Μαθήματα ο ευκολότερος τρόπος για να δημιουργήσετε ένα παιχνίδι στον υπολογιστή. Έργο "Δημιουργία ενός παιχνιδιού υπολογιστή χρησιμοποιώντας το Game Maker"

Σκληρή κριτική αμέσως μετά την κυκλοφορία - τέτοια είναι η μοίρα πολλών σύγχρονων βιντεοπαιχνιδιών. Είτε πρόκειται για μικρές αλλά συναρπαστικές διαδικτυακές εφαρμογές είτε για παγκόσμια έργα με προϋπολογισμό άνω του ενός εκατομμυρίου δολαρίων, όλα προκαλούν δυσαρέσκεια με τη μία ή την άλλη κατηγορία χρηστών. Αυτό είναι απλώς το μεγαλύτερο μέρος της κριτικής σήμερα, δυστυχώς, δεν είναι αντικειμενικό. Μακριά από τα βασικά της δημιουργίας παιχνιδιών υπολογιστή, οι άνθρωποι επιπλήττουν ότι ακόμη και θεωρητικά είναι αδύνατο να το παρουσιάσουμε διαφορετικά από ό,τι οι προγραμματιστές. Αυτή την αδικία θα προσπαθήσουμε να διορθώσουμε σήμερα. Λοιπόν, ας ξεκινήσουμε.

Ας σχηματίσουμε μια ιδέα

Το πρώτο βήμα για τη δημιουργία οποιουδήποτε παιχνιδιού είναι ο καθορισμός της ιδέας του. Τι θα αφορά το έργο; Σε ποιο είδος και θέμα θα ανήκει; Ποιο κοινό πρέπει να στοχεύει; Απαντώντας σε αυτές τις ερωτήσεις, μπορείτε να ορίσετε την κατεύθυνση για την ανάπτυξη της δημιουργίας σας, να κατανοήσετε ποιους στόχους θέλετε και μπορείτε (με τη δέουσα επιμέλεια) να επιτύχετε. Έτσι, η εστίαση σε αγώνες ή διαγωνισμούς εγγυάται αυξημένο ενδιαφέρον μεταξύ των παικτών, στη μάθηση ή στη λογική - την απουσία σοβαρών ανταγωνιστών. Η επιλογή υπέρ ενός φανταστικού ή μετα-αποκαλυπτικού κόσμου θα συμβάλει στην άνεση και τη γρήγορη προσαρμογή των παικτών (γιατί αυτά τα σύμπαντα τους είναι γνωστά), κόμικ ή anime - ένα πιο στενό (αλλά και πιο αφοσιωμένο) κοινό που δεν θα τρέξει μακριά όταν κυκλοφορήσει ένα παρόμοιο έργο.

Αποφασίστε για τις δυνατότητες

Το επόμενο βήμα στη δημιουργία ενός αριστουργήματος gaming είναι να συνειδητοποιήσετε τις δικές σας δυνατότητες. Κατά κανόνα, σε αυτό το στάδιο, οι προγραμματιστές καθορίζουν τον μέγιστο επιτρεπόμενο προϋπολογισμό για το έργο, επιλέγουν τον κινητήρα στον οποίο θα πραγματοποιηθεί η ανάπτυξη ή επιλέγουν την καταλληλότερη γλώσσα προγραμματισμού και αξιολογούν επίσης τους διαθέσιμους πόρους (τεχνικούς και ανθρώπινους). Είναι απαραίτητο να αποφασίσετε για όλες αυτές τις αποχρώσεις εκ των προτέρων. Διαφορετικά, μπορεί να αντιμετωπίσετε μια κατάσταση όπου, αφού αναπτύξετε, για παράδειγμα, ένα θεαματικό σούπερ-χτύπημα με ένα πρωτότυπο eyeliner από μια ολόκληρη αλυσίδα αποστολών, να αποδειχθεί ότι δεν υπάρχει τρόπος να υλοποιήσετε αυτή τη λαμπρή ιδέα στο πλαίσιο αυτού του έργου .

Μια ποικιλία από κινητήρες και πλατφόρμες - υπάρχει κάτι να σκεφτείτε

Ας υπολογίσουμε τη μηχανική

Η μηχανική εντός του παιχνιδιού είναι ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία κάθε έργου. Ενώ το γραφικό στοιχείο έχει σχεδιαστεί για να προσελκύει την προσοχή των παικτών, να ενδιαφέρει ένα νέο έργο, το καθήκον του παιχνιδιού είναι να αφήσει για πάντα ένα σημάδι στην καρδιά τους. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού είναι το Stardew Valley, ένας προσομοιωτής αγροτικής τέχνης pixel που ήταν στην κορυφή των κορυφαίων πωλήσεων στο Steam από τις πρώτες ημέρες της κυκλοφορίας του. Είναι απαραίτητο να καταλάβουμε ότι πρέπει να δοθεί προσοχή ακόμη και στα μικροπράγματα. Για παράδειγμα, εάν το παιχνίδι έχει μια κατηγορία τάξης, μια σαφή προκατάληψη υπέρ μιας ή περισσότερων φατριών είναι απαράδεκτη και όσο περισσότερες ευκαιρίες παρέχει το έργο στον παίκτη (αποστολές, άντληση, παζλ, κ.λπ.), τόσο περισσότερο δεν θα θέλουν να φύγουν από τον κόσμο του παιχνιδιού. Επιπλέον, δεν χρειάζεται να επεξεργαστεί μόνο ο ίδιος ο χαρακτήρας, αλλά και όλα τα αντικείμενα που τον περιβάλλουν, όπως: NPC και εχθροί (), σκηνικά και αντικείμενα (μηχανή φυσικής), επίπεδα και οτιδήποτε άλλο.

Σκεφτείτε μια πλοκή

Αν νωρίτερα η ανάπτυξη διαδικτυακών και offline έργων ήταν περίπου παρόμοια, τώρα σε αυτό το στάδιο εμφανίζεται η πρώτη βασική διαφορά. Σκεπτόμενος την πλοκή του παιχνιδιού, πρέπει να γνωρίζετε ξεκάθαρα το χρονικό του πλαίσιο. Ενώ οι τίτλοι για έναν παίκτη σπάνια χρειάζονται περισσότερους από 1-2 μήνες για να ολοκληρωθούν, τα διαδικτυακά παιχνίδια για πολλούς παίκτες τείνουν να μην έχουν τέλος. Επομένως, η πλοκή εδώ δεν πρέπει να έχει λογικό συμπέρασμα, αλλά να σερβίρεται με ανοιχτό τέλος, το οποίο μπορεί να καθυστερήσει εβδομαδιαία / μηνιαία προσθέτοντας νέες αποστολές, αντικείμενα, δεξιότητες. Στα παιχνίδια για έναν παίκτη, το τέλος έχει δουλευτεί σχεδόν από τις πρώτες μέρες της δουλειάς στην πλοκή. Ταυτόχρονα, δεν θα πρέπει να αφήνει ανοιχτές ερωτήσεις (εκτός βέβαια αν σκοπεύετε να κυκλοφορήσετε ένα sequel του παιχνιδιού) και κάποιες παραλείψεις, αν και μπορεί να είναι εναλλακτικό (όπως στο Silent Hill 2).

Ας δημιουργήσουμε ένα σχέδιο

Έχοντας σκεφτεί όλες τις αποχρώσεις του πλαισίου του έργου, μπορείτε να προχωρήσετε στο γραφικό του στοιχείο (διεπαφή, ήχος, φόντο, τέχνη, ειδικά εφέ, κινούμενα σχέδια κ.λπ.). Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στην κατεύθυνση του παιχνιδιού. Εάν υποτεθεί ότι οι ενημερώσεις για αυτό θα κυκλοφορούν αρκετά συχνά (για παράδειγμα, μία φορά την εβδομάδα), δεν έχει νόημα να δημιουργείτε τέχνη με λεπτομερή επεξεργασία και κινούμενα σχέδια, που αριθμούν αρκετές δεκάδες (ή ακόμα και εκατοντάδες) κινήσεις. Όσο πιο απλοί σχεδιάζονται οι χαρακτήρες, τόσο λιγότερα jambs θα έχετε κατά την εισαγωγή τους και τόσο λιγότερη προσπάθεια θα ξοδέψετε σε κανονικές εκδόσεις. Στην περίπτωση σπάνια ενημερωμένων έργων ή έργων εκτός σύνδεσης, κατά κανόνα ισχύει το αντίθετο. Όσο πιο ανεπτυγμένος είναι ο εικονικός κόσμος και οι θεαματικές κινήσεις / δεξιότητες του παίκτη, τόσο περισσότερες πιθανότητες έχει το παιχνίδι να προσελκύσει την προσοχή ενός ευρέος κοινού.

Καταλαβαίνουμε ότι το έργο μόλις ξεκίνησε

Μην νομίζετε ότι η δουλειά στο παιχνίδι έχει ολοκληρωθεί μετά την προ-κυκλοφορία του. Αντίθετα, από αυτή τη στιγμή, ο προγραμματιστής αποκτά πρόσθετες ευθύνες. Πρέπει να δοκιμάσει το προϊόν του, να εντοπίσει και να εξαλείψει σφάλματα σε αυτό, να διαφημίσει επαρκώς τη δημιουργία του και να δημιουργήσει μια συγκεκριμένη εικόνα στο μυαλό των παικτών, να αρχίσει να αναπτύσσει πιθανά πρόσθετα, DLC και τοπικές ρυθμίσεις, να σκεφτεί ένα σύστημα πωλήσεων και υποστήριξης παικτών.

Όπως μπορείτε να δείτε, η δουλειά για τη δημιουργία ενός παιχνιδιού απαιτεί μεγάλη προσπάθεια. Επομένως, προτού επιπλήξετε την επόμενη έκδοση, σκεφτείτε αν είναι πραγματικά τόσο κακή ή εσείς οι ίδιοι την προικίσατε με απραγματοποίητα χαρακτηριστικά.

