Elemente de pictură Gorodets: descrierea principalelor ornamente (florale, intriga, imagini de animale) cu imagini și materiale video. Lecție de desen folosind tehnica de pictură Gorodets

Aranjament floral incluzând motivele „cal” și „pasăre”. este foarte frecventă și în pictura Gorodets. Se vede pe vase și plăci de tăiat, cutii și coșuri de pâine, mobilier pentru copii și chiar linguri. Includerea de noi motive crește, de asemenea, numărul de opțiuni pentru diferite compoziții. La fel ca în pictura cu flori, în produsele care înfățișează un cal și o pasăre, motivele pot fi simetrice. Sunt situate pe părțile laterale ale unui copac înflorit sau în interiorul unei ghirlande de flori. Uneori, printre un model floral scris simetric, sunt două păsări, cu design asimetric, uneori diferite ca culoare. În cazul în care motivele „cal” sau „pasăre” sunt descrise separat în compoziție, simetria aranjamentului floral poate fi sau nu păstrată.

Panourile decorative au de obicei o formă dreptunghiulară alungită orizontal. Poate consta din trei plăci separate. Ele păstrează acele metode tradiționale de organizare a spațiului care au fost dezvoltate de artiștii din Gorodeț la sfârșitul secolului al XIX-lea. Acestea sunt coloane care stau pe părțile laterale și perdele bogate, frumos drapate pe părțile laterale și ceasuri de perete agățate în centrul interiorului reprezentat, ferestre uriașe și mese rotunde. Iar hainele personajelor principale - domnișoare și domnișoare - nu s-au schimbat deloc. Doar culorile folosite acum sunt mai strălucitoare. Panourile orizontale, precum cele verticale, sunt adesea împărțite în părți de artiști. Eroul sau grupul de personaje principale ale compoziției intrigii este de obicei situat în centrul picturii orizontale sau în partea superioară a celei verticale. Se remarcă prin culoare, mărime, ton, ritm.

Imaginile coloanelor și draperiilor pot fi folosite ca motiv de despărțire. Astfel, artiștii înfățișează mai multe încăperi pe panouri decorative, iar tema centrală este legată în sens de scenele afișate pe laterale. Există tablouri în care panoul este împărțit în două părți. Apoi apar două centre semantice, indisolubil legate între ele, fiecare parte are propriul său centru și este construită după legi generale.

O lectură unică a personajelor din compoziția intrigii. O figură masculină pe un cal este interpretată ca un mire, o fată singură care stă lângă un mesteacăn este interpretată ca o mireasă. Scenele unui festin, ceai, nuntă, seară sunt jucate pe fundalul unei ferestre cu includerea obligatorie a unei mese. Masa nu este niciodată goală, este umplută cu cești, un samovar sau o vază cu flori - acesta este un simbol al bogăției și prosperității. Perdelele bogat drapate și ceasurile de perete poartă aceeași interpretare semantică. Fețele oamenilor din pictura Gorodețului sunt mereu în fața privitorului. Este foarte rar să găsești imagini rotite în trei sferturi.

Artiștii nu se limitează la înfățișarea interioarelor interioare. Pe pânze decorative apar case de sat cu obloane și rame sculptate, coșuri decorate cu cocoși sculptați și fântâni cu acoperișuri decorate cu capete de cai. Panourile care înfățișează scene de stradă sunt uneori împărțite în părți. În centru, va fi dat parcela principală; uneori poate arăta decorarea interioară a unei case bogate. Dar, de cele mai multe ori, artiștii moderni din Gorodets nu împart scenele de plimbare, ieșire și întâlnire în părți. Panourile înfățișează străzi întregi cu case, garduri, biserici și motive vegetale sub formă de copaci.

Animalele sunt adesea scrise sub picioarele personajelor principale - câini, pisici, cocoși, găini. Cu această structură a intrigii, personajele principale sunt înfățișate în prim-plan, mai mari decât cele secundare, și sunt adesea evidențiate în culoare. În ciuda complexității subiectelor, artiștii includ întotdeauna flori în pictură, chiar dacă este prezentat un peisaj de iarnă.

Tradiția semnării lucrărilor sau însoțirii lor cu proverbe și zicători populare se încadrează până la primele produse pictate Gorodets din ultimul sfert al secolului al XIX-lea. Înțelepciunea populară, exprimată în cuvinte, ajută la dezvăluirea intrigii imaginii, înviorează imaginea desenată și subliniază enorma semnificație semantică pe care autorul l-a investit în produsul său.

