Eugene'nin örnek bir kişisel hayatı var. Başlıklar ve ödüller

Sergey Nikolayeviç: Merhaba. Bu, Rusya Devlet Televizyonunda yayınlanan "Kültürel Değişim" programıdır. Seninle Sergey Nikolaevich. Balerin mesleği, bildiğiniz gibi, sahnede çok parlak bir hayat yaşamanıza izin verir, ancak çoğu zaman sizi en sıradan, en tanıdık günlük zevklerden mahrum eder. Neyse ki, Bolşoy Tiyatrosu'ndaki parlak bir kariyer, konuğumuzu hayattaki ana rollerini, eş ve iki sevimli kızın annesi rolünü oynamaktan alıkoyamadı. Konuğumuz Rusya Bolşoy Tiyatrosu baş balerini Evgenia Obraztsova.

Sahnenin arkasındaki ses: Evgenia Obraztsova - Bolşoy Tiyatrosu'nun baş balerini, Rusya'nın Onurlu Sanatçısı, Altın Maske Ödülü sahibi. Leningrad'da doğdu. 2002 yılında Vaganova Rus Bale Akademisi'nden mezun oldu ve ilk sezonda Romeo ve Juliet balesinde ana kadın rolünü oynadığı Mariinsky Tiyatrosu grubuna kabul edildi. Bir yıl sonra Moskova Bale Dansçıları ve Koreograflar Yarışmasında Birincilik Ödülü'nü kazandı ve ardından Amerika Birleşik Devletleri'nde tiyatro ile turneye çıktı ve Roma Opera Binası sahnesinde aynı isimli balede Külkedisi rolünü oynadı. . La Scala da dahil olmak üzere çeşitli İtalyan tiyatrolarının sahnelerinde defalarca sahne aldı. 2006'da Evgenia Obraztsova, Fransız koreograf Pierre Lacotte'nin yapımındaki Ondine rolüyle Altın Maske'yi kazandı. Bir yıl sonra Giselle balesinde ve 2008'de Japonya'yı gezdiği Don Kişot'ta ana rolü oynadı. Ardından Londra'da Covent Garden Theatre'da Aurora ve Uyuyan Güzel olarak ilk çıkışını yaptı. 2010 yılında Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Moskova Akademik Müzikal Tiyatrosu'nda konuk solist oldu. Evgenia Obraztsova, 2012'den beri Rusya Devlet Akademik Bolşoy Tiyatrosu'nun baş balerinidir.

Sergey Nikolayeviç: Zhenya, merhaba.

Evgenia Obraztsova: Merhaba.

Sergey Nikolayeviç: Pekala, sizi öğrendiğimde ve okuduğumda, bir anlamda birçok Leningrad, St.Petersburg balerinin kaderini tekrarladığınızı fark ettim: parlak bir şekilde başladılar, başladılar, yerli Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde ilk çıkışlarını yaptılar ve daha sonra Bolşoy Tiyatrosu'na. Söylesene, bu senin tamamen bilinçli bir seçimin miydi, yoksa sadece şartlar mıydı?

Evgenia Obraztsova:İkincisi. Moskova'daki yaratıcı faaliyetlerime devam edeceğimi (muhtemelen öyle söylemek daha doğru olur) hiç düşünmemiştim. Vaganova Rus Bale Akademisi'nden mezun olurken, belki sadece bir hedefim vardı, belki iki. Bunlardan ilki elbette Mariinsky Tiyatrosu'na girmek, olağanüstü bir başlangıç ​​yapmaya çalışmak ve ilk adımlarımı orada sürdürmekti. Ve sonra Paris'teki Büyük Opera sahnesinde performans sergilediğinizden emin olun.

Sergey Nikolayeviç: Evet.

Evgenia Obraztsova: Bunlar mezun olduğum görevler, küçük bir kız için oldukça iddialı. Ama kaderin Mariinsky Tiyatrosu'nun Bolşoy olarak değiştirilmesi gerektiğine karar vereceğini hiç düşünmemiştim. Moskova'da yaşamak için taşınacağımı hiç düşünmemiştim.

Sergey Nikolayeviç: Genel olarak, bu bir bale kaderi seçimi, bir bale yolu oldukça karmaşıktır, özellikle de kural olarak, bir çocuğa genellikle 8-9 yaşında karar verildiğinden veya annenize: “Hayır, beni götür” dediniz mi? bu koreografi okulundan, bu Rus bale akademisine”, o zamanlar zaten böyle adlandırılıp adlandırılmadığını bilmiyorum.

Evgenia Obraztsova: Evet, zaten böyle deniyordu. Gerçek şu ki, ailem balerindi ve annem ve babam Mussorgsky Tiyatrosu'nda dans ettiler, şimdi adı Mikhailovsky Tiyatrosu. Ve elbette, önerileri muhtemelen belirleyiciydi. Yani sen istesen de istemesen de gideceksin. Evet, bir arzum vardı ama daha çok bir çocuk gibi şarkı söylemek ve dans etmek istiyordum. Annem derinlemesine düşünerek şöyle dedi: "Öyleyse muhtemelen bir operet." Ama bu zor.

Sergey Nikolayeviç: Bu diyalog kaç yaşında oldu?

Evgenia Obraztsova:Şarkı söyle ve dans et? 7 yıl sanırım İlkokul başladı, bütün çocuklar gibi ben de birinci sınıfa gittim. Ve burada karar vermemiz gerekiyordu çünkü 3 yıl ilkokulda okuyoruz ve sonra bir seçim yapmamız gerekiyor, 10 yaşında çocuklar bale akademisine veya bale okuluna giriyor çünkü o zaman çok geç.

Sergey Nikolayeviç:İyi evet.

Evgenia Obraztsova: Bu seçimi yapmak zorundaydım ve sanırım annem, daha sonra bana söylediği gibi, tüm veriler mevcut olduğu için bunu yapmaya karar verdi. Diyor ki: “Bunu yapmazsan, sadece ayıp olur, seni vermeye çalışmasak bile ayıp olur, denememek ayıp olur. Ama seni almıyorlarsa ya da istemiyorsan o başka bir şey.”

Sergey Nikolayeviç: Ama genel olarak, omurganın bu ters çevrilmesi, zaten bu yaşa göre durumu, en azından asgari düzeyde bu tür fiziksel eğitim, akademiye girerken öğretmenler tarafından her zaman değerlendirilir, değil mi?

Evgenia Obraztsova: Kesinlikle. Akademiye seçim genellikle çok katıdır. Şimdi nasıl bilmiyorum ama girdiğim zamanlar çok ciddi bir sınavdı. Çocuklar bale salonuna götürüldü, herkes izledi, bir şekilde kapıdan baktı, neler oluyor. Teker teker başladılar. Çocuk ayakta duruyor, önünde öyle bir komisyon var ki on, belki on beş kişi ve bu çocuğu alan öğretmen yükselişi, eversiyonu, zıplamayı kontrol etmeye başlıyor...

Sergey Nikolayeviç: Ritim?

Evgenia Obraztsova: Ritim, polka, marş gibi bazı ilkel dansları yapmaya zorlanır. Oldukça zor. Ve en ufak bir tutarsızlık olsa bile, çocuk büyük olasılıkla kabul edilmeyecektir.

Sergey Nikolayeviç: Ama senin durumunda her şey yolunda gitti mi?

Evgenia Obraztsova: Neyse ki, ailem bana harika fiziksel veriler verdi.

Sergey Nikolayeviç: Yani, en azından bale için kesinlikle hazır mıydın?

Evgenia Obraztsova: Evet.

Sergey Nikolayeviç: Ninel Kurgapkina hayatınızda ne zaman ortaya çıktı?

Evgenia Obraztsova: Akademiden mezun olur olmaz Mariinsky Tiyatrosu'na girdim, ilk hayalim gerçek oldu. Ve kelimenin tam anlamıyla üç ay sonra liderimiz benimle tanıştı, o zaman Mahar Khasanovich Vaziev'di. Benimle buluşuyor ve şöyle diyor: “Mezuniyet performansında seni hatırlıyorum, Külkedisi dansı yapmıştın. Ne var biliyor musun? Romeo ve Juliet'i hazırlayın. Bacaklarım o anda zaten bükülüyordu: nasıl yani? 18 yaşındayım, topluluğa katıldım, kimsenin böyle ciddi performanslar hazırlamasına izin vermezler. Sessizim, doğal olarak, gözlerimi çırpıyorum. Ve sonra ekliyor: "Ve öğretmenin Ninel Kurgapkina olacak, programa bak." Programa gidiyorum ve Kurgapkina'yı görüyorum ve aşağıda "sanatçı E. Obraztsova" var. Elbette…

Sergey Nikolayeviç: Kendi kendime “sanatçı” okudum, zaten bir sanatçı vardı.

Evgenia Obraztsova: O zaman bize zaten öyle dediler, biz genç sanatçılarız.

Sergey Nikolayeviç: Nasıldı? Rudolf Nureyev'le çok yakın olduklarını biliyorum, La Bayadère'i beraber yapmışlar. Bana öyle geliyor ki, bir şekilde hafife alınmış bir balerindi, ama pedagojide kendini çok fark etti.

Evgenia Obraztsova:Çok parlak bir balerindi, bence bir öğretmen olarak oldukça eşsizdi. Ninel Alexandrovna'nın ölümünden sonra, aynı zamanda Mariinsky Tiyatrosu'nun balerini olan öğrencisi Elvira Tarasova ile çalışmaya başladım. Ve sonra nihayet ... Bunu zaten anladım, ama sonra geleneğin kelimenin tam anlamıyla elden ele nasıl geçtiğini tamamen hissettim.

Sergey Nikolayeviç: Ayaktan ayağa.

Evgenia Obraztsova: Ayaktan ayağa, evet! Çünkü yıllardır yaptığımız her şey - ve ben 7 yıl Kurgapkina ile çalıştım - Elvira Tarasova aynı şeyi dikkatlice tuttu. Ve Ninel Alexandrovna'nın ayrılmasından sonra, olduğu gibi, bu yola devam ettik, yani durmadık, aynı yönde çalıştık, Mariinsky Tiyatrosu öğretmenlerinin ne kadar doğru ve Vaganov tarzında öğretti ve öğretti.

Sergey Nikolayeviç: Maya Mihaylovna Plisetskaya ile yaptığım sohbeti çok iyi hatırlıyorum, bir röportaj yapmıştık. Hiç unutmadı, Vaganova'nın derslerini almadığını özellikle üzülerek ifade etti; Moskova'dan Leningrad'a sırasıyla farklı bir rota ile gelmesini ve onunla Kuğu Gölü'nü yapmasını önerdi ve bir şekilde zaten ünlü bir yıldızdı, zamanı olacak gibi görünüyordu. başaramadı Bununla birlikte, bu eğitim, öğretmenin bu çok kesin açıklamaları, kararlı olmak için nasıl gerekli olduğunu, hangi hareket kombinasyonlarının yapılması gerektiğini veya tam tersini söyleme yeteneği, yani bilmiyorum bazı karmaşık hareketler yapmak için - bunlar vazgeçilmez, paha biçilmez dersler, değil mi?

Evgenia Obraztsova: Evet. Biliyorsunuz, Ninel Kurgapkina hakkında konuştuğumuza göre, onun ne kadar Petersburg olduğunu hala not etmeliyim ...

Sergey Nikolayeviç:... Bir kişi?

Evgenia Obraztsova:… bir insan, olduğu kadarıyla, elbette zeki, ama aynı zamanda, her zaman düşündüğünü söyledi. Provada bazen bunu duyabiliyordum, hatta ... Ama öyle bir şekilde söylemeyi başardı ki, sanki ...

Sergey Nikolayeviç: Kırmadı mı?

Evgenia Obraztsova: Mümkün değil. Ve ne kadar seçiciydi, ellerine öyle diyeceğim. Yani, bu sadece bir tür nüans değildi ("buraya biraz ekleyin, elleri daha yumuşak veya daha keskin yapın") - hayır, sadece gösterdiği gibi ellerin tamamen doğru olduğundan emin olmaya çalışıyordu. Ve "Aşk Efsanesi" balesindeydi - ve bu onun en sevdiği performanstı, burada performans sergiledi ...

Sergey Nikolayeviç: Kendi kendine mi dans etti?

Evgenia Obraztsova: Evet, Shirin'le dans etti. Ve bu rolü benimle hazırlayacağını söyledi ve diğer oyuncuların en sevdiğim videolarını izlememi yasakladı. "Sana şahsen göstereceğim" dedi ve son harekete kadar her şeyi hatırlıyorum. Onunla ilk kez salonda tanıştık, prova yapmaya, öğretmeye hazırdım ve dedi ki: “Neden pointe ayakkabı giydin? Her şeyi çıkar". Her şeyi çıkardım, tamam, bekliyorum. “Şimdi ellerini tut, şöyle bir hareket yap, eve git ve bir ay böyle yürü.” Yani, Shirin için bu plastisite, öncelikle Shirin için bulduğu bu Grigorovich plastisitesini öğrenmek için önemliydi. Ve sonunda böyle değil de böyle hareket etmeyi öğrendiğimde, Ninel Alexandrovna şöyle dedi: "Pekala, şimdi başlayalım, koreografi öğrenelim." Bunun sadece acı çeken, onunla çalışan bir bale olduğunu düşünüyorum.

Sergey Nikolayeviç: Ama sonuçta "Aşk Efsanesi" ile ilgili olan şey, burada her şey aşağı yukarı net, sonuçta 50 yıl önceydi, neredeyse 60 yıl önceydi. Yine de birkaç nesil geçti, Grigorovich hala yaşıyor, yani her zaman orijinaliyle ilişki kurabilirsiniz. Ama Petipa'nın bu balelerine gelince, balelere gelince, tıpkı klasikler gibi, klasikler? Şimdi Petipa mı yapıyoruz yoksa başka bir şey mi?

Evgenia Obraztsova:Şimdi Ninel Aleksandrovna'yı da hatırlamak istiyorum: "Güzel yap, zaten kimse nasıl yapılacağını bilmiyor." Sana Petipa hakkında söyleyeceğim şey bu.

Sergey Nikolayeviç:"Güzelce yap."

