαι... Θυμάμαι το "Ondine" με τη Margot Fontaine, ήταν απολύτως καταπληκτική...

Evgenia Obraztsova:Αυτή είναι μια διαφορετική ρύθμιση.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Αλλά ήταν μια διαφορετική παραγωγή, ναι, μια τόσο ψυχρή εικόνα. Ήταν κάπως κοντά σου σε ιδιοσυγκρασία, χαρακτήρα;

Evgenia Obraztsova:Ξέρετε, τότε δεν σκέφτηκα καν την ιδιοσυγκρασία, τον χαρακτήρα και ακόμη και την εικόνα. Είχα βυθιστεί πλήρως στην πολυπλοκότητα της χορογραφίας του Pierre Lacotte, σε αυτού του είδους τη δουλειά του απλά κοσμηματοπώλη.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Πολλά μικρά πράγματα, σωστά;

Evgenia Obraztsova:Μικρή τεχνική, πολύπλοκη τεχνική και νέα για μένα. Φυσικά, όλα ήταν εφικτά, αλλά δεν είχα ξαναχορέψει τόσο έντονο τεχνικά μπαλέτο.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Ήταν δύσκολο να.

Evgenia Obraztsova:Ναι, μου ήταν δύσκολο. Και μόνο αφού ερμήνευσα την πρώτη παράσταση, τελικά το ένιωσα και άρχισα να σκέφτομαι και την εικόνα.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Άρα έπρεπε να κατακτηθεί;

Evgenia Obraztsova:Αυτό το τεστ ήταν φυσικά.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Εμφανίζεστε στο Θέατρο Μπολσόι, αντίστοιχα, το 2012, σωστά;

Evgenia Obraztsova:Ναι, είμαι από το 2012.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Και αυτή είναι μια στιγμή πολύ έντονων αντιπαραθέσεων και κάποιου είδους συγκρούσεων μέσα στο θέατρο, και όλοι γνωρίζουμε την ιστορία με τον Φιλίν. Πώς είστε γενικά, που βρίσκεστε σε αυτή την κατάσταση μιας τέτοιας αντιπαράθεσης εντός του θιάσου, στην πολυπλοκότητα της σχέσης Τσισκαρίτζε και Ιξάνοφ; Έπρεπε να ροκανίσεις λίγο από τον χώρο σου, να αποστασιοποιηθείς από αυτόν. Ποια ήταν η τακτική, ας πούμε;

Evgenia Obraztsova:Ξέρετε, όλα έγιναν, δόξα τω Θεώ, όχι αμέσως, και κατάφερα να απολαύσω, ίσως, τον πρώτο 1,5 χρόνο ...

Σεργκέι Νικολάεβιτς:…δημιουργία.

Evgenia Obraztsova:Δημιουργικότητα, πάλι, σε συνεργασία με τον Σεργκέι Φιλίν, ο οποίος κανόνισε επίσης μια ενδιαφέρουσα ζωή στο Θέατρο Μπολσόι, επειδή πολλές ενδιαφέρουσες παραστάσεις ανέβηκαν κάτω από αυτόν. Γενικά, η ζωή ήταν πολύ πλούσια και ενδιαφέρουσα, δημιουργική. Και όταν έγινε αυτή η ατυχία, θα πω φυσικά ότι η διάθεση στον θίασο έπεσε. Ήταν απλώς πολύ δύσκολο, και για πολύ καιρό, νομίζω ότι δεν μπορούσαμε να συνέλθουμε, γιατί ...

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Αυτό είναι τρομακτικό.

Evgenia Obraztsova:Είναι τρομακτικό, και ανησυχείς για το άτομο, για την υγεία του. Κάπως, γενικά, δεν υπάρχει διάθεση ούτε για δουλειά. Ήταν πραγματικά μια επώδυνη στιγμή, επώδυνες στιγμές. Αλλά κατά κάποιο τρόπο, ναι, έχεις δίκιο, κατάφερα να αφαιρέσω τον εαυτό μου, κάπως να αποσυρθώ στις παραστάσεις μου, να επικεντρώνομαι στις άμεσες δραστηριότητές μου, να κάνω παραστάσεις, να τις κάνω ενδιαφέρουσες, εξαιρετικές, να προσπαθήσω να συζητήσω όσο το δυνατόν λιγότερο, να λάβω μέρος σε κάποιο είδος της άσκοπης φλυαρίας που συμβαίνει συχνά στο θέατρο. Για μένα αυτός είναι ο νόμος: να μιλάω λιγότερο στο θέατρο.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Πρέπει ακόμα να μιλάμε λιγότερο.

Evgenia Obraztsova:Πρέπει να παίξεις στη σκηνή. Ο καλλιτέχνης έχει δίκιο όταν είναι στη σκηνή, όλα τα άλλα είναι ασήμαντα.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Δηλαδή, κατά κάποιο τρόπο επιζήσατε από αυτή τη σύγκρουση, αυτή τη δύσκολη, μια τόσο δραματική σεζόν και ξεκίνησε μια διαφορετική ζωή.

Evgenia Obraztsova:Σαν διαφορετική λωρίδα.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Ο επικεφαλής του θιάσου μπαλέτου έχει ήδη αλλάξει, και πάλι ήταν ο Μαχάρ Βαζίεφ.

Evgenia Obraztsova:Ναι, συναντηθήκαμε ξανά με τον Mahar Khasanovich, μια ευχάριστη συνάντηση.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Ξέρω τι έχεις - τουλάχιστον το διάβασα σε μερικές από τις ομιλίες σου, οι συνεντεύξεις είναι όνειρο και τώρα σκέφτομαι πόσο τέλειος θα μπορούσες να είσαι για αυτόν τον ρόλο: αυτή είναι η Carmen, αλλά όχι η Carmen Suite και η Carmen σε σκηνοθεσία Roland Petit.

Evgenia Obraztsova:Ναί.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Τι χόρεψε ο Ρενέ Ζανμέρ και αυτό που φαίνεται ότι δεν πήγε ποτέ στη Ρωσία.

Evgenia Obraztsova:Πήγε.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:πήγαινε;

Evgenia Obraztsova:στο θέατρο Μαριίνσκι.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Ήταν αυτή η «Κάρμεν»;

Evgenia Obraztsova:Και εδώ, φυσικά, είναι ένα κομπλιμέντο στον Makhar Khasanovich, ο οποίος κάποτε στο θέατρο Mariinsky ήταν, κατά τη γνώμη μου, απλά αδύνατο. Αυτός ο θίασος χόρεψε τα πάντα, μόνο τα πάντα. Όταν ήρθα στα Μπολσόι, δεν υπήρχαν άγνωστα ονόματα για μένα, χορογράφοι, όποιον δεν ήξερα, όποιον δεν έπαιξα καν, όχι μόνο δεν ήξερα, ήξερα, φυσικά. Κάναμε τα πάντα, τα πάντα. Και η "Carmen" του Roland Petit, η αγάπη μου για αυτήν την παράσταση προέρχεται από το θέατρο Mariinsky, όταν καταπληκτικό ... Η ίδια Diana Vishneva, η Yulia Makhalina χόρεψε αυτόν τον ρόλο, και είδα με κομμένη την ανάσα πόσο κομψό ήταν, πόσο όμορφο ήταν , σαν να ήθελα να είμαι αυτή η Κάρμεν.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Και σε τι διαφέρουν, το «Carmen» του Shchedrin-Bizet και το «Carmen» του Roland Petit;

Evgenia Obraztsova:Κατά τη γνώμη μου, το «Carmen» του Roland Petit είναι μια πιο τέλεια παράσταση. Είναι πιο δραματικό, είναι πιο κατανοητό. Είναι πλήρης. Σουίτα Carmen - αυτό είναι το όνομα και είναι, Carmen Suite. Αυτή είναι μια ενδιαφέρουσα σουίτα με θέμα την Κάρμεν. Και η Carmen του Roland Petit είναι ιστορία.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Είναι ένα μεγάλο έργο μεγάλου μήκους, σωστά;

Evgenia Obraztsova:Αυτό είναι ιστορία.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Και έγινε με μεγάλη ακρίβεια για μια μινιατούρα, μικρή χορεύτρια;

Evgenia Obraztsova:Ναι ναι.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Υπό αυτή την έννοια, φυσικά, μοιάζετε πολύ σε τύπο με τη Ζιζί Ζανμέρ και, κατά συνέπεια, με αυτό το κόμμα.

Evgenia Obraztsova:Ευχαριστώ.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Ήθελες να χορέψεις και Μακμίλαν, απ' όσο κατάλαβα.

Evgenia Obraztsova:Ναί.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Από τι εξαρτάται; Μπορείς να έρθεις και να πεις, «θέλω να χορέψω τον Μακμίλαν» - ή είναι άχρηστο;

Evgenia Obraztsova:Λοιπόν, μπορώ να πω κάτι, φυσικά, άλλο θέμα ... Όχι, τι συμβαίνει εδώ; Το ότι το θέατρο έχει ρεπερτόριο, φυσικά, δεν μπορεί να το πάρει κανείς έτσι, αν το θέλω, θα είναι. Γεγονός είναι ότι, για παράδειγμα, το μπαλέτο του Μακμίλαν είναι το πιο επιτυχημένο - είναι το "Romeo and Juliet" και το "Manon", κατά τη γνώμη μου, αν και υπάρχουν, φυσικά, τα "Winter Dreams" και "Mayerling", πολλά πάνε. τώρα στο θέατρο Στανισλάφσκι. Αλλά δεν μπορούμε να επαναλάβουμε τον εαυτό μας.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Λοιπον ναι.

Evgenia Obraztsova:Και φυσικά, το Θέατρο Μπολσόι δεν μπορεί να αντιγράψει το ρεπερτόριο ενός θεάτρου που κυριολεκτικά δεν είναι μακριά. Επομένως, φυσικά, Manon - και το όνειρό μου είναι να χορέψω Manon, γιατί χόρεψα Romeo and Juliet στο Covent Garden και στο American Ballet Theatre, αυτό το όνειρο έγινε πραγματικότητα. Εδώ είναι η «Μανόν», φυσικά... Νομίζω ότι είναι θέμα χρόνου. Για κάποιο λόγο, δεν έχω καμία αμφιβολία ότι αυτή η παράσταση θα ανέβει κάποια στιγμή στο Μπολσόι, σίγουρα θα παιχτεί, αυτή είναι μια πολύ ταλαντούχα παράσταση, αυτή είναι μια υπέροχη παράσταση με καταπληκτική μουσική του Massenet.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Αλλά είναι τόσο πολύ πομπώδης, κατά συνέπεια, τόσο σκηνοθετημένος, φαίνεται ότι είναι ακόμη και σε τρεις πράξεις ...

Evgenia Obraztsova:Ναι, είναι σε τρεις πράξεις, είναι πολύ όμορφος.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Είναι πολύ μεγάλο και πολύ όμορφο.

Evgenia Obraztsova:Και πολύ παιχνιδιάρικο, που το αγαπώ πολύ, απλά υποκλίνομαι στο μπαλέτο των ντραμς, αυτό το χρειάζομαι.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Ξέρετε, τώρα μιλάμε για τη Manon, και θυμήθηκα μια από τις καταπληκτικές ερμηνεύτριες αυτού του μέρους, τη Natalya Makarova, που ήταν μια καταπληκτική Manon, ήταν μια από τις αγαπημένες της παραστάσεις. Κάποτε, όταν έφυγε από την ΕΣΣΔ, το βασικό της κίνητρο, η κύρια επιθυμία της δεν ήταν να κάνει όνομα (είχε ήδη όνομα), αλλά να χορέψει μια νέα χορογραφία. Τώρα, όταν δεν υπάρχουν τέτοια σύνορα, όταν, γενικά, υπάρχουν συνθήκες και ευκαιρία να πας στην Αμερική, στην Ευρώπη, να χορέψεις σε οποιεσδήποτε σκηνές, πες μου, σε σταματά κάτι εδώ ή αναπτύσσεται κάπως αυτή η ιστορία; Μόλις μιλήσατε για το Covent Garden, μιλήσατε για άλλα θέατρα.

Evgenia Obraztsova:Όταν ήμουν νεότερος, σκέφτηκα ότι ίσως κάποια μέρα θα έφευγα...

Σεργκέι Νικολάεβιτς:…Από την Ρωσία.

Evgenia Obraztsova:Ναι, και θα προσπαθήσω να δημιουργήσω κάποιου είδους δημιουργική δραστηριότητα σε άλλη χώρα. Είχα μια τέτοια ευκαιρία, σχεδόν το συνειδητοποίησα. Όμως κάποια στιγμή συνειδητοποίησα ότι μου αρέσει πολύ περισσότερο να είμαι καλεσμένος, δηλαδή να επισκέπτομαι αυτές τις όμορφες χώρες, σε αυτούς τους υπέροχους θιάσους, να παίρνω τα καλύτερα, να προσπαθώ να γίνω σαν αυτούς όταν κάνω τις παραστάσεις τους, τις χορογραφίες τους, αλλά αυτό είναι όλο. να επιστρέψω σπίτι. Είναι πολύ σημαντικό για μένα να καταλάβω και να νιώσω σαν μια Ρωσίδα μπαλαρίνα - Ρωσίδα όχι στο εξωτερικό, αλλά Ρωσίδα στη Ρωσία, αλλά έρχεται σε διαφορετικές χώρες ...

Σεργκέι Νικολάεβιτς:... περιοδεία.

Evgenia Obraztsova:... περιοδεύοντας ενεργά. Είμαι πάντα στην ευχάριστη θέση να δέχομαι προσκλήσεις. Υπήρχαν χρόνια που πραγματικά ζούσα με βαλίτσες, έφευγα συνεχώς από κάπου, κάπου με παρέσυραν. Ήταν πολύ συναρπαστικές στιγμές. Αλλά πάντα έπρεπε να επιστρέψω. Επομένως, δεν σκέφτομαι πλέον ότι θα μπορούσα να φύγω κάπου για πάντα.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Και να κάνει αυτό που λέγεται διεθνής καριέρα, όπως κάνει τώρα η Natalya Osipova, για παράδειγμα, κ.ο.κ.