Αυτό το άρθρο είναι το πρώτο σε μια σειρά υλικών για όσους θέλουν να γίνουν δημιουργοί παιχνιδιών. Αν είσαι νέος, φιλόδοξος και γεμάτος ιδέες και τα χέρια σου φαγούρα για να φτιάξεις ένα "GTA killer" ή "MMORPG σαν το WoW, αλλά πιο κουλ", τότε έχεις βρει αυτό που ψάχνεις- οδηγός για αρχάριους για τη δημιουργία παιχνιδιών. Στόχος μου είναι να δώσω στον αναγνώστη μια γενική ιδέα για το πώς μοιάζει η διαδικασία δημιουργίας παιχνιδιών και να διαλύσω κάθε ψευδαίσθηση που μπορεί να έχει αναπτυχθεί ως προς αυτό, ώστε στο μέλλον να αποφύγετε τα λάθη που κάνουν πολλοί. Όπως σε κάθε επιχείρηση, η μισή επιτυχία είναι η σωστή προετοιμασία, επομένως όσο πληρέστερα κατανοήσετε την όλη εικόνα από την αρχή, τόσο περισσότερη επιτυχία μπορείτε να πετύχετε.

Αυτή τη στιγμή, η σειρά άρθρων περιλαμβάνει τα ακόλουθα υλικά, τα οποία θα συμπληρώνονται με την πάροδο του χρόνου:

1. Δημιουργία παιχνιδιών για αρχάριους

Αρχάριος προγραμματιστής παιχνιδιών - Σε απλούς ανθρώπους "Teapot"

Έτσι, μετά από ένα άλλο βράδυ για σκέφτηκες - γιατί είμαι χειρότερος; .. Σκεφτήκαμε και αποφασίσαμε ότι εδώ είναι, μια ευκαιρία για καθολική αναγνώριση - ήρθε η ώρα να δημιουργήσετε τα παιχνίδια των ονείρων σας! Φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα δύσκολο σε αυτό, αλλά κάνετε λάθος ... σοβαρό λάθος. Με αυτό, ίσως, θα ξεκινήσουμε.

Στην πραγματικότητα, ακόμα κι αν δεν αγγίξουμε το θέμα της πολυπλοκότητας της ανάπτυξης οποιουδήποτε παιχνιδιού (και σίγουρα θα το θίξουμε παρακάτω), τότε όλα τα θετικά και θετικά στοιχεία του «game makeing» είναι κάτι παραπάνω από εξισορροπημένα από τις αρνητικές πλευρές. που αντιμετωπίζουν όλοι οι προγραμματιστές, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ειδικά οι αρχάριοι.

Έτυχε το πρώτο στάδιο να είναι και το πιο ελκυστικό - αυτή είναι η στιγμή της γέννησης μιας ιδέας, η επιφανειακή επεξεργασία της, μια στιγμή δημιουργικότητας. Σε τέτοιες στιγμές, μπορείτε να κόβετε κύκλους γύρω από το δωμάτιο για ώρες, φαντάζεστε πόσο ωραία θα πρέπει να είναι όλα και ποια αναγνώριση μπορείτε να επιτύχετε αν ζωντανέψετε μια νέα ιδέα. Ο θαυμασμός για τη δημιουργική ιδιοφυΐα κάποιου μπορεί να κατακλύσει το σκάφος, οπότε θα χρειαστεί διέξοδος - τις περισσότερες φορές μια ανώριμη ιδέα ξεχύνεται σε ένα από τα θεματικά φόρουμ, σε ένα νήμα με τίτλο όπως "Συγκέντρωση ομάδας για την ανάπτυξη ενός παιχνιδιού, όλοι απατείται." Εκεί που γελοιοποιείται με επιτυχία από πιο έμπειρους συντρόφους στο μαγαζί, και, ομολογουμένως, μερικές φορές πολύ σωστά.

Δημιουργία παιχνιδιών - Ψυχαγωγία;

Δυστυχώς, αυτό απέχει πολύ από την περίπτωση. Ακόμα κι αν δεν αγγίζετε την επαγγελματική εργασία στη βιομηχανία παραγωγής παιχνιδιών, τότε ένα ερασιτεχνικό έργο δεν είναι ψυχαγωγία με την πραγματική έννοια της λέξης. Φυσικά, η διαδικασία της εργασίας για την ενσάρκωση των ιδεών σας φέρνει μια ορισμένη ικανοποίηση και είναι βολική ως μέσο αυτοπραγμάτωσης, αλλά... Όπως ήδη αναφέρθηκε, η πιο ευχάριστη στιγμή είναι η γέννηση μιας ιδέας και η ανάπτυξή της, αλλά στη συνέχεια αναπόφευκτες «εργάσιμες μέρες»με τις επαναλαμβανόμενες ενέργειές τους, την κουραστική επίπονη δουλειά και το τι δεν θέλετε να κάνετε καθόλου (και επειδή η δημιουργία παιχνιδιών είναι μια αρκετά διαφορετική δουλειά, σίγουρα θα υπάρχουν τέτοια πράγματα, ειδικά αν εργάζεστε μόνοι). Ως αποτέλεσμα, το κίνητρο πνίγεται σε έναν τέτοιο βάλτο, και μαζί του, η επιθυμία να συμμετάσχετε στο έργο σας.

Να είστε προετοιμασμένοι για το γεγονός ότι ακόμη και ένα σχετικά μικρό έργο παιχνιδιού μπορεί να σας πάρει περισσότερο από ένα μήνα για να το ολοκληρώσετε. Σκεφτείτε το - έχετε αρκετά κίνητρα για να συνεχίσετε να εργάζεστε για την υλοποίηση της ιδέας σας ακόμα και μετά την εξαφάνιση του αρχικού ενθουσιασμού;... στο 99%... Δεν θέλετε να προσθέσετε την ιδέα σας σε αυτόν τον αριθμό, σωστά;

Τυπικό πορτρέτο ενός αρχικού προγραμματιστή

Συγχωρέστε με όσους αναγνωρίζουν τον εαυτό τους σε αυτή την περιγραφή - σας προτρέπω να μην προσβάλλεστε, αλλά να συνεχίσετε να διαβάζετε. Τώρα θα προσπαθήσουμε να σχεδιάσουμε ένα τυπικό πορτρέτο ενός αρχάριου προγραμματιστή παιχνιδιών για να κατανοήσουμε καλύτερα τι έχουμε να αντιμετωπίσουμε. Έτσι, ένας αρχάριος "game maker" είναι πιο συχνά ένας μαθητής σχολείου ηλικίας 12-18 ετών, που ξαφνικά πυρπολείται με την ιδέα της δημιουργίας παιχνιδιών. Η ιδέα έρχεται αυθόρμητα ή μετά από κάποιο είδος έμπνευσης, όπως μια νέα ταινία ή ένα δημοφιλές παιχνίδι. Κατά κανόνα, ο ίδιος δεν ξέρει πώς λόγω ηλικίας, έλλειψης εμπειρίας και άλλων λόγων, επομένως θέλει να ενεργήσει ως " ηγέτης"και/ή" σεναριογράφος", "συγγραφέας ιδεώνΚατά συνέπεια, δεδομένου ότι είναι αδύνατο να κάνετε κάτι που έστω και εξ αποστάσεως μοιάζει με παιχνίδι μόνοι σας με τέτοιες δεξιότητες, χρειάζεστε μια "ομάδα" που αυτή η γεννήτρια λαμπρών ιδεών προσπαθεί να συγκεντρώσει σε ένα από τα θεματικά φόρουμ.

Μετά από πιο προσεκτική εξέταση, η ιδέα αποδεικνύεται ότι είναι κλώνος κάτι δημοφιλούς και γνωστού, «αλλά καλύτερου». Δεδομένου ότι δεν υπάρχει ιδέα για το τι θέλετε στην πραγματικότητα και πώς να οργανώσετε την παραγωγική εργασία, όλοι ή σχεδόν όλοι καλούνται στην ομάδα. Ως αποτέλεσμα, μια τέτοια «ομάδα» αποτελείται από τυχαίους ανθρώπους που, για μια ή δύο εβδομάδες, δημιουργούν την εμφάνιση μιας έντονης συζήτησης για το «έργο», μερικές φορές ακόμη και προσπαθώντας να κάνουν κάτι (όπως ένα τρισδιάστατο μοντέλο από ένα σύνολο πρωτόγονων ), αλλά μετά από περίπου την ίδια ώρα, ο πρώην ενθουσιασμός πάει στο «όχι», τα μέλη της ομάδας έχουν επείγουσα δουλειά / συνεδρία / μαθήματα / η γιαγιά αρρώστησε και η όλη ιδέα καταρρέει με ασφάλεια σαν ένα χαρτοφυλάκιο. Γνωστή εικόνα;

Η ανάπτυξη παιχνιδιών είναι επάγγελμα ή χόμπι;

Η ανάπτυξη παιχνιδιών είναι απλώς ένα χόμπι για πολλούς ανθρώπους, αλλά μερικοί άνθρωποι συνδέουν την καριέρα τους με τη βιομηχανία ανάπτυξης παιχνιδιών και γίνονται επαγγελματίες προγραμματιστές. Φυσικά, το ερώτημα εάν υπάρχει διαφορά μεταξύ ενός ερασιτέχνη και ενός επαγγελματία δεν αξίζει τον κόπο - είναι και είναι πολύ σημαντικό. Ταυτόχρονα, ορισμένοι ερασιτέχνες έχουν πολύ υψηλότερο επίπεδο από τους μεμονωμένους «επαγγελματίες», επομένως το γεγονός και μόνο ότι ανήκουν σε μία από αυτές τις δύο ομάδες δεν είναι καθοριστικό. Ωστόσο, εξακολουθεί να αφήνει κάποιο αποτύπωμα.

ερασιτέχνης, κατά κανόνα, έχει διαφορετική πηγή εισοδήματος (αν είναι ήδη αρκετά ενήλικας), οπότε το ζήτημα της εμπορικής επιτυχίας του έργου του δεν κρέμεται από πάνω του. Ομοίως, για όσους σπουδάζουν σε σχολείο / επαγγελματική σχολή / πανεπιστήμιο - μπορούν να εργαστούν στο παιχνίδι για τη δική τους ευχαρίστηση, να παραιτηθούν ανά πάσα στιγμή, να εφαρμόσουν οποιεσδήποτε ιδέες και γενικά να βιώσουν πολύ περισσότερη ελευθερία στις πράξεις τους. Από την άλλη, δεν μπορούν να αφιερώσουν αρκετό χρόνο στην εκμάθηση εργαλείων και στην απόκτηση νέων δεξιοτήτων, έτσι στον συνεχώς μεταβαλλόμενο κόσμο των παιχνιδιών υστερούν πάντα σοβαρά σε τεχνολογία και ποιότητα.

