Lekcie najjednoduchší spôsob, ako vytvoriť počítačovú hru. Projekt „Vytvorenie počítačovej hry pomocou aplikácie Game Maker“

Ostrá kritika ihneď po vydaní - taký je osud mnohých moderných videohier. Či už ide o malé, ale vzrušujúce online aplikácie alebo globálne projekty s rozpočtom viac ako milión dolárov, všetky spôsobujú nespokojnosť jednej alebo druhej kategórie používateľov. To je len väčšina dnešnej kritiky, žiaľ, nie je objektívna. Ľudia, ktorí majú ďaleko od základov tvorby počítačových hier, nadávajú, čo sa ani teoreticky nedá prezentovať inak, ako to urobili vývojári. Dnes sa pokúsime túto nespravodlivosť napraviť. Takže, začnime.

Utvorme si koncept

Prvým krokom pri vytváraní akejkoľvek hry je definovanie jej konceptu. O čom bude projekt? Akému žánru a téme bude patriť? Na aké publikum sa treba zamerať? Odpovedaním na tieto otázky môžete určiť smer vývoja svojej tvorby, pochopiť, aké ciele chcete a môžete (s náležitou starostlivosťou) dosiahnuť. Zameranie sa na súboje alebo súťaže teda zaručuje zvýšený záujem medzi hráčmi, o učenie či logiku – absenciu vážnych konkurentov. Voľba v prospech fantasy alebo postapokalyptického sveta prispeje ku komfortu a rýchlemu prispôsobeniu hráčov (pretože tieto vesmíry sú im známe), komiksov či animákov – užšiemu (ale aj oddanejšiemu) publiku, ktoré neutečie keď vyjde podobný projekt.

Rozhodnite sa o možnostiach

Ďalším krokom pri vytváraní herného majstrovského diela je uvedomiť si svoje vlastné schopnosti. Spravidla v tejto fáze vývojári určia maximálny povolený rozpočet pre projekt, vyberú motor, na ktorom sa bude vývoj vykonávať, alebo vyberú najvhodnejší programovací jazyk a tiež vyhodnotia dostupné zdroje (technické aj ľudské). O všetkých týchto nuansách je potrebné rozhodnúť vopred. V opačnom prípade sa môžete stretnúť so situáciou, že po vyvinutí napríklad veľkolepého superhitu s originálnou očnou linkou z celého reťazca questov sa ukáže, že tento skvelý nápad nie je možné v rámci tohto projektu zrealizovať. .

Rôzne motory a platformy - je o čom premýšľať

Poďme vypočítať mechaniku

Mechanika v hre je jednou z najdôležitejších súčastí každého projektu. Zatiaľ čo grafická zložka je navrhnutá tak, aby upútala pozornosť hráčov, zaujala novým projektom, úlohou hrateľnosti je navždy zanechať stopu v ich srdciach. Pozoruhodným príkladom je Stardew Valley, pixel-artový farmársky simulátor, ktorý bol na vrchole najpredávanejších na Steame od prvých dní svojho vydania. Je potrebné pochopiť, že pozornosť by sa mala venovať aj maličkostiam. Napríklad, ak má hra triedne rozdelenie, jasné zaujatie v prospech jednej alebo viacerých frakcií je neprijateľné a čím viac príležitostí hráčovi projekt poskytne (questy, pumpovanie, hádanky atď.), tým dlhšie nebude chcú opustiť herný svet. Okrem toho musí byť vypracovaná nielen samotná postava, ale aj všetky objekty, ktoré ju obklopujú, ako napríklad: NPC a nepriatelia (), scenérie a objekty (fyzikálny engine), úrovne a všetko ostatné.

Vymyslite zápletku

Ak bol skôr vývoj online a offline projektov približne podobný, teraz v tejto fáze sa objavuje prvý zásadný rozdiel. Keď premýšľate o zápletke hry, musíte si jasne uvedomiť jej časový rámec. Zatiaľ čo dokončenie titulov pre jedného hráča zriedka trvá dlhšie ako 1-2 mesiace, online hry pre viacerých hráčov zvyčajne nemajú konca. Zápletka by tu preto nemala mať logický záver, ale mala by byť podávaná s otvoreným koncom, ktorý sa dá týždenne / mesačne oddialiť pridávaním nových úloh, predmetov, zručností. V hrách pre jedného hráča je koniec rozpracovaný takmer od prvých dní práce na zápletke. Zároveň by to nemalo zanechávať otvorené otázky (samozrejme, ak neplánujete vydať pokračovanie hry) a nejaké opomenutia, hoci to môže byť alternatívne (ako v Silent Hill 2).

Poďme vytvoriť dizajn

Po premyslení všetkých nuancií rámca projektu môžete prejsť na jeho grafickú zložku (rozhranie, zvuk, pozadie, umenie, špeciálne efekty, animácie atď.). Osobitná pozornosť by sa mala venovať smerovaniu hry. Ak sa predpokladá, že aktualizácie naň budú vychádzať pomerne často (napríklad raz týždenne), nemá zmysel vytvárať umenie s detailným vypracovaním a animáciou, čítajúcou niekoľko desiatok (alebo aj stoviek) pohybov. Čím jednoduchšie sú postavy navrhnuté, tým menej jamôk získate pri ich predstavovaní a tým menej úsilia vynaložíte na bežné vydania. V prípade zriedka aktualizovaných alebo offline projektov je spravidla opak pravdou. Čím rozvinutejší je virtuálny svet a efektné pohyby/zručnosti hráča, tým väčšiu šancu má hra upútať pozornosť širokého publika.

Chápeme, že práca sa práve začala

Nemyslite si, že práca na hre je dokončená po jej predbežnom vydaní. Naopak, od tohto momentu získava developer ďalšie povinnosti. Musí otestovať svoj produkt, odhaliť a odstrániť chyby v ňom, primerane propagovať svoj výtvor a vytvoriť určitý obraz v mysliach hráčov, začať vyvíjať možné doplnky, DLC a lokalizácie, premyslieť systém podpory predaja a hráčov.

Ako vidíte, práca na vytvorení hry si vyžaduje veľa úsilia. Preto pred nadávaním na ďalšie vydanie sa zamyslite nad tým, či je naozaj také zlé, alebo ste ho vy sami obdarili nerealizovateľnými vlastnosťami.