Evgenia Obraztsova:Λοιπόν, μπορείτε να το κάνετε με τον ίδιο τρόπο όσο ζείτε στη Μόσχα, δεν είναι καθόλου απαραίτητο να φύγετε από κάπου.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Ναι, δεν χρειάζεται να πας πουθενά. Ωστόσο, πιστεύω ότι υπάρχουν κάποιοι, όπως λέει ένα έργο, «μαγνήτες πιο ελκυστικοί» από το Θέατρο Μπολσόι, δηλαδή ο σύζυγός σας Αντρέι Κορομπτσόφ, αυτά είναι τα παιδιά σας. Πώς γνωριστήκατε με τον Αντρέι;

Evgenia Obraztsova:Γνωρίσαμε τον Andrew με εκπληκτικό τρόπο. Έψαχνα για έναν γλύπτη που έκανε ένα γλυπτό ενός πολεμιστή Yevgeny Rodionov - αυτός είναι ένας νεαρός που πέθανε στην Τσετσενία κατά τη διάρκεια του πολέμου της Τσετσενίας. Η ιστορία του είναι πολύ τραγική: συνελήφθη από τους Τσετσένους και αρνήθηκε να βγάλει τον θωρακικό του σταυρό, αρνήθηκε να δεχτεί τη μουσουλμανική πίστη και του έκοψαν το κεφάλι. Έπαθε έτσι, πιστεύω ότι είναι τόσο χριστιανός μάρτυρας. Ήταν πολύ ενδιαφέρον για μένα, έμαθα από το Διαδίκτυο ότι ένας γλύπτης, νέος ως διπλωματούχος, έφτιαξε ένα μνημείο στον συγκεκριμένο πολεμιστή. Απλώς με εξέπληξε, γιατί έμεινα τόσο έκπληκτος από αυτό το θέμα και η μητέρα μου ενδιαφερόταν πολύ για αυτό. Και για χάρη της μητέρας μου, αποφάσισα να βρω μια ευκαιρία ...

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Είναι και οι γονείς σας που πηγαίνουν στην εκκλησία, πιστοί άνθρωποι;

Evgenia Obraztsova:Ναι μαμά μου. Και υποσχέθηκα στη μητέρα μου ότι σίγουρα θα βρω πού είναι αυτό το γλυπτό, θα πάμε να το δούμε, να γνωρίσουμε τον συγγραφέα. Και έτσι βρήκα τον Αντρέι, έμαθα το όνομά του, ...

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Πού βρίσκεται αυτό το γλυπτό;

Evgenia Obraztsova:Αυτό το γλυπτό βρίσκεται στο Kamergersky Lane, ένα παράρτημα της Ακαδημίας Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής του Ilya Glazunov. Το κεντρικό κτίριο βρίσκεται στην οδό Myasnitskaya και εδώ υπάρχει ένα υποκατάστημα. Και ο άντρας μου σπούδασε εκεί, ο μελλοντικός άντρας μου σπούδασε εκεί τότε.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Και στην πραγματικότητα, ήρθατε να δείτε αυτό το γλυπτό και γνωρίσατε τον καλλιτέχνη.

Evgenia Obraztsova:Ναι, με τον Αντρέι, που ο ίδιος είπε ότι «θα σου δείξω σίγουρα αυτό το γλυπτό, θα σου κάνω μια μικρή ξενάγηση, θα σου πω». Και μόλις το πρώτο απόγευμα εντυπωσιάστηκα από το πόσο σεμνός, πόσο ήρεμος, πόσο εμπνευσμένος μας γνώρισε ο νεαρός και με τι έκπληξη είπε…

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Πήγες με τη μαμά σου;

Evgenia Obraztsova:Ναι, ήμασταν με τη μητέρα μου. Με τι αρπαγή μιλάει για το δημιούργημά του.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Νομίζω ότι τώρα πρέπει να σε σκαλίσει και εσένα, όχι; Το κάνει ή όχι;

Evgenia Obraztsova:Ξέρετε, αυτή είναι μια ολόκληρη σειρά έργων με θέμα το μπαλέτο, δεν ξέρω καν πώς να το πω ... πόζαρα σε όλες τις εικόνες που κατάφερα να παίξω στη σκηνή. Ο Αντρέι καταλαβαίνει το μπαλέτο πολύ ευαίσθητα, με κάποιο τρόπο μπήκε σε αυτή την τέχνη. Όχι μόνο ξέρει πώς να μεταφέρει τη διάθεση του ήρωα, της ηρωίδας, να μεταφέρει κάποιο είδος ιπτάμενης πόζας που αντιστοιχεί στην εικόνα, καταφέρνει επίσης να σμιλεύει πόδια μπαλέτου, χέρια και στροφές κεφαλιού τεχνικά πολύ σωστά.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Έχει ένα τόσο υπέροχο μοντέλο.

Evgenia Obraztsova:Αλλά εξακολουθεί να νιώθει πολύ καλά γι 'αυτό. Επειδή είδα παραδείγματα έργων σε θέματα μπαλέτου που είναι πολύ, πολύ αμφίβολα, αλλά ο Αντρέι με κάποιο τρόπο αμέσως ...

Σεργκέι Νικολάεβιτς:... αυτό το θέμα έχει φύγει.

Evgenia Obraztsova:Ναί.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Δηλαδή κάπως συμφωνήσατε στο θέμα του μπαλέτου και της γλυπτικής μάλιστα;

Evgenia Obraztsova:Ναί.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Δηλαδή, ήταν ένα είδος αρχής στο ήδη οικογενειακό σας ιστορικό.

Πότε γεννήθηκαν τα κορίτσια σου;

Evgenia Obraztsova:Τα κορίτσια γεννήθηκαν πριν από 2 χρόνια, πρόσφατα γιορτάσαμε τα δεύτερα γενέθλιά τους.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Ποια είναι τα ονόματά τους?

Evgenia Obraztsova:Σοφία και Αναστασία

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Σοφία και Αναστασία

Δεν είχες καμία αμφιβολία ότι θα χάσεις τη φόρμα σου, θα χάσεις χρόνο, τι, θα έπρεπε να αφήσεις το μπαλέτο για αυτή τη φορά, φυσικά;

Evgenia Obraztsova:Ήταν τόσο γρήγορα που δεν είχα χρόνο να ξεκουραστώ. Ως μητέρα δύο κοριτσιών, ως μπαλαρίνα που γέννησε παιδιά, δεν καταλαβαίνω καν πώς μπορείς να φοβάσαι αυτό το πέρασμα. Είναι τόσο καταστροφικά σύντομο, που είναι άσκοπο να το συζητάμε, είναι απλώς διακοπές, είναι κάποιου είδους διακοπές. Όταν μου λένε: «Μα πώς σου λείπει ένας χρόνος;» Ποια χρονιά? Πρέπει να έχασα μισό χρόνο χωρίς να κάνω καθόλου μπαλέτο. 2 μήνες μετά τη γέννηση των κοριτσιών, ήμουν στη σκηνή.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Στη σκηνή?

Evgenia Obraztsova:Στη σκηνή. Το έντυπο πληκτρολογείται πολύ γρήγορα, απλά πρέπει να το θέλετε, αν το θέλετε, φυσικά. Αν και στην αρχή δεν θέλω.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Δηλαδή ήθελα κάποια άλλη ζωή, σωστά;

Evgenia Obraztsova:Ήθελα απλώς μια οικογενειακή ζωή, ήθελα να είμαι μαζί τους, να παρακολουθώ κάθε μέρα πώς μεγαλώνουν, πώς αλλάζουν. Γιατί κάθε μέρα κάνουν κάτι καινούργιο. Και παραδόξως: όσο μεγαλώνουν, τόσο πιο δύσκολο είναι για μένα. Μου δίνουν την ενέργεια να χορέψω και να κάνω περισσότερα, να κάνω πιο ενδιαφέροντα, και ταυτόχρονα τρελή θλίψη γιατί μου λείπουν ώρες χωρίς αυτές, να μελετώ, να κάνω πρόβες στην αίθουσα μπαλέτου, να παίζω έναν ρόλο στη σκηνή.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Ομιλία.

Evgenia Obraztsova:Και περνούν αυτές οι ώρες, κατά τις οποίες θα μάθουν να λένε ακόμα μια λέξη, να κάνουν ένα άλλο αστείο βήμα. Και όσο μεγαλώνουν, τόσο πιο πολύ φοβάμαι, θέλω να είμαι μαζί τους.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Και πώς κατανέμονται τα καθήκοντά σας με τον Αντρέι;

Evgenia Obraztsova:Ο Andrew είναι ελεύθερος επαγγελματίας καλλιτέχνης.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Ναι, άρα μπορεί να είναι μαζί τους αρκετά;

Evgenia Obraztsova:Ναι, μπορεί να μην είναι πολύ μαζί τους, αλλά μπορεί να είναι μαζί τους ανά πάσα στιγμή. Συζητάμε εκ των προτέρων ποια είναι τα σχέδιά μας και ο Αντρέι μπορεί να είναι τόσο το πρωί όσο και το βράδυ, δηλαδή αποφασίζει πότε τον βολεύει, μπορεί ανά πάσα στιγμή. Είναι πιο δύσκολο μαζί μου, γιατί το πρωί έχω ένα υποχρεωτικό μάθημα, μια πρόβα και μια παράσταση το βράδυ, οπότε η οικογένειά μου είναι πιο πιθανό να προσαρμοστεί σε μένα. Και, φυσικά, όλα αυτά δεν θα ήταν δυνατά χωρίς τους παππούδες μας, που, δόξα τω Θεώ, τους έχουμε στο κιτ.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Πλήρες σετ.

Evgenia Obraztsova:Ολοκληρωμένο σετ, δύο σετ. Επομένως, όλα είναι εντάξει.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Όλα πάνε καλά.

Επέστρεψες στο Θέατρο Μπολσόι μετά τη γέννα, έχεις ήδη οικογενειακούς δεσμούς. Έχει αλλάξει κάτι σε εσάς;

Evgenia Obraztsova:Ναί. Σταμάτησα να ανησυχώ για μικρά πράγματα, έπαψα να φοβάμαι. έγινα πιο τολμηρός. Όλα είναι εύκολα για μένα.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Πιο εύκολο και απλούστερο.

Evgenia Obraztsova:Ναι, απλό.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Θα ήθελες η Σοφία, η Αναστασία ή και οι δύο να επαναλάβουν την καριέρα σου ή ακόμα και όχι καριέρα, αλλά να πας στην μπαλαρίνα;

Evgenia Obraztsova:Νομίζω ότι δεν θα με πείραζε αν η απόφαση μιας από αυτές ή των δύο κορών μου ήταν υπέρ του μπαλέτου. Αν ήταν σταθερό και σοβαρό, δεν θα με πείραζε. Αλλά αν ένιωθα ότι, όπως όλα τα κορίτσια, θέλουν απλώς να χορέψουν, τους φαίνεται ότι αυτό είναι ένα εύκολο επάγγελμα, μάλλον θα προσπαθούσα να τις αποτρέψω.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Δόξα τω Θεώ, η καριέρα συνεχίζεται, η ζωή συνεχίζεται, έρχονται νέες πρεμιέρες στο Θέατρο Μπολσόι. Υπάρχει κάτι που ονειρεύεστε και θα θέλατε να χορέψετε; Επειδή η ηλικία της μπαλαρίνας είναι γενικά μικρή, τα κλασικά κάποια στιγμή φεύγουν, περνάς στο μοντέρνο, σε κάποια άλλα είδη. Σε αυτή την περίπτωση, μια καριέρα μπορεί να είναι αρκετά μεγάλη. Το σχεδιάζεις με κάποιο τρόπο, το υπολογίζεις εκ των προτέρων;

Evgenia Obraztsova:Πολύ σωστά είπες ότι τα κλασικά πρέπει κάποια στιγμή να δώσουν τη θέση τους σε κάτι άλλο, γιατί χορεύουμε κλασικά όλη τη δημιουργική μας ζωή. Πιθανώς, τώρα δεν θα αναφέρω καν ένα μπαλέτο που δεν θα έπαιζα, όλες οι ηρωίδες είναι στον κουμπαρά.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Ναι, ουσιαστικά τα πάντα.

Evgenia Obraztsova:Τι θα ήταν ενδιαφέρον; Φυσικά, κάντε κάτι νέο. Θα ήταν πολύ ενδιαφέρον για μένα να φτιάξω τη δική μου βραδιά, ώστε στο πλαίσιο αυτής της βραδιάς να υπάρχει οπωσδήποτε χώρος για μοντέρνα χορογραφία, για κάποια ενδιαφέρουσα παράσταση, ακόμα κι αν είναι μονόπρακτη ή ίσως και πλήρης. -παράσταση δύο-τριών πράξεων. Θα ήθελα πολύ να ανεβάσει αυτή την παράσταση ένας ταλαντούχος χορογράφος. Και είμαι σε αναζήτηση ενός ταλαντούχου χορογράφου.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Και το υλικό; Ξέρω, αναφέραμε τη Μάγια Μιχαήλοβνα σήμερα (και μάλιστα περισσότερες από μία φορές), η εμμονή της ήταν να χορεύει Κάρμεν, οπότε ήθελε να χορέψει Κάρμεν. Αλλά η Carmen, για την οποία μιλήσαμε, είναι ήδη μια παράσταση, οπότε συντάσσεστε με απλώς διάσημες, διάσημες μπαλαρίνες. Τι θα ήθελες για τον εαυτό σου; Υπάρχει κάποιο είδος γυναικείας εικόνας, το όνομα κάποιου, που με κάποιο τρόπο...

Evgenia Obraztsova:Ναι έχω.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Λοιπόν ονομάστε το.

Evgenia Obraztsova:«Πριγκίπισσα Τουραντό».

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Α, έκανε σκληρούς γρίφους.

Evgenia Obraztsova:Λοιπόν, θα μπορούσατε να κάνετε χωρίς σκληρότητα, αλλά μια αρκετά ενδιαφέρουσα εικόνα. Μου φαίνεται ότι στο μπαλέτο ακόμα ...

Σεργκέι Νικολάεβιτς:…Ήταν απών.

