Защо трябва да снимате архитектура и кой е постигнал най-голям успех в това? Архитектурна фотография История на архитектурната фотография.

Архитектурната фотография е специален жанр на фотографията, чиято задача е да получи красиви снимки на външния вид на сгради, съоръжения, мостове, паметници и архитектурни ансамбли. Днес често се използват висококачествени архитектурни снимки за рекламиране на недвижими имоти, създаване на документални доклади и рекламни брошури. За да отрази красотата на архитектурните структури и сгради, фотографът трябва да работи с ъгъл, осветление и избор на правилната точка за заснемане. Затова архитектурната фотография изисква сериозно обучение и опит.

Основната цел на архитектурната фотография е да заснема сгради, конструкции или цели архитектурни комплекси в най-атрактивна за зрителя форма. За да предаде истинската красота на една сграда или нейните архитектурни детайли, фотографът трябва да намери правилната композиция и да използва разумно светлинните условия. В архитектурната фотография има две направления: документална и художествена фотография. Най-често се използва документална фотография, която позволява възможно най-реалистично и точно да се предаде формата, цвета, размерите на сградата, нейните декоративни елементи или завършваща текстура. По този начин документалната архитектурна фотография позволява на зрителя да разгледа подробно размера и външния вид на сградата, нейните уникални характеристики и характеристики. Тук е необходимо да се съобразите с района или съседните сгради и стриктно да спазвате всички пропорции. Но има и художествено направление архитектурна фотография. В този случай реализмът и истинността на архитектурния обект избледняват на заден план. Основното за фотографа е желанието да запълни снимката с емоции и настроение, да придаде на архитектурните обекти определена художествена изразителност.

Архитектурната фотография е много популярна област в съвременната фотография. Документалното отразяване на архитектурни обекти с максимален реализъм винаги е необходимо за строителните компании. Те използват такива снимки за изготвяне на отчетни документи и заявления за търг до регулаторните органи, както и за изготвяне на паспорт на обекта. Художествената архитектурна фотография е търсена от рекламните фирми и агенциите за недвижими имоти, за да „популяризират“ определен архитектурен обект на пазара. Такива снимки могат да играят решаваща роля в развитието на рекламна кампания. В този случай архитектурната фотография не се ограничава само до заснемане на фасади и цялата сграда. Фотографът често трябва да заснеме отделни елементи от архитектурата, външния вид на двора или озеленяването на прилежащата територия. Всичко това по-късно може да се използва за изработка на печатни или електронни рекламни материали.

Архитектурната фотография има своите предизвикателства. По-специално, строгата вертикалност и праволинейност на вертикалните и правите линии придобиват основно значение в такава фотография. За да не изглеждат сградите „разхвърляни“ за човешкото око, фотографът трябва постоянно да следи равнината на снимковия материал или матрицата на камерата, която трябва да е вертикална и в никакъв случай наклонена. Оптичната ос на обектива на камерата трябва да е хоризонтална. Ако не го направите, това може да доведе до неприятни изкривявания на перспективата. На практика поддържането на успоредност и вертикалност на линиите не е лесно. За да направи това, фотографът трябва да избере възможно най-отдалечената точка, за да заснеме сградата. Друг проблем, с който се сблъсква фотографът, който прави снимки на архитектурни обекти, е изборът на правилния ъгъл. В наши дни в гъсто населени градски райони може да е трудно да се намери правилният ъгъл, от който да се заснеме обектът възможно най-ефективно. Сградата често е покрита от съседни къщи или оживен булевард. В резултат на това има катастрофална липса на пространство за покриване на сградата, което принуждава фотографа да използва широкоъгълен или ултраширокоъгълен обектив по време на снимачния процес. Ъгълът и изборът на точката на заснемане по отношение на разстояние и височина определят цялостната композиция на кадъра, неговата перспектива и съотношението на плановете. Поради това професионалните фотографи често трябва да прекарват дълго време в търсене на подходящ ъгъл за заснемане на сграда, изкачване на пожарни стълби или влизане в съседни къщи. Висококачествена снимка ще се получи само когато обектът се вписва напълно в рамката, е добре осветен и изглежда изгодно на останалия фон. И в същото време картината не трябва да съдържа никакви перспективни изкривявания.