Επαγγελματίας- Είναι επαγγελματίας και στην Αφρική. Κάνει τη δουλειά του και πληρώνεται γι' αυτό. Κατά κανόνα, πρέπει να δουλέψεις πάνω στις ιδέες των άλλων και είναι καλό αν σου φαίνονται ενδιαφέρουσες - αλλά μερικές φορές πρέπει ακόμα να δουλέψεις πάνω σε αυτό που δεν σου αρέσει. Δεδομένου ότι το επίπεδο δεξιοτήτων είναι καθοριστικό στην επαγγελματική δραστηριότητα, ένα τέτοιο άτομο πρέπει να συμβαδίζει με την εποχή - να κατακτήσει νέες τεχνολογίες, προγράμματα, τεχνικές, τεχνικές κ.λπ. Μπορεί να αντέξει οικονομικά να παρακολουθήσει σεμινάρια, μαθήματα ανανέωσης, να αφιερώσει αρκετό χρόνο σε βιβλία και εκπαιδευτικά βίντεο - με μια λέξη, να βρίσκεται σε μια συνεχή κούρσα για το δικαίωμα να θεωρείται ειδικός στον τομέα του.

Υπάρχει επίσης μια τρίτη επιλογή - ανεξάρτητοι προγραμματιστές (indie). Κατά τη γνώμη μου, αυτός είναι ο πιο ελκυστικός δρόμος για όσους έχουν αρκετό ταλέντο και ικανότητα να αναπτύσσουν παιχνίδια «από και προς» μόνοι τους ή σε μια μικρή ομάδα. Υπάρχουν προφανή πλεονεκτήματα αυτής της προσέγγισης - μπορείτε να εργαστείτε για την υλοποίηση των ιδεών σας και ταυτόχρονα να κερδίσετε χρήματα από αυτήν.

Έχοντας απορροφήσει τα πλεονεκτήματα μιας επαγγελματικής και χόμπι προσέγγισης, η ανάπτυξη indie δεν είναι απαλλαγμένη από το fly in the mearment.

• Πρώτον, για να είστε επιτυχημένος προγραμματιστής ανεξάρτητων, πρέπει να βελτιώνετε τακτικά τις ικανότητές σας και να βελτιώνετε τις δεξιότητές σας, αφιερώνοντας αρκετό χρόνο στην αυτοεκπαίδευση - δύο ημέρες άδειας την εβδομάδα που μπορείτε να αφιερώσετε τον εαυτό σας σε έναν σκοπό πιθανότατα δεν θα είναι αρκετές.

• Δεύτερον, θα πρέπει να αντιμετωπίσετε πολλά συγκεκριμένα πράγματα μόνοι σας, τα οποία σε μια μεγάλη εταιρεία θα εκτελούσαν μεμονωμένοι ειδικοί και σε ένα ερασιτεχνικό έργο θα μπορούσατε να κάνετε χωρίς αυτούς. Τρίτον, δεδομένου ότι υπάρχουν πιθανώς μόνο λίγοι master of all-hands που μπορούν εξίσου καλά να χειριστούν όλες τις πτυχές της ανάπτυξης παιχνιδιών (γραφικά-σχεδιασμός-μουσική-προγραμματισμός) σε όλο τον κόσμο, τότε μέρος της δουλειάς θα πρέπει να μεταφερθεί στην απόδοση από ελεύθερους επαγγελματίες ή αναζητήστε ομοϊδεάτες που είναι έτοιμοι να συνεργαστούν μαζί σας.

• Και τρίτον, τοποθετώντας ένα στοίχημα στο έργο σας, επενδύετε χρόνο και χρήμα σε αυτό (αν και αρχικά μπορείτε να το κάνετε χωρίς σημαντικές επενδύσεις) και περιμένετε να έχετε κάποιου είδους απόδοση. Και εδώ όλα εξαρτώνται από εσάς - ό,τι κερδίζετε, θα κερδίσετε. Ένα έργο μπορεί να είναι τόσο επιτυχημένο όσο και αποτυχημένο.

Ιδέες τιμών για το παιχνίδι

Συχνά συναντάμε μια κατάσταση όπου ένα θέμα εμφανίζεται σε ένα φόρουμ ανάπτυξης παιχνιδιών στο οποίο ο συγγραφέας παρουσιάζει το έργο του, αλλά αποφεύγει κάθε λεπτομέρεια, περιοριζόμενος μόνο στις πιο γενικές πληροφορίες. Απαντώντας σε αιτήματα για λεπτομέρειες, ο συγγραφέας ισχυρίζεται ότι δεν θα το κάνει γιατί οι ιδέες είναι μοναδικές και μπορούν να κλαπούν. Αναμφίβολα, ορισμένες ιδέες μπορεί να είναι πολύ επιτυχημένες και είναι πολύ λογικό να τις κρατάμε μυστικές, αλλά…

Μην λιποθυμάτε, αλλά η ίδια η ιδέα δεν έχει αξία. Μηδέν. Ακόμα και η πιο λαμπρή ιδέα είναι άχρηστη. Υπάρχουν πολλές ιδέες, και μερικές από αυτές είναι πολύ, πολύ επιτυχημένες. Ωστόσο, μια ιδέα δεν έχει πρακτική αξία μέχρι να εφαρμοστεί με τη μορφή κάτι λιγότερο αφηρημένο.

Σκεφτείτε το: πότε ήταν η τελευταία φορά που είδατε μια πραγματικά πρωτότυπη ιδέα; "Avatar"; Όχι - αν αποσυνθέσετε την ιδέα στο επίπεδο μιας ιδέας, τότε όλα είναι απλά: οι γήινοι από το μέλλον εξάγουν πόρους σε έναν εξωγήινο πλανήτη, αγνοώντας τα συμφέροντα του τοπικού πληθυσμού. Ένας από τους γήινους είναι εμποτισμένος με συμπάθεια για τους ιθαγενείς, γίνεται μέρος του λαού τους και ηγείται του αγώνα κατά των εισβολέων. Απλό, έτσι δεν είναι; Κρίση? Ένας κλασικός σκοπευτής για έναν επίλεκτο κομάντο με υπερδυνάμεις που του δίνει μια στολή και εξωγήινους από το διάστημα. World of Warcraft; Ένα παιχνίδι που διαδραματίζεται σε ένα σύμπαν πλούσιο σε γεγονότα και παρασκήνια, με υψηλό ρόλο της συνιστώσας της ιστορίας, ευέλικτες σύνθετες αλληλεπιδράσεις παικτών και ένα ισχυρό οικονομικό σύστημα.

Σε όλες αυτές τις ιδέες, το πιο πολύτιμο είναι το ΠΩΣ εφαρμόστηκαν. Ακόμα και η πιο απλή ιδέα, ζωντανεύοντας σε υψηλό ποιοτικό επίπεδο, με βαθιά επεξεργασία, μπορεί να «γυρίσει» και να γίνει επιτυχημένο παιχνίδι/ταινία.

Έτσι, καταλήγουμε στο συμπέρασμα ότι για έναν αρχάριο προγραμματιστή, η ερώτηση "πώς" είναι πολύ πιο σημαντική από την ερώτηση "τι". Προφανώς, η ιδέα της δημιουργίας ενός MMORPG νέας γενιάς (το λεγόμενο επόμενης γενιάς) είναι απολύτως άχρηστη για τους περισσότερους προγραμματιστές, γιατί για αντικειμενικούς λόγους απλά δεν μπορούν να το εφαρμόσουν σε οποιαδήποτε μορφή.

Αγγλική γλώσσα για προγραμματιστή παιχνιδιών

Το θέμα της εκμάθησης αγγλικών αξίζει ιδιαίτερης αναφοράς. Είναι προφανές ότι η βιομηχανία τυχερών παιχνιδιών χρησιμοποιεί σε συντριπτική πλειοψηφία τα αγγλικά ως γλώσσα διεθνούς επικοινωνίας. Φυσικά, υπάρχουν εθνικές αγορές και οι προγραμματιστές τους που μιλούν τη δική τους γλώσσα (για παράδειγμα, Ρωσία και Ιαπωνία), μερικές από αυτές μπορεί να είναι αρκετά μεγάλες και ακόμη και τεράστιες (Κίνα) - αλλά αυτό δεν αλλάζει το γεγονός ότι τα εργαλεία ανάπτυξης, η εκπαίδευση τα υλικά και η τεκμηρίωση είναι σχεδόν πάντα στα αγγλικά.

είμαι πεπεισμένος ότι Η γνώση της αγγλικής γλώσσας είναι ένας κρίσιμος παράγοντας, το οποίο έχει τεράστιο αντίκτυπο στην πορεία που ακολουθείτε για να γίνετε προγραμματιστής παιχνιδιών. Ακόμη και από καθαρά πρακτική άποψη, η ικανότητα ανάγνωσης και κατανόησης αγγλικών κειμένων είναι ένα τεράστιο ατού στον αγώνα για μια θέση στον ήλιο. Εάν ανοίξετε κενές θέσεις σε ρωσικές εταιρείες ανάπτυξης, τότε στο 90% από αυτές θα βρείτε ένα τέτοιο στοιχείο όπως "τεχνικά αγγλικά σε επίπεδο ανάγνωσης και κατανόησης".

Ας πάρουμε ένα συγκεκριμένο παράδειγμα -  3D γραφικά. Τα μαθήματα κειμένου και βίντεο για τρισδιάστατα γραφικά στα ρωσικά γίνονται κυρίως από ερασιτέχνες για ερασιτέχνες, μόνο μερικά από αυτά διδάσκουν κάτι που μπορεί να ονομαστεί μέσο επίπεδο και ένα εξαιρετικά μικρό μέρος είναι πραγματικά επαγγελματικά και σχετικά πράγματα. Με άλλα λόγια, όλα αυτά είναι μια σταγόνα στον ωκεανό της γνώσης.