Evgenia Obraztsova:… δεν υπήρξε ποτέ, υπάρχει όπερα, αλλά δεν υπήρξε ποτέ μπαλέτο. Η Κάρμεν έχει επίσης όπερα. Γιατί λοιπόν όχι; Κατά τη γνώμη μου, ένα πολύ ενδιαφέρον θέμα για το μπαλέτο. Και συν την ευκαιρία να γράψω ταλαντούχα μουσική για αυτό το μπαλέτο για κάποιον άλλο ταλαντούχο συνθέτη.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Λοιπόν, αν δεν βρείτε έναν ταλαντούχο συνθέτη, υπάρχει ο Πουτσίνι.

Evgenia Obraztsova:Μπορείτε να δανειστείτε από αυτόν, ναι.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Εδώ μου είπες μια καταπληκτική φράση: «Χόρεψε όμορφα, και θα είναι η Πετίπα». Υπάρχει κάποιο μπαλέτο στην κληρονομιά του που θα ονειρευόσασταν, που δεν το έχετε χορέψει ακόμα;

Evgenia Obraztsova:Ξέρετε, μάλλον θα έλεγα Paquita, αλλά δεν υπάρχει πρωτότυπο Paquita. Και πάλι η ερώτηση του Πετίπα, τι είναι ο Πετίπα, πώς είναι ο Πετίπα, τι είδους χορογραφία έχει, είναι ακριβώς ο Πετίπα. Μου φαίνεται ότι η απάντηση είναι όχι. Τόσοι ταλαντούχοι καλλιτέχνες, χορογράφοι και δάσκαλοι έχουν ήδη βάλει χέρια και πόδια στη χορογραφία του που μάλλον δεν υπάρχει πρωτότυπο. Επομένως, θα καλέσω την "Paquita", στην έκδοση της οποίας μπορεί να είναι, με ενδιαφέρει αυτή η εικόνα.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Εκπληκτικός.

Zhenya, ξέρω ότι η ζωή σου δεν περιορίζεται μόνο στο μπαλέτο και στην οικογενειακή ζωή. Πρόσφατα υπήρξε ένα κινηματογραφικό ντεμπούτο, πρωταγωνιστήσατε στην ταινία του Andrey Smirnov "Frenchman". Ο Andrey Sergeevich ήρθε πρόσφατα στο πρόγραμμά μας και μίλησε για αυτήν την ταινία, αλλά δεν είπε τίποτα για εσάς. Ποιον παίζεις εκεί;

Evgenia Obraztsova:Δεν θα πιστεύετε το γυναικείο πρωτάθλημα.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Τι είσαι?

Evgenia Obraztsova:Μια μπαλαρίνα με το όνομα Κίρα.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Ναι.

Evgenia Obraztsova:Συνέβη ότι ο Αντρέι Σεργκέεβιτς έψαχνε για μια ηθοποιό για τον ρόλο της Κίρα. Υποψιάζομαι ότι την έψαχνε ανάμεσα σε δραματικές ηθοποιούς, αλλά ως αποτέλεσμα, για κάποιο λόγο, αποφάσισε ότι κανείς δεν θα έπαιζε μπαλαρίνα καλύτερα από μια μπαλαρίνα, έτσι αποφάσισε. Και έτσι κατέληξα στις δοκιμασίες, τις οποίες πέρασα με επιτυχία και πρωταγωνιστούσα ξαφνικά σε μια ταινία.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Πως ήταν?

Evgenia Obraztsova:Ήταν πολύ συναρπαστικό, ήταν τρελά συναρπαστικό. Φυσικά, η πρώτη μέρα στο πλατό ήταν πιεστική για μένα, γιατί ξεκινήσαμε τα γυρίσματα, κατά τη γνώμη μου, από τις πιο δύσκολες σκηνές. Όταν διάβασα το σενάριο, σκέφτηκα: "Θα ήταν ωραίο να ξεκινήσω εδώ, εδώ έχω μια λέξη "γεια", εδώ άναψα ένα τσιγάρο - καλά, αρκετά." Αλλά ο Αντρέι Σεργκέεβιτς διάλεξε μια σκηνή όπου έπρεπε να φωνάξει, να βρίσει, να πετάξει ένα τσιγάρο, να πατήσει το πόδι του και να πει ένα άλλο τρελά μεγάλο κείμενο. Από εκεί ξεκινήσαμε. Δεν θυμάμαι καν πώς πήγε εκείνη η μέρα, μου φαίνεται ότι ήμουν σε κάποιο είδος τρέλας, ήμουν τόσο ανήσυχη, ήθελα να συμμορφωθώ τόσο πολύ και δεν ήξερα πώς να συμπεριφερθώ, απλώς έκανα διαίσθηση.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Μια τέτοια εμπειρία θεάτρου και μπαλέτου, νομίζω, σίγουρα σας ήταν χρήσιμη στο πλατό.

Evgenia Obraztsova:Φυσικά, ήταν χρήσιμο, αλλά αποδείχθηκε ότι πρακτικά δεν υπήρχε ανάγκη να παίξετε στον κινηματογράφο, τι κρίμα. Αυτό είναι ένα εντελώς διαφορετικό παιχνίδι, αλλά ήταν τρελά ενδιαφέρον.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Ελπίζω να το δούμε στην οθόνη.

Evgenia Obraztsova:Και εγώ.

Σεργκέι Νικολάεβιτς:Ήταν η Evgenia Obraztsova στο πρόγραμμα "Cultural Exchange" στη Δημόσια Τηλεόραση της Ρωσίας. Και εγώ, Σεργκέι Νικολάεβιτς, σε αποχαιρετώ. Ό,τι καλύτερο, αντίο.

Πρίμα μπαλαρίνα του θεάτρου Μπολσόι: μια λαμπρή καριέρα και οικογενειακή ευτυχία

Τον Φεβρουάριο, το Θέατρο Μπολσόι ανακοίνωσε την αναπλήρωση του μπαλέτου. Στη λίστα με τις prima μπαλαρίνες βρίσκεται πλέον η Evgenia Obraztsova, η οποία μέχρι πρόσφατα χόρευε στο θέατρο Mariinsky. Το ρεπερτόριο της Obraztsova στο Μπολσόι περιλαμβάνει τα μπαλέτα Η Ωραία Κοιμωμένη, Anyuta και Sylphide. Το Buro 24/7, η μπαλαρίνα μίλησε για την παραπλανητική εμφάνιση του ηθοποιού, τα παιδικά όνειρα και τα σχέδια για το μέλλον.

Ευγενία, καταρχάς θα ήθελα να σε ρωτήσω για τη μετακόμιση στη Μόσχα. Πώς νιώθεις εδώ μετά τον Πέτρο;

Γεγονός είναι ότι σταδιακά συνήθισα τη Μόσχα. Πριν μετακομίσω στο Θέατρο Μπολσόι, δούλεψα για περίπου δύο χρόνια στο μουσικό θέατρο του Στανισλάφσκι και του Νεμίροβιτς-Νταντσένκο, οπότε δεν χρειάζεται να συνηθίσω στη Μόσχα ξαφνικά. Η ζωή στην πρωτεύουσα, ο ρυθμός της μου ταιριάζει πολύ, οπότε δεν νιώθω καμία ενόχληση, μάλλον το αντίθετο. Νομίζω ότι αυτή είναι η πόλη μου.

Σκηνές από το μπαλέτο "Petrushka" στο θέατρο Mariinsky

Ως παιδί σου άρεσε το δραματικό θέατρο και ήθελες να ασχοληθείς επαγγελματικά με αυτό. Αλλά και πάλι έγινε μπαλαρίνα. Και το ενδιαφέρον για το θέατρο παρέμεινε;

Καταρχήν παρακολουθώ πολλές δραματικές παραστάσεις. Και στην Αγία Πετρούπολη και στη Μόσχα. Είμαι φίλος με πολλούς καλλιτέχνες, πηγαίνω στις πρεμιέρες τους. Για παράδειγμα, είμαι συχνός καλεσμένος στις παραστάσεις της υπέροχης ηθοποιού της Αγίας Πετρούπολης Danila Kozlovsky. Στη Μόσχα, επικοινωνώ στενά με την Alisa Grebenshchikova: Η Πετρούπολη μας ενώνει επίσης μαζί της, αλλά τώρα συναντιόμαστε εδώ. Είναι πάντα ενδιαφέρον να παρακολουθούμε την εξέλιξη και το ρεπερτόριό τους. Και υπάρχουν περισσότερες ευκαιρίες να πάτε στο θέατρο στη Μόσχα. Επομένως, η παιδική μου αποτυχία στο δραματικό θέατρο ενσαρκώνεται στο γεγονός ότι παρακολουθώ ενεργά όλα όσα συμβαίνουν σε αυτό το περιβάλλον και προσπαθώ να μάθω πολλά από αυτή τη μορφή τέχνης και να τα μεταφέρω στη δική μου.

Βοηθάει στη δουλειά;

Όλα αυτά βέβαια βοηθούν πολύ όταν ετοιμάζομαι για έναν ρόλο, βρίσκοντας κάποιες λύσεις ως προς τη δραματική κατασκευή του. Φυσικά, υπάρχουν μπαλέτα διαφοροποίησης, όπου δεν απαιτούνται απολύτως δραματικές ικανότητες. Επιπλέον, δεν τα έχουν όλοι οι καλλιτέχνες. Πολλές υπέροχες μπαλαρίνες και χορευτές παραμένουν υπέροχες μπαλαρίνες και χορεύτριες, αλλά στερούνται απολύτως υποκριτικό ταλέντο, και αυτό σε καμία περίπτωση δεν μειώνει την ποιότητα της δουλειάς τους. Όμως, αν κρίνουμε σε παγκόσμιο επίπεδο, το μπαλέτο είναι μια τόσο περίπλοκη μορφή τέχνης, όπου ο καλλιτέχνης πρέπει να συνδυάζει χορό, δράμα και εν μέρει τον αθλητισμό. Μόνο που δεν υπάρχει τραγούδι. Αν και παίρνω πολλά και από τις γνωριμίες μου στην όπερα. Προσωπικά, προσπαθώ να επιλέγω μπαλέτα ιστοριών και η κύρια ερώτηση που κάνω στον εαυτό μου είναι: πώς θα είναι η ηρωίδα μου; Πώς θα δημιουργήσω την εικόνα της; Οι συμβουλές που μπορώ να πάρω από γνωστούς μου ηθοποιούς με βοηθάνε πολύ να απαντήσω σε τέτοιες ερωτήσεις.

Η Evgenia Obraztsova στο μπαλέτο "La Sylphide" μουσικό θέατρο Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο

Διαβάζετε κάποια εξειδικευμένη βιβλιογραφία για τη δραματική τέχνη; Στανισλάφσκι, για παράδειγμα;

Ναι σίγουρα. Αυτές οι πληροφορίες με βοήθησαν πολύ στο στάδιο της επαγγελματικής μου εξέλιξης ως μπαλαρίνα. Ειδικά όταν ξεκίνησα να δουλεύω τον πρώτο μου δραματικό ρόλο στο Romeo and Juliet. Σε τέτοιες περιπτώσεις, η πιο συμφέρουσα επιλογή είναι η ευκαιρία να συνεργαστείτε με έναν σκηνοθέτη. Για παράδειγμα, στο μπαλέτο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» με βοήθησε μια ηθοποιός που τελείωσε το μάθημα του σκηνοθέτη, οπότε η βοήθεια ήταν διπλή.

Μια μπαλαρίνα της ιδιότητάς σας έχει την ευκαιρία να αρνηθεί έναν ρόλο που δεν σας ενδιαφέρει;

Φυσικά έχουν. Πάντα μπορώ να πω ότι δεν βλέπω τον εαυτό μου σε αυτόν τον ρόλο, δεν βλέπω προοπτικές για τον εαυτό μου. Συμβαίνει, και μάλιστα αρκετά συχνά. Μερικές μπαλαρίνες αρνούνται τα πάρτι όπου είναι όλα - τεχνολογία και παιχνίδι. Επιπλέον, για ένα άτομο, μπορεί να είναι μια εντελώς εξωγήινη εικόνα. Και σε τέτοιες καταστάσεις, φυσικά, είναι καλύτερα να μην υποφέρεις και να αρνηθείς έναν ρόλο που δεν μπορείς να παίξεις πλήρως στη σκηνή. Είναι δυνατή η άρνηση γενικά σε οποιοδήποτε καθεστώς.

Ως Ιουλιέτα στο Romeo and Juliet στο θέατρο Mariinsky

Υπάρχουν πάρτι που περιλαμβάνονται στη λίστα με τα αγαπημένα σας;

Σίγουρα. Το μόνο που εμποδίζει την υλοποίησή τους είναι ότι αυτό το πράγμα δεν μπορεί να πάει στη Ρωσία ή συγκεκριμένα στο Θέατρο Μπολσόι, επειδή η πολιτική ρεπερτορίου δεν προβλέπει την εισαγωγή αυτού του έργου στα επόμενα πέντε χρόνια, όταν θα ήθελα να κυριαρχήσω ήδη σε αυτό το υλικό. Έχω πει πολλά ότι με ελκύει πολύ η χορογραφία του Kenneth McMillen και του Roland Petit. Δύο μπαλέτα που θα ήθελα πολύ να χορέψω είναι η Manon του Macmillan και η Carmen του Petit. Εδώ και αρκετά χρόνια αυτά τα μπαλέτα στέκονται μπροστά στα μάτια μου. Όμως για να τα παίξει κάποιος πρέπει είτε να είναι μέλος ενός άλλου θιάσου, είτε να περιμένει να εμφανιστούν αυτές οι παραστάσεις στο ρεπερτόριο των θεάτρων που εργάζομαι.

Τι κάνεις για να φτάσεις πιο κοντά στον στόχο σου;

Μέχρι στιγμής δεν έχω καταλάβει πώς μπορεί να εφαρμοστεί αυτό. Υπήρχε η ευκαιρία να χορέψω το "Manon" στο Ελσίνκι, αλλά για διάφορους λόγους δεν κατάφερα να ασχοληθώ με αυτό το μέρος. Παρεμπιπτόντως, σύντομα θα έχω την ευκαιρία να χορέψω την Κάρμεν, αλλά στην εκδοχή της Αλίσια Αλόνσο.