Осветлението играе важна роля в архитектурната фотография. Работейки в собственото си студио, фотографът може сам да контролира светлината, постигайки идеалната посока и вид осветеност за създаване на артистична изразителност на снимката. При снимане на архитектурни обекти това по дефиниция е невъзможно. Ето защо, когато организирате архитектурна фотография, трябва да вземете предвид естеството на естествената светлина в различните часове на деня. По-специално, не се препоръчва да снимате архитектурни обекти в облачни дни или облачно време, тъй като chiaroscuro не ви позволява да предадете точната форма и текстура на сградата. Недостатъчният контраст води до изкривяване на формата на обекта, а твърде големият контраст, от своя страна, води до загуба на определени детайли в сенките или светлините. Следователно няма значение какво време и по кое време на деня се снима сграда или друг архитектурен обект. Смята се, че оптималният вариант за снимане е слънцето да се позиционира под ъгъл приблизително 25-30° спрямо равнината на сградата. В този случай в рамката се появяват меки сенки, които увеличават релефа на изображението. Подобни условия на осветление се наблюдават сутрин и вечер. Именно по това време на деня професионалните фотографи, занимаващи се със снимане на архитектура, най-често тръгват да търсят нови интересни и красиви кадри. Нощната фотография на архитектурни обекти също изглежда привлекателна, когато нощното небе е осветено от фенери и фарове на преминаващи автомобили. Страничната слънчева светлина е най-подходяща за снимане на релефни повърхности и декоративни елементи на сграда.

Популярно решение в архитектурната фотография е черно-бялата фотография. Тя ви позволява благоприятно да подчертаете красотата и характеристиките на конкретен архитектурен обект. Чрез използването на различни цветни филтри можете да постигнете зашеметяващи артистични ефекти. Когато правите архитектурна фотография, доста често се налага да прибягвате до последваща обработка на получените изображения в графични редактори, за да постигнете желаните резултати. Използвайки цифрова обработка, можете най-добре да демонстрирате красотата на сграда или да подчертаете околния пейзаж.

Тайната на успеха в архитектурната фотография е вниманието към всеки детайл и внимателната подготовка. Фотографът трябва търпеливо да изчака архитектурния обект да се „покаже” по идеален начин. За да постигнете тази цел, понякога трябва да прекарате повече от час в намиране на правилния ъгъл, търсене на интересни архитектурни детайли и чакане на подходящо осветление. Но резултатът от снимането често е много по-ценен от прекараното време.

Основните лещи (лещи с фиксирано фокусно разстояние; дискретни лещи) осигуряват най-високо качество на изображението. Те нямат увеличение, но осигуряват много висока острота. Освен това тяхната бленда е значително по-висока от тази на варио с подобни фокусни разстояния, което означава, че праймовете размазват повече фона. Смята се, че това са лещите, които създават най-красивото боке (замъгляване на зоната извън фокуса). Освен това всички високоспециализирани лещи имат фиксирано фокусно разстояние. Това е най-безкомпромисният тип обектив, но и най-малко универсалният.

Най-евтиният от всички основни са "петдесет долара" - 50 mm лещи. Това се дължи на относителната простота на техния дизайн. Други първокласни модели могат да струват няколко пъти повече и да се конкурират в цената си с мащабиране от най-висок клас. Така че наличието на оптика, състояща се от няколко отделни лещи, не е евтино удоволствие. Но ако все още искате да работите с корекцията, тогава има смисъл да започнете с петдесет долара. Той ще ви позволи да снимате с малка дълбочина на полето, ще ви даде представа за висока яснота на изображението и няма да изпразни касичката ви.