Tento článok je prvým zo série materiálov pre tých, ktorí sa chcú stať tvorcami hier. Ak ste mladý, ambiciózny a plný nápadov a svrbia vás ruky pri vytváraní „zabijaka GTA“ alebo „MMORPG ako WoW, ale chladnejšieho“, potom ste našli to, čo ste hľadali- sprievodca tvorbou hier pre začiatočníkov. Mojím cieľom je poskytnúť čitateľovi všeobecnú predstavu o tom, ako vyzerá proces vytvárania hier, a rozptýliť všetky ilúzie, ktoré sa v tomto smere mohli vyvinúť, aby ste sa v budúcnosti mohli vyhnúť chybám, ktorých sa mnohí dopúšťajú. Ako v každom podnikaní, polovica úspechu je správna príprava, takže čím lepšie pochopíte celý obraz od samého začiatku, tým väčší úspech môžete dosiahnuť.

Séria článkov momentálne obsahuje nasledujúce materiály, ktoré budú časom dopĺňané:

1. Tvorba hier pre začiatočníkov

Začínajúci vývojár hier - Medzi obyčajnými ľuďmi "čajník"

Takže po ďalšom večeri pre mysleli ste si - prečo som horší? .. Mysleli sme si a rozhodli sme sa, že je to tu, šanca na univerzálne uznanie - je čas vytvoriť hry svojich snov! Zdá sa, že v tom nie je nič ťažké, ale mýlite sa ... vážne sa mýlite. Týmto možno začneme.

V skutočnosti, aj keď sa nedotkneme otázky zložitosti vývoja akejkoľvek hry (a určite sa jej dotkneme nižšie), potom všetky plusy a pozitívne aspekty „tvorby hier“ sú viac než vyvážené negatívnymi stránkami ktorým čelia všetci vývojári tak či onak, najmä začiatočníci.

Stalo sa, že práve prvá etapa je aj najatraktívnejšia – to je moment zrodu nápadu, jeho povrchného vypracovania, moment kreativity. V takých chvíľach môžete celé hodiny krájať kruhy po miestnosti a predstavovať si, ako cool by všetko malo dopadnúť a aké uznanie môžete dosiahnuť, ak oživíte nový nápad. Obdiv k tvorivému géniu človeka môže prevalcovať nádobu, v takom prípade si to bude vyžadovať zásuvku – najčastejšie sa nezrelý nápad rozsype na niektorom z tematických fór, vo vlákne s nadpisom ako „Zostavte tím na vývoj hry, každý je potrebné." Kde sa mu skúsenejší súdruhovia v obchode úspešne vysmievajú a, pravdaže, niekedy celkom oprávnene.

Vytváranie hier – zábava?

Žiaľ, zďaleka to tak nie je. Aj keď sa profesionálnej práce v hernom priemysle nedotknete, amatérsky projekt nie je zábavou v pravom slova zmysle. Samozrejme, proces práce na stelesnení vašich predstáv prináša určité uspokojenie a je pohodlný ako prostriedok sebarealizácie, ale... Ako už bolo spomenuté, najpríjemnejším momentom je zrod myšlienky a jej rozvoj, ale potom nevyhnutné "pracovné dni" s ich opakujúcimi sa akciami, únavnou a namáhavou prácou a tým, čo sa vám vôbec nechce (a keďže tvorba hier je dosť rôznorodá práca, určite sa také veci nájdu, najmä ak pracujete sami). Výsledkom je, že motivácia sa utopí v takejto bažine a s ňou aj túžba zapojiť sa do vášho projektu.

Pripravte sa na to, že aj relatívne malý herný projekt vám môže zabrať viac ako jeden mesiac času. Zamyslite sa – máte dostatočnú motiváciu pokračovať v práci na realizácii svojho nápadu aj po opadnutí prvotného nadšenia?.. na 99%... Nechcete k tomu číslu pridať svoj nápad, však?

Typický portrét začínajúceho vývojára

Odpustite mi tí, ktorí sa v tomto opise spoznávajú - vyzývam vás, aby ste sa neurazili, ale pokračovali v čítaní. Teraz sa pokúsime nakresliť typický portrét začínajúceho herného vývojára, aby sme lepšie pochopili, s čím sa musíme vysporiadať. Začiatočníkom „tvorcom hier“ je teda najčastejšie študent školy vo veku 12 – 18 rokov, ktorý sa zrazu zapálil s myšlienkou vytvárať hry. Nápad prichádza spontánne alebo po nejakej inšpirácii, ako je nový film alebo populárna hra. Spravidla sám nevie ako z dôvodu veku, nedostatku skúseností a iných dôvodov, preto chce pôsobiť ako „ vodca"a/alebo" scenárista", "autor myšlienok Vzhľadom na to, že s takýmito zručnosťami nie je možné urobiť niečo, čo by sa len vzdialene podobalo hre, potrebujete „tím“, ktorý sa tento generátor skvelých nápadov snaží zostaviť na jednom z tematických fór.

Po bližšom skúmaní sa nápad ukazuje ako klon niečoho obľúbeného a známeho, „ale lepšieho“. Keďže neexistuje žiadna predstava o tom, čo v skutočnosti chcete a ako organizovať produktívnu prácu, do tímu sú pozvaní všetci alebo takmer všetci. Výsledkom je, že takýto „tím“ pozostáva z náhodných ľudí, ktorí týždeň alebo dva vytvárajú zdanie búrlivej diskusie o „projekte“, niekedy sa dokonca snažia niečo urobiť (napríklad 3D model zo sady primitívov ), no približne po rovnakom čase niekdajšie nadšenie prejde do "nie", členovia tímu majú urgentný biznis / sedenie / lekcie / babička ochorela a celý nápad sa bezpečne rúca ako domček z karát. Známy obrázok?

Je vývoj hier profesiou alebo koníčkom?

Vývoj hier je pre mnohých ľudí len koníčkom, no niektorí ľudia spájajú svoju kariéru s priemyslom vývoja hier a stávajú sa profesionálnymi vývojármi. Prirodzene, otázka, či je rozdiel medzi amatérom a profesionálom, nestojí za to - je a je veľmi významná. Niektorí amatéri majú zároveň oveľa vyššiu úroveň ako jednotliví „profesionáli“, takže samotný fakt príslušnosti k jednej z týchto dvoch skupín nie je rozhodujúci. Stále však zanecháva určitý odtlačok.

amatérsky, má spravidla iný zdroj príjmov (ak je už celkom dospelý), takže otázka komerčného úspechu jeho projektu nad ním nevisí. Podobne pre tých, ktorí študujú na škole / učilišti / univerzite - môžu na hre pracovať pre svoje potešenie, kedykoľvek skončiť, realizovať akékoľvek nápady a vo všeobecnosti zažiť oveľa viac slobody vo svojom konaní. Na druhej strane nemôžu venovať dostatok času učeniu nástrojov a získavaniu nových zručností, takže v neustále sa meniacom svete hier vždy poriadne zaostávajú v technológii a kvalite.