Γυρίσματα για το Dance Magazine

Για να είμαι ειλικρινής, δεν σε βλέπω καθόλου ως Κάρμεν. Μου φαίνεται ότι τα στιχουργικά μέρη σου ταιριάζουν περισσότερο.

Δεν με εξέπληξες καθόλου με την άποψή σου: ακούω από πολλούς για τον στιχουργικό-ρομαντικό μου ρόλο. Η εμφάνιση συμβάλλει πολύ σε αυτό. - Είναι δύσκολο να με φανταστείς ως femme fatale. Αλλά ο καλλιτέχνης - μια τόσο ύπουλη προσωπικότητα που μπορεί να μοιάζει με πικραλίδα, αλλά να κρατά μια άβυσσο παθών μέσα της. Και εδώ είναι μόνο το ερώτημα στα υποκριτικά του δεδομένα.Θα δώσω ένα παράδειγμα του Lev Dodin, υπό την ηγεσία του οποίου εργάζεται η Danila Kozlovsky. Του αρέσει να δίνει στον καλλιτέχνη έναν ρόλο στον οποίο κανείς δεν θα μπορούσε να τον δει. Αυτή η αρχή συχνά παράγει απροσδόκητα ενδιαφέροντα αποτελέσματα. Στον ρόλο της Κάρμεν είμαι 100 τοις εκατό σίγουρη, γι' αυτό θέλω να τη χορέψω. Δεν θα αναλάμβανα ποτέ κάτι στο οποίο δεν θα έδειχνα υπέροχος, αλλά υπάρχουν ένα εκατομμύριο από αυτούς, πιστέψτε με. Όλοι με βλέπουν σαν μια πριγκίπισσα, ένα λουλούδι.

Στην πρόβα της Λίμνης των Κύκνων

Είσαι λουλούδι;

Φυσικά, είμαι λουλούδι, αλλά αν το επιθυμώ, μπορώ να είμαι πολύ χαρακτηριστική. Εδώ βρίσκεται στο στάδιο της προετοιμασίας το ερώτημα, πόσο ενδιαφέρουσα είναι η διαδικασία. Είναι σημαντικό να δούμε ότι ο ρόλος μπορεί να αποδειχθεί πολύ εξαιρετικός, όπως τον βλέπει ο Dodin. Μου μίλησε ένας Γάλλος σκηνοθέτης, ο οποίος συνέλαβε μια εικόνα στην οποία ο κεντρικός ήρωας πρέπει να μοιάζει με άγγελο, αλλά να κρατά όλα τα ελαττώματα μιας γυναίκας στον εαυτό της. Αυτά είναι τα είδη πειραμάτων που βρίσκω ενδιαφέροντα.

Υπήρξαν καταστάσεις που πήγατε κόντρα στα κλισέ και αναλάβατε έναν ρόλο και μετά συνειδητοποιήσατε ότι κάνατε λάθος;

Αυτό ήταν το μπαλέτο «Λίμνη των Κύκνων». Είχα πολλές αμφιβολίες για αυτή την παράσταση. Αλλά εδώ μάλλον δεν συμβαίνει όταν καταλαβαίνω ότι ο ρόλος δεν μου ταιριάζει, αλλά η ασυνέπεια με τα επιβεβλημένα στερεότυπα. Πρόσφατα, υπάρχει η άποψη ότι μια ψηλή μπαλαρίνα με μακριές γραμμές πρέπει να χορεύει τον κύκνο. Αν και αυτό δεν είχε ξαναγίνει, όλοι ήταν πολύ μικροσκοπικοί, μεταφορικοί. Άστραψαν σκέψεις ότι δεν θα με καταλάβουν, θα έλεγαν ότι δεν ήμουν τόσο ψηλός, όχι τόσο μακρύς, δεν είχα υπερφυσική πλαστικότητα. Πράγματι, όταν βλέπουμε μια τεράστια μπαλαρίνα με μακριά χέρια και πόδια στη σκηνή, κόβει την ανάσα. Αλλά αυτό το μπαλέτο χόρεψε η Ulanova, η Makarova - πολύ μινιατούρες μπαλαρίνες. Με βοήθησε στην προετοιμασία. Με απασχολούσαν περισσότερο οι τεχνικές πτυχές που έπρεπε να επεξεργαστώ για να είμαι πειστικός σε αυτόν τον ρόλο. Αυτό είναι ίσως το μόνο αμφιλεγόμενο μπαλέτο στο ρεπερτόριό μου.

Ως Ζιζέλ στη σκηνή της Όπερας της Ρώμης

Λοιπόν, θα το χορέψετε στο άμεσο μέλλον, είναι άγνωστο;

Δεν φιλοδοξώ να χορεύω συχνά αυτό το μπαλέτο. Χρειάζομαι πολύ χρόνο για να το δουλέψω. Δίνω στον εαυτό μου τουλάχιστον ένα μήνα για να προετοιμαστεί. Συνολικά το χόρεψα τρεις φορές σε δύο εκδοχές. Ενας από αυτούς - στο θέατρο Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko, το άλλο - στην έκδοση του Θεάτρου Μπαλέτου του Κρεμλίνου. Υπάρχουν πολλές προσφορές, αλλά αν καταλάβω ότι ο χρόνος είναι λίγος, τότε αρνούμαι.

Ας επιστρέψουμε στις υποκριτικές φιλοδοξίες. Εν μέρει, καταφέρατε να τα πραγματοποιήσετε στη δουλειά σας στην ταινία «Matryoshka» του Cedric Klapisch;

Τα γυρίσματα μιας ταινίας ήταν ατύχημα. Ο Cedric Klapish ήρθε στη Ρωσία για να αναζητήσει μια ηθοποιό για τον ρόλο της μπαλαρίνας. Στο κάστινγκ προσκλήθηκαν πολλά κορίτσια, μεταξύ των οποίων και εγώ, αλλά εκείνη την εποχή δεν μπορούσα να έρθω λόγω δουλειάς. Έτυχε να μην τον πλησίασε κανείς και έμεινα μόνος. Βρέθηκα στο θέατρο και με ζήτησαν να δοκιμάσω ξεχωριστά. Μια μέρα αργότερα, ο διευθυντής με ενέκρινε. Δεν μπορώ να πω ότι ήταν σοβαρός ρόλος. Ήταν όλα πολύ ενδιαφέροντα και καινούργια για μένα, αλλά περισσότερο σαν διακοπές, τίποτα περισσότερο. Πήγαμε στην πρεμιέρα στο Παρίσι με όλες τις επακόλουθες συνέπειες: φωτογραφίσεις, συνεντεύξεις, παρουσίαση στον κινηματογράφο. Τότε κατάλαβα ότι η ταινία - είναι πολύ ενδιαφέρον και συναρπαστικό, αλλά ένιωσα σιγουριά μπροστά στην κάμερα μόνο τις τελευταίες μέρες των γυρισμάτων. Παρεμπιπτόντως, πριν από λίγο καιρό, ο Klapisch με πήρε τηλέφωνο και είπε ότι επρόκειτο να γυρίσει το τελευταίο μέρος της τριλογίας του (η πρώτη ταινία "Spanish Hotel", η δεύτερη - «Ματριόσκας». - Σημείωση. Εκδ.), συμφώνησα προηγουμένως. Νομίζω ότι αν παίξω στο τρίτο μέρος, θα βρω την ευκαιρία να συνειδητοποιήσω τον εαυτό μου πιο σοβαρά στην υποκριτική. Δεν θα πω τίποτα ακόμα για την πλοκή, αλλά τα γυρίσματα θα γίνουν στην Κίνα.

Στο μπαλέτο "Little Death" του Jiri Kilian στη σκηνή του μουσικού θεάτρου των Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko

Τώρα το ρωσικό μπαλέτο έχει πάψει να είναι αυτό που ήταν στην ΕΣΣΔ, δηλαδή ένας εθνικός θησαυρός. Τι πιστεύετε, με τι συνδέεται;

Το ρωσικό μπαλέτο δεν έπαψε να είναι το νούμερο ένα, αλλά πολλοί χορευτές και δάσκαλοι, έχοντας μεταναστεύσει σε άλλες χώρες, άρχισαν να εκτελούν τα καθήκοντά τους εκεί με όχι λιγότερο επαγγελματισμό. Και στη Ρωσία η ποιότητα της εκπαίδευσης επιδεινώνεται. Παλαιότερα, σε ένα τεύχος 20 μπαλαρινών, 10 μπορούσαν να χορέψουν εύκολα σόλο μέρη. Τώρα με δυσκολία υπάρχουν 2-3 μπαλαρίνες. Νομίζω ότι αυτή η διαδικασία συνδέεται με μια αλλαγή στη σύνθεση των εκπαιδευτικών. Έρχονται νέοι που δεν είναι πάντα σε θέση να τραβήξουν τους μαθητές σε καλό επίπεδο. Εδώ η δασκάλα μου Lyudmila Safronova λέει ότι προσπαθούν να την απομακρύνουν από τη δουλειά. Και αυτή, παρεμπιπτόντως, ήταν μαθητής της Vaganova και είναι κρίμα που ένα άτομο που μπορεί να μεταδώσει ανεκτίμητη εμπειρία δεν έχει τέτοια ευκαιρία.

Λοιπόν, τα θέατρα μας δεν μπορούν πάντα να κρατούν καλλιτέχνες. Εδώ ήταν, για παράδειγμα, η Larisa Lezhnina, αλλά έφυγε για τον θίασο του Ολλανδικού Μπαλέτου. Και τώρα μιλάμε ήδη για την όμορφη Ρωσίδα μπαλαρίνα ως Ευρωπαία καλλιτέχνη. Αλλά δεν μπορώ να συμφωνήσω ότι το ρωσικό μπαλέτο έπαψε να είναι το πρώτο. Οι μπαλαρίνες μας έχουν ακόμα κάτι που δεν θα έχουν ούτε οι Γάλλοι ούτε οι Άγγλοι. Για τους Ρώσους χορευτές υπερισχύει η σημασιολογική σημασία του χορού, αν και τεχνικά, μπορώ να συμφωνήσω, η παριζιάνικη σχολή βγάζει πολύ καλά εκπαιδευμένα κορίτσια.

Πρόβα Ρωμαίου και Ιουλιέτας

Από όλα τα παραπάνω γίνεται σαφές ότι είσαι ένα κορίτσι με χαρακτήρα και είσαι έτοιμη να σπάσεις στερεότυπα.

Φυσικά, υπάρχει η έννοια του ρόλου. Αλλά ο περιορισμός των καλλιτεχνών σε εκείνες τις περιπτώσεις όπου δεν υπάρχουν αντικειμενικοί λόγοι για αυτό είναι ανόητο. Η ζωή ενός καλλιτέχνη δεν είναι μεγάλη και είναι κρίμα όταν η διοίκηση σε εμποδίζει να αναλάβεις νέους, ίσως απροσδόκητους, ρόλους. Για μένα ο ρόλος είναι αυτό που είσαι ικανός. Οπότε δεν βλέπεις την Κάρμεν σε μένα, αλλά θα πάω στην παράσταση και θα αποδείξω ότι έκανες λάθος.

Κείμενο: Fedor Vyazemsky
Φωτογραφία: evgeniaobraztsova.com

Η πρίμα μπαλαρίνα του θεάτρου Μπολσόι, βραβευμένη με το βραβείο Golden Mask και διεθνείς διαγωνισμούς, απάντησε στις ερωτήσεις μας για το επάγγελμα ειδικά για εσάς και αποκάλυψε επίσης μερικά μυστικά δεξιοτεχνίας μπαλέτου και τη μαγευτική ομορφιά του χορού.

Πώς αποφάσισες να γίνεις μπαλαρίνα; Οι γονείς σου επηρέασαν την επιλογή σου;

Ναι, συμμετείχαν και οι γονείς μου. Πρώτον, οι ίδιοι είναι χορευτές μπαλέτου, επαγγελματίες χορευτές. Δεύτερον, είχα από τη φύση μου όλα τα δεδομένα για το μπαλέτο, οπότε οι γονείς μου μάλλον πήραν την πρωτοβουλία και με ρώτησαν αν θέλω να χορέψω. Δεν ήμουν κατά, αλλά ούτε και υπέρ. Μου άρεσε το ίδιο το επάγγελμα, με τράβηξε με την ομορφιά, την ελαφρότητά του, αλλά στην πραγματικότητα αποδείχθηκε πολύ σκληρή δουλειά ...

Μπορεί να ειπωθεί ότι το πρώτο μου έτος στο σχολείο ήταν μάταιο, γιατί δεν προσπάθησα, ήμουν πολύ τεμπέλης και δεν καταλάβαινα τα καθήκοντά μου. Μόλις ένα χρόνο αργότερα, όταν η μητέρα μου, πιθανότατα με συμβουλή συναδέλφων, με έδωσε σε έναν άντρα δάσκαλο, όλα άλλαξαν. Ήταν πολύ αυστηρός, με αρχές και, προφανώς, η αντρική του ανατροφή με βοήθησε να καταλάβω τι απαιτούνταν από εμένα και να γίνω θαυμαστής του επαγγέλματος.

Ήταν δύσκολο για εσάς στο σχολείο;

- Ναι, είναι πολύ δύσκολο, γιατί από τις πρώτες μέρες κατάλαβα ότι δεν ανήκω πια στον εαυτό μου. Για παράδειγμα, το σχολείο Vaganova είναι εντυπωσιακά διαφορετικό από το συνηθισμένο, στο οποίο παρακολούθησα τα πρώτα τρία χρόνια. Σε αυτό, μια ή δύο ώρες το μεσημέρι, το παιδί είναι ήδη ελεύθερο και παίζει με συνομηλίκους στην αυλή. Από την Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου με το όνομα A.Ya. Βαγκάνοβα, γύρισα σπίτι όταν είχε βραδιάσει. Από τα δέκα μου ξέχασα το γεγονός ότι έξω από το μπαλέτο υπάρχει γήπεδο και φίλοι. Η παιδική ηλικία τελείωσε.