Пейзажен обектив

Всеки пейзажен фотограф ще ви каже, че е невъзможно да се препоръча един обектив за пейзажна фотография. Някои снимат пейзажи с ултраширокоъгълни модели, други използват серия от основни обективи, а трети използват единичен вариообектив. Има хора, които предпочитат да снимат пейзажи с мощни телефото камери, благодарение на които могат да получат голямо залязващо или изгряващо слънце на снимките.

Но фактът остава: едно от основните изисквания към пейзажните лещи е високата детайлност на изображението. С други думи, обективът трябва да осигурява много висока острота и не непременно при отворена бленда. Често, когато снимате пейзажи, обективът спира до f/8-f/11. Също така е добре оптиката да има ниско ниво на хроматична аберация. Говорим за цветни ръбове на контрастни обекти, предимно по периферията на рамката.

Що се отнася до диапазона на фокусното разстояние, бихме препоръчали на любителите фотографи да започнат с широкоъгълни обективи. Изборът между варио обектив или фиксиран обектив е личен въпрос. Като правило, начинаещият все пак ще се окаже по-лесен с увеличението. Между другото, споменатите по-горе стандартни увеличения са идеални за пейзажна фотография.

Архитектурен обектив

Тази посока във фотографията е много близка до пейзажната фотография, само на обективите се налагат още по-строги изисквания. Архитектурата е пълна с прави линии, които трябва да останат прави и да не се изкривяват на снимки (освен ако не е включено друго в плановете на автора). И това обстоятелство налага използването на лещи с добре компенсирана геометрия на рамката. Това се отнася предимно за широкоъгълни и ултраширокоъгълни модели.

Архитектурата ни заобикаля всеки ден и е много популярна тема за фотография. Като следвате това ръководство, ще можете да правите страхотни архитектурни снимки.

Архитектурата обхваща широк спектър от теми, от небостъргачи до малки колиби. Всеки ден, където и да отидем, сме заобиколени от архитектура и не е чудно, че е толкова популярна фотографска дестинация.

Въпреки цялото това разнообразие, има редица общи принципи и техники, които се прилагат в повечето случаи. Познавайки ги, можете по-добре да обмислите композицията, да изберете сцената и осветлението.

Практиката ще ви позволи да настроите фино очите си, за да снимате архитектура. Това ви позволява да улавяте обектите си по по-интересен начин, като избягвате уморени техники за композиция и влагате повече индивидуалност във всеки кадър.

Стара архитектура

Когато се използва директна и проста композиция при снимане на стара архитектура, обикновено се получават добри снимки, които демонстрират естествената красота и елегантността на сградите. Обикновено е добра идея да включите част от околния пейзаж в снимката, за да придадете на сградата по-свободно усещане.

Простата композиция прави старите сгради да изглеждат по-велики. Снимка от Стивън Мърфи.

Модерна архитектура

Когато се снима нова архитектура, се насърчава по-модерен, абстрактен стил. Експериментирайте, като използвате широкоъгълен обектив, за да получите необичайна перспектива, или като снимате сгради от необичайни ъгли. Също така, поради факта, че съвременните сгради често са притиснати една към друга, кадрирането в тясна рамка е приемливо, тъй като това не прави снимката неестествена.

По-абстрактен стил на снимане подхожда много добре на модерната архитектура. Снимка от Rohit Mattoo.

Използвайте околния пейзаж... или не

Отговорът на въпроса дали да включите пейзажа около обекта в снимката зависи от ситуацията и съдържанието, което искате да предадете на зрителя. Запитайте се дали околният пейзаж ще допълни или ще отслаби обекта на снимката. Ако пейзажът допълва сградата, направете по-широка снимка, а ако не, изрежете я.

Като включите част от пейзажа, можете да предадете обекта си в естествен контекст. Снимка от Rob Overcash.

Предишната снимка показва стара сграда в центъра на модерен град. Ако искате да предадете усещане за противоречие, струва си да включите модерни сгради в рамката. Ако обаче искаме да се съсредоточим върху красотата на старата архитектура, тогава съседните модерни сгради се превръщат в разсейване и трябва да бъдат подрязани.