Genel olarak, bu harika kadınların, bu harika balerinlerin kaderini düşündüğünüzde, istemeden bunu kendinizle ilişkilendirmeye başlarsınız. Konuştuğunuzda hatırlarsınız ... Plisetskaya, Maya Mihaylovna'nın Rodion Konstantinovich Shchedrin ile tamamen mutlu bir aile hayatı olmasına rağmen, ancak yine de çocukların konusu bir tabuydu. Andrei Korobtsov ile görüşmeden önce, hayır, onu hayatınızdan çıkarmanın imkansız olduğunu kendi kendinize düşündünüz mü? "Sadece baleye hizmet etmeyeceğim, kendi hayatıma sahip olacağım." Kıdemli meslektaşlarına baktığında, bilmiyorum.

Evgenia Obraztsova: Biliyorsunuz dans etmeye başladığımda sadece bale hastasıydım. Dürüst olmak gerekirse, bir aile, çocuklar olduğunu bile düşünmedim, sadece düşünmedim, kendime "evet" veya "hayır" demedim. Ama kelimenin tam anlamıyla öğretmenlerimle çalışmanın ilk yıllarında - ve onlardan birçoğu vardı, neredeyse hepsi Vaganova'nın varisleri - sürekli aynı cümleyi duydum: "Yalnız olmam ne yazık, ne yazık ki çocuğum yok. , çünkü şimdi gerçekten isterdim, oğlumun, kızımın, torunlarımın yanımda olması için her şeyimi verirdim. Vaganova Akademisi'nden öğretmenim Lyudmila Safronova böyle dedi, Ninel Alexandrovna Kurgapkina da öyle dedi, sadece onlar değil. Ve hangi kariyer olursa olsun (baş döndürücü, standart, ilgisiz), ne pahasına olursa olsun kesinlikle anne olacağıma, ne kadar zor olursa olsun bu mutluluğu kendimi asla inkar etmeyeceğime dair net bir inanç oluşturdum. Bale yok, hiçbir şey yok, sanat yok...

Sergey Nikolayeviç:…yerine geçmez.

Evgenia Obraztsova:… benim için onun yerini tutmaz.

Sergey Nikolayeviç: Pekala, bu konuya biraz sonra geleceğiz, bu konuyu Ninel Kurgapkina ile bağlantılı olarak şimdi hatırladım.

Mariinsky Tiyatrosu'ndaki ilk sezonlar - nasıldı?

Evgenia Obraztsova: Ah ... Hem güzel hem de acı verici. Herkes gibi ben de corps de balle bölümlerini öğrenmek zorunda kaldım.

Sergey Nikolayeviç: Oh, yani corps de ballet'te mi tutuldun?

Evgenia Obraztsova: Zorunluydu, doğruydu: Ne kadar seçkin bir öğrenci olursan ol, diplomanda hangi notları getirirsen getir, corps de ballet'e katılırsın. Neyse ki, beni bağışladılar ve kısa bir süre için kolordu balesinde durdum ve pek sağır olmadım.

Sergey Nikolayeviç: Yani, ilk satırda?

Evgenia Obraztsova:İlk sırada durdum ve bazı küçük dörtlülerde beni hemen onların arasına koymaya başladılar, hatta bence çok iyi bir mezun olduğum için değil, mükemmel bir öğrenciydim, ama sadece uzun değildim ve sonra vardı. Kolordu balesindeki daha uzun kızlara yönelik eğilimlerim, bu standarda uymadım. Ben de düzene yalan söyledim, maalesef sıraya giremedim ... Yani denedim ama periyodik başarı ile başardım. Bu nedenle, orada çok uzun süre tutulmadım, aksine ...

Sergey Nikolayeviç:... geri itti.

Evgenia Obraztsova: Solo bir şeyler dans edelim.

Sergey Nikolayeviç: Aslında, bale birliklerinin bu unu uzun sürmedi mi?

Evgenia Obraztsova: Uzun süre değil.

Sergey Nikolayeviç: Yani yaklaşık bir veya iki sezon mu?

Evgenia Obraztsova: Bence evet, iki sezon var ve sonra çoğunlukla solo sezonlar vardı.

Sergey Nikolayeviç: Pekala, ama Mahar'ın bahsettiği Juliet'in bu kısmı - onu sen mi hazırladın?

Evgenia Obraztsova: Kesinlikle!

Sergey Nikolayeviç: Ve gösteriye katılmak?

Evgenia Obraztsova: Evet. Kolordu de bale gösterilerinin yanı sıra ...

Sergey Nikolayeviç:… devam ettiniz mi?

Evgenia Obraztsova: Elbette.

Sergey Nikolayeviç: Bu doğrudan bale hayatının bir koşulu muydu?

Evgenia Obraztsova: Evet, evet, hiç kimse bu kolordu bale tatbikatından muaf değildir, zaten bir solo bölüm hazırlamanız gerekse bile, ikisini birleştirirsiniz. Bu çok zor. Genel olarak tiyatroya başladığım ilk 5 yılın, eğer gerçekten balerin başrolleri hazırlamaya ve dans etmeye başladıysa, en zor yıllar olduğuna inanıyorum.

Sergey Nikolayeviç: Yani ikisini de yapmak zorunda mısın?

Evgenia Obraztsova: Evet.

Sergey Nikolayeviç: Yani, balerin rolleri yapmak, ikili ve üçlü dans etmek ve hala corps de bale'de durmak mı?

Evgenia Obraztsova: Evet, corps de bale bile. Fiziksel olarak çok zor ve aynı zamanda çok travmatik.

Sergey Nikolayeviç: Senin neslin, geldiğin nesil. Uliana Lopatkina da kudret ve esasla dans etti, Diana Vishneva dans etti, 1990'ların başındaki bir nesildi, mutlak primaydılar. Bu ana taraflara girmenin sizin için ne kadar zor olacağını anladınız mı?

Evgenia Obraztsova: Sen nesin, Ulyana ile Diana, Svetlana arasında yol almayı düşünmedim bile. Onlar benim için o kadar doğaüstü yaratıklar ki, bugüne kadar onlara hayranım. Bu tamamen farklı bir nesil, bunlar gerçekten hayran olunması gereken mutlak balerinler. Ve böylece kaidelerini aldılar, yani herkesin başka kaideleri var. Daha az değerli, değerli ve yüksek değiller ama bunlar farklı kaideler. Yani hepimiz farklıyız. O nesil benim için bir örnek, bunlar öyle dans tanrıçaları ki onlara hayranım. Ve muhtemelen, onlar olmasaydı, bu kadar yüksek çaba göstermezdim.

Sergey Nikolayeviç: Yukarı. Yani onlar sizin için çok önemli bir örnek, sahnede neler yapılabileceğinin bir simgesi, bir modeliydi değil mi?

Evgenia Obraztsova: Kesinlikle. Önümde böyle bir örnek varken büyüyebildiğim için çok şanslıydım. Her gün bu harika balerinleri sahnede gördüm, onlarla aynı performanslarda dans ettim ve tabii ki en iyisini almaya çalıştım.

Sergey Nikolayeviç: Belki de bu, bilirsiniz, her zaman bir tür rekabet hakkında, bazıları hakkında, bilmiyorum, gizli kavgalar vb.

Evgenia Obraztsova: Biliyorsunuz, sağlıklı rekabet genellikle normaldir, onsuz büyüme olmaz. Genel olarak büyüme olmazdı, genel olarak kimse kimseyi biraz kıskanmasaydı sanırım. Bu nedenle, bu normaldir. Başka bir şey de nesiller rekabet etmiyor, yani şu anda etrafta olsaydı Maya Plisetskaya ile rekabet etmem çünkü bu imkansız, bu ...

Sergey Nikolayeviç:…kıyaslanamaz.

Evgenia Obraztsova:…kıyaslanamaz. O, o zamandı ve bu şimdi. Zaman modayı belirler, performans tarzını, tekniği ve hatta bazı dış verileri belirler. Minyatür balerinler modaydı, sonra uzadılar, sonra çok uzadılar ve yakında belki minyatür balerinlerin zamanı tekrar gelir, bekliyorum.

Sergey Nikolayeviç: Ve bu senin en güzel saatin olacak.

Evgenia Obraztsova: Evet. Ve bence normal rekabet, bir tür kaba söz normal olsa bile, herhangi bir tiyatroda, herhangi bir ofiste, bence sağlıklı ve sağlıksız herhangi bir çalışma ekibinde oluyor. Başka bir şey de bazı entrikalar var, bazı korkunç şeyler, sivri ayakkabılardaki cam gibi ... Mesela hayatımda hiç böyle bir şey görmedim ve Allah korusun asla görmeyeceğim. O yüzden bu konuda bir şey söyleyemem.

Sergey Nikolayeviç: Mariinskii Opera Binası. Zaten Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Tiyatrosu sahnesinde dans ettiniz, elbette Bolşoy Tiyatrosu'nda zaten harika bir kariyeriniz var. Diğer gruplarla karşılaştırırsanız, benzersizliği nedir, ayrılığı ve benzersizliği nedir?

Evgenia Obraztsova: Mariinsky Tiyatrosu bir ev gibidir. Evini seviyorsun, ne kadar harap, eski olursa olsun, uzun zamandır tamirat yapılmadı ama doğduğun bu ev yerini aldı, ilk adımlarını attı. Seni beceriksiz hatırlıyor, yükseldiğini hatırlıyor. O böyle. Ve diğer tiyatrolar yeni apartmanlar gibidir.

Sergey Nikolayeviç: Hâlâ içinde yaşanması gereken.

Evgenia Obraztsova: Hâlâ içinde yaşanması gereken. Ama güzeller, zaten orada daha kendinden emin hissediyorsun çünkü zaten başka bir şey görmüşsün. Ve Mariinsky, muhtemelen benim için çok değerli, rahat bir ev olarak kalacak, ne olursa olsun. Tiyatroyu, yani eski bölümünü, Mariina No. 1'i algılıyorum ...

Sergey Nikolayeviç: Evet, tarihi bir sahne.

Evgenia Obraztsova: Evet, aslında Mariinsky Tiyatrosu olarak algıladığım tek tiyatro bu. Benim için orası bir ev, içindeki insanlar aile olarak kaldı. Şu anda orada neler olduğunu bilmiyorum, artık hayatın akışını izlemekte çok kötüyüm ama içinde dans ettiğim zaman olan bu Mariinsky sonsuza dek kalbimde.

Sergey Nikolayeviç: Bununla birlikte, birkaç solo bölümünüz olmasına rağmen - ve "Sleeping", "Ondine" ve "Giselle", büyük bir repertuar - bir noktada onu bırakmaya karar veriyorsunuz. Nasıldı?

Evgenia Obraztsova: Mariinsky Tiyatrosu'nda çalıştım ve Galina Ulanova'nın yıldönümünü kutlamak için Moskova'ya geldiğimde Sergei Filin ile tanıştım. Öyle oldu ki hala çok genç bir balerindim ama Mariinsky Tiyatrosu'nda zaten çok şey yapmıştım. Ve bana öyle geliyor ki o anda Mariinsky Tiyatrosu'nda yapılabilecek, yapılabilecek her şeyi yaptım. Ve öyle bir yıkım anı geldi ki: Aynı performansları neşeyle, aşkla dans ettim ama aynı performanslardı.

Sergey Nikolayeviç: Beklenti yok, yeni.

Evgenia Obraztsova: Bana öyle geliyordu ki hayır, şimdi her zaman, her zaman, her zaman böyle olacaktı.

Sergey Nikolayeviç: Ama kusura bakmayın ama Forsythe'ın performansını bıraktınız, yeni bir koreografi denediniz. Sen katılmadın mı?

Evgenia Obraztsova: Kabul edilmiş.

Sergey Nikolayeviç: VE?

Evgenia Obraztsova: Ama bütün bunlar benim için yeterli değildi. Belki de bir çeşit açgözlülüktür. Ama öyle ya da böyle, belli bir bunalım başladı, hafif bir bunalım, yani içsel, kişisel. Ve burada Sergei Yuryevich Filin ile tanıştım: “Zhenya, dans etme şeklini gerçekten seviyorum. Artık Stanislavski Tiyatrosu'nun başındayım, sen de orada çalışmak ister misin? Ve iki aşamayı paylaştım: Mariinsky Tiyatrosu'nda konuk olarak, konuk balerin olarak çalışarak Stanislavsky Tiyatrosu'nda çalışmaya başladım. Ve belki de hayatımın en heyecanlı ve ilginç dönemlerinden biriydi. Her zaman St.Petersburg'dan Moskova'ya seyahat ettim, Sergey Yuryevich ile çalışmayı gerçekten çok sevdim. Stanislavsky Tiyatrosu'nda hayat tüm hızıyla devam ediyordu! Benim çok özlediğim tam olarak buydu. İstenen bölümleri dans ettim, Filin ile çalışmaktan çok memnun kaldım. Orası gerçekten çok ilginçti. John Neumeier oraya geldi, tüm bunları gerçekten yapmak istedim. Petersburg - Moskova'da çalıştığımda 2 yıldı ...

Sergey Nikolayeviç: Yani iki evde, iki tiyatroda yaşadınız.

Evgenia Obraztsova: Evet. Ve sonra ilk kez "Kuğu Gölü" balesini hazırladım, bu benim hayalimdi. Peki, ardından Bolşoy'a bir davet geldi.

Sergey Nikolayeviç: Söylesene, bu, Mariinsky Tiyatrosu'na, Büyük Opera'ya, Opera Garnier'e geldiğin başka bir rüyan mı, dedikleri gibi, - daha sonra mı oldu?

Evgenia Obraztsova: Evet.

Sergey Nikolayeviç: Bolşoy Tiyatrosu'nda dans ettiğin zaman mı?

Evgenia Obraztsova: Evet. Bolşoy Tiyatrosu'nda çalıştım ve aniden bir davetiye aldım, öyle güzel bir mektup ki, burada arma ve "Grand Opera, Paris" yazısı, Pierre Lacotte'nin "La Sylphide" oyununu oynama daveti.

Sergey Nikolayeviç: Lacotte'u tanıyor muydunuz?