Pictura Gorodets este un meșteșug de artă populară. Modelele cu textura strălucitoare sunt realizate cu o lovitură liberă cu un contur grafic. Motivele rusești au fost folosite pentru a decora o mare varietate de articole de uz casnic și accesorii decorative.

Istoria pescuitului

Locul de naștere al picturii Gorodets este regiunea Volga. Locuitorii satelor Khlebaikha, Kurtsevo, Savino, Bukino și alte câteva sate au decorat roțile care învârt cu sculpturi și apoi au colorat ornamentul pentru a vinde ulterior produsele la târgul de la Nijni Novgorod. De-a lungul timpului, modelele colorate au înlocuit complet decorul sculptat, iar modelele strălucitoare au început să fie numite pictură Nizhny Novgorod.

Termenul „model Gorodets” a apărut abia în anii 1930, când publicul a luat cunoștință de lucrările unuia dintre cei mai dedicați cercetători ai meșteșugurilor populare rusești, V.M. Vasilenko. Gorodets este principala piata pentru ustensile vopsite. Meșterii au ținut cont de acest fapt, iar modelele reflectau viața, obiceiurile și imaginile asociate orașului. De-a lungul timpului, pictura a devenit o reprezentare artistică a culturii și aromei Gorodețului și a împrejurimilor sale.

Meșterii locali erau pricepuți în sculptură în lemn. Întinderile forestiere le-au permis meșterilor să folosească materiale ieftine și accesibile pentru a-și crea capodoperele. Înflorirea meșteșugului este asociată cu activitățile lui Petru cel Mare, care a cerut ca navele sale de război să fie decorate cu sculpturi și picturi. De-a lungul timpului, navele au fost mutate mai aproape de ținuturile nou cucerite, iar meșterii au început să caute alte direcții pentru aplicarea experienței acumulate.

Perioada de glorie a meșteșugului Gorodets a început în 1870, când pictorul de icoane Ogurechnikov a venit într-unul dintre sate. Scopul său a fost să actualizeze picturile bisericii locale. El a fost cel care i-a ajutat pe meșterii locali să stăpânească noi abilități: „animarea” cu veverițe, folosind mai multe bile de vopsea simultan și alte tehnici.

Culorile picturii Gorodets

Vopselele cu ouă au fost folosite inițial pentru vopsire. Au fost înlocuite cu compoziții de ulei, tempera și guașă. Compoziția de colorare a fost aplicată pe pânză în pete mari, fără a forma mai întâi contururi clare.

Inițial, meșterii lucrau pe suprafețe grunduite. Mai târziu, după cel de-al Doilea Război Mondial, s-a ales ca bază lemnul netratat. Acest lucru a permis ca desenele să fie mai ușoare, dându-le transparență.

1. Picturi. Pentru modelele sub formă de fructe de pădure și flori, se folosesc următoarele culori: ocru, roz (un amestec de tonuri de roșu și alb), roșu pur, visiniu (roșu și negru), albastru (albastru și alb), albastru. Culoarea verde pur este folosită pentru a decora frunzele. Frunzele mici și buclele erau uneori decorate cu vopsea maro.
2. Tenevka. Culorile principale ale nuanțelor sunt negru, maro și albastru. Folosind un ton de negru profund, împotriva căruia au fost desenate elementele cheie ale ornamentului, a fost posibil să se obțină un model luminos și destul de contrastant. Dacă a fost folosit un ton de maro pentru nuanță, pictura s-a dovedit mai deschisă și mai delicată.
3. Trăi. Culoarea albă a fost folosită pentru momeală. Nuanța galbenă a fost folosită mai rar. Era nevoie doar dacă frunzelor li s-au dat accente voluminoase.

Culori de bază după numere

Culorile primare care sunt folosite în mod tradițional pentru ornamentele Gorodets:

1. Ocru(#CC7722);
2. Roz(#FFC0CB);
3. roșu(#FF0000);
4. Albastru(#00BFFF);
5. Albastru(#964B00);
6. alb(#FFFFFF);
7. Verde(#00FF00);
8. Negru(#000000);
9. Galben(#FFFF00).

Elemente și motive ale picturii Gorodets

Există trei tipuri de bază de compoziții. Aceasta este o pictură florală „pură”, o compoziție cu includerea unui motiv „cal” și o pictură complexă.