- Σου έλειψε η παλιά σου ζωή, ζήλεψες τους συνομηλίκους σου;

- Όχι, από τη στιγμή που κατάλαβα τι θέλω να πετύχω στο επάγγελμα, βυθίστηκα πλήρως στη δουλειά. Έγινα πραγματικά φανατικός, μπορούσα να κάνω επιπλέον δουλειά και δεν με κούρασε καθόλου. Δεν θυμόμουν πια την τεμπελιά, μάλλον με σταμάτησε ακόμη και η μητέρα μου. Από τα δώδεκα μου άκουγα μόνο από αυτήν: «Φτάνει, κάνε ένα διάλειμμα. Είστε κουρασμένοι. Ήρθε η ώρα να ξεκουραστείς». Δεν υπήρξε ποτέ καμία πρόθεση ή ώθηση για δουλειά. Δούλεψα σκληρά με τη θέλησή μου, οι γονείς μου ανησυχούσαν ακόμη και για την υγεία μου.

- Τι σε βοήθησε εκτός από μια αυστηρή δασκάλα να αποφασίσεις ότι κάνεις μόνο μπαλέτο;

«Συνειδητοποίησα ότι έχω όλα τα δεδομένα για αυτό το επάγγελμα. Κατάλαβα πολύ νωρίς ότι είναι δύσκολο να γίνεις καλός χορευτής όταν δεν υπάρχουν δεδομένα. Τέτοιοι άνθρωποι πρέπει να σπάσουν τον εαυτό τους, να τους αναγκάσουν να εργαστούν ακόμα πιο σκληρά, αλλά αυτό δεν αποτελεί εγγύηση επιτυχίας. Παρ' όλη τη δουλειά και τις προσπάθειες, μπορείς να μεγαλώσεις καθόλου ως χορευτής όπως θα ήθελες, γιατί το σώμα είναι δεδομένο από τη φύση και δεν μπορεί να αλλάξει ριζικά. Συνειδητοποίησα ότι είμαι ακριβώς αυτή η πολύ χαρούμενη περίπτωση όταν όλα είναι εκεί, και απλά πρέπει να τα αναπτύξεις.

Αυτή η κατανόηση με ενθάρρυνε πολύ, γιατί ήξερα ότι είχα πάει στο σωστό επάγγελμα: με αυτά τα δεδομένα, έπρεπε να πάω εκεί, όχι για να σπουδάσω μαθηματικά, όχι συγχρονισμένη κολύμβηση, αλλά μπαλέτο. Δεν με άφησε να αμφιβάλλω: «Κι αν ήταν απαραίτητο να διαλέξω κάτι άλλο;». Ήμουν σίγουρος, οπότε δεν αμφέβαλλα ποτέ. Είναι πολύ σημαντικό να κατανοήσετε τι έχετε δεδομένα και να ασχοληθείτε με αυτόν τον συγκεκριμένο τομέα.

- Πάντα ήξερες ότι θα γινόσουν πρίμα μπαλαρίνα του θεάτρου Μπολσόι και θα χόρευες στις καλύτερες σκηνές ή κάθε νέα επιτυχία ήταν μια έκπληξη;

«Όχι, δεν μπορώ να πω ότι πάντα ήξερα. Πάντα καταλάβαινα ότι η ζωή και το πεπρωμένο δεν εξελίσσονται όπως έχει καθορίσει και αποφασίσει ο άνθρωπος για τον εαυτό του. Ο άνθρωπος προτείνει, αλλά ο Θεός διαθέτει. Το θυμήθηκα αυτό, και όλες τις επόμενες επιτυχίες μου: βραβεία, καλύτερες σκηνές, ερμηνείες - έτσι κι αλλιώς ήταν έκπληξη για μένα κάθε φορά. Ταυτόχρονα, όμως, γνώριζα ότι είχα δουλέψει αρκετά και άξιζα να με καλέσουν στη Grand Opera ή στο Covent Garden. Αυτό δεν έγινε τυχαία, αλλά χάρη στις προσπάθειες και τη δουλειά μου.

Αν και κάθε φορά υπήρχε η αίσθηση ότι βρίσκομαι σε παραμύθι, οι ιστορίες δεν με αφορούν. Είναι σαν τα όνειρα της Σταχτοπούτας να γίνονται πραγματικότητα. (Χαμογελαστά). Δεν μπορώ να αποκαλώ τον εαυτό μου τεμπέλη που ξάπλωσε στον καναπέ και περίμενε να με καλέσουν. Ποτέ όμως δεν πίστευα ότι όλα θα ήταν τόσο λαμπερά, τέτοιες σκηνές, συμβόλαια, παραστάσεις που ούτε ονειρευόμουν, αλλά πήγαν στα χέρια μου. Το μόνο που έπρεπε να κάνω ήταν να τα αποδεχτώ, να προετοιμαστώ και να δείξω τι ήμουν ικανός.

Τι σας βοήθησε στην επαγγελματική σας πορεία;

- Εργασία. Η δασκάλα μου Ninel Kurgapkina έλεγε πάντα ότι ανεξάρτητα από το τι είσαι: ταλαντούχος ή μέτριος, όμορφος ή τρομακτικός, αν δουλέψεις, σίγουρα θα ανταμειφθεί. Ακόμα κι αν δουλέψεις ένα χρόνο, δύο, τρία, προσπαθείς, είσαι εξαντλημένος, αλλά δεν γίνεται τίποτα, αυτό δεν είναι λόγος να τα παρατήσεις. Εάν εργάζεστε τίμια στο επάγγελμα, τότε με τον ένα ή τον άλλο τρόπο θα συνεχίσετε να τα καταφέρετε. Μου φαίνεται ότι αυτό είναι το σωστό μότο. Ταλέντο ή μη δεν έχει σημασία. Μερικά ταλαντούχα παιδιά αρρωσταίνουν πολύ γρήγορα από την ασθένεια των αστεριών και κανείς δεν θυμάται ότι αυτό το παιδί ήταν το πιο ταλαντούχο. Όμως τα παιδιά που είναι αρκετά έξυπνα για να μην υποκύψουν στους επαίνους και να μην σηκώσουν τη μύτη τους φτάνουν στη γραμμή του τερματισμού και κερδίζουν.

— Ποιο θεωρείτε το βασικό σας επίτευγμα;

- Τι κατάφερα να αντλήσω και να απορροφήσω από τους δασκάλους μου. Αν ακούσω ένα κομπλιμέντο να μου απευθύνεται, τότε ευχαριστώ ειλικρινά τους δασκάλους.

Θεωρείτε τον εαυτό σας ένα πλήρως αυτοπραγματοποιημένο άτομο;

«Πάντα υπάρχει κάτι προς το οποίο πρέπει να προχωρήσουμε. Το να λέω ότι τα έχω πετύχει όλα σημαίνει να τελειώνω... Νομίζω ότι αν τελείωσα τώρα, θα μπορούσα ούτως ή άλλως να τραβήξω κάποια γραμμή, αφού έχουν γίνει πολλά, αλλά είναι ακόμα μακριά από το όριο. Υπάρχουν ακόμη πολλά σχέδια.

— Έχετε ένα επαγγελματικό όνειρο;

- Μέχρι στιγμής όλα μου τα επαγγελματικά όνειρα είναι οι παραστατικές τέχνες, παραστάσεις που δεν έχω κάνει ακόμα, αλλά θα ήθελα να κάνω. Ονειρεύομαι τόσο τις τρέχουσες παραστάσεις όσο και αυτές που κανείς δεν έχει ανεβάσει ακόμα, αλλά θα ήθελα να ανεβαίνουν ειδικά για μένα και θα μπορούσα να ενσαρκώσω μια εντελώς νέα εικόνα. Για παράδειγμα, κάποιος χαρακτήρας ή πλοκή ασυνήθιστη για το μπαλέτο θα ενσαρκωνόταν και θα ήμουν τυχερός να γίνω ο πρώτος ερμηνευτής.

— Υπάρχει αποστολή ή σκοπός για τη δουλειά σας; Θέλετε να μεταφέρετε κάτι στον θεατή;

- Αναμφίβολα. Αν δεν ήθελα να μεταφέρω κάτι, τότε δεν θα θεωρούσα τον εαυτό μου μπαλαρίνα. Εάν δεν υπάρχει υπερ-καθήκον, τότε δεν είναι σαφές γιατί να ασχοληθείτε με αυτό το επάγγελμα. Αν τίποτα, τότε γιατί; Κάθε ερμηνευτής πρέπει να κάνει αυτή την ερώτηση στον εαυτό του, και πάντα την έκανα στον εαυτό μου αυτήν την ερώτηση. Αν δεν τεθεί αυτή η ερώτηση, και κάποιος μπαίνει στη σκηνή για χάρη της εξόδου, τότε μια τέτοια τέχνη δεν αξίζει τίποτα, είναι ανοησία και μια τέχνη με την κακή έννοια της λέξης.

Για μένα, οποιοσδήποτε ρόλος είναι μια ιστορία που θέλω να διηγηθώ και το κύριο καθήκον μου είναι να τον μεταφέρω σωστά στον θεατή, ώστε να γίνει κατανοητός και η παράσταση δεν ήταν μάταιη. Κάθε τέχνη πρέπει να διαφωτίζει...

Υπάρχει και η αντι-τέχνη, την οποία έχω αρνητική στάση. Για να αποφύγω την αντι-τέχνη, δεν θέλω να κάνω κάτι κακό. Υπάρχουν ρόλοι και πλοκές που δεν θα αναλάβω ποτέ, γιατί τους θεωρώ ηθικά χαμηλούς και άχρηστους. Δεν δίνουν τίποτα σε έναν άνθρωπο ή δίνουν ένα κακό παράδειγμα, μια αρνητική ερμηνεία της ζωής. Γι' αυτό είμαι πολύ απογοητευμένος από το σύγχρονο δραματικό θέατρο, γιατί υπάρχει πολύ αντι-τέχνη σε αυτό. Και βλέπω ότι η αποστολή μου είναι να φέρω κάτι φωτεινό και χρήσιμο.

Μπαλέτο "Ρωμαίος και Ιουλιέτα"

Έχεις κάποιον αγαπημένο ρόλο στον οποίο αποκαλύπτεσαι πλήρως;

- Δεν μπορώ να διαλέξω ένα. Όποιο ρόλο κι αν κάνω, ειδικά από τους πολλούς αγαπημένους μου, καθοδηγούμαι από την αρχή του Στανισλάφσκι: «Βρίσκομαι στις προβλεπόμενες συνθήκες». Διαλύομαι εντελώς στον χαρακτήρα, είτε είναι η Μαργαρίτα από την Κυρία των Καμέλιων, η Ιουλιέτα, η Τατιάνα από τον Onegin. Κάθε φορά ζω μια εντελώς νέα ζωή και προσπαθώ να είμαι αυτός για τον οποίο γράφτηκε το έργο. Δεν φέρνω καν τίποτα δικό μου, το ζω σαν να ήμουν η Tatyana Larina. Όλα τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα των ηρωίδων ξυπνούν μέσα μου καθώς ετοιμάζεται ο ρόλος, γιατί η προετοιμασία δεν είναι μια μέρα ή δύο, αλλά μια μακρά επίπονη δουλειά έξω από τους τοίχους της αίθουσας προβών: στο κεφάλι, την καρδιά, την ψυχή μου. Κάθε μέρα ζεις τη ζωή μιας νέας ηρωίδας. Διαλύομαι εντελώς σε αυτό και παρουσιάζω στον κόσμο όχι τον εαυτό μου, αλλά εκείνη.

Χρειάστηκε να θυσιάσετε κάτι στην επαγγελματική σας πορεία;

- Μάλλον, ως τέτοιος, δεν είχα θύματα. Ίσως ήταν, αλλά δεν νομίζω ότι είναι. Δεν υπάρχει τίποτα σε τόσο μεγάλη κλίμακα που θα μετανιώσω και θα έλεγα ότι λόγω του επαγγέλματός μου δεν το έχω. Το επάγγελμα είναι πολύ αγαπητό για μένα, αλλά το πιο σημαντικό για μια γυναίκα είναι να είναι γυναίκα και να κάνει οικογένεια. Δεν χρειάστηκε να το θυσιάσω αυτό, δόξα τω Θεώ, οπότε δεν μετανιώνω για τίποτα.

Είχες πισωγυρίσματα στην καριέρα σου;

- Οι αποτυχίες, φυσικά, ήταν και ήταν διαφορετικές. Είμαι άνθρωπος που τείνει να υπερβάλλει και υπερβάλλει κυρίως αρνητικά σημεία. Μου φαίνεται ότι συχνά το παρακάνω. Μερικές φορές απέδιδα σε αποτυχίες που στη συνέχεια, μετά από σωστό προβληματισμό και αξιολόγηση, αποδείχτηκε μεγάλη επιτυχία. Επομένως, πιστεύω ότι χωρίς «πτώσεις» δεν νοείται δημιουργική ζωή. Τα πάντα δεν μπορούν να βαφτούν σε ένα λευκό χρώμα. Εάν ένα λάθος συνέβη μία φορά, τότε αυτό είναι μια ευκαιρία να ξανασκεφτείτε τα πάντα και να το αποφύγετε την επόμενη φορά.

- Ποιο είναι το πιο ευχάριστο κομμάτι της δουλειάς σου;

- Φυσικά, η αντίδραση του κοινού. Η ίδια επιστροφή ενέργειας που συμβαίνει στο τέλος. Όλη την παράσταση δίνεις δύναμη στο κοινό, φαίνεται ότι δίνεις όλη σου τη ζωή. Στο τέλος, όλα αυτά επιστρέφουν διπλά με χειροκροτήματα, ευγνωμοσύνη από το κοινό, που στη συνέχεια συναντιούνται στην είσοδο του σέρβις ή γίνονται θαυμαστές. Ίσως αυτό είναι το πιο όμορφο και ευχάριστο.

- Τι νιώθεις τη στιγμή που υποκλίνεσαι και σε χειροκροτεί όλη η Grand Opera;

«Μάλλον θα μπορούσατε να το πείτε ευφορία. (Χαμογελαστά).