Evgenia Obraztsova: Kesinlikle. Lacotte'yi Mariinsky Tiyatrosu'ndaki ilk adımlarımdan beri tanıyordum. Çok şaşırtıcı bir hikayeydi. Mariinsky'ye girdiğimde, neredeyse 2 ay sonra beni Paris turuna çıkardılar - bu da alışılmadık, çünkü izin verilen tek kişi bendim. La Bayadère'deki Manu da dahil olmak üzere hem bale kolordu hem de küçük solo parçalarda dans ettim. Aynı anda Pierre Lacotte, Ondine balesini sahnelemeye karar verdi ve bunu doğrudan Paris'te yapmaya karar verdi. Bir topluluk topladı, kim nereye sığarsa hepimizi inceledi ve sahneye başladı. Ve nedense en başından beni seçti: “Ama sen, küçük beyaz kız, kolordu balesinde dans etmiyorsun, buraya dörtlü olarak çık ... Yani, hayır, dörtlüyü bırak, hadi ikişer ikişer ... Öyleyse bana Undine olduğunu öğret." Her nasılsa beni hemen seçti, bana çok nazik davrandı. Ve öyle oldu ki hemen öğretmeye başladım ... Orada olan tüm bölümleri öğrettim ama bununla birlikte Undine'ın provasını da yaptım. Sonuç olarak, Ondine'in tek oyuncusu bendim çünkü prömiyerden önce yalnız kaldım.

Sergey Nikolayeviç: Yani herkes çıktı, değil mi?

Evgenia Obraztsova: Evet. Ondine ile dans ettim ve onun için Altın Maske'yi aldım.

Sergey Nikolayeviç: A.

Evgenia Obraztsova: Ve bence Pierre Lacotte benim bale babam diyebilir.

Sergey Nikolayeviç: Seni yaptım... Bunu düşündüm... Margot Fontaine'le "Ondine"ı hatırlıyorum, kesinlikle muhteşemdi...

Evgenia Obraztsova: Bu farklı bir ayardır.

Sergey Nikolayeviç: Ama farklı bir yapımdı, evet çok soğuk bir görüntü. Mizaç, karakter olarak sana bir şekilde yakın mıydı?

Evgenia Obraztsova: Biliyorsunuz, o zaman mizaç, karakter ve hatta imaj hakkında düşünmedim bile. Pierre Lacotte'nin koreografisinin karmaşıklığına, bu türden basit bir kuyumcu işine tamamen dalmıştım.

Sergey Nikolayeviç: Bir sürü küçük şey, değil mi?

Evgenia Obraztsova: Küçük teknik, karmaşık teknik ve benim için yeni. Tabii ki hepsi yapılabilirdi ama daha önce teknik olarak bu kadar yoğun bir bale yapmamıştım.

Sergey Nikolayeviç: Zordu.

Evgenia Obraztsova: Evet, benim için zordu. Ve ancak ilk performansı gerçekleştirdikten sonra nihayet bunu hissettim ve görüntü hakkında da düşünmeye başladım.

Sergey Nikolayeviç: Yani ustalaşmak zorunda mıydı?

Evgenia Obraztsova: Bu test elbette öyleydi.

Sergey Nikolayeviç: Sırasıyla 2012'de Bolşoy Tiyatrosu'nda görünüyorsunuz, değil mi?

Evgenia Obraztsova: Evet, 2012'den beri buradayım.

Sergey Nikolayeviç: Ve bu, tiyatro içinde çok keskin kan davalarının ve bir tür çatışmaların olduğu bir an ve Filin ile olan hikayeyi hepimiz biliyoruz. Genel olarak nasılsınız, kendinizi topluluk içinde böyle bir yüzleşme durumunda, Tsiskaridze ile Iksanov arasındaki ilişkinin karmaşıklıklarında buluyorsunuz? Kendinizi ondan uzaklaştırmak için alanınızın bir kısmını kemirmeniz gerekiyordu. Taktik neydi, diyelim mi?

Evgenia Obraztsova: Biliyorsunuz, her şey oldu, Tanrıya şükür, hemen değil ve belki de ilk 1,5 yılın tadını çıkarmayı başardım ...

Sergey Nikolayeviç:…yaratma.

Evgenia Obraztsova: Yaratıcılık, yine Bolşoy Tiyatrosu'nda ilginç bir yaşam düzenleyen Sergei Filin ile işbirliği içinde, çünkü onun altında birçok ilginç performans sahnelendi. Genel olarak hayat çok zengin ve ilginçti, yaratıcıydı. Ve bu talihsizlik gerçekleştiğinde, elbette topluluktaki ruh halinin düştüğünü söyleyeceğim. Sadece çok zordu ve çok uzun bir süre, sanırım kendimize gelemedik, çünkü...

Sergey Nikolayeviç: Bu korkutucu.

Evgenia Obraztsova: Bu korkutucu ve siz onun sağlığı için kişi için endişeleniyorsunuz. Her nasılsa, genel olarak çalışacak ruh hali bile yok. Gerçekten acı verici bir dönemdi, acı dolu zamanlar. Ama bir şekilde, evet, haklısın, kendimi soyutlamayı başardım, bir şekilde performanslarıma geri çekildim, yine de doğrudan faaliyetlerime odaklandım, performanslar yaptım, onları ilginç, olağanüstü kıldım, mümkün olduğunca az tartışmaya çalıştım, bir şekilde yer aldım. tiyatroda sıklıkla meydana gelen boş gevezelik. Benim için yasa budur: tiyatroda daha az konuşmak.

Sergey Nikolayeviç: Hala daha az konuşmamız gerekiyor.

Evgenia Obraztsova: Sahnede performans göstermelisin. Sanatçı sahnedeyken haklıdır, geri kalan her şey önemsizdir.

Sergey Nikolayeviç: Yani bu çatışmadan, bu zor, bu kadar dramatik bir sezondan bir şekilde kurtuldunuz ve farklı bir hayat başladı.

Evgenia Obraztsova: Farklı bir şerit gibi.

Sergey Nikolayeviç: Bale grubunun başkanı çoktan değişti ve yine Mahar Vaziev'di.

Evgenia Obraztsova: Evet, keyifli bir görüşme olan Mahar Khasanovich ile tekrar görüştük.

Sergey Nikolayeviç: Neyin olduğunu biliyorum - en azından bazı konuşmalarında okudum, röportajlar bir rüya ve şimdi bu rol için ne kadar mükemmel olabileceğini düşünüyorum: bu Carmen, ama Carmen Süiti değil ve Carmen Roland Petit'in yönettiği.

Evgenia Obraztsova: Evet.

Sergey Nikolayeviç: Rene Jeanmer'ın dans ettiği ve görünüşe göre Rusya'da asla gitmediği şey.

Evgenia Obraztsova: Gitti.

Sergey Nikolayeviç: Gidiyor muydu?

Evgenia Obraztsova: Mariinsky Tiyatrosu'nda.

Sergey Nikolayeviç: Bu "Carmen" miydi?

Evgenia Obraztsova: Ve burada, elbette, bir zamanlar Mariinsky Tiyatrosu'nda bence imkansız olan Makhar Khasanovich'e bir iltifat. Bu topluluk her şeyi dans etti, sadece her şeyi. Bolşoy'a geldiğimde benim için bilinmeyen isimler yoktu, koreograflar, kimi tanımadım, kimi oynamadım bile, sadece bilmiyordum, biliyordum elbette. Her şeyi yaptık, her şeyi. Ve Roland Petit'in “Carmen” i, bu performansa olan aşkım Mariinsky Tiyatrosu'ndan geliyor, harika olduğunda ... Aynı Diana Vishneva, Yulia Makhalina bu rolü oynadı ve ne kadar şık, ne kadar güzel olduğunu nefesimi tutarak izledim. , sanki o Carmen olmak istiyormuşum gibi.

Sergey Nikolayeviç: Shchedrin-Bizet'in “Carmen”i ve Roland Petit'in “Carmen”i arasındaki fark nedir?

Evgenia Obraztsova: Bence Roland Petit'in "Carmen" performansı daha mükemmel. Daha dramatik, daha anlaşılır. O tamamlandı. Carmen Süit - adı bu ve Carmen Süit. Bu, Carmen temalı ilginç bir süit. Ve Roland Petit'in Carmen'i tarih oldu.

Sergey Nikolayeviç: Bu büyük, tam uzunlukta bir oyun, değil mi?

Evgenia Obraztsova: Bu tarih.

Sergey Nikolayeviç: Ve çok doğru bir şekilde minyatür, küçük bir dansçı için mi yapılmış?

Evgenia Obraztsova: Evet evet.

Sergey Nikolayeviç: Bu anlamda tabi ki tip olarak Zizi Zhanmer'e ve dolayısıyla bu partiye çok benziyorsunuz.

Evgenia Obraztsova: Teşekkür ederim.

Sergey Nikolayeviç: Anladığım kadarıyla sen de Macmillan dansı yapmak istedin.

Evgenia Obraztsova: Evet.

Sergey Nikolayeviç: Bu neye bağlıdır? Gelip "Macmillan dansı yapmak istiyorum" diyebilir misin - yoksa faydasız mı?

Evgenia Obraztsova: Pekala, bir şey söyleyebilirim, elbette, başka bir mesele ... Hayır, mesele ne burada? Tiyatronun bir repertuarının olması elbette böyle alınamaz, ben istersem olur. Gerçek şu ki, örneğin, Macmillan'ın balesi en başarılı olanıdır - bence "Romeo ve Juliet" ve "Manon", elbette "Kış Rüyaları" ve "Mayerling" olmasına rağmen, çok şey oluyor şu anda Stanislavsky Tiyatrosu'nda . Ama kendimizi tekrar edemeyiz.

Sergey Nikolayeviç:İyi evet.

Evgenia Obraztsova: Ve elbette Bolşoy Tiyatrosu, kelimenin tam anlamıyla çok da uzak olmayan bir tiyatronun repertuarını kopyalayamaz. Bu nedenle, elbette Manon - ve benim hayalim Manon dansı yapmak, çünkü Covent Garden'da ve Amerikan Bale Tiyatrosu'nda Romeo ve Juliet'i dans ettim, bu rüya gerçek oldu. İşte "Manon" tabii ki... Bence an meselesi. Nedense bu performansın bir ara Bolşoy'da sahneleneceğinden şüphem yok, kesinlikle oynanacak, bu çok yetenekli bir performans, bu Massenet'in harika müzikleri ile muhteşem bir performans.

Sergey Nikolayeviç: Ama buna göre o kadar çok kibirli, o kadar sahnelenmiş ki, üç perdede bile var ...

Evgenia Obraztsova: Evet, üç perdede oynuyor, çok yakışıklı.

Sergey Nikolayeviç:Çok büyük ve çok güzel.

Evgenia Obraztsova: Ve çok eğlenceli, çok sevdiğim, sadece davul balesine boyun eğiyorum, buna ihtiyacım var.

Sergey Nikolayeviç: Biliyorsunuz, şimdi Manon'dan bahsediyoruz ve bu bölümün harika oyuncularından biri olan Natalya Makarova'yı hatırladım, harika bir Manon'du, bu onun en sevdiği performanslardan biriydi. Bir zamanlar, SSCB'den ayrıldığında, ana teşviki, ana arzusu bir isim yapmak değil (zaten bir adı vardı), yeni bir koreografi dans etmekti. Şimdi, böyle sınırlar olmadığında, genel olarak Amerika'ya, Avrupa'ya gitme, herhangi bir sahnede dans etme koşulları ve fırsatı olduğunda, söyle bana, seni burada bir şey durduruyor mu yoksa bu hikaye bir şekilde gelişiyor mu? Az önce Covent Garden'dan bahsettiniz, diğer tiyatrolardan bahsettiniz.

Evgenia Obraztsova: Daha gençken, belki bir gün ayrılacağımı düşündüm ...

Sergey Nikolayeviç:…Rusya'dan.

Evgenia Obraztsova: Evet, başka bir ülkede bir tür yaratıcı faaliyet yaratmaya çalışacağım. Böyle bir fırsatım vardı, hatta neredeyse fark ettim. Ama bir noktada misafir olmayı, yani bu güzel ülkeleri, bu harika toplulukları ziyaret etmeyi, en iyileri almayı, onların performanslarını, koreografilerini yaparken onlar gibi olmaya çalışmayı daha çok sevdiğimi fark ettim ama hepsi bu. . eve dönmek için. Bir Rus balerin gibi anlamak ve hissetmek benim için çok önemli - Rus yurtdışında değil, Rusya'da Rus ama farklı ülkelere geliyor ...

Sergey Nikolayeviç:... gezmek.

Evgenia Obraztsova:... aktif olarak gezmek. Davetleri kabul etmekten her zaman mutlu olurum. Bavullarla yaşadığım yıllar oldu, sürekli bir yerlere gidiyordum, bir yerlere götürülüyordum. Çok heyecanlı zamanlardı. Ama her seferinde geri dönmek zorunda kaldım. Bu nedenle, artık bir yerden sonsuza kadar ayrılabileceğimi düşünmüyorum.

Sergey Nikolayeviç: Ve örneğin Natalya Osipova'nın şu anda yaptığı gibi, uluslararası kariyer denen şeyi yapmak vb.

Evgenia Obraztsova: Peki, Moskova'da yaşarken de aynı şekilde yapabilirsiniz, bir yerden ayrılmanıza hiç gerek yok.

Sergey Nikolayeviç: Evet, hiçbir yere gitmenize gerek yok. Yine de, bir oyunun dediği gibi, Bolşoy Tiyatrosu'ndan daha çekici "mıknatıslar" olduğuna inanıyorum, yani kocanız Andrei Korobtsov, bunlar sizin çocuklarınız. Andrey'le nasıl tanıştınız?

Evgenia Obraztsova: Andrew'u harika bir şekilde tanıdık. Bir savaşçı Yevgeny Rodionov'un heykelini yapan bir heykeltıraş arıyordum - bu, Çeçenya'da Çeçen savaşı sırasında ölen genç bir adam. Hikayesi çok trajik: Çeçenler tarafından yakalandı ve pektoral haçını çıkarmayı reddetti, Müslüman inancını kabul etmeyi reddetti ve kafası kesildi. Böyle acı çekti, onun böyle bir Hıristiyan şehidi olduğuna inanıyorum. Benim için çok ilginçti, internetten diplomalı bir heykeltıraşın bu savaşçı için bir anıt yaptığını öğrendim. Beni hayrete düşürdü çünkü bu konuya çok şaşırdım ve annem bununla çok ilgilendi. Ve annemin iyiliği için bir fırsat bulmaya karar verdim ...