Modelele florale sunt cele mai ușor de realizat. Există mai multe elemente ale ornamentului:

1. „Buchet” este o imagine simetrică. Acestea sunt compoziții mici formate din 1 – 3 flori. Decorează cutii, sicrie, căni, sare, căni, boluri;
2. „Girlandă” este un tip de „buchet” atunci când o floare mare este situată în centru și în jurul ei este construită o compoziție cu flori mai mici;
3. „Rhombus” este o variație a „ghirlandei”. Mai multe flori mari formează centrul, iar frunzele și mugurii se diminuează în partea de sus a diamantului. Ornamentul decorează adesea cufere mari, plăci mari de tăiat, ușile dulapurilor și coșurile de pâine;
4. „Dungă de flori” este o compoziție complexă constând din niveluri superioare și inferioare. Ornamentul poate fi format dintr-o fâșie de flori de aceeași dimensiune sau din elemente florale de diferite culori, forme și tipuri;
5. „Coroana” este o variație a „dungii de flori”, dar numai de tip închis. De obicei, decorează suprafețele vaselor, tăvilor, cutiilor, butoaielor de vin.

Motive „cal” și „pasăre”

Există compoziții simetrice și asimetrice. Păsările și caii sunt cel mai adesea plasați în centrul unui copac înflorit sau încadrați de o coroană. Există seturi de produse, fiecare dintre ele conține mai multe motive simultan. De exemplu, un pui și un cocoș sau doi cai de culori diferite.

Modelele similare arată mai impresionant pe pânzele negre și roșii. Culoare de bază: ocru, auriu, portocaliu, galben. Imaginea pereche a păsărilor reprezintă armonia și bunăstarea familiei. Caii simbolizează succesul și prosperitatea.

Pictura subiectului

Desenele subiectului sunt plasate pe obiecte mari: cufere, vase, blaturi. Maeștrii au descris în mod tradițional scene de ceaiuri și sărbători, nunți pe fundalul unei mese bogate, mese cu cești, flori și samovar. Fețele oamenilor s-au întors spre public, ceea ce a dat adesea o anumită neplauzibilitate compozițiilor prea complexe.

O temă preferată a desenelor este exteriorul caselor cu obloane sculptate, ornamente luminoase și coșuri. Poza a fost completată de fântâni, garduri de răchită cu flori sau ulcioare și cocoși așezați. În plus, pânza ar putea fi „îmbogățită” cu imagini ale altor animale - câini, pisici, găini și pui.

Tehnica picturii Gorodets

Pictura se realizează direct pe o bază de lemn, care este amorsată inițial cu culori galben, roșu și negru. Fiecare culoare primară este „albită”, dublând astfel numărul de culori din paletă.

La suprafață, linii subțiri cu un creion conturează liniile principale ale picturii. O atenție deosebită este acordată „nodurilor” desenului, adică celor mai mari și mai importante elemente. Detaliile medii și mici acționează ca conectori pentru modele mari și pot fi realizate în timpul improvizației.

La nodurile de pictură, o pensulă largă formează baza florii. De obicei, acesta este un loc neregulat, rotund sau oval. Peste punctele luminoase se aplică o culoare mai închisă. Întreaga pictură constă din elemente simple: capse, arce, spirale, lovituri, picături și subvopseaua în sine.

Etapa finală este aplicarea de linii și puncte contrastante (negru sau alb) deasupra desenului finit. Această etapă se realizează folosind o perie foarte subțire. De îndată ce pânza se usucă, pictura este „fixată” cu un strat gros de lac.

Copierea este o parte esențială a învățării picturii. Pentru unii devine doar o etapă, în timp ce alții se opresc aici.
Noi vom avea nevoie:
1 Pensule veverita sau miez nr. 1 - pentru lucrari de contur si nr. 2 - pentru vopsire.
2 guașă artistică (poate fi înlocuită cu vopsea acrilică sau tempera), + un borcan cu apă.
3 O foaie groasă de hârtie sau produsul pe care doriți să-l vopsiți (pre-slefuit)
4 Creion, radieră, riglă.
5 Șabloane decupate din carton - cercuri de diferite diametre. am - 5,5 cm - mare; 4 cm - medie; 2 cm - mic.
Pentru ce sunt șabloanele? Toate florile din pictura Gorodets se bazează pe cercuri. Pentru a nu vă deranja cu o busolă, este mai ușor să urmăriți șabloanele.