Осветление

Осветлението е ключово при фотографирането на архитектура. Разбира се, ние сме лишени от възможността да избираме местоположението и ориентацията на сградата в пространството, така че проблемът с осветлението често автоматично изчезва и трябва да се задоволяваме с условията, които природата ни предоставя.

Страничното осветление създава най-добрите снимки на архитектурата. Осигурява достатъчно осветление и също така хвърля дълги, интересни сенки върху фасадата на сградата, подчертавайки повърхностните й детайли и добавяйки обем.

Страничното осветление ще ви позволи да подчертаете текстурата и детайлите на архитектурата. Снимка от Джани Доменичи.

Фоновото осветление е най-лошото за архитектурната фотография, защото създава безформени, тъмни повърхности на обекти. Един от най-добрите начини за решаване на този проблем е да се опитате да премахнете небето от кадъра и да използвате по-бавна скорост на затвора, за да получите поне някои детайли от сградата. Можете също така да снимате сградата само като силует или да изчакате, докато стане малко тъмно.

Нощна фотография

Дори и най-скучната архитектура може да оживее през нощта. Всъщност много модерни сгради са проектирани от нулата с оглед на нощта. Когато падне мрак, тези сгради се осветяват от десетки лампи, украсяващи фасадите с многоцветни светлини и хвърлящи сложни сенки върху повърхността на сградата.

Ефектното нощно осветление може наистина да вдъхне живот на една сграда. Снимка от Трей Ратклиф.

Когато снимате архитектура през нощта, не забравяйте да използвате статив и да поддържате ISO възможно най-ниско, за да намалите цифровия шум.

Използвайте дълги лещи

Ако снимате сграда от твърде близо, стените на снимката може да изглеждат изкривени, сякаш цялата сграда пада назад. Въпреки че самият този ефект може да бъде доста интересен, обикновено се опитваме да намалим появата му, така че да не отвлича вниманието на зрителя.

Като използвате телеобективи и снимате архитектура отдалеч, можете да получите прави линии по стените на сграда.

Използвайте телеобектив, за да изправите перспективата си и да премахнете изкривяването. Снимка от Álvaro Vega Fuentes.

Също така, като използвате телеобектив, можете да постигнете уникален абстрактен ефект. Снимането от разстояние с дълъг обектив ще ви даде сграда с изправена перспектива и успоредни линии, придавайки на снимката сюрреалистично усещане.

Изберете интересни детайли

Повечето архитектури съдържат малки детайли, като богато украсени прозорци с красиви тела и декоративни корнизи, които сами по себе си са интересни за снимане.

Опитайте се да потърсите интересни детайли, върху които да се съсредоточите, вместо просто да снимате цялата сграда. Снимка от Paul Hocksenar

Фокусирайте вниманието си върху тези видове детайли и композирайте снимката си, за да подчертаете тези архитектурни характеристики.

Не става дума само за сгради

Когато снимате архитектура, е лесно да се увлечете в идеята, че „архитектура = сгради“. Въпреки че това може да не е далеч от истината, в действителност повечето създадени от човека структури попадат в категорията на архитектурната фотография: мостове, кули, вятърни мелници, паметници и дори стълбове за лампи. Погледнете снимките си по различен начин, за да заснемете интересни снимки, които повечето хора просто ще пропуснат.

Бруклинския мост по залез, Ню Йорк. Снимка от Лу Буено.

Реших леко да разнообразя мястото, където съхранявам полезни мисли онлайн и написах кратка статия, която първоначално имаше за цел да отговори _накратко_ на въпрос във форум, посветен на фотографията, където в една от темите беше зададен въпрос за фотографиране на архитектура. Доколко кратък е отговорът, остава да прецените вие, само се надявам, че времето, прекарано в четенето му, няма да бъде загубено.