Sergey Nikolayeviç: Annen baban da kiliseye giden, inanan insanlar mı?

Evgenia Obraztsova: Evet, annem. Ben de anneme bu heykelin nerede olduğunu mutlaka bulacağımıza, gidip göreceğimize, yazarı tanıyacağımıza dair söz verdim. Ve böylece Andrei'yi buldum, adını öğrendim, ben ...

Sergey Nikolayeviç: Bu heykel nerede bulunuyor?

Evgenia Obraztsova: Bu heykel, Ilya Glazunov Resim, Heykel ve Mimarlık Akademisi'nin bir kolu olan Kamergersky Lane'de yer almaktadır. Ana bina Myasnitskaya Caddesi'nde yer almaktadır ve burada bir şube bulunmaktadır. Ve kocam orada okudu, müstakbel kocam orada okudu.

Sergey Nikolayeviç: Ve aslında bu heykele bakmaya geldiniz ve sanatçıyla tanıştınız.

Evgenia Obraztsova: Evet, "Sana bu heykeli mutlaka göstereceğim, sana kısa bir tur atacağım, sana anlatacağım" diyen Andrei ile. Ve daha ilk akşam, genç adamın bizimle ne kadar alçakgönüllü, ne kadar sakin, ne kadar ilham verici bir şekilde tanıştığı ve ne kadar coşkuyla anlattığı beni şaşırttı ...

Sergey Nikolayeviç: annenle mi gittin

Evgenia Obraztsova: Evet, annemle birlikteydik. Yaratılışından ne büyük bir coşkuyla bahsediyor.

Sergey Nikolayeviç: Bence artık seni de yontmalı, değil mi? Yapıyor mu, yapmıyor mu?

Evgenia Obraztsova: Hani bu bale konulu bir dizi çalışma, nasıl söyleyeceğimi bile bilmiyorum ... Sahnede yapmayı başardığım tüm görüntülerde poz verdim. Andrei baleyi çok hassas anlıyor, bir şekilde bu sanata girdi. Görüntüye karşılık gelen bir tür uçan pozu iletmek için sadece kahramanın, kadın kahramanın ruh halini nasıl aktaracağını bilmekle kalmıyor, aynı zamanda bale ayaklarını, ellerini ve baş dönüşlerini teknik olarak çok doğru bir şekilde şekillendirmeyi başarıyor.

Sergey Nikolayeviç: Harika bir modeli var.

Evgenia Obraztsova: Ama yine de bu konuda kendini çok iyi hissediyor. Çünkü bale temaları üzerine çok, çok şüpheli çalışma örnekleri gördüm ama Andrei bir şekilde hemen ...

Sergey Nikolayeviç:... bu konu gitti.

Evgenia Obraztsova: Evet.

Sergey Nikolayeviç: Yani aslında bale ve heykel konusunda bir nevi anlaştınız mı?

Evgenia Obraztsova: Evet.

Sergey Nikolayeviç: Yani, zaten aile geçmişinizin bir tür başlangıcıydı.

Kızlarınız ne zaman doğdu?

Evgenia Obraztsova: Kızlar 2 yıl önce doğdu, geçenlerde ikinci doğum günlerini kutladık.

Sergey Nikolayeviç: Onların isimleri ne?

Evgenia Obraztsova: Sofya ve Anastasia

Sergey Nikolayeviç: Sofya ve Anastasia

Formunuzu kaybedeceğinizden, zaman kaybedeceğinizden hiç şüpheniz yoktu, ne, bu seferlik baleyi bıraksanız doğal mı?

Evgenia Obraztsova: O kadar hızlıydı ki dinlenmeye bile vaktim olmadı. İki kız annesi olarak, çocuk doğurmuş bir balerin olarak bu geçişten nasıl korkulabiliyor anlamıyorum. Feci derecede kısa, tartışmak bile anlamsız, bu sadece bir tatil, bir tür tatil. Bana dediklerinde: "Ama nasıl oluyor da bir yılı kaçırıyorsun?" Hangi yıl? Yarım yılı hiç bale yapmadan kaçırmış olmalıyım. Kızların doğumundan 2 ay sonra sahnedeydim.

Sergey Nikolayeviç: Sahnede?

Evgenia Obraztsova: Sahnede. Form çok hızlı yazılıyor, sadece istemeniz gerekiyor, isterseniz tabii ki. İlk başta istemesem de.

Sergey Nikolayeviç: Yani başka bir hayat istiyordum, değil mi?

Evgenia Obraztsova: Sadece bir aile hayatı istedim, onlarla birlikte olmak, her gün nasıl büyüdüklerini, nasıl değiştiklerini izlemek istedim. Çünkü her gün yeni bir şey yapıyorlar. Ve şaşırtıcı bir şekilde: yaşlandıkça benim için daha da zorlaşıyor. Bana dans etmek ve daha fazlasını yapmak, daha ilginç şeyler yapmak için enerji veriyorlar ve aynı zamanda çılgın bir hüzün veriyorlar çünkü onlarsız geçen saatleri, ders çalışmayı, bale salonunda prova yapmayı, sahnede rol oynamayı özlüyorum.

Sergey Nikolayeviç: Konuşuyorum.

Evgenia Obraztsova: Ve bir kelime daha söylemeyi, komik bir adım daha atmayı öğrenecekleri bu saatler geçer. Ve onlar yaşlandıkça daha çok korkuyorum, onlarla birlikte olmak istiyorum.

Sergey Nikolayeviç: Andrey ile görevleriniz nasıl bölünüyor?

Evgenia Obraztsova: Andrew serbest çalışan bir sanatçıdır.

Sergey Nikolayeviç: Evet, onlarla oldukça sık birlikte olabilmesi için mi?

Evgenia Obraztsova: Evet, pek yanlarında olmayabilir ama her an yanlarında olabilir. Planlarımızın ne olduğunu önceden tartışıyoruz ve Andrei hem sabah hem de akşam olabilir, yani kendisi için ne zaman uygun olduğuna her an karar verebilir. Benim için daha zor çünkü sabahları zorunlu dersim, provam ve akşam performansım var, bu yüzden ailemin bana uyum sağlama olasılığı daha yüksek. Ve tabii ki, tüm bunlar, Tanrıya şükür, kitte sahip olduğumuz büyükbabalarımız olmadan mümkün olmazdı.

Sergey Nikolayeviç: Tam set.

Evgenia Obraztsova: Komple set, iki set. Bu nedenle, her şey yolunda.

Sergey Nikolayeviç: Her şey yolunda.

Doğum yaptıktan sonra Bolşoy Tiyatrosu'na döndünüz, zaten aile bağlarınız var. Sende bir şey değişti mi?

Evgenia Obraztsova: Evet. Küçük şeyler için endişelenmeyi bıraktım, korkmayı bıraktım. Daha cesur oldum. Benim için her şey kolay.

Sergey Nikolayeviç: Daha kolay ve basit.

Evgenia Obraztsova: Evet, basit.

Sergey Nikolayeviç: Sofia, Anastasia veya her ikisinin de kariyerinizi tekrar etmesini veya hatta kariyer yapmamasını ve balerinlere gitmesini ister misiniz?

Evgenia Obraztsova: Birinin ya da iki kızımın kararı baleden yana olsa umurumda olmaz diye düşünüyorum. Sert ve ciddi olsaydı, aldırmazdım. Ama herhangi bir kız gibi onların da sadece dans etmek istediklerini hissetseydim, onlara bu kolay bir meslek gibi geliyor, muhtemelen onları caydırmaya çalışırdım.

Sergey Nikolayeviç: Tanrıya şükür kariyer devam ediyor, hayat devam ediyor, Bolşoy Tiyatrosu'nda yeni prömiyerler geliyor. Hayal ettiğiniz ve dans etmek istediğiniz bir şey var mı? Balerinin yaşı genel olarak kısa olduğu için klasikler bir noktada bırakılıyor, moderne, diğer bazı türlere geçiyorsunuz. Bu durumda, bir kariyer oldukça uzun olabilir. Bir şekilde planlıyor musunuz, bir şekilde önceden hesaplıyor musunuz?

Evgenia Obraztsova: Klasiklerin bir noktada yerini başka bir şeye bırakması gerektiğini kesinlikle haklı olarak söylediniz, çünkü yaratıcı hayatımız boyunca klasikleri dans ettik. Muhtemelen, şimdi oynamayacağım bir baleye isim bile vermeyeceğim, tüm kadın kahramanlar kumbarada.

Sergey Nikolayeviç: Evet, neredeyse her şey.

Evgenia Obraztsova: Ne ilginç olurdu? Tabii ki, yeni bir şeyler yapın. Kendi akşamımı yapmak benim için çok ilginç olurdu, böylece bu akşam çerçevesinde, tek perdelik, hatta belki tam bir perdelik olsa bile, modern koreografiye, ilginç bir performansa kesinlikle yer olacak. - teşekküllü iki üç perdelik performans. Yetenekli bir koreografın bu performansı sahnelemesini çok isterim. Ve yetenekli bir koreograf arıyorum.

Sergey Nikolayeviç: Ve malzeme? Biliyorum, bugün Maya Mihaylovna'dan bahsettik (hatta birden fazla kez), onun böyle bir takıntısı Carmen dansı yapmaktı, bu yüzden Carmen dansı yapmak istedi. Ama bahsettiğimiz Carmen zaten bir performans, bu yüzden sadece ünlü, ünlü balerinlerle sıraya giriyorsunuz. Kendin için ne istersin? Bir tür kadın imajı var mı, birinin adı, bir şekilde ...

Evgenia Obraztsova: Evet bende var.

Sergey Nikolayeviç: Peki adlandırın.

Evgenia Obraztsova:"Prenses Turandot".

Sergey Nikolayeviç: Ah, acımasız bilmeceler yaptı.

Evgenia Obraztsova: Zulüm olmadan yapabilirsin, ama oldukça ilginç bir görüntü. Bana öyle geliyor ki hala balede ...

Sergey Nikolayeviç:...O yoktu.

Evgenia Obraztsova:… hiç olmadı, opera var ama bale hiç olmadı. Carmen'in bir de operası var. Yani neden olmasın? Bence bale için çok ilginç bir tema. Ve ayrıca bu bale için başka yetenekli besteciler için yetenekli müzik yazma fırsatı.

Sergey Nikolayeviç: Yetenekli bir besteci bulamazsanız, Puccini var.

Evgenia Obraztsova: Ondan ödünç alabilirsin, evet.

Sergey Nikolayeviç: Burada bana harika bir cümle söyledin: "Güzelce dans et ve Petipa olacak." Mirasında hayalini kurduğunuz, henüz dans etmediğiniz bir bale var mı?

Evgenia Obraztsova: Biliyorsunuz, muhtemelen Paquita derdim ama orijinal bir Paquita yok. Yine Petipa sorusu, Petipa nedir, Petipa nasıldır, nasıl bir koreografiye sahiptir, tam olarak Petipa mı? Bana öyle geliyor ki cevap hayır. O kadar çok yetenekli sanatçı, koreograf ve öğretmen, onun koreografisine şimdiden el ayak koymuş, muhtemelen orijinali yoktur. Bu nedenle, versiyonu, baskısı olabilecek "Paquita" diyeceğim, bu görüntüyle ilgileniyorum.

Sergey Nikolayeviç: Müthiş.

Zhenya, hayatının sadece bale ve aile hayatıyla sınırlı olmadığını biliyorum. Son zamanlarda bir sinema çıkışı oldu, Andrey Smirnov'un "Frenchman" filminde rol aldınız. Andrey Sergeevich geçenlerde programımıza geldi ve bu filmden bahsetti ama senin hakkında hiçbir şey söylemedi. Orada kimi oynuyorsun?

Evgenia Obraztsova: Kadın başrole inanamayacaksınız.

Sergey Nikolayeviç: Sen nesin?

Evgenia Obraztsova: Kira adında bir balerin.

Sergey Nikolayeviç: Evet.

Evgenia Obraztsova:Öyle oldu ki Andrei Sergeevich, Kira rolü için bir oyuncu arıyordu. Onu dramatik aktrisler arasında aradığından şüpheleniyorum ama sonuç olarak, bir nedenden ötürü, kimsenin bir balerini bir balerinden daha iyi oynayamayacağına karar verdi, bu yüzden karar verdi. Ve böylece başarıyla geçtiğim ve aniden bir filmde rol aldığım testleri bitirdim.

Sergey Nikolayeviç: Nasıldı?

Evgenia Obraztsova:Çok heyecan vericiydi, inanılmaz derecede heyecan vericiydi. Tabii setteki ilk gün benim için stresli geçti çünkü bence en zor sahnelerden biriyle başladık çekime. Senaryoyu okuduğumda şöyle düşündüm: "Buradan başlamak güzel olur, burada tek kelimem var "merhaba", burada bir sigara yaktım - tamam, yeter." Ancak Andrey Sergeevich, bağırması, küfretmesi, sigara atması, ayağını yere vurması ve delicesine uzun bir metin daha söylemesi gereken bir sahne seçti. Orada başladık. O günün nasıl geçtiğini hatırlamıyorum bile, bana öyle geliyor ki bir tür çılgınlık içindeydim, çok endişelendim, uymayı çok istedim ve nasıl davranacağımı bilmiyordum, sadece harekete geçtim. sezgi.

Sergey Nikolayeviç: Böyle bir tiyatro ve bale deneyiminin film setinde kesinlikle işinize yaradığını düşünüyorum.

Evgenia Obraztsova: Tabii ki işe yaradı, ancak sinemada oynamaya neredeyse hiç gerek olmadığı ortaya çıktı, ne yazık. Bu tamamen farklı bir oyun ama delicesine ilginçti.

Sergey Nikolayeviç: Ekranda görmek dileğiyle.

Evgenia Obraztsova: Ben de.

Sergey Nikolayeviç: Rusya Devlet Televizyonunda "Kültürel Değişim" programında Evgenia Obraztsova idi. Ve ben, Sergei Nikolaevich, sana veda ediyorum. En iyisi, güle güle.