— Ποιο είναι το πιο δύσκολο πράγμα στη δουλειά σου;

- Δουλειά. (Γέλια). Το πιο δύσκολο πράγμα είναι να μην είσαι τεμπέλης. Ό,τι κι αν συμβεί, ανεξάρτητα από το πόσο άσχημα ή καλά αισθάνεστε, είτε αρρωστήσετε είτε κουραστείτε, τραυματιστείτε ή πονέσετε τα πόδια σας, εξακολουθείτε να πηγαίνετε και να δουλεύετε. Το επάγγελμα του μπαλέτου είναι το εξής: αν χάσεις μια μέρα - χάσεις τη φόρμα σου, αν χάσεις μια εβδομάδα - θεωρήστε τον εαυτό σας εκτός κυκλώματος. Αν χάσεις ένα μήνα, τότε ξανασπάς το σώμα για να επανέλθεις σε φόρμα. Είναι εξαιρετικά δύσκολο να φτάσεις στην κορυφή της φόρμας του μπαλέτου και μετά πρέπει να το διατηρείς συνεχώς.

Υπάρχουν δύο ώρες καθαρών προβών την ημέρα, ένα καθημερινό μάθημα μιας ώρας, ένα γυμναστήριο, δουλειά στο γυμναστήριο - συνεχής εξαντλητική σωματική άσκηση, για να μην αναφέρουμε συναισθηματικές.

Μπαλέτο "Δον Κιχώτης"

- Δηλαδή έχεις τουλάχιστον πέντε ώρες προπόνηση κάθε μέρα;

Ναι, για να το συνοψίσω, κάπως έτσι. Στις 10-11 ξεκινάει το μάθημα, διαρκεί μια ώρα, σε κάποια θέατρα μιάμιση ώρα. Το μάθημα είναι μια πολύ εντατική άσκηση. Μετά από αυτό, μια δίωρη πρόβα. Στη συνέχεια, ένα εξάρτημα στο οποίο πρέπει να σταθείτε. Μετά άλλες δύο ώρες πρόβα. Και ίσως το βράδυ μετά από όλα αυτά να γίνει παράσταση. Εάν δεν υπάρχει απόδοση, τότε στο σπίτι πριν πάτε για ύπνο, πρέπει και πάλι να κάνετε μια σειρά από ασκήσεις που διατηρούνται σε φόρμα.

Είχα δύο σοβαρούς τραυματισμούς - κρατάω τα γόνατά μου σε φόρμα όλη την ώρα. Πηγαίνω επίσης σε ένα κέντρο αποκατάστασης όπου κάνω γυμναστική και διάφορες διαδικασίες σε ειδικούς προσομοιωτές. Πολύ συχνά, όταν γυρίζω σπίτι, δεν έχω ούτε την επιθυμία ούτε τον χρόνο να κάνω κάτι άλλο. Και κάθε μέρα μοιάζει με αυτό. Για κάποιους, αυτό μπορεί να φαίνεται σαν βασανιστήριο από σωματική εργασία, αλλά για εμάς είναι ο κανόνας της ζωής.

Αν έχω ρεπό, μπορώ να ξαπλώνω όλη μέρα και την επόμενη δεν καταλαβαίνω καν ότι ξεκουραζόμουν. Το σώμα δεν ξεκουράστηκε, αλλά απλώς ξάπλωνε περισσότερο σε οριζόντια θέση, και εγώ ο ίδιος απλώς κοιμήθηκα.

- Κοινοί μύθοι για τον σκληρό, ακόμη και σκληρό ανταγωνισμό μεταξύ μπαλαρινών - αληθινός ή φανταστικός;

Μάλλον κανένα επάγγελμα δεν είναι χωρίς κόστος. Έχει και φωτεινές και σκοτεινές πλευρές. Πιστεύω ότι σε κάθε επάγγελμα στο οποίο υπάρχει χώρος για ανταγωνισμό, είτε είναι υπάλληλος γραφείου, μπαλαρίνα, ηθοποιός και κάποιος άλλος, δεν θα υπάρχει η πιο εύκολη σχέση. Ίσως πραγματικά δεν υπάρχει χώρος για ειλικρινή φιλία, αν και έχω δει πολλά παραδείγματα όπου ήταν. Αλλά μάλλον υπάρχει πάντα χώρος για λίγο ανταγωνισμό.

Βλέπω την αξιοπρέπεια ενός συναδέλφου, τους αναγνωρίζω και αυτό δεν προκαλεί καν φθόνο, αλλά επιθυμία να δουλέψω για τις δικές μου ελλείψεις. Αλλά είναι απίθανο να είμαι ειλικρινά φίλος με αυτό το άτομο. Η φιλία είναι ένα οικείο πράγμα, μπορείτε να εμπιστευτείτε έναν φίλο με μυστικά, μυστικά, να τηλεφωνήσετε το βράδυ ζητώντας βοήθεια. Στο μπαλέτο, δεν έχω φίλες να τηλεφωνήσω στη μέση της νύχτας ή να μοιραστώ τα μυστικά μου, αλλά αυτό είναι το φυσικό αποτέλεσμα του ανταγωνισμού. Προσωπικά πάντως δεν συνάντησα κακεντρέχεια, κακεντρέχεια, γυαλιά σε παπούτσια πουέντ κ.λπ.

- Πόσο τραυματικό είναι το μπαλέτο;

- Το μπαλέτο είναι ένα πολύ τραυματικό επάγγελμα. Υπάρχουν ελαφροί, σύνθετοι, πολύ σύνθετοι τραυματισμοί, υπάρχουν επαγγελματικές ασθένειες. Συχνά στο τέλος μιας καριέρας, οι μπαλαρίνες υποφέρουν από αρθρώσεις, αρθρίτιδα και παρόμοιες ασθένειες. Πολλοί υποφέρουν από προβλήματα στην πλάτη και τη σπονδυλική στήλη. Αλλά ακόμη και οι απλοί άνθρωποι τα έχουν, και για τις μπαλαρίνες, το φορτίο στο σώμα είναι πολλαπλάσιο.

Αλλά και πάλι - ποιος δουλεύει πώς, ποιος φροντίζει τον εαυτό του. Κάποιοι εκμεταλλεύονται το σώμα με τέτοιο τρόπο, δίνονται στο επάγγελμα τόσο πολύ που μέχρι την ηλικία των σαράντα μετατρέπονται σε «παλαιούς». Ένας μπαλέτος έρχεται σε οποιονδήποτε γιατρό, αν δεν πει ότι είναι άνθρωπος του μπαλέτου, τότε ο γιατρός τρομάζει από την αλλοίωση των αρθρώσεων, των συνδέσμων και όλου του οργανισμού. Εάν αναγνωριστεί ότι το μπαλέτο, τότε όλες οι ερωτήσεις αφαιρούνται.

- Αν ένα παιδί ονειρεύεται να κάνει μπαλέτο, πώς να βοηθήσει, τι να κάνει και πού να πάει να σπουδάσει;

- Αν ένα παιδί θέλει να κάνει μπαλέτο, τότε πρέπει να το καταλάβεις πριν τα δέκα, γιατί τότε είναι πολύ αργά. Αλλά ανεξάρτητα από την ηλικία, μπορείτε να τον στείλετε σε μια λέσχη χορού: όχι γυμναστική, όχι αθλήματα, αλλά χορό, έτσι ώστε να αναπτύξει δεξιότητες χορού, δεξιότητες υποκριτικής, εκφραστικότητα, μουσικότητα - αυτό είναι το πιο σημαντικό πράγμα. Ίσως είναι καλύτερο να στείλετε το παιδί σε μια μουσική σχολή και σε ένα τμήμα χορού. Είναι σημαντικό να αναπτυχθεί ο χορός και η μουσικότητα.

Το δεύτερο βήμα είναι η είσοδος σε μια επαγγελματική σχολή στην ηλικία των δέκα ετών. Μπορείτε να έρθετε στη ρεσεψιόν, θα κοιτάξουν το παιδί και θα πουν αν έχει στοιχεία ή όχι. Εάν δεν υπάρχουν απολύτως δεδομένα, τότε είναι καλύτερο να μην κάνετε προσπάθειες να σπρώξετε το παιδί βίαια στο σχολείο, καθώς αυτό απειλεί με τραυματισμούς και προσωπική τραγωδία. Εάν ένα παιδί αποβληθεί στη διαδικασία της μελέτης, αυτό είναι πολύ μεγαλύτερο τραύμα από το αν απλά δεν μπει. Πιστεύω ότι αξίζει να πας μπαλέτο μόνο αν έχεις όλα τα δεδομένα και την επιθυμία του παιδιού.

Μπαλέτο "Δον Κιχώτης"

— Τι θα συμβούλευες τις μελλοντικές μπαλαρίνες που τώρα σπουδάζουν και ονειρεύονται να πετύχουν την επιτυχία σου;

- Δουλειά, δουλειά και δουλειά. Δουλειά, δουλειά και δουλειά. Εάν υπάρχει επιθυμία, τότε δεν πρέπει να είναι απλώς ένα ροζ όνειρο με το οποίο ένα κορίτσι τρέχει και λέει ότι θα είναι μπαλαρίνα. Πίσω από αυτά τα λόγια πρέπει να κρύβεται μια πολύ σταθερή απόφαση και όχι ένας παιδικός χαρακτήρας. Σε πολύ μικρή ηλικία, θα πρέπει να είσαι υπεύθυνος και ενήλικος. Εάν έχετε πάρει μια τόσο σοβαρή απόφαση, τότε μόνο δουλέψτε και προχωρήστε.

- Πώς καταφέρνουν οι μπαλαρίνες να συνδυάσουν έναν τόσο σκληρό χαρακτήρα και εκπληκτική θηλυκότητα;

Ίσως αυτό είναι το μυστικό αυτής της τέχνης. Οι δάσκαλοι πάντα μας έλεγαν ότι ο θεατής δεν πρέπει να δει τις προσπάθειές σας. «Δουλεύεις πολύ, κάνεις ασύλληπτες σωματικές δραστηριότητες, αλλά μόνο στο γυμναστήριο μπορείς να δείξεις ότι είσαι κουρασμένος, τα μάτια σου κλείνουν και απλά δεν μπορείς να το κάνεις πια. Στη σκηνή, κανείς δεν πρέπει ποτέ να μαντέψει πόσο δύσκολα γίνονται όλα. Όσο δύσκολο κι αν είναι το στοιχείο που ερμηνεύετε, κανένας θεατής δεν πρέπει να υποψιαστεί ότι είναι δύσκολο.

Ως εκ τούτου, οι θεατές συχνά έρχονται και λένε: "Είσαι τόσο ελαφρύς, χωρίς βάρος". Και πολλές μητέρες θέλουν να στείλουν τα κορίτσια τους στο μπαλέτο. Νομίζουν ότι δεν υπάρχει τίποτα πιο όμορφο από το να είσαι μπαλαρίνα. Τα κορίτσια που είναι εξοικειωμένα με το μπαλέτο καταλαβαίνουν πόσο δύσκολα δίνονται όλα.

Μας διδάσκουν αυτό. Πρέπει να κρύψουμε τη δουλειά και την προσπάθεια που ξοδέψαμε. Επομένως, διδασκόμαστε για οκτώ χρόνια - πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα.

- Έχοντας τόση αντοχή και αποφασιστικότητα, κλαις συχνά;

«Όταν χρειαστεί να συγκρατηθώ, θα συγκρατηθώ σε οποιαδήποτε κατάσταση. Αλλά αν είμαι μόνος και δεν χρειάζεται να κρύψω τα συναισθήματά μου μπροστά σε κανέναν, τότε είμαι πολύ συναισθηματικός και μπορώ εύκολα να κλάψω. Ειδικά όταν βλέπω πολεμικές ταινίες ή ακούω πολεμικά τραγούδια, αξίζει να το ακούσω - είμαι έτοιμος να κλάψω. Εδώ μερικές φορές δεν μπορώ να κρύψω τα δάκρυά μου, ακόμη και σε δημόσιο χώρο. Για παράδειγμα, την Ημέρα της Νίκης ...

Είστε νευρικοί πριν βγείτε στη σκηνή;

- Ναι σίγουρα. Ο ενθουσιασμός αλλάζει συνεχώς. Μερικές φορές είναι ακριβώς όπως την πρώτη φορά. Μερικές φορές μπορώ να χορέψω μια σειρά από παραστάσεις με καλή διάθεση με αίσθημα απόλυτης αυτοπεποίθησης. Από τις δέκα παραστάσεις, οι εννέα θα έχουν αυτοπεποίθηση, και στη δέκατη θα ταρακουνιέμαι σαν να μην έχω χορέψει ποτέ στη σκηνή. Καταπληκτικό, δεν μπορώ να το εξηγήσω. Συμβαίνει πολύ διαφορετικά.

- Αν ερχόταν το παιδί σας και έλεγε ότι ονειρευόταν να χορέψει στο μπαλέτο, πώς θα αντιδρούσατε;

— Θα αντιδρούσα θετικά. Αν το παιδί θέλει, τότε γιατί όχι. Δεν θα πήγαινα κόντρα. Αλλά έκανε ό,τι ήταν δυνατό, έτσι ώστε, πρώτον, το παιδί είχε μια σύντομη εκδρομή στον κόσμο του μπαλέτου και, δεύτερον, πήρε τη δική του απόφαση. Επιπλέον, ως γονιός, θα μιλούσα για όλα τα μειονεκτήματα αυτού του επαγγέλματος και θα προσπαθούσα να του μεταδώσω όλη την ευθύνη που αναλαμβάνει.

- Αν μπορούσατε να αλλάξετε επάγγελμα ως δια μαγείας, θα το κάνατε και ποιο θα ήταν αυτό;

- Αν το άλλαζα, θα ήταν μόνο για δραματική ηθοποιό, γιατί ήθελα να γίνω.

Μπαλέτο Λίμνη των Κύκνων"

- Θα ήθελες να παίξεις σε ταινίες ή να παίξεις στο θέατρο στο μέλλον;

- Ναι, θα ήταν ωραίο. (Χαμογελαστά). Σίγουρα.

- ΠΟΥ?

- Μάλλον ... Η Τατιάνα Λαρίνα πάντα με προσέλκυε. Θα ήθελα να την παίξω. (Χαμογελαστά).

- Πού βλέπεις τον εαυτό σου σε πέντε χρόνια;

- Σε πέντε χρόνια, πρώτα από όλα, θα ήθελα να γίνω μητέρα. Δεύτερον, θα ήθελα να πετύχω ακόμα περισσότερο στο επάγγελμά μου, να παίξω ρόλους που δεν είναι ακόμα στο ρεπερτόριο. Να εμφανιστεί σε ανεξερεύνητους ακόμα χώρους και να εμφανιστεί ξανά εκεί που ήταν ήδη: Παρίσι, Λονδίνο, Νέα Υόρκη, Μιλάνο.