Преамбюл

Всъщност има няколко основни и стандартни начина за снимане на архитектура. Освен това е необходимо да се прави разлика между художествена и техническа фотография – оказва се, че има разлики. Ако в художествената архитектура фотографът може да си позволи пълна импровизация, то в случая с техническата архитектура е наложително да се предаде формата и външният вид на сградата такава, каквато е - може да се каже, да се реализира скица с помощта на фотография.

Но в повечето случаи хората все още снимат артистичната версия, така че вероятно може да й се обърне повече внимание.

Разгледайте обекта

Първо, препоръчително е да разгледате красивата сграда, като я обиколите, ако е възможно. Намерете най-изгодния тип структура според вас, който по-пълно би предал вашите усещания от ансамбъла. Опитайте се да не снимате успоредно на равнината на стените на сграда с правоъгълен план, така че рамката да не изглежда напълно банална. Моля, имайте предвид също, че в допълнение към общия външен вид е много важно да се вземат предвид малки детайли, барелефи, които украсяват сградата, интересни характеристики на архитектурните елементи, а също така не забравяйте да проучите падащата светлина, която може силно да подчертае всичко изброено подробно. Освен самата избрана сграда, тя може да се слее красиво и със заобикалящата я среда.

Огледайте се внимателно - може би архитектите вече са работили по този въпрос. Дистанцията на снимане също има значение, колкото по-близо сте до обекта, толкова по-величествен ще изглежда той, сякаш надвиснал над зрителя, и обратното - колкото по-далеч сте от сградата, толкова по-малко важен и висок ще изглежда той. Ако се случи така, че вашият обект „не се вписва“ в рамката дори с най-широкоъгълния обектив, тогава може да се наложи да използвате панорамно снимане.

Изберете време за снимане

1. наблюдава се недостатъчна експозиция - необходимо е да се увеличи скоростта на затвора или да се намали числото на диафрагмата
2. експозицията е нормална - нищо не трябва да се прави
3. очевидно преекспониране - трябва да намалите скоростта на затвора или да увеличите числото на блендата

Ако имате такава възможност, тогава наблюдавайте архитектурния ансамбъл по различно време на деня, защото по различно време на деня или дори време на годината една и съща сграда (и не само)може да изглежда драматично различно.
Светлината на слънцето ниско над хоризонта очертава особено добре всички детайли - при залези и изгреви. Интересно е и снимането през така нареченото „режимно време“ (син час), както го наричат ​​професионалните фотографи за сянката на небето (залез)или вече (зора)синкав. Снимането в ограничени часове понякога е полезно поради използването на допълнителна изкуствена светлина от лампи и прожектори, използвани за осветяване. Освен това снимането в ранни или късни часове е полезно, тъй като е вероятно по-малко хора да бъдат в кадъра.

Снимачна техника

От техническа гледна точка си струва да се отбележат преди всичко няколко основни единици необходимо оборудване.

На първо място е камера с широкоъгълен обектив.
Когато избирате оптика, опитайте се да обърнете внимание на такива характеристики като: самото фокусно разстояние, чиято стойност трябва да бъде приблизително 17-28 mm за по-голямо покритие на рамката по отношение на ъгъла на гледане; добра острота и минимално изкривяване (Фиксираните DF обективи обикновено се справят по-добре).

Когато снимате архитектура, не забравяйте да вземете статив. Опората за вашия фотоапарат трябва да е максимално стабилна и в същото време да не тежи твърде много, за да може да го носите дълго време със себе си. Можете да приемете съвета на един опитен фотограф - използвайте лек, но издръжлив статив, чиято стабилност може да бъде подсилена с торба с пясък или камъни, окачени на куката на централния прът на статива (купете тази опция).

Електронен "кабел" за освобождаване на затвора - дистанционно управление за дистанционно снимане - е много добро допълнение към статива. Кой модел да изберете, електронен с или без кабел, е по ваша преценка. За в бъдеще можете веднага да се запасите с кабел, който ви позволява, в допълнение към автоматичните стойности, да изберете произволно време на експозиция на ръка (режим на крушка).