Bolşoy Tiyatrosu'nun baş balerini: parlak bir kariyer ve aile mutluluğu

Şubat ayında Bolşoy Tiyatrosu bale grubunun yenilendiğini duyurdu. Baş balerinler listesine artık yakın zamana kadar Mariinsky Tiyatrosu'nda dans etmiş olan Evgenia Obraztsova da dahil. Obraztsova'nın Bolşoy'daki repertuarı Uyuyan Güzel, Anyuta ve Sylphide balelerini içerir. Buro 7/24, balerin oyuncunun aldatıcı görünümü, çocukluk hayalleri ve gelecek planları hakkında konuştu.

Evgenia, öncelikle sana Moskova'ya taşınmayı sormak istiyorum. Peter'dan sonra burada nasıl hissediyorsun?

Gerçek şu ki, yavaş yavaş Moskova'ya alıştım. Bolşoy Tiyatrosu'na taşınmadan önce Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko'nun müzikal tiyatrosunda yaklaşık iki yıl çalıştım, bu yüzden birdenbire Moskova'ya alışmam gerekmiyor. Başkentte yaşam, ritmi benim için çok uygun, bu yüzden herhangi bir rahatsızlık hissetmiyorum, tam tersi. Sanırım burası benim şehrim.

Mariinsky Tiyatrosu'ndaki "Petrushka" balesinden sahneler

Çocukken drama tiyatrosuna düşkündünüz ve hatta bunu profesyonel olarak yapmak istiyordunuz. Ama yine de balerin oldu. Ve tiyatroya ilgi kaldı mı?

Her şeyden önce, çok fazla drama performansı izliyorum. Hem St. Petersburg'da hem de Moskova'da. Birçok sanatçıyla arkadaşım, galalarına gidiyorum. Örneğin, harika St. Petersburg aktörü Danila Kozlovsky'nin performanslarına sık sık misafir oluyorum. Moskova'da Alisa Grebenshchikova ile yakın iletişim kuruyorum: Petersburg da bizi onunla birleştiriyor ama şimdi burada buluşuyoruz. Gelişimlerini ve repertuarlarını takip etmek her zaman ilgi çekicidir. Ve Moskova'da tiyatroya gitmek için daha fazla fırsat var. Bu nedenle drama tiyatrosundaki çocukluk tatminsizliğim, bu ortamda olan her şeyi aktif olarak takip etmem ve bu sanattan çok şey öğrenip kendi sanatıma aktarmaya çalışmamda somutlaşıyor.

İş yerinde yardımcı oluyor mu?

Elbette tüm bunlar, bir role hazırlanırken, dramatik yapısı açısından bazı çözümler bulurken çok yardımcı oluyor. Tabii ki, kesinlikle hiçbir dramatik yeteneğin gerekli olmadığı eğlence baleleri var. Dahası, tüm sanatçılar bunlara sahip değildir. Pek çok harika balerin ve dansçı harika balerinler ve dansçılar olmaya devam ediyor, ancak oyunculuk yeteneklerinden kesinlikle yoksunlar ve bu hiçbir şekilde işlerinin kalitesinden bir şey eksiltmiyor. Ancak dünya çapında değerlendirildiğinde bale, sanatçının dans, drama ve kısmen sporu birleştirmesi gereken çok karmaşık bir sanat biçimidir. Onun dışında şarkı yok. Opera tanıdıklarımdan da çok şey almama rağmen. Şahsen kendim için hikaye balelerini seçmeye çalışıyorum ve kendime sorduğum ana soru şu: kahramanım nasıl olacak? Onun imajını nasıl oluşturacağım? Oyuncu tanıdıklarımdan alabileceğim tavsiyeler, bu tür soruları yanıtlamamda bana çok yardımcı oluyor.

Evgenia Obraztsova "La Sylphide" balesinde Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko'nun müzikal tiyatrosu

Dramatik sanat üzerine uzmanlaşmış herhangi bir literatür okuyor musunuz? Örneğin Stanislavski?

Evet kesinlikle. Bu bilgiler balerin olarak mesleki gelişimim aşamasında bana çok yardımcı oldu. Özellikle Romeo ve Juliet'teki ilk dramatik rolüm üzerinde çalışmaya başladığımda. Bu gibi durumlarda en avantajlı seçenek, bir drama yönetmeni ile işbirliği yapma fırsatıdır. Örneğin, "Romeo ve Juliet" balesinde yönetmenlik kursundan mezun olan bir aktris bana yardım etti, bu yüzden yardım iki katına çıktı.

Sizin durumunuzdaki bir balerin, ilgilenmediğiniz bir rolü reddetme şansına sahip mi?

Tabii ki var. Kendimi bu rolde görmediğimi her zaman söyleyebilirim, kendim için umut görmüyorum. Olur ve oldukça sık. Bazı balerinler her şeyin olduğu partileri reddeder. - teknoloji ve oyun. Artı, bir kişi için tamamen yabancı bir görüntü olabilir. Ve böyle durumlarda elbette acı çekmemek ve sahnede tam olarak oynayamayacağınız bir rolü reddetmek daha iyidir. Genel olarak herhangi bir durumda reddetmek mümkündür.

Mariinsky Tiyatrosu'nda Romeo ve Juliet'te Juliet olarak

Sevdikleriniz listesinde yer alan partiler var mı?

Kesinlikle. Uygulamalarını engelleyen tek şey, bu şeyin Rusya'ya veya özellikle Bolşoy Tiyatrosu'na gidememesidir, çünkü repertuar politikası, bu materyalde zaten ustalaşmak istediğim önümüzdeki beş yıl içinde bu çalışmanın tanıtılmasını sağlamıyor. Kenneth McMillen ve Roland Petit'in koreografisinden çok etkilendiğimi çok kez söyledim. Dans etmeyi çok istediğim iki bale, Macmillan'ın Manon'u ve Petit'in Carmen'i. Birkaç yıldır bu baleler gözlerimin önünde duruyor. Ama bunları yapabilmek için ya başka bir toplulukta yer almak ya da çalıştığım tiyatroların repertuvarına bu oyunların girmesini beklemek gerekiyor.

Hedefine yaklaşmak için ne yapıyorsun?

Şimdiye kadar bunun nasıl uygulanabileceğini anlamıyorum. Helsinki'de "Manon" dansı yapma fırsatım oldu, ancak birkaç nedenden dolayı bu rolü üstlenmeyi başaramadım. Bu arada, yakında Carmen'i Alicia Alonso'nun versiyonunda dans etme fırsatım olacak.

Dance Magazine için Çekim

Dürüst olmak gerekirse, seni hiç Carmen olarak görmüyorum. Bana öyle geliyor ki lirik kısımlar sana daha uygun.

Bakış açınla beni hiç şaşırtmadın: Birçok kişiden lirik-romantik rolümle ilgili duyuyorum. Görünüm buna çok katkıda bulunur. - Beni bir femme fatale olarak hayal etmek zor. Ama sanatçı - karahindiba gibi görünebilen ama içinde bir tutku uçurumu tutabilen çok sinsi bir kişilik. Ve işte sadece oyunculuk verilerindeki soru.Danila Kozlovsky'nin liderliğinde çalıştığı Lev Dodin'den bir örnek vereceğim. Sanatçıya kimsenin onu göremediği bir rol vermeyi seviyor. Bu ilke genellikle beklenmedik şekilde ilginç sonuçlar doğurur. Carmen rolünde yüzde 100 eminim, bu yüzden onunla dans etmek istiyorum. İçinde harika görünmeyeceğim bir şeyi asla üstlenmezdim ama inan bana bir milyon tane var. Herkes beni bir prenses, bir çiçek olarak görüyor.

Kuğu Gölü'nün provasında

çiçek misin

Tabii ki ben bir çiçeğim ama istenirse çok karakteristik olabilirim. Burada soru hazırlık aşamasında, sürecin ne kadar ilginç olduğu. Dodin'in gördüğü gibi, rolün çok sıra dışı olabileceğini görmek önemlidir. Ana karakterin bir melek gibi görünmesi, ancak bir kadının tüm kusurlarını kendi içinde tutması gereken bir resim tasarlayan bir Fransız yönetmen benimle konuştu. Bunlar ilginç bulduğum deney türleri.

Klişelerin dışına çıkıp bir role büründüğünüz ve sonra hata yaptığınızı anladığınız durumlar oldu mu?

Bu "Kuğu Gölü" balesiydi. Bu performans hakkında çok fazla şüphem vardı. Ancak burada, rolün bana uymadığını anladığımda durum değil, empoze edilen klişelerle tutarsızlık. Son zamanlarda, uzun çizgilere sahip uzun boylu bir balerinin kuğu dansı yapması gerektiği görüşü var. Bu daha önce olmamasına rağmen, herkes çok minyatür, figüratifti. Beni anlamayacakları düşünceleri parladı, çok uzun olmadığımı, çok uzun olmadığımı, doğaüstü plastisiteye sahip olmadığımı söyleyeceklerdi. Gerçekten de sahnede uzun kolları ve bacakları olan kocaman bir balerin gördüğümüzde nefesimiz kesiliyor. Ancak bu bale Ulanova, Makarova - çok minyatür balerinler tarafından dans edildi. Hazırlanmamda bana yardımcı oldu. Bu rolde ikna edici olabilmek için çözmem gereken teknik yönlerle daha çok ilgileniyordum. Bu belki de repertuvarımdaki tek tartışmalı baledir.

Roma Operası sahnesinde Giselle olarak

Peki, yakın gelecekte dans edecek misin, bilinmiyor mu?

Bu baleyi sık sık dans etmeye hevesli değilim. Onunla çalışmak için çok zamana ihtiyacım var. Kendime hazırlanmak için en az bir ay veriyorum. Toplamda, iki versiyonda üç kez dans ettim. Onlardan biri - Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Tiyatrosu'nda, diğeri - Kremlin Bale Tiyatrosu versiyonunda. Birçok teklif var ama zamanın kısa olduğunu anlarsam reddederim.

Oyunculuk tutkularına geri dönelim. Kısmen, Cedric Klapisch'in "Matryoshka" filmindeki çalışmanızda bunları gerçekleştirmeyi başardınız mı?

Film çekmek bir tesadüftü. Cedric Klapish, balerin rolü için bir oyuncu aramak üzere Rusya'ya geldi. Ben de dahil olmak üzere birçok kız oyuncu kadrosuna davet edildi ama o sırada işlerim nedeniyle gelemedim. Öyle oldu ki kimse ona yaklaşmadı ve ben yalnız kaldım. Tiyatroda bulundum ve ayrı ayrı denemem istendi. Bir gün sonra yönetmen beni onayladı. Ciddi bir rol olduğunu söyleyemem. Hepsi benim için çok ilginç ve yeniydi, ama daha çok bir tatil gibiydi, daha fazlası değil. Tüm sonuçlarla birlikte Paris'teki galaya gittik: fotoğraf çekimleri, röportajlar, sinemada sunum. Sonra anladım ki film - çok ilginç ve heyecan verici ama çekimin ancak son günlerinde kamera önünde kendime güveniyordum. Bu arada, kısa bir süre önce Klapisch beni aradı ve üçlemesinin son bölümünü (ilk film "Spanish Hotel", ikinci film) çekeceğini söyledi. - "Matryoshkas". - Not. Ed.), Daha önce kabul ettim. Üçüncü bölümde oynarsam oyunculuk anlamında kendimi daha ciddi anlamda gerçekleştirme fırsatı bulacağımı düşünüyorum. Konu hakkında henüz bir şey söylemeyeceğim ama çekimler Çin'de yapılacak.

Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko'nun müzikal tiyatrosu sahnesinde Jiri Kilian'ın "Küçük Ölüm" balesinde

Artık Rus balesi SSCB'de olduğu gibi, yani ulusal bir hazine olmaktan çıktı. Ne düşünüyorsun, neyle bağlantılı?

Rus balesi bir numara olmayı bırakmadı, ancak diğer ülkelere göç eden birçok dansçı ve öğretmen, orada daha az profesyonellik olmadan görevlerini yerine getirmeye başladı. Ve Rusya'da eğitim kalitesi kötüleşiyor. Daha önce 20 balerinlik bir sayıda 10 kişi solo olarak rahatlıkla dans edebiliyordu. Şimdi zorlukla 2-3 balerin var. Bu sürecin öğretmenlerin yapısındaki bir değişiklikle bağlantılı olduğunu düşünüyorum. Öğrencileri her zaman iyi bir seviyeye çekemeyen gençler gelir. Burada öğretmenim Lyudmila Safronova, onu işten çıkarmaya çalıştıklarını söylüyor. Ve bu arada, Vaganova'nın öğrencisiydi ve paha biçilmez bir deneyim aktarabilen bir kişinin böyle bir fırsata sahip olmaması çok yazık.

Eh, tiyatrolarımız her zaman sanatçıları tutamaz. Örneğin, Larisa Lezhnina buradaydı, ancak Hollanda Bale topluluğu için ayrıldı. Ve şimdi zaten Avrupalı ​​​​bir sanatçı olarak güzel Rus balerinden bahsediyoruz. Ancak Rus balesinin ilk olmaktan çıktığına katılmıyorum. Balerinlerimizde hala ne Fransızların ne de İngilizlerin sahip olamayacağı bir şey var. Rus dansçılar için, dansın anlamsal önemi hakimdir, ancak teknik olarak, Paris okulunun çok iyi eğitimli kızlar ürettiğini kabul edebilirim.

Romeo ve Juliet provası

Yukarıdakilerin hepsinden, karakterli bir kız olduğunuz ve klişeleri kırmaya hazır olduğunuz anlaşılıyor.

Tabii bir de rol kavramı var. Ancak bunun için hiçbir nesnel nedenin olmadığı durumlarda sanatçıları sınırlamak aptalca. Bir sanatçının ömrü uzun değildir ve yönetimin yeni, belki de beklenmedik roller üstlenmenizi engellemesi çok yazık olur. Benim için rol, yapabileceklerinizdir. Yani sizde Carmen'i görmüyorsunuz ama ben gösteriye gideceğim ve yanıldığınızı kanıtlayacağım.

Metin: Fedor Vyazemsky
Fotoğraf: evgeniaobraztsova.com

Bolşoy Tiyatrosu'nun Altın Maske ödüllü ve uluslararası yarışmalarda ödüllü baş balerini, mesleğe dair sorularımızı özellikle sizler için yanıtlarken, bale ustalığının bazı sırlarını ve dansın büyüleyici güzelliğini de ortaya çıkardı.

Balerin olmaya nasıl karar verdiniz? Ailen seçimini etkiledi mi?