Profesionálny- Je profesionálom aj v Afrike. Robí si svoju prácu a dostáva za to zaplatené. Spravidla musíte pracovať na nápadoch iných ľudí a je dobré, ak sa zdajú byť zaujímavé – niekedy však musíte pracovať aj na tom, čo sa vám nepáči. Keďže v profesionálnej činnosti je rozhodujúca úroveň zručností, takýto človek musí kráčať s dobou – ovládať nové technológie, programy, techniky, techniky atď. Môže si dovoliť navštevovať semináre, doškoľovacie kurzy, venovať dostatok času knihám a videonávodom – jedným slovom neustále pretekať o právo byť považovaný za odborníka vo svojom odbore.

Existuje aj tretia možnosť - nezávislí vývojári (indie). Toto je podľa mňa najatraktívnejšia cesta pre tých, ktorí majú dostatok talentu a schopností samostatne alebo v malom tíme vyvíjať hry „od a do“. Výhody tohto prístupu sú zrejmé – môžete pracovať na realizácii svojich nápadov a zároveň na tom zarábať.

Po vstrebaní výhod profesionálneho a hobby prístupu nie je indie vývoj bez muchy.

• Po prvé, na to, aby ste boli úspešným indie vývojárom, musíte stále pravidelne zdokonaľovať svoje schopnosti a zdokonaľovať svoje zručnosti, venovať dostatok času sebavzdelávaniu – dva dni voľna v týždni, ktoré môžete venovať veci, vám s najväčšou pravdepodobnosťou stačiť nebudú.

• Po druhé, budete si musieť sami poradiť s mnohými špecifickými vecami, ktoré by vo veľkej firme vykonávali jednotliví špecialisti a pri amatérskom projekte by ste sa zaobišli aj bez nich. Po tretie, keďže na celom svete je pravdepodobne len niekoľko majstrov, ktorí dokážu rovnako dobre zvládnuť všetky aspekty vývoja hier (grafika-dizajn-hudba-programovanie), časť práce bude potrebné preniesť na výkon. nezávislými pracovníkmi alebo hľadajte podobne zmýšľajúcich ľudí, ktorí sú pripravení s vami spolupracovať.

• A po tretie, stávkou na svoj projekt doň investujete čas a peniaze (hoci spočiatku sa zaobídete bez výrazných investícií) a očakávate, že sa vám to vráti. A tu všetko závisí od vás – čo zarobíte, to zarobíte. Projekt môže byť úspešný aj neúspešný.

Cenové nápady pre hru

Často sa stretávame so situáciou, že sa na fóre vývoja hier objaví téma, v ktorej autor prezentuje svoj projekt, no vyhýba sa akýmkoľvek detailom, pričom sa obmedzuje len na tie najvšeobecnejšie informácie. V reakcii na žiadosti o podrobnosti autor tvrdí, že tak neurobí, pretože nápady sú jedinečné a dajú sa ukradnúť. Niektoré nápady môžu byť nepochybne veľmi úspešné a je celkom rozumné ich držať v tajnosti, ale ...

Neomdlievajte, ale samotná myšlienka nemá žiadnu hodnotu. nula. Aj ten najgeniálnejší nápad nestojí za nič. Nápadov je veľa a niektoré sú veľmi, veľmi úspešné. Myšlienka však nemá žiadnu praktickú hodnotu, kým nie je realizovaná vo forme niečoho menej abstraktného.

Zamyslite sa: kedy ste naposledy videli skutočne originálny nápad? "Avatar"? Nie - ak myšlienku rozložíte na úroveň konceptu, potom je všetko jednoduché: pozemšťania z budúcnosti ťažia zdroje na cudzej planéte, ignorujúc záujmy miestneho obyvateľstva. Jeden z pozemšťanov je presiaknutý sympatiami k domorodcom, stáva sa súčasťou ich ľudu a vedie boj proti votrelcom. Jednoduché, však? Kríza? Klasická strieľačka o elitnom komande so superschopnosťami, ktoré mu dáva oblek, a o mimozemšťanoch z vesmíru. Svet Warcraftu? Hra, ktorá sa odohráva vo vesmíre bohatom na udalosti a príbeh, s vysokou úlohou príbehovej zložky, všestrannými komplexnými hráčskymi interakciami a výkonným ekonomickým systémom.

Na všetkých týchto nápadoch je najcennejšie AKO boli zrealizované. Aj ten najjednoduchší nápad, privedený do života na vysokej kvalitatívnej úrovni, s hlbokým prepracovaním, môže „vystreliť“ a stať sa hitom hry/filmu.

Dostávame sa teda k záveru, že pre začínajúceho vývojára je oveľa dôležitejšia otázka „ako“ ako otázka „čo“. Je zrejmé, že myšlienka vytvorenia novej generácie MMORPG (tzv. next-gen) je pre väčšinu vývojárov absolútne zbytočná, pretože ju z objektívnych dôvodov jednoducho nemôžu implementovať v žiadnej forme.

Anglický jazyk pre vývojárov hier

Osobitnú zmienku si zaslúži otázka učenia sa angličtiny. Je zrejmé, že herný priemysel v drvivej väčšine používa angličtinu ako jazyk medzinárodnej komunikácie. Samozrejme, existujú národné trhy a ich vývojári, ktorí hovoria vlastným jazykom (napríklad Rusko a Japonsko), niektoré z nich môžu byť dosť veľké a dokonca obrovské (Čína) - to však nič nemení na fakte, že vývojové nástroje, školenia materiály a dokumentácia sú takmer vždy v angličtine.

o tom som presvedčený Rozhodujúcim faktorom je znalosť angličtiny, čo má obrovský vplyv na cestu, ktorou sa stanete herným vývojárom. Aj z čisto praktického hľadiska je schopnosť čítať a rozumieť anglickým textom obrovským tromfom v boji o miesto na slnku. Ak otvoríte voľné pracovné miesta v ruských developerských spoločnostiach, potom v 90% z nich nájdete takú položku ako „technická angličtina na úrovni čítania a porozumenia“.

Uveďme si konkrétny príklad –  3D grafika. Textové a videonávody na 3D grafiku v ruštine robia väčšinou amatéri pre amatérov, len pár z nich učí niečo, čo sa dá nazvať priemernou úrovňou a extrémne malá časť sú naozaj profesionálne a relevantné veci. Inými slovami, toto všetko je kvapka v mori poznania.