Το ερώτημα είναι, γιατί να συμβιβαστείτε με μια σταγόνα όταν μπορείτε να πιείτε τη θάλασσα; Η γνώση και η κατανόηση των Αγγλικών είναι το κλειδί σας για μια τεράστια ποικιλία χρήσιμων και σχετικών πληροφοριών, το γεγονός της πρόσβασης στις οποίες θα σας δώσει δέκα πόντους πρωτοπορίας. Το Digital Tutors και το Gnomon Workshop έχουν χιλιάδες ώρες εκπαιδευτικών βίντεο που καλύπτουν όλους τους τομείς δημοφιλών πακέτων 3D όπως το Maya ή το 3DS Max. Οι αγγλόφωνοι ιστότοποι είναι γεμάτοι άρθρα σχετικά με την ανάπτυξη παιχνιδιών και τα φόρουμ μπορούν να προτείνουν λύσεις σε περίπλοκα προβλήματα - απλώς επειδή ο αριθμός των ατόμων ΕΚΕΙ είναι δυσανάλογα υψηλότερος από τον αριθμό των ατόμων ΕΔΩ. Πάρτε το καλύτερο και των δύο κόσμων!

Τι να κάνω? Η εκμάθηση γλωσσών αξίζει τον κόπο, ακόμα κι αν σταματήσετε την ανάπτυξη παιχνιδιών μετά από ένα χρόνο. Πως? Μην κοιμάστε στην τάξη στο σχολείο, εγγραφείτε για μαθήματα, χρησιμοποιήστε μαθήματα - υπάρχουν πολλοί τρόποι, εάν υπάρχει επιθυμία. Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στο λεξιλόγιο - δεν χρειάζεται να μπορείτε να μιλάτε αυτή τη γλώσσα, το κύριο πράγμα είναι να μπορείτε να διαβάζετε και να καταλαβαίνετε αυτό που διαβάζετε. Μετά από αυτό, θα είναι δυνατό να αρχίσετε να αναπτύσσετε την ικανότητα ακρόασης αγγλικής ομιλίας - και αυτό μπορεί να βοηθηθεί από εκπαιδευτικά βίντεο για τρισδιάστατα γραφικά, εάν είστε καλλιτέχνης, ή μαθήματα ήχου στα αγγλικά. Επαναλαμβάνω για άλλη μια φορά - στην άλλη πλευρά του γλωσσικού φραγμού υπάρχει ένας τεράστιος κόσμος γεμάτος πληροφορίες. Το να μην έχεις τα κλειδιά είναι σαν να μαθαίνεις από ένα προσχέδιο όταν υπάρχει μια βιβλιοθήκη κοντά.

Αρχικά, προτείνουμε να εξοικειωθείτε με πολλά προγράμματα που θα σας βοηθήσουν να απαντήσετε σε αυτήν την ερώτηση.

Αυτή τη στιγμή, υπάρχουν πολλά προγράμματα επί πληρωμή και δωρεάν στο Διαδίκτυο, με τα οποία μπορείτε να δημιουργήσετε ένα παιχνίδι οποιουδήποτε είδους και οποιασδήποτε πολυπλοκότητας. Αυτό το άρθρο περιγράφει τα πιο κοινά δωρεάν προγράμματα δημιουργίας παιχνιδιών και τις δυνατότητες τους που μπορείτε να κατεβάσετε και να ξεκινήσετε να δημιουργείτε παιχνίδια. Σου προτείνω να τους ρίξεις μια ματιά.

————————————-

Μηχανή παιχνιδιού Defold

Σε αυτό το άρθρο, θέλω να σας παρουσιάσω μια πολύ νέα και δωρεάν μηχανή παιχνιδιών για τη δημιουργία παιχνιδιών AAA - Μηχανή παιχνιδιού Defold. Αυτός ο κινητήρας αναπτύχθηκε από τους Ragnar Svensson και Christian Murray το 2014 και υπάρχουν ήδη πάνω από 20.000 χρήστες και πάνω από 30.000 έργα σε αυτόν τον κινητήρα.

Το Defold εκτελείται σε MacOS/OS x, Windows και Linux (32bit και 64bit). Με αυτό, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα παιχνίδι για 6 γνωστές πλατφόρμες iOS, Android, HTML5, καθώς και για MacOS / OS x, Windows και Linux.

Το Defold είναι μια πλήρης μηχανή 3D, ωστόσο το σύνολο εργαλείων είναι κατασκευασμένο για 2D, επομένως πρέπει να κάνετε πολύ σκληρή δουλειά μόνοι σας για να δημιουργήσετε παιχνίδια 3D. Βελτιωμένα εργαλεία για τη δημιουργία 3D, σχεδιάζουν οι προγραμματιστές στο εγγύς μέλλον. Όλες οι εφαρμογές και η λογική του παιχνιδιού στο Defold υλοποιούνται χρησιμοποιώντας σενάρια lua. Λούαείναι μια ελαφριά, δυναμική γλώσσα που είναι γρήγορη και πολύ ισχυρή.

————————————-

Amazon Lumberyard

Η μηχανή παιχνιδιών lumberyard μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία παιχνιδιών AAA υψηλής ποιότητας για PC, Xbox One και PlayStation 4, η υποστήριξη για συσκευές iOS και Android θα ανακοινωθεί σύντομα, με βαθιά ενσωμάτωση στις Υπηρεσίες Web της Amazon και αφοσίωση θαυμαστών στο Twitch, τη μηχανή Lumberyard μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί και στη δημιουργία παιχνιδιών πολλαπλών πλατφορμών, καθώς έχει πλέον τη δική του μηχανή δικτύου.

Το Lumberyard δεν δημιουργήθηκε από την αρχή, βασίζεται στον κώδικα του κινητήρα CryEngine, στα μέσα του καλοκαιριού του 2015, η Amazon απέκτησε ευρεία άδεια για τον κινητήρα CryEngine, αλλά σύμφωνα με τους προγραμματιστές, πολλές καινοτομίες και χαρακτηριστικά ενσωματώθηκαν στο σύστημα , όπως: ένα εργαλείο για τη δημιουργία φυτών, ένα εργαλείο για τη δημιουργία σκελετικών κινούμενων εικόνων, ένα πρόγραμμα επεξεργασίας σωματιδίων, shaders με βάση τη φυσική, αρθρωτά πετράδια που διευκολύνουν την εργασία με φυσικά εφέ και πολλά άλλα.

————————————-

Cry Engine 5

CryEngineείναι μια μηχανή παιχνιδιού που δημιουργήθηκε από τη γερμανική ιδιωτική εταιρεία Crytek το 2002 και χρησιμοποιήθηκε αρχικά σε shooter πρώτου προσώπου Far Cry. Στα μέσα Μαρτίου, η εταιρεία παρείχε στον κόσμο ένα νέο, πέμπτο CryEngine. Ο κινητήρας είναι εντελώς δωρεάν και ο καθένας μπορεί να τον χρησιμοποιήσει, με τον οποίο μπορείτε να δημιουργήσετε ένα παιχνίδι διαφόρων ειδών και ποικίλης πολυπλοκότητας.

1. CryEngine Sandbox: Ένα πρόγραμμα επεξεργασίας παιχνιδιών σε πραγματικό χρόνο που προσφέρει σχόλια "What You See Is What You PLAY".
2. Renderer: ενσωματωμένο ανοιχτό (eng. ΕΞΩΤΕΡΙΚΟΥ ΧΩΡΟΥ) και κλειστό (eng. μέσα) τοποθεσίες χωρίς ραφές. Το renderer υποστηρίζει επίσης OpenGL και DirectX 8/9, Xbox χρησιμοποιώντας τις πιο πρόσφατες δυνατότητες υλικού, PS2 και GameCube και Xbox 360.
3. Σύστημα Φυσικής: Υποστηρίζει αντίστροφη κινηματική χαρακτήρων, οχήματα, άκαμπτα σώματα, υγρά, κούκλες. κουρέλι κούκλα), προσομοίωση υφάσματος και εφέ απαλού σώματος. Το σύστημα είναι ενσωματωμένο με το παιχνίδι και τα εργαλεία.
4. Character Inverse Kinematics and Mixed Animation: Επιτρέπει στο μοντέλο να έχει πολλαπλές κινούμενες εικόνες για καλύτερο ρεαλισμό.
5. Παιχνίδι AI System: Περιλαμβάνει Team Intelligence και Scripted Intelligence. Δυνατότητα δημιουργίας προσαρμοσμένων εχθρών και της συμπεριφοράς τους χωρίς να αγγίξετε τον κώδικα C++.
6. Διαδραστικό δυναμικό σύστημα μουσικής: Τα μουσικά κομμάτια ανταποκρίνονται σε ενέργειες και καταστάσεις της αναπαραγωγής και προσφέρουν ποιότητα CD με πλήρη ήχο surround 5.1.

————————————-

Κατασκευάστε Classic

Το Construct Classic είναι ένα μικρό πρόγραμμα του οποίου η κύρια λειτουργία είναι η δημιουργία παιχνιδιών, 2d animations και κινούμενων σχεδίων. Αυτός ο κατασκευαστής δημιουργήθηκε σύμφωνα με την αρχή WYSIWYG. Αυτό σημαίνει ότι δεν χρειάζεται να κάθεστε σε σεμινάρια προγραμματισμού για μεγάλο χρονικό διάστημα για να δημιουργήσετε το δικό σας κινούμενο βίντεο. Όλα είναι πολύ πιο απλά - προσθέτουμε κάποιο αντικείμενο, ενεργοποιούμε το animation για αυτό και αρχίζει να κινείται.

Η εφαρμογή Construct Classic είναι δωρεάν. Επιπλέον, είναι ανοιχτού κώδικα, ώστε οι προγραμματιστές και οι προγραμματιστές να μπορούν να το προσαρμόσουν όπως ακριβώς θέλουν.

Κύρια χαρακτηριστικά του Construct Classic:

• Ένα σύστημα επεξεργασίας συμβάντων και αντίδρασης σε αυτά μέσω drag-n-drop.
• Η δυνατότητα χρήσης ενός τεράστιου αριθμού προσθηκών.
• Το πρόγραμμα δημιουργήθηκε σε python, αλλά μπορείτε να το τροποποιήσετε σε C ++.
• Είναι δυνατή η σύνδεση των pixel shaders στο HLSL.
• Μπορείτε να συνδέσετε στο πρόγραμμα έτοιμους πηγαίους κώδικες παιχνιδιών και εφαρμογών σε μορφή CAP.