- Λίγα αποχαιρετιστήρια λόγια σε όλους τους λάτρεις του μπαλέτου, του θεάτρου και τους θαυμαστές σας...

— Εύχομαι σε όλους καλή θεατρική σεζόν. Για να είναι πάντα σωστή η επιλογή των παραστάσεων, ώστε να προκαλούν ευχαρίστηση, να φέρνουν κάτι φωτεινό και χρήσιμο. Και μόνο τα πιο όμορφα συναισθήματα από το θέατρο. Οι αληθινοί θεατές είναι πολύ λεπτοί άνθρωποι. Είναι σημαντικό να υπάρχουν περισσότεροι τέτοιοι άνθρωποι, πιο καλλιεργημένοι άνθρωποι όχι με σνομπισμό, αλλά με κατανόηση της τέχνης.

- Πώς μπορεί να αναπτυχθεί;

Πρέπει να καταλάβεις τι σου αρέσει. Όταν ήμουν μικρός, προσπαθούσα να καλλιεργήσω αυτή τη γεύση. Έβγαλα βίντεο, παρακολούθησα παραστάσεις, τα σύγκρινα. Για παράδειγμα, μου άρεσε ο νεαρός Ρούντολφ Νουρέγιεφ, τον θαύμαζα. Αλλά ο Νουρέγιεφ των προχωρημένων ετών δεν με εντυπωσίασε. Δεν μπορούσα να πω για αυτό, ντρεπόμουν, γιατί είναι ένας εξαιρετικός χορευτής. Αργότερα, κατάλαβα ότι όλα ήταν σωστά μαζί μου, έμαθα να αξιολογώ, να συγκρίνω, να κατανοώ τη διαφορά και ανέπτυξα τη δική μου στάση απέναντι στην τέχνη.

Η Ιρίνα Ζαμοτίνα μίλησε με την Ευγενία

Φωτογραφία: από το προσωπικό αρχείο της Ευγενίας

Η Evgenia Obraztsova γεννήθηκε στο Λένινγκραντ στις 18 Ιανουαρίου 1984 σε μια οικογένεια χορευτών μπαλέτου. Η επιλογή του επαγγέλματος, αρχικά, βέβαια, που έκαναν οι γονείς, ήταν προκαθορισμένη από ταραχή και ενέργεια, σε συνδυασμό με εξαιρετικά δεδομένα και εμφανή καλλιτεχνία της κοπέλας. Επιπλέον, ο κόσμος του μπαλέτου ήταν οικείος και οικείος στην Ευγενία από την πρώιμη παιδική ηλικία. Δεμένη με ένα φύλλο από μια ρόμπα μπαλέτου (αλλιώς το παιδί θα ήταν σίγουρα στη σκηνή, μεταξύ των συμμετεχόντων στη δράση), αναθεώρησε ολόκληρο το κλασικό ρεπερτόριο. Ωστόσο, από τη στιγμή που χρειάστηκε να κάνει μια επιλογή, η Zhenya ενδιαφέρθηκε σοβαρά για το θέατρο δραμάτων. Αυτή η αγάπη, που αποδείχθηκε η αγάπη μιας ζωής, σχεδόν στέρησε τον κόσμο από την μπαλαρίνα Evgenia Obraztsova, αλλά και πάλι το μπαλέτο, με την ενότητα του θεάτρου και της μουσικής, με την ομορφιά του στυλ και τη μοναδική του ατμόσφαιρα, τράβηξε τη ζυγαριά στο την πλευρά του. Σημαντικό ρόλο σε αυτή τη νίκη του χορού έπαιξε η Φιλαρμονική της Αγίας Πετρούπολης, η πρώτη συνάντηση με την οποία η Ευγενία θυμήθηκε για το υπόλοιπο της ζωής της. Διευθύνθηκε από τον Evgeny Svetlanov - και η τέχνη του εκείνο το βράδυ δίδαξε την Obraztsova να ακούει και να εκτιμά τη μουσική. Η Φιλαρμονική για πολλά χρόνια έγινε το τρίτο της σπίτι, ένα μέρος όπου ερχόταν κάθε βράδυ μετά τα μαθήματα στην Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου. A. Ya. Vaganova.

Τα χρόνια που πέρασα στο ARB είναι συναντήσεις με αρκετούς δασκάλους που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση του στυλ και του χαρακτήρα της μπαλαρίνας. Η τάξη στην οποία σπούδασε η Ευγενία σε διαφορετικούς χρόνους ήταν υπό την καθοδήγηση των L. N. Sofronova, I. B. Zubkovskaya και M. A. Vasilyeva - και καθεμία από αυτές έφερε κάτι δικό της, το οποίο τελικά διαμόρφωσε την ατομικότητα της νεαρής μπαλαρίνας. Η L. N. Sofronova, μια από τις τελευταίες μαθήτριες της Vaganova, ενστάλαξε στα κορίτσια τους κανόνες και την αίσθηση της αυτοπεποίθησης του Αγίου. Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε τον N. I. Tagunov, γέννημα θρέμμα της σχολής της Μόσχας, που πέτυχε μια άψογα καθαρή τεχνική χορού από τους μαθητές του με την πιο αυστηρή πειθαρχία. Η Ευγενία συνεχίζει να συνεργάζεται με τον δάσκαλο υποκριτικής ARB A. A. Stepin μέχρι σήμερα, με ευχαρίστηση να απευθύνεται σε αυτόν για βοήθεια στην προετοιμασία νέων μερών.

Το 2002, η Ευγενία αποφοίτησε από το ARB και έγινε δεκτή σε έναν από τους καλύτερους θιάσους στον κόσμο - τον θίασο του θεάτρου Mariinsky. Ακόμη και στο σχολείο, η Ευγενία εμφανίστηκε στη σκηνή περισσότερες από μία φορές, αλλά η δημιουργική βιογραφία της σολίστ του θεάτρου Mariinsky Evgenia Obraztsova μπορεί να αναχθεί σε πολλά σημαντικά γεγονότα στη ζωή μιας μπαλαρίνας που συνέβησαν τη σεζόν 2002-2003. Πρώτον, τον πρώτο χρόνο της δουλειάς της στο θέατρο, προσκλήθηκε να συμμετάσχει στην περιοδεία του θεάτρου Mariinsky στο Παρίσι. Δεύτερον, κατόπιν αιτήματος της διεύθυνσης του θεάτρου, η Ninel Alexandrovna Kurgapkina, μια λαμπρή μπαλαρίνα και δάσκαλος από τον Θεό, ανέλαβε την προστασία της νεαρής μπαλαρίνας. Ο φύλακας του στυλ της Πετρούπολης, Ninel Alexandrovna ετοίμασε με την Evgenia τους ρόλους της Shirin, της Aurora, της Sylphide, της Maria, της Giselle, της Kitri και πολλών άλλων. Αλλά όλα αυτά έγιναν αργότερα, αλλά προς το παρόν συνέβη το τρίτο, μοιραίο γεγονός της πρώτης σεζόν της δουλειάς στο Θέατρο Mariinsky - το ντεμπούτο στο Romeo and Juliet του Leonid Lavrovsky. Τον ρόλο της Ιουλιέτας, που εξακολουθεί να είναι ένας από τους πιο αγαπημένους στο ρεπερτόριο της μπαλαρίνας, ετοίμασε η Ευγενία με τη δασκάλα της και με τη βοήθεια του δασκάλου υποκριτικής ARB A. A. Stepin για έξι μήνες.

Το 2004 ξεκίνησε για την Ευγενία με το δεύτερο σημαντικό πάρτι στο γενέθλιο θέατρο της. Έγινε αυτή που πολλοί θεωρούν πλέον το σήμα κατατεθέν μιας μπαλαρίνας. Η Yevgenia και ο Ninel Aleksandrovna ετοίμασαν το La Sylphide με τη συμμετοχή του S. Berezhny, φύλακα των παραδόσεων αυτής της παράστασης στο θέατρο Mariinsky. Η προετοιμασία για το πάρτι ήταν πολύ επίπονη, η Ευγενία και οι δάσκαλοί της προσπάθησαν να εξασφαλίσουν ότι αυτός ο Sylph ήταν ένα μοντέλο του στυλ της Αγίας Πετρούπολης. Γενικά, η πόλη στον Νέβα σημαίνει πολλά για την ηθοποιό Obraztsova. Δεν ήταν μάταια που ο Petipa δημιούργησε τη διάσημη, ημιδιαφανή κάθοδο των σκιών του στη La Bayadere, εμπνευσμένη ακριβώς από τις εικόνες της Αγίας Πετρούπολης, μιας πόλης γεμάτη μουσική, ποίηση, λίγο μακρινή και κρύα, αλλά μια από τις πιο ρομαντικές πόλεις στον κόσμο. Η ευελιξία, η ποίηση των ηρωίδων της Obraztsova προέρχεται από την πατρίδα της.

Το ίδιο έτος 2004 ήταν η χρονιά ενός άλλου πολύ σημαντικού ρόλου στην καριέρα της μπαλαρίνας - η Shirin στο μπαλέτο του Y. Grigorovich "The Legend of Love". Αυτό το πάρτι ήταν το μόνο που ζήτησε για τον μαθητή της η Νινέλ Αλεξάντροβνα, που κάποτε έλαβε τη Σιρίν από τα χέρια του Γκριγκόροβιτς. Η Kurgapkina αγάπησε πολύ αυτό το παιχνίδι και ζήτησε από την Evgenia τη μέγιστη ακρίβεια στην παρατήρηση των λεπτομερειών.

Το 2005 είναι άλλο ένα πολύ σοβαρό ορόσημο στην καριέρα μιας μπαλαρίνας. Η Ευγενία κέρδισε ένα χρυσό μετάλλιο στον Διεθνή Διαγωνισμό της Μόσχας. Φτάνοντας μόνη της στον διαγωνισμό, χωρίς να υπολογίζει στην υποστήριξη κανενός, η Obraztsova ξεπέρασε τους ισχυρούς αντιπάλους της και κέρδισε. Αυτό το μετάλλιο, που διατυπώθηκε ως στόχος ακόμη και με την αποφοίτησή του από το σχολείο, άνοιξε το δρόμο για την Ευγενία στη διεθνή σκηνή. Το 2005, η Evgenia Obraztsova προσκλήθηκε σε σόλο περιοδεία για πρώτη φορά. Η πρώτη εμπειρία ήταν το τότε ντεμπούτο «Ωραία Κοιμωμένη» που επιμελήθηκε ο Κ. Σεργκέεφ στις Η.Π.Α. Την ίδια χρονιά ακολούθησε πρόσκληση από την Όπερα της Ρώμης και μια πολύπλοκη, πολύ ενδιαφέρουσα δουλειά για τη Σταχτοπούτα της Κάρλα Φράτσι. Αργότερα, το 2006 και το 2010. Η Evgenia Obraztsova έγινε ξανά προσκεκλημένη σολίστ της Όπερας της Ρώμης (2006 - Margarita in Faust του Luciano Cannito, 2010 - Giselle, αναθεωρημένη από την Carla Fracci). Αν συνεχίσουμε να μιλάμε για την Ιταλία, τότε δεν μπορούμε να μην σημειώσουμε ακόμη δύο πολύ σημαντικά γεγονότα που σχετίζονται με αυτή τη χώρα στην καριέρα μιας μπαλαρίνας. Το 2006, η Ευγενία προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο διάσημο έργο των παγκόσμιων αστέρων Roberto Bolle και φίλων και έκανε το ντεμπούτο της ως μέρος αυτού του έργου στη σκηνή του θεάτρου La Scala του Μιλάνου και το 2007 εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη διάσημη Arena di Verona. όπου χόρεψε μετά από πρόσκληση της Μαρίας Οι Χάριτες της Γαροφόλης. Το 2005 έφερε επίσης μια ενδιαφέρουσα εμπειρία γυρισμάτων - η Ευγενία δοκίμασε τις δυνάμεις της στην κάμερα στην ταινία Les poupees russes (Pretty Women) σε σκηνοθεσία Γάλλου σκηνοθέτη Cedric Klapish.

Το 2006 σημαδεύτηκε από ένα ολόκληρο καλειδοσκόπιο πρεμιέρων. Για πρώτη φορά, η Ευγενία χόρεψε τη Μαρία στο Σιντριβάνι του Μπαχτσισαράι, τον πολυαναμενόμενο ρόλο της Aurora στην Ωραία Κοιμωμένη, δοκίμασε μια εντελώς νέα πλαστική για τον εαυτό της, χορεύοντας τη Σταχτοπούτα στη χορογραφία του Alexei Ratmansky. Τέλος, το 2006 είναι η χρονιά της πρεμιέρας του «Ondine» του Pierre Lacotte, της πρώτης παράστασης που ανέβηκε απευθείας με την μπαλαρίνα. Ασυνήθιστο για το ρωσικό στυλ, ωραία γαλλική τεχνική, προβλήματα υγείας που περιέπλεξαν σημαντικά τις τελευταίες πρόβες και την πρεμιέρα - όλα αυτά η μπαλαρίνα κατάφερε να τα ξεπεράσει τόσο εύκολα και φυσικά που ο θεατής, που δεν είχε ιδέα για τίποτα, μπορούσε μόνο να θαυμάσει τη δεξιοτεχνία και την ευελιξία της μπαλαρίνας και, μαζί με τον ήρωα του Λεονίντ Σαραφάνοφ, να βιώσουν μια τραγική κατάλυση. Αυτός ο ρόλος έφερε στην Exemplary το κύριο θεατρικό βραβείο της χώρας - τη Χρυσή Μάσκα.

Το 2007 έδωσε στην Evgenia Obraztsova και τους θαυμαστές της μια συνάντηση με τη Giselle. Όχι τόσο συχνά όσο θα ήθελε το κοινό, η Ευγενία εμφανίζεται σε αυτό το μέρος, ίσως το κύριο μέρος του ρομαντικού ρεπερτορίου, αλλά κάθε φορά που αλλάζει η ηρωίδα της, ο εσωτερικός της κόσμος γίνεται βαθύτερος, είναι όλο και πιο δύσκολο για το κοινό να συγκρατήσει τα δάκρυα. , βιώνοντας τον θάνατο της ηρωίδας στην πρώτη πράξη και αργότερα θαυμάζοντας το ρεζίλι της αθάνατης ψυχής της.