Otázkou je, prečo sa uspokojiť s kvapkou, keď môžete piť more? Znalosť a porozumenie angličtiny je kľúčom k obrovskému množstvu užitočných a relevantných informácií, pričom samotný prístup ku ktorým vám poskytne desať bodov náskoku. Digital Tutors a Gnomon Workshop majú tisíce hodín inštruktážnych videí pokrývajúcich všetky oblasti populárnych 3D balíkov, ako sú Maya alebo 3DS Max. Stránky v anglickom jazyku sú plné článkov o vývoji hier a fóra môžu navrhovať riešenia zložitých problémov – jednoducho preto, že počet ľudí TAM je nepomerne vyšší ako počet ľudí TU. Vezmite si to najlepšie z oboch svetov!

Čo robiť? Učiť sa jazyky stojí za to, aj keď po roku ukončíte vývoj hier. Ako? Nespite v triede v škole, prihláste sa na kurzy, používajte tutoriály - existuje veľa spôsobov, ak existuje túžba. Osobitná pozornosť by sa mala venovať slovnej zásobe - nemusíte ovládať tento jazyk, hlavnou vecou je vedieť čítať a rozumieť tomu, čo čítate. Potom bude možné začať rozvíjať schopnosť počúvať anglickú reč – a k tomu vám môžu pomôcť videonávody na 3D grafiku, ak ste umelec, alebo audio lekcie v angličtine. Ešte raz opakujem – na druhej strane jazykovej bariéry je obrovský svet plný informácií. Nemať od neho kľúče je ako učiť sa z konceptu, keď je v blízkosti knižnica.

Na začiatok vám odporúčame, aby ste sa oboznámili s niekoľkými programami, ktoré vám pomôžu odpovedať na túto otázku.

V súčasnosti je na internete veľa platených a bezplatných programov, pomocou ktorých môžete vytvoriť hru akéhokoľvek žánru a zložitosti. Tento článok popisuje najbežnejšie bezplatné programy na vytváranie hier a ich funkcie, ktoré si môžete stiahnuť a začať vytvárať hry. Navrhujem, aby ste si ich pozreli.

————————————-

Defold Game Engine

V tomto článku vám chcem predstaviť veľmi mladý a bezplatný herný engine na vytváranie AAA hier - Defold Game Engine. Tento motor vyvinuli Ragnar Svensson a Christian Murray v roku 2014 a na tomto motore je už viac ako 20 tisíc používateľov a viac ako 30 tisíc projektov.

Defold beží na MacOS/OS x, Windows a Linux (32bit a 64bit). S ním môžete vytvoriť hru pre 6 známych platforiem iOS, Android, HTML5, ako aj pre MacOS / OS x, Windows a Linux.

Defold je kompletný 3D engine, avšak súprava nástrojov je vytvorená pre 2D, takže pri vytváraní 3D hier musíte urobiť veľa tvrdej práce. Vylepšené nástroje na vytváranie 3D plánujú vývojári v blízkej budúcnosti. Všetky aplikácie a herná logika v Defolde sú implementované pomocou lua skriptov. Lua je ľahký, dynamický jazyk, ktorý je rýchly a veľmi výkonný.

————————————-

Amazon Lumberyard

Herný engine lumberyard sa dá použiť na vytváranie kvalitných AAA hier pre PC, Xbox One a PlayStation 4, podpora pre iOS a Android zariadenia bude oznámená čoskoro, s hlbokou integráciou do Amazon Web Services a zapojením fanúšikov do Twitch, Lumberyard engine. môže byť tiež použitý a pri vytváraní multiplatformových hier, pretože teraz má svoj vlastný sieťový engine.

Lumberyard nevznikol od nuly, je založený na kóde enginu CryEngine, v polovici leta 2015 Amazon získal širokú licenciu na engine CryEngine, no podľa vývojárov bolo do systému zakomponovaných veľa noviniek a funkcií , ako napríklad: nástroj na vytváranie rastlín, nástroj na vytváranie animácií skeletu, editor častíc, shadery založené na fyzike, modulárne skvosty, ktoré uľahčujú prácu s prírodnými efektmi a mnoho ďalšieho.

————————————-

Cry Engine 5

CryEngine je herný engine vytvorený nemeckou súkromnou spoločnosťou Crytek v roku 2002 a pôvodne používaný v strieľačkách z pohľadu prvej osoby Far Cry. V polovici marca spoločnosť poskytla svetu nový, piaty CryEngine. Engine je úplne zadarmo a môže ho používať každý, s ktorým si môžete vytvoriť hru rôznych žánrov a rôznej zložitosti.

1. CryEngine Sandbox: Editor hier v reálnom čase, ktorý ponúka spätnú väzbu „Čo vidíte, to hráte“.
2. Renderer: integrovaný otvorený (angl. vonkajšie) a uzavreté (angl. v interiéri) miesta bez švov. Renderer podporuje aj OpenGL a DirectX 8/9, Xbox využívajúci najnovšie hardvérové ​​funkcie, PS2 a GameCube a Xbox 360.
3. Fyzikálny systém: Podporuje inverznú kinematiku postavy, vozidlá, tuhé telesá, kvapaliny, ragdollov. handrová bábika), simulácia látky a efekty mäkkého tela. Systém je integrovaný s hrou a nástrojmi.
4. Inverzná kinematika postavy a zmiešaná animácia: Umožňuje modelu mať viacero animácií pre lepší realizmus.
5. Herný systém AI: Zahŕňa tímovú inteligenciu a skriptovanú inteligenciu. Schopnosť vytvárať vlastných nepriateľov a ich správanie bez toho, aby ste sa dotkli kódu C++.
6. Interaktívny dynamický hudobný systém: Hudobné skladby reagujú na akcie a situácie prehrávača a ponúkajú kvalitu CD s plným priestorovým zvukom 5.1.

————————————-

Construct Classic

Construct Classic je malý program, ktorého hlavnou funkciou je vytváranie hier, 2D animácií a karikatúr. Tento konštruktor bol vytvorený podľa princípu WYSIWYG. To znamená, že nemusíte dlho sedieť pri programovacích tutoriáloch, aby ste si vytvorili vlastné animované video. Všetko je oveľa jednoduchšie - pridáme nejaký objekt, zapneme preň animáciu a začne sa pohybovať.

Aplikácia Construct Classic je bezplatná. Navyše je to open source, takže vývojári a programátori si ho môžu prispôsobiť tak, ako chcú.