Αλλαγές στην τελευταία έκδοση

• Φυσική: Διορθώθηκε ένα σφάλμα στο r1 όπου τα αντικείμενα φυσικής που δημιουργήθηκαν μετά την εκτόξευση μπορούσαν να πετάξουν από την οθόνη με υψηλή ταχύτητα.
• Συμπεριφορά: Διορθώθηκε ένα σφάλμα. όταν δεν μπορούσες να πηδήξεις από την πλατφόρμα. Προκλήθηκε από τη διόρθωση του σφάλματος "προσγείωση στον αέρα" στην έκδοση r1. Και οι δύο επιδιορθώσεις λειτουργούν τώρα.
• Πρόγραμμα εγκατάστασης: Διορθώθηκε το πρόβλημα με την εγκατάσταση στην έκδοση r1.

————————————-

GameMaker Studio

Το GameMaker: Studio είναι μια δωρεάν έκδοση της δημοφιλούς επαγγελματικής εργαλειοθήκης για τη δημιουργία μικρών παιχνιδιών πολλαπλών πλατφορμών για κινητά. Χάρη στη φιλική προς το χρήστη διαισθητική διεπαφή του προγράμματος, οι προγραμματιστές παιχνιδιών μπορούν να αναπτύξουν τις δημιουργίες τους πιο γρήγορα και αποτελεσματικά. Όλα αυτά γιατί δεν έχουν να κάνουν με χειροκίνητη κωδικοποίηση, ξοδεύοντας πολύ χρόνο σε αυτή τη διαδικασία.

Η διανομή του GameMaker: Studio περιέχει έτοιμα πρότυπα για sprites, δωμάτια και μεμονωμένα αντικείμενα. Όλα αυτά μπορούν να συρθούν με μερικές κινήσεις του ποντικιού στον μελλοντικό αγωνιστικό χώρο, ενώ υποδεικνύουν τις συνθήκες για την αλληλεπίδρασή τους μεταξύ τους.

Κύρια χαρακτηριστικά του GameMaker: Studio:

• Cross-platform. Χωρίς ιδιαίτερη δυσκολία, μπορείτε να δημιουργήσετε παιχνίδια για Windows, Android, Linux.
• Βολικό παράθυρο εργασίας του προγράμματος, όπου δεν υπάρχει τίποτα περιττό.
• Δυνατότητα δημιουργίας μικρών 2D παιχνιδιών μέσα σε λίγες ώρες.
• Οι έτοιμες εφαρμογές μπορούν να ενσωματωθούν στο Steam.
• Μπορείτε να συνδέσετε έτοιμα πρότυπα στην εφαρμογή, να αλλάξετε διαδρομές, αντικείμενα, ήχους, φόντο, σενάρια βήμα προς βήμα και να δημιουργήσετε ενδιαφέροντα και ασυνήθιστα παιχνίδια από αυτό.
• Το GameMaker είναι εξαιρετικό για την ανάπτυξη παιχνιδιών και εφαρμογών σε πλατφόρμες για κινητές συσκευές.

————————————-

πρόγραμμα επεξεργασίας παιχνιδιών

Το Game Editor είναι ένας δωρεάν σχεδιαστής για τη δημιουργία απλών 2D παιχνιδιών για λειτουργικά συστήματα Windows, Mac, Linux, IOS, Android. Τα δημιουργημένα παιχνίδια είναι ένα σύνολο αντικειμένων παιχνιδιού, σε καθένα από τα οποία δίνεται μια αντίδραση σε ένα συγκεκριμένο γεγονός, το οποίο καθορίζει τη συμπεριφορά τους στο παιχνίδι.

Τα ενσωματωμένα σύνολα κινούμενων εικόνων είναι υπεύθυνα για την εμφάνιση των αντικειμένων. Είναι δυνατό να χρησιμοποιήσετε τα δικά σας γραφικά και ηχητικά στοιχεία. Εκτός από τις τυπικές αντιδράσεις των αντικειμένων, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις δικές σας, γραμμένες σε μια ειδική γλώσσα σεναρίου Game Editor.

Κύρια χαρακτηριστικά του Game Editor:

• Απλή και κατανοητή διεπαφή.
• Η ολοκληρωμένη εφαρμογή μπορεί να εξαχθεί σε Windows, Linux, Android, IOS.
• Το παιχνίδι που δημιουργήθηκε μπορεί να δοκιμαστεί αμέσως, ανά πάσα στιγμή μπορείτε να το σταματήσετε και να ξεκινήσετε ξανά την επεξεργασία.
• Δυνατότητα χρήσης αρχείων γραφικών σε μορφές JPEG, GIF, PNG, BMP, PCX, TGA, XPM, XCF και TIF.
• Δυνατότητα χρήσης αρχείων ήχου σε μορφές Ogg Vordis, MID, MOD, S3M, IT και XM.

————————————-

3D Rad

Το 3D Rad είναι ένα δωρεάν πρόγραμμα για εύκολη δημιουργία (δεν απαιτείται κωδικός) διάφορα τρισδιάστατα παιχνίδια, διαδραστικές εφαρμογές και προσομοιώσεις φυσικής. Η δημιουργία εφαρμογών στο 3D Rad βασίζεται στο συνδυασμό στοιχείων (αντικειμένων) σε διάφορους συνδυασμούς και στη ρύθμιση της αλληλεπίδρασης μεταξύ τους. Η φυσική βασίζεται στο να λαμβάνεται υπόψη η αλληλεπίδραση μεταξύ των αντικειμένων.

Το 3D Rad έχει τη λειτουργία εισαγωγής μοντέλων στο δημιουργημένο έργο, μεγάλου αριθμού παραδειγμάτων και δειγμάτων τρισδιάστατων αντικειμένων, καθώς και τη δυνατότητα προσθήκης ηχητικών εφέ σε μορφή WAV ή OGG. Τα έργα που γίνονται με 3D Rad μπορούν να διανεμηθούν ως ξεχωριστά προγράμματα ή εφαρμογές Ιστού.

Κύρια χαρακτηριστικά του 3D Rad:

• Δημιουργία τρισδιάστατων παιχνιδιών υψηλής ποιότητας.
• Ρεαλιστική φυσική της αλληλεπίδρασης αντικειμένων.
• Δυνατότητα εισαγωγής μοντέλων.
• Επεξεργασία γραφικών υψηλής ποιότητας.
• Δυνατότητα χρήσης τεχνητής νοημοσύνης.
• Δυνατότητα χρήσης multiplayer.
• Ηχητικά εφέ και μουσική υψηλής ποιότητας
• Δυνατότητα ενσωμάτωσης παιχνιδιών σε ιστοσελίδες.

————————————-

Unreal Development Kit

Το Unreal Development Kit (UDK) είναι ένας ισχυρός δωρεάν κινητήρας και περιβάλλον ανάπτυξης με εξαιρετικές δυνατότητες δημιουργίας παιχνιδιών για μεγάλο αριθμό πλατφορμών και λειτουργικών συστημάτων. Περιέχει όλα τα εργαλεία για τη δημιουργία τρισδιάστατων παιχνιδιών, προηγμένες απεικονίσεις και λεπτομερείς προσομοιώσεις.

Το κιτ ανάπτυξης Unreal περιλαμβάνει τον πλήρως ενσωματωμένο Unreal Editor, καθώς και προκατασκευασμένα σενάρια, sprites, textures και ήχους. Μπορούν να συνδυαστούν μεταξύ τους, να ορίσουν τις συνθήκες για την αλληλεπίδρασή τους, ενώ δημιουργούν νέα παιχνίδια.

Κύρια χαρακτηριστικά του Unreal Development Kit:

• Δυνατότητα δημιουργίας παιχνιδιών για Windows, Mac OS, Xbox, PlayStation 3, Wii, Android.
• Απλή και βολική γλώσσα προγραμματισμού υψηλού επιπέδου UnrealScript.
• Ρεαλιστικό φως, σκιές και εφέ.
• Προηγμένη φυσική συμπεριφοράς και αλληλεπίδρασης αντικειμένων.
• Υποστήριξη LAN και απευθείας σύνδεση με IP.
• Δυνατότητα δοκιμής της δημιουργημένης εφαρμογής σε οποιοδήποτε στάδιο του σχεδιασμού της.
• Πολυνηματική απόδοση δημιουργημένων παιχνιδιών.
• Έτοιμα πρότυπα παιχνιδιών.

————————————-

Μηχανή 3D NeoAxis

Το NeoAxis 3D Engine Non-Commercial SDK είναι μια δωρεάν έκδοση μιας ισχυρής και ποιοτικής εφαρμογής για τη δημιουργία τρισδιάστατων παιχνιδιών. Στην πραγματικότητα, είναι ένας έτοιμος κινητήρας με τα δικά του μοντέλα, φυσική, γραφικά και πρότυπα. Με βάση το NeoAxis, μπορείτε να δημιουργήσετε διάφορα τρισδιάστατα μεμονωμένα μοντέλα, καθώς και σύνθετες οπτικοποιήσεις λογισμικού ή ακόμη και να δημιουργήσετε παιχνίδια 3D με πλήρεις δυνατότητες. Όλα εξαρτώνται από το ταλέντο και τους στόχους του προγραμματιστή.

Το NeoAxis 3D Engine αποτελείται από ένα ολόκληρο σύνολο απαραίτητων εργαλείων για την υλοποίηση της ιδέας οποιουδήποτε προγραμματιστή. Έχει ήδη 24 πλήρεις χάρτες στην τελική του μορφή, μερικοί από τους οποίους είναι ήδη καλοί σκοπευτές όπου πρέπει να πυροβολήσεις εξωγήινους, να τρέξεις μέσα από σκοτεινούς διαδρόμους αναζητώντας διέξοδο και να πολεμήσεις τέρατα στο χωριό.