Evet, ailem işin içindeydi. Birincisi, kendileri bale dansçıları, profesyonel dansçılar. İkincisi, doğam gereği bale için tüm verilere sahiptim, bu yüzden ailem inisiyatifi ele aldı ve bana dans etmek isteyip istemediğimi sordu. Buna karşı değildim ama tam olarak onun için de değildim. Mesleğin kendisini beğendim, güzelliği, hafifliği ile beni cezbetti ama gerçekte çok zor bir iş olduğu ortaya çıktı ...

Okuldaki ilk yılım boşuna geçti denilebilir çünkü denemedim, çok tembeldim ve görevlerimi anlamadım. Sadece bir yıl sonra, muhtemelen meslektaşlarımın tavsiyesi üzerine annem beni bir erkek öğretmene verdiğinde her şey değişti. Çok katıydı, ilkeliydi ve görünüşe göre erkeksi yetiştirilme tarzı benden ne istendiğini anlamama ve mesleğin hayranı olmama yardımcı oldu.

Okulda senin için zor muydu?

- Evet, çok zor çünkü ilk günlerden itibaren artık kendime ait olmadığımı anladım. Örneğin, Vaganova okulu, ilk üç yıl boyunca gittiğim normal okuldan çarpıcı bir şekilde farklı. İçinde, öğleden sonra bir veya iki saatte, çocuk zaten özgür ve bahçede akranlarıyla oynuyor. A.Ya.'nın adını taşıyan Rus Bale Akademisi'nden. Vaganova, hava kararırken eve geldim. On yaşımdan itibaren bale dışında bir mahkeme ve arkadaşlar olduğu gerçeğini unuttum. Çocukluk bitti.

- Eski hayatını özledin mi, akranlarını kıskandın mı?

- Hayır, meslekte neyi başarmak istediğimi anladığım andan itibaren kendimi tamamen işe verdim. Gerçek bir fanatik oldum, fazladan iş yapabildim ve bu beni hiç yormadı. Artık tembelliği hatırlamıyordum, bunun yerine annem bile beni durdurdu. On iki yaşımdan itibaren sadece ondan duydum: “Yeter, ara ver. Yorgunsun. Dinlenme vaktin geldi." Hiçbir zaman çalışma niyeti ya da dürtüsü olmadı. Kendi isteğimle çok çalıştım, ailem sağlığım için bile endişelendi.

- Katı bir öğretmenin yanı sıra, yalnızca bale yaptığınıza karar vermenize ne yardımcı oldu?

“Bu meslek için tüm verilere sahip olduğumu fark ettim. Veri olmadığında iyi bir dansçı olmanın zor olduğunu çok erken fark ettim. Bu tür insanlar kendilerini kırmalı, onları daha da fazla çalışmaya zorlamalı ama bu bir başarı garantisi değil. Tüm çalışma ve çabalara rağmen, yine de istediğiniz gibi bir dansçı olarak büyüyemezsiniz çünkü vücut doğa tarafından verilmiştir ve kökten değiştirilemez. Her şey oradayken çok mutlu bir vaka olduğumu fark ettim ve sadece onu geliştirmen gerekiyor.

Bu anlayış beni çok etkiledi çünkü doğru mesleğe girdiğimi biliyordum: bu verilerle oraya gitmem gerekiyordu, matematik, senkronize yüzme değil bale okumak için. "Ya başka bir şey seçmem gerekirse?" Emindim, bu yüzden asla şüphe duymadım. Ne için veriye sahip olduğunuzu anlamak ve bu özel alanla ilgilenmek çok önemlidir.

- Bolşoy Tiyatrosu'nun baş balerini olacağınızı ve en iyi sahnelerde dans edeceğinizi her zaman biliyor muydunuz, yoksa her yeni başarı bir sürpriz miydi?

"Hayır, her zaman bildiğimi söyleyemem. Hayatın ve kaderin insanın kendi belirlediği ve karar verdiği şekilde gelişmediğini her zaman anladım. İnsan önerir, ama Tanrı atar. Bunu ve sonraki tüm başarılarımı hatırladım: ödüller, en iyi sahneler, performanslar - zaten her seferinde benim için sürpriz oldular. Ama aynı zamanda yeterince çalıştığımın ve Grand Opera ya da Covent Garden'a davet edilmeyi hak ettiğimin de farkındaydım. Bu tesadüfen olmadı, çabalarım ve çalışmalarım sayesinde oldu.

Her seferinde kendimi bir peri masalında gibi hissetsem de hikayeler benimle ilgili değil. Sindirella'nın hayalleri gerçek oluyor gibi. (Gülümseyen). Kendime kanepeye uzanıp çağrılmayı bekleyen tembel biri diyemem. Ama her şeyin bu kadar parlak olacağını hiç düşünmemiştim, hayal bile etmediğim böyle sahneler, sözleşmeler, performanslar ama ellerime girdiler. Tek yapmam gereken onları kabul etmek, hazırlanmak ve neler yapabileceğimi göstermekti.

Mesleki yolculuğunuzda size ne yardımcı oldu?

- İş gücü. Öğretmenim Ninel Kurgapkina her zaman derdi ki, ne olursanız olun: yetenekli ya da vasat, güzel ya da korkutucu, çalışırsanız kesinlikle ödüllendirilecektir. Bir, iki, üç yıl çalışsan da çabalasan, yorulsan da bir şey olmuyorsa bu vazgeçmek için bir sebep değil. Meslekte dürüstçe çalışırsanız, öyle ya da böyle yine de başarılı olacaksınız. Bana öyle geliyor ki bu doğru slogan. Yetenekli ya da yeteneksiz fark etmez. Bazı yetenekli çocuklar çok çabuk yıldız hastalığına yakalanırlar ve kimse bu çocuğun en yetenekli olduğunu hatırlamaz. Ancak övgüye boyun eğmeyecek ve burun kıvırmayacak kadar akıllı olan çocuklar bitiş çizgisine ulaşır ve kazanır.

— Asıl başarınız olarak neyi düşünüyorsunuz?

- Öğretmenlerimden çizmeyi ve özümsemeyi başardıklarım. Bana hitap eden bir iltifat duyarsam, öğretmenlere içtenlikle teşekkür ederim.

Kendinizi tamamen kendini gerçekleştirmiş bir insan olarak görüyor musunuz?

“Her zaman ilerlemek için bir şeyler vardır. Her şeyi başardığımı söylemek bitirmek demek ... Sanırım şimdi bitiriyor olsaydım, her halükarda bir çizgi çizebilirdim, çünkü çok şey yapıldı, ama yine de sınırdan çok uzak. Hala birçok plan var.

— Mesleki bir hayalin var mı?

- Şimdiye kadar tüm profesyonel hayallerim sahne sanatları, henüz yapmadığım ama yapmak istediğim performanslar. Hem güncel performansları hem de henüz kimsenin sahnelemediği performansları hayal ediyorum ama onların özellikle benim için sahnelenmesini isterim ve tamamen yeni bir imajı somutlaştırabilirim. Örneğin, bale için alışılmadık bir karakter veya olay örgüsü somutlaştırılır ve ilk oyuncu olduğum için şanslı olurum.

— Çalışmanızın bir misyonu veya amacı var mı? İzleyiciye bir şey mi iletmek istiyorsunuz?

- Şüphesiz. Bir şeyi iletmek istemeseydim, kendimi bir balerin olarak görmezdim. Süper görev yoksa, neden bu mesleğe girildiği açık değildir. Hiçbir şey değilse, o zaman neden? Her sanatçı kendine bu soruyu sormalı ve ben de kendime bu soruyu hep sormuşumdur. Bu soru sorulmazsa ve kişi tam da çıkış uğruna sahneye girerse, o zaman böyle bir sanatın hiçbir değeri yoktur, saçmalıktır ve kelimenin tam anlamıyla bir zanaattır.

Benim için herhangi bir rol anlatmak istediğim bir hikaye ve asıl görevim bunu izleyiciye doğru bir şekilde ileterek anlaşılması ve performansın boşa gitmemesi. Herhangi bir sanat aydınlatmalıdır...

Bir de anti-sanat var ki ona karşı olumsuz bir tavrım var. Sanat karşıtlığından kaçınmak için yanlış bir şey yapmak istemiyorum. Asla üstlenmeyeceğim roller ve entrikalar var çünkü onları ahlaki açıdan düşük ve yararsız buluyorum. Bir kişiye hiçbir şey vermezler veya kötü bir örnek, hayatın olumsuz bir yorumu oluşturmazlar. Bu yüzden modern drama tiyatrosunda çok hayal kırıklığına uğradım çünkü içinde çok fazla anti-sanat var. Ve misyonumu parlak ve kullanışlı bir şey getirmek olarak görüyorum.

Bale "Romeo ve Juliet"

Kendinizi tamamen ortaya koyduğunuz favori bir rolünüz var mı?

- Seçemem. Hangi rolü yaparsam yapayım, özellikle de birçok favorim arasında, Stanislavski'nin şu ilkesi bana rehberlik ediyor: "İstenen koşullardayım." The Lady of the Camellias'tan Margarita, Juliet, Onegin'den Tatyana olsun, karakterde tamamen çözülüyorum. Her seferinde tamamen yeni bir hayat yaşıyorum ve hakkında eserin yazıldığı kişi olmaya çalışıyorum. Kendime ait bir şey bile getirmiyorum, sanki kendim Tatyana Larinaymışım gibi yaşıyorum. Rol hazırlanırken kadın kahramanların tüm avantajları ve dezavantajları bende uyanıyor çünkü hazırlık bir veya iki gün değil, prova odasının duvarlarının dışında uzun ve özenli bir çalışma: kafamda, kalbimde, ruhumda. Her gün yeni bir kahramanın hayatını yaşıyorsun. İçinde tamamen çözülüyorum ve dünyaya kendimi değil, onu sunuyorum.

Profesyonel yolunuz boyunca bir şeyleri feda etmek zorunda kaldınız mı?

- Muhtemelen, bu nedenle, hiç kurbanım olmadı. Belki öyleydiler ama bence değiller. Pişman olacağım ve mesleğim gereği bende yok diyeceğim kadar büyük ölçekte bir şey yok. Meslek benim için çok değerli ama bir kadın için en önemli şey kadın olmak ve aile sahibi olmak. Bunu feda etmek zorunda kalmadım, çok şükür, bu yüzden hiçbir şeyden pişman değilim.

Kariyerinizde herhangi bir aksilik yaşadınız mı?

- Elbette başarısızlıklar vardı ve farklıydılar. Abartmaya meyilli bir insanım ve çoğunlukla olumsuz noktaları abartırım. Bana öyle geliyor ki sık sık çok ileri gidiyorum. Bazen başarısızlıklara bağladım, sonra uygun bir şekilde düşündükten ve değerlendirdikten sonra büyük bir başarıya dönüştü. Bu nedenle, "düşmeler" olmadan hiçbir yaratıcı yaşamın düşünülemeyeceğine inanıyorum. Her şey tek bir beyaz renge boyanamaz. Bir kez bir hata olduysa, bu, her şeyi yeniden düşünmek ve bir dahaki sefere bundan kaçınmak için bir fırsattır.

- İşinizin en keyifli yanı nedir?

- Tabii seyircinin tepkisi. Sonunda meydana gelen aynı enerji dönüşü. Seyirciye güç verdiğiniz performansın tamamı, tüm hayatınızı vermiş gibi görünüyor. Sonunda, tüm bunlar, daha sonra servis girişinde buluşan veya hayran olan seyircilerin alkışları, şükranları ile iki katına çıkar. Belki de bu en güzel ve hoş olanıdır.

- Eğildiğiniz ve tüm Büyük Opera'nın sizi alkışladığı anda ne hissediyorsunuz?

“Muhtemelen buna öfori diyebilirsin. (Gülümseyen).

— İşinizdeki en zor şey nedir?

- İş. (Gülüyor). En zor şey tembel olmamaktır. Ne olursa olsun, kendinizi ne kadar kötü ya da iyi hissederseniz hissedin, hastalansanız da yorulsanız da, sakatlansanız da, bacaklarınız incinse de gidip çalışıyorsunuz. Bale mesleği şudur: Bir günü kaçırırsan - şeklini kaybedersin, bir haftayı kaçırırsan - kendini döngünün dışında say. Bir ayı kaçırırsanız, tekrar forma girmek için vücudu tekrar kırarsınız. Bale formunun zirvesine ulaşmak son derece zordur ve sonrasında bunu sürekli sürdürmek zorundasınız.

Günde iki saat saf provalar, günlük bir saatlik ders, spor salonu, spor salonunda çalışmak - duygusal olanlardan bahsetmeye bile gerek yok, sürekli yorucu fiziksel efor.

Bale "Don Kişot"

- Yani her gün en az beş saat eğitimin var mı?

Evet, özetle böyle bir şey. 10-11'de ders başlıyor, bir saat sürüyor, bazı sinemalarda bir buçuk saat. Ders çok yoğun bir egzersizdir. Ardından iki saatlik bir prova. Sonra üzerinde durmanız gereken bir bağlantı parçası. Ardından iki saatlik bir prova daha. Ve belki de tüm bunlardan sonra akşam bir performans olacak. Performans yoksa, evde yatmadan önce yine formda kalmak için bir dizi egzersiz yapmanız gerekir.

İki ciddi sakatlığım vardı - dizlerimi her zaman formda tutarım. Ayrıca özel simülatörlerde jimnastik ve çeşitli prosedürler yaptığım bir rehabilitasyon merkezine gidiyorum. Çoğu zaman eve geldiğimde başka bir şey yapmaya ne isteğim ne de zamanım oluyor. Ve her gün böyle görünüyor. Bazıları için bu, fiziksel emekle yapılan bir işkence gibi görünebilir, ancak bizim için bu hayatın normudur.

Bir gün izinliysem bütün gün yatabilirim ve ertesi gün dinlendiğimi bile fark etmem. Vücut dinlenmedi, ancak yatay pozisyonda daha uzun süre uzandı ve ben de sadece uyudum.

- Balerinler arasındaki zorlu ve hatta acımasız rekabet hakkında yaygın efsaneler - gerçek mi yoksa kurgu mu?