Hlavné vlastnosti Construct Classic:

• Systém na úpravu udalostí a reagovanie na ne pomocou drag-n-drop.
• Schopnosť používať obrovské množstvo pluginov.
• Program bol vytvorený v pythone, ale môžete ho upraviť v C ++.
• K HLSL je možné pripojiť pixel shadery.
• K programu môžete pripojiť hotové zdrojové kódy hier a aplikácií vo formáte CAP.

Zmeny v najnovšej verzii

• Fyzika: Opravená chyba v r1, kde fyzikálne objekty vytvorené po spustení mohli odletieť z obrazovky vysokou rýchlosťou.
• Správanie: Opravená chyba. keď ste nemohli zoskočiť z plošiny. Spôsobené opravou chyby „pristátie vo vzduchu“ vo verzii r1. Obe opravy už fungujú.
• Inštalátor: Opravený problém s inštaláciou vo verzii r1.

————————————-

Štúdio GameMaker

GameMaker: Studio je bezplatná verzia obľúbeného profesionálneho súboru nástrojov na vytváranie malých mobilných multiplatformových hier. Vďaka užívateľsky prívetivému intuitívnemu rozhraniu programu môžu vývojári hier rozvíjať svoje výtvory rýchlejšie a efektívnejšie. To všetko preto, že sa nemusia zaoberať manuálnym kódovaním a tráviť týmto procesom veľa času.

Distribúcia GameMaker: Studio obsahuje hotové šablóny pre sprity, miestnosti a jednotlivé objekty. Všetky je možné pretiahnuť niekoľkými pohybmi myši na budúce hracie pole a zároveň uviesť podmienky ich vzájomnej interakcie.

Hlavné funkcie GameMaker: Studio:

• Viacplatformový. Bez väčších problémov môžete vytvárať hry pre Windows, Android, Linux.
• Pohodlné pracovné okno programu, kde nie je nič zbytočné.
• Schopnosť vytvárať malé 2D hry v priebehu niekoľkých hodín.
• Hotové aplikácie je možné integrovať do služby Steam.
• K aplikácii môžete pripojiť hotové šablóny, krok za krokom meniť cesty, objekty, zvuky, pozadia, skripty a vytvárať z toho zaujímavé a nezvyčajné hry.
• GameMaker je skvelý na vývoj hier a aplikácií na mobilných platformách.

————————————-

herný editor

Game Editor je bezplatný dizajnér na vytváranie jednoduchých 2D hier pre operačné systémy Windows, Mac, Linux, IOS, Android. Vytvorené hry sú súborom herných objektov, z ktorých každý má reakciu na určitú udalosť, ktorá určuje ich správanie v hre.

Za vzhľad objektov sú zodpovedné vstavané sady animácií. Je možné použiť vlastné grafické a zvukové prvky. Okrem štandardných reakcií objektov môžete využiť svoje vlastné, napísané v špeciálnom skriptovacom jazyku Game Editor.

Hlavné funkcie editora hier:

• Jednoduché a ľahko pochopiteľné rozhranie.
• Hotovú aplikáciu je možné exportovať do Windows, Linux, Android, IOS.
• Vytvorenú hru je možné okamžite otestovať, kedykoľvek ju zastaviť a znova začať upravovať.
• Schopnosť používať grafické súbory vo formátoch JPEG, GIF, PNG, BMP, PCX, TGA, XPM, XCF a TIF.
• Schopnosť používať zvukové súbory vo formátoch Ogg Vordis, MID, MOD, S3M, IT a XM.

————————————-

3D Rad

3D Rad je bezplatný program na jednoduché vytváranie (bez potreby kódu) rôznych 3D hier, interaktívnych aplikácií a fyzikálnych simulácií. Vytváranie aplikácií v 3D Rad je založené na kombinovaní komponentov (objektov) v rôznych kombináciách a nastavení interakcie medzi nimi. Fyzika je založená na zohľadnení interakcie medzi objektmi.

3D Rad má funkciu importu modelov do vytvoreného projektu, veľké množstvo príkladov a vzoriek trojrozmerných objektov, ako aj možnosť pridania zvukových efektov vo formáte WAV alebo OGG. Diela vytvorené pomocou 3D Rad môžu byť distribuované ako samostatné programy alebo webové aplikácie.

Hlavné vlastnosti 3D Rad:

• Vytváranie vysoko kvalitných 3D hier.
• Realistická fyzika interakcie objektov.
• Schopnosť importovať modely.
• Kvalitné grafické spracovanie.
• Možnosť využitia umelej inteligencie.
• Schopnosť používať multiplayer.
• Vysoko kvalitné zvukové efekty a hudba
• Schopnosť vložiť hry na webové stránky.

————————————-

Unreal Development Kit

Unreal Development Kit (UDK) je výkonný bezplatný engine a vývojové prostredie so skvelými možnosťami na vytváranie hier pre veľké množstvo platforiem a operačných systémov. Obsahuje všetky nástroje na vytváranie 3D hier, pokročilé vizualizácie a podrobné simulácie.

Unreal Development Kit obsahuje plne integrovaný Unreal Editor, ako aj vopred vytvorené skripty, sprite, textúry a zvuky. Môžu sa navzájom kombinovať, predpisovať podmienky pre ich interakciu a vytvárať nové hry.

Hlavné vlastnosti Unreal Development Kit:

• Schopnosť vytvárať hry pre Windows, Mac OS, Xbox, PlayStation 3, Wii, Android.
• Jednoduchý a pohodlný programovací jazyk na vysokej úrovni UnrealScript.
• Realistické svetlo, tiene a efekty.
• Pokročilá fyzika správania a interakcie objektov.
• Podpora LAN a priame pripojenie k IP.
• Možnosť testovať vytvorenú aplikáciu v ktorejkoľvek fáze jej návrhu.
• Viacvláknové vykresľovanie vytvorených hier.
• Pripravené herné šablóny.

————————————-

3D engine NeoAxis

NeoAxis 3D Engine Non-Commercial SDK je bezplatná verzia výkonnej a kvalitnej aplikácie na vytváranie 3D hier. V skutočnosti ide o hotový engine s vlastnými modelmi, fyzikou, grafikou a šablónami. Na základe NeoAxis môžete vytvárať rôzne 3D samostatné modely, ako aj komplexné softvérové ​​vizualizácie alebo dokonca vytvárať plnohodnotné 3D hry. Všetko závisí od talentu a cieľov vývojára.