Κύρια χαρακτηριστικά του NeoAxis 3D Engine:

• Το εγκατεστημένο πρόγραμμα αποτελείται από έναν αριθμό ξεχωριστών εφαρμογών - έναν διαμορφωτή, λειτουργίες επίδειξης του προγράμματος, έναν επεξεργαστή χάρτη και έναν κύριο επεξεργαστή κώδικα.
• Οι εφαρμογές που έχουν αναπτυχθεί χρησιμοποιώντας το περιβάλλον NeoAxis μπορούν να εκτελεστούν σε Windows και Mac OS X
• Η πλήρης γκάμα χαρακτηριστικών του ενσωματωμένου NVIDIA PhysX. Υποστήριξη για ragdolls και οχήματα.
• Ενσωματωμένη υποστήριξη για συγχρονισμό μέσω LAN και Internet.
• Η εφαρμογή υποστηρίζει μια τεράστια λίστα γλωσσών, Αγγλικά, Ουκρανικά, Ρωσικά είναι διαθέσιμα.
• Το πρόγραμμα επεξεργασίας έχει κατασκευαστεί πολύ βολικά - όλοι οι πόροι του προγράμματος είναι σαφώς δομημένοι σε ξεχωριστούς θεματικούς φακέλους.
• Το πρόγραμμα αποτελείται από έτοιμα σύνολα αντικειμένων, χαρτών και μοντέλων, ώστε να το κατανοήσει οποιοσδήποτε μαθητής.

————————————-

Game Maker Lite

Το Game Maker είναι ένας από τους πιο διάσημους κατασκευαστές παιχνιδιών που επικεντρώνεται στη δημιουργία 2D παιχνιδιών σχεδόν οποιουδήποτε είδους και επιπέδου δυσκολίας. Το πρόγραμμα διαθέτει ενσωματωμένους επεξεργαστές για sprites, αντικείμενα, σενάρια και δωμάτια και σας επιτρέπει επίσης να ορίσετε μια σειρά ενεργειών με αναφορά στον χρόνο και τη διαδρομή κίνησης.

Το Game Maker διαφέρει στο ότι δεν απαιτεί γνώση οποιασδήποτε γλώσσας προγραμματισμού για τη δημιουργία παιχνιδιών, αν και υπάρχει επίσης η δυνατότητα χρήσης σεναρίων.

Κύρια χαρακτηριστικά του Game Maker:

• Απλή και διαισθητική διεπαφή προγράμματος.
• Ενσωματωμένα μαθήματα για τη δημιουργία των πρώτων παιχνιδιών.
• Προγραμματισμός με drag-n-drop.
• Δωρεάν συλλογή δωρεάν εικόνων και ήχων για παιχνίδια.
• Δυνατότητα δημιουργίας απλών 3D παιχνιδιών.
• Ενσωματωμένη γλώσσα προγραμματισμού Game Maker Language (GML), που σας επιτρέπει να αναπτύξετε πιο λειτουργικά και ενδιαφέροντα παιχνίδια.

Προσοχή:

Η δωρεάν έκδοση του Game Maker έχει περιορισμένη λειτουργικότητα και όταν ξεκινάτε τα παιχνίδια που δημιουργούνται σε αυτό, εμφανίζεται το λογότυπο του προγράμματος.

————————————-

Unity 3D

Το Unity 3D είναι ένα ισχυρό περιβάλλον ανάπτυξης που διευκολύνει τη δημιουργία ενός παιχνιδιού. Τα τρισδιάστατα παιχνίδια και οι εφαρμογές που δημιουργούνται με το Unity λειτουργούν σε λειτουργικά συστήματα Windows, OS X, Android. Κονσόλες παιχνιδιών iOS, Linux, Blackberry και Wii, PlayStation 3 και Xbox 360. Οι εφαρμογές που έχουν δημιουργηθεί με το Unity υποστηρίζουν DirectX και OpenGL.

Με το Unity 3D, μπορείτε να δημιουργήσετε βιντεοπαιχνίδια οποιουδήποτε είδους. Ο προγραμματιστής μπορεί εύκολα να εισάγει υφές, μοντέλα και ήχους. Όλες οι δημοφιλείς μορφές εικόνας υποστηρίζονται για υφές. Η δέσμη ενεργειών γίνεται κυρίως με JavaScript, αν και ο κώδικας μπορεί επίσης να γραφτεί σε C#.

Κύρια χαρακτηριστικά του Unity 3D:

• Ευρείες επιλογές προσαρμογής.
• Προσιτή και κατανοητή διεπαφή.
• Σενάρια σε C#. JavaScript και Boo.
• Πλήρης ενσωμάτωση της μηχανής παιχνιδιού με το περιβάλλον ανάπτυξης.
• Υποστήριξη για τη μεταφορά αντικειμένων στο πρόγραμμα επεξεργασίας.
• Υποστήριξη για εισαγωγή μεγάλου αριθμού μορφών.
• Ενσωματωμένη υποστήριξη δικτύου.
• Υποστήριξη για τη φυσική ιστών (PhysX Cloth).
• Δυνατότητα προσθήκης λειτουργικότητας.
• Εργαλεία για συνεργατική ανάπτυξη.

Το Blender είναι ένα δωρεάν πακέτο δημιουργίας τρισδιάστατων γραφικών υπολογιστή που περιέχει εργαλεία μοντελοποίησης, κινούμενων εικόνων, απόδοσης, μετα-επεξεργασίας βίντεο και δημιουργίας παιχνιδιών. Οι λειτουργίες του Blender είναι αρκετές για να λειτουργήσουν τόσο οι απλοί χρήστες όσο και οι επαγγελματίες. Το πρόγραμμα διαθέτει όλα τα βασικά εργαλεία που χρησιμοποιούνται σε επαγγελματίες επεξεργαστές 3D.

Ένα πλήρες πρόγραμμα επεξεργασίας με όλες τις κύριες λειτουργίες και ένα σύνολο υφών, μοντέλων και χειριστών συμβάντων τοποθετείται σε σχετικά μικρή ποσότητα Blender. Πρόσθετες λειτουργίες στο Blender υλοποιούνται με τη σύνδεση προσθηκών - και οι δύο επίσημες, που δημιουργήθηκαν από τους συντάκτες του προγράμματος επεξεργασίας και αναπτύχθηκαν από χρήστες.

Βασικά χαρακτηριστικά του Blender:

• Υποστήριξη για μια ποικιλία από γεωμετρικά πρωτόγονα (συμπεριλαμβανομένων πολυγωνικών μοντέλων, συστήματος γρήγορης μοντελοποίησης SubSurf, καμπύλες Bezier, επιφάνειες NURBS, μετασφαίρες, γλυπτική και διανυσματικές γραμματοσειρές).
• Ευέλικτοι ενσωματωμένοι κινητήρες απόδοσης και ενσωμάτωση με εξωτερικό renderer YafRay.
• Εργαλεία κινούμενων σχεδίων, όπως αντίστροφη κινηματική, σκελετική κίνηση και παραμόρφωση πλέγματος, κινούμενα σχέδια βασικού καρέ, μη γραμμική κίνηση, επεξεργασία βάρους κορυφών, περιορισμοί, δυναμική απαλού σώματος, δυναμική άκαμπτου σώματος, σύστημα τρίχας που βασίζεται σε σωματίδια και σύστημα σωματιδίων με δυνατότητα σύγκρουσης
• Η Python χρησιμοποιείται ως μέσο δημιουργίας εργαλείων και πρωτοτύπων, λογικών συστημάτων σε παιχνίδια, ως μέσο εισαγωγής και εξαγωγής αρχείων και αυτοματοποίησης εργασιών.
• Βασικές λειτουργίες μη γραμμικής επεξεργασίας και συνδυασμού βίντεο.
• Το Game Blender είναι ένα υποέργο του Blender που παρέχει διαδραστικές δυνατότητες όπως ανίχνευση σύγκρουσης, δυναμική μηχανή και προγραμματιζόμενη λογική.

————————————-

Stencyl

Ένα άλλο περιβάλλον για την ανάπτυξη απλών παιχνιδιών υπολογιστή που δεν απαιτεί από τον χρήστη να γνωρίζει κώδικες και γλώσσες προγραμματισμού. Θα πρέπει να εργαστείτε με διαγράμματα και σενάρια που παρουσιάζονται ως μπλοκ. Ταυτόχρονα, επιτρέπεται η μεταφορά αντικειμένων και χαρακτηριστικών με το ποντίκι. Παρά το γεγονός ότι τα μπλοκ παρέχουν δεκάδες επιλογές, οι συντάκτες του Stencyl φρόντισαν για όσους μπορεί να μην έχουν αρκετό από αυτό. Έτσι, επιτρέπεται να συνταγογραφείτε τον κωδικό σας σε μπλοκ. Είναι αλήθεια ότι για αυτό πρέπει να κατανοήσετε τον προγραμματισμό.

Οι χρήστες που έχουν εργαστεί στο Photoshop θα λατρέψουν το πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών Scene Designer που έχει σχεδιαστεί για τη σχεδίαση κόσμων παιχνιδιών. Η εργαλειοθήκη του μοιάζει εντυπωσιακά με το μενού ενός δημοφιλούς προγράμματος επεξεργασίας φωτογραφιών.



————————————-

CraftStudio

Προσθέστε και τροποποιήστε αντικείμενα σε τρισδιάστατο χώρο, γράψτε σενάρια και κανόνες, σχεδιάστε κινούμενα σχέδια και εφέ. Οι συντάκτες του CraftStudio έχουν σκεφτεί τα πάντα για να κάνουν τη δημιουργία παιχνιδιών υπολογιστή από την αρχή σε πραγματικό χρόνο ξεκάθαρη και διασκεδαστική. Ταυτόχρονα, όλα τα εργαλεία για μοντελοποίηση και κινούμενα σχέδια είναι ενσωματωμένα στο πρόγραμμα και επισημαίνονται με σαφήνεια. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τον οπτικό επεξεργαστή σεναρίου. Αυτό που είναι πιο ενδιαφέρον είναι ότι δεν θα βρείτε προβλήματα με τη συμβατότητα ή τη μετατροπή της μορφής. Για πιο προχωρημένους χρήστες, παρέχεται ένα πρόγραμμα επεξεργασίας κειμένου Lua Scripting.