Muhtemelen hiçbir meslek maliyetsiz değildir. Hem aydınlık hem de karanlık tarafları vardır. İster ofis çalışanı, ister balerin, ister aktris ve başka biri olsun, rekabete yer olan herhangi bir meslekte en kolay ilişkinin olmayacağına inanıyorum. Belki de gerçekten samimi arkadaşlığa yer yoktur, ancak bunun olduğu birçok örnek gördüm. Ama muhtemelen küçük bir rekabet için her zaman yer vardır.

Bir meslektaşın haysiyetini görüyorum, onları tanıyorum ve bu kıskançlığa bile değil, kendi eksikliklerim üzerinde çalışma arzusuna neden oluyor. Ama bu kişiyle içtenlikle arkadaş olmam pek olası değil. Arkadaşlık samimi bir şeydir, bir arkadaşınıza sırları, sırları emanet edebilir, geceleri arayıp yardım isteyebilirsiniz. Balede gecenin bir yarısı arayacağım ya da sırlarımı paylaşabileceğim kız arkadaşlarım yok ama bu rekabetin doğal bir sonucu. Ancak şahsen ben herhangi bir anlamsızlık, anlamsızlık, sivri ayakkabılarda gözlük vb.

- Bale ne kadar travmatik?

- Bale çok travmatik bir meslektir. Hafif, karmaşık, çok karmaşık yaralanmalar var, meslek hastalıkları var. Genellikle bir kariyerin sonunda balerinler artroz, artrit ve benzeri hastalıklardan muzdariptir. Birçoğu sırt ve omurga problemlerinden muzdariptir. Ancak sıradan insanlarda bile bunlara sahiptir ve balerinler için vücut üzerindeki yük kat kat fazladır.

Ama yine de - kim nasıl çalışır, kim kendine bakar. Kimisi bedeni öyle sömürüyor ki, kendini mesleğe o kadar kaptırıyor ki kırk yaşına geldiğinde “ihtiyar” oluyor. Bir bale insanı herhangi bir doktora gelir, bale insanı olduğunu söylemezse doktor eklemlerin, bağların ve tüm organizmanın bozulmasından dehşete düşer. Bale olduğu kabul edilirse, tüm sorular kaldırılır.

- Bir çocuk bale yapmayı hayal ederse, nasıl yardım edilir, ne yapılır ve çalışmak için nereye gidilir?

- Bir çocuk bale yapmak istiyorsa, bunu on yaşından önce anlamanız gerekir, çünkü o zaman çok geç olur. Ancak yaşına bakılmaksızın, onu bir dans kulübüne gönderebilirsiniz: jimnastik değil, spor değil, dans, böylece dans becerileri, oyunculuk becerileri, ifade gücü, müzikalite geliştirsin - bu en önemli şey. Belki de çocuğu bir müzik okuluna ve dans bölümüne göndermek en iyisidir. Dans ve müzikaliteyi geliştirmek önemlidir.

İkinci adım, on yaşında bir meslek okuluna girmektir. Resepsiyona gelebilirsin, çocuğa bakarlar ve verileri olup olmadığını söylerler. Kesinlikle hiçbir veri yoksa, çocuğu zorla okula itme girişimleri yapmamak daha iyidir, çünkü bu, yaralanmalar ve kişisel trajedi ile tehdit eder. Bir çocuk eğitim sürecinde okuldan atılırsa, bu, girmemesine göre çok daha büyük bir travmadır. Sadece tüm verilere ve çocuğun arzusuna sahipseniz baleye gitmeye değer olduğuna inanıyorum.

Bale "Don Kişot"

— Şu anda ders çalışan ve sizin başarınızı elde etmeyi hayal eden geleceğin balerinlerine ne tavsiye edersiniz?

- Çalış, çalış ve çalış. Çalış, çalış ve çalış. Bir arzu varsa, o zaman bir kızın etrafta koşturup balerin olacağını söylediği pembe bir rüya olmamalı. Bu sözlerin arkasında çok kesin bir karar olmalı ve hiç de çocuksu bir karakter olmamalıdır. Çok genç yaşta, sorumlu ve yetişkin olmanız gerekecek. Bu kadar ciddi bir karar verdiyseniz, o zaman şimdi sadece çalışın ve ilerleyin.

- Balerinler bu kadar sert bir karakterle inanılmaz bir kadınlığı birleştirmeyi nasıl başarıyorlar?

Belki de bu sanatın sırrı budur. Öğretmenler bize her zaman izleyicinin çabalarınızı görmemesi gerektiğini söylediler. “Çok çalışıyorsunuz, hayal edilemeyecek fiziksel aktiviteler gerçekleştiriyorsunuz, ancak yalnızca spor salonunda yorgun olduğunuzu gösterebiliyorsunuz, gözleriniz kapalı ve artık bunu yapamazsınız. Sahnede, hiç kimse her şeyin ne kadar zorlaştığını tahmin etmemelidir. Gerçekleştirdiğiniz öğe ne kadar zor olursa olsun, hiçbir izleyici bunun zor olduğundan şüphelenmemelidir.

Bu nedenle izleyiciler sık ​​sık gelir ve "Çok hafifsin, ağırlıksızsın" derler. Ve birçok anne kızlarını baleye göndermek istiyor. Balerin olmaktan daha güzel bir şey olmadığını düşünürler. Baleye aşina olan kızlar, her şeyin ne kadar zor verildiğini anlarlar.

Bize bu öğretildi. Harcanan emeği ve emeği saklamalıyız. Bu nedenle, bize sekiz yıl öğretildi - çok uzun bir süre.

- Bu kadar dayanıklı ve kararlı olduğunuz için sık sık ağlar mısınız?

“Kendimi dizginlemem gerektiğinde, her koşulda kendimi dizginleyeceğim. Ama yalnızsam ve kimsenin önünde duygularımı saklamak zorunda değilsem, o zaman çok duygusalımdır ve kolayca ağlayabilirim. Özellikle savaş filmleri izlediğimde veya savaş şarkıları duyduğumda dinlemeye değer - Ağlamaya hazırım. Burada bazen halka açık bir yerde bile gözyaşlarımı gizleyemiyorum. Örneğin, Zafer Bayramı'nda ...

Sahneye çıkmadan önce gergin misiniz?

- Evet elbette. Heyecan her an değişir. Bazen ilk seferki gibi. Bazen bir dizi performansı tam bir özgüven duygusuyla iyi bir ruh halinde dans edebilirim. On performanstan dokuzu kendinden emin olacak ve onda sahnede hiç dans etmemiş gibi sallanacağım. İnanılmaz, açıklayamam. Çok farklı oluyor.

- Çocuğunuz size gelip balede dans etmeyi hayal ettiğini söylese, nasıl tepki verirsiniz?

- Olumlu tepki verirdim. Çocuk istiyorsa neden olmasın. Buna karşı çıkmazdım. Ancak, çocuğun bale dünyasına kısa bir gezi yapması ve ikinci olarak kendi kararını vermesi için mümkün olan her şeyi yaptı. Ayrıca bir anne baba olarak bu mesleğin tüm dezavantajlarından bahseder, aldığı tüm sorumluluğu ona aktarmaya çalışırdım.

- Mesleğinizi sihirle değiştirebilseydiniz, bunu yapar mıydınız ve bu ne olurdu?

- Değiştirseydim, bu sadece dramatik bir aktris olurdu çünkü ben de öyle olmak istiyordum.

Bale Kuğu Gölü"

- Gelecekte filmlerde oynamak veya tiyatroda oynamak ister misiniz?

- Evet, bu iyi olur. (Gülümseyen). Kesinlikle.

- DSÖ?

- Muhtemelen ... Tatyana Larina beni her zaman cezbetmiştir. Onu oynamak isterim. (Gülümseyen).

- Kendinizi beş yıl sonra nerede görüyorsunuz?

- Beş yıl sonra öncelikle anne olmak istiyorum. İkincisi, mesleğimde daha da başarılı olmak, henüz repertuarda olmayan rollerde oynamak istiyorum. Henüz keşfedilmemiş mekanlarda görünmek ve daha önce bulunduğu yerde tekrar performans sergilemek: Paris, Londra, New York, Milano.

- Tüm bale, tiyatro severlere ve hayranlarınıza birkaç söz veda...

— Herkese başarılı bir tiyatro sezonu dilerim. Performans seçiminin her zaman doğru olması, zevk vermesi, parlak ve kullanışlı bir şey getirmesi için. Ve tiyatrodan sadece en güzel duygular. Gerçek tiyatro müdavimleri çok ince insanlardır. Böyle insanların daha çok olması, daha kültürlü, züppe değil, sanat anlayışı olan insanların olması önemli.

- Nasıl geliştirilebilir?

Neyi sevdiğini anlamalısın. Küçükken bu tadı geliştirmeye çalıştım. Videolar çektim, performanslara katıldım, karşılaştırdım. Mesela genç Rudolf Nureyev'i beğendim, ona hayran kaldım. Ancak ileri yılların Nureyev'i beni etkilemedi. Bunu söyleyemedim, utandım çünkü o olağanüstü bir dansçı. Daha sonra her şeyin bana göre doğru olduğunu anladım, değerlendirmeyi, karşılaştırmayı, farkı anlamayı öğrendim ve sanata karşı kendi tavrımı geliştirdim.

Irina Zamotina, Evgenia ile konuştu

Fotoğraf: Evgenia'nın kişisel arşivinden

Evgenia Obraztsova, 18 Ocak 1984'te Leningrad'da bir balerin ailesinde doğdu. Başlangıçta ebeveynler tarafından yapılan meslek seçimi, mükemmel veriler ve kızın bariz sanatıyla birleşen huzursuzluk ve enerji ile önceden belirlendi. Dahası, bale dünyası Evgenia'ya erken çocukluktan beri tanıdık ve tanıdık geliyordu. Bir bale cübbesinden bir kuşakla bağlanmış (aksi takdirde çocuk kesinlikle eyleme katılanlar arasında sahnede olurdu), tüm klasik repertuarı gözden geçirdi. Ancak, bir seçim yapmak gerektiğinde Zhenya, drama tiyatrosuyla ciddi şekilde ilgileniyordu. Bir ömür boyu aşka dönüşen bu aşk, adeta dünyayı balerin Evgenia Obraztsova'dan mahrum etti ama yine de bale, tiyatro ve müzik birlikteliği, üslubunun güzelliği ve eşsiz atmosferiyle teraziyi fethetmeye devam etti. onun tarafı. Dansın bu zaferinde önemli bir rol, Evgenia'nın hayatının geri kalanında hatırladığı ilk toplantı olan St. Petersburg Filarmoni tarafından oynandı. Evgeny Svetlanov tarafından yönetildi - ve o akşam sanatı Obraztsova'ya müziği duymayı ve takdir etmeyi öğretti. Uzun yıllar Filarmoni, Rus Bale Akademisi'ndeki derslerden sonra her akşam geldiği üçüncü evi oldu. A. Ya. Vaganova.

ARB'de geçirilen yıllar, balerin tarzının ve karakterinin şekillenmesinde önemli rol oynayan birkaç öğretmenle yapılan toplantılardır. Evgenia'nın farklı zamanlarda çalıştığı sınıf, L. N. Sofronova, I. B. Zubkovskaya ve M. A. Vasilyeva'nın rehberliğindeydi ve her biri, sonunda genç balerin kişiliğini oluşturan kendine ait bir şeyler getirdi. Vaganova'nın son öğrencilerinden biri olan L. N. Sofronova, kızlara kurallar ve Aziz duygusu aşıladı. Moskova okulunun yerlisi olan ve öğrencilerinden en katı disiplinle kusursuz bir şekilde saf bir dans tekniği elde eden N. I. Tagunov'dan bahsetmek imkansızdır. Evgenia, ARB oyunculuk öğretmeni A. A. Stepin ile bugüne kadar çalışmaya devam ediyor ve yeni bölümlerin hazırlanmasında yardım için ondan memnuniyetle dönüyor.

2002 yılında Evgenia, ARB'den mezun oldu ve dünyanın en iyi topluluklarından biri olan Mariinsky Tiyatrosu grubuna kabul edildi. Okulda bile Evgenia birden fazla kez sahneye çıktı, ancak Mariinsky Tiyatrosu solisti Evgenia Obraztsova'nın yaratıcı biyografisi, 2002-2003 sezonunda bir balerin hayatında meydana gelen birkaç önemli olaya kadar izlenebilir. İlk olarak tiyatrodaki çalışmalarının ilk yılında Paris'teki Mariinsky Tiyatrosu turuna davet edildi. İkincisi, tiyatro yönetiminin talebi üzerine, parlak bir balerin ve Tanrı'nın öğretmeni olan Ninel Alexandrovna Kurgapkina, genç balerini himayesine aldı. Petersburg stilinin koruyucusu Ninel Alexandrovna, Evgenia ile Shirin, Aurora, Sylphide, Maria, Giselle, Kitri ve diğerlerinin rollerini hazırladı. Ancak tüm bunlar daha sonraydı, ancak şimdilik Mariinsky Tiyatrosu'ndaki ilk çalışma sezonunun üçüncü, kader olayı gerçekleşti - Leonid Lavrovsky'nin Romeo ve Juliet'indeki ilk çıkış. Hala balerin repertuarının en sevilenlerinden biri olan Juliet rolü, Evgenia tarafından öğretmeniyle birlikte ve ARB oyunculuk öğretmeni A. A. Stepin'in yardımıyla altı ay boyunca hazırlandı.

2004, Evgenia için kendi tiyatrosundaki ikinci önemli partiyle başladı. Artık birçok kişinin bir balerinin ayırt edici özelliği olduğunu düşündüğü kişi oldu. Yevgenia ve Ninel Aleksandrovna, Mariinsky Tiyatrosu'ndaki bu performansın geleneklerini sürdüren S. Berezhny'nin katılımıyla La Sylphide'ı hazırladılar. Partiye hazırlık çok zahmetliydi, Evgenia ve öğretmenleri bu Sylph'in St. Petersburg tarzı bir model olmasını sağlamak için çabaladılar. Genel olarak, Neva'daki şehir, oyuncu Obraztsova için çok şey ifade ediyor. Petipa'nın ünlü, yarı saydam gölge inişini La Bayadere'de yaratması boşuna değildi, tam olarak müzik, şiirle doymuş, biraz uzak ve soğuk ama en romantik şehirlerden biri olan St.Petersburg'un görüntülerinden ilham aldı. Dünyada. Obraztsova'nın kahramanlarının havası, şiiri memleketinden geliyor.