NeoAxis 3D Engine pozostáva z celej sady potrebných nástrojov na realizáciu akéhokoľvek nápadu vývojára. V hotovej podobe má už 24 plnohodnotných máp, z ktorých niektoré sú už dobrými strieľačkami, kde treba strieľať po mimozemšťanoch, behať tmavými chodbami pri hľadaní cesty von a bojovať s monštrami v dedine.

Hlavné vlastnosti NeoAxis 3D Engine:

• Nainštalovaný program pozostáva z množstva samostatných aplikácií – konfigurátor, demo funkcie programu, editor máp a editor hlavného kódu.
• Aplikácie vyvinuté pomocou prostredia NeoAxis je možné spustiť na Windows a Mac OS X
• Celý rad funkcií vstavanej NVIDIA PhysX. Podpora pre ragdollov a vozidiel.
• Zabudovaná podpora pre synchronizáciu cez LAN a Internet.
• Aplikácia podporuje obrovský zoznam jazykov, k dispozícii je angličtina, ukrajinčina, ruština.
• Editor je zostavený veľmi pohodlne – všetky zdroje programu sú prehľadne štruktúrované do samostatných tematických priečinkov.
• Program pozostáva z hotových sád objektov, máp a modelov, takže ho pochopí každý študent.

————————————-

Game Maker Lite

Game Maker je jedným z najznámejších tvorcov hier zameraných na vytváranie 2D hier takmer akéhokoľvek žánru a úrovne obtiažnosti. Program má vstavané editory pre sprity, objekty, scenáre a miestnosti a tiež vám umožňuje nastaviť postupnosť akcií s ohľadom na čas a trasu pohybu.

Game Maker sa líši v tom, že na vytváranie hier nevyžaduje znalosť žiadnych programovacích jazykov, aj keď je prítomná aj schopnosť používať skripty.

Hlavné funkcie aplikácie Game Maker:

• Jednoduché a intuitívne rozhranie programu.
• Vstavané lekcie pre vytváranie prvých hier.
• Programovanie pomocou drag-n-drop.
• Bezplatná zbierka bezplatných obrázkov a zvukov pre hry.
• Schopnosť vytvárať jednoduché 3D hry.
• Vstavaný programovací jazyk Game Maker Language (GML), ktorý vám umožňuje vyvíjať funkčnejšie a zaujímavejšie hry.

Pozor:

Bezplatná verzia aplikácie Game Maker má obmedzenú funkčnosť a pri spustení hier v nej vytvorených sa zobrazí logo programu.

————————————-

Jednota 3D

Unity 3D je výkonné vývojové prostredie, ktoré uľahčuje vytváranie hry. 3D hry a aplikácie vytvorené pomocou Unity fungujú na operačných systémoch Windows, OS X, Android. Herné konzoly iOS, Linux, Blackberry a Wii, PlayStation 3 a Xbox 360. Aplikácie vytvorené pomocou Unity podporujú DirectX a OpenGL.

S Unity 3D môžete vytvárať videohry akéhokoľvek žánru. Vývojár môže jednoducho importovať textúry, modely a zvuky. Pre textúry sú podporované všetky populárne obrazové formáty. Skriptovanie sa vykonáva primárne pomocou JavaScriptu, hoci kód môže byť napísaný aj v C#.

Hlavné vlastnosti Unity 3D:

• Široké možnosti prispôsobenia.
• Prístupné a zrozumiteľné rozhranie.
• Skripty v C#. JavaScript a Boo.
• Plná integrácia herného enginu s vývojovým prostredím.
• Podpora pre ťahanie objektov v editore.
• Podpora pre import veľkého množstva formátov.
• Zabudovaná podpora siete.
• Podpora tkanivovej fyziky (PhysX Cloth).
• Schopnosť pridať funkčnosť.
• Nástroje pre rozvoj spolupráce.

Blender je bezplatný balík na vytváranie 3D počítačovej grafiky, ktorý obsahuje nástroje na modelovanie, animáciu, vykresľovanie, následné spracovanie videa a tvorbu hier. Funkcie Blenderu úplne postačujú na prácu bežným používateľom aj profesionálom. Program má všetky základné nástroje používané v profesionálnych 3D editoroch.

V pomerne malom množstve Blenderu je umiestnený plnohodnotný editor so všetkými hlavnými funkciami a sadou textúr, modelov a handlerov udalostí. Ďalšie funkcie v Blenderi sú implementované pripojením zásuvných modulov – oficiálnych, vytvorených autormi editora, aj vyvinutých používateľmi.

Kľúčové vlastnosti Blenderu:

• Podpora rôznych geometrických primitív (vrátane polygonálnych modelov, systému rýchleho modelovania SubSurf, Bézierových kriviek, povrchov NURBS, metasfér, tvarovania a vektorových fontov).
• Všestranné vstavané vykresľovacie motory a integrácia s externým vykresľovacím modulom YafRay.
• Nástroje na animáciu vrátane inverznej kinematiky, skeletovej animácie a sieťovej deformácie, animácie kľúčových snímok, nelineárnej animácie, úpravy hmotnosti vrcholov, obmedzení, dynamiky mäkkého tela, dynamiky tuhého tela, vlasového systému založeného na časticiach a systému častíc s povolenou kolíziou
• Python sa používa ako prostriedok na vytváranie nástrojov a prototypov, logických systémov v hrách, ako prostriedok na import a export súborov a automatizáciu úloh.
• Základné funkcie nelineárneho strihu a kombinovania videa.
• Game Blender je podprojekt Blenderu, ktorý poskytuje interaktívne funkcie, ako je detekcia kolízií, dynamický engine a programovateľná logika.

————————————-

Stencyl

Ďalšie prostredie na vývoj jednoduchých počítačových hier, ktoré nevyžaduje od používateľa znalosť kódov a programovacích jazykov. Budete musieť pracovať s diagramami a skriptami prezentovanými ako bloky. Zároveň je povolené presúvať objekty a charakteristiky myšou. Napriek tomu, že bloky poskytujú desiatky možností, autori Stencylu sa postarali aj o tých, ktorým toto možno nestačí. Takže je povolené predpísať váš kód v blokoch. Je pravda, že na to musíte rozumieť programovaniu.

Používatelia, ktorí pracovali vo Photoshope, si zamilujú grafický editor Scene Designer určený na kreslenie herných svetov. Jeho sada nástrojov sa nápadne podobá menu obľúbeného editora fotografií.