Η ανάπτυξη παιχνιδιών επιπλέει, είναι πολλά υποσχόμενη και κερδίζει δημοτικότητα. Ετοιμάσαμε ένα αναλυτικό infographic για τη διαδρομή εκμάθησης ανάπτυξης παιχνιδιών.

Υπάρχουν πολλοί τομείς που σχετίζονται με την ανάπτυξη παιχνιδιών και κάθε στάδιο μάθησης βασίζεται στο προηγούμενο στάδιο. Για παράδειγμα, δεν πρέπει να μεταβείτε αμέσως σε μηχανές παιχνιδιών. Ξεκινήστε με την ανάπτυξη λογισμικού, μελετήστε μαθηματικά με όξυνση για τον προγραμματισμό παιχνιδιών και μόνο μετά προχωρήστε στην ανάπτυξη παιχνιδιών. Κάθε ένα από τα βήματα που παρουσιάζονται είναι ένας οδηγός βήμα προς βήμα που περιλαμβάνει βιβλία και άλλο υλικό.

0. Ανάπτυξη παιχνιδιών για παιδιά

Πολλά βιβλία επικεντρώνονται στο θρυλικό και διαισθητικό περιβάλλον ανάπτυξης του Scratch για παιδιά, συμπεριλαμβανομένου του ScratchJr. Μετά τη βάση έρχονται πληροφορίες για την Python Pygame. Υπάρχει ένα βιβλίο για παιδιά πέντε ετών, αλλά το μεγαλύτερο μέρος του υλικού είναι κατάλληλο για παιδιά ηλικίας 8 ετών και άνω.

1. Πληροφορική

Η θεωρητική σφυρηλάτηση είναι υποχρεωτική συνιστώσα, χωρίς την οποία η περαιτέρω μελέτη δεν έχει νόημα. Αυτή η επιλογή εκπαιδευτικής βιβλιογραφίας περιλαμβάνει τα βασικά, πληροφορίες για αλγόριθμους και μαθηματικά στο πλαίσιο της μελέτης της επιστήμης των υπολογιστών.

2. Γλώσσες προγραμματισμού

Το να μιλάς γλώσσα υπολογιστή δεν είναι εύκολο, αλλά είναι δυνατό. Και υπάρχουν πολλοί τέτοιοι τρόποι. Για παράδειγμα, η γλώσσα C έχει επηρεάσει σημαντικά τη βιομηχανία λογισμικού μοιράζοντας τη σύνταξή της με τα δημοφιλή C#, C++ και Java. Η C++, με τη σειρά της, είναι μια ισχυρή γλώσσα για τη δημιουργία αποτελεσματικών προγραμμάτων και πακέτων λογισμικού. Πολλοί γράφουν επίσης παιχνίδια σε C#: η γλώσσα είναι έξυπνη, βολική και σας επιτρέπει να ξεκινήσετε την ανάπτυξη πιο γρήγορα.

Αλλά ο Lua υιοθέτησε κάτι από το C ++. Μια γλώσσα σεναρίου είναι καλή για τη λογική του παιχνιδιού. Θα διευκολύνει την προετοιμασία ενός επιπέδου, τη σύνδεση εργασιών με αντικείμενα, την αλλαγή της συμπεριφοράς του NPC διαδραστικά χωρίς να χρειάζεται να μεταγλωττίσετε ξανά το έργο και πολλά άλλα.

3. Δημιουργήστε εφαρμογές

Και αν η επιστήμη των υπολογιστών είναι μια θεωρητική βάση, τότε υπάρχει περισσότερη πρακτική εδώ. Η ανάπτυξη παιχνιδιών είναι ένας ανώμαλος δρόμος και οι εφαρμογές είναι το καλύτερο μέρος για να ξεκινήσετε. Βιβλία με πρακτικές εργασίες, καθώς και πληροφορίες σχετικά με μοτίβα και UML θα σας βοηθήσουν να καταλάβετε τι είναι τι.

4. Μαθηματικά για ανάπτυξη παιχνιδιών

Όχι, δεν θα υπάρξει σχολικό μάθημα άλγεβρας και γεωμετρίας. Η επιλογή χωρίζεται στα βασικά των μαθηματικών στον τομέα της ανάπτυξης παιχνιδιών και σε ένα πιο προχωρημένο επίπεδο.

5. Προγραμματισμός παιχνιδιών

Πλατφόρμες υλικού, λειτουργικά συστήματα, σύνολα API, αλγόριθμοι, cross-platform και άλλες σημαντικές πτυχές που θα αποτελέσουν τη βάση του παιχνιδιού που αναπτύσσεται. Τα βιβλία συμπληρώνονται από μια σειρά από άρθρα gamedev που περιέχουν χρήσιμες πληροφορίες για τον προγραμματισμό.

6. Ανάπτυξη μηχανών παιχνιδιών

Η μηχανή είναι η καρδιά του παιχνιδιού, που «ανεβάζει» τη λειτουργικότητα και τα απαραίτητα εργαλεία. Τα πρώτα βιβλία θα σας μυήσουν στην αρχιτεκτονική και το σχέδιο. Περαιτέρω, οι «μηχανές παιχνιδιών» χωρίζονται σε εργαλεία, βελτιστοποίηση, σενάρια και πρόσθετα υλικά με τη μορφή άρθρων. Κατά τη διάρκεια της γνωριμίας επηρεάζονται μοτίβα, αλγοριθμικά κόλπα, βελτιστοποίηση στο Unity και άλλες αποχρώσεις.

7. Γραφικά υπολογιστών

Ναι, το περιεχόμενο είναι σημαντικό, αλλά τα γραφικά του υπολογιστή είναι ανάλογα με τη διεπαφή της εφαρμογής που θα δουν οι χρήστες. Ως εκ τούτου, θα πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή.

Δεν είναι περίεργο που αυτό το τμήμα είναι το μεγαλύτερο. Αυτό περιλαμβάνει τα βασικά του προγραμματισμού με Real-Time 3D, DirectX και OpenGL. Όλα συμπληρώνονται με πληροφορίες σχετικά με την απόδοση και τις τεχνολογίες. Το Direct3D και το OpenGL έλαβαν ιδιαίτερη προσοχή στην επιλογή.

8. Ήχος παιχνιδιού

Η ανάπτυξη παιχνιδιών αφορά επίσης τον ήχο: πρόκειται για ήχους που παράγονται από NPC, τον κύριο χαρακτήρα, φαινόμενα ή αντικείμενα, καθώς και μουσική. Ο προγραμματισμός ήχου κοστίζει μόνο δύο βιβλία, αλλά παρέχουν τις απαραίτητες πληροφορίες με προσιτό τρόπο.

9. Φυσική παιχνιδιών και κινούμενα σχέδια

Ένα από τα πιο δύσκολα στάδια. Εκτός από τη βάση λογισμικού και τις εικόνες, πρέπει να υπάρχουν νόμοι βάσει των οποίων όλα αυτά αλληλεπιδρούν. Η φυσική του παιχνιδιού και ο προγραμματισμός κινούμενων σχεδίων καλύπτονται σε 17 βιβλία. Ξεχωριστά επηρεάζεται από την απομίμηση του υγρού.

10. Παιχνίδι τεχνητής νοημοσύνης

Υπάρχουν πολλοί χαρακτήρες που ελέγχονται από υπολογιστή: μπορεί να είναι όχλοι, αναζητητές και ακόμη και συνηθισμένο σκάκι. Η αφθονία των βιβλίων θα σας επιτρέψει να κατανοήσετε τις αρχές της τεχνητής νοημοσύνης. Ακολουθεί μια λίστα με θεματικά χρήσιμα άρθρα.

11. Προγραμματισμός παιχνιδιών για πολλούς παίκτες

Η ανάπτυξη παιχνιδιών για έναν παίκτη είναι πολύ διαφορετική από τις επιλογές για πολλούς παίκτες. Εδώ πρέπει να λάβετε υπόψη τη σύνδεση, το έργο των νημάτων και άλλες αποχρώσεις. Η επιλογή χωρίστηκε σε άρθρα και βιβλία σχετικά με τον προγραμματισμό διακομιστή, τον προγραμματισμό δικτύου και το πρωτόκολλο δικτύου.

Χαιρετίσματα. Θέλετε να μάθετε πώς να δημιουργείτε ένα παιχνίδι μόνοι σας και ποια είναι τα στάδια δημιουργίας ενός παιχνιδιού; Σήμερα, για να δημιουργήσετε ένα απλό παιχνίδι σε υπολογιστή ή τηλέφωνο, δεν είναι απαραίτητο να είστε μεγάλος ειδικός σε αυτό, υπάρχουν ειδικά προγράμματα που σας επιτρέπουν να δημιουργείτε παιχνίδια μόνο από την αρχή.

Σε αυτό το άρθρο, όλη η προσωπική μου εμπειρία

Φυσικά, η ποιότητα ενός τέτοιου παιχνιδιού, αν δεν έχεις εμπειρία και γνώσεις, μπορεί να είναι πολύ χαμηλή, αλλά όλοι από κάπου ξεκίνησαν. Σε αυτό το άρθρο, θα μάθετε τι χρειάζεστε για να δημιουργήσετε ένα παιχνίδι και ποια είναι τα κύρια βήματα για τη δημιουργία ενός παιχνιδιού.

Πολλά περισσότερα υλικά μπορείτε να βρείτε σε μια ειδική σελίδα σε αυτό το blog:

Έχω εντοπίσει 7 βασικά στάδια δημιουργίας ενός παιχνιδιού.

Πώς να δημιουργήσετε ένα παιχνίδι μόνοι σας;

Για να δημιουργήσετε ένα παιχνίδι, πρέπει να γνωρίζετε τη γλώσσα προγραμματισμού, και τώρα είναι όλα στα αγγλικά, και είναι πολύπλοκα, έχουν τη δική τους λεγόμενη σύνταξη, την οποία πρέπει επίσης να γνωρίζετε. Έτσι φαντάζεσαι να κάνεις ένα παιχνίδι, σωστά;

Όχι πραγματικά.

Φυσικά, σχεδόν όλα τα παιχνίδια υψηλού προϋπολογισμού γίνονται χρησιμοποιώντας μία από τις βασικές γλώσσες, αλλά ακόμη και αυτό δεν είναι απαραίτητο για έναν αρχάριο να γνωρίζει.