Să terminăm capul și spatele. Din nou o linie ondulată. Tuberculul se află în zona capului și apoi în jos, aproape drept spre aripă.

Florile - un simbol al sănătății

Florile sunt o parte indispensabilă a oricărei lucrări Gorodets.

Pentru a stăpâni bine pictura lui Gorodets, este suficient să poți desena doar patru flori. Să învățăm cum să desenăm aceste patru flori. Ele sunt desenate în trei etape: vopsea de bază; ghidare petală; reînvieri.

Pregătește hârtie, un creion, o pensulă de artă și deocamdată doar o vopsea din setul de guașă - kraplak. Folosind un creion, desenați patru cercuri la rând pe o foaie de hârtie: primul este mai mic, restul sunt la fel (Vezi poza).

Folosind o pensulă și vopsea de cireș (kraplak), desenați o pată rotundă colorată în fiecare dintre aceste cercuri; pe primele două - pe lateral, iar pe celelalte două - la mijloc. Pentru comoditate, în viitor vom numi această pată un jet. Acum să terminăm de pictat aceste patru flori cu aceeași vopsea (kraplak).

Pe primul cerc trage un arc. Pentru a face acest lucru, ținând pensula vertical în degete (perpendicular pe foaia de hârtie), începem să desenăm un arc, mai întâi atingând ușor hârtia cu vârful pensulei, apoi aplicăm o presiune puternică asupra periei (peria). lasă un semn larg, neted) și completați din nou arcul cu o linie subțire. Se dovedește un arc frumos în formă de lună nouă (Fig. a).

Pe al doilea cerc desenăm același arc, dar acum nu de-a lungul marginii, ci în interiorul cercului. Și de-a lungul marginii sale există petale rotunjite în formă exact la fel ca și arcul, doar că dimensiuni mai mici. Rezultatul a fost o floare care amintește oarecum de un trandafir (Fig. b).

La al treilea tur trageți petale de-a lungul marginii cercului (Fig. c).

Pe turul al patrulea Terminăm de desenat picăturile folosind metoda de scufundare. Sunt situate radial în jurul nasului desenat în centru (Fig. d).

Acum compară-ți florile cu cele din imagine... Asigură-te că toate arcurile sunt rotunjite și convexe, ca pânzele umflate de vânt, astfel încât nasul celei de-a treia și a patra flori să fie suficient de mari (nu mai puțin de 1/3). a diametrului cercului în care sunt situate).

Terminologie

• mugur (Fig. a);
• Trandafir (Fig. b);
• rozan (Fig. c);
• muşeţel (Fig. d).

În alte surse, aceste flori pot fi denumite diferit!

Culoare

Să vorbim despre ce culoare vor fi florile pe care am învățat să le desenăm.

Deocamdată vom desena toate florile doar în roz și albastru. Sunt multe flori roz în tablou, dar puține albastre. Este posibil să nu existe mai mult de un sfert din numărul total de flori, sau chiar mai puține, sau chiar să nu fie prezente deloc în pictura Gorodets.

Florile Gorodets sunt întotdeauna desenate pe cercuri colorate. Când încep să picteze lucrarea, la început desenează doar cercuri colorate (aceasta este pictura de bază). De ce este așa? Aceasta este tradiția. Este suficient să poți reprezenta doar patru flori, care sunt descrise aici, iar impresia unui număr mare de aceste flori este creată numai datorită culorii lor - roșu, roz, albastru, indigo, ocru, maro, cireș și chiar negru. Florile nu sunt doar portocalii, galbene și violete.

Să desenăm din nou aceleași patru cercuri cu care am început să învățăm cum să înfățișăm florile Gorodets. Vom picta oricare dintre cele patru cercuri cu un spațiu albastru, iar celelalte trei cu un spațiu roz. Acum pe aceste tablouri de bază vom desena aceleași flori ca în imagine.

Vă rugăm să rețineți că pe cercul albastru pictăm petalele și nasul florii cu albastru cobalt, iar subvopsele roz cu vopsea roșie.

Ozhivki

Acum să trecem la a treia etapă: tot ce rămâne de făcut reînvieri. Florile sunt reînviate cu vopsea albă folosind o pensulă artistică N2 și N3.