————————————-

CraftStudio

Pridávajte a upravujte objekty v 3D priestore, píšte skripty a pravidlá, kreslite animácie a efekty. Autori CraftStudio mysleli na všetko, aby vytváranie PC hier od začiatku v reálnom čase bolo prehľadné a zábavné. Zároveň sú všetky nástroje na modelovanie a animácie zabudované v programe a sú prehľadne označené. To isté možno povedať o vizuálnom editore skriptov. Najzaujímavejšie je, že nenájdete žiadne problémy s kompatibilitou formátu alebo konverziou. Pre pokročilejších používateľov je k dispozícii textový editor Lua Scripting.

Vývoj hier je na svete, je sľubný a získava na popularite. Pripravili sme podrobnú infografiku o ceste učenia sa vývoja hier.

Existuje mnoho oblastí spojených s vývojom hier a každá fáza učenia nadväzuje na predchádzajúcu fázu. Napríklad by ste nemali okamžite preskočiť na herné motory. Začnite s vývojom softvéru, študujte matematiku so zameraním na programovanie hier a až potom prejdite na vývoj hier. Každý z uvedených krokov je podrobným sprievodcom, ktorý obsahuje knihy a ďalšie materiály.

0. Rozvoj hier pre deti

Mnoho kníh sa zameriava na legendárne a intuitívne vývojové prostredie Scratch pre deti, vrátane ScratchJr. Po základe prichádza informácia o Python Pygame. Existuje kniha pre päťročné deti, ale väčšina materiálu je vhodná pre deti od 8 rokov.

1. Informatika

Teoretické kovanie je povinná súčasť, bez ktorej nemá ďalšie štúdium zmysel. Tento výber vzdelávacej literatúry obsahuje základy, informácie o algoritmoch a matematike v kontexte štúdia informatiky.

2. Programovacie jazyky

Hovoriť počítačovým jazykom nie je ľahké, ale je to možné. A takých spôsobov je veľa. Napríklad jazyk C výrazne ovplyvnil softvérový priemysel zdieľaním svojej syntaxe s populárnymi jazykmi C#, C++ a Java. C++ je zase výkonný jazyk na vytváranie efektívnych programov a softvérových balíkov. Mnohí píšu hry aj v C#: jazyk je inteligentný, pohodlný a umožňuje rýchlejšie začať vývoj.

Ale Lua prevzal niečo z C ++. Skriptovací jazyk je dobrý pre hernú logiku. Uľahčí to inicializáciu úrovne, naviazanie úloh na objekty, interaktívnu zmenu správania NPC bez nutnosti rekompilácie projektu a mnoho ďalšieho.

3. Vytvorte aplikácie

A ak je informatika teoretickým základom, potom je tu viac praxe. Vývoj hier je hrboľatá cesta a aplikácie sú tým najlepším miestom, kde začať. Knihy s praktickými úlohami, ako aj informácie o vzoroch a UML vám pomôžu zistiť, čo je čo.

4. Matematika pre vývoj hier

Nie, školský kurz algebry a geometrie nebude. Výber je rozdelený na základy matematiky v oblasti vývoja hier a pokročilejšiu úroveň.

5. Programovanie hier

Hardvérové ​​platformy, operačné systémy, sady API, algoritmy, multiplatformové a ďalšie dôležité aspekty, ktoré budú tvoriť základ vyvíjanej hry. Knihy sú doplnené množstvom článkov o gamedev, ktoré obsahujú užitočné informácie o programovaní.

6. Vývoj herného enginu

Srdcom hry je engine, ktorý „nahráva“ funkcionalitu a potrebné nástroje. Prvé knihy vám predstavia architektúru a dizajn. Ďalej sa „herné motory“ delia na nástroje, optimalizáciu, skripty a doplnkové materiály vo forme článkov. Počas zoznámenia sú ovplyvnené vzory, algoritmické triky, optimalizácia v Unity a ďalšie nuansy.

7. Počítačová grafika

Áno, obsah je dôležitý, ale je to počítačová grafika, ktorá je analogická s aplikačným rozhraním, ktoré používatelia uvidia. Preto by sa mu mala venovať osobitná pozornosť.

Niet divu, že táto sekcia je najväčšia. To zahŕňa základy programovania s 3D v reálnom čase, DirectX a OpenGL. Všetko je doplnené informáciami o renderingu a technológiách. Špeciálnu pozornosť pri výbere získali Direct3D a OpenGL.

8. Zvuk hry

Vývoj hry je aj o zvuku: sú to zvuky, ktoré vydávajú NPC, hlavná postava, javy alebo predmety, ako aj hudba. Programovanie zvuku stálo len dve knihy, no potrebné informácie poskytujú dostupným spôsobom.

9. Herná fyzika a animácia

Jedna z najťažších etáp. Okrem softvérovej základne a obrázkov musia existovať zákony, podľa ktorých to všetko spolupôsobí. Fyzika hier a programovanie animácií sú zahrnuté v 17 knihách. Samostatne ovplyvnené imitáciou kvapaliny.

10. Herná umelá inteligencia

Existuje veľa počítačom riadených postáv: môžu to byť davy, questgivers a dokonca aj obyčajný šach. Množstvo kníh vám umožní pochopiť princípy AI. Nižšie je uvedený zoznam tematických užitočných článkov.

11. Programovanie hier pre viacerých hráčov

Vývoj hry pre jedného hráča je veľmi odlišný od možností hry pre viacerých hráčov. Tu musíte vziať do úvahy spojenie, prácu vlákien a ďalšie nuansy. Výber bol rozdelený do článkov a kníh o programovaní serverov, sieťovom programovaní a sieťovom protokole.

Pozdravujem. Chcete sa naučiť, ako vytvoriť hru sami a aké sú fázy tvorby hry? V dnešnej dobe na vytvorenie jednoduchej hry na PC alebo telefóne nie je nutné byť na to veľkým špecialistom, existujú špeciálne programy, ktoré vám umožnia vytvárať hry od nuly.

V tomto článku sú všetky moje osobné skúsenosti

Samozrejme, kvalita takejto hry, ak nemáte skúsenosti a znalosti, môže byť veľmi nízka, ale každý niekde začínal. V tomto článku sa dozviete, čo potrebujete na vytvorenie hry a aké sú hlavné kroky pri vytváraní hry.

Oveľa viac materiálov nájdete na špeciálnej stránke tohto blogu:

Identifikoval som 7 hlavných fáz tvorby hry.

Ako vytvoriť hru sami?

Na vytvorenie hry potrebujete vedieť programovací jazyk a teraz sú všetky v angličtine a sú zložité, majú svoju takzvanú syntax, ktorú tiež musíte poznať. Takto si predstavuješ robiť hru, však?

Nie naozaj.