Самата техника на снимане

Тук можем да кажем следното. Фактът, че камерата вече трябва да е в първоначалното си положение, монтирана на статив и оборудвана с необходимия обектив и кабел за освобождаване, мисля, че вече е ясно от предишните параграфи. Сега всичко, което трябва да направите, е да насочите камерата през визьора към вашия бъдещ шедьовър и да зададете необходимата експозиция.

Като се има предвид, че се готвим да снимаме от статив, въпросът със скоростта на затвора може да бъде малко пренебрегнат, като се обърне повече внимание на блендата, като се задържи на стойност не по-малка от, да речем, F/16, за да се получи по-голяма дълбочина на полето в пространството на изображението (DOF)и поради това по-лесно фокусиране.

Накрая

В допълнение към написаното по-горе можете да използвате много различни техники и техники, включително панорамно заснемане (едноредни, многоредови и сферични за последващо залепване на компютър), снимане с висок динамичен диапазон (HDRi), използването на различни филтри, както и комбинация от всички подобни методи. Всяка опция предполага отделно описание на техниката под формата на отделни статии, които могат да бъдат намерени онлайн или в хартиени публикации за фотография.

Рано или късно професионален фотограф или дори любител се сблъсква със задачата да снима сгради. Това е доста специфична област на фотографията, изискваща от фотографа да овладее техниката на ниво, което ще позволи дори и най-скучната структура да бъде представена в целия й блясък. За да подчертаете всички необходими ъгли на архитектурата, било то клиника по флебология в Москва за рекламна кампания или опера, трябва да се запознаете с характеристиките на архитектурната фотография.

Рано или късно професионален фотограф или дори любител се сблъсква със задачата да снима сгради. Това е доста специфична област на фотографията, изискваща от фотографа да овладее техниката на ниво, което ще позволи дори и най-скучната структура да бъде представена в целия й блясък. За да подчертаете всички необходими ъгли на архитектурата, било то клиника по флебология в Москва за рекламна кампания или опера, трябва да се запознаете с характеристиките на архитектурната фотография.

Видове архитектурна фотография

Снимането на архитектура е огромно поле за творчество на фотографа. Може да се раздели на два вида:

• артистичен;
• документален филм

Основата на художествената фотография е предаването и създаването на настроение, необходимите емоции, както и способността да се подчертаят характеристиките на града. Документалната фотография на архитектурата от своя страна е насочена към предаване на форми, размери, външен вид и текстура.

Правила за заснемане на архитектурни обекти

Основната характеристика на архитектурната фотография е неподвижността на обектите и тяхното постоянно местоположение. В крайна сметка една и съща сграда може да бъде снимана по различен начин в зависимост от времето на годината и осветлението.

1. Смята се, че най-доброто време за снимане на архитектурни обекти е слънчев ден, когато лъчите ще бъдат равномерно разпръснати и сенките ще бъдат по-меки. При такива условия е възможно ясно да се предадат всички необходими детайли на сградата.
2. Изберете да снимате сутрин или вечер, когато слънцето създава горно странично осветление.
3. За да се покаже обемът на даден обект, е по-добре да се използва ъглова, а не фасадна фотография.
4. Размерът на сградата ще ви помогне да демонстрирате и подчертаете хората или колите в рамката.
5. Избягвайте да снимате сграда отдолу нагоре, ако трябва да покажете височина. Опитайте се да намерите ъгъл, при който не е нужно да повдигате камерата, в противен случай качеството на самия обект ще пострада значително.
6. Ако трябва да подчертаете някакъв елемент от сградата, можете да използвате ефекта на черно-бялата фотография.

Ключът към успеха в архитектурната фотография е подготовката. Фотографът трябва внимателно да проучи детайлите на сградата, общия вид и характеристиките на архитектурния дизайн, да избере правилното време и осветление и тогава не само професионалист, но и любител ще може да се справи със задачата.