Vârful pensulei este înmuiat cu grijă în guașă albă, iar florile sunt decorate cu puncte și mișcări elastice. În primul rând, pun un punct alb în centrul tuturor țevilor, apoi marginesc țevile de trandafiri și margarete cu puncte, iar țevile de boboc și trandafir sunt conturate cu un arc alb. Și apoi animațiile de pe trandafir (cele situate de-a lungul „meridianelor”) sunt completate cu tușe foarte elegante.

Toate! Am învățat să scriem flori! Sfat: faceți animații pe flori numai așa cum se arată în imagine. Aceasta este o tradiție. Și tradiția trebuie respectată.

Maestrul A.V. sugerează Sokolova 18 tipuri de flori Gorodets- trandafiri, margarete, margarete, flori cu mai multe petale care amintesc de muscatele de camp.

Este imposibil de imaginat toată bogăția de flori inventată de meșterii Gorodets peste 150 de ani de muncă în meșteșuguri. Doar cele mai elementare, comune și iubite de locuitorii orașului sunt afișate aici. Aceștia sunt în primul rând trandafiri.

În anii 1930, lucrând cu celebrii maeștri ai tăvilor Zhostovo, celebrul artist rus P.P. Konchalovsky a susținut că pictarea unui trandafir este la fel de dificilă precum pictarea unui portret al unei persoane. Dar pictarea acestei flori regale nu este doar dificilă pentru maeștrii artei populare, ci și veselă, altfel locuitorii din Zhostovo și pictorii de produse din lemn, brodarii și chiar fierarii nu ar fi apelat atât de des la ea.

Locuitorii orașului nu au încercat niciodată să-și facă florile să arate ca cele naturale; convenționalitatea tehnicilor decorative nu numai că nu este ascunsă, ci chiar subliniată. Întotdeauna se creează o imagine fantastică a unei flori și acest lucru este realizat cu pricepere, cu imaginație și inspirație extraordinare.

Printre cele șase tipuri de trandafiri prezentate în figură, nu există două identice ca formă, culoare sau cele mai fine detalii de albire. Autorul picturii acționează aici ca un colorist subtil: trandafirii nu sunt doar roșii, albaștri sau roz - nuanțele lor subtile de culoare sunt greu de descris în cuvinte. Formele trandafirilor nu sunt mai puțin variate: tăietura mijlocului florii, numărul și modelul petalelor variază. Unele dintre ele sunt rotunde, altele sunt curbate fără probleme, iar altele sunt ascuțite. Fiecare floare Gorodets are propriul ei caracter unic.

Și trandafirul, și kupavka și mușețelul, la prima vedere, par foarte complicate și greu de executat. La început este greu de înțeles cum să începeți să lucrați la fiecare formă de floare. Dar trebuie amintit că și cele mai complexe forme din pictura populară sunt formate dintr-o serie de elemente simple.

Există mai multe principii de bază care stau la baza creării majorității florilor Gorodets. Unele dintre ele se bazează pe așa-numitul ochi de taur - un cerc destul de mare, realizat cu o perie de mărime medie. Pe baza dezvoltării sale, vopsele suplimentare și tăieturi grafice pot fi folosite pentru a crea un număr destul de mare de culori diferite. Așa se formează trandafirii Gorodets, kupavkas și margaretele.

Alte flori - să le numim muşcate de câmp- au un mic centru rotund de boabe și petale ușoare de diferite modele, a căror semi-transparență este subliniată de cea mai fină umbrire albă. Pentru finisarea finală a formelor de flori, împreună cu alb, este adesea folosit negru, care este foarte popular în pictura Gorodets.

Există un alt principiu artistic pentru scrierea florilor Gorodets - acestea sunt așa-numitele flori după textură. Cert este că lucrările tradiționale Gorodets erau pictate, de regulă, pe fundaluri colorate, dar începând cu anii 1950, sortimentul meșteșugului a început să fie dominat de lucrări al căror fundal era lemn natural, nevopsit. În acest sens, maeștrii au fost nevoiți să rezolve destul de multe probleme artistice noi. Artiștii cu experiență din Gorodets au găsit soluții decorative originale pentru compoziții, nu doar adaptând paleta de culori Gorodets pentru a picta pe textură, dar și creând noi tehnici originale de pictare a culorilor. Fragmente de lemn nevopsit au fost încorporate în structura florii în sine.

Bibliografie