Samozrejme, takmer všetky vysokorozpočtové hry sú robené pomocou jedného z kľúčových jazykov, no ani to nie je pre začiatočníka nevyhnutné.

Existujú špeciálne programy na vytváranie hier, jedným z nich je Game Maker. Boli vytvorené špeciálne na vytváranie hier (program sa nazýva tak - tvorca hier). Osobne pracujem v Game Makeri a ten umožňuje robiť celkom kvalitné hry pre akúkoľvek platformu, od androidu až po ios.

Môžete poradiť aj Unity resp Konštrukcia 2 ako dobré alternatívy.

Podľa môjho osobného názoru je Game Maker jedným z najpohodlnejších programov na vytváranie hier pre začiatočníkov, zatiaľ čo Unity môže trvať oveľa dlhšie, kým ho zvládnete od začiatku.

Ak si vyberiete Game Maker, môj blog a kanál vám veľmi pomôžu pri jeho zvládnutí, ale ak si vyberiete Unity alebo niečo iné, existuje tiež obrovské množstvo bezplatných vysokokvalitných školiacich materiálov v ruštine.

V každom prípade prvou (nultou:) fázou je výber programu na tvorbu hier.

Prvá fáza - projektový dokument

Ďalej musíte vytvoriť dizajnový dokument pre novú hru. Inými slovami, potrebujete nápad na hru. O čo v hre pôjde? Čo sa tam stane? Aký žáner to bude? Koľko času a peňazí zaberie vývoj? Existuje veľa takýchto otázok a pred začatím vytvárania hry je veľmi užitočné zostaviť nejaký hrubý plán.

Základy, ako napísať dizajnový dokument pre hru, nájdete tu:

No, to nie je úplne horor, však? Samozrejme zlé, ale nie práve tu?

No a toto som kreslil počítačovou myšou vo veľmi jednoduchom grafickom editore a učil som sa kresliť 1-2 mesiace, maximálne 1 obrázok za týždeň.

Myslím, že za rok môžete dosiahnuť veľmi dobrú úroveň, ak si na kreslenie a štúdium teoretického základu vyčleníte 1-3 hodiny denne.

Mám video (16 minút):

Tam hovorím svoje myšlienky o tom, ako sa naučiť kresliť a prečo to potrebujete.

Štvrtá etapa - zvuk

Zvuk a soundtrack v hrách je veľmi dôležitou súčasťou, ktorú však začínajúci vývojári veľmi často ignorujú. Myslite, že hráč, ako každý človek, má len niekoľko základných zmyslov a čím viac zmyslov je do hry zapojených, tým lepšie sa hráč ponorí do procesu.

Koľko zmyslových orgánov má hráč?

Vôňa? Nie Dotyk? Niekedy, čo súvisí s niektorými riadiacimi systémami v hrách. Vízia? Všetko je postavené na vízii, toto je základ.

Preto je tak veľký význam grafiky a vizuálnych prvkov. A vlastne okrem videnia v hrách môžete použiť ešte len jeden zmysel – sluch.

Ak ste už hrali počítačové hry, pravdepodobne máte svoje obľúbené hry, ako aj obľúbené OST (Hudba z hier). A práve vďaka hudbe ste si hru mohli zapamätať. O mojom obľúbenom OST som písal tu:

Zvuky sú ďalšou ranou pre zmysly, zvuk sprevádzajúci akciu môže efekt tejto akcie akoby umocniť. Len výstrel a odlet guľky je nuda. Správny zvuk prebíjania, streľby, kolízie guľky s povrchom (rôzne pre rôzne povrchy), padanie puzdra mušle na podlahu a pod. výrazne zvyšuje ponorenie hráča do procesu.

Viete o najrôznejších špeciálnych zvukoch a frázach v hrách ako Unreal Tournament a o tom, ako veľmi zvyšujú zábavu z hry.

Inými slovami – správne zvuky a hudba robia hru atmosférickou, emotívnou, ľudskou a oveľa zaujímavejšou.

Mal som malú skúsenosť, keď som vytvoril hru Lonely Dude.

Potom môj priateľ napísal jedinečný OST pre túto hru a zvyšok zvukov som prevzal z voľných zdrojov.

čo chcem povedať? Pri jednoduchej hre nie je potrebné sa so zvukom veľmi trápiť, stačí do hry vložiť zvuky pre základné úkony (streľba, branie bonusu, dokončenie levelu, skákanie atď.) a to už výrazne vylepší. celkový dojem z hry. Samozrejme, písanie hudby je oveľa ťažšie, ale niekedy si môžete kúpiť skladbu za nejakých 1-5 dolárov alebo si sadnúť s programami ako FL Studio a napísať pár jednoduchých skladieb pre svoju hru.

Čím viac testujete (vy a vaši priatelia, ak ste nezávislý vývojár), tým lepšia bude hra pri vydaní. Len jedna chyba niekde na začiatku hrania môže pokaziť celý zážitok z hry a núti hráčov písať negatívne recenzie.

Preto je potrebné hru dokončiť so súborom čo najšetrnejšie a to sa musí urobiť pred vydaním. Ako by sa mala hra testovať?

Hrajte čo najviac a skúšajte rôzne možnosti. Myslite ako hráč, nie ako vývojár, ktorý vie, že všetko si myslí. Zapojte svoju priateľku do hry a nechajte ju hrať, zapíšte si, aké má problémy a ako ich rieši, ak vôbec. Kde sú zástrčky, kde je nerovnováha a kde sú chyby. Všetko treba opraviť.

Siedma etapa - predaj hry a distribúcia

V každom prípade, skôr či neskôr svoju hru dokončíte, ak budete mať dostatok síl a vytrvalosti. Potom to predávate alebo distribuujete zadarmo, v každom prípade chcete, aby to ľudia hrali?

Ako sa to dá urobiť, som už napísal v mojom starom článku:

Všeobecné princípy sú rovnaké pre takmer každú hru.

VK publics, váš vlastný kanál YouTube, upútavka, základné znalosti o propagácii a optimalizácii pre vyhľadávače atď.

Toto všetko (Ako každý krok tu)- úplne samostatná a rozsiahla téma, ale účelom tohto článku je zoznámiť sa s procesom tvorby hier, nič viac.

To je všetko. Dúfam, že som odpovedal na vašu otázku - ako vytvoriť hru sami a zdôraznil hlavné fázy vytvárania hry. Vytváranie hier je veľmi vzrušujúca práca (alebo koníček), ako aj skutočná príležitosť zarobiť peniaze.

Veľa šťastia pri tejto náročnej úlohe!