Και το 2008 - απροσδόκητο για πολλούς και ακόμη πιο χαρούμενη τύχη - το μέρος του Κίτρι στο μπαλέτο Δον Κιχώτης. Σπάνια, ακόμη και οι εύθυμες ηρωίδες του μπαλέτου καταφέρνουν να επιβιώσουν ή να βρουν την ευτυχία μέχρι το τέλος της παράστασης, η Κίτρι είναι μια από τις λίγες χαρούμενες εξαιρέσεις. Μια εντελώς διαφορετική ηθοποιός ανοίχτηκε στο κοινό - παιχνιδιάρικη, ανάλαφρη, αλλά με δυνατό χαρακτήρα, μια κλασική μπαλαρίνα της Αγίας Πετρούπολης, αλλά με πραγματικό νότιο ταμπεραμέντο. Λίγο μετά την πρεμιέρα του Kitri στη σκηνή της πατρίδας της, η Ευγενία έλαβε μια πρόσκληση να τη χορέψει στο Don Quixote, που επιμελήθηκε ο Sergei Vikharev, με τον θίασο μπαλέτου του Τόκιο ANB.

Ο Ιάπωνας Δον Κιχώτης είναι μια από τις πολλές συνεργασίες της Obraztsova και του Vikharev. Χόρεψε Flora στο Flora's Awakening, Colombina στο Carnival, Aurora στο Sleeping Beauty στις εκδόσεις του στα μπαλέτα.

Το 2009 αποδείχθηκε τόσο χαρούμενο όσο και πολύ λυπηρό για την μπαλαρίνα. Ο τραγικός θάνατος του N. A. Kurgapkina έβαλε τέλος στην οκταετή δημιουργική ένωση, η οποία παρουσίασε στο κοινό εκπληκτικό βάθος και ακρίβεια στο έργο της μπαλαρίνας. Αλλά το 2009 έφερε νέους ρόλους, πρώτα απ 'όλα, το πρώτο ντουέτο του έργου "In the Night" του Robbins και το μέρος του Syuimbike στο μπαλέτο του R. Yakobson "Shurale", έγινε επίσης η χρονιά της έναρξης μιας νέας δημιουργικής κοινότητας - με τη δασκάλα Elvira Tarasova. Και ένα άλλο, πολύ σημαντικό γεγονός στη ζωή μιας μπαλαρίνας συνέβη το 2009. Η Ευγενία χόρεψε την Aurora στην Ωραία Κοιμωμένη - για πρώτη φορά ως προσκεκλημένη σολίστ στη σκηνή της Royal Opera House, Covent Garden, όπου είχε χορέψει στο παρελθόν πολλά φορές ως μέρος ενός γκαλά και σε περιοδεία στο θέατρο Mariinsky. Παρά το γεγονός ότι η Aurora έχει από καιρό καταχωρηθεί στο ρεπερτόριο της Obraztsova, έπρεπε να κυριαρχήσει τόσο στη νέα έκδοση όσο και στο αγγλικό στυλ μπαλέτου, το οποίο διαφέρει σημαντικά από το ρωσικό. Κρίνοντας από τις κριτικές των κριτικών και των θεατών, η Ευγενία αντιμετώπισε έξοχα αυτό το έργο, βάζοντας μια άλλη κατακτημένη σκηνή του κόσμου στον κουμπαρά της.

Μεταξύ των κορυφών που σημειώθηκαν, δεν μπορεί κανείς να μην σημειώσει τη σκηνή της Εθνικής Όπερας του Βερολίνου, όπου η Ευγενία συμμετείχε δύο φορές ως συμμετέχων στο φιλόδοξο έργο Malakhov and Friends, καθώς και τη σκηνή του Μουσικού Θεάτρου της Μόσχας. Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko, των οποίων η προσκεκλημένη σολίστ Evgenia είναι από το 2010.

Το αποτέλεσμα της συνεργασίας της Obraztsova με τη MAMT ήταν, ειδικότερα, η πρώτη συνάντηση της μπαλαρίνας με το έργο του υπέροχου χορογράφου Jiri Kilian: στη σκηνή αυτού του θεάτρου, η Evgenia έπαιξε το μέρος από το διάσημο μπαλέτο του "Little Death". Επίσης το 2010 στη σκηνή του Μουσικού Θεάτρου της Μόσχας. Ο Stanislavsky και ο Nemirovich-Danchenko Evgenia χόρεψαν το μπαλέτο "Giselle" σε ένα ντουέτο με έναν από τους αγαπημένους της συνεργάτες: τον étoile της Εθνικής Όπερας του Παρισιού Mathieu Ganio. Της πρόσκλησης αυτής είχε προηγηθεί το έργο Etoiles Gala au Japon, όπου η Ευγενία χόρεψε για πρώτη φορά (σε ντουέτο με τον Γκανιό) ένα ντουέτο από το μπαλέτο Romeo and Juliet σε σκηνοθεσία C. MacMillan. Στο πλαίσιο του ίδιου έργου έγινε η πρεμιέρα του μπαλέτου του Pierre Lacotte σε μουσική του M. Legrand «Οι Τρεις Σωματοφύλακες», όπου η Ευγενία ερμήνευσε το μέρος της Constance. Οι συνεργάτες της Ευγενίας σε αυτή την παράσταση, που μέχρι στιγμής μόνο θεατές στην Ιαπωνία μπορούσαν να δουν, ήταν πρωταγωνιστές του παγκόσμιου μπαλέτου όπως οι Matthias Aymann, Benjamin Pesch, Mathieu Ganio, Alexander Ryabko, Jiri Bubenichek.

Το 2011 ήταν αναμφίβολα η χρονιά της Λίμνης των Κύκνων για την μπαλαρίνα. Η Obraztsova ετοίμαζε αυτό το μέρος, ίσως το πιο σημαντικό και πιο δύσκολο στο ρεπερτόριο μιας κλασικής μπαλαρίνας, για περισσότερο από μισό χρόνο. Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε τον Απρίλιο του 2011 στη σκηνή του Μουσικού Θεάτρου της Μόσχας. Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko, των οποίων το ρεπερτόριο περιλαμβάνει τη σκηνική εκδοχή του Vladimir Burmeister, μια από τις πιο ενδιαφέρουσες και ταυτόχρονα δύσκολες εκδοχές αυτού του μπαλέτου. Στον ρόλο της Odette-Odile, η Ευγενία έπρεπε και πάλι να παλέψει με ιδέες για ρόλους - και κέρδισε. Η Οδέτα της, για όλη τη συγκινητικότητα, την ευθραυστότητα, για όλη την απελπισία της ιστορίας της, είναι ένας χαρακτήρας βασιλικού αίματος. Όχι ένας επιβλητικός, δυνατός ηγέτης, αλλά ένα εύθραυστο λουλούδι, που γνώριζε μόνο ομορφιά και αγάπη στη ζωή και ξεριζώθηκε ανελέητα από τον κόσμο της. Και σε εντυπωσιακή αντίθεση με αυτή την ενσάρκωση της τρυφερότητας - την ψυχρή, συνετή σκύλα Odile. Τα γυαλιστερά της μάτια είναι σαν ηλιαχτίδες που πετούν από έναν αδιάφορο και κρύο καθρέφτη, μοιάζει με διαμάντι, μια κρύα πέτρα, που η βιρτουόζικη κοπή της δεν μπορεί παρά να συναρπάσει και που η λάμψη της σε κάνει να ξεχνάς ότι η πέτρα δεν είναι ικανή να δώσει ζεστασιά. Και φαινόταν ότι η μπαλαρίνα δεν θα μπορούσε πλέον να μπει στον τελικό της παράστασης ως πρώην Odette. Δεν ήταν αυτή. Η Οντέτα της τέταρτης πράξης είναι ένα εντελώς διαφορετικό είδος απόγνωσης. Αυτό δεν είναι ένα κορίτσι ξεκομμένο από τον γνωστό κόσμο, αυτή είναι μια γυναίκα με ραγισμένη καρδιά. Δεν υπάρχουν απελπισμένα πάθη σε αυτή την Οδέτα, υπάρχει πεπρωμένο. Δεν κοιτάζει πλέον τον πρίγκιπα ως ήρωα του απελευθερωτή. Τον αποδέχεται όπως είναι. Και οι δύο πέρασαν από τη δοκιμασία της πίστης. Και κράτησε τα δικά της. Και έτσι το ξόρκι έσπασε. Δεν χρειάζεται πια φτερά, η αγάπη τα αντικαθιστά. Η αλλαγή μάσκας - μεταξύ Odette και Odile και μέσα στην εικόνα της Odile ήταν απλά εκπληκτική, ίσως το κύριο, ακριβώς το υποκριτικό επίτευγμα αυτής της παράστασης. Η Ευγενία κατάφερε να πετύχει αυτό που λίγοι πετυχαίνουν: πήρε εντελώς διαφορετικές εικόνες και είναι αδύνατο να πούμε με βεβαιότητα ποια είναι πιο κοντά στον φαινομενικά προφανή ρόλο της μπαλαρίνας.

Μια άλλη σημαντική πρεμιέρα για την μπαλαρίνα το 2011 έγινε επίσης στη σκηνή του MAMT. Η Ευγενία συνέχισε με χαρά τη μακροχρόνια συνεργασία της με τον Γάλλο χορογράφο Pierre Lacotte: τον Δεκέμβριο του 2011, η Obraztsova χόρεψε τη ρωσική πρεμιέρα της εκδοχής του για το μπαλέτο La Sylphide. Το γαλλικό «Sylphide», βέβαια, είναι συγγενής του δανέζικου «Sylphide», αλλά, σε γενικές γραμμές, ο συγγενής είναι αρκετά μακρινός. Η μουσική, το χορογραφικό κείμενο, ακόμη και η εικόνα του air maiden σε αυτό το μπαλέτο είναι εντελώς διαφορετικά. Η Γαλλίδα Sylph είναι μια πραγματική femme fatale, ένα μαγικό πλάσμα πίσω από το οποίο το απαλό χαμόγελο κρύβει σοβαρά πάθη. Αυτά τα πάθη τελικά καίνε τόσο την ίδια όσο και τον άτυχο εραστή της (ο Thiago Bordin από το Μπαλέτο του Αμβούργου έγινε σύντροφος της Yevgenia στην πρεμιέρα), αλλά πριν από αυτό καταφέρνει να πλέξει στον θεατή μια καταπληκτική δαντέλα μικρών βημάτων, χαρακτηριστική του γαλλικού στυλ χορού.

Τον Οκτώβριο του 2011, η Evgenia Obraztsova δοκίμασε για πρώτη φορά τον ρόλο της μπαλαρίνας του θεάτρου Μπολσόι, χορεύοντας στη σκηνή του ως καλεσμένη μπαλαρίνα. Για το ντεμπούτο, το πάρτι επιλέχθηκε στο, πιθανότατα το πιο Μόσχα μπαλέτο από το ρεπερτόριο του BT - Kitri. Ο Βασίλειος για την Ευγενία ήταν ο σολίστ του θεάτρου Μπολσόι Vladislav Lantratov.

Τέλος, το 2011, η Obraztsova δοκίμασε για πρώτη φορά τον εαυτό της στο είδος μιας τηλεοπτικής εκπομπής, συμμετέχοντας στο έργο Bolero Channel 1, το οποίο συγκέντρωσε μπαλαρίνες και καλλιτεχνικούς πατινάζ. Ο σύντροφος της Ευγενίας ήταν ο διάσημος αθλητής του καλλιτεχνικού πατινάζ Maxim Stavissky. Παρά την ασάφεια του έργου, ωστόσο αποδείχθηκε ένα χρήσιμο πείραμα και έδωσε στην μπαλαρίνα έναν νέο κοινωνικό κύκλο και νέους θαυμαστές.

Παρά το γεγονός ότι το 2012 μόλις ξεκίνησε, μπορεί ήδη να ονομαστεί ένα από τα πιο σημαντικά στην καριέρα μιας μπαλαρίνας. Από τον Ιανουάριο του 2012, η ​​Evgenia Obraztsova είναι η πρώτη μπαλαρίνα του θεάτρου Μπολσόι. Στο πλαίσιο αυτού του status, έχει ήδη χορέψει Aurora στην Ωραία Κοιμωμένη (επιμέλεια Y. Grigorovich), έκανε το ντεμπούτο της ως Anyuta στο ομώνυμο μπαλέτο και χόρεψε το Sylphide (επιμέλεια J. Kobborg).

Μπροστά - πολλοί ακόμη υπέροχοι ρόλοι, απροσδόκητες εικόνες και δώρα για το κοινό.

Η μπαλαρίνα δεν επιδιώκει να περιοριστεί σε έναν στενό ρόλο, να ακούει στερεότυπα και να ακολουθεί συντηρητικές συνήθειες. Το κύριο πράγμα για μια ηθοποιό είναι να ζει, να παίζει έναν ρόλο ώστε ο θεατής να πιστεύει αυτό που βλέπει στη σκηνή. Ανάμεσα στις ηρωίδες της Obraztsova είναι και γυναίκες με ισχυρή θέληση και υπέροχοι, αφελείς χαρακτήρες, δεν μοιάζουν μεταξύ τους. Σήμερα - συγκινητική Συλφίδη, αύριο γραφική Τερψιχόρη, μεθαύριο - παιχνιδιάρικο Κίτρι, που μετατρέπεται από κορίτσι σε μεγάλη κυρία σε μια παράσταση - όλες αυτές οι εικόνες είναι τόσο μακριά η μία από την άλλη. Αλλά αν η μπαλαρίνα -η ηθοποιός- είναι πειστική σε αυτές τις ιστορίες, μακριά η μία από την άλλη, αυτό δεν αποδεικνύει ότι ο ρόλος δεν είναι στερεότυπο, αλλά εκείνοι οι ρόλοι που νιώθεις, που ζεις, που μπορείς να πεις στον θεατή;

Κείμενο της Maya Farafonova