Aynı yıl 2004, balerin kariyerinde çok önemli bir başka bölümün yılıydı - Y. Grigorovich'in "Aşk Efsanesi" balesindeki Shirin. Bu parti, bir zamanlar Shirin'i Grigorovich'in elinden alan Ninel Aleksandrovna'nın öğrencisini istediği tek partiydi. Kurgapkina bu oyunu çok sevdi ve Evgenia'dan detayları gözlemlemede azami hassasiyet talep etti.

2005, bir balerin kariyerinde çok ciddi bir kilometre taşıdır. Evgenia, Moskova Uluslararası Yarışmasında altın madalya kazandı. Kimsenin desteğine güvenmeden yarışmaya tek başına gelen Obraztsova, güçlü rakiplerini geride bıraktı ve kazandı. Okuldan mezun olurken bile bir hedef olarak formüle edilen bu madalya, Evgenia'nın uluslararası sahneye çıkmasının yolunu açtı. 2005 yılında Evgenia Obraztsova ilk kez solo bir tura davet edildi. İlk deneyim, ABD'de K. Sergeev tarafından düzenlenen o zamanki ilk "Uyuyan Güzel" oldu. Aynı yıl, Roma Operası'ndan bir davet ve Carla Fracci'nin Külkedisi üzerine karmaşık, çok ilginç bir çalışma izledi. Daha sonra 2006 ve 2010'da. Evgenia Obraztsova yine Roma Operası'nın konuk solisti oldu (2006 - Luciano Cannito tarafından Faust'ta Margarita, 2010 - Carla Fracci tarafından revize edilen Giselle). İtalya hakkında konuşmaya devam edersek, bir balerin kariyerinde bu ülkeyle ilgili çok önemli iki olayı daha not etmekten başka bir şey yapamayız. 2006 yılında Evgenia, dünya yıldızları Roberto Bolle ve arkadaşlarının ünlü projesine katılmaya davet edildi ve bu proje kapsamında Milano'daki La Scala tiyatrosu sahnesinde ilk kez sahneye çıktı ve 2007'de ilk kez ünlü Arena di Verona'da sahne aldı. Maria The Graces of Garofoli'nin daveti üzerine dans ettiği yer. 2005 ayrıca ilginç bir çekim deneyimi getirdi - Evgenia, Fransız yönetmen Cedric Klapish'in yönettiği Les poupees russes (Güzel Kadınlar) filminde kamerada elini denedi.

2006, tam bir kaleydoskop prömiyeriyle işaretlendi. Evgenia, Uyuyan Güzel'de Aurora'nın uzun zamandır beklenen rolü olan Bahçesaray Çeşmesi'nde ilk kez Maria'yı dans etti, Alexei Ratmansky'nin koreografisinde Külkedisi dansı yaparak kendisi için tamamen yeni bir plastigi denedi. Son olarak 2006, Pierre Lacotte'nin balerinle doğrudan sahnelenen ilk performansı olan “Ondine”in prömiyerinin yapıldığı yıl. Rus tarzı için alışılmadık, ince Fransız tekniği, son provaları ve prömiyeri önemli ölçüde karmaşıklaştıran sağlık sorunları - balerin tüm bunları o kadar kolay ve doğal bir şekilde aşmayı başardı ki, hiçbir şey hakkında hiçbir fikri olmayan izleyici sadece hayran olabilirdi. balerin virtüözlüğü ve havadarlığı ve Leonid Sarafanov'un kahramanı ile birlikte trajik bir son yaşamak. Bu rol Örnek'e ülkenin ana tiyatro ödülü olan Altın Maske'yi getirdi.

2007, Evgenia Obraztsova ve hayranlarına Giselle ile bir toplantı verdi. Seyircinin istediği sıklıkta değil, Evgenia bu bölümde, belki de romantik repertuarın ana parçası olarak yer alıyor, ancak kahramanı her değiştiğinde, iç dünyası derinleşiyor, seyircinin gözyaşlarını tutması gittikçe zorlaşıyor. , ilk perdede kadın kahramanın ölümünü deneyimlemek ve daha sonra onun ölümsüz ruhunun dayanıklılığına hayran olmak.

Ve 2008'de - birçokları için beklenmedik ve daha da neşeli şanslar - Kitri'nin Don Kişot balesindeki rolü. Nadiren, neşeli bale kahramanları bile performansın sonunda hayatta kalmayı veya mutluluğu bulmayı başarır, Kitri birkaç mutlu istisnadan biridir. Seyirciye tamamen farklı bir aktris açıldı - eğlenceli, hafif ama güçlü bir karaktere sahip, klasik bir St.Petersburg balerini, ancak gerçek bir güney mizacına sahip. Kitri'nin yerel sahnesindeki prömiyerinden kısa bir süre sonra Evgenia, Tokyo ANB Bale grubuyla birlikte Sergei Vikharev tarafından düzenlenen Don Kişot'ta onunla dans etmesi için bir davet aldı.

Japon Don Kişot, Obraztsova ve Vikharev arasındaki birçok işbirliğinden biridir. Bale baskılarında Flora's Awakening'de Flora, Carnival'da Colombina, Sleeping Beauty'de Aurora dans etti.

2009 balerin için hem neşeli hem de çok üzücü geçti. N. A. Kurgapkina'nın trajik ölümü, izleyiciye balerin çalışmalarının inanılmaz derinliğini ve doğruluğunu sunan sekiz yıllık yaratıcı birliğe son verdi. Ancak 2009 yeni roller getirdi, her şeyden önce Robbins'in “Gecede” oyununun ilk düeti ve R. Yakobson'un “Shurale” balesindeki Syuimbike'ın bir parçası, aynı zamanda yeni bir yaratıcı topluluğun başlangıç ​​​​yılı oldu. - öğretmen Elvira Tarasova ile. Ve bir balerin hayatında çok önemli bir olay daha 2009'da gerçekleşti. Evgenia, Uyuyan Güzel'de Aurora dansı yaptı - ilk kez, daha önce birçok dans ettiği Covent Garden Kraliyet Opera Binası sahnesinde konuk solist olarak kez bir galanın parçası olarak ve Mariinsky Tiyatrosu turunda . Aurora'nın Obraztsova'nın repertuarında uzun süredir listelenmiş olmasına rağmen, hem yeni versiyona hem de Rus balesinden önemli ölçüde farklı olan İngiliz bale stiline hakim olması gerekiyordu. Eleştirmenlerin ve izleyicilerin incelemelerine bakılırsa, Evgenia bu görevle zekice başa çıktı ve dünyanın fethedilen başka bir sahnesini kumbarasına koydu.

Alınan zirveler arasında, Evgenia'nın iddialı Malakhov ve Arkadaşları projesinde iki kez katılımcı olarak rol aldığı Berlin Ulusal Operası sahnesinin yanı sıra Moskova Müzik Tiyatrosu sahnesine de dikkat çekilemez. Stanislavsky ve Evgenia'nın 2010'dan beri konuk solist olduğu Nemirovich-Danchenko.

Obraztsova'nın MAMT ile işbirliğinin sonucu, özellikle balerinin harika koreograf Jiri Kilian'ın çalışmalarıyla ilk buluşmasıydı: Bu tiyatronun sahnesinde Evgenia, ünlü balesi "Küçük Ölüm" den bir rol oynadı. Ayrıca 2010 yılında Moskova Müzikal Tiyatrosu sahnesinde. Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Evgenia, en sevdiği partnerlerinden biri olan Paris Ulusal Operası Mathieu Ganio'nun étoile'ı ile düet yaparak "Giselle" balesini oynadılar. Bu davetten önce, Evgenia'nın ilk kez C. MacMillan'ın yönettiği Romeo ve Juliet balesinden bir düet (Ganio ile düet yaparak) dans ettiği Etoiles Gala au Japon projesi geldi. Aynı proje çerçevesinde, Evgenia'nın Constance rolünü oynadığı Pierre Lacotte'nin M. Legrand "Üç Silahşörler" müziğinin balesinin prömiyeri gerçekleşti. Eugenia'nın şimdiye kadar sadece Japonya'daki izleyicilerin görebildiği bu performanstaki ortakları Matthias Aymann, Benjamin Pesch, Mathieu Ganio, Alexander Ryabko, Jiri Bubenichek gibi dünya bale yıldızlarıydı.

2011 şüphesiz balerin için Kuğu Gölü yılı oldu. Obraztsova, bir klasik balerin repertuarındaki muhtemelen en önemli ve en zor olan bu bölümü yarım yıldan fazla bir süre hazırladı. Prömiyer Nisan 2011'de Moskova Müzikal Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti. Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko, repertuarında bu balenin en ilginç ve aynı zamanda zor versiyonlarından biri olan Vladimir Burmeister'ın sahne versiyonunu içeriyor. Odette-Odile rolünde, Eugenia yine roller hakkındaki fikirlerle mücadele etmek zorunda kaldı ve kazandı. Odette'i, öyküsünün tüm dokunaklılığına, kırılganlığına ve tüm umutsuzluğuna karşın, asil kandan bir karakter. Otoriter, güçlü bir lider değil, hayatta yalnızca güzelliği ve aşkı bilen ve dünyasından acımasızca koparılmış kırılgan bir çiçek. Ve bu şefkat örneğiyle çarpıcı bir zıtlık içinde - soğuk, ihtiyatlı orospu Odile. Parıldayan gözleri, kayıtsız ve soğuk bir aynadan uçuşan güneş ışınları gibi, bir elmasa, soğuk bir taşa benziyor, virtüöz kesimi hayranlık uyandırıyor ve ışıltısı, taşın sıcaklık veremediğini unutturuyor. Ve balerin artık performansın finaline eski Odette olarak giremeyecek gibi görünüyordu. O o değildi. Dördüncü perdenin Odette'i tamamen farklı bir umutsuzluktur. Bu tanıdık dünyadan kopmuş bir kız değil, kalbi kırık bir kadın. Bu Odette'de çaresiz tutkular yok, kader var. Artık prense kurtarıcının kahramanı gözüyle bakmıyor. Onu olduğu gibi kabul eder. İkisi de sadakat testinden geçti. Ve kendine hakim oldu. Ve böylece büyü bozuldu. Artık kanatlara ihtiyacı yok, yerini aşk alıyor. Odette ile Odile arasında ve Odile'nin imajının içindeki maskelerin değiştirilmesi, tek kelimeyle şaşırtıcıydı, belki de ana, tam da bu performansın oyunculuk başarısıydı. Evgenia, çok az kişinin başardığını başardı: tamamen farklı görüntüler elde etti ve hangisinin bir balerin gibi görünen rolüne daha yakın olduğunu kesin olarak söylemek imkansız.

Balerin için 2011'deki bir diğer önemli prömiyer de MAMT sahnesinde gerçekleşti. Evgenia, Fransız koreograf Pierre Lacotte ile uzun süreli işbirliğine mutlu bir şekilde devam etti: Aralık 2011'de Obraztsova, La Sylphide balesinin kendi versiyonunun Rusya galasında dans etti. Fransız "Sylphide", elbette, Danimarka "Sylphide" in bir akrabasıdır, ancak genel olarak akraba oldukça uzaktır. Bu balede müzik, koreografik metin ve hatta hava kızının görüntüsü bile tamamen farklı. Fransız Sylph gerçek bir femme fatale, nazik gülümsemesinin arkasında ciddi tutkuları gizleyen büyülü bir yaratık. Bu tutkular sonunda hem onu ​​hem de talihsiz sevgilisini yakar (Hamburg Bale'den Thiago Bordin galada Yevgenia'nın ortağı oldu), ancak ondan önce izleyici için Fransız dans tarzına özgü küçük adımlardan oluşan inanılmaz bir dantel örmeyi başarır.

Ekim 2011'de Evgenia Obraztsova, ilk olarak Bolşoy Tiyatrosu'nun bir balerin rolünü denedi ve sahnesinde konuk balerin olarak dans etti. İlk çıkış için parti, BT - Kitri'nin repertuarından muhtemelen en Moskova balesi seçildi. Evgenia için Basil, Bolşoy Tiyatrosu Vladislav Lantratov'un solistiydi.

Son olarak, 2011 yılında Obraztsova, balerinleri ve artistik patinajcıları bir araya getiren Bolero Channel 1 projesinde yer alarak ilk kez bir televizyon programı türünde kendini denedi. Evgenia'nın ortağı ünlü artistik patinajcı Maxim Stavissky idi. Projenin belirsizliğine rağmen yine de faydalı bir deney olduğu ortaya çıktı ve balerine yeni bir sosyal çevre ve yeni hayranlar kazandırdı.

2012'nin daha yeni başlamış olmasına rağmen, şimdiden bir balerin kariyerindeki en önemli yıllardan biri olarak adlandırılabilir. Ocak 2012'den beri Evgenia Obraztsova, Bolşoy Tiyatrosu'nun baş balerinidir. Bu statünün bir parçası olarak, Uyuyan Güzel'de (Y. Grigorovich tarafından düzenlenen) Aurora'yı çoktan dans etti, aynı adlı balede Anyuta olarak ilk kez sahneye çıktı ve Sylphide'i (düzenleyen J. Kobborg) dans etti.

İleride - seyirciler için daha birçok harika rol, beklenmedik görüntüler ve hediyeler.

Balerin kendini dar bir rolle sınırlamak, klişeleri dinlemek ve muhafazakar alışkanlıkları takip etmek istemiyor. Bir aktris için asıl mesele yaşamak, bir rol oynamaktır ki izleyici sahnede gördüklerine inansın. Obraztsova'nın kadın kahramanları arasında hem iradeli kadınlar hem de muhteşem, saf karakterler var, birbirlerine benzemiyorlar. Bugün - Sylphide'a dokunmak, yarın grafik Terpsichore, yarından sonraki gün - oyuncu Kitri, tek bir performansta bir kızdan görkemli bir hanımefendiye dönüşmek - tüm bu görüntüler birbirinden çok uzak. Ama balerin - aktris - birbirinden uzak bu hikayelerde ikna edici ise, bu, rolün bir klişe olmadığının değil, hissettiğiniz, yaşadığınız, izleyiciye anlatabileceğiniz rollerin kanıtı değil midir?

Maya Farafonova'nın metni