Υπάρχουν ειδικά προγράμματα για τη δημιουργία παιχνιδιών, ένα από τα οποία είναι το Game Maker. Δημιουργήθηκαν ειδικά για τη δημιουργία παιχνιδιών (το πρόγραμμα ονομάζεται έτσι - ο δημιουργός των παιχνιδιών). Προσωπικά, εργάζομαι στο Game Maker και σου επιτρέπει να φτιάχνεις παιχνίδια αρκετά υψηλής ποιότητας για οποιαδήποτε πλατφόρμα, από android έως ios.

Μπορείτε επίσης να συμβουλεύσετε το Unity ή Κατασκευή 2, ως καλές εναλλακτικές λύσεις.

Κατά την προσωπική μου άποψη, το Game Maker είναι ένα από τα πιο φιλικά προς τον χρήστη προγράμματα δημιουργίας παιχνιδιών για αρχάριους, ενώ το Unity μπορεί να πάρει πολύ περισσότερο χρόνο για να κυριαρχήσει από την αρχή.

Εάν επιλέξετε το Game Maker, τότε το ιστολόγιό μου και το κανάλι μου θα σας βοηθήσουν πολύ να το κατακτήσετε, αλλά αν επιλέξετε το Unity ή κάτι άλλο, υπάρχει επίσης ένας τεράστιος αριθμός δωρεάν εκπαιδευτικού υλικού υψηλής ποιότητας στα ρωσικά.

Σε κάθε περίπτωση, το πρώτο (μηδέν:) στάδιο είναι η επιλογή ενός προγράμματος για τη δημιουργία παιχνιδιών.

Πρώτο στάδιο - έγγραφο σχεδίασης

Στη συνέχεια, πρέπει να δημιουργήσετε ένα έγγραφο σχεδίασης για το νέο παιχνίδι. Με άλλα λόγια, χρειάζεστε μια ιδέα για ένα παιχνίδι. Τι θα αφορά το παιχνίδι; Τι θα γίνει εκεί; Τι είδους θα είναι; Πόσο χρόνο και χρήμα θα πάρει η ανάπτυξη; Υπάρχουν πολλές τέτοιες ερωτήσεις και πριν ξεκινήσετε τη δημιουργία ενός παιχνιδιού, είναι πολύ χρήσιμο να καταρτίσετε κάποιο είδος πρόχειρου σχεδίου.

Μπορείτε να βρείτε τα βασικά για το πώς να γράψετε ένα έγγραφο σχεδιασμού για ένα παιχνίδι εδώ:

Λοιπόν, αυτό δεν είναι ακριβώς τρόμος, έτσι δεν είναι; Κακό φυσικά, αλλά όχι εδώ;

Λοιπόν, το σχεδίασα με ένα ποντίκι υπολογιστή σε ένα πολύ απλό πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών και έμαθα να σχεδιάζω για 1-2 μήνες, σχεδιάζοντας 1 εικόνα την εβδομάδα, το πολύ.

Νομίζω ότι σε ένα χρόνο μπορείς να φτάσεις σε ένα πολύ καλό επίπεδο αν διαθέσεις 1-3 ώρες την ημέρα για σχέδιο και μελέτη της θεωρητικής βάσης.

Έχω ένα βίντεο (16 λεπτά):

Εκεί λέω τις σκέψεις μου για το πώς να μάθω να ζωγραφίζω και γιατί το χρειάζεσαι.

Τέταρτο στάδιο - ήχος

Ο ήχος και το soundtrack στα παιχνίδια είναι ένα πολύ σημαντικό κομμάτι, το οποίο, ωστόσο, πολύ συχνά αγνοείται από τους αρχάριους προγραμματιστές. Σκεφτείτε, ο παίκτης, όπως κάθε άτομο, έχει μόνο μερικές βασικές αισθήσεις, και όσο περισσότερες αισθήσεις εμπλέκονται στο παιχνίδι, τόσο καλύτερη είναι η βύθιση του παίκτη στη διαδικασία.

Πόσα αισθητήρια όργανα έχει ο παίκτης;

Μυρωδιά? Οχι. Αφή? Μερικές φορές, το οποίο σχετίζεται με ορισμένα συστήματα ελέγχου σε παιχνίδια. Οραμα? Όλα χτίζονται πάνω στο όραμα, αυτή είναι η βάση.

Ως εκ τούτου, μια τέτοια μεγάλη σημασία των γραφικών και των οπτικών στοιχείων. Και μάλιστα, εκτός από την όραση στα παιχνίδια, μπορείς να χρησιμοποιήσεις μόνο μία ακόμα αίσθηση - την ακοή.

Εάν έχετε παίξει παιχνίδια στον υπολογιστή στο παρελθόν, τότε πιθανότατα έχετε αγαπημένα, καθώς και κάποια αγαπημένα OST (Μουσική από παιχνίδια). Και θα μπορούσατε να θυμηθείτε το παιχνίδι ακριβώς λόγω της μουσικής. Έγραψα για το αγαπημένο μου OST εδώ:

Οι ήχοι είναι ένα άλλο χτύπημα στις αισθήσεις, ο ήχος που συνοδεύει τη δράση μπορεί, σαν να λέγαμε, να ενισχύσει το αποτέλεσμα αυτής της δράσης. Μόνο μια βολή και μια φυγή σφαίρας είναι βαρετή. Ο σωστός ήχος επαναφόρτωσης, βολή, σύγκρουση σφαίρας με την επιφάνεια (διαφορετική για διαφορετικές επιφάνειες), πτώση θήκης στο πάτωμα κ.λπ. αυξάνουν σημαντικά τη βύθιση του παίκτη στη διαδικασία.

Γνωρίζετε για κάθε είδους ειδικούς ήχους και φράσεις σε παιχνίδια όπως το Unreal Tournament και πόσο αυξάνουν τη διασκέδαση του παιχνιδιού.

Με άλλα λόγια - οι σωστοί ήχοι και η μουσική κάνουν το παιχνίδι ατμοσφαιρικό, συναισθηματικό, ανθρώπινο και πολύ πιο ενδιαφέρον.

Είχα μια μικρή εμπειρία όταν έφτιαξα το παιχνίδι Lonely Dude.

Στη συνέχεια, ο φίλος μου έγραψε ένα μοναδικό OST για αυτό το παιχνίδι, και μόλις πήρα τους υπόλοιπους ήχους από δωρεάν πηγές.

Τι θέλω να πω; Για ένα απλό παιχνίδι, δεν είναι απαραίτητο να ασχολείστε πολύ με τον ήχο, αρκεί απλώς να βάλετε ήχους στο παιχνίδι για βασικές ενέργειες (σκοποβολή, λήψη μπόνους, ολοκλήρωση επιπέδου, άλμα κ.λπ.) και αυτό θα ενισχύσει ήδη σημαντικά η συνολική εντύπωση του παιχνιδιού. Φυσικά, το γράψιμο μουσικής είναι πολύ πιο δύσκολο, αλλά μερικές φορές μπορείτε να αγοράσετε ένα κομμάτι για περίπου 1-5 $ ή να καθίσετε με προγράμματα όπως το FL Studio για να γράψετε μερικά απλά κομμάτια για το παιχνίδι σας.

Όσο περισσότερο δοκιμάζετε (εσείς και οι φίλοι σας, αν είστε ανεξάρτητος προγραμματιστής), τόσο καλύτερα θα κυκλοφορήσει το παιχνίδι. Μόνο ένα bug κάπου στην αρχή του παιχνιδιού μπορεί να καταστρέψει όλη την εμπειρία του παιχνιδιού, αναγκάζοντας τους παίκτες να γράφουν αρνητικές κριτικές.

Επομένως, το παιχνίδι πρέπει να ολοκληρωθεί με ένα αρχείο όσο το δυνατόν πιο προσεκτικά και αυτό πρέπει να γίνει πριν από την κυκλοφορία. Πώς πρέπει να δοκιμαστεί το παιχνίδι;

Απλώς παίξτε το όσο το δυνατόν περισσότερο και δοκιμάστε διαφορετικές επιλογές. Σκεφτείτε όπως θα σκεφτόταν ένας παίκτης, όχι όπως σκέφτεται ένας προγραμματιστής που ξέρει τα πάντα. Βάλτε την κοπέλα σας στο παιχνίδι και αφήστε την να παίξει, γράψτε τι προβλήματα έχει και πώς τα λύνει, αν τα λύνει. Πού είναι τα βύσματα, πού είναι η ανισορροπία και πού τα σφάλματα. Όλα πρέπει να διορθωθούν.

Έβδομο στάδιο - πώληση του παιχνιδιού και διανομή

Σε κάθε περίπτωση, αργά ή γρήγορα, θα τελειώσετε το παιχνίδι σας αν έχετε αρκετή δύναμη και επιμονή. Λοιπόν, τότε το πουλάς, ή το διανέμεις δωρεάν, σε κάθε περίπτωση, θέλεις να το παίξει ο κόσμος;

Πώς μπορεί να γίνει αυτό, έγραψα ήδη στο παλιό μου άρθρο:

Οι γενικές αρχές είναι οι ίδιες για σχεδόν οποιοδήποτε παιχνίδι.

VK publics, το δικό σας κανάλι στο YouTube, ένα τρέιλερ, μια βασική κατανόηση της προώθησης και της βελτιστοποίησης μηχανών αναζήτησης και ούτω καθεξής.

Ολα αυτά (Όπως κάθε βήμα εδώ)- ένα εντελώς ξεχωριστό και μεγάλο θέμα, αλλά ο σκοπός αυτού του άρθρου είναι να εξοικειωθείτε με τη διαδικασία δημιουργίας παιχνιδιών, τίποτα περισσότερο.

Αυτό είναι όλο. Ελπίζω να απάντησα στην ερώτησή σας - πώς να δημιουργήσετε ένα παιχνίδι μόνοι σας και να επισημάνω τα κύρια στάδια δημιουργίας ενός παιχνιδιού. Η δημιουργία παιχνιδιών είναι μια πολύ συναρπαστική δουλειά (ή χόμπι), καθώς και μια πραγματική ευκαιρία να κερδίσετε χρήματα.

Καλή τύχη σε αυτό το δύσκολο έργο!